„Antón Lamazares“ – Versionsunterschied

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'''Antón Lamazares''' (* [[1954]] in [[Galicien]]) ist ein spanischer Maler der "generación de los 80" wie José María Sicilia, [[Miquel Barceló]] oder Víctor Mira. In seinen Arbeiten, auf Holz oder Karton, kreiert er durch das Bearbeiten der Oberfläche und durch das Experimentieren mit Lack und anderen Materialien eine eigene Sprache. Sein Stil entwickelt sich von einem anfänglich spielerischen [[Expressionismus]], in Richtung [[Informelle Kunst]] und [[Abstrakte Malerei|Abstraktion]]. In seinen neuesten Arbeiten zeigt sich eine [[Minimalismus (Kunst)|minimalistische]] Tendenz, in der er den Dialog zwischen Seele und Erinnerung, Sensualität und Spiritualität, sowie zwischen Onirismus und [[Poesie]] aufnimmt. Seine Werke sind international weit verbreitet; wurden in vielen Städten verschiedener Kontinente ausgestellt und befinden sich in großen Museen wie z.B. dem [[Museo Reina Sofía|Nationalmuseum Reina Sofía]], dem Galicischen Zentrum für Zeitgenössische Kunst und dem Museum für Zeitgenössischen Kunst in Madrid, sowie in zahlreichen privaten Sammlungen und Stiftungen.
'''Antón Lamazares''' (* [[1954]] in [[Galicien]]) ist ein [[Spanien|spanischer]] [[Maler und Lackierer|Maler]]. <!----Wer tut das denn? Steht so nicht mal in der spanischen WP Er wird zur „generación de los 80“ gezählt, wie José María Sicilia, [[Miquel Barceló]] oder Víctor Mira.----> Sein Stil entwickelte sich von einem anfänglich spielerischen [[Expressionismus]] in Richtung [[Informel]] und [[Abstrakte Malerei|Abstraktion]]. In seinen neueren Arbeiten zeigt sich eine [[Minimalismus (Kunst)|minimalistische]] Tendenz. Seine Werke sind international verbreitet und befinden sich unter anderem im [[Museo Reina Sofía|Nationalmuseum Reina Sofía]], dem Galicischen Zentrum für Zeitgenössische Kunst und dem Museum für Zeitgenössischen Kunst in Madrid, sowie in zahlreichen privaten Sammlungen und Stiftungen.
[[Datei:lamazares berlin 2005.jpg|thumb|Lamazares in Berlin, 2005]]
[[Datei:lamazares berlin 2005.jpg|mini|Antón Lamazares, 2005]]


== Biographie ==
== Leben ==
=== Die ersten Jahre: Malerei und Poesie ===
=== Die ersten Jahre: Malerei und Poesie ===
'''(Galicien, 1954-1977)'''
'''(Galicien, 1954–1977)'''


[[Datei:Pieza de serie lamazares.jpg|thumb|240px|left| Kunstwerke der Serien ''Sueño e colorao'' und ''Titania e Brao'']]Lamazares wurde am 2. Januar 1954 in Maceira, einem Dorf in Lalín ([[Provinz Pontevedra|Pontevedra]], [[Spanien]]) geboren; die ländliche Umgebung hinterlässt tiefe Spuren in seiner Vorstellungskraft und schöpferischen Entwicklung. Von 1963 bis 1969 besucht er die Schule des Franziskanerklosters von Herbón und gibt sich dort inbrünstig der Lektüre lateinischer und griechischer Klassiker hin. Ende der sechziger Jahre beginnt er zu dichten, und schließt Freundschaft mit dem Schriftsteller Álvaro Cunqueiro, sowie den Malern Laxeiro und Manuel Pesqueira, die zu seinen ersten Bezugspersonen werden. Er entscheidet sich autodidaktisch Malerei zu erlernen und tritt 1972 seine erste Kunstreise an, auf der er insbesondere [[Vincent van Gogh]], [[Paul Klee]], [[Rembrandt]] und [[Joan Miró]] studiert, zu diesen, von ihm verehrten Meistern, gesellen sich [[Antoni Tàpies]], [[Manolo Millares|Manuel Millares]], [[Alberto Giacometti]], [[Francis Bacon]], sowie die ozeanische und mittelalterliche Kunst.
[[Datei:Pieza de serie lamazares.jpg|mini|240px|links| Kunstwerke der Serien ''Sueño e colorao'' und ''Titania e Brao'']]Lamazares’ Geburtsort Maceira ist ein Dorf in Lalín ([[Provinz Pontevedra|Pontevedra]], [[Spanien]]). Von 1963 bis 1969 besuchte er die Schule des Franziskanerklosters von Herbón und lernte dort die Schriften der lateinischen und griechischen Klassiker kennen. Ende der sechziger Jahre begann er zu dichten und schloss Freundschaft mit dem Schriftsteller Álvaro Cunqueiro, sowie den Malern Laxeiro und Manuel Pesqueira, die zu seinen ersten Bezugspersonen wurden.


Nach seiner Rückkehr, arbeitet er in [[Barcelona]] als Bauarbeiter und konzentriert sich sonst besonders auf die Sammlungen der [[Romanische Kunst|romanischen Kunst]] im Museo Marés und im [[Museu Nacional d’Art de Catalunya]]. Danach reist er nach [[Madrid]], wo er erneut Kontakt zu seinem Maestro, Laxeiro, aufnimmt. Er freundet sich ebenfalls mit dem Dichter Carlos Oroza an, dessen Freundschaft für den Maler essentiell sein wird: der Austausch von Malerei und Poesie wird zu einer Konstanten in seinen Kunstwerken.
Lamazares lernte [[autodidakt]]isch Malerei und trat 1972 seine erste Kunstreise an, auf der er insbesondere [[Vincent van Gogh]], [[Paul Klee]], [[Rembrandt]] und [[Joan Miró]] studierte. Nach seiner Rückkehr arbeitete er in [[Barcelona]] als Bauarbeiter und konzentriert sich sonst besonders auf die Sammlungen der [[Romanische Kunst|romanischen Kunst]] im Museo Marés und im [[Museu Nacional d’Art de Catalunya]]. Danach reiste er nach Madrid, wo er erneut Kontakt zu Laxeiro aufnahm. Er freundete sich ebenfalls mit dem Dichter Carlos Oroza an, dessen Freundschaft für den Maler später wichtig war; der Austausch von Malerei und Poesie wurde zu einer Konstanten in seinen Kunstwerken.


