Imogen Holst

Imogen Holst, 1926

Imogen Claire Holst geborene von Holst (* 12. April 1907 in Richmond upon Thames (Surrey); † 9. März 1984 in Aldeburgh, Suffolk) war eine englische Komponistin, Dirigentin, Organisatorin, Musiklehrerin und Musikschriftstellerin. Als einziges Kind des Komponisten Gustav Holst ist sie vor allem für ihre pädagogische Arbeit in Dartington Hall in den 1940er Jahren und für ihre 20-jährige Tätigkeit als gemeinsame künstlerische Leiterin des Aldeburgh Festivals bekannt. Sie komponierte nicht nur Musik, sondern schrieb auch Komponistenbiografien, viel pädagogisches Material und mehrere Bücher über das Leben und Werk ihres Vaters. Sie komponierte nicht nur Musik, sondern schrieb auch Komponistenbiografien, viele pädagogische Materialien und mehrere Bücher über das Leben und Werk ihres Vaters.

Schon in jungen Jahren zeigte Holst ein frühes Talent für Komposition und Aufführung. Nach dem Besuch der Eothen School und der St Paul's Girls' School besuchte sie das Royal College of Music, wo sie ihre Fähigkeiten als Dirigentin ausbaute und mehrere Preise für ihre Kompositionen gewann. Aus gesundheitlichen Gründen konnte sie ihren ursprünglichen Ambitionen, Pianistin oder Tänzerin zu werden, nicht nachkommen und verbrachte den größten Teil der 1930er Jahre als Lehrerin und als Vollzeit-Organisatorin für die English Folk Dance and Song Society. Diese Aufgaben schränkten ihre kompositorischen Aktivitäten ein, obwohl sie viele Arrangements von Volksliedern machte. Nachdem sie zu Beginn des Zweiten Weltkriegs als Organisatorin für den Council for the Encouragement of Music and the Arts tätig war, begann sie 1942 in Dartington zu arbeiten. In den neun Jahren, die sie dort tätig war, machte sie Dartington zu einem bedeutenden Zentrum der Musikausbildung und -tätigkeit. In den frühen 1950er Jahren wurde Holst musikalische Assistentin von Benjamin Britten, zog nach Aldeburgh und begann, bei der Organisation des jährlichen Aldeburgh Festivals mitzuwirken. Im Jahr 1956 wurde sie gemeinsame künstlerische Leiterin des Festivals und verhalf ihm in den folgenden 20 Jahren zu einer herausragenden Stellung im britischen Musikleben. 1964 gab sie ihre Arbeit als Brittens Assistentin auf, um ihre eigene kompositorische Laufbahn fortzusetzen und sich auf die Bewahrung des musikalischen Erbes ihres Vaters zu konzentrieren. Ihre eigene Musik ist nicht sehr bekannt und wurde von der Kritik kaum beachtet; ein Großteil ihrer Werke ist unveröffentlicht und wird nicht aufgeführt. Die ersten Einspielungen ihrer Werke, die 2009 und 2012 erschienen, wurden von der Kritik sehr positiv aufgenommen. Sie wurde 1975 zum CBE ernannt und erhielt zahlreiche akademische Ehrungen. Sie starb in Aldeburgh und ist auf dem dortigen Kirchhof begraben.

Hintergrund

Frühes Leben und Familie

Imogen Holst wurde am 12. April 1907 in der 31 Grena Road in Richmond, einer Flussstadt westlich von London, geboren. Ihre Eltern waren Gustav Theodore Holst, ein aufstrebender Komponist, der damals als Musiklehrer arbeitete, und Isobel, geborene Harrison. Die Familie Holst, die schwedischer, deutscher und lettischer Abstammung war, lebte seit 1802 in England und war seit mehreren Generationen als Musiker tätig. Gustav folgte dieser Familientradition; während seines Studiums am Royal College of Music (RCM) lernte er Isobel Harrison kennen, die in einem der von ihm geleiteten Laienchöre sang. Er fühlte sich sofort zu ihr hingezogen, und sie heirateten am 22. Juli 1901.

Während er versuchte, sich als Komponist zu etablieren, arbeitete Gustav Holst zunächst als Orchesterposaunist und später als Lehrer. Ab 1907 unterrichtete er an der James Allen's Girls' School in Dulwich und an der St Paul's Girls' School (SPGS) in Hammersmith, wo er Musikdirektor war. Ab 1907 war er Musikdirektor am Morley College, einer Erwachsenenbildungseinrichtung im Londoner Stadtteil Waterloo. Als Imogen noch sehr klein war, zog die Familie von Richmond in ein kleines Haus am Fluss im nahe gelegenen Barnes, das sie von einem Verwandten gemietet hatte. Imogens wichtigste Erinnerungen an dieses Haus sind die Arbeit ihres Vaters in seinem Komponierzimmer im obersten Stockwerk, das sie nicht betreten durfte, und seine Bemühungen, ihr Volkslieder beizubringen.

Schulzeit

Aus Beschreibungen von Imogen als Kleinkind geht hervor, dass sie blaue Augen, blondes Haar, ein ovales Gesicht, das an das ihres Vaters erinnerte, und eine ziemlich markante Nase hatte, die sie von ihrer Mutter geerbt hatte. Im Jahr 1912, im Alter von fünf Jahren, kam sie in die Kindergartenklasse des Fröbel-Instituts und blieb fünf Jahre lang an der Schule. Die Sommer verbrachte sie oft in dem von den Holsts gemieteten Landhaus in Thaxted in Essex, wo Gustav Holst 1916 ein jährliches Pfingstfest ins Leben rief.

1917 ging Imogen auf das Internat Eothen, eine kleine Privatschule für Mädchen in Caterham, wo Jane Joseph, Gustavs Starschülerin von der SPGS, Musik unterrichtete. Ein Brief nach Hause, datiert vom 17. Juli 1917, berichtet von "compertishions [sic], and ripping prizes, and strawberries and cream for tea" An der Schule lernte Imogen Klavier bei Eleanor Shuttleworth, Geige bei André Mangeot (beschrieben als "topping") und Theorie bei Jane Joseph ("ripping"). Unter Josephs Anleitung schuf Imogen ihre ersten Kompositionen - zwei Instrumentalstücke und vier Weihnachtslieder -, die sie als Ops. 1, 2 und 3. Im Sommersemester 1920 komponierte und choreographierte sie einen "Tanz der Nymphen und Hirten", der am 9. Juli unter ihrer Leitung in der Schule aufgeführt wurde.

Imogen verließ Eothen im Dezember 1920 in der Hoffnung, bei Ruby Ginner an der Ginner-Mawer School of Dance and Drama zu studieren, wurde aber aus gesundheitlichen Gründen abgelehnt, obwohl es offenbar keine nennenswerten medizinischen Probleme gab. Sie lernte daraufhin zu Hause bei einer Gouvernante, während sie darauf wartete, im Herbst an der St Paul's Girls School aufgenommen zu werden. Zu Pfingsten 1921 nahm sie als Tänzerin an der Inszenierung von Purcells Semi-Oper von 1690, Masque of Dioclesian, teil, die auf dem Gelände der St. Paul's School aufgeführt und eine Woche später im Hyde Park wiederholt wurde.

Im September 1921 ging Imogen auf die St. Paul's Girls School und wurde ab Frühjahr 1922 Internatsschülerin. Im Juli 1922 trug sie ein Präludium und eine Fuge von Bach auf dem Klavier vor, wofür Joseph sie sehr lobte und schrieb: "Ich glaube, alle haben den Bach von Anfang bis Ende genossen und am Ende schöne zufriedene Geräusche gemacht" Imogens SPGS-Jahre waren im Allgemeinen glücklich und erfolgreich. Im Juli 1923 gewann sie den Alice-Lupton-Klavierpreis, aber ihre Chancen, sich als Pianistin auszuzeichnen, wurden durch eine Venenentzündung in ihrem linken Arm getrübt. Neben anderen Aktivitäten interessierte sie sich für Volksmusik und -tanz und wurde 1923 Mitglied der English Folk Dance Society (EFDS). 1924-25, in ihrem letzten Jahr an der SPGS, gründete Imogen eine Volkstanzgruppe an der Schule. Bei einem Schulkonzert zum Abschluss des Schuljahres Ende Juli 1925 spielte sie Chopins Etüde in E-Dur und gab die erste Aufführung von Gustav Holsts Toccata.

