Quelltext der Seite 9. Sinfonie (Beethoven)

[[Datei:Haus-UngargasseNr5-Tafel2.jpg|mini|Tafel zu Ehren der Uraufführung am Haus Ungargasse 5 in [[Wien]]]]
Die '''9. Sinfonie in d-Moll op. 125''', uraufgeführt 1824, ist die letzte vollendete [[Sinfonie]] des Komponisten [[Ludwig van Beethoven]]. Im Schlusssatz werden zusätzlich zum [[Orchester]] auch Gesangssolisten sowie ein [[Chor (Musik)#Arten von Chören|gemischter Chor]] eingesetzt. Als Text wählte Beethoven hierfür das [[Gedicht]] ''[[An die Freude]]'' von [[Friedrich Schiller]].

Als erste sogenannte [[Sinfoniekantate]] stellt das Werk eine Zäsur in der Musikgeschichte dar und beeinflusste nachfolgende Generationen von [[Komponist]]en. Mit einer Aufführungsdauer von rund 70&nbsp;Minuten sprengt das Werk deutlich die damals üblichen Dimensionen und bereitete so den Boden für die zum Teil abendfüllenden Sinfonien der [[Musik der Romantik|Romantik]] wie jene von [[Anton Bruckner|Bruckner]] oder [[Gustav Mahler|Mahler]]. Heute ist ''Beethovens Neunte'' weltweit eine der populärsten Kompositionen der [[Klassische Musik|klassischen Musik]].

1972 wurde das vokale Hauptthema des letzten Satzes (''Freude schöner Götterfunken'') vom [[Europarat]] zu seiner [[Hymne]] erklärt und 1985 von der [[Europäische Gemeinschaft|Europäischen Gemeinschaft]] als offizielle [[Europahymne]] angenommen. In der Begründung heißt es, „sie versinnbildliche die Werte, die alle teilen, sowie die [[in Vielfalt geeint|Einheit in der Vielfalt]]“. Das in der [[Staatsbibliothek zu Berlin]] befindliche [[Autograph]] wurde in das [[Weltdokumentenerbe]] der [[UNESCO]] aufgenommen.

Anlässlich des 200. Jahrestags der Uraufführung wurde Beethovens 9. Sinfonie erstmals wieder in der programmatischen Konstellation, mit dem historischen Instrumentarium und der räumlichen Aufstellung aufgeführt, die Beethoven selbst vorgegeben hatte; die Konzeption stammte aus einer Kooperation des Beethoven-Hauses Bonn und dem Institut für Musikwissenschaft der Universität Wien.<ref>[https://rudolphina.univie.ac.at/200-jahre-beethovens-neunte-sinfonie Beschreibung des Projekts in der Zeitschrift der Universität Wien], [https://www.ardmediathek.de/video/wdr-klassik/resound-beethoven-9-das-programm-der-urauffuehrung-von-1824/wdr/Y3JpZDovL3dkci5kZS9CZWl0cmFnLXNvcGhvcmEtNzFiMjQyZjMtY2JjOS00MThmLWE3ZTUtNzBkZWM4OTA5ZGRj Direktlink zur Aufzeichnung der Aufführung (abrufbar bis 12. Mai 2024)]</ref>

== Satzbezeichnungen und Instrumentierung ==
Im Unterschied zur damals üblichen Satzfolge ''schnell – langsam – Menuett/Scherzo – schnell'' vertauscht Beethoven in der 9. Sinfonie erstmals den langsamen Satz mit dem Scherzo, was in der Folge von zahlreichen Komponisten der Romantik aufgenommen wurde. Der Orchesterapparat ist neben der Hinzunahme von Piccoloflöte, Kontrafagott (wie in der [[5. Sinfonie (Beethoven)|5. Sinfonie]]) und Posaunen (wie in der 5. und [[6. Sinfonie (Beethoven)|6. Sinfonie]]) und der Aufstockung auf vier Hörner im Schlusssatz zusätzlich durch weitere Schlaginstrumente (große Trommel, Becken und Triangel) sowie Gesangssolisten und einen gemischten Chor erweitert.

=== Satzbezeichnungen ===
# Satz: ''Allegro ma non troppo, un poco maestoso''&nbsp;(d-Moll, 2/4-Takt)
# Satz: ''Molto vivace'' (d-Moll, 3/4-Takt) ''– Presto''&nbsp;(D-Dur, 2/2-Takt) ''– Molto vivace'' (d-Moll, 3/4-Takt) ''– Presto''&nbsp;(D-Dur, 2/2-Takt)
# Satz: ''Adagio molto e cantabile'' (B-Dur, 4/4-Takt) ''– Andante moderato''&nbsp;(D-Dur, 3/4-Takt) ''– Tempo I'' (B-Dur, 4/4-Takt) ''– Andante moderato&nbsp;''(G-Dur, 3/4-Takt) ''– Tempo I'' (Es-Dur, 4/4-Takt) ''– Stesso Tempo'' (B-Dur, 12/8-Takt)
# Satz: ''Finale: Presto'' (d-Moll, 3/4-Takt) ''–'' Zitate der vorangehenden Sätze ''– Allegro assai'' (D-Dur, 4/4-Takt) ''– Presto'' (d-Moll, 3/4-Takt) ''– Recitativo – Allegro assai'' (D-Dur, 4/4-Takt) ''– Allegro assai vivace, alla marcia'' (B-Dur, 6/8-Takt) ''– Andante maestoso'' (G-Dur, 3/2-Takt) ''– Adagio ma non troppo ma divoto – Allegro energico e sempre ben marcato'' (D-Dur, 6/4-Takt) ''– Allegro ma non tanto'' (D-Dur, 2/2-Takt) ''– Presto – Maestoso'' (D-Dur, 3/4-Takt) ''– Prestissimo''&nbsp;(D-Dur, 2/2-Takt)

Die Aufführungszeit beträgt zwischen 65 und 75 Minuten.

=== Instrumentierung ===
Orchester:

* Blasinstrumente: [[Piccoloflöte]] (nur 4. Satz), 2 [[Querflöte|Flöten]], 2 [[Oboe]]n, 2 [[Klarinette]]n, 2 [[Fagott]]e, [[Kontrafagott]] (nur 4. Satz), 4 [[Horn (Blechblasinstrument)|Hörner]], 2 [[Trompete]]n, 3 [[Posaune]]n (nur 2. und 4. Satz)
* Schlagwerk: [[Pauke]]n / [[Große Trommel]], [[Becken (Musikinstrument)|Becken]], [[Triangel]] (alle nur 4. Satz)
* [[Streichinstrument]]e: 1. [[Violine]], 2. Violine, [[Bratsche]], [[Violoncello]], [[Kontrabass]]

[[Chor (Musik)|Chor]]: [[SATB]] mit den Stimmlagen [[Sopran]], [[Alt (Stimmlage)|Alt]], [[Tenor]] und [[Bass (Stimmlage)|Bass]]

Solisten: Sopran, Alt, Tenor, [[Bariton]] (oder Bass)

== Text ==
<poem style="column-width:24em">
O Freunde, nicht diese Töne!
Sondern laßt uns angenehmere
anstimmen und freudenvollere.

Freude! Freude!

Freude, schöner Götterfunken,
Tochter aus [[Elysion|Elysium]],
Wir betreten feuertrunken,
Himmlische, dein Heiligtum!
Deine Zauber binden wieder
Was die Mode streng geteilt;
Alle Menschen werden Brüder,
Wo dein sanfter Flügel weilt.

Wem der große Wurf gelungen,
Eines Freundes Freund zu sein;
Wer ein holdes Weib errungen,
Mische seinen Jubel ein!

Ja, wer auch nur eine Seele
Sein nennt auf dem Erdenrund!
Und wer’s nie gekonnt, der stehle
Weinend sich aus diesem Bund!

Freude trinken alle Wesen
An den Brüsten der Natur;
Alle Guten, alle Bösen
Folgen ihrer Rosenspur.

Küsse gab sie uns und Reben,
Einen Freund, geprüft im Tod;
Wollust ward dem Wurm gegeben,
Und der [[Cherub]] steht vor Gott.

Froh, wie seine Sonnen fliegen
Durch des Himmels prächt’gen Plan,
Laufet, Brüder, eure Bahn,
Freudig, wie ein Held zum Siegen.

Seid umschlungen, Millionen!
Diesen Kuß der ganzen Welt!
Brüder, überm Sternenzelt
muß ein lieber Vater wohnen.
Ihr stürzt nieder, Millionen?
Ahnest du den Schöpfer, Welt?
Such’ ihn überm Sternenzelt!
Über Sternen muß er wohnen.

Seid umschlungen, Millionen!
Diesen Kuß der ganzen Welt!
Brüder, überm Sternenzelt
muß ein lieber Vater wohnen.
Seid umschlungen, Millionen!
Diesen Kuß der ganzen Welt!
Freude, schöner Götterfunken
Tochter aus Elysium,
Freude, schöner Götterfunken, Götterfunken.</poem>

== Entstehungsgeschichte ==
[[Datei:Beethovenhaus Baden 9302 c Stadtgemeinde Baden.jpg|mini|Im heutigen [[Beethovenhaus Baden]] entstanden wesentliche Teile der 9. Symphonie.]]
[[Datei:Haus-Ungargasse-Nr5.jpg|mini|In diesem Haus in der Wiener [[Ungargasse (Wien)|Ungargasse]] 5 vollendete Beethoven seine 9. Sinfonie]]

Schillers Gedicht ''An die Freude'' erschien erstmals 1786 in der von ihm herausgegebenen Zeitschrift ''[[Thalia (Zeitschrift)|Thalia]]'' (Band 1, 1786, 2. Heft, S. 1–5). Schon bald darauf beschäftigte Beethoven die Idee einer Vertonung. Zusätzlich inspirierte ihn Schillers Gedicht ''[[Die Götter Griechenlandes]]'', in dem Schiller dem harmonischen Miteinander von Religion und Wissenschaft zur Zeit der Antike den christlichen Ansatz gegenüberstellt, der – bedauerlicherweise – eine geistliche Gotteswelt von einer entgötterten Natur trenne.<ref>[[Manfred Angerer]]: ''Beethovens Neunte.'' In: Programmheft 30./31. Dezember 2018, 1. Jänner 2019., [[Wiener Konzerthaus]]gesellschaft, S. 9.</ref> Der mit Schiller und Beethoven befreundete Bonner Jurist [[Bartholomäus Fischenich]] schrieb am 26. Januar 1793 an [[Charlotte von Schiller]] über ein Gespräch mit Beethoven: „Er wird auch Schiller’s Freude und zwar jede Strophe bearbeiten. Ich erwarte etwas vollkommenes, denn so viel ich ihn kenne, ist er ganz für das Große und Erhabene.“<ref>{{Literatur |Hrsg=Klaus Martin Kopitz, Rainer Cadenbach |Titel=Beethoven aus der Sicht seiner Zeitgenossen |Band=1 |Verlag=Henle Verlag |Ort=München |Datum=2009 |ISBN=978-3-87328-120-2 |Seiten=227}} {{ISMN|979-0-20182616-5|DNB-13=1}}</ref><ref>Für den geistesgeschichtlichen Hintergrund von Schillers Ode benennt [[Reinhard Breymayer]] [[Pietismus|pietistischen]] Einfluss besonders auf die Verse "Brüder - überm Sternenzelt/ muß ein lieber Vater wohnen" durch den Astronomen und Pfarrer [[Philipp Matthäus Hahn]], den Vordenker der [[Evangelische Brüdergemeinde Korntal|Evangelischen Brüdergemeinden Korntal]] und [[Wilhelmsdorf (Württemberg)]]. Hahns Liebestheologie betonte die väterliche Liebe Gottes und die Bruderliebe (Phildalephia) außerordentlich. Vgl. Reinhard Breymayer, Erhard Weigels Schüler [[Detlev Clüver]] und sein Einfluss auf [[Friedrich Christoph Oetinger]] (1702–1782) […] In: Katharina Habermann, Klaus-Dieter Herbst (Hrsg.): ''[[Erhard Weigel]] (1625–1699) und seine Schüler''. Universitätsverlag Göttingen, Göttingen 2016, S. 269–323, hier S. 317–322: ''Nachweis einer Verbindung zwischen dem mit [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]] und [[Ludwig van Beethoven|Beethoven]] vertrauten Franz Joseph Reichsgraf von [[Thun und Hohenstein]], dem Mechaniker [[Philipp Gottfried Schaudt]] und dem Pfarrer Philipp Matthäus Hahn. Findet sich eine Spur von Hahns Theologie in Schillers Ode „An die Freude“?'' – Thun-Hohenstein war wie sein Onkel [[Josef Friedrich Wilhelm (Hohenzollern-Hechingen)|Joseph Friedrich Wilhelm Reichsfürst von Hohenzollern-Hechingen]] Auftraggeber für eine astronomische Maschine Hahns und Ehemann von Mozarts und Beethovens Gönnerin Maria Wilhelmina, geb. Reichsgräfin von Uhlfeld, dazu Schwiegervater von Mozarts und Beethovens zeitweiligem Freund [[Karl Lichnowsky|Karl Alois Fürst von Lichnowsky]]. Vergleiche zur Gräfin den exzellenten Artikel ''[[:en:Maria Wilhelmine von Thun und Hohenstein|Maria Wilhelmine von Thun und Hohenstein]]'' in der englischsprachigen Wikipedia.</ref>

