Skip to main content

ozlem belkis

Dokuz Eylül University, Faculty of Fine Arts, Performing Arts, Faculty Member

Followers

332

Following

94

Co-authors

3

Public Views

y

less

Dr. Turgut Emre Akyazı

Aksaray University

Trakya Unıversıtesı

Canakkale Onsekiz Mart University

Republic of Turkey Ministry of National Education

Fatma Nur AKTAŞ

Kahramanmaras Sutcu Imam Univ.

Turan Tolga Vuranok

Erzincan üniversitesi

PROF. DR. AYSE DILEK OGRETIR OZCELIK

Gazi University

Hayriye Tugba Ozturk

Ankara University

Eskisehir Technical University

InterestsView All (9)

Uploads

Papers by ozlem belkis

How aware are college students of sexual harassment and assault in Turkey?

Journal of Sexual Aggression, Feb 14, 2023

Woman Leadership In The Alternative Theatre Structures In Turkey And An Example: Yeşim Özsoy - GalataPerform

DergiPark (Istanbul University), Jul 1, 2017

Theater is also a commercial medium. This covers a very large area, from the salaries of theater ... more Theater is also a commercial medium. This covers a very large area, from the salaries of theater workers, to the theater's place, from ticket sales to tax payments. Theaters have maintained institutional arrangements with or without allowance for centuries. There are also a number of theaters in our country that are funded by various public and private institutions. In addition to these, there are also theaters who make their own budget with their own box office income without any allowance. Collecting allowance for theatre institutions is a big issue. General arts management and administrative management are also separate and complex matters of theatre to be considered.

Sahne Sanatları Öğrencilerinin Yaratıcılık Kavramına İlişkin Metaforik Algıları

Konservatoryum, Dec 7, 2021

Yaratıcılık kavramı farklı disiplinlerin uygulama alanlarında kendine çeşitli şekillerle yer buls... more Yaratıcılık kavramı farklı disiplinlerin uygulama alanlarında kendine çeşitli şekillerle yer bulsa da doğası gereği sanat eğitiminin merkezinde yer almaktadır. Bir kavramın başka bir kavramla ifade edilmesi sürecini içeren metafor kullanımı ise başlı başına yaratıcı bir yeniden üretim sürecidir. Bu nedenle bu araştırma, sahne sanatları öğrencilerinin "yaratıcılık" kavramına ilişkin algılarını metaforlar aracılığıyla belirlemeyi amaçlamaktadır. Bu bağlamda, araştırma kapsamında öğrencilerden "Yaratıcılık…... gibidir. Çünkü.......... " sorusunu doldurmaları istendi. Nitel araştırma modeline sahip olan araştırmada fenomenolojik tasarım kullanılmıştır. Araştırma Türkiye'deki Devlet ve vakıf üniversitelerinin güzel sanatlar, konservatuar ve sanat-tasarım fakültelerinde lisans eğitimi almakta olan 151 öğrenciyle gerçekleştirilmiştir. Öğrenciler "yaratıcılık" için 74 metafor ürettiler ve bu metaforlar 3 başlık altında 11 kategori altında toplandı. Metaforlar arasında en çok bahsedilen kavramlar özgürlük, okyanus / deniz, macera, rüya, ağaç / orman ve hamurdur. Metaforların ayrıştığı noktalar literatürdeki gibi yaratıcılığa ilişkin farklı yaklaşımların olduğunu göstermektedir. Metaforların ortaklaştığı noktalar da içsel yaratıcılık mitine işaret etmektedir. Araştırma sonuçları, öğrencilerin yaratıcılık kavramına ilişkin olumlu algılara sahip olduğunu ortaya koymuştur. Araştırma sonucunda olumlu görüşleri pekiştirmek ve olumsuz yargıları ortadan kaldırmak için eğitim programında bazı değişiklikler yapılması gerektiği ortaya çıkmıştır. Ayrıca araştırmanın bulguları kavramsal olarak yaratıcılığın belirli sistemler dahilinde öğretilebilir, belirli yöntemler kullanılarak geliştirilebilir olduğu düşüncesinden hareketle oluşturulacak bir müfredata ihtiyaç duyulduğunu da düşündürmektedir.

What is Being Done for a Gender-Friendly Campus Climate? United States and Turkey as a Case

International journal of research - granthaalayah, Feb 18, 2021

Today, the process of learning is as important as the content of it as learning environments are ... more Today, the process of learning is as important as the content of it as learning environments are part of the individual development. A genderfriendly campus climate that aims to create equal conditions for each student and aspires to prevent exclusion and marginalization caused by gender or sexual orientation is extremely important for the efficiency of education and individual development. Different organizations such as university administrations, feminist organizations, student and academic groups carry out various studies to constitute and maintain a genderfriendly campus climate. This article studies the collective implementations the US and Turkish Universities have been conducting to create a gender-friendly campus climate in the years of 2018 and 2019. At the end of the study, it is observed that the public sensitivity caused by adversity experienced by individuals has been an important aspect for the institutions to take action towards a gender-friendly campus climate. Moreover, research and studies of leading feminist academics have been an important fraction to guiding these steps. Also it has been enquired that 'a standard implementation system to create a Gender-friendly campus climate' cannot be the subject matter for every institution regardless of the country or location works in accordance within its own culture and structure.

Çağdaş Türk Oyun Yazarliğinda Bi̇r Dişlama Prati̇ği̇ Olarak Homofobi̇

Sanat ve Tasarım Dergisi

1960’larda Weinberg tarafından tanımlanan homofobi terimi psikoloji, sosyoloji ve hukuk alanların... more 1960’larda Weinberg tarafından tanımlanan homofobi terimi psikoloji, sosyoloji ve hukuk alanlarında irdelenen bir meseledir. Günümüzde cinsiyete dayalı ayrımcılığın bir dışlama pratiği olarak tanımlanan homofobi, etkileri ve sonuçlarıyla farklı alanlarda incelendiği gibi tiyatro alanında da işlenmiş, bu bağlamdaki deneyimler, sonuçlar, ezilme ve dışlama pratikleri sahneye getirilmiştir. Avrupa ve Amerika tiyatrosunda homofobiyi ele alan oyunların izleri 1930’larda görülmeye başlar, ancak homofobiyi çarpıcı şekilde işleyen metinler için 1960’ları beklemek gerekir. Türk oyun yazarlığında ise homofobiyi işleyen oyunlara rastlamak ancak 2000 sonrasında mümkündür. Peki 2000 sonrası Türk tiyatrosunda homofobik tutum ve davranışlar hangi bağlamlarda nasıl işlenmiştir? Bu metinlerde homofobiye ilişkin tahakküm ve direnme pratikleri nelerdir? Çalışmamızın amacı bu soruları yanıtlayarak 2000 sonrası Türk oyun yazarlığında cinsiyete dayalı ayrımcılık ve homofobi temasının nasıl işlendiğini örn...