Königliche Hochschule für Musik

Obwohl sie wie ihr Vater für das RCM bestimmt war, studierte Holst zunächst ein Jahr lang Komposition bei Herbert Howells, Klavier bei Adine O'Neill und Waldhorn bei Adolph Borsdorf, während sie an den EFDS-Sommerschulen und anderen musikalischen Aktivitäten teilnahm.(Einzelnachweis 2,Seiten 33-35) Im Juli 1926 arrangierte und dirigierte sie die Musik für ein EFDS-Festspiel, das in Thaxted stattfand, um Spenden für den Bau des neuen Hauptsitzes der Gesellschaft im Regent's Park zu sammeln.(Einzelnachweis 2, Seite 38) Im September 1926 begann Holst ihr Studium an der RCM und studierte Klavier bei Kathleen Long, Komposition bei George Dyson und Dirigieren bei W. H. Reed. Ihre Begabung als Dirigentin zeigte sich im Dezember 1926, als sie das Dritte Orchester des Colleges im ersten Satz von Mozarts "Prager" Sinfonie leitete. (Einzelnachweis 2, Seiten 41/42) Diese und andere Auftritte auf dem Podium veranlassten den Daily Telegraph zu der Spekulation, dass Holst schließlich die erste Frau werden könnte, die "eine sichere Stellung auf dem Dirigentenpodest einnimmt". (s.o.,S.46)

In ihrem zweiten RCM-Jahr konzentrierte sich Holst auf die Komposition und schuf mehrere Kammermusikwerke, darunter eine Violinsonate, ein Oboenquintett und eine Suite für Holzbläser. Ihre ersten Schritte in die persönliche Unabhängigkeit unternahm sie, als sie von ihrem Elternhaus in eine Wohnung in der Nähe von Kensington Gardens zog. 1928 reiste sie mit der EFDS nach Belgien, machte Italienurlaub und unternahm eine ausgedehnte Reise nach Deutschland mit einer Gruppe, die als "The Travelling Morrice" bekannt war und die Völkerverständigung durch Musik und Tanz förderte. (S.48) Im Oktober 1928 gewann sie den Cobbett-Preis des RCM für eine originelle Kammermusikkomposition, ihr Phantasy String Quartet, und erhielt kurz darauf das Morley-Stipendium für den "besten Allround-Studenten" (Seiten 53-55). Das Quartett wurde am 20. März 1929 von der BBC gesendet, (Seite 60) aber für sie wurde dieser Erfolg von der Nachricht überschattet, dass ihre frühe Mentorin Jane Joseph im Alter von 34 Jahren verstorben war. (Gibbs, Seiten 50/51)

Im Winter 1929 besuchte Holst im Rahmen einer EFDS-Gruppe zum ersten Mal Kanada und die Vereinigten Staaten. (Seiten 67-70) Zurück in der Heimat arbeitete sie an ihrer RCM-Abschlusskomposition, einer Suite für Blasorchester mit dem Titel The Unfortunate Traveller. (Seite 72) Trotz einiger Bedenken ihrerseits bestand das Stück die Prüfung der Prüfer und wurde beim Abschlusskonzert des Colleges im Juli 1930 gespielt. Zuvor, im Juni, erfuhr Holst, dass sie ein mit 100 Pfund dotiertes Octavia-Reisestipendium erhalten hatte, das ihr ein Kompositionsstudium im Ausland ermöglichen sollte. (S.74-76)

Karriere

Europareise; 1930-1931

Holst verbrachte einen Großteil der Zeit zwischen September 1930 und Mai 1931 auf Reisen. Auf einen hektischen Besuch in Lüttich im September anlässlich des Kongresses der Internationalen Gesellschaft für zeitgenössische Musik folgte eine dreimonatige Rundreise durch Skandinavien, Deutschland, Österreich und Ungarn, von der sie über Prag, Dresden, Leipzig, Berlin und Amsterdam nach England zurückkehrte. Zu ihren musikalischen Erlebnissen gehörten eine Mozart-Wallfahrt in Salzburg, Aufführungen von Der Rosenkavalier und Die Entführung aus dem Serail an der Wiener Staatsoper, Bach in Berlin und Mahlers Siebte Symphonie in Amsterdam. (S. 79-90) Am 1. Februar 1932 verließ sie England erneut, diesmal in Richtung Italien. Nach einer zweimonatigen Tournee kam Holst mit gemischten Gefühlen über das italienische Musikleben nach Hause. Sie kam zu dem Schluss, dass "die Italiener ein Volk von Sängern sind;" Aber die Musik ist eine andere Sprache in diesem Teil der Welt". Zurück in London beschloss sie, dass es trotz ihrer Erfahrungen "keinen besseren Ort als London gibt, wenn man nach Musik sucht" (Seite 91-93)

Lehrtätigkeit; 1931-1938

Da ihre Stipendienmittel erschöpft waren, brauchte Holst eine Arbeit und übernahm im Juni 1931 die Leitung der Musikabteilung des Citizen House Arts and Education Centre in Bath. Sie mochte die von einem unsympathischen und unnachgiebigen Vorgesetzten auferlegten Disziplinen nicht, blieb aber bis zum Ende des Jahres, als das Citizen House nach Hampstead umzog.[37] Sie arbeitete kurzzeitig als freiberufliche Dirigentin und Begleiterin, bevor sie Anfang 1932 in den Stab der EFDS eintrat. Die Organisation hatte sich inzwischen zur "English Folk Dance and Song Society" (EFDSS) ausgeweitet und hatte ihren Sitz in einem neuen Hauptquartier im Cecil Sharp House. Die Aufgaben, vor allem das Unterrichten, waren nicht Vollzeit, und sie konnte Teilzeitstellen als Lehrerin an ihrer alten Schule, Eothen, und an der Roedean School annehmen. Obwohl sie in diesen Jahren nur wenig eigene Musik komponierte, machte sie viele Instrumental- und Vokalarrangements von traditionellen Volksmelodien.

Gustav Holsts Gesundheitszustand war seit Jahren schlecht; im Winter 1933/34 verschlechterte er sich, und er starb am 25. Mai 1934. Imogen Holst war insgeheim entschlossen, das musikalische Erbe ihres Vaters zu erhalten und zu schützen. Am 24. März 1935 nahm sie an einem Gustav-Holst-Gedenkkonzert teil, bei dem sie ihre eigene Bearbeitung einer Brass-Band-Suite ihres Vaters dirigierte. In der Zwischenzeit begann sie, mit ihrer eigenen Musik Aufmerksamkeit zu erregen. Ihr Weihnachtslied "Nowell and Nowell" wurde 1934 in einem Weihnachtskonzert in der Kathedrale von Chichester aufgeführt, und im darauffolgenden Jahr fand die Uraufführung ihres Konzerts für Violine und Streicher mit Elsie Avril als Solistin statt. 1936 besuchte sie Hollywood, wo sie bei ihrem Onkel (Gustavs Bruder), dem Schauspieler Ernest Cossart, wohnte. Zurück in England arbeitete Holst an Blockflötenbearbeitungen von Musik des vernachlässigten Komponisten Pelham Humphrey aus dem 16. Diese wurden 1936 veröffentlicht und von der Kritik positiv aufgenommen

1938 veröffentlichte Holst eine Biografie ihres Vaters. Neben vielen positiven Kommentaren von Freunden und Kritikern lobte der Komponist Edmund Rubbra sie dafür, dass sie ein Buch geschrieben habe, das "nicht von Gefühlen getrübt ist ... ihre Biografie ist zugleich intim und objektiv"

Krieg Reise für CEMA

1938 beschloss Holst, das Amateurmusizieren und Unterrichten aufzugeben, um sich auf ihre eigene berufliche Entwicklung zu konzentrieren. Sie trat von ihrem EFDSS-Posten zurück, erfüllte aber weiterhin bestehende Verpflichtungen gegenüber der Organisation. Ihre Arbeit in Roedean hatte sie 1936 aufgegeben;[42] zu Ostern 1939 trat sie von Eothen zurück. Im Juni 1939 begann sie eine Tournee durch die Schweiz, an der auch das Lucerne Festival teilnahm. Gegen Ende August, als der Krieg immer wahrscheinlicher wurde, brach sie die Reise ab und kehrte nach Hause zurück.

Nach dem Ausbruch des Krieges am 3. September 1939 arbeitete Holst für das Bloomsbury House Refugee Committee, das deutsche und österreichische Flüchtlingsmusiker unterstützte, die aufgrund von Notstandsregelungen interniert waren. Im Januar 1940 nahm sie eine Stelle im Rahmen eines vom Pilgrim Trust organisierten Programms als eine von sechs "Musikreisenden" an, deren Aufgabe es war, die Moral durch die Förderung musikalischer Aktivitäten in ländlichen Gemeinden zu stärken. Holst wurde für den Westen Englands eingeteilt, ein riesiges Gebiet, das sich von Oxfordshire bis Cornwall erstreckte. Als die Regierung den Council for the Encouragement of Music and the Arts (CEMA) gründete, ging die Zuständigkeit für die Music Travellers auf diese Einrichtung über.