Zu dieser Zeit lebte Beethoven bereits in Wien. Erste Skizzen zur 9. Sinfonie entstanden erst 1815 im sogenannten Scheide-Skizzenbuch. Der letzte Satz mit dem bedeutenden [[Chor (Musik)|Chorfinale]] ähnelt in Satztechnik und Motivik der [[Fantasie für Klavier, Chor und Orchester|Chorfantasie in c-Moll]] op. 80 (1808), der „Kleinen Neunten“, deren Hauptthema wiederum dem Lied ''Gegenliebe'' WoO 118 (1794/1795) nach einem Text von [[Gottfried August Bürger]] entnommen ist. Die Sommer 1821, 1822 und 1823 verbrachte Beethoven in Baden bei Wien (heute [[Beethovenhaus Baden]], Rathausgasse 10) und schrieb dort wesentliche Teile der 9. Symphonie.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.beethovenhaus-baden.at/ |titel=Beethovenhaus Baden – Beethovenhaus |werk=beethovenhaus-baden.at |abruf=2016-09-17}}</ref> Die Vollendung der Komposition zog sich bis in das Jahr 1824 hin. Der vierte und letzte Satz wurde in Beethovens Wohnung in der [[Ungargasse (Wien)|Ungargasse]] 5 in der Wiener Vorstadt [[Landstraße (Wiener Bezirksteil)|Landstraße]] fertiggestellt.

Anlass war 1817 ein Auftrag der Londoner [[Royal Philharmonic Society|Philharmonic Society]] für zwei Symphonien. Es entstanden erste Skizzen und Entwürfe, an denen erkennbar ist, wie beharrlich Beethoven an der Themenbildung feilte. Schon 1818 dachte er, das Finale um Singstimmen zu erweitern.<ref>{{Literatur |Autor=Florian von Heintze |Titel=Musik und Literatur |Verlag=Wissen Media Verlag |Ort=Gütersloh |Datum=2006 |ISBN=3-577-07559-7 |Seiten=52 ff. |Online={{Google Buch |BuchID=fWeQAaq2LMEC |Seite=52}}}}</ref> Obwohl die Absicht der Vertonung von Schillers Hymne fast das ganze Leben Beethovens begleitete, hat er sich erst relativ spät entschieden, die Verse im Finale der 9.&nbsp;Sinfonie zu verwenden. Wie die Skizzen zeigen, fiel eine Entscheidung für den Chor erst gegen Ende des Jahres 1823. Zur selben Zeit, im Dezember 1823, erwog Beethoven in einem Skizzenheft noch einmal ein „finale instromentale“. Nach Erinnerungen von Beethovens Freund und Schüler [[Carl Czerny]] hat der Komponist sogar nach der Uraufführung noch erwogen, ob es nicht besser sei, das Chorfinale gegen einen rein instrumentalen Schlusssatz auszutauschen.<ref>[[Klaus Martin Kopitz]], [[Rainer Cadenbach]] (Hrsg.): ''Beethoven aus der Sicht seiner Zeitgenossen''. München 2009, Band 1, S. 112.</ref>

Beethoven widmete „in höchster Ehrfurcht“ die Sinfonie König [[Friedrich Wilhelm III. (Preußen)|Friedrich Wilhelm&nbsp;III.]] von Preußen.<ref>{{Literatur |Autor=Eberhard Straub |Titel=Eine kleine Geschichte Preußens |Verlag=Klett-Cotta |Ort=Stuttgart |Datum=2011 |ISBN=978-3-608-94700-7 |Seiten=76 |Online={{Google Buch |BuchID=sZMFcJGF6b4C |SeitenID=PT76}}}}</ref>

== Uraufführung ==
Die 9. Sinfonie gelangte in einem Konzert zur Uraufführung, das Beethoven am 7. Mai 1824 im [[Theater am Kärntnertor]] veranstaltete. Es begann mit der Ouvertüre zu ''[[Die Weihe des Hauses]]'' op. 124, gefolgt von Auszügen aus der [[Missa solemnis (Beethoven)|''Missa solemnis'' op. 123]]. Danach folgte wahrscheinlich eine Pause, ehe zum Schluss erstmals die 9. Sinfonie op. 125 erklang. Solisten der Uraufführung waren [[Henriette Sontag]] (Sopran), [[Caroline Unger]] (Alt), [[Anton Haizinger]] (Tenor) und [[Joseph Seipelt]] (Bariton). Der Dirigent war [[Michael Umlauf]]. Beethoven, der bereits völlig ertaubt war, stand beim Schlusssatz mit dem Rücken zum Publikum und las die Worte der Sänger von ihrem Munde ab. Nach der Aufführung brach ein frenetischer Beifall los. Nach Aussagen von [[Sigismund Thalberg]], der unter den Zuhörern war, drehte Caroline Unger Beethoven nach dem Ende des Scherzo zum jubelnden Publikum,<ref>{{Literatur |Hrsg=Klaus Martin Kopitz, Rainer Cadenbach |Titel=Beethoven aus der Sicht seiner Zeitgenossen |Band=1 |Verlag=Henle Verlag |Ort=München |Datum=2009 |ISBN=978-3-87328-120-2 |Seiten=160, 983}}</ref> laut [[Anton Schindler]] auch nach dem Ende des Chorfinales.<ref>{{Literatur |Hrsg=Klaus Martin Kopitz, Rainer Cadenbach |Titel=Beethoven aus der Sicht seiner Zeitgenossen |Band=2 |Verlag=Henle Verlag |Ort=München |Datum=2009 |ISBN=978-3-87328-120-2 |Seiten=71}}</ref> Er sah die begeisterte Menge und verbeugte sich dankend. Die auflagenstärkste Zeitung Österreichs schrieb begeistert über die Erstaufführung:

{{Zitat
 |Text=Am 7. May wurde im k. k.priv. Hof-Operntheater ein musikalisches Hochfest abgehalten: Beethoven gab eine große musikalische Akademie und führte von seiner Composition eine große Ouvertüre, drey Hymnen, (Theile von seiner neuen Messe) und eine große Symphonie, mit im Finale eintretenden Solo-und Chor-Stimmen auf Schiller's Lied an die Freude auf. Die Solo-Stimmen wurden durch die Demoisellen {{Sperrsatz|Sonntag}} und {{Sperrsatz|Unger}} und durch die Herren {{Sperrsatz|Haitzinger}} und {{Sperrsatz|Seipelt}} vorgetragen. Herr [[Ignaz Schuppanzigh
 |Quelle=Rezension in der ''[[Wiener Theaterzeitung|Allgemeinen Theaterzeitung und Unterhaltungsblatt für Freunde der Kunst, Literatur und des geselligen Lebens]]'', 17. Jahrgang Nr. 58 vom 13. Mai 1824
 |ref=<ref>{{ANNO|thz|13|05|1824|2|Neuigkeiten. Ludwig von Beethoven|NAME=Allgemeine Theaterzeitung und Unterhaltungsblatt für Freunde der Kunst, Literatur und des geselligen Lebens|HERVORHEBUNG=Am.&#32;?.&#32;May&#32;wurde&#32;im&#32;k.&#32;k.priv.&#32;Hof-Operntheaker}}</ref>
 |1={{Sperrsatz|Schuppanzigh}}]] hatte die Direktion des Orchesters, Herr Kapellmeister Umlauf die Leitung des Ganzen, der Musik-Verein hatte die Verstärkung des Chores und Orchesters übernommen. Der Compositeur selbst zeigte sich bey der Leitung des Ganzen thätig. Die Eintritts-Preise waren die gewöhnlichen, das Haus sehr gefüllt. Das Publikum empfing den großen Ton-Heroen mit dem ehrendsten Antheil, hörte seine wundervollen, gigantischen Schöpfungen mit der gespanntesten Aufmerksamkeit an, und brach oft während den Theilen, nach jedem derselben aber widerholtermahlen in jubelnden Beyfall aus. […] Beethoven hat durch seine Symphonie schon lange diesem Zweige der Composition einen so hohen Standpunkt unter den menschlichen Kunstschöpfungen angewiesen, daß es seitdem jedem Componisten schwer wird, an den Anhang dieses [[Helikon (Gebirge)|Helikon]] zu gelangen […].}}

Am 23. Mai wurde das Konzert wegen der großen Nachfrage mit geringfügig verändertem Programm im [[Hofburg#Redoutensaaltrakt|Großen Redoutensaal der Hofburg]] wiederholt:

{{Zitat
 |Text=Beethoven gab dem sehnlichen Wunsche, dem dringenden Verlangen aller Verehrer des wahren Schönen, der echten Kunst nach, und es kam durch das thätige Bestreben solcher Freunde zu einer zweyten Aufführung der neuesten Compositionen dieses einzigen Genies, und zwar diesmahl um die Mittagsstunde im großen Redouten-Saale. […] Hr. Kapellmeister {{Sperrsatz|Umlauf}} hatte abermahl die Leitung des Ganzen, Hr. {{Sperrsatz|Schuppanzigh}} die Direktion des Orchesters übernommen […].
 |Quelle=Rezension in der ''Allgemeinen Theaterzeitung und Unterhaltungsblatt für Freunde der Kunst, Literatur und des geselligen Lebens'', 17. Jahrgang Nr. 67 vom 3. Juni 1824
 |ref=<ref>{{ANNO|thz|03|06|1824|2|Neuigkeiten. Beethoven's zweytes Concert|NAME=Allgemeine Theaterzeitung und Unterhaltungsblatt für Freunde der Kunst, Literatur und des geselligen Lebens|HERVORHEBUNG=Beethoven&#32;gab&#32;dem&#32;sehnlichen&#32;Wunsche,&#32;dem&#32;dringenden}}</ref>}}

Über Veranstaltungsort und -datum der zweiten Aufführung hatte zuvor Uneinigkeit geherrscht.<ref>{{ANNO|aml|20|05|1824|7|Miscellen|HERVORHEBUNG=Die&#32;grössten&#32;Spaltungen&#32;herrschen&#32;über&#32;das&#32;Locale}}</ref> Zunächst war von einer erneuten Aufführung im [[Theater am Kärntnertor|k.k. Theater nächst dem Kärtnerthor]] die Rede, und zwar entweder am 18.<ref>{{ANNO|wzz|15|05|1824|7|Musikalische Akademie (Fußnote)|NAME=Wiener Zeitschrift für Kunst, Literatur, Theater und Mode|HERVORHEBUNG=nächsten&#32;Dinstag&#32;den&#32;iS.&#32;d.&#32;M.&#32;im&#32;k.&#32;k.&#32;Theater&#32;nächst&#32;dem&#32;Kärnthnerthore}}</ref><ref>{{ANNO|thz|15|05|1824|4|Zweytes Concert von Beethoven|NAME=Allgemeine Theaterzeitung und Unterhaltungsblatt für Freunde der Kunst, Literatur und des geselligen Lebens|HERVORHEBUNG=nächsten&#32;Dinstag,&#32;den&#32;18.&#32;May}}</ref> oder am 21.<ref>{{ANNO|thz|20|05|1824|4|Concert-Anzeige|NAME=Allgemeine Theaterzeitung und Unterhaltungsblatt für Freunde der Kunst, Literatur und des geselligen Lebens|HERVORHEBUNG=wird&#32;morgen&#32;den&#32;21.&#32;May&#32;im&#32;k.&#32;k.&#32;Hoftheater&#32;nächst,&#32;dem&#32;Kärnth,}}</ref> Mai.

In London gelangte das von der [[Royal Philharmonic Society|Philharmonic Society of London]] in Auftrag gegebene Werk erstmals am 21. Mai 1825 unter der Leitung von [[George Smart (Dirigent)|Sir George Smart]] zur Aufführung. Smart lernte Beethoven kurz darauf in Wien persönlich kennen. Ein Exemplar vom Anschlagzettel der Londoner Erstaufführung mit handschriftlichen Notizen von Smart ist heute im Besitz der [[British Library]], ebenso die von Smart benutzte Kopistenabschrift der gesamten 9. Sinfonie.

== Analyse der einzelnen Sätze ==
Durch die Länge des vierten Satzes drohte die Balance zwischen den einzelnen Sätzen verloren zu gehen. Dem wirkt Beethoven entgegen, indem er den üblicherweise an zweiter Stelle stehenden langsamen Satz auf die dritte Position setzt. Der dritte Satz wirkt damit als ruhende Mitte im Gesamtwerk.

