Rebecca Belmore

aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie
Dies ist eine alte Version dieser Seite, zuletzt bearbeitet am 19. April 2019 um 06:21 Uhr durch Schnabeltassentier (Diskussion | Beiträge) (+ PD, +Normdaten). Sie kann sich erheblich von der aktuellen Version unterscheiden.
Zur Navigation springen Zur Suche springen
Eine gesichtete Version dieser Seite, die am 19. April 2019 freigegeben wurde, basiert auf dieser Version.
Rebecca Belmore

Rebecca Belmore (geb. 1960) ist eine interdisziplinäre Anishinabe-Künstlerin, die sich besonders durch politisch und sozial bewusste Performance- und Installationsarbeit auszeichnet.[1] Sie ist Anishinabe und Mitglied des Lac Seul First Nation.[2] Belmore lebt derzeit in Montreal, Quebec, Kanada.[3]

Belmore stellt seit 1986 national und international aus. Ihre Arbeit konzentriert sich auf Fragen von Ort und Identität und stellt sich den Herausforderungen der First Nations Leute.[4] Ihre Arbeit beschäftigt sich mit Geschichte, Stimme und Sprachlosigkeit, Ort und Identität. Belmores Kunst offenbart ein langjähriges Engagement für Politik und wie sie sich auf die Konstruktion von Identität und Repräsentationskonzepten beziehen.[5] Sie hat in Kanada, den USA, Mexiko, Kuba und Australien ausgestellt. Im Jahr 2005 verlieh die OCAD University Belmore die Ehrendoktorwürde für ihre Karriere. Sie erhielt auch den Canadian Governor General's Award in Visual and Media Arts im Jahr 2013.

Leben

Belmore wurde am 22. März 1960 in Upsala, Ontario, Kanada, geboren.[6] Bis zum Alter von 16 Jahren verbrachte Belmore ihre Sommer im Nordwesten von Ontario bei ihren Großeltern. Während dieser Sommer unterrichtete ihre Großmutter sie über die Ernte einheimischen Gemüses.[7] Die Autorin Jessica Bradley beschreibt Belmores Jugend als schwierig, da "Es wurde durch die kanadische Regierung die Assimilierung vorgeschrieben; Belmore wurde zum Besuch der High School in Thunder Bay geschickt und bei einer nicht einheimischen Familie untergebracht". Bradley fügt hinzu, dass aufgrund ihrer Erfahrung als Jugendliche, die Vorstellungen, von Vertreibung und kulturellem Verlust "in Handlungen oder Objekte der Wiedergutmachung und des Protestes (in ihren verschiedenen Werken) umgewandelt werden".[8] Belmore besuchte 1988 das Ontario College of Art and Design in Toronto und erhielt 2005 aufgrund ihres Erfolgs auf der Biennale in Venedig die Ehrendoktorwürde.

Belmores Mutter wurde auf einer kleinen Insel in Nordontario geboren; ihre Reise zum Geburtsort ihrer Mutter hat einen erheblichen Einfluss auf ihre Arbeit gehabt.[9]

Karriere

Rebecca Belmore hat während ihrer gesamten Karriere Arbeiten auf zweijährlichen Ausstellungen präsentiert. Sie war zweimal auf der Sydney Biennale vertreten, 1998 in der Ausstellung Every Day und 2006 in der Ausstellung Zones of Contact. Im Jahr 2005 wurde ihre Arbeit Fountain im Kanadischen Pavillon der 51. Biennale von Venedig gezeigt, als erste einheimische Künstlerin, die Kanada bei dieser Veranstaltung vertreten hat.[10] Im selben Jahr stellte sie im Rahmen von Sweet Taboos auf der 3. Tirana Biennale in Albanien aus. 1991 stellte sie auf der IV. Biennale de la Habana auf Kuba aus.