1973, im Alter von nur 19 Jahren, zeigt er seine Bilder bereits in Gruppen- und Einzelausstellungen. 1975 muss er der Marine in [[El Ferrol]] beitreten. Am 27. September des gleichen Jahres wird er von der Nachricht der letzten Erschießungen des [[Franquismus|Francoregimes]] überwältigt; einer der erschossenen Angeklagten, Humberto Baena, 24 aus Pontevedra, ist ein Freund von ihm. Lamazares versinkt in eine tiefe Depression und wird in die Psychiatrie eingewiesen; während dieser Zeit schreibt er seine Gedichtsammlung ''Adibal''.
1973, im Alter von 19 Jahren, zeigte er seine Bilder in Gruppen- und Einzelausstellungen. 1975 musste er der Marine in [[El Ferrol]] beitreten. Am 27. September des gleichen Jahres erreichte ihn die Nachricht von letzten Erschießungen des diktatorischen [[Franquismus|Francoregimes]]; einer der Erschossenen, Humberto Baena, 24 aus Pontevedra, war ein Freund von ihm. Lamazares versank in eine tiefe Depression und wurde in die Psychiatrie eingewiesen; während dieser Zeit schrieb er seine Gedichtsammlung ''Adibal''.<ref>''„Im Laufe des 20. Jahrhunderts wollten viele Maler die verstecktesten und mysteriösesten Angelegenheiten der Menschen ausdrücken, allerdings taten sie dies, normalerweise, auf einer weißen Leinwand, als ob sie in der Lage wären sich über dem unbefleckten Territorium des Nichts auszudrücken. Für mich ist ein Maler nicht derjenige der seine Potenz auf einer Oberfläche ausdrückt, sondern derjenige dem es gelingt eine Beziehung, die sich auf Konflikt und Respekt aufbaut, zu der Welt, die ihn umgibt, herzustellen. Wenn ich einen Karton oder ein Stück Holz nehme um darauf zu malen, tue ich es, weil ich denke, dass ich auf diese Weise die Wichtigkeit der heiligen Dimension vergegenwärtige.“'' Lamazares, ''Enter.arte'', 2007</ref>

{{zitat|Im Laufe des 20. Jahrhunderts wollten viele Maler die verstecktesten und mysteriösesten Angelegenheiten der Menschen ausdrücken, allerdings taten sie dies, normalerweise, auf einer weißen Leinwand, als ob sie in der Lage wären sich über dem unbefleckten Territorium des Nichts auszudrücken. Für mich ist ein Maler nicht derjenige der seine Potenz auf einer Oberfläche ausdrückt, sondern derjenige dem es gelingt eine Beziehung, die sich auf Konflikt und Respekt aufbaut, zu der Welt, die ihn umgibt, herzustellen. Wenn ich einen Karton oder ein Stück Holz nehme um darauf zu malen, tue ich es, weil ich denke, dass ich auf diese Weise die Wichtigkeit der heiligen Dimension vergegenwärtige.| Lamazares, ''Enter.arte'', 2007}}


=== Vom Expressionismus und ''Arte Povera'' zu der ''doppelseitigen'' Malerei ===
=== Vom Expressionismus und ''Arte Povera'' zu der ''doppelseitigen'' Malerei ===
'''(Madrid-New York, 1978-1989)'''
'''(Madrid-New York, 1978–1989)'''
[[Datei:Exposición en la Galería Nacional de Jordania.jpg|mini|255px|rechts|''Mauro'', aus ''Gracias vagabundas'', in der Nationalgalerie Jordaniens]]
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1978 verlegte er seinen Wohnort nach Madrid und befreundete sich dort eng mit dem Maler Alfonso Fraile, dem Kunstkritiker und Dichter Santiago Amón, und dem Neurologen Alberto Portera, Bindeglied einer großen Gruppe von Künstlern – Schriftstellern, Regisseuren, Musikern und Malern – die sich an Wochenenden in seinem Landhaus mit großem Außengelände in Mataborricos trafen, auf dem Lamazares 1979 eine Freiluftausstellung verwirklichte. Im selben Jahr lernte er [[Joan Miró]] persönlich kennen und reiste durch die [[Provence]].


Die achtziger Jahre waren von intensiver Arbeit und großer Verbreitung seiner Kunstwerke geprägt. In seinen Bildern projizierte er Figuren mit spielerisch- und träumerischer Inspiration, expressionistischer Linie, einer intensiven [[Chromatik]] und einer mächtigen Originalität. Sein Werk wurde in der Galerie von Juana Mordó,<ref>{{cite web |url= http://www.elpais.com/articulo/cultura/MORDO/_JUANA/Juana/Mordo/vida/arte/espanol/elpepicul/19840315elpepicul_4/Tes/ |title= Juana Mordó, una vida por el arte español |work= El País |language= spanisch |accessdate=2010-11-10}}</ref> in Madrid, bei Elisabeth Frank in Belgien und in der Sala Gaspar in Barcelona ausgestellt.<ref>{{cite web |url= http://hemeroteca.lavanguardia.es/preview/1987/02/03/pagina-37/32982325/pdf.html |title= Antón Lamazares: "Cuando pinto trato de expresarme con cosas mínimas, y tocar el alma" |work= La Vanguardia |language= spanisch |format= pdf |accessdate=2010-11-10}}</ref>
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[[Datei:Exposición en la Galería Nacional de Jordania.jpg|thumb|255px|right|''Mauro'', aus ''Gracias vagabundas'', in der Nationalgalerie Jordaniens]]1978 verlegt er seinen Wohnort nach Madrid, und befreundet sich dort eng mit dem Maler Alfonso Fraile, dem Kunstkritiker und Dichter Santiago Amón, und dem Neurologen Alberto Portera, Bindeglied einer großen Gruppe von Künstlern –Schriftstellern, Regisseuren, Musikern und Malern– die sich an Wochenenden in seinem Landhaus mit großem Außengelände in Mataborricos treffen, auf dem Lamazares 1979 eine Freiluftausstellung verwirklicht. Im gleichen Jahr lernt er Joan Miró persönlich kennen und reist durch die [[Provence]] um sich mit der Landschaft der Künstler wie Van Gogh, [[Pablo Picasso|Picasso]], [[Cézanne]] oder [[Henri Matisse|Matisse]] vertraut zu machen.