=== Erster Satz ===
(Allegro ma non troppo, un poco maestoso, d-Moll)

Der erste Satz der 9. Sinfonie entspricht der [[Sonatenhauptsatzform]] mit verhältnismäßig kurzer [[Reprise (Musik)|Reprise]] und überdimensionaler [[Coda (Musik)|Coda]]. Der Satz umfasst fast 600 Takte. Dem ersten [[Thema (Musik)|Thema]] ist eine Einleitung vorangestellt, die nicht in d-Moll, sondern in A beginnt ([[Tongeschlecht]] nicht festgelegt, da Terz fehlt = eine sog. [[Quinte#Leere Quinte|Leere Quinte]]). Dieses A entpuppt sich also als [[Dominante]] zur Haupttonart d-Moll, und in Takt 17 beginnt das Hauptthema (Akkordbrechungen in d-Moll) in [[Punktierung (Musik)|punktiertem Rhythmus]]. Nach einer Ausweichung nach Es-Dur kehrt die Musik wieder zur Ruhe zurück, und die Einleitung steht auch vor dem Nachsatz, dieses Mal in d. Der Nachsatz steht bereits in der [[Mediante|Untermediante]] B-Dur (wie später in der Romantik üblich), und in Takt 80 beginnt die Überleitung (mit eigenem Thema) zum zweiten Themenkomplex, dem Seitensatz in B-Dur. Der Seitensatz bringt drei Themen, ein lyrisches und zwei eher [[Mars (Mythologie)|martialische]] Themen. Nach diesem Seitensatz folgt eine zweiteilige Schlussgruppe, die in B-Dur endet. Auch die [[Durchführung (Musik)|Durchführung]] beginnt mit der Einleitung, wieder auf A, sie ist in vier Abschnitte unterteilt, der dritte Abschnitt ist ein großes [[Fuge (Musik)|Doppelfugato]]. Die Reprise hat keinen Nachsatz und bleibt auch großteils in d-moll (bzw. Dur). Die Coda verlässt die [[Tonika]] nicht mehr und enthält ein neues, trauermarschartiges Thema. Der Satz endet im [[Unisono]] (Akkordbrechung d-Moll).

Der erste Satz – „allegro ma non troppo, un poco maestoso“ – wird vom Zuhörer als mächtig und hart empfunden. Der Hauptsatz<ref group="T">Takt 1–35</ref> beginnt mit einer Einleitung,<ref group="T">Takt 1–16</ref> einem [[Crescendo (Musik)|Crescendo]], das später wiederholt in diesem Satz auftaucht. Mit dem Anstieg der Lautstärke erhöht sich auch der Rhythmus, er „wird enger“ und verstärkt die Kraft und die Angst, die sich mit dem Crescendo gebildet haben. Das Thema, beginnend in Takt 17, das nun im Fortissimo gespielt wird, scheint aus dem Nichts entstanden zu sein; dies ist allerdings ein Fehlschluss, in der Einleitung wurde es bereits angedeutet, nun sind jedoch die Notenwerte stark verkürzt, weshalb jetzt erst ein Thema zu erkennen ist. Seine Dramatik wird durch das Spielen im [[Tutti]] noch verstärkt. Der Schluss des Themas ist geprägt durch „martialische Rhythmen in Trompeten und Pauken“, die Holzbläser spielen im Kontrast dazu ruhige Motive. Es endet<ref group="T">Takt 35</ref> und es folgt eine kurze Überleitung mit der Motivik der Einleitung bzw. des Hauptsatzes,<ref group="T">Takt 34</ref> auf die ein zweites Mal das Thema folgt.<ref group="T">Takt 51</ref>

Das Schlussmotiv, bestehend aus hektischen Sechzehntelbewegungen, wird an dieser Stelle besonders lange fortgesetzt. Es folgt der Nachsatz, dessen Halbsatz ein sanfteres Ende nimmt.<ref group="T">Takt 74</ref> Hier erklingt vierfach ein feines Motiv in den Holzbläsern (dolce); damit ist die Überleitung zur neuen Tonika B-Dur geschafft, mit ihr beginnt der Seitensatz.<ref group="T">Takt 80</ref> Die Themen des Vordersatzes<ref group="T">Takt 80–87</ref> bestimmen hier deutlich die Holzbläser,<ref group="T">Takt 84</ref> die unter anderem von den Violinen mit einem variierten Motivausschnitt des ersten Themas begleitet werden. Es folgt nicht direkt der Nachsatz, das Stück wird durch ein Motiv unterbrochen,<ref group="T">Takt 88–91</ref> das zum Nachsatz<ref group="T">Takt 93</ref> überleitet. Dieser scheint dann dem Ende zuzugehen,<ref group="T">Takt 96</ref> Beethoven knüpft diesem allerdings einen weiteren, stärker ausgebildeten Nachsatz an. Er bedient sich hier wiederholt der Motivik des ersten Themas, der Satz wird dadurch aus seiner Harmonie gerissen, bis die Bläser mit einer leisen [[Kadenz (Harmonielehre)|Kadenz]] in Richtung B-Dur ansetzen, allerdings auf H-Dur ankommen. Im Anschluss hieran folgt der lange Rückweg zur Tonika B-Dur. Beide Teile, Hauptsatz und Seitensatz, „entwickeln sich nicht linear, nicht ‚organisch‘“, jedoch sind sie einander trotzdem so gegensätzlich, sie repräsentieren „verschiedene Welten: die Innen- und die Außenwelt“. Der Hauptsatz, die Außenwelt, die bedrohlich und mächtig gegen den Hörer angeht, und die Innenwelt, die das Empfinden des Hörers widerspiegelt, mit der sich dieser identifizieren kann.

Die nun folgende Durchführung<ref group="T">beginnend in Takt 164</ref> bildet sich von Beginn an weiter in Richtung Reprise aus. Der erste Teil wird von den Motiven des anfänglichen Crescendos und des ersten Themas beherrscht.<ref group="T">Takt 164–217</ref> Es folgt ein Fugato, der zweite Teil der Durchführung, in dem das Chaos, das sich während der Kadenz gebildet hat, aufgelöst wird. An dieser Stelle ist der Weg zur Reprise bereits besonders deutlich. Die Durchführung endet.<ref group="T">in Takt 300</ref> Sie scheint hier allerdings auch erst ihren endgültigen Höhepunkt erreicht zu haben.

Die sich anschließende Reprise ist der zentrale Punkt des ersten Satzes, sie setzt im Fortissimo ein, unterstützt vom „Donnergrollen“ der Pauken. Diese ist von so schauriger Schönheit und so bedrohlich, dass sie allen Schrecken und alle Angst, die sich zuvor aufgebaut haben, in den Schatten stellt. Dies steigert sich im Folgenden nicht mehr, die Spannung wird eher wieder etwas reduziert und scheint, auf einem konstanten Level angekommen, stets präsent zu sein. Die weiteren Teile der Reprise stehen im Schatten dieses machtvollen Anfangs.

Die Coda<ref group="T">Takt 469</ref> ist da ein Gegensatz. Als „süß“ bezeichnet sticht sie aus dem Gesamtbild der Reprise hervor und leitet das Ende ein. Sie steigert sich<ref group="T">Takt 486–490 Crescendo</ref> und baut diese Steigerung auch wieder ab,<ref group="T">Takt 491–93</ref> hier beginnt das erste große Crescendo, gefolgt von einem weiteren Crescendo, das den Satz noch ein Mal antreibt. Nach diesem wird das alte Tempo wieder aufgenommen, im Anschluss daran setzt ein leiser Teil ein, der zwar ruhig, jedoch zugleich dramatisch und steigernd ist. Dies wird fortgesetzt, die Steigerung bleibt erhalten durch den Wandel vom Piano über Forte zum Fortissimo. Die letzten Takte des Satzes werden mit trauermarschartigen Rhythmen geschlossen.<ref group="T">Takt 545–547</ref>

=== Zweiter Satz ===
(Molto vivace – Presto, d-Moll)

Der zweite Satz ist ein [[Scherzo]] und [[Trio (Formteil)|Trio]]. Formal ist er im üblichen Formenschema A – B – A angelegt, wobei die beiden Teile des Scherzos im ersten Durchgang jeweils wiederholt werden (A1 – A1 – A2 – A2 – B – A1 – A2). In einigen Aufführungen wird allerdings auf die Wiederholungen innerhalb des Scherzos verzichtet.

==== Scherzo ====
[[Datei:Beethoven S9-2mv-scherzo.svg|mini|Thema zweiter Satz, Scherzo]]
Wie üblich, ist das Scherzo im ¾-Takt notiert. Der Höreindruck ist jedoch ein 4/4-Takt, da im hohen Tempo des Stücks die Takte wie Grundschläge wirken und musikalisch in Gruppen zu je vier Takten angeordnet sind. Dies kann als ironischer Seitenhieb gegen Kritiker verstanden werden, die Beethoven eine Missachtung musikalischer Traditionen vorhielten.

Beethoven leitet den zweiten Satz mit einer kurzen Eröffnung ein. Diese besteht aus einem eintaktigen Motiv, gebildet aus einem Oktavsprung, das von den Streichern gespielt wird. Dies wird durch eine [[Generalpause]] unterbrochen, daraufhin wird es sequenziert wiederholt. Es folgt eine weitere Generalpause, darauf das Motiv, blitz- und donnerartig gespielt von den Pauken, die im folgenden Takt vom beinahe vollständigen Orchester imitiert werden. So stehen sich innerhalb zweier Takte die Pauken und das gesamte Orchester mit seiner ganzen Wucht und Fülle gegenüber. Angeblich setzte bei der Uraufführung nach dieser überraschenden Generalpause spontan Applaus ein, der das Orchester zwang, den Satz erneut zu beginnen.

Nach einer weiteren Generalpause beginnt der eigentliche Hauptsatz, das erste Thema, basierend auf dem Motiv der Einleitung. Nach Art der [[Fuge (Musik)|Fuge]] setzt das Thema alle vier Takte in einer neuen [[Streichinstrument|Streicherstimme]] ein.<ref group="T">Takt 9 die zweite Geige, Takt 13 die Bratsche, Takt 17 das Cello, Takt 21 die erste Geige und Takt 25 der Kontrabass.</ref> Es erfolgt der Einsatz der Bläser, die das Orchester zum Tutti ergänzen. Es folgt ein langes, ausgedehntes Crescendo,<ref group="T">Takt 45–57</ref> nun erklingt das Thema im Fortissimo durch das gesamte Orchester. Auch die Pauken setzen wieder ein,<ref group="T">in Takt 57</ref> sie machen das Orchester letztendlich komplett und unterstreichen das markante Motiv und dessen Rhythmus. Nach dieser ersten [[Klimax (Musik)|Klimax]] des Satzes verschaffen absteigende Linien der Holzbläser eine kurze Atempause, bis im Fortissimo ein energisches Seitenthema beginnt. Die Bläser und Pauken werden dazu von den Streichern begleitet, welche das eintaktige Eingangsmotiv als treibendes [[Ostinato]] einsetzen.

Der zweite Formteil hat einige strukturelle Parallelen zum ersten Teil: Nach einer kurzen Überleitung beginnt er wieder mit der fugischen Verarbeitung des Hauptthemas. Diesmal sind es jedoch die Holzbläserstimmen, die nacheinander einsetzen. Im Gegensatz zum ersten Teil erfolgt der Einsatz nicht alle vier Takte, sondern jeden dritten Takt. Die „Metataktart“ wechselt damit für einige Zeit<ref group="T">Takt 177–233</ref> zu einem Dreiertakt, was durch die Spielanweisung ''Ritmo di tre battute'' (Rhythmus zu drei Schlägen) gekennzeichnet ist. Es folgt eine ausgedehnte Steigerung. Nach deren Kulmination erklingen wie im ersten Teil wieder die absteigenden Bläserlinien, um von dem Seitenthema im Fortissimo abgelöst zu werden.