Jolene Rickards Katalogbeitrag zur Biennale Venedig[11] beschreibt Belmores Werk als: "Als First Nations oder Aborigines ist Belmores Heimatland heute die moderne Nation Kanada; dennoch zögert die Kunstwelt, diesen Zustand als eine kontinuierliche Form des kulturellen und politischen Exils anzuerkennen. Die Einbeziehung der politischen Basis der First Nations soll Belmores Arbeit nicht marginalisieren, sondern vertiefen.[12] Die Leute denken, Belmore sei sowohl kanadisch als auch anishinabé – ich denke, sie ist eine Anishinabe, die im kontinuierlich kolonialen Raum Amerikas lebt."

Belmore hatte zwei große Einzelausstellungen, The Named and the Unnamed, eine mehrteilige Installation, die an Frauen erinnert, die in Vancouver's Downtown Eastside, in der Morris and Helen Belkin Art Gallery, Vancouver (2002) vermisst werden; und 33 Stücke ausgestellt in der Blackwood Gallery der University of Toronto at Mississauga (2001). 2008 veranstaltete die Vancouver Art Gallery Rising to the Occasion, eine Mid-Career-Umfrage über Belmores künstlerische Produktion. Im Jahr 2014 wurde Belmore beauftragt, ein Originalwerk für das Kanadisches Museum für Menschenrechte zu schaffen. Das Werk besteht aus einer Decke aus handgepressten Tonperlen, die Herstellung wurde durch die Gemeinde in Winnipeg unterstützt.

Im Jahr 2010 war Belmore in einen Rechtsstreit mit der Pari Nadimi Gallery of Toronto verwickelt, von der sie auf Schadenersatz verklagt wurde. Von ihren zukünftige Einnahmen verlor sie 750.000 US-Dollar.[13][14]

Im Jahr 2017 wurde Belmores Werk auf der documenta 14 in Athen, Griechenland, und in Kassel ausgestellt.[15]

Schaffen

Belmores interaktive Installation Mawa-che-hitoowin: A Gathering of People for Any Purpose (1992), zeigte einen Kreis von Stühlen aus Belmores Küche und Küchenstühlen, die anderen Frauen in ihrer Nähe gehören, in einem Kreis angeordnet. Jeder Stuhl hatte ein Paar Kopfhörer die auf ihnen lagen. Die Besucher wurden eingeladen, auf jedem Stuhl zu sitzen, die Kopfhörer aufzusetzen und die Geschichten über die Kämpfe und Triumphe verschiedener indigener Frauen in Kanada zu hören, die mit ihren eigenen Stimmen erzählt wurden. Das Werk wurde für eine Ausstellung indigener Kunst anlässlich des 500. Jahrestages der Ankunft Kolumbus in Hispanola in Auftrag gegeben. Als solches nutzte es die indigenen Traditionen des Geschichtenerzählens und der Weitergabe von Weisheit von Ältesten, um gegen einheimische Stereotypen und Viktimisierung vorzugehen.[16]

Werke (Auswahl)