Die achtziger Jahre sind von intensiver Arbeit und großer Verbreitung seiner Kunstwerke geprägt: noch vor seinem 30. Geburtstag hat sich Lamazares bereits einen Platz in der spanischen und internationalen Kunstwelt erobert. In seinen Bildern projiziert er Figuren mit spielerisch- und träumerischer Inspiration, expressionistischer Linie, einer intensiven Chromatik und einer mächtigen Originalität. Sein Werk wird in der Galerie von Juana Mordó,<ref>{{cite web |url= http://www.elpais.com/articulo/cultura/MORDO/_JUANA/Juana/Mordo/vida/arte/espanol/elpepicul/19840315elpepicul_4/Tes/ |title= Juana Mordó, una vida por el arte español |work= El País |language= spanisch |accessdate=2010-11-10}}</ref> in Madrid, bei Elisabeth Frank in Belgien und in der Sala Gaspar in Barcelona ausgestellt <ref>{{cite web |url= http://hemeroteca.lavanguardia.es/preview/1987/02/03/pagina-37/32982325/pdf.html |title= Antón Lamazares: "Cuando pinto trato de expresarme con cosas mínimas, y tocar el alma" |work= La Vanguardia |language= spanisch |format= pdf |accessdate=2010-11-10}}</ref>. Mit einem [[Fulbright-Stipendium]] zieht er für zwei Jahre nach [[New York City|New York]], seine Malerei entwickelt sich hin zu einer reineren und materialorientierteren Konzeption und wird in der New Yorker Galerie Bruno Fachetti ausstellt.<ref>{{cite web |url= http://www.elpais.com/articulo/cultura/LAMAZARES/_ANTON_/PINTOR/CHIRINO/_MARTIN_/ESCULTOR/ESTADOS_UNIDOS/Chirino/Lamazares/exponen/Nueva/York/elpepicul/19880419elpepicul_9/Tes/ |title= Chirino y Lamazares exponen en Nueva York |work= El País |language= spanisch |accessdate=2010-11-10}}</ref> Er teilt seinen Wohnsitz zwischen New York und [[Salamanca]], und reist im Jahr 1988 durch [[Kleinasien]] –um den Apollon-Tempel in [[Didyma]], als Hommage an [[Hölderlin]]s [[Hyperion (Hölderlin)|''Hyperion'']], zu besichtigen– und dann nach [[Istanbul]]. Dort wird er tief beeindruckt von den [[Orthodoxe Kirchen|byzantinischen Kirchen]] und deren Bildlichkeit, die man in seinen neuen Werken wieder finden kann: hergestellt durch die Aneinanderreihung von Holzstücken präsentiert er diese in der Galería Miguel Marcos.<ref>{{cite web |url= http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/abc/1989/11/16/149.html |title= Fieles a su propia sangre |work= ABC ||language= spanisch |format= pdf |accessdate=2010-11-10}}</ref> 1990 konzipiert er eine neue Serie, die er ''bifrontes (Doppelseitige)'' tauft, da sie von beiden Seiten betrachtet werden können.
Mit einem [[Fulbright-Stipendium]] zog er für zwei Jahre nach [[New York City|New York]], seine Malerei entwickelte sich hin zu einer reineren und materialorientierteren Konzeption und wurde in der New Yorker Galerie Bruno Fachetti ausstellt.<ref>{{cite web |url= http://www.elpais.com/articulo/cultura/LAMAZARES/_ANTON_/PINTOR/CHIRINO/_MARTIN_/ESCULTOR/ESTADOS_UNIDOS/Chirino/Lamazares/exponen/Nueva/York/elpepicul/19880419elpepicul_9/Tes/ |title= Chirino y Lamazares exponen en Nueva York |work= El País |language= spanisch |accessdate=2010-11-10}}</ref> Er teilte seinen Wohnsitz zwischen New York und [[Salamanca]] und reiste im Jahr 1988 durch [[Kleinasien]] – um den Apollon-Tempel in [[Didyma]], als Hommage an [[Hölderlin]]s [[Hyperion (Hölderlin)|''Hyperion'']], zu besichtigen – und dann nach [[Istanbul]]. Die [[Orthodoxe Kirchen|byzantinischen Kirchen]] und deren Bildlichkeit findet sich in seinen neueren Werken wieder.<ref>{{cite web |url= http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/abc/1989/11/16/149.html |title= Fieles a su propia sangre |work= ABC |language= spanisch |format= pdf |accessdate=2010-11-10}}</ref> 1990 konzipierte er eine neue Serie, die er ''bifrontes (Doppelseitige)'' tauft, da sie von beiden Seiten betrachtet werden können.<ref>''„Der von Antón Lamazares vorgeschlagene und dargestellte Mythos in der Äquidistanz der Dämmerung handelt nicht davon eine Grenze zu einer anderen Welt zu durchdringen, sondern einen tiefgründigen Sinn in der Unendlichkeit dieser Welt zu erahnen und zu enthüllen. Dem wahren Künstler, der er ist, entsprechend, verwandelt sich Lamazares in einen Zeugen der Dimension des Unendlichen. Nur grandiose Künstler waren in der Lage diese Dimension zu beschwören und sie in einen Mythos umzuwandeln.“'' Santiago Amón, ''La pintura de Lamazares y la luz crepuscular'', 1986</ref>

{{Zitat|Der von Antón Lamazares vorgeschlagene und dargestellte Mythos in der Äquidistanz der Dämmerung handelt nicht davon eine Grenze zu einer anderen Welt zu durchdringen, sondern einen tiefgründigen Sinn in der Unendlichkeit dieser Welt zu erahnen und zu enthüllen. Dem wahren Künstler, der er ist, entsprechend, verwandelt sich Lamazares in einen Zeugen der Dimension des Unendlichen. Nur grandiose Künstler waren in der Lage diese Dimension zu beschwören und sie in einen Mythos umzuwandeln.| Santiago Amón, ''La pintura de Lamazares y la luz crepuscular'', 1986}}


=== Die bildhauerische Kunst und Großformate ===
=== Die bildhauerische Kunst und Großformate ===
'''(Paris-Madrid, 1990-2003)'''
'''(Paris-Madrid, 1990–2003)'''
[[Datei:Lamazares leyendo en su taller.jpg|mini|200px|links|Antón Lamazares in seinem Atelier]]
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Von 1990 bis 1991 lebte Lamazares mit einem Stipendium der [[Cité Internationale des Arts Paris|Cité des Arts]] in Paris nieder. 1991 eröffnete er ein großes Atelier in Madrid, in dem er an seinen Serien ''Gracias vagabundas (Wandernde Grazien)'' und ''Desazón de vagabundos (Unruhe der Vagabunden)'' arbeitete.<ref>{{cite web |url= http://www.elpais.com/articulo/cultura/LAMAZARES/_ANTON_/PINTOR/MADRID/MADRID_/MUNICIPIO/Utilizo/pintura/bofetadas/elpepicul/19950923elpepicul_2/Tes/|title= «Utilizo la pintura a bofetadas» |work= El País |language= spanisch|accessdate=2010-11-10}}</ref> 1993 lernte er Tàpies persönlich kennen, und veröffentlichte ein umfangreiches Interview, das er mit ihm aus Anlass seiner Prämierung des [[Goldener Löwe|Goldenen Löwen]] bei der [[Biennale Venedig]] durchführte. Vom Galicischen Zentrum für Zeitgenössische Kunst eingeladen, blieb er von Mai bis November in Galicien und malte dort die Serie ''Gracias do lugar: Eidos de Rosalía, Eidos de Bama (Charme des Ortes: Rosalías Felder, Bamas Felder)''.<ref>{{cite web |url= http://www.elpais.com/articulo/cultura/LAMAZARES/_ANTON_/PINTOR/GALICIA/Lamazares/presenta/montaje/poseido/habitat/Galicia/elpepicul/19960719elpepicul_9/Tes/ |title= Lamazares presenta un montaje "poseído por el hábitat" de Galicia |work= El País |language= spanisch |accessdate=2010-11-10}}</ref> Von Juni bis November 1997 malte er in Santa Baia de Matalobos im Freien ''Bés de Santa Baia''. Im selben Jahr lernte er den Bildhauer [[Jorge Oteiza]] kennen, mit dem er eine mehrstündige Konversation führte, die von der Regisseurin Chus Gutiérrez gefilmt wird. 1998 malte er in Madrid die Serien ''Titania e Brao'', eine Hommage an den kastilischen Sommer, und danach ''Pol en Adelán''.<ref>{{cite web |url= http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/cultural/2000/11/11/036.html |title= Antón Lamazares: "A mi pintura hay que acercarse a gatas, con mirada de niño"; Territorios de la emoción |work= ABC |language= spanisch |format= pdf |accessdate=2010-11-10}}</ref>