==== Trio ====
[[Datei:Beethoven S9-2mv-trio.svg|mini|Thema zweiter Satz, Trio]]
Der Übergang zum Trio (D-Dur, {{Bruch|2|2}}-Takt) erfolgt ohne Unterbrechung, das Tempo steigert sich dazu in den vorgehenden Takten kontinuierlich ins Presto. Das Thema des Trios hat im Kontrast zum Scherzo einem äußerst [[Cantabile|kantablen]] Charakter. Es wird zuerst gemeinsam von Oboen und Klarinetten vorgestellt.<ref group="T">Takt 416–423</ref> Nacheinander übernehmen Hörner und Fagotte den Solopart. Dann greifen die Streicher das Thema<ref group="T">In Takt 475</ref> zusammen mit den Holzbläsern auf.<ref group="T">ab Takt 483</ref> Es taucht nach der Wiederholung dieses Abschnittes schließlich noch einmal in den tiefen Streichern auf.<ref group="T">Bratsche und Cello, Takt 491</ref>

==== Coda ====
Auf das Da-Capo des Scherzos folgt die Coda, in welcher das Hauptthema des Scherzos fugisch zu einem Stimmeneinsatz nach je 2 Takten verdichtet wird. Darauf erklingt noch einmal das liebliche Thema des Trios. Es wird jedoch nicht in voller Länge ausgespielt, sondern zwei Takte vor Ende der Phrase abrupt abgebrochen. Nach einer Pause folgt noch eine Kette trotziger Oktavsprünge,<ref group="T">Takt 557–559</ref> mit denen der zweite Satz beendet wird. Diese sind gleichzeitig ein Bruch zwischen dem Scherzo und dem folgenden dritten Satz, der mit seinem neuen, viel ruhigeren Tempo so noch ein Mal von ganz vorn anfängt.

=== Dritter Satz ===
(Adagio molto e cantabile – Andante moderato, B-Dur)

Im dritten Satz setzen die Instrumente nacheinander ein. So beginnt das zweite Fagott allein, gefolgt vom ersten Fagott, der zweiten Klarinette, den Streichern (außer der ersten Geige und dem Kontrabass) und der ersten Klarinette. Diese setzen direkt aufeinander folgend ein, das Thema beginnt dann in der ersten Geige.<ref group="T">Takt 3</ref> Nach dem erstmaligen Erklingen des vollständigen Themas<ref group="T">Takt 3–6</ref> setzen die Hörner ein, die zusammen mit der Klarinette dessen Motivik übernehmen. In den ersten Takten wird diese vorerst nur mit kurzen Einschüben imitiert<ref group="T">Takt 6–15</ref> und im weiteren Verlauf hat die Klarinette das Thema völlig übernommen,<ref group="T">ab Takt 18</ref> die Streicher übernehmen hier nun die Begleitung.

An dieser Stelle wechselt Beethoven zu D-Dur.<ref group="T">Takt 23</ref> Ein neuer Formteil, ein Zwischensatz, wird eingeleitet (Andante moderato)<ref group="T">Er beginnt in Takt 25</ref> und hebt sich durch einen Taktwechsel (¾) und ein schnelleres Tempo vom vorhergehenden Teil ab. Die Stimmung wird beibehalten, da die Aussage beider Teile ähnlich ist und das Cantabile beibehalten wird. Auch hier übernimmt die erste Geige die Themenführung und wird hierbei von den restlichen Streichern und den Holzbläsern begleitet.

Das Thema des Zwischensatzes wird zweimal gespielt.<ref group="T">Takt 25–32 und Takt 32–40</ref> Darauf folgt die Überleitung zur vorigen Tonart B-Dur sowie die Rückkehr zum alten Tempo.<ref group="T">in Takt 43</ref> Nun erklingt das erste Thema in einer Variation, die erste Geige umspielt es mit einer spielerischen Sechzehntelbewegung,<ref group="T">Takt 43–46, Takt 47–51, Takt 52–54 und Takt 55–58</ref> unterbrochen von einzelnen Einwürfen des Themas durch die Holzbläser. In den folgenden Takten beginnt die Überleitung zu G-Dur. Hier beginnt ein zweiter Zwischensatz (Andante), in dem wiederum die Holzbläser, vorrangig die Flöten und Fagotte, das zweite Thema variiert spielen.<ref group="T">Takt 65–80</ref>

Die nun beginnende Rückführung zum Hauptteil, hier in Es-Dur (Adagio)<ref group="T">Takt 83</ref> ist bestimmt von einer zweiten Variation über das erste Thema, einer frei gestalteten Variation der Hörner und Flöten. Dies scheint aus dem Takt geraten zu sein, durch die Begleitung der Streicher scheint der Rhythmus verschoben.<ref group="T">ab Takt 93</ref> Dies wird durch einen Sechzehntellauf der Hörner behoben,<ref group="T">Takt 96</ref> hier beginnt die Hinleitung zu A-Dur, der Coda,<ref group="T">Takt 99</ref> in der die erste Geige die dritte Variation spielt, die wiederholt aus Sechzehntelbewegungen besteht. Teilweise scheinen diese das Tempo anzuziehen; dieser Effekt entsteht durch [[Notenwert#Triolen und andere Unterteilungen|Triolen]] und Zweiunddreißigstel. Unterbrochen werden diese durch eine Fanfare,<ref group="T">Takt 120–123</ref> eingeleitet durch die Hörner. Diese durchbricht die Stimmung und die Ruhe, die aber sofort durch beruhigend wirkende Akkorde wiederhergestellt wird. Hier setzt auch wieder die dritte Variation der ersten Geigen ein,<ref group="T">Takt 127</ref> die erneut durch die Fanfare unterbrochen wird.<ref group="T">Takt 130–133</ref>

Es folgt nun eine sehr kantabile Passage, die die Stimmung vom Harten, fast Grausamen der Fanfare befreit<ref group="T">Takt 136–137</ref> und im Ansatz Freudenthemen erklingen lässt,<ref group="T">in Takt 137–138 in den Flöten und in Takt 138 in der ersten Geige</ref> die auch in den folgenden Takten wiederholt verarbeitet werden.<ref group="T">in Takt 139 in der ersten Geige und den Hörnern und in Takt 140 in den Holzblasinstrumenten</ref> Auch ist die dritte Variation der ersten Geige wiederholt zu hören.<ref group="T">Takt 143–144 und 150–151</ref>

Der dritte Satz endet mit mehreren ''Crescendi'', auf die ein kurzes Piano folgt. Dieses wirkt bedrückend; es unterstreicht die vorherrschende triste Stimmung der vorangehenden Sätze. Diese letzte Fanfare scheint den Hörer ein letztes Mal zu wecken,<ref group="T">Takt 157</ref> sie funktioniert gleich einer Ankündigung für die wichtige folgende Aussage des letzten Satzes.

=== Vierter Satz {{Anker|Ode an die Freude}} ===
(Presto – Allegro assai – Andante maestoso – Allegro energico, sempre ben marcato – Allegro ma non tanto – Prestissimo, d-Moll/D-Dur)

Im vierten Satz tragen ein [[Quartett (Musik)|Quartett]] von Sängern und ein großer [[Vierstimmiger Satz|vierstimmiger Chor]] die Strophen des Gedichts ''[[An die Freude]]'' von [[Friedrich Schiller]] vor. Sie sind dabei musikalisch gleichberechtigt mit dem Orchester eingesetzt. Der Melodie des Hauptthemas wird dabei die Textpassage „Freude, schöner Götterfunken (…)“ unterlegt. Dieser Satz wird daher auch als ''Ode an die Freude'' bezeichnet.

Den vierten Satz, der mit 940 Takten nicht nur lang ist, sondern auch überwältigend klingt, leitet Beethoven mit einigen [[Dissonanz]]en der Bläser ein, welche die Wut und Verzweiflung der vorhergehenden Sätze, vielleicht sogar Schmerzen widerspiegeln. Nur allmählich scheinen die Streicherbässe dagegen anzugehen,<ref group="T">in Takt 9</ref> sie bahnen, durch ein langsames, ruhiges Motiv, den Weg für etwas völlig Neues, einen neuen Gedanken für den weiteren Verlauf des Stücks. Unterbrochen wird dies unentwegt durch die Themen der ersten drei Sätze, beginnend mit dem ersten Thema des ersten Satzes.<ref group="T">in Takt 17–25</ref> An dieser Stelle ersticken die Bässe den alten Gedanken, doch folgt nun die Einleitung des ersten Satzes.<ref group="T">9 Takte des ''Allegro ma non troppo'' (Takt 30–39)</ref>

Auch hier zerstören die Streicherbässe das alte Motiv durch ihre Unterbrechung; es folgt ein Ausschnitt des ersten Themas des zweiten Satzes im Vivace.<ref group="T">Takt 48–55</ref> Wiederholt revoltieren die Bässe und auch der Einsatz des ersten Motivs des ersten Themas des dritten Satzes wird von ihnen verworfen.<ref group="T">Takt 63–72</ref> Doch an diesem Punkt bringen die Holzbläser zum ersten Mal den neuen Gedanken,<ref group="T">eine der Freudenmelodie ähnelnde Passage in Takt 77–80</ref> dem die Bässe anscheinend zustimmen. Der neue Gedanke wird nicht verworfen, sondern von den Bässen aufgenommen, erst rezitativisch verfolgt und ist dann<ref group="T">in Takt 92</ref> – das erste Mal im Stück – vollständig zu hören mit der Freudenmelodie „Freude, schöner Götterfunken“, gespielt von den vorher unruhigen Streicherbässen. Sie wird als dreimal acht Takte langes Thema vorgestellt.<ref group="T">Takt 92–115</ref>

Es stimmen zunächst nur Fagott und Bratsche in den Freudengesang ein;<ref group="T">In Takt 116</ref> doch im Laufe der folgenden Takte erfolgt eine Steigerung, nicht nur in Bezug auf den Spannungsbogen, sondern auch in Bezug auf die Anzahl der beteiligten Instrumente. So wirkt dieses Hinzutreffen der weiteren Instrumente wie die Ansammlung einer Menschenmenge, die im Jubelchor, mit enormem Spannungsbogen das Glück der Welt besingt.<ref group="T">in Takt 139/140 die Geigen, ab Takt 164 auch die Flöten, restlichen Holzbläser, Blechbläser und Pauken</ref>

Zu diesem Zeitpunkt klingt die Melodie nicht mehr so zaghaft und verschleiert wie zuvor, sondern majestätisch und prunkvoll, was mit Pauken und Blechbläsern unterstrichen wird. Doch nachdem das Thema durch die einzelnen Stimmen gewandert ist, fällt alles zurück ins unkontrollierte Durcheinander,<ref group="T">ab Takt 194</ref> das durch heftige Dissonanzen in einem stärkeren Chaos endet als jenes, das zu Anfang herrschte, betont durch das bekannte Donnergrollen der Pauken. Erst bei Einsatz des Baritonsolos „O Freunde, nicht diese Töne! Sondern lasst uns angenehmere anstimmen, und freudenvollere“,<ref group="T">Takt 10 des Recitativo</ref> das auch zugleich der eigentliche Beginn des Hauptteils des Satzes ist, wird das Freudenlied angekündigt, das, angekommen in der eigentlichen Tonart D-Dur, durch „Freude[n]“-Einwürfe der Bassstimme des Chores eingeleitet wird und vorerst nur vom Baritonsolisten vorgetragen<ref group="T">Takt 4 des Allegro assai</ref> und erst danach vom Chor<ref group="T">Takt 21–28</ref> und später auch von den Solisten nachgesungen wird. Auffällig ist hier, dass der Sopran vorerst aussetzt und erst an der Stelle „wer ein holdes Weib errungen“ einsetzt.<ref group="T">Takt 37</ref>

Das Orchester begleitet mit Einwürfen und Variationen des neuen Themas weiterhin die Sänger, die nun abwechselnd als Solistenchor und Chor die einzelnen, Beethoven anscheinend sehr wichtigen, Strophen Schillers Gedichts „An die Freude“ singen. Hier bleibt das Orchester auch beim Vorsingen der Solisten eher klein besetzt, worauf eine größere und stärkere Besetzung für den Chor folgt, die gemeinsam ein prachtvolleres Bild ergeben. Auch innerhalb der einzelnen Gesangspartien setzen die Stimmen fugisch ein.<ref group="T">so zum Beispiel in Takt 64 und 68 in Alt und Sopran des Solistenchores</ref> Der erste Teil des Finales endet mit der Textzeile „und der Cherub steht vor Gott“, die wiederholt vom Chor gesungen wird und sehr erhaben und mächtig klingt, was nicht zuletzt an der Sopranstimme liegt, die hier auf einem langen zweigestrichenen a endet.

Es folgt nun das Freudenthema in marschartiger Rhythmisierung (Alla Marcia), die nicht nur durch die Änderung des [[Metrum (Musik)|Metrums]], sondern auch durch den erstmaligen Einsatz dreier Schlaginstrumente (Triangel, große Trommel und Becken) hervorgerufen wird.<ref group="T">Gut zu erkennen ist dies in Takt 29–44 in den Stimmen der Holzblasinstrumente.</ref> Es setzt der Tenorsolist mit der nächsten Textpassage mit einer passenden Rhythmisierung der Gesangsmelodie ein,<ref group="T">In Takt 45</ref> die die Männerstimmen des Chores mit wildem, kämpferischem Charakter wiederholen.<ref group="T">von Takt 82 bis Takt 102</ref> Hier beginnt ein weiterhin marschartiges Zwischenspiel,<ref group="T">Takt 102–210</ref> auf das ein weiterer Choreinsatz folgt. Hier wird – wieder mit dem Text der ersten Strophe und unter Beibehaltung des Marschcharakters – das Ende dieses Abschnittes eingeleitet.