Mit wenig praktischer Unterstützung durch die CEMA entwickelte sich Holsts Organisationstalent laut ihrer Freundin Ursula Vaughan Williams "glänzend". Nach Holsts eigenen Angaben gehörte es zu ihren Aufgaben, örtliche Blaskapellen und Chöre des Women's Institute zu dirigieren ("vierzehn sehr alte Frauen mit Hüten, die am Rande einer dunklen, leeren, hässlichen Blechhütte saßen") und Singspiele für evakuierte Kinder zu organisieren. Sie organisierte Auftritte professioneller Gruppen und so genannte "Drop-in-and-sing"-Festivals, bei denen jeder mitmachen konnte. Sie schrieb von "idyllischen Tagen", die sie bei einer Tasse Tee verbrachte und in denen sie die Hoffnungen und Träume angehender Musikerinnen und Musiker diskutierte. Ihre kompositorische Tätigkeit war in diesen Jahren durch die Zeit und den Arbeitsdruck begrenzt, aber sie produzierte zwei Blockflötentrios - die Offley- und Deddington-Suiten - und machte zahlreiche Bearbeitungen von Weihnachtsliedern und traditionellen Liedern für Frauenstimmen.

Dartington

1938 hatte Holst Dartington Hall besucht, eine fortschrittliche Schule und Handwerksgemeinschaft in der Nähe von Totnes in Devon, die 1925 von Leonard und Dorothy Elmhirst gegründet worden war. 1941-42, als sie für CEMA in Devon und Cornwall unterwegs war, wurde sie von den Elmhirsts eingeladen, sich in Dartington niederzulassen. Im Sommer 1942 wurde sie von Christopher Martin, dem Verwalter des Zentrums, überredet, ihre Rolle bei CEMA aufzugeben und in Dartington zu arbeiten. Ihm schwebte ein Musikkurs vor, "wie ihn dein Vater in den alten Tagen am Morley College gemacht hat" Ab 1943 richtete Holst einen einjährigen Kurs ein, der zunächst junge Frauen für die Organisation von Amateurorchestern und Musikveranstaltungen in ländlichen Gemeinden ausbilden sollte. Nach und nach entwickelte sich der Kurs zu einer allgemeineren musikalischen Ausbildung für eine größere Zahl von Studenten. Unter Holsts Leitung wurde der Kurs schnell zum Dreh- und Angelpunkt für eine Reihe von musikalischen Aktivitäten, darunter auch die Gründung eines Amateurorchesters: "Kaum eine von uns konnte spielen ... Egal, wie schlecht wir waren, wir machten weiter."[53] Holsts Lehrmethoden, die stark auf "learning by doing" basierten und ohne formale Prüfungen auskamen, verunsicherten zunächst ihre Schüler und verwirrten die Schulinspektoren, gewannen aber schließlich an Akzeptanz und Respekt. Rosamond Strode, eine Schülerin in Dartington, die später mit Holst in Aldeburgh zusammenarbeitete, sagte über ihren Ansatz: "Sie wusste genau, wie und wann sie ihre Opfer ins kalte Wasser warf, und sie wusste auch, dass sie zwar zunächst zappeln und planschen würden, es aber nicht lange dauern würde, bis ... sie mühelos schwimmen würden, während sie vom Ufer aus Zustimmung signalisierte"

In der förderlichen Atmosphäre von Dartington nahm Holst die ernsthafte Komposition wieder auf, die sie während der hektischen CEMA-Jahre weitgehend aufgegeben hatte. Im Jahr 1943 vollendete sie eine Serenade für Flöte, Viola und Fagott, eine Suite für Streichorchester und ein Chorwerk, Three Psalms. Alle diese Werke wurden in einem ihrer Musik gewidmeten Konzert in der Wigmore Hall am 14. Juni 1943 aufgeführt. Weitere Kompositionen aus den Jahren in Dartington waren Theme and Variations für Solovioline, String Trio No. 1 (uraufgeführt vom Dartington Hall String Trio in der National Gallery am 17. Juli 1944), Lieder aus der Anthologie Tottel's Miscellany aus dem 16. Jahrhundert, ein Oboenkonzert und ein Streichquartett. Im Oktober 1943 gaben der Komponist Benjamin Britten und der Tenor Peter Pears das erste von mehreren Rezitalen in Dartington. Zwischen Britten und Holst entwickelte sich eine gegenseitige Achtung und Freundschaft, die durch ihre gemeinsame Liebe zur vernachlässigten Musik der Renaissance und des Barocks noch verstärkt wurde. Holst war davon überzeugt, dass Britten der richtige Komponist war, um das Werk ihres Vaters fortzusetzen und zu vervollständigen und den Charakter der englischen Musik neu zu definieren.

Ab 1945 begann Holst, ihre musikalischen Aktivitäten auszuweiten, während sie ihr Engagement in Dartington beibehielt. Sie redigierte nicht nur Partituren für Britten und bereitete sie vor, sondern warb auch für Dartington als Sitz von Brittens neuer English Opera Group, obwohl sie schließlich Glyndebourne den Vorzug gab. 1947 ermutigte sie den geflüchteten Geiger Norbert Brainin, sein eigenes Streichquartett zu gründen, das am 13. Juli 1947 in Dartington als "Brainin Quartet" debütierte. Sechs Monate später trat die in Amadeus-Quartett umbenannte Gruppe in der Wigmore Hall auf und erlangte weltweite Anerkennung. 1948 begann sie mit der Arbeit an einer kritischen Studie über die Musik ihres Vaters, einem Begleitband zu ihrer Gustav-Holst-Biografie von 1938. Als diese 1951 veröffentlicht wurde, lobten die meisten Kritiker ihre Objektivität, wobei ein Kritiker meinte, sie sei in ihren Urteilen "unnötig hart" gewesen.

Am 23. Juli 1950 dirigierte Holst die Uraufführung von Brittens Five Flower Songs part songs in the open air in Dartington, die für den 25. Hochzeitstag ihrer Besitzer komponiert worden waren. Das steigende Leistungsniveau in Dartington ermöglichte es Holst, Aufführungen anspruchsvollerer Werke zu organisieren, wie z. B. Bachs h-Moll-Messe im Juli 1950 zu Ehren des 200-jährigen Todestages von Bach. Drei Jahre lang wurde dieses Unterfangen vorbereitet, und einer der Zuhörer äußerte sich anerkennend: "Ich weiß nicht und kann mir nicht vorstellen, wie die Musik im Himmel ist. Aber wenn wir alle dort ankommen, bitte Gott, hoffe ich, dass Ihre Dienste erforderlich sein werden und dass ich im Chor sein werde.

Mitte des Jahres 1950 änderte sich Holsts beruflicher Schwerpunkt. Sie hatte 1948 und 1949 an den ersten beiden Aldeburgh Festivals teilgenommen und nahm 1950 einen Auftrag für ein Chorwerk an, das beim Festival 1951 aufgeführt werden sollte; es handelte sich um den Liederzyklus für Frauenstimmen und Harfe, Welcome Joy and Welcome Sorrow. Da sie spürte, dass es an der Zeit war, Dartington zu verlassen, kündigte sie für ein Jahr, von dem sie einen Teil als Sabbatical verbrachte, um an der Universität von Rabindranath Tagore in Westbengalen indische Musik zu studieren. Eine Frucht dieses Besuchs waren ihre Ten Indian Folk Tunes für Blockflöte. Am 21. Juli 1951 wurde ihre einaktige Oper Benedick and Beatrice in Dartington aufgeführt, um ihren Abschied zu feiern.

Aldeburgh

Ohne konkrete Pläne für ihre Zukunft nach Dartington reiste Holst durch Europa und sammelte Musik, die sie später für Aufführungen bearbeiten sollte, darunter Madrigale von Carlo Gesualdo, die sie "sehr aufregend" fand. Zu Hause arbeitete sie, obwohl sie nicht offiziell von Britten angestellt war, mit ihm an mehreren Projekten, darunter eine neue Aufführungsfassung von Purcells Dido and Aeneas und die Vorbereitung der Gesangs- und Gesamtpartitur für Brittens Oper Billy Budd. [Pears, die Holsts allgemeinen Beitrag zum Musikleben in Dartington beobachtet hatte, glaubte, dass sie Britten und dem Aldeburgh Festival auf einer formelleren Basis helfen könnte, und kurz nach dem Festival 1952 lud Britten sie ein, mit ihm zu arbeiten. Sie willigte ein und zog in eine Wohnung in Aldeburgh.