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Er führte außerdem Graphikarbeiten aus, wie die [[Lithographie]]n die fünf Texte von Gustavo Martín Garzo in dem Künstlerbuch ''El Canto de la Cabeza'' (Galería Sen, Madrid) illustrieren oder die, die das ''Itinerarium'' der [[Egeria (Pilgerin)|Egeria]] (Raiña Lupa, Paris) begleiten, das von ''Le Monde Diplomatique'' zum Buch des Jahres prämiert wurde. 2001 realisierte er eine große Ausstellung in der Hafenstation von [[A Coruña]], unter dem Titel ''Un saco de pan duro (Ein Sack voll hartem Brot)''.<ref>{{cite web |url= http://www.elpais.com/articulo/arte/Apoteosis/exceso/elpepuculbab/20011229elpbabart_2/Tes/ |title= Apoteosis del exceso |work= El País |language= spanisch |accessdate=2010-11-10}}</ref>
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[[Datei:Lamazares leyendo en su taller.jpg|thumb|200px|left|Antón Lamazares in seinem Atelier]]Von 1990 bis 1991 lässt sich Lamazares mit einem Stipendium der [[Cité Internationale des Arts Paris|Cité des Arts]] in [[Paris]] nieder, und eröffnet 1991 ein großes Atelier in Madrid, in dem er an seinen Serien ''Gracias vagabundas (Wandernde Grazien)'' und ''Desazón de vagabundos (Unruhe der Vagabunden)'' arbeitet.<ref>{{cite web |url= http://www.elpais.com/articulo/cultura/LAMAZARES/_ANTON_/PINTOR/MADRID/MADRID_/MUNICIPIO/Utilizo/pintura/bofetadas/elpepicul/19950923elpepicul_2/Tes/|title= «Utilizo la pintura a bofetadas» |work= El País |language= spanisch|accessdate=2010-11-10}}</ref> 1993 lernt er Tàpies persönlich kennen, und veröffentlicht ein umfangreiches Interview, das er mit ihm aus Anlass seiner Prämierung des [[Goldener Löwe|Goldenen Löwen]] bei der [[Biennale Venedig]] durchführt. Vom Galicischen Zentrum für Zeitgenössische Kunst eingeladen, bleibt er von Mai bis November in Galicien und malt dort die Serie ''Gracias do lugar: Eidos de Rosalía, Eidos de Bama (Charme des Ortes: Rosalías Felder, Bamas Felder)''.<ref>{{cite web |url= http://www.elpais.com/articulo/cultura/LAMAZARES/_ANTON_/PINTOR/GALICIA/Lamazares/presenta/montaje/poseido/habitat/Galicia/elpepicul/19960719elpepicul_9/Tes/ |title= Lamazares presenta un montaje "poseído por el hábitat" de Galicia |work= El País |language= spanisch |accessdate=2010-11-10}}</ref> Von Juni bis November 1997 malt er in Santa Baia de Matalobos im Freien ''Bés de Santa Baia''. Im gleichen Jahr lernt er den Bildhauer [[Jorge Oteiza]] kennen, mit dem er eine mehrstündige Konversation führt die von der Regisseurin Chus Gutiérrez gefilmt wird. 1998 malt er in Madrid die Serien ''Titania e Brao'', eine Hommage an den kastilischen Sommer, und danach ''Pol en Adelán''.<ref>{{cite web |url= http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/cultural/2000/11/11/036.html |title= Antón Lamazares: "A mi pintura hay que acercarse a gatas, con mirada de niño"; Territorios de la emoción |work= ABC |language= spanisch |format= pdf |accessdate=2010-11-10}}</ref>


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Seine Arbeit wurde zur internationalen Promotion von dem Programm „Spanische Kunst im Ausland“ vom Außenministerium (SEACEX) ausgewählt, zusammen mit anderen spanischen Künstlern wie [[Antonio Saura]], [[Martín Chirino]], [[Joan Hernández Pijuan]], Millares, [[Pablo Serrano]], Oteiza oder Tàpies. Lamazares reiste nach [[Florenz]] und [[Assisi]], ⁣⁣ um sich Kunstwerken der [[Renaissance]] anzunähern, sowie dem Universum des heiligen [[Franz von Assisi|Franziskus]], dem er seine neue Serie ''Follente Bemil'' widmete.<ref>{{cite web |url= http://www.elpais.com/articulo/arte/Canto/carne/elpepuculbab/20031129elpbabart_3/Tes/ |title= Canto de la carne |work= El País |language= spanisch |accessdate= 2010-11-10 }} {{cite web |url= http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/cultural/2003/12/13/028.html |title= La carne no es triste |work= ABC |language= spanisch |format= pdf |accessdate= 2010-11-10 }} {{cite web |url= http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/8447/El_Kama-sutra_de_Lamazares |title= El Kama-sutra de Lamazares |work= El Cultural (El Mundo) |language= spanisch |accessdate= 2010-11-10 |archiveurl= https://web.archive.org/web/20110418101226/http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/8447/El_Kama-sutra_de_Lamazares/ |archivedate= 2011-04-18 |offline= yes }}</ref><ref> ''„Sein Werk wurde mit Jean Dubuffet, Gaston Chaissac und seiner Idee der ''Art brut'', dem Spontanen, in Verbindung gebracht, aber in Wirklichkeit handelt es sich immer um die Suche nach der bescheidenen Schönheit, immer bedroht von den großen Stürmen der Wahrheit und sozialen Zwängen.'' Gustavo Martín Garzo.“'' Jonás y la calabacera'', 2000</ref>
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Er führt außerdem Graphikarbeiten aus, wie die [[Lithographie]]n die fünf Texte von Gustavo Martín Garzo in dem Künstlerbuch ''El Canto de la Cabeza'' (Galería Sen, Madrid) illustrieren oder die, die das ''Itinerarium'' von [[Egeria (Jungfrau)|Egeria]] (Raiña Lupa, Paris) begleiten, das von ''Le Monde Diplomatique'' zum Buch des Jahres prämiert wurde. 2001 realisiert er eine riesige Ausstellung in der Hafenstation von [[A Coruña]], unter dem Titel ''Un saco de pan duro (Ein Sack voll hartem Brot)''.<ref>{{cite web |url= http://www.elpais.com/articulo/arte/Apoteosis/exceso/elpepuculbab/20011229elpbabart_2/Tes/ |title= Apoteosis del exceso |work= El País |language= spanisch |accessdate=2010-11-10}}</ref>

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Seine Arbeit wird zur internationalen Promotion von dem Programm "Spanische Kunst im Ausland" vom Außenministerium (SEACEX) ausgewählt, zusammen mit anderen spanischen Künstlern wie [[Antonio Saura]], [[Martín Chirino]], [[Joan Hernández Pijuan]], Millares, [[Pablo Serrano]], Oteiza oder Tàpies. Lamazares reist nach [[Florenz]] und [[Assisi]] um sich Kunstwerken der [[Renaissance]] anzunähern, sowie dem Universum des heiligen [[Franz von Assisi|Franziskus]], dem er seine neue Serie ''Follente Bemil'' widmet.<ref>{{cite web |url= http://www.elpais.com/articulo/arte/Canto/carne/elpepuculbab/20031129elpbabart_3/Tes/ |title= Canto de la carne |work= El País |language= spanisch |accessdate=2010-11-10}} {{cite web |url= http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/cultural/2003/12/13/028.html |title= La carne no es triste |work= ABC |language= spanisch |format= pdf |accessdate=2010-11-10}} {{cite web |url= http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/8447/El_Kama-sutra_de_Lamazares
|title= El Kama-sutra de Lamazares |work= El Cultural (El Mundo) |language= spanisch |accessdate=2010-11-10}}</ref>

{{zitat|Sein Werk wurde mit Jean Dubuffet, Gaston Chaissac und seiner Idee der ''Art brut'', dem Spontanen, in Verbindung gebracht, aber in Wirklichkeit handelt es sich immer um die Suche nach der bescheidenen Schönheit, immer bedroht von den großen Stürmen der Wahrheit und sozialen Zwängen.| Gustavo Martín Garzo, ''Jonás y la calabacera'', 2000}}