Oyuncuların cinsel tacizin görünürlüğü, önleme ve izleme stratejileriyle ilgili görüşleri

Volume 7, Issue 1, 2022

Bu araştırma Türkiye’de sahne sanatları alanında cinsel taciz davranışlarının görünürlüğü ile önl... more Bu araştırma Türkiye’de sahne sanatları alanında cinsel taciz davranışlarının görünürlüğü ile önleme ve izleme stratejilerini ortaya çıkarmayı hedeflemektedir. Çalışmada, ‘cinsel taciz’ fenomen olarak ele alınıp, özel tiyatrolarda çalışan profesyonel oyuncuların deneyim ve görüşlerinin tümevarımsal bir yaklaşımla değerlendirildiği nitel bir araştırma yapılmıştır. Araştırma deseni olarak fenomenoloji, veri toplama aracı olarak ise doküman inceleme ve derinlemesine görüşme yöntemi kullanılmıştır. Derinlemesine görüşmeler, dört araştırmacı tarafından, en az beş yıllık geçmişi olan özel tiyatrolarda çalışan 13 kadın ve 14 erkekten oluşan toplam 27 oyuncu ile gerçekleştirilmiştir. Bu deneyimlerin farklılıkları ve ortaklıkları üzerinden, Türkiye’de oyuncuların cinsel tacize maruz kaldıklarında yasadışı olan bu durumu nasıl görünür kıldıklarını, bireysel ya da kurumsal yollarla nasıl bir raporlama süreci izlediklerini veya hangi kanallarla bu durumu çözmeye veya sonlandırmaya çalıştıkları ...

Türkiye Üniversitelerinde Dramatik Yazarlık Eğitimi: Nitel Bir Durum Çalışması

Batı Anadolu Eğitim Bilimleri Dergisi, 2021

Dramatik yazarlık, sahne sanatları eğitiminin oyunculuk ve sahne tasarımı ile birlikte temel taşl... more Dramatik yazarlık, sahne sanatları eğitiminin oyunculuk ve sahne tasarımı ile birlikte temel taşlarından biridir. Günümüzde bu eğitim, tiyatro estetiğinin değişim ve dönüşümüne paralel olarak sürdürülmektedir. Türkiye’de 1964’te başlayan lisans düzeyindeki tiyatro eğitiminin içinde dramatik yazarlık alanı da bulunmakta, bugün de lisans düzeyinde Ankara Üniversitesi, Atatürk Üniversitesi, Dokuz Eylül Üniversitesi, İstanbul Üniversitesi, Kocaeli Üniversitesi, Süleyman Demirel Üniversitesi, Uludağ Üniversitesi ve Yüzüncü Yıl Üniversitesi olmak üzere sekiz üniversitede sürdürülmektedir. Eğitimin iyileştirilme ve güncellenmeye ihtiyaç duyan doğası, bir tartışma zemini oluşturulması için var olan koşulların bilinmesini zorunlu kılar. Desteğe ihtiyaç duyulan ya da güçlü alanların keşfedilmesi bu anlamda önemlidir. Bu çalışma Türkiye’deki Dramatik Yazarlık Eğitiminin halihazırdaki koşullarını incelemek ve temel demografiyi oluşturmak, muhtemel bir tartışmaya zemin sunmak amacını taşımaktadı...

Attitudes of the Turkish University Students and Staff Toward Sexual Harassment and Assault: Preliminary Psychometric Evaluation

SAGE Open, 2021

The aim of this study was to develop a scale to measure the attitudes of the university academic ... more The aim of this study was to develop a scale to measure the attitudes of the university academic and administrative staff and students toward sexual harassment and assault, and examine its psychometric properties. After the development of the item pool and examination of the content validity of the intended items, Exploratory Factor Analysis (EFA) and parallel analysis was conducted and Cronbach’s alpha reliability coefficient was calculated collecting data from 150 participants (54.7% of female and 45.3% of male) for the initial version (comprised of 12 items) of the Attitudes Toward Sexual Harassment and Assault Scale (ATSHAS). In the second phase, Confirmatory Factor Analysis (CFA) was conducted with 354 participants (54% of female and 46% of male) for the revised version (10 items) of the ATSHAS. Additionally, Cronbach’s alpha reliability coefficient was calculated with second sample. After developing the item pool, the completion of the first phase of the study took 5 months, a...

A Study on Opinions of Theatre Students About the Play-Text Convertibility During Production

International Journal of Interdisciplinary and Intercultural Art, 2018

Written text is the basis of dramatic theatre. Play scripts, while having philosophical, literary... more Written text is the basis of dramatic theatre. Play scripts, while having philosophical, literary an deven historical attributes until the beginning of the 20th century, have been taken into account within the context of stage performance after the second half of the 20th century. Especially 1960s were the years when the sanctity of the text was broken. By rewriting through transformation via radically unique approaches and aesthetics, ispiring productions have been manifested. From this point on, the following questions can be directed: Where does the script stand within the applied area of theatre? How and to what extent can the text can be transformed? And what are the thoughts of performing arts students on the subject? The purpose of this research is to contribute to the discussion explained above, and within this context, examine and learn about the opinions and thoughts of the performing arts students on the place of the text, its convertibility within the field of application of theatre. The method of this study is qualitative data research and focus group interview has been used as one of the data collection tools of this method. Two focus group interviews were held with participants who were trained in Dramatic Writing, Acting and Stage Design and the interviews were analyzed separately by descriptive analysis and content analysis by two researchers. Findings of the study: All participants shared the same opinion regarding that the text of the play would be changed and transformed during the staging, but different opinions have been put forward as to what extent the text may be altered. Although the Performers and the Designer Participants took the text as the starting point, it is interesting that the Author Participants opposed to the participants taking the text as a starting point. The text is perceived differently, semantically and functionally within the context of specializations, while other areas do not taken into account in collective production. As a result, it may be suggested that studies should be undertaken to overcome sensitivities in the context of texts and that students should be directed to work in professional life to add other areas of collective production.

Homophobia as a Practice of Exclusion Incontemporary Turkish Playwriting

Sanat ve Tasarım Dergisi, Jun 22, 2022

The term homophobia, defined by Weinberg in the 1960s, is an issue that has been studied in psych... more The term homophobia, defined by Weinberg in the 1960s, is an issue that has been studied in psychology, sociology and law. Today, homophobia, which is defined as an exclusion practice of gender-based discrimination, has been studied in different fields with its effects and consequences, as well as in the field of theatre, and experiences, results, oppression and exclusion practices in this context have been brought to the stage. The traces of plays that deal with homophobia in European and American theater begin to be seen in the 1930s, but it is necessary to wait for the 1960s for texts that deal with homophobia in a striking way. In Turkish playwriting, it is only possible to come across plays that deal with homophobia after 2000. So, in what contexts were homophobic attitudes and behaviors handled in Turkish theater after 2000? What are the domination and resistance practices regarding homophobia in these texts? The aim of our study is to answer these questions and to present with examples how the theme of gender-based discrimination and homophobia was handled in Turkish playwriting after 2000. Among the plays written after 2000, 12 plays were selected by considering the criteria of handling homophobia, staging and publishing. The plays were examined in the context of the theoretical ground of homophobia, and it was seen that they could be categorized under three headings: Self-Exclusion of the Individual, Social Exclusion Due to Heteronormativity and Exclusion from Public Spaces in terms of handling the subject. As a result, the playwrights see homophobia as a form of exclusion that must be overcome; In some plays, while a resistance strategy was produced, it was observed that an accepting attitude was displayed in others. It has been seen that some of the writers who produce resistance try to overcome homophobia through comedy, while others try to overcome it with tragic elements.