Assistent für Britten

Als Holst zu Britten kam, war die finanzielle Vereinbarung vage; Britten zahlte ihr eher stückweise als ein regelmäßiges Gehalt, da er nicht wusste, dass sie ihre Rechte am Erbe ihres Vaters auf ihre Mutter übertragen hatte und selbst nur wenig Geld besaß. Infolgedessen lebte sie in Aldeburgh sehr sparsam, aber ihr Engagement für Britten war ihr wichtiger als ihr eigenes körperliches Wohlbefinden. In den nächsten zwölf Jahren richtete sie ihr Leben nach den gemeinsamen Zielen aus, Britten zu unterstützen und das Aldeburgh Festival aufzubauen. Neben dieser Arbeit erstellte sie zahlreiche Chor- und Gesangsarrangements, warb für die Musik ihres Vaters und schrieb Bücher, Artikel und Programmhefte.

In den ersten 18 Monaten ihrer Zusammenarbeit mit Britten führte Holst ein Tagebuch, das laut Grogan ihren "unbedingten Glauben an Brittens Leistung und Status und ihre absolute Hingabe an sein Werk"dokumentiert. Das erste Werk Brittens, zu dem sie einen wesentlichen Beitrag leistete, war die Oper Gloriana, die für die Krönungsfeierlichkeiten 1953 vorgesehen war. Der kurze Zeitrahmen für die Arbeit an der Oper setzte den Komponisten und seine neue Assistentin unter erheblichen Druck, was 60 Jahre später in dem Hörspiel Imo and Ben dramatisiert wurde. Holsts Hauptaufgabe bei Gloriana bestand darin, Brittens Bleistiftskizzen zu kopieren und die Gesangs- und Klavierpartituren vorzubereiten, die die Sänger bis Februar 1953 für die Proben benötigten. Später unterstützte sie ihn bei der Abfassung der vollständigen Orchesterpartitur, und leistete ähnliche Dienste bei seiner nächsten Oper, The Turn of the Screw (1954). Als Britten bei der Komposition seines Balletts The Prince of the Pagodas (1956) unter Druck stand, begleitete Holst ihn in die Schweiz, um ihm bei der Fertigstellung des Werks zur Seite zu stehen. Sie arbeitete mit großer Freude an Brittens Kinderoper Noye's Fludde (1957) mit, für die sie Britten zeigte, wie man einen einzigartigen Regentropfeneffekt erzielen konnte, indem man mit einem Holzlöffel auf eine Reihe von Porzellantassen schlug. Gemeinsam mit Britten sammelte und veröffentlichte sie Musik für Blockflöte in einer Reihe bei Boosey and Hawkes (1954-59) und schrieb gemeinsam ein populäres Einführungsbuch, The Story of Music (1958).

Holst unterstützte Britten bis 1964 bei all seinen wichtigen Kompositionen. Zu diesem Zeitpunkt beschloss sie, sich vorrangig um die endgültige Sicherung des musikalischen Erbes ihres Vaters zu kümmern, ihre Karriere als Komponistin wieder in Gang zu bringen und einen unabhängigeren Weg einzuschlagen. Sie gab ihre Stelle als Brittens Assistentin auf, blieb Britten aber persönlich treu. Sie verließ Aldeburgh nicht und setzte ihre Arbeit mit dem jährlichen Aldeburgh Festival fort.

Künstlerische Leiterin

1956 wurde Holsts Rolle beim Aldeburgh Festival formalisiert, als sie sich Britten und Pears als künstlerische Leiterin des Festivals anschloss und die Verantwortung für Programme und Interpreten übernahm. Für das Festival 1956 plante sie eine Aufführung von Gustav Holsts Oper Savitri, das erste von mehreren Werken von Gustav Holst, die sie in den folgenden Jahren beim Festival einführte. Savitri wurde als Teil einer Doppelvorstellung angeboten, zu der auch Imogens Bearbeitung von John Blows Oper Venus und Adonis aus dem 17. Jahrhundert gehörte. 1957 richtete sie Nachtkonzerte ein, und 1962 organisierte sie eine Reihe, die der flämischen Musik gewidmet war, für die sie sich seit kurzem interessierte. Außerdem entwarf sie regelmäßig Programme mit Kirchenmusik, die in der Pfarrkirche von Aldeburgh aufgeführt wurden. Seit ihrem Umzug nach Aldeburgh im Jahr 1952 hatte Holst in einer Reihe von Unterkünften und Mietwohnungen gewohnt. 1962 zog sie in einen kleinen zeitgenössischen Bungalow, der für sie in Church Walk gebaut worden war und in dem sie bis zu ihrem Lebensende lebte. Das Haus wurde am Rande des Grundstücks gebaut, auf dem ein Festspielhaus errichtet werden sollte. Als dieser Plan zugunsten eines Umzugs nach Snape Maltings aufgegeben wurde, wurde der Bungalow dennoch von dem Architekten H. T. Cadbury-Brown gebaut, der Holst erlaubte, dort mietfrei zu wohnen.

1964 begann Holst wieder zu komponieren, und 1965 nahm er Aufträge für zwei groß angelegte Werke an: The Sun's Journey, eine Kantate für Frauenstimmen, und die Trianon Suite, komponiert für das Trianon Youth Orchestra of Ipswich. In den Jahren 1965 und 1966 veröffentlichte sie zwei Bücher, Studien über Bach und Britten. Das letztgenannte Werk sorgte für einige Verwunderung, da es nicht erwähnte, dass mehrere Schlüsselfiguren von Brittens früherer Karriere, die später in Ungnade gefallen waren, wie seine ehemaligen Librettisten Eric Crozier und Ronald Duncan, zu Brittens Erfolgen beigetragen hatten. Zwischen 1966 und 1970 nahm Holst eine Reihe von Werken ihres Vaters mit den Purcell Singers und dem English Chamber Orchestra unter den Labels Argo und Lyrita auf. Zu diesen Aufnahmen gehörte das Doppelviolinkonzert, das sie mit Emanuel Hurwitz als Solist dirigierte. Vierzig Jahre zuvor hatte sie vor der Uraufführung des Werks als Probenpianistin fungiert.

Holst hatte die Purcell Singers, einen kleinen semiprofessionellen Chor, im Oktober 1952 vor allem auf Anregung von Pears gegründet. Ab 1954 trat der Chor regelmäßig beim Aldeburgh Festival auf, wobei die Programme von selten gehörter mittelalterlicher Musik bis zu Werken des 20. Jahrhunderts reichten. Zu den Chormitgliedern, die sich später individuell profilierten, gehörten der Bassbariton John Shirley-Quirk, die Tenöre Robert Tear und Philip Langridge sowie der Gründer und Dirigent des Heinrich-Schütz-Chores, Roger Norrington. Langridge erinnerte sich mit besonderer Freude an eine Aufführung der vierzigstimmigen Motette Spem in alium von Thomas Tallis am 2. Juli 1963 in der Kirche von Orford. Als sie 1967 die Leitung des Chors abgab, wurde ein Großteil der musikalischen Aufgaben, insbesondere das Engagement für Alte Musik, von anderen Gruppen übernommen, wie Norringtons Schütz-Chor und dem Purcell Consort, das von dem ehemaligen Chorleiter der Purcell Singers, Grayston Burgess, gegründet wurde.

Am 2. Juni 1967 stand Holst gemeinsam mit Britten auf dem Podium des Konzerts, mit dem das Aldeburgh Festival sein neues Domizil in den Snape Maltings einweihte. Ab 1972 war Holst an der Entwicklung von Ausbildungskursen in den Maltings beteiligt, die mit Wochenend-Gesangskursen begannen und sich zur Britten-Pears School for Advanced Musical Studies mit eigenem Ausbildungsorchester entwickelten. Zu diesem Zeitpunkt waren Imogens Auftritte beim Festival immer seltener geworden, aber 1975 dirigierte sie ein Konzert mit Blasmusik von Gustav Holst, das im Freien auf Framlingham Castle stattfand. Ein Bericht über die Veranstaltung beschreibt einen Abend mit "anhaltendem Nieselregen ... bis eine zierliche Gestalt in einem speziellen scharlachroten Kleid den Dirigentenstab übernahm. Die Band war wie verwandelt und spielte Holsts Suite, wie sie noch nie zuvor gespielt wurde".