=== Von der Abstraktion zum poetischen Minimalismus ===
=== Von der Abstraktion zum poetischen Minimalismus ===
'''(Berlin, seit 2004)'''
'''(Berlin, seit 2004)'''
[[Datei:Detalle de la serie Domus Omnia.jpg|mini| Ausstellung von ''Domus Omnia'' in Santiago de Compostela]]
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Lamazares verlegte seinen Wohnort nach Berlin, wo er seit 2004 wohnt. Nach dem Tod seines Vaters begann er die Serie ''E fai frío no lume (Es ist kalt im Feuer)''. Er realisierte große Ausstellungen in [[Slowenien]] und [[Budapest]].<ref>{{cite web |url= http://www.elpais.com/articulo/Galicia/demonios/interiores/Lamazares/asaltan/Museo/Kiscelli/Budapest/elpepiautgal/20070531elpgal_24/Tes/ |title= Los demonios interiores de Lamazares asaltan el museo Kiscelli de Budapest |work= El País |language= spanisch |accessdate=2010-11-10}} {{cite web |url= http://www.museum.hu/museum/temporary_en.php?IDT=5645&ID=1163 |title= The exhibition of the painter Antón Lamazares |publisher= Museum Kiscelli |language= englisch |accessdate=2010-11-10}}</ref>


[[Datei:Detalle de la exposición Lamazares NY.jpg|mini|300px|links|Ausstellung von Lamazares in New York, 2009]]
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[[Datei:Detalle de la serie Domus Omnia.jpg|thumb|right| Ausstellung von ''Domus Omnia'' in Santiago de Compostela]]Lamazares verlegt seinen Wohnort nach Berlin, wo er seit 2004 wohnt. Nach dem Tod seines Vaters beginnt er die Serie ''E fai frío no lume (Es ist kalt im Feuer)''. Er realisiert große Ausstellungen in [[Slowenien]], und ebenfalls in dem Museum (einer Kirche) Kiscelli in [[Budapest]].<ref>{{cite web |url= http://www.elpais.com/articulo/Galicia/demonios/interiores/Lamazares/asaltan/Museo/Kiscelli/Budapest/elpepiautgal/20070531elpgal_24/Tes/ |title= Los demonios interiores de Lamazares asaltan el museo Kiscelli de Budapest |work= El País |language= spanisch |accessdate=2010-11-10}} {{cite web |url= http://www.museum.hu/museum/temporary_en.php?IDT=5645&ID=1163 |title= The exhibition of the painter Antón Lamazares |publisher= Museum Kiscelli |language= englisch |accessdate=2010-11-10}}</ref>
Danach widmete er sich der Serie ''Domus Omnia''.<ref>{{cite web |url= http://www.lavozdegalicia.com/ocioycultura/2009/06/05/0003_7764844.htm |title= Antón Lamazares expone en SCQ la serie «Domus Omnia» |work= La Voz de Galicia |language= spanisch |accessdate=2010-11-10}}</ref> <!----was meint das?

[[Datei:Detalle de la exposición Lamazares NY.jpg|thumb|300px|left|Ausstellung von Lamazares in New York, 2009]]Danach widmet er sich der Serie ''Domus Omnia'',<ref>{{cite web |url= http://www.lavozdegalicia.com/ocioycultura/2009/06/05/0003_7764844.htm |title= Antón Lamazares expone en SCQ la serie «Domus Omnia» |work= La Voz de Galicia |language= spanisch |accessdate=2010-11-10}}</ref> und kollaboriert mit seinen Drucken in zwei weiteren Künstlerbüchern, mit Gedichten von Oroza: ''Deseo sin trámite'' (Aguatinta, Vigo), mit einem [[Siebdruck]] und ''Un sentimiento ingrávido recorre el ambiente'' (Raiña Lupa, Paris), mit fünf Lithographien.<ref>{{cite web |url= http://www.elpais.com/articulo/Galicia/Carlos/Oroza/reaparece/libro/ilustrado/Anton/Lamazares/elpepiautgal/20070916elpgal_6/Tes/ |title= Carlos Oroza reaparece con un libro ilustrado por Antón Lamazares |work= El País |language= spanisch |accessdate=2010-11-10}} {{cite web |url= http://www.farodevigo.es/secciones/noticia.jsp?pRef=3113_8_163699__Sociedad_y_Cultura-sentimiento-ingravido-entre-Lamazares-Oroza |title= Un sentimiento ingrávido entre Lamazares y Oroza |work= Faro de Vigo |language= spanisch |accessdate=2010-11-10}}</ref>
und kollaboriert mit seinen Drucken in zwei weiteren Künstlerbüchern, mit Gedichten von Oroza: ''Deseo sin trámite'' (Aguatinta, Vigo), mit einem [[Siebdruck]] und ''Un sentimiento ingrávido recorre el ambiente'' (Raiña Lupa, Paris), mit fünf Lithographien.<ref>{{cite web |url= http://www.elpais.com/articulo/Galicia/Carlos/Oroza/reaparece/libro/ilustrado/Anton/Lamazares/elpepiautgal/20070916elpgal_6/Tes/ |title= Carlos Oroza reaparece con un libro ilustrado por Antón Lamazares |work= El País |language= spanisch |accessdate=2010-11-10}} {{cite web |url= http://www.farodevigo.es/secciones/noticia.jsp?pRef=3113_8_163699__Sociedad_y_Cultura-sentimiento-ingravido-entre-Lamazares-Oroza |title= Un sentimiento ingrávido entre Lamazares y Oroza |work= Faro de Vigo |language= spanisch |accessdate=2010-11-10}}</ref> ---->

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2008 stellt er ''Horizonte sin dueño (Horizont ohne Eigentümer)'' in der Nationalgalerie [[Jordanien]]s ([[Amman]]) und eine Anthologie seines graphischen Werks im [[Instituto Cervantes]] in [[Damaskus]] ([[Syrien]]) aus, wo der Dichter Taher Riyad ihm die Gedichtsammlung ''Cantos de Lamazares'' widmet. 2009 stellt er sein Werk in New York –im Queen Sofía Spanish Institute–,<ref>{{cite web |url= http://www.elpais.com/articulo/Galicia/Filmando/Lamazares/elpepiautgal/20091122elpgal_9/Tes/ |title= Filmando a Lamazares |work= El País |language= spanisch |accessdate=2010-11-10}} {{cite web |url= http://www.villagevoice.com/2010-01-05/art/hans-breder-s-inmixing-anton-lamazares-at-queen-sofia-zone-s-disciplined-spontaneity |title= Anton Lamazares at Queen Sofia |work= Village Voice |language= englisch |accessdate=2010-11-10}}</ref> sowie in [[Orense]] (Spanien), im Kulturellen Zentrum der Abgeordneten, aus.<ref>{{cite web |url= http://www.elpais.com/articulo/Galicia/construcion/da/alma/Anton/Lamazares/elpepiautgal/20100129elpgal_21/Tes/ |title= A construción da alma de Antón Lamazares |work= El País |language= galicisch |accessdate=2010-11-10}}</ref> Er beteiligt sich zudem an einer, dem Dichter [[Vicente Aleixandre]] gewidmeten, Wanderausstellung und erhält die Laxeiro Auszeichnung für sein Lebenswerk und seine internationale Verbreitung. 2010 wird seine Arbeit in der Universitätskirche in [[Santiago de Compostela]] ausgestellt, sowie in [[Tui (Galicien)|Tui]], bei dessen internationalem Filmfestival Play-Doc der Dokumentarfilm ''Horizonte sin dueño''<ref>{{cite web |url= http://www.lavozdegalicia.es/ocioycultura/2010/03/18/0003_8363166.htm
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|title= Un documental sobre el pintor Antón Lamazares levanta el telón de la sexta edición del festival de cine de Tui |work= La Voz de Galicia |language= spanisch |accessdate=2010-11-10}}</ref> vorgeführt wird. Der Film, der von den Geschwistern Nayra und Javier Sanz (Rinoceronte Films) gedreht wurde, durchläuft das Universum der Malerei, der Poesie und der Natur, aus der Perspektive von Antón Lamazares.

