桃李花(とうりか)は、雅楽の唐楽の曲名の一つ。赤白桃李花の略名[1]。 黄鐘調で[1]、延八拍子の中曲である。管絃と舞楽があり、舞楽の場合は舞人4人による平舞である[1]。 はじめは内教坊の女楽(伎女舞)として、3月3日の曲水の宴で奏舞された[1]。のちに序の曲は失伝し、舞も「央宮楽」の舞を借りたものとなった[1]。唐の高宗の頃に草木に関する曲が21曲作られた内の一つと言われる[1]。
桃李花(とうりか)は、雅楽の唐楽の曲名の一つ。赤白桃李花の略名[1]。 黄鐘調で[1]、延八拍子の中曲である。管絃と舞楽があり、舞楽の場合は舞人4人による平舞である[1]。 はじめは内教坊の女楽(伎女舞)として、3月3日の曲水の宴で奏舞された[1]。のちに序の曲は失伝し、舞も「央宮楽」の舞を借りたものとなった[1]。唐の高宗の頃に草木に関する曲が21曲作られた内の一つと言われる[1]。
「SIX」は、2017年にイギリス・ケンブリッジ大学の学生により制作されたミュージカル。2019年にイギリス・ウエストエンド、2020年にアメリカ・ニューヨークのブロードウェイで上演され、2019年にローレンス・オリヴィエ賞5部門ノミネート、2022年のトニー賞でミュージカル衣装デザイン賞、オリジナル楽曲賞を受賞した。 劇中では、英国王ヘンリー8世の6人の妻たちが、各々の劇的な人生をポップ&ロック調のキャッチーな楽曲に乗せて歌い上げる。1人目の妃キャサリン・オブ・アラゴン、2人目の妃アン・ブーリン、3番目の妃ジェーン・シーモア、4番目の妃アナ・オブ・クレーヴス、5番目の妃キャサリン・ハワード、6番目の妃キャサリン・パー、現代によみがえった6人の妃たちはガールズバンドを組むことに。彼女たちは「誰がヘンリー王に一番ひどい目に合わされたか」を競い、バンドのリードボーカルを決める。 日本初上陸とな
『シックス』(SIX 全て大文字) は、イギリスのトビー・マーロウ(英語版)とルーシー・モス(英語版)の脚本作詞作曲によるコメディ・ミュージカル[1]。ヘンリー8世の6人の妻の半生を現代のポップ・コンサートに置き換えたミュージカルで、王妃たちはヘンリーに最も苦しめられた人物をリード・シンガーに立てるべく、それぞれが自身の半生を歌で語る。 2017年、エディンバラ・フェスティバル・フリンジにてケンブリッジ大学の学生により初演された。その後、ウェスト・エンド、ブロードウェイ、海外のプロのプロダクションに上演されている。 ポップ・コンサートにて6人の王妃が自己紹介し、共通の夫であるヘンリー8世に最も酷い仕打ちを受けた者がバンドのリード・シンガーになることを報告する("Ex-Wives")。キャサリン・オブ・アラゴンは夫のヘンリーがアン・ブーリンを気に入り、婚姻の取消しを望んでキャサリンを修道院に
ドガ画 『バレエのレッスン』 『白鳥の湖』 バレエ(仏: ballet[注釈 1][注釈 2])は、西ヨーロッパで発生し広まった、歌詞・台詞を伴わない舞台舞踊。及びその作品を構成する個々のダンス。 音楽伴奏・舞台芸術を伴いダンスによって表現する舞台である。物語性をもち、複数の幕をもつ舞踊劇が多い(「くるみ割り人形」「白鳥の湖」「眠れる森の美女」「ドン・キホーテ」など)。しかし20世紀以降には物語性を否定する作品も生まれた。一方で短い小品でありながら優れた物語性をもつものもある(「瀕死の白鳥」など)。事前に振付家によってバレエ独特の所作を指定されたものを演じ、即興作品は少ない。振付の仕方を振付術(コレオグラフィー)という。 バレエに関係する芸術家や専門家たち バレエの上演に関係する芸術家には、バレエ音楽の作り手である作曲家、踊り方(ダンスも含む)を指定する振付家、指揮者を含むバレエ音楽の演奏
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木挽町日録 (歌舞伎座の筋書より)趣味で集めている第4期歌舞伎座の筋書を中心に紹介 一応、テーマ別に載せてますが 演目や役名の記事、役者のピックアップもありますので ページ右上の「このブログを検索する」で お好みのキーワードを あたってみて下さい 平成30年の大河ドラマ「西郷どん」に因んで 歌舞伎「西郷と豚姫」が上演されるのではないかと 勝手に予想して 過去の上演をまとめてみました。 ★昭和27年4月 歌舞伎座 西郷:幸四郎8、豚姫:勘三郎17 三宅周太郎の寄稿(一部) 初演は震災後、即ち大正末期の本郷座だったと覚えている。 故左團次が西郷、故延若が豚姫で実に佳良な舞台成果をあげた。 後昭和初期にこれは先代幸四郎が演じた。その外にも西郷を演じた 役者があるが、豚姫だけは延若が一手専売の形で、初演以来 断然好評を博したのであった。 去年あたり京都の祇園の名物で、舞の名手の松本さださんであった