Britten hatte sich seit einer Herzoperation im Jahr 1973 in einem schlechten Gesundheitszustand befunden und starb am 4. Dezember 1976. Holst war sich nicht sicher, ob sie die Zusammenarbeit mit Pears allein aufrechterhalten konnte, und als sie 1977 70 Jahre alt wurde, beschloss sie, sich nach dem diesjährigen Festival als künstlerische Leiterin zurückzuziehen. Ihren letzten Auftritt beim Festival hatte sie, als sie beim Eröffnungskonzert des Snape Maltings Training Orchestra für den verhinderten Dirigenten André Previn einsprang. Bei ihrer Verabschiedung in den Ruhestand nahm sie den Ehrentitel eines "Artistic Director Emeritus" an.

Spätere Karriere

Gustav Holsts hundertster Geburtstag wurde 1974 gefeiert, als Imogen einen Thematischen Katalog von Gustav Holsts Musik veröffentlichte und das Holst Birthplace Museum in Cheltenham gründete.Der hundertste Geburtstag war der Anlass für die Veröffentlichung des ersten Bandes einer Faksimile-Ausgabe von Gustav Holsts Manuskripten, an der Imogen mit Hilfe des Komponisten Colin Matthews arbeitete. Drei weitere Faksimile-Bände folgten in den Jahren bis 1983, als die steigenden Kosten und Imogens schwächelnde Gesundheit zur Aufgabe des Projekts führten. Im Rahmen der Hundertjahrfeier 1974 vermittelte sie Aufführungen von Savitri und The Wandering Scholar in Aldeburgh und Sadler's Wells und half bei der Organisation von Ausstellungen über Gustav Holsts Leben und Werk in Aldeburgh und der Royal Festival Hall.

Neben ihren Büchern, die sich mit dem Leben und den Werken ihres Vaters befassten, schrieb Holst auch weiterhin über andere Aspekte der Musik. Neben zahlreichen Artikeln veröffentlichte sie eine kurze Studie über den Renaissance-Komponisten William Byrd (1972) und ein Handbuch für Dirigenten von Amateurchören (1973). Sie komponierte weiterhin, meist kurze Stücke, aber gelegentlich auch größere Orchesterwerke wie die Woodbridge Suite (1970) und den Deben-Kalender (1977), letzterer eine Serie von zwölf Skizzen, die den Fluss Deben in Suffolk in verschiedenen Phasen des Jahres darstellen. Ihre letzte größere Komposition war ein Streichquintett, das 1982 entstand und im Oktober desselben Jahres vom Endellion-Quartett mit dem Cellisten Steven Isserlis aufgeführt wurde.

Im April 1979 war Holst anwesend, als die Königinmutter das neue Gebäude der Britten-Pears School in Snape eröffnete. Zu dem Gebäude gehörte auch eine neue Bibliothek, die Gustav Holst Library, für die Holst eine große Menge an Material gespendet hatte, darunter auch Bücher, die ihr Vater in seiner eigenen Lehrtätigkeit verwendet hatte. Eigentlich hatte sie vorgehabt, sich nach 1977 ganz vom Aldeburgh Festival zurückzuziehen, doch 1980 machte sie eine Ausnahme, als sie ein Festkonzert zum 70. Geburtstag von Pears organisierte.

Tod

Kurz nach dem Aldeburgh Festival 1977 erkrankte Holst ernsthaft an einer, wie sie es nannte, "koronaren Angina", die in der Folgezeit immer wieder auftrat, obwohl sie weiterhin arbeitete und Engagements wahrnahm. Anfang 1984 wurde die Verschlechterung ihres Gesundheitszustands jedoch von ihren Freunden bemerkt. Sie starb am 9. März 1984 zu Hause an Herzversagen und wurde fünf Tage später auf dem Friedhof von Aldeburgh beigesetzt, nur wenige Meter von Brittens Grab entfernt. In einem Nachruf in der Zeitschrift Early Music wurde ihre lange Verbundenheit mit der Musik in der Kirche von Aldeburgh hervorgehoben, wo sie "schillernde Facetten dieser Tradition zum Leben erweckte, der sie ihr eigenes Leben gewidmet hatte und die sie als ständige Quelle der Kraft und des Staunens präsentierte". Ursula Vaughan Williams schrieb: "Imogen hatte etwas von einer mittelalterlichen Gelehrten an sich ... sie gab sich mit wenigen Annehmlichkeiten zufrieden, wenn es genug Musik, genug Arbeit und genug Bücher gab, um ihre Tage zu füllen. In der Tat füllte sie ihre Tage immer aus und schaffte in vierundzwanzig Stunden das, wofür die meisten von uns doppelt so viel Zeit brauchen."

Im Jahr 2007 wurde Holsts hundertster Geburtstag in Aldeburgh mit mehreren besonderen Veranstaltungen gewürdigt, darunter ein Konzert des Navarra Quartetts in der Pfarrkirche, bei dem Werke von Purcell und Schubert mit Imogens eigenem Werk The Fall of the Leaf für Solocello und dem Streichquintett gemischt wurden. Das letztgenannte Werk wurde von Andrew Clements in The Guardian als "wirklich denkwürdig ..." beschrieben. Die Variationen, mit denen das Quintett endet, lösen sich in eine Reihe von nackten Sololinien auf, die Holsts Musik mit der ihres Vaters verbinden".

Holst heiratete nie, obwohl sie eine Reihe von romantischen Freundschaften pflegte, insbesondere mit dem zukünftigen Dichter Miles Tomalin, den sie als Schülerin in St. Paul's kennenlernte. Die beiden standen sich bis 1929 nahe und tauschten Gedichte aus; Tomalin heiratete 1931. Viele Jahre nach dem Ende der Beziehung gab Holst gegenüber Britten zu, dass sie Tomalin gerne geheiratet hätte.

Ehrungen

Holst wurde 1966 zum Fellow des Royal College of Music ernannt. Sie erhielt die Ehrendoktorwürde der Universitäten von Essex (1968), Exeter (1969) und Leeds (1983). 1970 wurde ihr die Ehrenmitgliedschaft der Royal Academy of Music verliehen. Im Rahmen der Neujahrsehrungen 1975 wurde Holst für ihre Verdienste um die Musik zum Commander of the Order of the British Empire (CBE) ernannt.

Musik

Imogen Holst war eine Teilzeitkomponistin, die in ihrem umfangreichen musikalischen Schaffen nur sporadisch produktiv war. In ihren frühen Jahren gehörte sie zu einer Gruppe junger britischer Komponistinnen - Elizabeth Maconchy und Elisabeth Lutyens waren andere -, deren Musik regelmäßig aufgeführt und gesendet wurde. Einem späteren Kritiker zufolge zeigte ihre Messe in a-Moll von 1927 "eine selbstbewusste und phantasievolle Schichtung von Stimmen, die sich zu einem befriedigenden Agnus Dei aufbaut". In ihrer späteren Karriere komponierte Holst jedoch über weite Strecken kaum noch. Nach dem RCM waren ihre aktivsten Jahre als Komponistin in Dartington in den 1940er Jahren und die Zeit nach 1964. Ihr Schaffen an Kompositionen, Bearbeitungen und herausgegebener Musik ist umfangreich, wurde aber von der Kritik nur wenig beachtet. Vieles davon ist unveröffentlicht und wurde nach der ersten Aufführung meist vernachlässigt.

Das Œuvre umfasst Instrumental-, Vokal-, Orchester- und Chormusik. Als Tochter von Gustav Holst wurde Holst in erster Linie von dem beeinflusst, was der Analytiker Christopher Tinker als "ihre natürliche und unausweichliche Beziehung zum englischen Musikestablishment" bezeichnet, von ihrer engen persönlichen Beziehung zu ihrem Vater und ihrer Liebe zum Volkslied. Einige ihrer ersten Kompositionen spiegeln den Pastoralismus von Ralph Vaughan Williams wider, der sie am RCM unterrichtete. Während ihrer Lehrtätigkeit und ihrer EFDSS-Zeit in den 1930er Jahren wurde sie für ihre Volksliedarrangements bekannt, komponierte aber selbst nur wenig Musik. Der persönliche Stil, der sich in den 1940er Jahren herausbildete, vereinte ihre Vorliebe für Volkslied und Tanz, ihr intensives Interesse an der englischen Musik des 16. und 17. In ihrer Suite für Viola solo von 1930 hatte sie begonnen, mit Tonleitermustern zu experimentieren; in den 1940er Jahren baute sie ihre eigenen sechs- und achttönigen Tonleitern in ihre Kammermusik und gelegentlich in Chorwerke wie die Five Songs (1944) ein. Dieses Experimentieren taucht in späteren Werken wieder auf; in Hallo My Fancy (1972) wird für jede Strophe eine neue Tonleiter eingeführt, während der Chor eine Solostimme frei harmonisiert. [In Homage to William Morris (1984), einem ihrer letzten Werke, stellt Tinker fest, dass sie Dissonanzen einsetzte, "um die musikalische Artikulation des Textes zu verstärken". Das Streichquintett von 1982, das Werk, von dem Holst selbst meinte, es mache sie "zu einer echten Komponistin", zeichnet sich dagegen durch die Wärme seiner Harmonien aus.