{{Zitat|Die Malerei von Antón Lamazares hat seit jeher eine brutale Zuneigung zur sagen wir "Unschuld" von Materie und Geste, was nicht ganz dasselbe ist wie "Spontaneität". Lamazares, das sollte man nicht vergessen, ist ein Künstler von großer mentaler und technischer Komplexität. Ein einfacher Pappkarton als Untergrund beispielsweise, fest gepresst und lackiert, erhält in seinen Händen den Glanz von verputztem Holz. Seine "Kritzeleien", die die kindliche Schlamperei oder den rudimentären Schematismus kunstschaffender Autodidakten nachahmen, sind, ganz unabhängig vom figürlichen Motiv, durchtränkt von subtilen Raffinessen.| Francisco Calvo Serraller, ''Casa de la pintura'', 2007}}


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2008 stellte er ''Horizonte sin dueño (Horizont ohne Eigentümer)'' in der Nationalgalerie [[Jordanien]]s ([[Amman]]) und eine Anthologie seines graphischen Werks im [[Instituto Cervantes]] in [[Damaskus]] ([[Syrien]]) aus, wo der Dichter Taher Riyad ihm die Gedichtsammlung ''Cantos de Lamazares'' widmete. 2009 stellte er sein Werk in New York –im Queen Sofía Spanish Institute–,<ref>{{cite web |url= http://www.elpais.com/articulo/Galicia/Filmando/Lamazares/elpepiautgal/20091122elpgal_9/Tes/ |title= Filmando a Lamazares |work= El País |language= spanisch |accessdate= 2010-11-10 }} {{cite web |url= http://www.villagevoice.com/2010-01-05/art/hans-breder-s-inmixing-anton-lamazares-at-queen-sofia-zone-s-disciplined-spontaneity |title= Anton Lamazares at Queen Sofia |work= Village Voice |language= englisch |accessdate= 2010-11-10 |archiveurl= https://web.archive.org/web/20100404180254/http://www.villagevoice.com/2010-01-05/art/hans-breder-s-inmixing-anton-lamazares-at-queen-sofia-zone-s-disciplined-spontaneity/ |archivedate= 2010-04-04 |offline= yes }}</ref> sowie in [[Orense]] (Spanien), im Kulturellen Zentrum der Abgeordneten, aus.<ref>{{cite web |url= http://www.elpais.com/articulo/Galicia/construcion/da/alma/Anton/Lamazares/elpepiautgal/20100129elpgal_21/Tes/ |title= A construción da alma de Antón Lamazares |work= El País |language= galicisch |accessdate=2010-11-10}}</ref> Er beteiligt sich zudem an einer, dem Dichter [[Vicente Aleixandre]] gewidmeten, Wanderausstellung und erhält die Laxeiro Auszeichnung für sein Lebenswerk und seine internationale Verbreitung. 2010 wurde seine Arbeit in der Universitätskirche in [[Santiago de Compostela]] ausgestellt.<ref> [http://programacion2010.xacobeo.es/de/veranstaltungen/lume-na-fonte-anton-lamazares Lume na fonte. Ausstellung für "Xacobeo 2010" in Santiago de Compostela]</ref>
== Siehe auch ==
* [[Abstrakte Kunst]]
* [[Abstrakte Malerei]]
* [[Expressionismus]]
* [[Minimalismus (Kunst)|Minimalismus]]
* [[Informelle Kunst]]
* [[Zeitgenössische Kunst]]


2010 wurde der Dokumentarfilm ''Horizonte sin dueño'' aufgeführt,<ref>{{cite web |url= http://www.lavozdegalicia.es/ocioycultura/2010/03/18/0003_8363166.htm
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|title= Un documental sobre el pintor Antón Lamazares levanta el telón de la sexta edición del festival de cine de Tui |work= La Voz de Galicia |language= spanisch |accessdate=2010-11-10}}</ref> der von den Geschwistern Nayra und Javier Sanz (Rinoceronte Films) gedreht wurde. Der Film durchläuft das Universum der Malerei, der Poesie und der Natur, aus der Perspektive von Antón Lamazares.
<!----sind das brauchbare Literatirhinweise? keiner auf Deutsch, und anscheinend wahllos
== Literatur ==
== Literatur ==
* AMÓN, Santiago, "La pintura de Lamazares y la luz crepuscular", ''Lamazares 1978-1986'', La Coruña, Durán, 1986.
* AMÓN, Santiago, "La pintura de Lamazares y la luz crepuscular", ''Lamazares 1978-1986'', La Coruña, Durán, 1986.
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* MURADO, Miguel-Anxo, "Hermana carne", ''Follente Bemil'', Madrid, Metta, 2003.
* MURADO, Miguel-Anxo, "Hermana carne", ''Follente Bemil'', Madrid, Metta, 2003.
* RIVAS, Manuel, "La leyenda de Antón Lamazares", ''Antón Lamazares'', Murcia, Palacio Almudí, 1995.
* RIVAS, Manuel, "La leyenda de Antón Lamazares", ''Antón Lamazares'', Murcia, Palacio Almudí, 1995.
* SANDOVAL, Michael, "Antón Lamazares. The Vagabond Shaman", ''Antón Lamazares'', Nueva York, Queen Sofía Spanish Institute, 2009.
* SANDOVAL, Michael, "Antón Lamazares. The Vagabond Shaman", ''Antón Lamazares'', Nueva York, Queen Sofía Spanish Institute, 2009.---->


== Einzelnachweise ==
== Einzelnachweise ==
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== Weblinks ==
== Weblinks ==
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* [http://www.antonlamazares.com Homepage]
* [http://www.play-doc.com/web2010/fichas/horizon_e.html Documentarfilm über Lamazares] bei Play-Doc (auf englisch)
* [http://www.seacex.es/English/activities/activity_library/pages/activity_113_1.aspx?Language=EN&type=0 Lamazares bei SEACEX] (auf englisch)
* [http://www.play-doc.com/web2010/fichas/horizon_e.html Dokumentarfilm über Lamazares] bei Play-Doc (auf Englisch)
* [http://www.seacex.es/English/activities/activity_library/pages/activity_113_1.aspx?Language=EN&type=0 Lamazares bei SEACEX] (auf Englisch)
* [http://www.coleccioncaixanova.com/cargador.php?phpg_idap=1008&phpg_ctp=2&phpg_id=18 Kunstwerke von Lamazares von der Colección Caixanova] (auf englisch)
* [http://www.coleccioncaixanova.com/cargador.php?phpg_idap=1008&phpg_ctp=2&phpg_id=18 Kunstwerke von Lamazares von der Colección Caixanova] (auf Englisch)
* [http://programacion2010.xacobeo.es/de/veranstaltungen/lume-na-fonte-anton-lamazares Lume na fonte. Ausstellung für "Xacobeo 2010" in Santiago de Compostela]
* [http://www.santiagoamon.net/art.asp?cod=450 La pintura de Lamazares y la luz crepuscular] von Santiago Amón (auf spanisch)
* [http://www.santiagoamon.net/art.asp?cod=450 La pintura de Lamazares y la luz crepuscular] von Santiago Amón (auf Spanisch)
* [http://www.centroculturaldeourense.com/catalogos/pdf/ANTON%20LAMAZARES.pdf Ausstellungskatalog ''Domus Omnia'' & ''E fai frío no lume''] (auf spanisch; PDF; 10,9&nbsp;MB)
* [http://www.centroculturaldeourense.com/catalogos/pdf/ANTON%20LAMAZARES.pdf Ausstellungskatalog ''Domus Omnia'' & ''E fai frío no lume''] (auf Spanisch; PDF; 10,9&nbsp;MB)
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* [http://www.antonlamazares.com Website of painter Antón Lamazares]