エスメラルダ(フランス語: La Esmeralda)は、1831年にヴィクトル・ユーゴーが発表した小説『ノートルダム・ド・パリ』に着想して作られた3幕5場のバレエ作品である。チェーザレ・プーニの曲にジュール・ペローが振付し、ウィリアム・グリーブが美術、コペール夫人が衣装を担当した。 1844年3月9日、ロンドンのハー・マジェスティーズ劇場バレエ団により初演された。配役はカルロッタ・グリジがエスメラルダ、ジュール・ペローがグリンゴワール、アルテュール・サン=レオンがフェビュス、アデレード・フラッシがフルール・ド・リス、アントワーヌ・ルイ・クーロンがカジモドであった。 今日では、ロシア、東ヨーロッパ、そしてアメリカのニュージャージー州以外で全幕の上演が行われることはほとんどない。ニュージャージー・バレエ団は2004年に米国で初めて全幕を上演した[1]。西欧諸国のバレエ団のほとんどは、エスメラ
猟師に一族を次々に殺された古狐が、狐釣りをやめさせようと、猟師の伯父の伯蔵主という僧に化けて意見をしにいきます。猟師の家に着いた狐は、さっそく狐の執念の恐ろしさを示す殺生石の物語を語ります。 猟師に狐釣りをやめることを約束させ、罠まで捨てさせて喜んで帰る狐でしたが、途中で罠を見つけ、餌に引き寄せられてしまいます。我慢できなくなった狐は、仲間を釣られた敵討ちに化身の扮装を脱ぎ身軽になって餌を食べにこようといって立ち去ります。伯蔵主の態度に不審を抱いていた猟師は、捨て罠にしておいた罠の様子を見に出かけます。すると餌をあさられていたので、先刻の伯蔵主が狐だったと知ります。そこで本格的に罠を仕掛け、薮に隠れて狐を待ち受けていると・・・ 「猿に始まり、狐に終わる」という言葉がありますが、これは「靭猿」で初舞台を踏んだ狂言師が、「釣狐」の狐役を演じて初めて一人前となるという意味の言葉です。それほど、技
主人公スワニルダ役のO・レペシンスカヤ(英語版)(左)と、コッペリウス役のA・ラドゥンスキー(中央)。1957年、ボリショイ劇場での上演。 『コッペリア』(Coppélia)は、動く人形を題材としたバレエ作品、およびその人形の名前。音楽はレオ・ドリーブ、振り付けはアルテュール・サン=レオン。原題は『コッペリア、あるいは琺瑯質(エナメル)の目をもつ乙女』(Coppélia, ou la Fille aux yeux d'émail)である。 概要[編集] スワニルダ役を初演したG・ボツァッキ(1870年) 初演での主役スワニルダは当時16歳のジュゼッピーナ・ボツァッキ、フランツは美人バレリーナとして有名だったウジェニー・フィオクルが男装して演じた[1]。 パリ・オペラ座で1870年5月25日に初演された。E.T.A.ホフマンの物語『砂男』にヒントを得たもので、台本はサン=レオン自身とシャルル
この記事は検証可能な参考文献や出典が全く示されていないか、不十分です。出典を追加して記事の信頼性向上にご協力ください。(このテンプレートの使い方) 出典検索?: "ミュージカル" – ニュース · 書籍 · スカラー · CiNii · J-STAGE · NDL · dlib.jp · ジャパンサーチ · TWL(2022年9月) ミュージカル(英語: musical)は、音楽・歌・台詞およびダンスを結合させた演劇形式。ユーモア、ペーソス、愛、怒りといったさまざまな感情的要素と物語を組み合わせ、全体として言葉、音楽、動き、その他エンターテイメントの各種技術を統合したものである。ミュージカル・シアター(演劇)の略語で、ミュージカル・プレイ、ミュージカル・コメディ、ミュージカル・レビューの総称である。 概要[編集] ミュージカルは、通常の演劇(ストレートプレイ)の中に演出として劇中歌が入って