Ein großer Teil von Holsts Chormusik wurde für Amateuraufführungen geschrieben. Kritiker haben einen deutlichen Qualitätsunterschied zwischen diesen Stücken und den für professionelle Chöre geschriebenen Chorwerken, insbesondere denen für Frauenstimmen, festgestellt. Die letztgenannten Stücke, so Tinker, enthalten ihre beste Arbeit als Originalkomponistin. Die Plattenfirmen erkannten ihr kommerzielles Potenzial nur langsam, und erst 2009 wurde eine CD herausgegeben, die ausschließlich ihrer Musik gewidmet war - eine Auswahl ihrer Werke für Streicher. Der Rezensent des Guardian begrüßte die Aufnahme: "Es gibt eine Menge englischer Musik von weitaus geringerem Wert, die häufig in den Himmel gelobt wird." 2012 wurde eine Auswahl ihrer Chormusik, gesungen vom Clare College Choir, von Harmonia Mundi aufgenommen. Eine Rezension dieser Aufnahme hebt Welcome Joy and Welcome Sorrow, geschrieben für Frauenstimmen mit Harfenbegleitung, hervor, da es "einen Einblick in ihre eigene, sanft nuancierte, bahnbrechende Stimme gibt". Eine andere erwähnt die Vertonung der "Drei Psalmen", in der "die inneren Rhythmen durch die subtilen, darunter pulsierenden Streicher-Ostinati unterstrichen werden".

Veröffentlichungen

• Imogen Holst: Das ABC der Musik. Grundbegriffe, Harmonik, Formen, Instrumente. Mit einem Vorwort von Benjamin Britten. Englische Originalausgabe 1963, übersetzt von Meinhard Saremba. 7. Auflage. Reclam Sachbuch, ISBN 978-3-15-018681-7.

(Die folgende Liste ist der englischen Wikipedia entnommen)

• Gustav Holst: A biography. Oxford University Press, London 1938, OCLC 852118145.  (Neuauflage 1969).
• The Music of Gustav Holst. Oxford University Press, London 1951, OCLC 881989.  (revidierte Ausgaben 1968 und 1985, letztere mit Zusatz Holst’s Music Reconsidered).
• The Book of the Dolmetsch Descant Recorder. Boosey & Hawkes, London 1957, OCLC 221221906. 
• The Story of Music („The Wonderful World“ Serie). Rathbone, London, OCLC 2182017.  (Coauthor Benjamin Britten).
• Heirs and Rebels: Letters Written to Each Other, and Occasional Writings on Music by Ralph Vaughan Williams and Gustav Holst. Oxford University Press, London 1959, OCLC 337514.  (Coautorin Ursula Vaughan Williams).
• Henry Purcell, 1659–1695: Essays on his Music. Oxford University Press, London 1959, OCLC 602569.  (Hrsg.).
• Henry Purcell: The Story of his Life and Work. Boosey & Hawkes, London 1961, OCLC 1200203. 
• Tune. Faber & Faber, London 1962, OCLC 843455729. .
• An ABC of Music: a Short Practical Guide to the Basic Essentials of Rudiments, Harmony, and Form. Oxford University Press, Oxford 1963, ISBN 0-19-317103-1. 
• Your Book of Music. Faber & Faber, London 1964, OCLC 170598. 
• Bach („Great Composers“ Serie). Faber & Faber, London 1965, OCLC 748710834. 
• Britten („Great Composers“ Serie). Faber & Faber, London 1966, OCLC 243904447. 
• Byrd („Great Composers“ Serie). Faber & Faber, London 1972, ISBN 0-571-09813-4. 
• Conducting a Choir: a Guide for Amateurs. Oxford University Press, London 1973, ISBN 0-19-313407-1. 
• Holst („Great Composers“ Serie). Faber & Faber, London 1974, ISBN 0-571-09967-X.  (Neuauflage 1981)
• A Thematic Catalogue of Gustav Holst’s Music. Faber Music, in conjunction with G & I Holst Ltd, London 1974, ISBN 0-571-10004-X. 

Imogen Holst schrieb zwischen 1935 und 1984 auch zahlreiche Artikel, Pamphlete, Aufsätze, Einführungen und Programmeinführungen.

Werkliste

(S = Sopran; A = Alt; T = Tenor; B = Bass)