  • Twelve Angry Crinolines (1987), Parade und Video-Performance, Thunder Bay, Ontario, Kanada. Zusammenarbeit mit Ana Demetrakopoulos, Kim Erickson, Lori Gilbert, Joane Lachapelle-Bayak, Glenn McLeod, Karen Maki, Sandy Pandia und Lynne Sharman; organisiert von Lynne Sharman
  • Artefakt #671B (1988), Protest zur Unterstützung des Lubicon Cree und gegen die olympischen Flammenfeiern, Thunder Bay, Ontario, Canada
  • High-Tech Teepee Trauma Mama (1988), Performance-Installation, Indian Days Native Student Association Winter Carnival, Lakehead University, Thunder Bay Ontario, Kanada
  • HOWUH! (1988), musikbasiertes Performance-Projekt mit Allen De Leary, Definitely Superior Art Gallery und Thunder Bay Indian Friendship Centre, Thunder Bay, Ontario, Kanada.
  • Nah-doe-tah-moe-win: Bedeutet ein Objekt, auf das Sie hören (1989), Niagara Artists Centre, Saint Catharines, Ontario, Kanada; Galerie SAW Gallery, Ottawa, Ontario, Kanada; Multimediaarbeiten: Eine native Perspektive, AKA, Saskatoon, Saskatchewan, Kanada
  • 29. August 1990 (1990), Performance, Première Biennale d'art actuel de Québec, Le Lieu, Quebec City, Quebec, Quebec, Kanada
  • Ayum-ee-aawach Oomama-mowan: Speaking to Their Mother (1991), Performance, Walter Phillips Gallery, The Banff Centre, Banff, Alberta, Kanada; Tournee zu zahlreichen Orten in Kanada (1991–1996)
  • Schöpfung oder Tod: Wir werden gewinnen (1991), Performance, IV Bienal de la Habana, Havanna, Kuba
  • Ich bin keine Fucken Squaw! (1993), Performance, Fernlernprogramm Studentenabschlussbankett, Sioux Lookout, Ontario, Kanada
  • Affiliation/Affliction (1994), Zusammenarbeit mit Reona Brass, Rencontre internationale d'art performance (RIAP) de Quebec, Le Lieu, Quebec, Kanada
  • Tourist Act #1 (1995), partizipative Aufführung, Institute of American Indian Arts, Santa Fe, New Mexico, U.S.A.
  • Interview mit dem Geist von Luna (1997), Performance, Künstlerresidenz "Apocalypso", The Banff Centre, Banff, Alberta, Kanada
  • Garden of Eden (1998), Performance, Fünf neue Werke (ohne Titel), Kanadische Performance Kunst Tournee, Deutschland
  • Manifest (1999), Performance, TIME TIME TIME TIME Performance Kunstfestival, Fado Performance, Inc., Zsa Zsa Gallery, Toronto, Ontario, Kanada
  • The Indian Factory (2000), Performance als Installation, High-Tech Geschichtenerzähler: Ein interdisziplinäres Kunstprojekt der Aborigines, Tribe/AKA Gallery, Saskatoon, Saskatchewan, Kanada
  • Wild (2001), Hausgäste: Zeitgenössische Künstler in der Grange, Art Gallery of Ontario, Toronto, Ontario, Kanada
  • Vigil (2002), Performance, Talking Stick Aboriginal Art Festival, Full Circle First Nations Performance, Vancouver, British Columbia, Kanada
  • Tongue River (2003), Performance-Zusammenarbeit mit Bently Spang, Fado Performance, Inc. in Toronto, Ontario, Kanada.
  • Back to the Garden (2006), Performance, Urban Shaman/ Ace Art, Inc., Winnipeg, Manitoba, Kanada
  • " Einfrieren" mit Osvaldo Yero (2006), Nuit Blanche, Toronto, Ontario, Kanada
  • Painted Road (2007), Performance, Schotterstraße hinter der Art Gallery of Sudbury, Laurentian University, Sudbury, Ontario, Kanada
  • Making Always War (2008), Leistung, Leistungsassistent: Daina Warren, Morris und Helen Belkin Art Gallery, University of British Columbia, Vancouver, British Columbia, Kanada