Das folgende Andante maestoso, mit der neuen zentralen Aussage „Brüder! Überm Sternenzelt muss ein lieber Vater wohnen.“ hat einen schweren, [[heilig|sakralen]] Charakter, der mit dem Bezug zum „Schöpfer“, zu Gott zu erklären ist. Schon das Fortissimo dieser Zeilen drückt die Wichtigkeit des Textes für Beethoven aus. Sie bilden den Höhepunkt des Chorfinales, das zunächst durch das Unisono der Männerstimmen sehr mächtig, dann durch den Einsatz der Frauenstimmen jauchzend und überwältigend klingt. Beginnend mit den Männerstimmen und der Begleitung durch die Bassposaune und die Streicherbässe im Unisono wirkt dieses Mächtige sehr dunkel, was durch die einsetzenden Frauenstimmen zu einer zauberhaften Verschleierung des Freudenthemas wird.

Durch diese folgenden Imitationen wird die Mehrstimmigkeit dieser Passage verstärkt, durch das beinahe vollständig einsetzende Orchester wirkt alles noch größer und mächtiger als bisher. Das besondere Gewicht auf der Stelle „über’m Sternenzelt“ durch das zweimalige Singen auf nur einer Note<ref group="T">Takt 26–28 und Takt 49–52</ref> und der Rhythmisierung entgegen dem Metrum wird verstärkt durch die Nicht-Melodisierung von „Ahnest du den Schöpfer, Welt?“, was die mystische Unerreichbarkeit Gottes umschreibt. Wenn die Worte „über’m Sternenzelt muss er wohnen“ zum dritten Mal – wieder auf einer Note – erklingen, entsteht die Wirkung weiter Entfernung, da die Flöten und Geigen das Sternengefunkel imitieren, wobei der Klang schlank, aber doch voll ist.

Es folgt nun der vierte Teil des vierten Satzes, der doppelfugisch gearbeitet ist. Er vereint das Freudenthema und das Sakralmotiv, was eine Verknüpfung von Himmel (Sakralmotiv: „über’m Sternenzelt muss ein lieber Vater wohnen“) und Erde (Freudenthema: „alle Menschen werden Brüder“) darstellt. Die Fuge baut eine ungeheure Kraft und Energie auf und findet hier, wie schon beim Ende des ersten Teils des Finales, auf dem zweigestrichenen a der Sopranstimmen ihren Höhepunkt und ihr Ende. Dies kommt plötzlich, die Fuge und damit auch die Euphorie werden abgebrochen. Es beginnt ein zögerndes Fragen, erst in den Bässen „Ihr stürzt nieder, Millionen?“, gefolgt von den Tenören „Ahnest du den Schöpfer, Welt?“, beantwortet vom Alt: „Such’ ihn über’m Sternenzelt“. Diese Textstelle wird nun wiederholt stärker bearbeitet, sie beschließt das Ende des vierten Teils des Finales. Auch bei diesem legt Beethoven wiederholt mehr Wert auf die Aussage des Textes allein als auf dessen Melodisierung.

Der folgende fünfte Teil beginnt im Pianissimo mit einer entfernten Variation des Freudenthemas, die einsetzenden Solisten singen zum wiederholten Male die erste Strophe von ''An die Freude'', hier allerdings in einer neuen Vertonung. Es beginnen wie zuvor die Männerstimmen,<ref group="T">Takt 5</ref> die Frauenstimmen setzen ein;<ref group="T">erst in Takt 7</ref> dieses Fugato erfolgt nun im Wechsel der beiden Parteien. Die neue Motivik wird vom Chor aufgenommen.<ref group="T">In Takt 33</ref> Im ersten eingeschobenen Adagio wird die folgende Textzeile „alle Menschen werden Brüder, wo dein sanfter Flügel weilt“ durch den Chor hervorgehoben. Dieser Einschub dauert allerdings nur vier Takte lang;<ref group="T">Takt 48–52</ref> danach kehrt Beethoven zum ursprünglichen Tempo zurück. Nach einem kurzen Fugato zwischen Chor und Solisten findet ein zweiter Adagioeinschub statt,<ref group="T">Takt 70–80</ref> in dem zum wiederholten Mal die für Beethoven wichtige Textstelle „alle Menschen werden Brüder“ hervorgehoben wird, an dieser Stelle allerdings nicht durch den Chor, sondern durch die Solisten.

Im letzten Teil des vierten Satzes der 9. Sinfonie, einem Prestissimo, setzt Beethoven zur Unterstreichung der Ausgelassenheit wiederholt die Schlaginstrumente ein (Pauken, große Trommel, Becken, Triangel). Im äußerst schnellen Metrum dieses letzten Teils ist das dort auftretende Sakralmotiv (Takt 5) nur noch durch die Notierung zu erkennen, durch die schnelleren Rhythmen hat es seinen Charakter völlig verändert. Bis zum Maestoso wird der Text „Seid umschlungen, Millionen; diesen Kuss der ganzen Welt! Bruder! Über'm Sternenzelt muss ein lieber Vater wohnen“ unter einem neuen Gesichtspunkt betrachtet. Beethoven will auch hier wieder Platz für Neues schaffen, indem er es anders präsentiert als zuvor.

Das nachfolgende Maestoso wiederum ist ein eher langsamer, schreitender Einschub im hektischen, beinahe flüchtigen Prestissimo.<ref group="T">Takt 66–69</ref> Hier greift Beethoven noch einmal die erste Zeile der ersten Strophe auf und kündigt das Ende des letzten Satzes an, das endgültige Finale, in dem die „Freude“, der „schöne[r] Götterfunken“, zum letzten Mal auflebt und zugleich auch als letzter Gedanke den Gesang abschließt. Das Orchester manifestiert die große Freude noch über weitere 20 Takte im Prestissimo und lässt die Sinfonie im Jubel ausklingen.

Die unkonventionelle Form und der heterogene Charakter des Satzes haben die Musikwelt nachhaltig beschäftigt. Gegenüber traditionellen instrumental-musikalischen Formvorstellungen (wie z.&nbsp;B. von Charles Rosen,<ref>{{Literatur |Autor=Charles Rosen |Titel=The Classical Style: Haydn, Mozart, Beethoven |Verlag=Norton |Ort=New York |Datum=1997 |Seiten=440}}</ref> Wilhelm Seidel,<ref>{{Literatur |Autor=Wilhelm Seidel |Hrsg=Carl Dahlhaus, Alexander L. Ringer und Albrecht Riethmüller |Titel=9. Sinfonie d-Moll, op. 125 |Sammelwerk=Beethoven. Interpretationen seiner Werke |Band=2 |Verlag=Laaber |Ort=Laaber |Datum=1994 |Seiten=252–271}}</ref> Nicholas Cook,<ref>{{Literatur |Autor=Nicholas Cook |Hrsg= |Titel=Beethoven. Symphony No. 9 (Cambridge Music Handbooks) |Ort=Cambridge |Datum=1993}}</ref> Michel C. Tusa,<ref>{{Literatur |Autor=Michael C. Tusa |Titel="Noch einmal" : Form and Content in the Finale of Beethoven's Ninth Symphony |Sammelwerk=Beethoven Forum |Band=7 |Nummer= |Datum=1999 |Seiten=113–137}}</ref> David Benjamin Levy,<ref>{{Literatur |Autor=David Benjamin Levy |Hrsg= |Titel=Beethoven. The Ninth Symphony (Monuments of Western Music) |Ort=New York u.&nbsp;a. |Datum=1995}}</ref> Frédéric Döhl<ref>{{Literatur |Autor=Frédéric Döhl |Hrsg=Oliver Korte und Albrecht Riethmüller |Titel=Die neunte Sinfonie |Sammelwerk=Beethovens Orchestermusik und Konzerte |Reihe=Beethoven-Handbuch |BandReihe=1 |Verlag=Laaber |Ort=Laaber |Datum=2013 |Seiten=279–318}}</ref> u.&nbsp;a. dargestellt) weist Sascha Wegner darauf hin, dass sich das Finale zwar formal auf ein rein instrumentales Modell, nämlich die [[3. Sinfonie (Beethoven)|Eroica]], bezieht, andererseits aber die Aura spezifischer vokalmusikalischer Gattungen und Kompositionstechniken nutzt – insbesondere vor dem Hintergrund der Ästhetik der „[[Pindar]]ischen Ode“, die mit der Gattung der Symphonie seit dem Ende des 18. Jahrhunderts verbunden wurde (Johann Abraham Peter Schulz<ref>{{Literatur |Autor=Johann Abraham Peter Schulz |Hrsg=Johann Georg Sulzer |Titel=Art. Symphonie |Sammelwerk=Allgemeine Theorie der Schönen Künste |Band=2 |Ort=Leipzig |Datum=1774 |Seiten=1121–1122}}</ref>).

Das Chorfinale der Neunten Symphonie realisiert laut Wegner auf eindrucksvolle Weise das ästhetische Konzept und die Anziehungskraft der „Schönen Unordnung“, wie sie im „Oden“-Diskurs am deutlichsten vorformuliert wurde, schon allein wegen des impliziten Verweises auf Schillers Gedicht ''An die Freude'' auf die Ode, den Beethoven im Titel seiner Symphonie explizit hervorhebt („mit Schluss-Chor über Schillers Ode: ‚An die Freude‘“). Text und Thema von Schillers Gedicht verweisen auf die spezifische Form der Hymne, welche es auch vierzig Jahre nach seiner Entstehung (1785) noch immer ästhetisch fest mit der Idee der Ode verbinden: hinsichtlich des Inhalts durch das Thema der Freude, das mit göttlichem Lob verwoben ist; hinsichtlich der Gestik durch den hoch enthusiastischen Ton. Der Text dieser Vorlage, auch wie Beethoven ihn selektiert und reorganisiert, zusammen mit der kompositorischen Gestaltung als in sich sinnvoll strukturierte Aufeinanderfolge einzelner Formabschnitte entsprechen ästhetisch dem Charakteristikum des „planvollen Enthusiasmus“ der Ode.

Berücksichtigt man den ebenso hymnischen wie regulären und damit fast schon anachronistischen Liedcharakter der Freuden-Melodie gegenüber der scheinbar unregelmäßigen dynamischen Prozesshaftigkeit des gesamten Finales, so ist der gewissermaßen „doppelte“ Odencharakter auf der Grundlage des Nachhalls der literarischen und ästhetisch-historischen Bedeutung der Pindarischen Ode festzuhalten, mit der die Neunte Symphonie somit kulturgeschichtlich in enger Beziehung steht. Aus dieser Perspektive kann das Chorfinale auch als Sublimierung der Idee der Ode verstanden werden.<ref name=":0">{{Literatur |Autor=Sascha Wegner |Hrsg= |Titel=Symphonien aus dem Geiste der Vokalmusik : Zur Finalgestaltung in der Symphonik im 18. und frühen 19. Jahrhundert |Verlag=J. B. Metzler |Ort=Stuttgart |Datum=2018 |ISBN=978-3-476-04616-1 |Seiten=85–184 |Fundstelle=hier S. 99–101}}</ref>

Der Kern der Beziehung zwischen den Final-Ereignissen der ''Eroica'' und der ''Neunten Symphonie'' liegt weniger in der Neuformulierung eines formalen Modells, das unter Berücksichtigung sämtlicher musikalischer Möglichkeiten auf größtmöglichen Jubel aus ist (im ''Eroica''-Finale durch die Variationen-Verbindung von Tanz, Konzert, Fuge, Choral und Kehraus) als vielmehr in dessen ästhetischer Intensivierung durch die Idee der Vokalmusik. Die bereits erschöpften instrumentalen Mittel, die für das Chorfinale erneut mit dem formalen Modell des ''Eroica''-Finales bemüht und um drei Posaunen und die „banda turca“ (Piccoloflöte, Triangel, Große Trommel) sowie verdoppelte Blasinstrumente erweitert werden, werden durch eine geplante Gesamtschau aller denkbaren „vokalmusikalischen Modelle“ überboten: Neben dem Rezitativ kommt das solistische Strophenlied (mit Orchesterbegleitung) zur Geltung, das sich zu einem Chorgesang steigert.

Ein Marschgesang mit dem Klangidiom der „banda turca“ bietet darauf nicht nur eine Variation der Freuden-Melodie, sondern steht in Beziehung zu typisch repräsentativer Musik dieser Zeit – die sich von französischer Staatsmusik über „[[Wiener Kongress]]“-Musik bis hin zur Kirchenmusik erstreckt – und führt über eine Instrumentalfuge zurück zum Chor-Refrain. Mit einer harmonischen und syntaktischen Volte wird schließlich einem neuen Thema Platz eingeräumt, das die zweite Leitidee des Finales ausdrückt: Nach eher antikisierender, elysischer Freudebekundung (im Geiste eines geselligen Trinklieds oder auch [[Bacchanalien|Bacchanals]]) wird nun der „liebe Vater (...) überm Sternenzelt“ mit einem Appell an die Freude-Gemeinde angerufen: „Seid umschlungen, Millionen, diesen Kuß der ganzen Welt“.