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Aktuelle Version vom 30. November 2024, 21:21 Uhr

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Antón Lamazares (* 1954 in Galicien) ist ein spanischer Maler. Sein Stil entwickelte sich von einem anfänglich spielerischen Expressionismus in Richtung Informel und Abstraktion. In seinen neueren Arbeiten zeigt sich eine minimalistische Tendenz. Seine Werke sind international verbreitet und befinden sich unter anderem im Nationalmuseum Reina Sofía, dem Galicischen Zentrum für Zeitgenössische Kunst und dem Museum für Zeitgenössischen Kunst in Madrid, sowie in zahlreichen privaten Sammlungen und Stiftungen.

Antón Lamazares, 2005

Leben

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Die ersten Jahre: Malerei und Poesie

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(Galicien, 1954–1977)

Kunstwerke der Serien Sueño e colorao und Titania e Brao

Lamazares’ Geburtsort Maceira ist ein Dorf in Lalín (Pontevedra, Spanien). Von 1963 bis 1969 besuchte er die Schule des Franziskanerklosters von Herbón und lernte dort die Schriften der lateinischen und griechischen Klassiker kennen. Ende der sechziger Jahre begann er zu dichten und schloss Freundschaft mit dem Schriftsteller Álvaro Cunqueiro, sowie den Malern Laxeiro und Manuel Pesqueira, die zu seinen ersten Bezugspersonen wurden.

Lamazares lernte autodidaktisch Malerei und trat 1972 seine erste Kunstreise an, auf der er insbesondere Vincent van Gogh, Paul Klee, Rembrandt und Joan Miró studierte. Nach seiner Rückkehr arbeitete er in Barcelona als Bauarbeiter und konzentriert sich sonst besonders auf die Sammlungen der romanischen Kunst im Museo Marés und im Museu Nacional d’Art de Catalunya. Danach reiste er nach Madrid, wo er erneut Kontakt zu Laxeiro aufnahm. Er freundete sich ebenfalls mit dem Dichter Carlos Oroza an, dessen Freundschaft für den Maler später wichtig war; der Austausch von Malerei und Poesie wurde zu einer Konstanten in seinen Kunstwerken.

1973, im Alter von 19 Jahren, zeigte er seine Bilder in Gruppen- und Einzelausstellungen. 1975 musste er der Marine in El Ferrol beitreten. Am 27. September des gleichen Jahres erreichte ihn die Nachricht von letzten Erschießungen des diktatorischen Francoregimes; einer der Erschossenen, Humberto Baena, 24 aus Pontevedra, war ein Freund von ihm. Lamazares versank in eine tiefe Depression und wurde in die Psychiatrie eingewiesen; während dieser Zeit schrieb er seine Gedichtsammlung Adibal.[1]

Vom Expressionismus und Arte Povera zu der doppelseitigen Malerei

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(Madrid-New York, 1978–1989)

Mauro, aus Gracias vagabundas, in der Nationalgalerie Jordaniens

1978 verlegte er seinen Wohnort nach Madrid und befreundete sich dort eng mit dem Maler Alfonso Fraile, dem Kunstkritiker und Dichter Santiago Amón, und dem Neurologen Alberto Portera, Bindeglied einer großen Gruppe von Künstlern – Schriftstellern, Regisseuren, Musikern und Malern – die sich an Wochenenden in seinem Landhaus mit großem Außengelände in Mataborricos trafen, auf dem Lamazares 1979 eine Freiluftausstellung verwirklichte. Im selben Jahr lernte er Joan Miró persönlich kennen und reiste durch die Provence.

Die achtziger Jahre waren von intensiver Arbeit und großer Verbreitung seiner Kunstwerke geprägt. In seinen Bildern projizierte er Figuren mit spielerisch- und träumerischer Inspiration, expressionistischer Linie, einer intensiven Chromatik und einer mächtigen Originalität. Sein Werk wurde in der Galerie von Juana Mordó,[2] in Madrid, bei Elisabeth Frank in Belgien und in der Sala Gaspar in Barcelona ausgestellt.[3]

Mit einem Fulbright-Stipendium zog er für zwei Jahre nach New York, seine Malerei entwickelte sich hin zu einer reineren und materialorientierteren Konzeption und wurde in der New Yorker Galerie Bruno Fachetti ausstellt.[4] Er teilte seinen Wohnsitz zwischen New York und Salamanca und reiste im Jahr 1988 durch Kleinasien – um den Apollon-Tempel in Didyma, als Hommage an Hölderlins Hyperion, zu besichtigen – und dann nach Istanbul. Die byzantinischen Kirchen und deren Bildlichkeit findet sich in seinen neueren Werken wieder.[5] 1990 konzipierte er eine neue Serie, die er bifrontes (Doppelseitige) tauft, da sie von beiden Seiten betrachtet werden können.[6]

Die bildhauerische Kunst und Großformate

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(Paris-Madrid, 1990–2003)

Antón Lamazares in seinem Atelier

Von 1990 bis 1991 lebte Lamazares mit einem Stipendium der Cité des Arts in Paris nieder. 1991 eröffnete er ein großes Atelier in Madrid, in dem er an seinen Serien Gracias vagabundas (Wandernde Grazien) und Desazón de vagabundos (Unruhe der Vagabunden) arbeitete.[7] 1993 lernte er Tàpies persönlich kennen, und veröffentlichte ein umfangreiches Interview, das er mit ihm aus Anlass seiner Prämierung des Goldenen Löwen bei der Biennale Venedig durchführte. Vom Galicischen Zentrum für Zeitgenössische Kunst eingeladen, blieb er von Mai bis November in Galicien und malte dort die Serie Gracias do lugar: Eidos de Rosalía, Eidos de Bama (Charme des Ortes: Rosalías Felder, Bamas Felder).[8] Von Juni bis November 1997 malte er in Santa Baia de Matalobos im Freien Bés de Santa Baia. Im selben Jahr lernte er den Bildhauer Jorge Oteiza kennen, mit dem er eine mehrstündige Konversation führte, die von der Regisseurin Chus Gutiérrez gefilmt wird. 1998 malte er in Madrid die Serien Titania e Brao, eine Hommage an den kastilischen Sommer, und danach Pol en Adelán.[9]

Er führte außerdem Graphikarbeiten aus, wie die Lithographien die fünf Texte von Gustavo Martín Garzo in dem Künstlerbuch El Canto de la Cabeza (Galería Sen, Madrid) illustrieren oder die, die das Itinerarium der Egeria (Raiña Lupa, Paris) begleiten, das von Le Monde Diplomatique zum Buch des Jahres prämiert wurde. 2001 realisierte er eine große Ausstellung in der Hafenstation von A Coruña, unter dem Titel Un saco de pan duro (Ein Sack voll hartem Brot).[10]