この記事は検証可能な参考文献や出典が全く示されていないか、不十分です。 出典を追加して記事の信頼性向上にご協力ください。(このテンプレートの使い方) 出典検索?: "ポーギーとベス" – ニュース · 書籍 · スカラー · CiNii · J-STAGE · NDL · dlib.jp · ジャパンサーチ · TWL (2011年12月) 『ポーギーとベス』(あるいは『ポギーとベス』、Porgy and Bess)は、アメリカの作曲家ジョージ・ガーシュウィンが死の2年前にあたる1935年に作曲した3幕9場からなるオペラである。様式から言うとミュージカルの先駆的な存在である。1920年代初頭の南部の町に住む貧しい黒人の生活を描いており、ジャズや黒人音楽のイディオムを用いて作曲されている。登場人物はごく数名の白人を除き全て黒人である。 サウスカロライナ州チャールストンの小説家、エドワード・デ
『ル・グラン・マカーブル』(Le Grand Macabre)は、ジェルジ・リゲティが1975年から1977年にかけて作曲した全2幕4場からなるドイツ語(または英語)のオペラ。リゲティが書いた唯一のオペラであり、終末を扱ったグロテスクな作品だがファルス的でもある。 作曲の経緯[編集] 1965年にスウェーデン王立歌劇場のヨーラン・イェンテレ (Göran Gentele) からオペラの作曲を提案されたリゲティは、はじめ『キルヴィリア (Kylwiria)』という作品を計画した。これは彼の少年時代の夢想をもとにした幻想的な劇で、『アヴァンチュール』に似た作品になる予定だったが放棄された[2]。ついで1969年にオイディプス王にもとづく劇を計画し、イェンテレと協力してリブレットは完成したものの1972年にイェンテレが自動車事故で死亡したために中断された[2]。 1972年、ストックホルム人形劇
ALCINA Georg Friedrich Händel Dramma per musica in drei Akten HWV 34 (Gekürzte Fassung) (1735) Konzerthaus Wien, Live recording from the performance on 26th May 2021 Julia Kirchner - Alcina (Soprano) Manuela Linshalm - Alcina (Puppetry) Nikolaus Habjan - Staging and puppet making Denise Heschl - costumes Stefan Suske - text version and stage arrangements Claudia Capecchi - production management
TAG:#評・感想 ネタバレあり。駄文が長く続きますので、適当にハイライトを付けてみました。 ネットでの評判があまり良くなかったので、行くかどうか迷ったのですが、バレエ「くるみ割り人形(以下、くるみ)」は私の最も好きな作品の一つなので、意を決して観に行きました。この映画を徹底的にバレエの翻案として捉えて鑑賞しました。 まず押えておきたいのは、ドロッセルマイヤーの持物であるフクロウの発想源は、ハリー・ポッター風の魔法の世界だけではないということです。バレエ「くるみ」ではフクロウ時計が重要な舞台装置として登場するからです。 一口に「バレエ『くるみ』」と言っても、さまざまな振付家による多数のバージョンが存在し、通常、「(振付家の名前)版」と呼びならわしています。この映画と類似する発想を持つ版を洗い出し、映画のオリジナリティを考えたいと思います。 映画のクララは母を亡くしています。優れた設定でしょ
『オブ・ジー・アイ・シング』(またはオブ・ティー・アイ・シング、英題: Of Thee I Sing)は、アイラ・ガーシュウィンの作詞、ジョージ・ガーシュウィンの作曲、ジョージ・S・カウフマン(英語版)とモリー・リスキンド(英語版)の脚本によるミュージカル。日本語の題は『君に捧げる歌』『君がために歌う』『君がために歌わん』などがある。 このミュージカルはアメリカの政治を風刺する。そのストーリーは、"love" の演壇で演じたアメリカ合衆国大統領ジョン・P・ウィンターグリーン(John P. Wintergreen)と副大統領アレキサンダー・スロットルボトム(Alexander Throttlebottom)に関係がある。しかしウィンターグリーンは、彼のために選ばれた美しいページェントの勝者ダイアナ・デヴェローではなく、賢明なマリー・ターナーを愛することになる時、彼は彼自身が政治的窮地にいる
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