1. Original Kompositionen

Genre	Jahr	Titel	Forces (instrumental und vocal)	Bemerkungen
Kammermusik	1918	Sonata in D minor	Violine, Viola, Cello and Klavier	Opus 1 (nur die ersten vier Werke sind nummeriert)
Unaccompanied tune	1918	Four English Christmas Carols		Opus 2
Instrumental	1918	Duet	Viola und Klavier	Opus 3
Instrumental	1920	The Masque of the Tempest	Flöte, Klarinette, Triangel und Streicher	Opus 4
Choral	1921	Arrangement: „Resonet in Laudibus“	Stimmen unisono und kleines Orchester
Choral	1925	An Essex Rhapsody	gemischter Chor und Orchester
Vocal	1925	Three songs (words: Walter de la Mare)	gemischte Stimmen, zwei Violinen und Cello
Vocal	1926	Two Four-part Rounds	Unbegleitete Stimmen
Vocal	1926	„Weathers“ (song) (Text: Thomas Hardy)	Stimme solo und Klavier
Instrumental	1926	Theme and variations	Klavier
Choral	1927	Mass in A minor	Chor SSATB
Instrumental	1927	Suite in F: „Allegro assai“	Streicher
Orchestral	1927	Suite: „Moderato“	Kleines Orchester
kammermusik	1928	Quintet	Oboe und Streicher
Instrumental	1928	Sonata in G	Violine und Klavier
Kammermusik	1928	Phantasy	Streichquartett
Kammermusik	1928	Suite	Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott
Orchestral	1929	Overture: Persephone	Orchester
Orchestral	1929	Suite: The Unfortunate Traveller	Brassband
Instrumental	1930	Suite: The Unfortunate Traveller	Streicher	Arrangement einer Suite für Blaskapelle (1929)
Choral	1930	„What Man is He“	Chorus SATB und Orchestra	Text aus Wisdom IX: 13–17
Ballet	1930	Meddling in Magic	Orchester
Instrumental	1930	Suite	Viola allein
Kammermusik	1930	Sonata	Violine und Cello
Orchestral	1932	Morris Suite	Kleines Orchester
Instrumental	1934	Five Short Airs on a Ground	Flöten
Instrumental	1934	Five Short Pieces	Klavier
Instrumental	1934	Six Pictures from Finland	Solo Klavier
Choral	1934	Wedding Hymn: „Father in Thine Almighty Hand“ (Worte: Eleanor Spensley)	Stimmen SATB
Orchestral	1934	Incidental music: The Song of Solomon	Orchester	Music for a Hollywood pageant
Concertante	1935	Concerto for violin and string orchestra	Solo-Violine und Streicher	Basiert auf traditionellen irischen Melodien
Instrumental	1935	Four Easy Pieces	Viola und Klavier
Orchestral	1935	On Westhall Hill	Kleines Orchester
Choral	1935	Carol: „My Bairn, Sleep Softly Now“ (Anon.)	Frauenstimmen (SSSAA)a cappella oder Sopran und Flöten
Instrumental	1936	Canons	Gemischte Flöten
Vocal	1936	„Fly Away Over the Sea“ (Worte: Christina Rossetti)	Zwei Soprane und Klavier
Vocal	1936	Canon: „Great Art Thou, O Lord“	Fünf gleiche Stimmen a cappella
Vocal	1936	„Lady Daffadowndilly“ (words: Christina Rossetti)	gemischte Stimmen und Klavier
Choral	1936	„Now Will I Weave White Violets“ (Worte: Meleager of Gadara)	Frauenstimmen (SSA)
Choral	1937	Incidental music: Nicodemus	Chor und Orchester
Instrumental	1937	12 Songs for Children (piano accompaniments)	Klavier
Vocal	1937	„Little Thinkest Thou, Poore Flower“ (words: John Donne)	Stimme und Klavier
Instrumental	1939	„Prelude and Dance“	Klavier
Orchestral	1939	Eothen Suite	Kleines Orchester
Choral	1940	„The Cherry Tree Carol“	SATB a cappella
Instrumental	1940	Six Shakespeare songs	Blockflöten-Trio
Choral	1940	„A Hymne to Christ“ (words: John Donne)	Chor SATB a cappella
Chamber	1941	Offley Suite	Blockflöten-Trio
Instrumental	1941	Deddington Suite	Blockflöten-Trio
Kammermusik	1942	Serenade	Flöte, Viola und Fagott
Instrumental	1943	Suite	Streichorchester
Choral	1943	Three Psalms	Chor SSAATB und Streicher
Instrumental	1943	Theme and variations	Solo Violine
Concertante	1944	Oboe concerto	Oboe und Orchester
Kammermusik	1944	First String Trio	Violine, Viola, Cello
Choral	1944	Five songs (words: Anon., Robert Herrick, John Donne)	Stimmen SSSAA
Vocal	1944	Four Songs (words: Tottel's Miscellany)	Sopran und Klavier
Choral	1945	Hierusalem (words: Tottel's Miscellany)	Achtstimiger Frauenchor
Oper	1945	Young Beichan (libretto: Beryl de Zoete)	Solisten, Chor und Orchester	Marionettenoper in sieben Szenen
Instrumental	1945	Offley Suite	Streicher	Arrangement für Klavieranfänger und Anfänger-Streicherklasse
Instrumental	1946	Duet for treble recorders	Duett für gemischte Blockflöten
Instrumental	1946	Six Canons	Violinen	Übungen für Violine
Choral	1946	Anthem: „How Manifold are thy Works“	Chor, unspezifiziert
Choral	1946	Four Canons for Winsome	Female voices	Für Winsome Bartlett, Kollege von IH in Dartington
Kammermusik	1946	String Quartet No. 1	Streichquartett Nr. 1
Choral	1947	Birthday Canon for Winsome: „Open me the gates of righteousness“	Stimmen SATB
Choral	1947	Birthday Part-Song for Winsome: „The lopped tree in time may grow again“	Stimmen SSAA
Vocal	1948	Round: „I stand as still as any stone“	Vier Stimmen (unspezifiziert)
Chamber	1949	String quartet No. 2	Streichquartett Nr. 2
Vocal	1950	Incidental music, Prometheus (words: Aeschylus)	Stimmen (unspezifiziert) und Viola
Choral	1950	Six part-songs: Welcome Joy and Welcome Sorrow	Stimmen SSA und Harfe (oder Klavier)
Opera	1951	Benedick and Beatrice	Solisten, Cchor und Orchester	Oper in einem Akt, basierend auf Figuren (Charaktere) von Shakespeare
Choral	1955	Motet: „Lavabo inter innocentes“	Stimmen SSSAA
Instrumental	1962	The Fall of the Leaf: three short studies on a 16th-century tune	Cello allein
Choral	1962	„The Twelve Kindly Months“ (Worte: Thomas Tusser)	Stimmen SSA
Instrumental	1962	Variations on „Loth to Depart“	Streichquartett und zwei Streichorchester
Instrumental	1962	String Trio No. 2	Violine, Viola and Cello
Choral	1964	„As Laurel Leaves That Cease Not to Be Green“ (from Tottel’s Miscellany)	Stimmen SSA
Choral	1964	„That Lord that Lay in Asse Stall“	Stimmen SATB
Choral	1965	Carol: „Make Ye Merry For Him That Is To Come“	Stimmen SSATB
Choral	1965	„Not Unto Us O Lord“	Zwei gemischte und hohe Chöre (stimmt Übersetzung?), Orgel, optional Röhren-Glocken
Choral	1965	Cantata: The Sun’s Journey	Sopran- und Altchöre, kleines Orchester (oder Klavier)
Orchestral	1965	Triannon Suite	Orchester
Instrumental	1966	Fanfare for the Grenadier Guards	Drei Trompeten, Horn, zwei Posaunen
Instrumental	1966	Fanfare for Thaxted	Zwei Trompeten, Flöte, Glocken
Instrumental	1967	Leiston Suite	Bläserquartett
Instrumental	1968	Duo	Viola und Klavier
Choral	1968	„Out of Your Sleep arise and Wake“	Chor SSATTB a cappella
Instrumental	1969	Badingham Chime	Handglocken
Orchestral	1969	Theme and seven variations: The Glory of the West	Brassband
Orchestral	1969	Woodbridge Suite	Orchester
Instrumental	1970	Fantasia on Hampshire Folk Tunes	Streichorchester
Instrumental	1972	Iken Fanfare	Schul-Blaskapelle
Choral	1972	„Hallo My Fancy, Whither Wilt Thou Go“ (words: William Cleland)	SSTBB und Countertenor
Vocal	1974	„Farewell to Rod“	Solo Stimme und Continuo
Concertante	1976	Joyce’s Divertimento	Viola und Orchester
Orchestral	1977	Deben Calendar	Orchester
Instrumental	1980	February Welcome	Handglocken
Vocal	1980	A Greeting	Zwei Soprane, Mezzosopran und Klavier
Vocal	1982	„Song for a Well-Loved Librarian“	Sopran, Mezzosopran, Tenor und Bariton	Gewidmed Fred Ferry, librarian to the Britten-Pears Library baritone
Chamber	1982	String Quintet	Streichquintett:zwei Violinen, Viola, zwei Celli
Vocal	1984	Homage to William Morris	Bass Stimme und Streichbass
Instrumental	1984	Recorder sextet	Sopranino, zwei Diskant-, zwei gemischte- und Tenorblockflöte
Instrumental	1984	Concerto for recorder and string orchestra
Instrumental	1984	Duett	Violine und Cello