Seine Arbeit wurde zur internationalen Promotion von dem Programm „Spanische Kunst im Ausland“ vom Außenministerium (SEACEX) ausgewählt, zusammen mit anderen spanischen Künstlern wie Antonio Saura, Martín Chirino, Joan Hernández Pijuan, Millares, Pablo Serrano, Oteiza oder Tàpies. Lamazares reiste nach Florenz und Assisi, ⁣⁣ um sich Kunstwerken der Renaissance anzunähern, sowie dem Universum des heiligen Franziskus, dem er seine neue Serie Follente Bemil widmete.[11][12]

Von der Abstraktion zum poetischen Minimalismus

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(Berlin, seit 2004)

Ausstellung von Domus Omnia in Santiago de Compostela

Lamazares verlegte seinen Wohnort nach Berlin, wo er seit 2004 wohnt. Nach dem Tod seines Vaters begann er die Serie E fai frío no lume (Es ist kalt im Feuer). Er realisierte große Ausstellungen in Slowenien und Budapest.[13]

Ausstellung von Lamazares in New York, 2009

Danach widmete er sich der Serie Domus Omnia.[14]

2008 stellte er Horizonte sin dueño (Horizont ohne Eigentümer) in der Nationalgalerie Jordaniens (Amman) und eine Anthologie seines graphischen Werks im Instituto Cervantes in Damaskus (Syrien) aus, wo der Dichter Taher Riyad ihm die Gedichtsammlung Cantos de Lamazares widmete. 2009 stellte er sein Werk in New York –im Queen Sofía Spanish Institute–,[15] sowie in Orense (Spanien), im Kulturellen Zentrum der Abgeordneten, aus.[16] Er beteiligt sich zudem an einer, dem Dichter Vicente Aleixandre gewidmeten, Wanderausstellung und erhält die Laxeiro Auszeichnung für sein Lebenswerk und seine internationale Verbreitung. 2010 wurde seine Arbeit in der Universitätskirche in Santiago de Compostela ausgestellt.[17]

2010 wurde der Dokumentarfilm Horizonte sin dueño aufgeführt,[18] der von den Geschwistern Nayra und Javier Sanz (Rinoceronte Films) gedreht wurde. Der Film durchläuft das Universum der Malerei, der Poesie und der Natur, aus der Perspektive von Antón Lamazares.

Einzelnachweise

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  1. ↑ „Im Laufe des 20. Jahrhunderts wollten viele Maler die verstecktesten und mysteriösesten Angelegenheiten der Menschen ausdrücken, allerdings taten sie dies, normalerweise, auf einer weißen Leinwand, als ob sie in der Lage wären sich über dem unbefleckten Territorium des Nichts auszudrücken. Für mich ist ein Maler nicht derjenige der seine Potenz auf einer Oberfläche ausdrückt, sondern derjenige dem es gelingt eine Beziehung, die sich auf Konflikt und Respekt aufbaut, zu der Welt, die ihn umgibt, herzustellen. Wenn ich einen Karton oder ein Stück Holz nehme um darauf zu malen, tue ich es, weil ich denke, dass ich auf diese Weise die Wichtigkeit der heiligen Dimension vergegenwärtige.“ Lamazares, Enter.arte, 2007
  2. ↑ Juana Mordó, una vida por el arte español. In: El País. Abgerufen am 10. November 2010 (spanisch).
  3. ↑ Antón Lamazares: "Cuando pinto trato de expresarme con cosas mínimas, y tocar el alma". (pdf) In: La Vanguardia. Abgerufen am 10. November 2010 (spanisch).
  4. ↑ Chirino y Lamazares exponen en Nueva York. In: El País. Abgerufen am 10. November 2010 (spanisch).
  5. ↑ Fieles a su propia sangre. (pdf) In: ABC. Abgerufen am 10. November 2010 (spanisch).
  6. ↑ „Der von Antón Lamazares vorgeschlagene und dargestellte Mythos in der Äquidistanz der Dämmerung handelt nicht davon eine Grenze zu einer anderen Welt zu durchdringen, sondern einen tiefgründigen Sinn in der Unendlichkeit dieser Welt zu erahnen und zu enthüllen. Dem wahren Künstler, der er ist, entsprechend, verwandelt sich Lamazares in einen Zeugen der Dimension des Unendlichen. Nur grandiose Künstler waren in der Lage diese Dimension zu beschwören und sie in einen Mythos umzuwandeln.“ Santiago Amón, La pintura de Lamazares y la luz crepuscular, 1986
  7. ↑ «Utilizo la pintura a bofetadas». In: El País. Abgerufen am 10. November 2010 (spanisch).
  8. ↑ Lamazares presenta un montaje "poseído por el hábitat" de Galicia. In: El País. Abgerufen am 10. November 2010 (spanisch).
  9. ↑ Antón Lamazares: "A mi pintura hay que acercarse a gatas, con mirada de niño"; Territorios de la emoción. (pdf) In: ABC. Abgerufen am 10. November 2010 (spanisch).
  10. ↑ Apoteosis del exceso. In: El País. Abgerufen am 10. November 2010 (spanisch).
  11. ↑ Canto de la carne. In: El País. Abgerufen am 10. November 2010 (spanisch). La carne no es triste. (pdf) In: ABC. Abgerufen am 10. November 2010 (spanisch). El Kama-sutra de Lamazares. In: El Cultural (El Mundo). Archiviert vom Original am 18. April 2011; abgerufen am 10. November 2010 (spanisch).
  12. ↑ „Sein Werk wurde mit Jean Dubuffet, Gaston Chaissac und seiner Idee der Art brut, dem Spontanen, in Verbindung gebracht, aber in Wirklichkeit handelt es sich immer um die Suche nach der bescheidenen Schönheit, immer bedroht von den großen Stürmen der Wahrheit und sozialen Zwängen. Gustavo Martín Garzo.“ Jonás y la calabacera, 2000
  13. ↑ Los demonios interiores de Lamazares asaltan el museo Kiscelli de Budapest. In: El País. Abgerufen am 10. November 2010 (spanisch). The exhibition of the painter Antón Lamazares. Museum Kiscelli, abgerufen am 10. November 2010 (englisch).
  14. ↑ Antón Lamazares expone en SCQ la serie «Domus Omnia». In: La Voz de Galicia. Abgerufen am 10. November 2010 (spanisch).
  15. ↑ Filmando a Lamazares. In: El País. Abgerufen am 10. November 2010 (spanisch). Anton Lamazares at Queen Sofia. In: Village Voice. Archiviert vom Original am 4. April 2010; abgerufen am 10. November 2010 (englisch).
  16. ↑ A construción da alma de Antón Lamazares. In: El País. Abgerufen am 10. November 2010 (galicisch).
  17. ↑ Lume na fonte. Ausstellung für "Xacobeo 2010" in Santiago de Compostela
  18. ↑ Un documental sobre el pintor Antón Lamazares levanta el telón de la sexta edición del festival de cine de Tui. In: La Voz de Galicia. Abgerufen am 10. November 2010 (spanisch).
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Personendaten
NAME Lamazares, Antón
KURZBESCHREIBUNG spanischer Maler
GEBURTSDATUM 1954
GEBURTSORT Galicien
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