Türkiye’de Üniversite Senfoni Orkestraları ve Konser Repertuvarları

Journal of Turkish Studies, 2021

Universities are institutions that support not only technological and scientific, but also the pr... more Universities are institutions that support not only technological and scientific, but also the production of socio-cultural values, and contribute to social innovation with the creative activities they organize. In this context, universities organize productions in various fields of art and open them to society. It is seen that symphony orchestras of some universities have an important role in this context. The aim of this study was to examine the Turkey concert repertoire of the symphony orchestra of the university is to make a situation analysis in this context. In the study, the years when Bilkent, Hacettepe and Dokuz Eylül symphony orchestras gave the most concerts were examined, and the works in the concert repertoire were examined with a comparative approach with qualitative and quantitative data. The number of concerts of the orchestras, the number and type of works performed in these concerts, guest soloists or conductors, and the tours made were examined. According to the results of the study, it was seen that the works of foreign composers were predominant in the programs of all orchestras, and the works of Turkish composers were mostly included in the works performed for the first time. It has been observed that mostly piano and violin are prominent in solo instruments, as well as singing / vocal pieces. It is also noteworthy that the masterclasses or lessons that the university symphony orchestras host with soloist artists during the concert week contribute to education.

Farklı göç deneyimleri, ortak çaresizlik üzerine bir yorum: Masanın Altında

Volume 5, Issue 2

Bu çalışma göç olgusunun insana yansıyan evrensel özelliklerini tiyatro sanatı aracılığıyla görün... more Bu çalışma göç olgusunun insana yansıyan evrensel özelliklerini tiyatro sanatı aracılığıyla görünür kılan bir tiyatro oyununu ve yazıldıktan yirmi iki yıl sonra başka bir kültürde yorumlanmasını incelemektedir. Fransız karikatürist, senarist, roman ve öykü yazarı, afiş ve sahne tasarımcısı Roland Topor’un 1994’te yazdığı Masanın Altında, yazarının bizzat yaşamadığı fakat ailesinin maruz kaldığı göç deneyiminin izlerini taşımaktadır. Bu oyunda göçmenlere karşı olumsuz önyargılara sahip bencil Parisli burjuvalar, evrensel değerlere bağlı ve empati becerisi yüksek, önyargısız yoksul bir entelektüel ile müşfik, dürüst ve iyi kalpli göçmenler ele alınmıştır. 1994’te yazılan bu oyun 2016’da ve bu çalışmanın kaleme alındığı 2022’de, göçün evrensel özellikler göstermesi nedeniyle güncelliğini korumaktadır. Topor’un 14 epizot olarak yazılmış metni 7 bölüme dönüştürülmüş, orijinal metindeki 5 oyun kişisine ek olarak 11 kişilik koro ile şarkılı ve danslı 8 bölüm eklenmiştir. Çalışmada göç imge...

Türkiye’de Dramatik Yazarlık Eğitimi Programlarının Karşılaştırmalı Olarak İncelenmesi

Art-e Sanat Dergisi, 2019

Dramatik yazarlık eğitimi, lisans düzeyinde yirminci yüzyılın başında verilmeye başlanmıştır. İlk... more Dramatik yazarlık eğitimi, lisans düzeyinde yirminci yüzyılın başında verilmeye başlanmıştır. İlk olarak 1905'te Harvard Üniversitesi'nde, daha sonra 1925'te Yale Üniversitesi'nde dersler açılmış ve eğitim planlanmış, zamanla farklı ülkelerde lisans ve yüksek lisans düzeylerinde dramatik yazarlık bağlamında eğitimler verilmiştir. Türkiye'de dramatik yazarlık eğitimi ile ilgili ilk çalışmalar 1964'te Ankara Üniversitesi Tiyatro Kürsüsü'nde başlamıştır. Bugün yedi üniversitede aktif olarak sürdürülmekte, ayrıca henüz öğrenci kabul edemeyen dört üniversitede de dramatik yazarlık eğitimi planlanmıştır. Bu araştırmanın amacı, Türkiye'de aktif olarak sürdürülen lisans düzeyindeki dramatik yazarlık eğitimi programlarının karşılaştırılmalı olarak incelenmesidir. Araştırmanın kapsamı Türkiye'de aktif olarak ilgili eğitimi sürdüren programlarla, bu programların 2018-2019 sömestri ile sınırlandırılmış, lisans düzeyi dışındaki çeşitli sertifika programları, yaratıcı yazarlık atölye ya da kursları kapsam dışında bırakılmıştır. Araştırma modeli, profil çıkarma çalışmasıdır. Dramatik yazarlık programları bir nitel araştırma yöntemi olan doküman inceleme ile ele alınmış, kontenjan, giriş ve mezuniyet koşulları, zorunlu ve seçmeli dersleri ile içerikleri, ders kredileri bağlamında karşılaştırmalı olarak incelenmiştir.

Predicting Career Adaptability and Optimism among University Students in Turkey: The Role of Personal Growth Initiative and Socio-Demographic Variables

World Academy of Science, Engineering and Technology, International Journal of Educational and Pedagogical Sciences, 2015

Türki̇ye Ve Ameri̇ka’Da Dramati̇k Yazarlik Eği̇ti̇m Programlarinin Karşilaştirmali Olarak İncelenmesi̇

Elektronik Sosyal Bilimler Dergisi, 2019

Oyun yazarlığı 2500 yılık bir tarihe sahiptir, fakat ilgili akademik eğitimin tarihi ancak 100 yı... more Oyun yazarlığı 2500 yılık bir tarihe sahiptir, fakat ilgili akademik eğitimin tarihi ancak 100 yıllıktır. Lisans düzeyindeki ilk dramatik yazarlık dersleri 1905'te Harvard Üniversitesi'nde, 1925'te Yale Üniversitesi'nde verilmiştir. Ardından farklı üniversitelerde çeşitli kademelerde dramatik yazarlık eğitimi yaygınlaşmıştır. Türkiye'de ise ilk oyun yazarlığı eğitimi 1964'te Ankara Üniversitesi'nde, 1976'da Ege Üniversitesi'nde başlamış, bugü n y ed i üniversitede sürdürülmektedir. Türkiye'de dramatik yazarlık eğitimi programlarının değerlendirilmesi ve geliştirilmesi için öneriler üretilmesi bağlamında bir çalışma bulunmamaktadır. Bununla birlikte yurt içi ile y u rt dışındaki eğitim programlarını karşılaştırılmalı olarak ele alan bir araştırmaya da alan yazı n t araması so n ucun da rastlanmamıştır. Bir bilim alanında yürütülen eğitim programlarının geliştirilebilmesi için farklı programların kapsamlarını incelemek, tartışmaya açmak önemli ve gereklidir. Bu yönüy le a raştı rmamı zı n a lan y azı na k atk ı sağlayacağına inanılmaktadır. Bu araştırmanın amacı, Türkiye'de ve ABD'de sürdürülen dramat ik y azarlı k /oy un yazarlığı eğitim programlarının karşılaştırılmalı olarak incelenmesidir. Araştırman ın k apsamı nı , Tü rk iy e'd e v e ABD'de dramatik yazarlık eğitimini aktif olarak sürdüren ü niversitelerin 2018-2019 eğitim/öğretim yılı verileri oluşturmaktadır. ABD, dramatik yazarlık eğitiminin lisans düzeyinde verilmeye başlandığı ilk ülke olduğu için seçilmiştir. Bu çalışma bir profil çıkarma çalışmasıdır ve yöntem olarak karşılaştı rmalı eğit im a raştı rmala rın da kullanılan yatay yaklaşım benimsenmiş, nitel araştırma yöntemlerinden doküman inceleme uygulanmış, farklı lı k lar program seviyesi, kontenjanları, giriş ve mezuniyet koşulları, zorunlu ve seçmeli dersler bağlamında sunulmuştur.