2. Arrangements

Genre	Jahr	Titel	Forces (instrumental und vocal)	Bemerkungen
Instrumental	1932	First Book of Tunes for the Pipes	Pipes	Gesammelt und arrangiert
Instrumental	1933	Selected 18th Century Dances	Piano	Gesammelt und arrangiert
Instrumental	1933	Second Book of Tunes for the Pipes	Pipes	Gesammelt und arrangiert
Instrumental	1933	Two Scottish Airs	Cello and piano
Vocal	1934	Four Oxfordshire Folk Songs	Two sopranos and piano
Vocal	1934	Four Somerset Folk Songs	Two sopranos and alto
Orchestral	1934	Love in a Mist or The Blue-Haired Stranger	Orchestra	Arrangiert nach einem Stück von Scarlatti
Choral	1934	Folk song: „Nowell and Nowell“	Mixed voices
Vocal	1934	Six Scottish Folk Songs	Voice, pipes piano
Orchestral	1934	Traditional Country Dances	Orchestra	Arrangiert für das Cecil Sharp House Orchestra und andere
Instrumental	1935	Four Folk Tunes from Hampshire	Unison violins and piano
Orchestral	1935	„Intermezzo“ from Gustav Holst's First Suite in E flat	Orchestra	Orchesterarrangement
Choral	1935	Folk song: „The Virgin Unspotted“	Unaccompanied female voices (SSA)
Instrumental	1936	Twelve Old English Dance Airs	Pipes	Arrangements, aus Playfords English Dancing Master
Choral	1936	„Wassail Song“	Unaccompanied men’s chorus	Arrangiert nach Gustav Holsts Version für gemischten Chor
Instrumental	1937	Six Old English Dances	Piano	Arrangements, aus Playfords English Dancing Master
Choral	1937	Folk song: „A Sweet Country Life“	Unaccompanied SATB voices
Choral	1937	Folk song from Hampshire: „The Cobbler“	Unaccompanied SATB voices
Choral	1937	„A Cornish Wassail Song“	Unaccompanied SATB voices
Orchestral	1937	Coronation Country Dances	Brassband	zusammen mit Gordon Jacob
Instrumental	1937	The Rival Sisters	Strings, ad lib woodwind and percussion	Arrangement von Purcells Suite für kleines Orchester
Vocal	1938	Pelham Humphrey: Three Songs (Pelham Humphrey)	Voice and piano
Vocal	1938	Ten Appalachian Folk Songs	Voice and piano
Choral	1940	Six Traditional Carols (first set)	SSA voices	Vollendet zwischen 1940 und 1946
Vocal	1940	Pastoral scene: Nymphs and Shepherds	SSA voices, strings, optional recorders	Basierend auf Musik von Purcell
Choral	1940	Dorset folk carol: „Come All You Worthy People“	SSA voices
Instrumental	1940	Pelham Humphrey: Five airs	Recorder trio
Vocal	1941	Pelham Humphrey: Song „Nature’s Homily“	Baritone and piano
Instrumental	1942	Handel's „As When the Dove“	Continuo
Instrumental	1942	A Bach Book for the Treble Recorder	Treble recorder	Ausgewählt und bearbeitet von Holst
Vocal	1942	Three Carols from Other Lands	Unspecified
Choral	1943	„Of a Rosemary Branch Sent“	SATB voices with strings
Choral	1943	Shropshire folk carol: „All Under the Leaves“	SSA voices	Auch unter dem Titel „The Seven Virgins“ bekannt
Choral	1943	Cornish folk-carol: „Cherry, Holly and Ivy“	SATB voices
Choral	1945	Bach's Cantata No. 79: „God the Lord is Son and Shield“	SSA voices
Instrumental	1945	Purcell's The Tempest	Piano, flute, descant recorder, oboe, clarinet, strings
Orchestral	1945	Three Somerset Folk Songs	Small orchestra
Instrumental	1947	British Folk Songs	Solo piano
Choral	1948	Six Traditional Carols (Second set)	SSA voices
Choral	1949	Gustav Holst: „Lullay my Liking“	SSA voices with solo soprano
Choral	1949	Six Christmas Carols (Third set)	SSA and SSAA voices
Instrumental	1950	Purcell: Four songs	Recorder ensemble
Choral	1950	„Greensleeves“	SSA voices
Instrumental	1950	Purcell: Seventeen songs	Piano, two violins, cello ad lib
Choral	1950	Folk song: „I Must Live All Alone“	SSA voices
Instrumental	1951	Ten Indian Folk Tunes from the Punjab	Descant recorder	Transkribiert von Holst und Prabhakar Chinchore
Choral	1952	Handel: L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato	Equal voices with ad lib soprano and alto soli
Instrumental	1952	„Sellenger’s Round“	Strings	Arrangement eines Satzes von Byrd
Vocal	1953	Daniel Purcell: „By What I’ve Seen I am Undone“	Voice and piano
Vocal	1953	Henry Carey: Four Songs	Voice and piano
Orchestral	1954	Britten: „March from the Courtly Dances sequence in Gloriana“	Orchestra	Orchesterarrangement
Vocal	1954	Britten: Second Lute Song of Earl of Essex, from Gloriana	Voice and piano
Choral	1955	Britten: Choral Dances from Gloriana	Tenor solo and SATB chorus
Instrumental	1955	Bach: A Christmas Canon	Recorder quartet
Vocal	1955	Handel: „For Ever Blessed Be Thy Holy Name“	Voice and piano
Choral	1955	Folk song: „O Can Ye Sew Cushions“	SSA voices and piano	Aus Brittens Folk Song arrangements Vol. 1
Choral	1955	Six Scottish Songs	SSA voices unaccompanied
Choral	1955	Traditional Songs of Scotland	SSA voices unaccompanied
Vocal	1955	Arne: „Under the Greenwood Tree“	Voice and piano
Vocal	1956	Sea shanty: „Sally Brown“	Voices and recorders
Opera	1956	Venus and Adonis	Unspecified	Original von John Blow, arrangiert für das Aldeburgh Festival
Choral	1957	„Singing for Pleasure“	Female voices	Sammlung von Liedern
Choral	1958	Six Traditional Carols (Fourth Set)	Unaccompanied SSA and SSSA voices
Choral	1959	„A Jubilee Book of English Folk Songs“	Unison voices and piano	Sammlung von Liedern
Choral	1959	Ten songs from John Wilson's Cheerfull Ayres and Ballads (1659)	SSA voices
Instrumental	1960	Fifty Bach tunes	Recorder	Arrangiert nach den Originalen
Instrumental	1960	Ten Bach tunes	Recorder	Arrangiert nach den Originalen
Choral	1960	A Yacre of Land: 16 folksongs from collection of Ralph Vaughan Williams	Unison voices and piano, or unaccompanied voices	Gemeinsam mit Ursula Vaughan Williams
Vocal	1961	Nineteen Songs from Folk Songs of Europe, ed. Maud Karpeles	Voice and piano accompaniment
Choral	1961	Tunes from Kentucky	Equal voices and junior orchestra
Choral	1962	Heinrich Schütz: The Passion According to St John	Soloists and unaccompanied chorus	Gemeinsam mit Peter Pears
Choral	1964	Scottish Traditional Song: „A Wee Bird Cam' to Our Ha'Door“	SATB voices
Choral	1965	The Passion According to St Luke	Unaccompanied voices	Zur Aufführung eingerichtet nach Manuskripten aus dem 15. Jahrhundert
Choral	1965	Heinrich Schütz: The Passion According to St Matthew	Soloists and unaccompanied chorus	Gemeinsam mit Peter Pears
Vocal	1966	Thomas Tudway: „I Will Lift Up Mine Eyes“	Soprano and continuo
Choral	1966	George Kirbye: „O Jesu, Look“	SSATB voices
Opera	1967	Purcell: The Faerie Queen (shortened version)	Soloists, chorus and orchestra	Für die Aufführung eingerichtet von Holst, Peter Pears und Benjamin Britten
Choral	1967	Bach: The Passion According to St John	Soloists, chorus and orchestra	Bearbeitet von Benjamin Britten and Holst; Englische Übersetzung von Peter Pears
Orchestral	1967	Lully: Suite from Persée	Orchestra	Bearbeitet von Holst und Emanuel Hurwitz
Vocal	1967	Three Carol Arrangements	Three equal unaccompanied voices
Vocal	1967	Twenty Traditional British Folk Songs	unaccompanied voices in part song
Choral	1968	Purcell: Wedding anthem, „How Blest Are They“	Mixed voices, soprano and bass soli	Gemeinsam mit Philip Ledger
Choral	1969	Purcell: „Remember Not, O Lord“	Male chorus
Instrumental	1970	William Byrd: „Browning“	Violin, two violas, two cellos
Choral	1970	English folk song: „Gypsy Davy“	Unaccompanied chorus	Als Ballade bearbeitet
Vocal	1978	Pelham Humphrey and John Blow: „A Dialogue Between Two Penitents“	Two tenors and continuo
Instrumental	1981	Seventeenth-century traditional English dance: „About Ship“	Piano duet
Instrumental	1983	Seven tunes by Gustav Holst	piano	Arrangiert als einfache Klavierausgabe

3. Aufnahmen

• CD: Messe a-Moll etc, Choir of Clare College, Cambridge, The Dmitri Ensemble, Graham Ross, 2013, harmonia mundi HMH 907576.
• CD: Streichquartett Nr. 1, zusammen mit Quartetten von B. Britten u. a., 1993.
• »Phantasy«-Quartett, Aufführung BBC Proms 19. August 2013.

Weblinks

• Werke von und über Imogen Holst im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Annika Forkert: Artikel „Imogen Holst“. In: MUGI. Musikvermittlung und Genderforschung: Lexikon und multimediale Präsentationen, hg. von Beatrix Borchard und Nina Noeske, Hochschule für Musik und Theater Hamburg, 2003ff. Stand vom 18. Juli 2012.
• Artikel: Imogen Holst. In: Faber Music, abgerufen am 18. Dezember 2022.
• Christopher Grogan: Daughter of the renaissance. In: The Guardian, abgerufen am 18. Dezember 2022.

Literatur

• Christopher Grogan: Part III – 1952-54. In: Christopher Grogan; Rosamund Strode (Hrsg.): Imogen Holst - A Life in Music. The Boydell Press, Woodbridge, Suffolk 2010.
• Christopher Grogan: Part IV – 1955-84. In: Christopher Grogan; Rosamund Strode (Hrsg.): Imogen Holst - A Life in Music. The Boydell Press, Woodbridge, Suffolk 2010.
• Christopher Tinker: Part V – The Music of Imogen Holst. In Christopher Grogan; Rosamund Strode (Hrsg.): Imogen Holst - A Life in Music. The Boydell Press, Woodbridge, Suffolk 2010.
• Eric Walter White: Benjamin Britten, his Life and Operas. University of California Press, Berkeley und Los Angeles 1983.
• Humphrey Carpenter: Benjamin Britten – A biography. Faber and Faber, London 1992.
• Imogen Holst: An ABC of Music. A short practical guide to the basic essentials of rudiments, harmony, and form. Aus dem Englischen von Meinhard Saremba. Oxford University Press, Oxford / New York 1963.