Entsprechend werden hier Modelle der Kirchenmusik auf breitem Raum entfaltet: Der Unisono-Intonation in der Art eines einstimmigen Chorals, wirkungsvoll gestützt durch Posaunen, folgt eine chorische Wiederholung. Eine Synthese beider Themen („Seid umschlungen“, „Freude, schöner Götterfunken“) wird durch eine Chorfuge gewährleistet. Es folgt eine musiktheatralische Schluss[[Stretto|stretta]] mit Solistenkadenz, in der alle Stimmen, Instrumente und Gesangsstimmen wie in einem Opernfinale zusammenkommen, bevor das Orchester (ohne Chor) diesen ''[[Happy End|lieto fine]]'' klanggewaltig auskadenziert. Gleichzeitig wird der musikdramatische Rahmen, an dessen Anfang die Rezitative standen, nun formal – und somit systematisch – wieder geschlossen.<ref name=":0" />

== Rezeption ==
Auch wenn die Reaktion des Publikums bei der Uraufführung enthusiastisch war, so war die Resonanz der frühen Kritiker eher zwiespältig. Während zur Uraufführung in Wien geschrieben wurde: „Die Symphonie darf sich furchtlos mit ihren acht Geschwistern messen, verdunkelt wird sie bestimmt von keiner, nur die Originalität zeugt für den Vater, sonst ist alles neu und nie dagewesen …“,<ref name="Monumente">{{Webarchiv |url=http://acwposer.de/index.php/2014-carmina-burana |text=''Zwei Monumentalwerke der Klassik in einem Konzert! Carl Orff: Carmina Burana, Ludwig van Beethoven: 9. Sinfonie'' |wayback=20140201000000}}</ref><ref>{{Literatur |Autor=J. L. Dessek |Titel=Allgemeine musikalische Zeitung |Band=1 |Verlag=Breitkopf und Härtel |Ort=Leipzig |Datum=1824 |Seiten=440 |Online={{Google Buch |BuchID=f-AqAAAAYAAJ |Seite=439}}}}</ref> meinte ein anderer Rezensent zur Frankfurter Aufführung 1825: „Uns scheint –&nbsp;so viel uns nach einmaligem Anhören dieser Composition zu urtheilen geziemt&nbsp;– bey ihrer Empfängnis der Genius des großen Meisters nicht zugegen gewesen zu seyn“.<ref name="Monumente" /> Ein anderer: „Auch in der Verirrung groß!“<ref name="Monumente" />

{{Zitat
 |Text=Ich […] gestehe frei, daß ich den letzten Arbeiten Beethovens nie habe Geschmack abgewinnen können. Ja, schon die viel bewunderte neunte Symphonie muß ich zu diesen rechnen […], deren vierter Satz mir […] monströs und geschmacklos und in seiner Auffassung der Schiller’schen Ode so trivial erscheint, daß ich immer noch nicht begreifen kann, wie ihn ein Genius wie der Beethoven’sche niederschreiben konnte. Ich finde darin einen neuen Beleg zu dem, was ich schon in Wien bemerkte, daß es Beethoven an ästhetischer Bildung und an Schönheitssinn fehle.
 |Autor=[[Louis Spohr]]
 |ref=<ref>Louis Spohr: ''Lebenserinnerungen.'' in 2 Bänden (1860). Tutzing 1968, Band I, S. 180.</ref>}}

[[Giuseppe Verdi]] monierte, das Finale sei „schlecht gesetzt“. [[Richard Wagner]] sagte, „die Neunte sei Erlösung der Musik aus ihrem eigensten Elemente heraus zur allgemeinen Kunst. Sie ist das menschliche Evangelium der Kunst der Zukunft.“<ref>{{Literatur |Autor=Florian von Heintze |Titel=Musik und Literatur |Verlag=Wissen Media Verlag |Ort=Gütersloh |Datum=2006 |ISBN=3-577-07559-7 |Seiten=52 ff. |Online={{Google Buch |BuchID=fWeQAaq2LMEC |Seite=52}}}}</ref>

Es fehlte in Deutschland, Frankreich und England nicht an abfälligen Urteilen, die gelegentlich mit wohlmeinenden Ratschlägen an den Komponisten verbunden wurden. Viele wandten sich scharf gegen die Verwendung von Singstimmen in einer Sinfonie.

Auch in späterer Zeit gab es unterschiedliche Meinungen: „Die 9. Sinfonie ist ein Schlüsselwerk der sinfonischen Musik“ und hat zahlreiche nachfolgende Musiker inspiriert, z.&nbsp;B. [[Anton Bruckner]], [[Gustav Mahler]], [[Johannes Brahms]].<ref>{{Internetquelle |autor=Staatsbibliothek zu Berlin, Stiftung Preußischer Kulturbesitz |url=http://beethoven.staatsbibliothek-berlin.de/ueber-die-9-sinfonie/ |titel=Über die 9. Sinfonie |abruf=2013-01-08}}</ref> Im Gegensatz zu solch positiven Aussagen gab [[Thomas Beecham]] an, dass „selbst wenn Beethoven ordentlich in die Saiten gegriffen hätte, so sei die Neunte Symphonie von einer Art [[William Ewart Gladstone|Mr. Gladstone]] der Musik komponiert worden.“<ref>{{Internetquelle |autor=Stehphen Johnson |url=http://www.independent.co.uk/life-style/a-triumph-of-conviction-over-authenticity-1162704.html |titel=A triumph of conviction over authenticity |werk= [[The Independent]] |datum=1998-06-04 |abruf=2013-01-08}}<!--Auch hier: [http://turing.cs.camosun.bc.ca:8080/Beethoven/Symphony9 ''Beethoven Symphony No.9 on Record'']--></ref>

== Bearbeitungen ==
Richard Wagner schlug geringfügige Änderungen an Beethovens melodischer Ausgestaltung vor. Wagner nahm an, dass einige Instrumente zu Beethovens Zeiten bestimmten Limitierungen unterlagen und z. B. bestimmte Tonhöhen nicht spielen konnten, weshalb Beethoven einige Melodien aufgrund dieser Limitierung nicht vollständig ausgeschrieben habe. Durch seine Änderungen zielte Wagner darauf ab, die Kontinuität der melodischen Linie zu verbessern und Beethovens ursprüngliche Intention wiederherzustellen. Später schlugen auch Gustav Mahler und [[Felix Weingartner]] Änderungen an der Orchestrierung vor, gingen aber deutlich weiter als Wagner und fügten weitere Instrumente hinzu, um etwa den Unterschied zwischen lauten und leisen Passagen zu verstärken.<ref>{{Literatur |Autor=David Benjamin Levy |Titel=Beethoven: The Ninth Symphony |Verlag=Yale University Press |Datum=1995 |ISBN=0-300-12903-3 |Seiten=181 ff.}}</ref>

== National- und Europahymne ==
Der Freimaurer und Begründer der [[Paneuropa-Union|Paneuropa-Bewegung]] [[Richard Nikolaus Graf von Coudenhove-Kalergi]] schlug schon 1955 Beethovens Vertonung als neue [[Europahymne|Europäische Hymne]] vor.<ref>{{Internetquelle |autor=R. de Coudenhove-Kalergi |url=http://info.coe.int/archives/hist/hymn/kalergi1.pdf |titel=Brief |format=PDF |offline=1 |archiv-url=https://web.archive.org/web/20060217151914/http://info.coe.int/archives/hist/hymn/kalergi1.pdf |archiv-datum=2006-02-17 |abruf=2013-01-08 |kommentar=3 August 1955}}</ref> Seit 1972 ist die Melodie offizielle Hymne des [[Europarat]]s. Auf Bitte des Europarates arrangierte [[Herbert von Karajan]] drei Instrumentalversionen: für Klavier, für Blasinstrumente und für Orchester. Seine Instrumentalversion ist seit 1985 die offizielle Hymne der Europäischen Gemeinschaft beziehungsweise der Europäischen Union.<ref>{{Literatur |Autor=Daniel Valente |Titel=Die Symbole der Europäischen Union |Verlag=[[GRIN Verlag]] |Ort=Gütersloh |Datum=2007 |ISBN=978-3-638-58927-7 |Seiten=9 |Kommentar=Studienarbeit |Online={{Google Buch |BuchID=jfmIbMTrCfAC |Seite=9}}}}</ref> Am 17. Februar 2008, dem Tag der Unabhängigkeitserklärung des [[Kosovo]], wurde die Europahymne (nach dem Finalsatz der Sinfonie) als provisorische Nationalhymne gespielt.

Von 1974 bis 1979 war die Melodie des Finalsatzes Grundstock der Nationalhymne [[Rhodesien]]s, ''[[Rise O Voices of Rhodesia]]''.

Bis 1952 wurde zu offiziellen Anlässen vielfach Beethovens ''Ode an die Freude'' als westdeutsche Ersatz-Nationalhymne verwendet, weil es keine offizielle Nationalhymne gab. Bei den [[Olympische Sommerspiele 1956|Olympischen Spielen 1956]], [[Olympische Sommerspiele 1960|1960]] und [[Olympische Sommerspiele 1964|1964]] trat jeweils eine [[gesamtdeutsche Olympiamannschaft]] unter der ''Ode an die Freude'' an. Am 2.&nbsp;Oktober 1990, dem Vorabend der deutschen Wiedervereinigung, fand im [[Konzerthaus Berlin|Schauspielhaus am Gendarmenmarkt]] in Ost-Berlin der letzte Staatsakt der DDR-Regierung unter [[Lothar de Maizière]] mit der Aufführung von Beethovens 9.&nbsp;Sinfonie durch [[Kurt Masur]] statt.

== Autograph ==
Nach Beethovens Tod befand sich das nicht vollständige [[Autograph]] der 9. Sinfonie (die Originalpartitur) im Besitz seines Biographen [[Anton Schindler]]. Nach eigenen Angaben hatte Beethoven es ihm im Februar 1827 geschenkt. Zwei Blätter aus dem Autograph mit der Coda des zweiten Satzes sandte Schindler im September desselben Jahres an [[Ignaz Moscheles]], einen Bewunderer und Freund Beethovens, nach London. Über verschiedene Stationen gelangten diese beiden Blätter 1956 an das [[Beethoven-Haus]] in [[Bonn]]. Drei weitere Blätter befinden sich heute in der [[Bibliothèque nationale de France]] in [[Paris]]. Sie entstammen mutmaßlich ebenfalls dem Schindlerschen Bestand, Genaueres über den zwischenzeitlichen Verbleib ist nicht bekannt. 1846 veräußerte Schindler seine Beethoven-Sammlung, darunter das 137 Seiten umfassende Autograph, an die [[Alte Bibliothek (Berlin)|Alte Bibliothek in Berlin]]. Dort wurde es mit einem heute noch einfassenden, roten Halbledereinband versehen. – Die in Schindlers Autograph fehlenden großen Teile des Schlusssatzes fanden sich in Beethovens Nachlass und wurden im November 1827 vom Wiener Verleger [[Domenico Artaria (Musikverleger)|Domenico Artaria]] ersteigert. 1901 gelang es, diesen bis dahin von der Familie Artaria verwahrten Teil des Manuskriptes, fünf Bündel zu 67 Seiten, ebenfalls nach Berlin in die Alte Bibliothek zu holen. Damit waren in 204 Seiten die wesentlichen Teile des Beethovenschen Autographs an einem Ort vereint. Während des [[Zweiter Weltkrieg|Zweiten Weltkriegs]] war die Bibliothek bestrebt, ihre Bestände vor der Zerstörung durch Kriegseinwirkung zu bewahren. So wurde ab 1941 das Autograph in drei Teilen an sicher erscheinenden Orten ausgelagert. Schindlers Teil des Autographs wurde zunächst auf [[Schloss Fürstenstein]] in Schlesien, später im [[Kloster Grüssau]] verwahrt und gelangte so nach Kriegsende in [[Krakau]] in polnischen Besitz. Ein weiterer Teil ging zunächst nach [[Mierzyn (Karlino)|Altmarrin]] und später nach [[Schönebeck (Elbe)|Schönebeck]]. 1946 kehrte er nach Ost-Berlin in die spätere [[Staatsbibliothek zu Berlin#Geschichte|Deutsche Staatsbibliothek]] zurück. Der dritte Teil ging an die Donau ins [[Kloster Beuron]] und 1947 in die Universitätsbibliothek [[Tübingen]]. 1967 kam es nach Berlin zurück, wo es im Westteil der Stadt in der Staatsbibliothek der [[Stiftung Preußischer Kulturbesitz]] seinen Platz fand. – 1977 übergab Polen anlässlich eines Staatsbesuches unter anderem den in Krakau verwahrten Teil der 9. Sinfonie der DDR. Damit befanden sich jetzt alle drei Teile der Originalpartitur wieder in Berlin, allerdings nicht vereint, sondern gleichsam wie die Stadt zerrissen durch die [[Berliner Mauer]]. Erst nach der [[Deutsche Wiedervereinigung|Deutschen Wiedervereinigung]] wurden die drei Teile des Autographs der 9. Sinfonie im Jahr 1997 in der [[Staatsbibliothek zu Berlin]] wieder zusammengeführt.<ref>{{Internetquelle |url=http://beethoven.staatsbibliothek-berlin.de/ueber-die-9-sinfonie/ |titel=Über die 9. Sinfonie |hrsg=Stiftung Preußischer Kulturbesitz – Staatsbibliothek zu Berlin |datum=2010-06-04 |format=URL |sprache=de |abruf=2018-10-10}}</ref>