TÜRKİYE’DE ALTERNATİF TİYATRO YAPILANMALARINDA KADIN LİDERLİĞİ VE BİR ÖRNEK: YEŞİM ÖZSOY – GALATAPERFORM/Woman Leadership In The Alternative Theatre Structures In Turkey And An Example: Yeşim Özsoy - Galataperform

International Journal of Interdisciplinary and Intercultural Art, 2017

Theater is also a commercial medium. This covers a very large area, from the salaries of theater ... more Theater is also a commercial medium. This covers a very large area, from the salaries of theater workers, to the theater's place, from ticket sales to tax payments. Theaters have maintained institutional arrangements with or without allowance for centuries. There are also a number of theaters in our country that are funded by various public and private institutions. In addition to these, there are also theaters who make their own budget with their own box office income without any allowance. Collecting allowance for theatre institutions is a big issue. General arts management and administrative management are also separate and complex matters of theatre to be considered.

OYUN YAZARLIĞIMIZ ÜZERİNE DAĞINIK DÜŞÜNCELER… “Neden hiç büyük tragedyamız yok?”

Tiyatro Ara, 2010

Shakespeare, Verdi ve Hornby'yi Buluşturan Erkek Profili: Bugünün metroseksüel erkeğinden XVI. yüzyılın geçkin çapkınına bakış

Tiyatro Eleştirmenliği ve Dramaturji Bölüm Dergisi, 2011

Sevi̇m Burak'In Oyun Meti̇nleri̇nde Kadinlar

Tiyatro Eleştirmenliği ve Dramaturji Bölüm Dergisi, 2010

Sevim Burak has a special place in our literature with the content and format of her texts. Produ... more Sevim Burak has a special place in our literature with the content and format of her texts. Produced texts includes quotations and clues followed by her own life, they also have a relationship with each other tightly. This status between the texts, combined with repeated items, and formal testing constitutes the basic features of Burak's texts. Minority identity, disease, the woman defining herself over a man and being depressed, expended lifes without any sense, death and a constricted feeling are conspicuous as the clear themes. Sevim Burak's texts may take different interpretations with different readings. Here, it's been tried to set up an angle over the female characters.

1960'TAN 1970'E Oyun Yazarliğimizin Genel Görünümü

ATATÜRK ÜNİVERSİTESİ GÜZEL SANATLAR …, 2010

Özlem BELKIS" i 27 th May 1960 has started a period which brought various changes in political. s... more Özlem BELKIS" i 27 th May 1960 has started a period which brought various changes in political. social and cultural liĩ n Turkey. The atmosphere of liberty provided by 196 ı Constitution gave way to freedom of thought and speech on aJl grounds. Through this period, alsa an Ideologlcal reconstruction has been experienced. Difrerences between Socialist, Nationalist and Islamlc segments of the society sharpened and grew to be more vivid. Followlng a period of unstable coaJltlons. Adalet Party rose to govemment as the sale rullng party and govemed untll the Memorandum of 12 March 1971. Addltionally, as a result of the economic polides Implemented slnce early 1960's, the industrial bourgeols had developed and this development had a major impact on the emergence of a more solid working class. In the second half of this decade, in addition to the clashes resulting from ideologlcal differences, same other factors imposed by inltationlst pollcies. like the decline in purchasing power. have acted on the rising social tenslon. In 1960's, Theater was one of the fields in which both changing and unchanging aspects In society were belng discussed. Within the plays written in these years. the effects of cultural confllcts and the changes observed in daily Iives on individuals have been deaJt with and the disorders in political and economlc system, includlng their causes and effects. have been discussed. Same mature examples of "viiiage plays" whlch have an lmportant place in Turkish Theater have also been wrttten in this period. Furthennore. playwrights have shown a tendency of exceeding the boundaries of dramatic theater. Writers have sought harmony between content and style and have used Traditional Turkish Theater motives and elements with a contemporaıy approach. Within this decade. successful plays of Epic and Cabaret Theater have alsa been written. It should be kept in mind that the /Iveliness in Theater inspires searches of originality in terms of oth content and style.

How aware are college students of sexual harassment and assault in Turkey?

Journal of Sexual Aggression, Feb 14, 2023

Woman Leadership In The Alternative Theatre Structures In Turkey And An Example: Yeşim Özsoy - GalataPerform

DergiPark (Istanbul University), Jul 1, 2017

Theater is also a commercial medium. This covers a very large area, from the salaries of theater ... more Theater is also a commercial medium. This covers a very large area, from the salaries of theater workers, to the theater's place, from ticket sales to tax payments. Theaters have maintained institutional arrangements with or without allowance for centuries. There are also a number of theaters in our country that are funded by various public and private institutions. In addition to these, there are also theaters who make their own budget with their own box office income without any allowance. Collecting allowance for theatre institutions is a big issue. General arts management and administrative management are also separate and complex matters of theatre to be considered.

Sahne Sanatları Öğrencilerinin Yaratıcılık Kavramına İlişkin Metaforik Algıları

Konservatoryum, Dec 7, 2021

Yaratıcılık kavramı farklı disiplinlerin uygulama alanlarında kendine çeşitli şekillerle yer buls... more Yaratıcılık kavramı farklı disiplinlerin uygulama alanlarında kendine çeşitli şekillerle yer bulsa da doğası gereği sanat eğitiminin merkezinde yer almaktadır. Bir kavramın başka bir kavramla ifade edilmesi sürecini içeren metafor kullanımı ise başlı başına yaratıcı bir yeniden üretim sürecidir. Bu nedenle bu araştırma, sahne sanatları öğrencilerinin "yaratıcılık" kavramına ilişkin algılarını metaforlar aracılığıyla belirlemeyi amaçlamaktadır. Bu bağlamda, araştırma kapsamında öğrencilerden "Yaratıcılık…... gibidir. Çünkü.......... " sorusunu doldurmaları istendi. Nitel araştırma modeline sahip olan araştırmada fenomenolojik tasarım kullanılmıştır. Araştırma Türkiye'deki Devlet ve vakıf üniversitelerinin güzel sanatlar, konservatuar ve sanat-tasarım fakültelerinde lisans eğitimi almakta olan 151 öğrenciyle gerçekleştirilmiştir. Öğrenciler "yaratıcılık" için 74 metafor ürettiler ve bu metaforlar 3 başlık altında 11 kategori altında toplandı. Metaforlar arasında en çok bahsedilen kavramlar özgürlük, okyanus / deniz, macera, rüya, ağaç / orman ve hamurdur. Metaforların ayrıştığı noktalar literatürdeki gibi yaratıcılığa ilişkin farklı yaklaşımların olduğunu göstermektedir. Metaforların ortaklaştığı noktalar da içsel yaratıcılık mitine işaret etmektedir. Araştırma sonuçları, öğrencilerin yaratıcılık kavramına ilişkin olumlu algılara sahip olduğunu ortaya koymuştur. Araştırma sonucunda olumlu görüşleri pekiştirmek ve olumsuz yargıları ortadan kaldırmak için eğitim programında bazı değişiklikler yapılması gerektiği ortaya çıkmıştır. Ayrıca araştırmanın bulguları kavramsal olarak yaratıcılığın belirli sistemler dahilinde öğretilebilir, belirli yöntemler kullanılarak geliştirilebilir olduğu düşüncesinden hareketle oluşturulacak bir müfredata ihtiyaç duyulduğunu da düşündürmektedir.

