Criollismo (literatura)

Según el filólogo alemán Ulrich Leo, el criollismo literario surge en Venezuela a finales del siglo XIX, aunque tendrá que esperar varias décadas para encontrar una aceptación general en América Latina.^[2] Luis Manuel Urbaneja Achelpohl es quien define y utiliza por primera vez el término para referirse a su propia literatura en un ensayo de 1895 titulado «Sobre literatura nacional», donde alega por «los patrios asuntos» y el «alma tropical» denunciando un supuesto cosmopolitismo servil.: «Ya estamos aquí: hoy como ayer venimos a abogar por el arte esencialmente americano (…) Venid, pues, mis hermanos, con la flor espontánea de vuestra inteligencia. Asegurado está para nosotros el porvenir».^[3]

En Chile, el criollismo se vio enfrentado al imaginismo, que surgió a principios del siglo XX. El criollismo, que tuvo su esplendor entre los años 1920 y 1970, se destacó por el amor a la problemática vital de los habitantes de las localidades rurales o indígenas.^[4] Sus temas más importantes fueron el cuestionamiento a la forma de gobierno, el retorno a la provincia, la preocupación psicológica y social, las urgencias de los más necesitados y las consecuencias transformadoras de la sociedad en los países latinoamericanos. Algunos de sus representantes más destacados fueron los poetas Mariano Latorre, José Eustasio Rivera, Óscar Castro, Gabriela Mistral y Rosario Castellanos.

Algunos de los ejemplos más destacados del criollismo literario son:^[5][6]

• Doña bárbara, de Rómulo Gallegos (1929). Venezuela.
• Don Segundo Sombra, de Ricardo Güiraldes (1926). Argentina.
• La vorágine, de José Eustasio Rivera (1924). Colombia.
• Los de abajo, de Mariano Azuela (1915). México.