Am 4. September 2001 wurde das Autograph der 9. Sinfonie in das ''[[Weltdokumentenerbe]]'' („Memory of the World“) der [[UNESCO]] aufgenommen. Dazu wurde die Sinfonie von der ''[[Philharmonie der Nationen]]'' unter der Leitung von [[Justus Frantz]] aufgeführt.<ref>{{Internetquelle |url=https://blog.sbb.berlin/autograph-der-9-sinfonie-von-ludwig-van-beethoven-ist-jetzt-weltkulturerbe-memory-of-the-world-2/ |titel=Autograph der 9. Sinfonie von Ludwig van Beethoven ist jetzt Weltkulturerbe "Memory of the World" |titelerg=03.12.2001, in Presse, von Jeanette Lamble |werk=blog.sbb.berlin |hrsg=Staatsbibliothek zu Berlin&#8202;–&#8202;Preußischer Kulturbesitz |sprache=de |abruf=2023-10-10}}</ref><ref>DUK: {{Webarchiv |url=http://www.unesco-heute.de/0303/beethoven.htm |text=''Götterfunken im Gedächtnis der Menschheit'' |wayback=20080113164721}}. Abgerufen am 8. Januar 2013.</ref>

== Trivia ==
* Am 10. Juli 1845 wurden laut ''[[Augsburger Postzeitung]]'' Drucke der [[Missa solemnis (Beethoven)|''Missa Solemnis in D-Dur'']] und der 9. Sinfonie – Publikationen des Mainzer [[Schott Music|Schott-Verlags]] – in den Sockel des Postaments des Bonner [[Beethoven-Denkmal (Bonner Münsterplatz)|Beethoven-Denkmals]] eingebracht.<ref>''Augsburger Postzeitung'', Nr. 200, 19. Juli 1845, S. 798, als [https://digipress.digitale-sammlungen.de/view/bsb10505235_00105_u001/2 Digitalisat], abgerufen am 7. Mai 2024.</ref>
* [[Richard Wagner]] stieg 1849 mit der 9. Sinfonie auf die [[Dresdner Maiaufstand|Dresdner Barrikaden]].<ref name="Heintze">{{Literatur |Autor=Florian von Heintze |Titel=Musik und Literatur |Verlag=Wissen Media Verlag |Ort=Gütersloh |Datum=2006 |ISBN=3-577-07559-7 |Seiten=52 ff. |Online={{Google Buch |BuchID=fWeQAaq2LMEC |Seite=52}}}}</ref>
* Die erste Aufführung in Asien spielten am 1. Juni 1918 im japanischen [[Kriegsgefangenenlager Bandō]] deutsche Kriegsgefangene. Daran erinnert eine Gedenkstätte in [[Naruto (Tokushima)|Naruto]] sowie das 2006 entstandene deutsch-japanische Historiendrama ''[[Ode an die Freude (Film)|Ode an die Freude]]''.
* Jeden 29., 30. und 31. Dezember wird die Sinfonie vom [[Gewandhausorchester]], dem Gewandhauschor, dem [[GewandhausKinderchor]] sowie jährlich wechselnd dem Rundfunkchor des [[Mitteldeutscher Rundfunk|MDR]] bzw. Opernchor Leipzig aufgeführt. Dieses Konzert wird live im Fernsehen übertragen. Diese Tradition geht auf [[Arthur Nikisch]] zurück. Er dirigierte die Sinfonie am 31. Dezember 1918, dem ersten Jahreswechsel nach dem [[Erster Weltkrieg|Ersten Weltkrieg]], im [[Krystallpalast (Leipzig)|Krystallpalast]] in Leipzig im Zusammenwirken mit dem  Arbeiter-Bildungsinstitut Leipzig. Das Konzert begann um 23 Uhr, damit das neue Jahr mit dem Schlusschor auf Schillers Ode an die Freude eingeleitet wurde.<ref>{{BibISBN|3-936508-03-8|Seiten=324}}</ref>
* [[Stalin]] stellte nach einer Aufführung des Finales auf einem Sowjetkongress in Moskau fest, dass dies „die richtige Musik für die Massen“ sei „und nicht oft genug aufgeführt werden“ könne. Dies führte nach [[Heinz Unger (Dirigent)|Heinz Unger]] zu „einer Art Beethoven-Epidemie“ in der Sowjetunion.
* In [[Thomas Mann]]s Roman ''[[Doktor Faustus|Doktor Faustus. Das Leben des deutschen Tonsetzers Adrian Leverkühn, erzählt von einem Freunde]]'' (1943–47) will der Protagonist ''Adrian Leverkühn'' die 9. Sinfonie zurücknehmen.
* 1960 schrieb [[Schostakowitsch]] seine Musik zum Film ''Fünf Tage – fünf Nächte'' ({{lang|ru|Пять дней — пять ночей|Pjat dnej – pjat notschej}}) op. 111, in dem er die Ode an die Freude im Satz „Das befreite Dresden“ ({{lang|ru|Освобожденный Дрезден|Oswoboschdenny Dresden}}) zitiert.
* 1962 erschien der Roman ''[[Uhrwerk Orange (Roman)|Uhrwerk Orange]]'' (Originaltitel: ''A Clockwork Orange'') von [[Anthony Burgess]], in dem die Hauptgestalt Alexander DeLarge die 9. Sinfonie Beethovens geradezu vergöttert und sich von dem Werk zu Gewaltexzessen inspirieren lässt. Bekannt wurde der Roman durch den [[Uhrwerk Orange (Film)|gleichnamigen Film]] von [[Stanley Kubrick]] von 1970/71, in dem Alex von [[Malcolm McDowell]] gespielt wird.
* 1965 wurde die ''Ode an die Freude'' in dem Beatles-Film ''[[Hi-Hi-Hilfe!]]'' eingesetzt, um einen Tiger zu zähmen.
* 1970 erschien unter dem Titel ''[[A Song of Joy]]'' eine englischsprachige Popversion der Ode, die weltweit sieben Millionen Mal verkauft wurde.
* 1972 erregte der österreichische Volksschauspieler und Kabarettist [[Kurt Sowinetz]] mit seiner [[Parodie]] ''Alle Menschen san ma z’wider''<ref>[[YouTube]]: [https://www.youtube.com/watch?v=WXVupGhPVOg Kurt Sowinetz – Alle Menschen san ma z’wider (1972)], abgerufen am 2. Jänner 2019.</ref> Aufsehen. Diese Version wurde in Österreich sehr bekannt und gilt als wichtiger Teil des [[Austropop]].<ref>[[Österreichischer Rundfunk|ORF]]: [https://oe1.orf.at/programm/20180226/504681 Erinnerung an Kurt Sowinetz], 26. Februar 2018, abgerufen am 2. Jänner 2019.</ref><ref>[[Österreichischer Rundfunk|ORF]]: [https://shop.orf.at/de/alle-orf-artikel/orf/682/50-jahre-austropop-box-7-10 ''50 Jahre Austropop Vol.&nbsp;2 (DVD)''], abgerufen am 2. Jänner 2019.</ref>
* Um 1978 wurde (angeblich) die Länge der von [[Philips]] und [[Sony]] eingeführten [[Compact Disc Digital Audio|Audio-CD]] auf Vorschlag des damaligen Sony-Vizepräsidenten und in Deutschland ausgebildeten Opernsängers [[Norio Ōga]] auf 74 Minuten festgelegt, um die 9. Sinfonie vollständig und ohne CD-Wechsel hören zu können. Ausschlaggebend war die längste Aufnahme mit dem Dirigenten [[Wilhelm Furtwängler]], entstanden am 29. Juli 1951 während der [[Bayreuther Festspiele]]. Die Aufnahme dauert exakt 74 Minuten und war zuvor auf zwei Langspielplatten erhältlich. (Ursprünglich war der Durchmesser der CD von Philips auf 115 mm festgelegt worden. Ein Kuriosum stellt die Änderung der Brusttaschen aller Sony-Angestellten-Hemden dar, weil die um 5 mm breitere Version nun nicht mehr bei den Vorführern hineinpasste.)<ref>{{Literatur |Autor=Hayat Caroline Issa |Titel=Der Klassiker – Das Starphänomen und seine Ausprägung auf dem Klassikmarkt |TitelErg=Magisterarbeit |Verlag=[[GRIN Verlag]] |Ort=Stuttgart |Datum=2006 |ISBN=3-638-55938-6 |Seiten=6 |Online={{Google Buch |BuchID=AXHFveGx04oC |Seite=6}}}}</ref>
* Auf dem 4. Satz basiert das [[Rainbow (Band)|Rainbow]]-[[Instrumentalmusik|Instrumental]] ''Difficult to Cure'' vom gleichnamigen Album aus dem Jahr 1981. Die Band um [[Ritchie Blackmore]] lässt das Stück mit von einem [[Lachsack]] stammenden Gelächter intellektuell ironisiert ausklingen. Dass es sich bei dieser Bearbeitung trotzdem um eine ernstgemeinte Interpretation handelt, bezeugen die vielfachen Live-Darbietungen von allen Bandprojekten Blackmores.
* Der aus Wales stammende Musiker [[John Cale]] ließ in seinem Song ''Damn Life'' seines Albums ''Music for a new Society'' (1982) das Thema permanent in den Titel einwirken. Zynisch wirkt besonders, dass dabei über das ''verdammte Leben'' gesungen wird, während die Melodie der Ode an die Freude gespielt wird. Cale arbeitet hier mit verschiedenen Instrumenten nah am Thema und variiert es dennoch.
* Seit 1983 findet jährlich am ersten Sonntag im Dezember in der Symphony Hall von [[Osaka]] eine Aufführung der Sinfonie mit dem Titel ''[[Suntory]] 10000-nin no Dai-9'' ({{lang|ja|サントリー10000人の第9}}, ''Santorī ichimannin no daiku'', engl. ''Suntory presents Beethoven’s 9th with a Cast of 10000'') unter der Leitung von [[Yutaka Sado]] (seit 1999, davor [[Naozumi Yamamoto]]) statt. Neben professionellen Musikern und Solisten besteht der Chor aus bis zu 10.000 Laiensängern. Diese wird vom Sender [[Mainichi Broadcasting System|MBS]] ausgestrahlt.<ref>Christian Berger: [https://www.arte.tv/de/videos/082788-000-A/beethovens-neunte/ ''Beethovens Neunte - Symphonie für die Welt.''] Deutschland, 2020, 91 Min.</ref><ref>{{Internetquelle |url=http://www.suntory.co.jp/culture-sports/daiku/history.html |titel={{lang|ja|「サントリー1万人の第九」29年の歩み}} |hrsg=Suntory |sprache=ja |abruf=2012-09-25 |kommentar={{Webarchiv |url=https://www.youtube.com/watch?v=paH0V6JLxSI&gl=US&hl=en |text=10000 singing Beethoven – Ode an die Freude / Ode to Joy / 歓喜に寄せて |wayback=20120210115647}}}}</ref>
* Das ''Molto vivace'' ist dem Anfang des 1988 erschienenen Stückes ''[[Hier kommt Alex]]'' der Punkband [[Die Toten Hosen]] vorangestellt. Das Album ''[[Ein kleines bißchen Horrorschau]]'' der Band enthält diverse Überleitungen aus der 9. Sinfonie.
* Anlässlich des [[Berliner Mauer#Mauerfall|Falls der Berliner Mauer]] vom 9. November 1989 änderte [[Leonard Bernstein]] für die Aufführung in Berlin am 25. Dezember desselben Jahres den Text des vierten Satzes von „''Freude'' schöner Götterfunken“ in „''Freiheit'' schöner Götterfunken“.<ref>[[Wolfgang Schreiber (Musikkritiker)|Wolfgang Schreiber]]: [http://www.deutschlandfunk.de/vor-25-jahren-ode-an-die-freiheit-bernstein-dirigiert-in.871.de.html?dram:article_id=306155 ''Bernstein dirigiert in Ost-Berlin.''] In: ''[[Deutschlandfunk]].'' 25. Dezember 2014.</ref>
* Die Band [[Tanzwut (Band)|Tanzwut]] veröffentlichte 2000 das Lied ''Götterfunken'' auf ihrem Album ''Labyrinth der Sinne'', als Musik wird ein Teil des Finales mit Texten aus ''[[Goethes Faust]]'' verwendet.
* Der postmoderne Philosoph [[Slavoj Žižek]] baut in der von [[Sophie Fiennes]] stammenden, 2012 veröffentlichten Dokumentation ''The Pervert’s Guide to Ideology'' (der Fortsetzung der vorigen gemeinsamen Arbeit ''The Pervert’s Guide to Cinema'') auf der Art der Verwendung der 9. Symphonie in Kubricks Film ''Uhrwerk Orange'' (1971) und primär des charakterlich herausstechenden letzten Teils des vierten Satzes, den Žižek als karikaturhafte Verzerrung des Hauptthemas bezeichnet, die These auf, Beethoven habe mit diesem Abschnitt durchblicken lassen wollen, dass er in Wahrheit den humanistischen Verbrüderungsaspekt, der in Schillers Gedicht zum Ausdruck kommt, als sentimental-zersetzendes Pöbeltreiben und falsche Lehre verachtet und tatsächlich Anhänger einer elitären Ordnung gewesen sei.
* Am 22. März 2014, zur Zeit der [[Annexion der Krim 2014|Annexion der Krim durch Russland]], spielten Mitglieder der Odessaer Symphoniker auf dem Fischmarkt von [[Odessa]] (Ukraine) im Rahmen eines Flashmobs die ''Ode an die Freude''.
* Eine Kundgebung der Partei [[Alternative für Deutschland|AfD]] in Mainz wurde am 21. November 2015 durch wiederholte Darbietung der ''Ode an die Freude'' auf den Treppen und im Foyer des Staatstheaters gestört.<ref>{{Internetquelle |autor=Markus Schug |url=http://www.faz.net/aktuell/rhein-main/mainzer-theaterintendant-stoert-mit-chor-die-afd-13934580.html |titel=Zwei Strafanzeigen zu einem Lied |werk=Frankfurter Allgemeine Zeitung |datum=2015-11-27 |abruf=2017-05-19}}</ref> Das infolgedessen eingeleitete Verfahren gegen den Intendanten des Staatstheaters wegen Störung einer genehmigten Veranstaltung wurde eingestellt.
* 2017 veröffentlichte [[Judith Holofernes]] das Lied ''Oder an die Freude'' und [[Konstantin Wecker]] ''Den Parolen keine Chance''<ref>{{Internetquelle |url=https://wecker.de/portfolio-item/den-parolen-keine-chance-2 |titel=Den Parolen keine Chance |werk=wecker.de |abruf=2023-10-10}}</ref>. Beide nehmen Bezug auf den Chorsatz.
* In dem Horrorfilm ''[[Leprechaun Returns]]'' von 2018 wird ein blondes Mädchen nachts im Vollmondschein unter einer Bewässerungsanlage von den magischen Kräften eines bösen [[Kobold]]s getötet; während dieser Szene erklingt das ''Molto vivace'' aus der 9. Sinfonie.