What is Being Done for a Gender-Friendly Campus Climate? United States and Turkey as a Case

International journal of research - granthaalayah, Feb 18, 2021

Today, the process of learning is as important as the content of it as learning environments are ... more Today, the process of learning is as important as the content of it as learning environments are part of the individual development. A genderfriendly campus climate that aims to create equal conditions for each student and aspires to prevent exclusion and marginalization caused by gender or sexual orientation is extremely important for the efficiency of education and individual development. Different organizations such as university administrations, feminist organizations, student and academic groups carry out various studies to constitute and maintain a genderfriendly campus climate. This article studies the collective implementations the US and Turkish Universities have been conducting to create a gender-friendly campus climate in the years of 2018 and 2019. At the end of the study, it is observed that the public sensitivity caused by adversity experienced by individuals has been an important aspect for the institutions to take action towards a gender-friendly campus climate. Moreover, research and studies of leading feminist academics have been an important fraction to guiding these steps. Also it has been enquired that 'a standard implementation system to create a Gender-friendly campus climate' cannot be the subject matter for every institution regardless of the country or location works in accordance within its own culture and structure.

Çağdaş Türk Oyun Yazarliğinda Bi̇r Dişlama Prati̇ği̇ Olarak Homofobi̇

Sanat ve Tasarım Dergisi

1960’larda Weinberg tarafından tanımlanan homofobi terimi psikoloji, sosyoloji ve hukuk alanların... more 1960’larda Weinberg tarafından tanımlanan homofobi terimi psikoloji, sosyoloji ve hukuk alanlarında irdelenen bir meseledir. Günümüzde cinsiyete dayalı ayrımcılığın bir dışlama pratiği olarak tanımlanan homofobi, etkileri ve sonuçlarıyla farklı alanlarda incelendiği gibi tiyatro alanında da işlenmiş, bu bağlamdaki deneyimler, sonuçlar, ezilme ve dışlama pratikleri sahneye getirilmiştir. Avrupa ve Amerika tiyatrosunda homofobiyi ele alan oyunların izleri 1930’larda görülmeye başlar, ancak homofobiyi çarpıcı şekilde işleyen metinler için 1960’ları beklemek gerekir. Türk oyun yazarlığında ise homofobiyi işleyen oyunlara rastlamak ancak 2000 sonrasında mümkündür. Peki 2000 sonrası Türk tiyatrosunda homofobik tutum ve davranışlar hangi bağlamlarda nasıl işlenmiştir? Bu metinlerde homofobiye ilişkin tahakküm ve direnme pratikleri nelerdir? Çalışmamızın amacı bu soruları yanıtlayarak 2000 sonrası Türk oyun yazarlığında cinsiyete dayalı ayrımcılık ve homofobi temasının nasıl işlendiğini örn...

Oyuncuların cinsel tacizin görünürlüğü, önleme ve izleme stratejileriyle ilgili görüşleri

Volume 7, Issue 1, 2022

Bu araştırma Türkiye’de sahne sanatları alanında cinsel taciz davranışlarının görünürlüğü ile önl... more Bu araştırma Türkiye’de sahne sanatları alanında cinsel taciz davranışlarının görünürlüğü ile önleme ve izleme stratejilerini ortaya çıkarmayı hedeflemektedir. Çalışmada, ‘cinsel taciz’ fenomen olarak ele alınıp, özel tiyatrolarda çalışan profesyonel oyuncuların deneyim ve görüşlerinin tümevarımsal bir yaklaşımla değerlendirildiği nitel bir araştırma yapılmıştır. Araştırma deseni olarak fenomenoloji, veri toplama aracı olarak ise doküman inceleme ve derinlemesine görüşme yöntemi kullanılmıştır. Derinlemesine görüşmeler, dört araştırmacı tarafından, en az beş yıllık geçmişi olan özel tiyatrolarda çalışan 13 kadın ve 14 erkekten oluşan toplam 27 oyuncu ile gerçekleştirilmiştir. Bu deneyimlerin farklılıkları ve ortaklıkları üzerinden, Türkiye’de oyuncuların cinsel tacize maruz kaldıklarında yasadışı olan bu durumu nasıl görünür kıldıklarını, bireysel ya da kurumsal yollarla nasıl bir raporlama süreci izlediklerini veya hangi kanallarla bu durumu çözmeye veya sonlandırmaya çalıştıkları ...

Türkiye Üniversitelerinde Dramatik Yazarlık Eğitimi: Nitel Bir Durum Çalışması

Batı Anadolu Eğitim Bilimleri Dergisi, 2021

Dramatik yazarlık, sahne sanatları eğitiminin oyunculuk ve sahne tasarımı ile birlikte temel taşl... more Dramatik yazarlık, sahne sanatları eğitiminin oyunculuk ve sahne tasarımı ile birlikte temel taşlarından biridir. Günümüzde bu eğitim, tiyatro estetiğinin değişim ve dönüşümüne paralel olarak sürdürülmektedir. Türkiye’de 1964’te başlayan lisans düzeyindeki tiyatro eğitiminin içinde dramatik yazarlık alanı da bulunmakta, bugün de lisans düzeyinde Ankara Üniversitesi, Atatürk Üniversitesi, Dokuz Eylül Üniversitesi, İstanbul Üniversitesi, Kocaeli Üniversitesi, Süleyman Demirel Üniversitesi, Uludağ Üniversitesi ve Yüzüncü Yıl Üniversitesi olmak üzere sekiz üniversitede sürdürülmektedir. Eğitimin iyileştirilme ve güncellenmeye ihtiyaç duyan doğası, bir tartışma zemini oluşturulması için var olan koşulların bilinmesini zorunlu kılar. Desteğe ihtiyaç duyulan ya da güçlü alanların keşfedilmesi bu anlamda önemlidir. Bu çalışma Türkiye’deki Dramatik Yazarlık Eğitiminin halihazırdaki koşullarını incelemek ve temel demografiyi oluşturmak, muhtemel bir tartışmaya zemin sunmak amacını taşımaktadı...

Attitudes of the Turkish University Students and Staff Toward Sexual Harassment and Assault: Preliminary Psychometric Evaluation

SAGE Open, 2021

The aim of this study was to develop a scale to measure the attitudes of the university academic ... more The aim of this study was to develop a scale to measure the attitudes of the university academic and administrative staff and students toward sexual harassment and assault, and examine its psychometric properties. After the development of the item pool and examination of the content validity of the intended items, Exploratory Factor Analysis (EFA) and parallel analysis was conducted and Cronbach’s alpha reliability coefficient was calculated collecting data from 150 participants (54.7% of female and 45.3% of male) for the initial version (comprised of 12 items) of the Attitudes Toward Sexual Harassment and Assault Scale (ATSHAS). In the second phase, Confirmatory Factor Analysis (CFA) was conducted with 354 participants (54% of female and 46% of male) for the revised version (10 items) of the ATSHAS. Additionally, Cronbach’s alpha reliability coefficient was calculated with second sample. After developing the item pool, the completion of the first phase of the study took 5 months, a...