Ausstellungen

  • Wana-na-wang-ong (1993), Contemporary Art Gallery, Vancouver, British Columbia, Kanada
  • I Wait for the Sun (1994), Faret Tachikawa Kunstprojekt, Art Front Gallery, Tokyo, Japan
  • Dreamers (1999), Keyano College Kunstgalerie, Fort McMurray, Alberta, Kanada
  • Many/One (1999), Optica, Montreal, Quebec, Kanada
  • auf diesem Gebiet (2000), Rhode Island School of Design Museum of Art, Providence, Rhode Island, U.S.A.
  • Privatsammlung (2001), Pari Nadimi Gallery, Toronto, Ontario, Kanada
  • 33 Stücke (2001), organisiert von Blackwood Gallery, University of Toronto at Mississauga, Mississauga, Ontario, Kanada; Tournee durch die Dunlop Art Gallery, Regina, Saskatchewan, Kanada (2002); Parry Sound Station Gallery, Parry Sound, Ontario, Kanada (2002); Definitely Superior Gallery, Thunder Bay, Ontario, Kanada (2003); W.K.P. Kennedy Public Art Gallery, Capitol Centre, North Bay, Ontario, Kanada (2003)
  • The Named and the Unnamed (2002), organisiert von Morris und Helen Belkin Art Gallery, Vancouver, British Columbia, Kanada; Tournee durch die Art Gallery of Ontario, Toronto, Ontario, Kanada (2003); Kamloops Art Gallery, Kamloops, British Columbia, Kanada (2004); Confederation Art Centre, Charlottetown, Prince Edward Island, Kanada (2004); McMaster Museum of Art, McMaster University, Hamilton, Ontario, Kanada (2006)
  • Extreme (2003), Pari Nadimi Gallery, Toronto, Ontario, Kanada
  • Temperance (2004), Stamm, Saskatoon, Saskatchewan, Kanada
  • Ohne Titel 1, 2, 3 (2005), Grunzen Galerie, Vancouver, British Columbia, Kanada
  • The Capture of Mary March, Pari Nadimi Gallery, Toronto, Ontario, Kanada`.
  • Parallel (2006), Urban Shaman/ Ace Art, Inc., Winnipeg, Manitoba, Kanada
  • cosi in cielo, cosi in terra (2006), Franco Soffiantino Arte Contemporanea, Turin, Italien
  • Rebecca Belmore: Rising to the Occasion (2008), Vancouver Art Gallery, Vancouver, British Columbia, Kanada
  • 5. März 1819 (2008), The Rooms Provincial Art Gallery, St. Johns, Neufundland, Kanada

Auszeichnungen, Ehrungen und Residenzen

Belmore wurde die Mitgliedschaft in der Royal Canadian Academy of Arts verliehen. Im Jahr 2004 absolvierte Belmore eine Residency bei MAWA (Mentoring Artists for Women's Art) in Winnipeg, Manitoba. Sie ist außerdem Generalgouverneurin für Bildende Kunst und Medienkunst (2013) und Trägerin des Gershon-Iskowitz-Preises 2016.[17]

bibliography

  • Daina Augaitis: Rebecca Belmore: Aufstieg zum Anlass. Vancouver Art Gallery, Vancouver 2008, ISBN 978189595442687.
  • Jessica Bradley: Rebecca Belmore: Brunnen, Kamloops Art Gallery, Morris and Helen Belkin Art Gallery, Biennale di Venezia, Morris and Helen Belkin Art Gallery, Vancouver 2005, ISBN 9780888656346.
  • Blondeau, Lori, et al. "On the Fightin' Side of Me: Lori Blondeau und Lynne Bell im Gespräch mit Rebecca Belmore." Sicherungsmagazin, Vol. 28, Nr. 1. S. 25–34.
  • Bradley, Jessica. " Rebecca Belmore: Kunst und das Ziel der Performance." In Gefangenschaft in der Tat: Eine Anthologie der Performance-Kunst von kanadischen Frauen. Tanya Mars und Johanna Householder, Hrsg. Toronto: YYZ Bücher, 2004.
  • In Ordnung, Robert. "Die Poetik der Geschichte. Ein Interview mit Rebecca Belmore", Border Crossings, Vol. 24, No. 3, 2005.
  • Burgess, Marilyn. "Die imaginären Geografien von Rebecca Belmore." Fallschirm, Nr. 93, Jan/Feb/März, 1999. S. 12–20.
  • Fisher, Barbara. 33 Stück. Mississuaga: Blackwood Gallery, 2001.
  • Hill, Richard William. "Es ist sehr interessant, wenn es funktioniert. Im Gespräch mit Rebecca Belmore und James Luna." Sicherungsmagazin, Vol. 24, Nr. 1, 2001. S. 28–33.
  • "Gebaut auf fließendem Wasser. Rebecca Belmores Brunnen." Sicherungsmagazin. Bd. 29, Nr. 1, 2006. S. pp. 49–51.
  • Martin, Lee-Anne. " Die Gewässer von Venedig: Rebecca Belmore auf der 51. Biennale." In Canadian Art, Band 22, 2005.
  • Ingrid Mayrhofer: Ephemere Denkmäler: Die Interventionen von Rebecca Belmore und César Saez. Galerie SAW Gallery, Ottawa 2006.
  • Charlotte und James Juna Townsend-Gault: Rebecca Belmore: Der Benannte und der Unbenannte. Morris und Helen Belkin Art Gallery, Vancouver 2002, ISBN 9780888656285.
  • Robin Laurence: Rennen gegen die Geschichte: Die Kunst von Rebecca Belmore. Border Crossing Magazine, Ausgabe 21, Nummer 3. Figuren und Gesichter (#83). Seiten 42–48., Kanada August 2002.