== Erstaufführungen in einigen Metropolen ==
{{Mehrspaltige Liste |breite= |anzahl=2 |abstand= |gesamtbreite= |liste=
* [[Wien]]: 7. Mai 1824 (Uraufführung)
* [[London]]: 21. März 1825<ref>Myles Birket Foster: ''History of the Philharmonic Society of London: 1813–1912. A Record of a Hundred Years Work in the Cause of Music.'' London 1912, S. 73. ([https://archive.org/details/historyofphilhar00fost/page/72 archive.org], Digitalisat)</ref>
* [[Frankfurt am Main]]: 1. April 1825
* [[Aachen]]: 23. Mai 1825
* [[Leipzig]]: 6. März 1826
* [[Berlin]]: 27. November 1826
* [[Paris]]: 27. März 1831
* [[Sankt Petersburg]]: 7. März 1836
* [[Bonn]]: 10. August 1845 (erstes [[Beethovenfest]])
* [[New York City]]: 20. Mai 1846
* [[Boston]]: 5. Februar 1853<ref>''Dwight's Journal of Music.'' Jg. 2, Nr. 18 vom 5. Februar 1853, S. 143 (Vorankündigung) ([https://archive.org/details/dwightsjournalof12dwig/page/142 archive.org], Digitalisat)</ref>
* [[Budapest]]: 2. Dezember 1855
* [[Montreal]]: 8. April 1897
* [[Mexiko-Stadt]]: 6. November 1910
* [[Rio de Janeiro]]: 7. Oktober 1918
* [[Kapstadt]]: Februar 1923
* [[Tokio]]: 29. November 1924
* [[Shanghai]]: 14. April 1936
* Bombay (heute [[Mumbai]]): 1950
* [[Peking]]: 15. Oktober 1959
* [[Singapur]]: 8. Dezember 1995
}}

== Literatur (Auswahl) ==
* Esteban Buch: ''Beethovens Neunte. Eine Biographie.'' Propyläen, Berlin 2000, ISBN 3-549-05968-X.
* Nicholas Cook: ''Beethoven: Symphony No. 9.'' Cambridge 1993, ISBN 0-521-39924-6.
* David Benjamin Levy: ''Beethoven. The Ninth Symphony.'' New York 1995, ISBN 0-02-871363-X.
* [[Dieter Hildebrandt (Autor)|Dieter Hildebrandt]]: ''Die Neunte. Schiller, Beethoven und die Geschichte eines musikalischen Welterfolgs.'' Hanser, München/Wien 2005, ISBN 3-446-20585-3.
* Sascha Wegner: ''Symphonien aus dem Geiste der Vokalmusik. Zur Finalgestaltung in der Symphonik im 18. und frühen 19. Jahrhundert''. J.B. Metzler, Stuttgart 2018, ISBN 978-3-476-04615-4 oder ISBN 978-3-476-04616-1.

=== Unter speziellen Aspekten ===
* [[Dieter Rexroth]]: ''Ludwig van Beethoven, Sinfonie Nr. 9 d-Moll, op. 125. Einführung und Analyse.'' München/Mainz 1979, ISBN 3-442-33010-6.
* Liao Nai-Xiong: ''Eine Analyse der Musik von Beethovens Neunter Symphony und ihres philosophischen Inhalts.'' In: ''Renmin-yinyue.'' [Musik des Volkes], 11–12/1979, S. 72–80 (chinesisch).
* Andreas Eichhorn: ''Beethovens Neunte Symphonie. Die Geschichte ihrer Aufführung und Rezeption.'' Kassel 1993, ISBN 3-7618-1143-8.
* Otto Baensch: ''Zur neunten Symphonie. Nachträgliche Feststellungen.'' In: ''Neues Beethoven-Jahrbuch.'' Jg. 4, 1930, S. 133–139.
<!--* Sir [[George Grove]]: ''Beethoven’s Ninth Symphonie (Choral).'' Boston 1896-->

==== Essays und Aufsätze ====
* Wolfgang Stähr: ''IX. Symphonie in d-Moll op. 125. Analyse und Essay.'' In: [[Renate Ulm]] (Hrsg.): ''Die 9 Symphonien Beethovens. Entstehung, Deutung, Wirkung.'' München/Kassel 1994, ISBN 3-7618-1241-8, S. 246–263.
* [[Alexander Nikolajewitsch Serow|Alexander Serow]]: ''Die neunte Symphonie von Beethoven. Ihr Bau und ihre Idee.'' In: [[Nathan Notowicz]] (Hrsg.): ''Aufsätze zur Musikgeschichte.'' übersetzt von Felix Loesch. Berlin 1955, S. 235–247.
* [[Heinrich Schenker]]: ''Beethovens Neunte Sinfonie. Eine Darstellung des musikalischen Inhaltes unter fortlaufender Berücksichtigung auch des Vortrages und der Literatur.'' Wien/Leipzig 1912, {{DNB|575992719}}.
* Donald Francis Tovey: ''Ninth Symphony in D Minor, op. 125: Its Place in Musical Art.'' In: ders: ''Essays in Musical Analysis.'' Vol. II, London 1935, S. 83–127.
* [[Donald Francis Tovey]]: ''A Précis of Beethoven’s Ninth Symphony, op. 125. Supplementary to the Larger Analytical Essays in Vol. II.'' In: ders: ''Essays in Musical Analysis.'' Vol. I, London 1935, S. 67–83.

=== Sammelwerke ===
* [[Karl Nef]]: ''Die neun Sinfonien Beethovens.'' Leipzig 1928, S. 252–328.
* Jacques-Gabriel Prod’homme: ''Les Symphonies de Beethoven.'' Paris 1906, S. 376–474.

== Dokumentation ==
* ''Beethovens Neunte: Rezeptionsgeschichte der Ode „An die Freude“.'' (Originaltitel: ''La Neuvième''); Pierre-Henry Salfati (Regie), Christian Labrande (Drehbuch); Deutschland, Frankreich, Kanada 2004; 79/109 Minuten. Gefeiert als bester Beitrag des WorldMedia-Festival 2005 in Hamburg in der Hauptkategorie „Documentaries“.

== Weblinks ==
{{Commonscat|Symphony No. 9 (Beethoven)|9. Sinfonie (Beethoven)}}
{{Wikisource|An die Freude (Beethoven)|An die Freude (Version aus der 9. Sinfonie von Beethoven) bei WikiSource}}
{{Wikisource|An die Freude (Schiller)|An die Freude (Original von Schiller) bei WikiSource}}
* [https://staatsbibliothek-berlin.de/die-staatsbibliothek/abteilungen/musik/sammlungen/bestaende/l-van-beethoven-9-sinfonie/willkommen Originalhandschrift der 9. Sinfonie in der Staatsbibliothek zu Berlin]
* [http://www.impresario.ch/choral/beet125.htm Schlusssatz „An die Freude“:] MIDI/MP3-Version, mit Text und Übungsdateien für Choristen
* [http://ibiblio.org/mutopia/cgibin/piece-info.cgi?id=528 Musikdatei von Mutopia (WMP)]
* {{IMSLP2|id=Symphony_No.9_%28Beethoven%2C_Ludwig_van%29_|cname=9. Sinfonie (Beethoven)}}
* {{DNB-Portal|300016433|NAME=9. Sinfonie von Beethoven}}
* {{DDB-Suche|("9. Sinfonie" OR "op. 125")  AND Beethoven|9. Sinfonie von Beethoven}}
* {{Spk-digital|("9. Sinfonie" OR "op. 125") AND  Beethoven|NAME=9. Sinfonie von Beethoven}}
* [https://vimeo.com/335845154 NEUnte von Benno Grieshaber auf Vimeo]
* {{Internetquelle |autor=Wiebke Lehnhoff, Christine Siegert, Jochen Hubmacher, [[Klaus Martin Kopitz]], [[Matthias von Hellfeld]] |url=https://ondemand-mp3.dradio.de/file/dradio/2019/05/06/deutschlandfunknova_europahymne_beethovens_20190506_eee29eb9.mp3 |titel=Unsterbliches Meisterwerk und Europahymne: Die 9. Sinfonie von Beethoven |werk=[[Deutschlandfunk Nova|Deutschlandfunk-Nova]]-Sendung „Eine Stunde History“ |datum=2019-05-03 |format=mp3-Audio; 32&nbsp;MB; 35:03&nbsp;Minuten |abruf=2023-01-10 |abruf-verborgen=1}}
* {{Internetquelle |autor=Lorenz Hoffmann, Tobias Barth |url=https://odattachmentmdr-a.akamaihd.net/mp4audiomobil/d/digas-dcd0af82-5af9-4792-b824-301db07cabf8-0a15de5e5053_dc.mp3 |titel=Diesen Kuss der ganzen Welt – Wie ein Trinklied zur Europahymne wurde |werk=[[MDR Kultur|MDR-Kultur]]-Sendung „Feature“ |datum=2022-12-31 |format=mp3-Audio; 27&nbsp;MB; 29:13&nbsp;Minuten |abruf=2023-01-10 |abruf-verborgen=1}}
* {{Internetquelle |autor=Theodore Albrecht |url=http://www.wieneroboe.at/albrecht/Albrecht_UA_Beethoven_9_Deutsch.pdf |titel=Die Uraufführungen von Beethovens Sinfonie Nr. 9 im Mai 1824 (aus der Perspektive des Orchesters) |format=PDF |abruf=2024-09-30 |abruf-verborgen=1}}

== Einzelnachweise ==
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'''Taktangaben'''
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{{SORTIERUNG:#:9 Sinfonie Beethoven}}
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