A Study on Opinions of Theatre Students About the Play-Text Convertibility During Production

International Journal of Interdisciplinary and Intercultural Art, 2018

Written text is the basis of dramatic theatre. Play scripts, while having philosophical, literary... more Written text is the basis of dramatic theatre. Play scripts, while having philosophical, literary an deven historical attributes until the beginning of the 20th century, have been taken into account within the context of stage performance after the second half of the 20th century. Especially 1960s were the years when the sanctity of the text was broken. By rewriting through transformation via radically unique approaches and aesthetics, ispiring productions have been manifested. From this point on, the following questions can be directed: Where does the script stand within the applied area of theatre? How and to what extent can the text can be transformed? And what are the thoughts of performing arts students on the subject? The purpose of this research is to contribute to the discussion explained above, and within this context, examine and learn about the opinions and thoughts of the performing arts students on the place of the text, its convertibility within the field of application of theatre. The method of this study is qualitative data research and focus group interview has been used as one of the data collection tools of this method. Two focus group interviews were held with participants who were trained in Dramatic Writing, Acting and Stage Design and the interviews were analyzed separately by descriptive analysis and content analysis by two researchers. Findings of the study: All participants shared the same opinion regarding that the text of the play would be changed and transformed during the staging, but different opinions have been put forward as to what extent the text may be altered. Although the Performers and the Designer Participants took the text as the starting point, it is interesting that the Author Participants opposed to the participants taking the text as a starting point. The text is perceived differently, semantically and functionally within the context of specializations, while other areas do not taken into account in collective production. As a result, it may be suggested that studies should be undertaken to overcome sensitivities in the context of texts and that students should be directed to work in professional life to add other areas of collective production.

Homophobia as a Practice of Exclusion Incontemporary Turkish Playwriting

Sanat ve Tasarım Dergisi, Jun 22, 2022

The term homophobia, defined by Weinberg in the 1960s, is an issue that has been studied in psych... more The term homophobia, defined by Weinberg in the 1960s, is an issue that has been studied in psychology, sociology and law. Today, homophobia, which is defined as an exclusion practice of gender-based discrimination, has been studied in different fields with its effects and consequences, as well as in the field of theatre, and experiences, results, oppression and exclusion practices in this context have been brought to the stage. The traces of plays that deal with homophobia in European and American theater begin to be seen in the 1930s, but it is necessary to wait for the 1960s for texts that deal with homophobia in a striking way. In Turkish playwriting, it is only possible to come across plays that deal with homophobia after 2000. So, in what contexts were homophobic attitudes and behaviors handled in Turkish theater after 2000? What are the domination and resistance practices regarding homophobia in these texts? The aim of our study is to answer these questions and to present with examples how the theme of gender-based discrimination and homophobia was handled in Turkish playwriting after 2000. Among the plays written after 2000, 12 plays were selected by considering the criteria of handling homophobia, staging and publishing. The plays were examined in the context of the theoretical ground of homophobia, and it was seen that they could be categorized under three headings: Self-Exclusion of the Individual, Social Exclusion Due to Heteronormativity and Exclusion from Public Spaces in terms of handling the subject. As a result, the playwrights see homophobia as a form of exclusion that must be overcome; In some plays, while a resistance strategy was produced, it was observed that an accepting attitude was displayed in others. It has been seen that some of the writers who produce resistance try to overcome homophobia through comedy, while others try to overcome it with tragic elements.

Türkiye’de Üniversite Senfoni Orkestraları ve Konser Repertuvarları

Journal of Turkish Studies, 2021

Universities are institutions that support not only technological and scientific, but also the pr... more Universities are institutions that support not only technological and scientific, but also the production of socio-cultural values, and contribute to social innovation with the creative activities they organize. In this context, universities organize productions in various fields of art and open them to society. It is seen that symphony orchestras of some universities have an important role in this context. The aim of this study was to examine the Turkey concert repertoire of the symphony orchestra of the university is to make a situation analysis in this context. In the study, the years when Bilkent, Hacettepe and Dokuz Eylül symphony orchestras gave the most concerts were examined, and the works in the concert repertoire were examined with a comparative approach with qualitative and quantitative data. The number of concerts of the orchestras, the number and type of works performed in these concerts, guest soloists or conductors, and the tours made were examined. According to the results of the study, it was seen that the works of foreign composers were predominant in the programs of all orchestras, and the works of Turkish composers were mostly included in the works performed for the first time. It has been observed that mostly piano and violin are prominent in solo instruments, as well as singing / vocal pieces. It is also noteworthy that the masterclasses or lessons that the university symphony orchestras host with soloist artists during the concert week contribute to education.

Farklı göç deneyimleri, ortak çaresizlik üzerine bir yorum: Masanın Altında

Volume 5, Issue 2

Bu çalışma göç olgusunun insana yansıyan evrensel özelliklerini tiyatro sanatı aracılığıyla görün... more Bu çalışma göç olgusunun insana yansıyan evrensel özelliklerini tiyatro sanatı aracılığıyla görünür kılan bir tiyatro oyununu ve yazıldıktan yirmi iki yıl sonra başka bir kültürde yorumlanmasını incelemektedir. Fransız karikatürist, senarist, roman ve öykü yazarı, afiş ve sahne tasarımcısı Roland Topor’un 1994’te yazdığı Masanın Altında, yazarının bizzat yaşamadığı fakat ailesinin maruz kaldığı göç deneyiminin izlerini taşımaktadır. Bu oyunda göçmenlere karşı olumsuz önyargılara sahip bencil Parisli burjuvalar, evrensel değerlere bağlı ve empati becerisi yüksek, önyargısız yoksul bir entelektüel ile müşfik, dürüst ve iyi kalpli göçmenler ele alınmıştır. 1994’te yazılan bu oyun 2016’da ve bu çalışmanın kaleme alındığı 2022’de, göçün evrensel özellikler göstermesi nedeniyle güncelliğini korumaktadır. Topor’un 14 epizot olarak yazılmış metni 7 bölüme dönüştürülmüş, orijinal metindeki 5 oyun kişisine ek olarak 11 kişilik koro ile şarkılı ve danslı 8 bölüm eklenmiştir. Çalışmada göç imge...

Türkiye’de Dramatik Yazarlık Eğitimi Programlarının Karşılaştırmalı Olarak İncelenmesi

Art-e Sanat Dergisi, 2019

Dramatik yazarlık eğitimi, lisans düzeyinde yirminci yüzyılın başında verilmeye başlanmıştır. İlk... more Dramatik yazarlık eğitimi, lisans düzeyinde yirminci yüzyılın başında verilmeye başlanmıştır. İlk olarak 1905'te Harvard Üniversitesi'nde, daha sonra 1925'te Yale Üniversitesi'nde dersler açılmış ve eğitim planlanmış, zamanla farklı ülkelerde lisans ve yüksek lisans düzeylerinde dramatik yazarlık bağlamında eğitimler verilmiştir. Türkiye'de dramatik yazarlık eğitimi ile ilgili ilk çalışmalar 1964'te Ankara Üniversitesi Tiyatro Kürsüsü'nde başlamıştır. Bugün yedi üniversitede aktif olarak sürdürülmekte, ayrıca henüz öğrenci kabul edemeyen dört üniversitede de dramatik yazarlık eğitimi planlanmıştır. Bu araştırmanın amacı, Türkiye'de aktif olarak sürdürülen lisans düzeyindeki dramatik yazarlık eğitimi programlarının karşılaştırılmalı olarak incelenmesidir. Araştırmanın kapsamı Türkiye'de aktif olarak ilgili eğitimi sürdüren programlarla, bu programların 2018-2019 sömestri ile sınırlandırılmış, lisans düzeyi dışındaki çeşitli sertifika programları, yaratıcı yazarlık atölye ya da kursları kapsam dışında bırakılmıştır. Araştırma modeli, profil çıkarma çalışmasıdır. Dramatik yazarlık programları bir nitel araştırma yöntemi olan doküman inceleme ile ele alınmış, kontenjan, giriş ve mezuniyet koşulları, zorunlu ve seçmeli dersleri ile içerikleri, ders kredileri bağlamında karşılaştırmalı olarak incelenmiştir.