Weiterführende Literatur

  • Florene Belmore, Lee-Ann Martin: Wawa-na-wang-ong: Rebecca Belmore. Contemporary Art Gallery, Vancouver 1994, ISBN 0-920751-49-0.

Webseiten

Webseite Rebecca Belmore

Einzelnachweise

  1. ↑ Daina and Kathleen Ritter, Augaitis: Rebecca Belmore: Rising to the Occasion. Vancouver Art Gallery, Vancouver 2008, ISBN 978-1-895442-68-7 (englisch).
  2. ↑ "Rebecca Belmore: Facing the Monumental", Art Gallery of Ontario, 2018.
  3. ↑ Rebecca Belmore on her gradual trek eastward and life as an artist. 17. Mai 2018, abgerufen am 11. April 2019 (englisch).
  4. ↑ 1980s - Alumni Profiles - Our Alumni - Alumni - OCAD U. Abgerufen am 11. April 2019 (englisch).
  5. ↑ Daina, and Kathleen Ritter: Rebecca Belmore: Rising to the Occasion. Vancouver Art Gallery, Vancouver 2008, ISBN 978-1-895442-68-7, S. 14.
  6. ↑ Rebecca Belmore. Abgerufen am 11. April 2019 (englisch).
  7. ↑ Rebecca Belmore Wants Us to Listen to the Land. Abgerufen am 11. April 2019 (englisch).
  8. ↑ Jessica Bradley; Johanna Householder: Caught in the Act: An Anthology of Performance Art by Canadian Women. YYZ Books, 2006, ISBN 0-920397-84-0.
  9. ↑ REBECCA BELMORE. Abgerufen am 11. April 2019 (englisch).
  10. ↑ The Waters of Venice: Rebecca Belmore at the 51st Biennale. In: Canadian Art. Abgerufen am 11. April 2019 (englisch).
  11. ↑ Rebecca Belmore: Performing Power. Jolene Rickard, abgerufen am 11. April 2019 (englisch).
  12. ↑ Leah Sandals: Rebecca Belmore to Make Major Human Rights Museum Piece. 24. Januar 2014, abgerufen am 11. April 2019 (englisch).
  13. ↑ The story behind Rebecca Belmore's "I quit" performance. 18. Mai 2018, abgerufen am 11. April 2019 (englisch).
  14. ↑ Kevin Griffin: Rebecca Belmore Takes Legal Case to The Street. Hrsg.: The Vancouver Sun. Vancouver 15. September 2010, S. en.
  15. ↑ Rebecca Belmore. Abgerufen am 11. April 2019 (englisch).
  16. ↑ Janet Catherine Berlo, Ruth B Phillips: Native North American art. Oxford University Press, Oxford; New York 1998, ISBN 978-0-19-284266-4 (worldcat.org [abgerufen am 11. April 2019]).
  17. ↑ Rebecca Belmore, 'consistently provocative' visual artist, wins $50K Gershon Iskowitz Prize. 16. November 2016, abgerufen am 11. April 2019 (englisch).
Personendaten
NAME Belmore, Rebecca
KURZBESCHREIBUNG interdisziplinäre Anishinabe-Künstlerin
GEBURTSDATUM 1960
Abgerufen von „https://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Rebecca_Belmore&oldid=187696067“