Predicting Career Adaptability and Optimism among University Students in Turkey: The Role of Personal Growth Initiative and Socio-Demographic Variables

World Academy of Science, Engineering and Technology, International Journal of Educational and Pedagogical Sciences, 2015

Türki̇ye Ve Ameri̇ka’Da Dramati̇k Yazarlik Eği̇ti̇m Programlarinin Karşilaştirmali Olarak İncelenmesi̇

Elektronik Sosyal Bilimler Dergisi, 2019

Oyun yazarlığı 2500 yılık bir tarihe sahiptir, fakat ilgili akademik eğitimin tarihi ancak 100 yı... more Oyun yazarlığı 2500 yılık bir tarihe sahiptir, fakat ilgili akademik eğitimin tarihi ancak 100 yıllıktır. Lisans düzeyindeki ilk dramatik yazarlık dersleri 1905'te Harvard Üniversitesi'nde, 1925'te Yale Üniversitesi'nde verilmiştir. Ardından farklı üniversitelerde çeşitli kademelerde dramatik yazarlık eğitimi yaygınlaşmıştır. Türkiye'de ise ilk oyun yazarlığı eğitimi 1964'te Ankara Üniversitesi'nde, 1976'da Ege Üniversitesi'nde başlamış, bugü n y ed i üniversitede sürdürülmektedir. Türkiye'de dramatik yazarlık eğitimi programlarının değerlendirilmesi ve geliştirilmesi için öneriler üretilmesi bağlamında bir çalışma bulunmamaktadır. Bununla birlikte yurt içi ile y u rt dışındaki eğitim programlarını karşılaştırılmalı olarak ele alan bir araştırmaya da alan yazı n t araması so n ucun da rastlanmamıştır. Bir bilim alanında yürütülen eğitim programlarının geliştirilebilmesi için farklı programların kapsamlarını incelemek, tartışmaya açmak önemli ve gereklidir. Bu yönüy le a raştı rmamı zı n a lan y azı na k atk ı sağlayacağına inanılmaktadır. Bu araştırmanın amacı, Türkiye'de ve ABD'de sürdürülen dramat ik y azarlı k /oy un yazarlığı eğitim programlarının karşılaştırılmalı olarak incelenmesidir. Araştırman ın k apsamı nı , Tü rk iy e'd e v e ABD'de dramatik yazarlık eğitimini aktif olarak sürdüren ü niversitelerin 2018-2019 eğitim/öğretim yılı verileri oluşturmaktadır. ABD, dramatik yazarlık eğitiminin lisans düzeyinde verilmeye başlandığı ilk ülke olduğu için seçilmiştir. Bu çalışma bir profil çıkarma çalışmasıdır ve yöntem olarak karşılaştı rmalı eğit im a raştı rmala rın da kullanılan yatay yaklaşım benimsenmiş, nitel araştırma yöntemlerinden doküman inceleme uygulanmış, farklı lı k lar program seviyesi, kontenjanları, giriş ve mezuniyet koşulları, zorunlu ve seçmeli dersler bağlamında sunulmuştur.

TÜRKİYE’DE ALTERNATİF TİYATRO YAPILANMALARINDA KADIN LİDERLİĞİ VE BİR ÖRNEK: YEŞİM ÖZSOY – GALATAPERFORM/Woman Leadership In The Alternative Theatre Structures In Turkey And An Example: Yeşim Özsoy - Galataperform

International Journal of Interdisciplinary and Intercultural Art, 2017

Theater is also a commercial medium. This covers a very large area, from the salaries of theater ... more Theater is also a commercial medium. This covers a very large area, from the salaries of theater workers, to the theater's place, from ticket sales to tax payments. Theaters have maintained institutional arrangements with or without allowance for centuries. There are also a number of theaters in our country that are funded by various public and private institutions. In addition to these, there are also theaters who make their own budget with their own box office income without any allowance. Collecting allowance for theatre institutions is a big issue. General arts management and administrative management are also separate and complex matters of theatre to be considered.

OYUN YAZARLIĞIMIZ ÜZERİNE DAĞINIK DÜŞÜNCELER… “Neden hiç büyük tragedyamız yok?”

Tiyatro Ara, 2010

Shakespeare, Verdi ve Hornby'yi Buluşturan Erkek Profili: Bugünün metroseksüel erkeğinden XVI. yüzyılın geçkin çapkınına bakış

Tiyatro Eleştirmenliği ve Dramaturji Bölüm Dergisi, 2011

Sevi̇m Burak'In Oyun Meti̇nleri̇nde Kadinlar

Tiyatro Eleştirmenliği ve Dramaturji Bölüm Dergisi, 2010

Sevim Burak has a special place in our literature with the content and format of her texts. Produ... more Sevim Burak has a special place in our literature with the content and format of her texts. Produced texts includes quotations and clues followed by her own life, they also have a relationship with each other tightly. This status between the texts, combined with repeated items, and formal testing constitutes the basic features of Burak's texts. Minority identity, disease, the woman defining herself over a man and being depressed, expended lifes without any sense, death and a constricted feeling are conspicuous as the clear themes. Sevim Burak's texts may take different interpretations with different readings. Here, it's been tried to set up an angle over the female characters.

1960'TAN 1970'E Oyun Yazarliğimizin Genel Görünümü

ATATÜRK ÜNİVERSİTESİ GÜZEL SANATLAR …, 2010

Özlem BELKIS" i 27 th May 1960 has started a period which brought various changes in political. s... more Özlem BELKIS" i 27 th May 1960 has started a period which brought various changes in political. social and cultural liĩ n Turkey. The atmosphere of liberty provided by 196 ı Constitution gave way to freedom of thought and speech on aJl grounds. Through this period, alsa an Ideologlcal reconstruction has been experienced. Difrerences between Socialist, Nationalist and Islamlc segments of the society sharpened and grew to be more vivid. Followlng a period of unstable coaJltlons. Adalet Party rose to govemment as the sale rullng party and govemed untll the Memorandum of 12 March 1971. Addltionally, as a result of the economic polides Implemented slnce early 1960's, the industrial bourgeols had developed and this development had a major impact on the emergence of a more solid working class. In the second half of this decade, in addition to the clashes resulting from ideologlcal differences, same other factors imposed by inltationlst pollcies. like the decline in purchasing power. have acted on the rising social tenslon. In 1960's, Theater was one of the fields in which both changing and unchanging aspects In society were belng discussed. Within the plays written in these years. the effects of cultural confllcts and the changes observed in daily Iives on individuals have been deaJt with and the disorders in political and economlc system, includlng their causes and effects. have been discussed. Same mature examples of "viiiage plays" whlch have an lmportant place in Turkish Theater have also been wrttten in this period. Furthennore. playwrights have shown a tendency of exceeding the boundaries of dramatic theater. Writers have sought harmony between content and style and have used Traditional Turkish Theater motives and elements with a contemporaıy approach. Within this decade. successful plays of Epic and Cabaret Theater have alsa been written. It should be kept in mind that the /Iveliness in Theater inspires searches of originality in terms of oth content and style.

METİN ÇÖZÜMLEME VE OLUŞTURMADA BİR BAKIŞ AÇISI OLARAK FEMİNİST DRAMATURGİ

Feminizm “cinsiyetçiliği, cinsiyetçi sömürüyü ve baskıyı sona erdirmeye çalışan bir harekettir” (... more Feminizm “cinsiyetçiliği, cinsiyetçi sömürüyü ve baskıyı sona erdirmeye çalışan bir harekettir” (hooks, 2022).
19. Yüzyılda organize olan bir düşünce ve hareket biçimini olarak Feminizm 20. yüzyılın etkili, dönüştürücü
yaklaşımlarından biridir. Eleştirel bakış olarak Feminizm, bireysel ve toplumsal davranışları, kültürel ve sanatsal
olguları ele alıp incelerken, çözümlerken ve yorumlarken kullanılır. Feminizm bilimsel araştırmalarda ise
pozitivizm/postpozitivizm, yorumlayıcı/yapılandırmacı söylemler, milliyetçilik, eleştirel teori ve Marksist
modeller, kültür araştırmaları modelleri, queer teori ve post-kolonyalizm gibi “yorumlayıcı çatı” olarak
nitelenmektedir (Creswell, 2013; Neuman, 2006). Feminizm teorik ve pratik bağlamda Birinci, İkinci ve -
tartışmalı olarak- Üçüncü, hatta Dördüncü Dalga gibi çeşitli dönemlerle karakterize edilmekte, farklı
fraksiyonlarla ele alınabilmektedir. Peki feminizm dramatik sanatlarda nasıl kullanılabilir? Feminist eleştirel bir
bakışla bir yapıtı okumak için hangi adımları izlemek gereklidir? Örneğin kadınları özne olarak ele alan her yapıt
Feminist bir duruşa sahip midir? Ya da kadın sanatçıların ürettiği her yapıt feminist bir açı taşır mı? Klasik bir
eser, feminist bir perspektifle nasıl okunur? Feminizm ile en az bin yıl önce yazılmış bir eseri okuyup incelemek,
o esere haksız bir saldırı olmaz mı? Feminist bakış açısı sadece kadın rolleri ve kadın sanatçılar için midir? 19.
Yüzyıl geleneklerine dayanan analizci dramaturgiden uzaklaşarak, yaratıcılık ve yazarlığa yaklaşan yenidramaturgiler
çerçevesinde feminist dramaturgi nasıl işler? Ayrıca farklı feminizmlerden söz ediliyorken bir
metni hangi feminizmle okumak gereklidir? Bu bildiride, feminist dramaturginin temel noktaları ele alınacaktır.

THEATER PRACTITIONERS’ OPINIONS’ ON THE PARENTHETICAL EXPLANATIONS IN THE TEXTS

adresi ile iletişime geçiniz. Programın yoğunluğu sebebiyle saat değişikliği taleplerinin karşıla... more adresi ile iletişime geçiniz. Programın yoğunluğu sebebiyle saat değişikliği taleplerinin karşılanamayacağını özellikle belirtmek isteriz.  Her bir sunum için ayrılan süre 10 dk'dır. Bu sebeple sunumlarınızda temel kitabi bilgiler ve tanımları açıklamaktan kaçınarak yaptığınız çalışmanın özüne değininiz.  Oturumun başlatılması, sunum sıralamasının belirlenmesi, soru cevap alınması, ara verilmesi oturumun kapatılması ve oturuma ilişkin tüm hususlarda Kongre Tüzel Kişiliği'ni temsilen Oturum Başkanları TAM YETKİLİDİR  Katılım belgeleri, oturum sonunda Oturum Başkanları tarafından teslim edilecektir  Kongre özet ve tam metin kitapları, kongre takviminde belirtilen süre içerisinde yayınlanacaktır. Kongreyle ilgili her konuda düzenleme ve yürütme kurulu üyelerimiz ile koordinatörlerimizin sizlere hizmet etmekten kıvanç duyacağını ayrıca belirtmek isterim.  Çok değerli çalışmanızla kongremize katılarak katkıda bulunduğunuz için yürekten teşekkür ederim.

CROSS-CASTING VE WEDEKIND'İN EFSANEVİ LULU'SU CROSS-CASTING AND WEDEKIND'S LEGENDRY LULU

Cross-dressing, karşı cinsle bağdaştırılan giysileri giymektir. Antik dönemlerden bugüne, karşı c... more Cross-dressing, karşı cinsle bağdaştırılan giysileri giymektir. Antik dönemlerden bugüne, karşı cinsiyete ilişkin giysileri giymek deneyimlenmiş ve ilginç, komik, lanetli, günahkâr, şehvetli gibi farklı sıfatlarla tanımlanmıştır. Cross-dressing 1990'lardan sonra cinsiyetin performatifliği, toplumsal cinsiyet ve cinsiyetin akışkanlığı ekseninde irdelenmiş, medya ve sanat alanındaki çeşitli yorumları ile popülerleşmiştir. Cross-dressing'in sahne ve gösteri sanatlarındaki tarihi de oldukça eskiye dayanır. Antik Yunan ve Rönesans İngilteresi gibi kadınların sahneye çıkmalarının yasak olduğu dönem ve kültürlerde erkekler, kadın rollerini oynamışlardır. Burada erkeklerin, kadın rolüne bürünerek sahneye çıktıkları ve kadın rollerini birer kadın oyuncu gibi canlandırdıkları aktarılmaktadır. Bu durum tragedyalarda inandırıcılık, komedyalarda ironi kavramları ile değerlendirilmiş; bu oyuncuların toplumsal statüleri, ekonomik kazançları, oyunculuktaki başarıları gibi konularla ele alınmıştır. Modern tiyatroda ise dramaturji ve yönetmenliğin gelişmesi ile artık daha çok eğlence ve ara türlerde kullanılan cross-dressing yanında cross-casting öne çıkmıştır. Cross-casting, oyun kişilerinin orijinal metinde belirtilenin karşıtı cinsiyetteki oyuncular tarafından canlandırılmasıdır. 19. Yüzyıl öncesindeki uygulamaların aksine modern tiyatroda bu cinsiyet değişimi bir zorunluluk sonucu değil, yeni anlam arayışlarının, farklı eleştirel yaklaşımların bir ifadesidir. İkonik oyun kişilerinin karşıt cinsiyetteki oyuncularca oynanması pek çok bakımdan incelenmeye değer bir konudur. Bu bildiride cross-casting, Frank Wedekind'in Lulu adlı metninin Dresden Devlet Tiyatrosu'nda 2023 güz sezonunda prömiyeri yapılan yorumu çerçevesinde incelenmiştir.

Türk Tiyatrosunda Aile: Dayanışma, Sevgi, Hesaplaşma, Baskı, Yalanlar...

IMACFAC2016 1. Uluslararası Evlilik, Çift ve Aile Danışmanlığı Kongresi, 2016

Sanat, yaşamın yansımasıdır. Sosyal kurum ve yapıları, bireyler arası ilişkiler ve daha pek çok ş... more Sanat, yaşamın yansımasıdır. Sosyal kurum ve yapıları, bireyler arası ilişkiler ve daha pek çok şey sanat aracılığıyla tartışmaya ve düşünceye açılabilir. Tartışmaların en somut sunulduğu sanatlardan biri olarak tiyatro, yaşamın etkili bir şekilde irdelenmesine aracı olur. Türk Tiyatrosu, konularını günlük yaşamdan alan, toplumcu bir anlayışla gerçekçi oyunlar üretmiştir. 1860 tarihli ilk oyun olan Şair Evlenmesi'nden bu yana aile, aile ilişkileri ve evlilik tiyatromuzun en çok işlenen konularındandır. Ana tema olarak ele alınmasa bile yazılmış oyunların çok büyük bir çoğunluğu, aile ortamında, ailenin yaşadığı evde, bu ilişkiler içinde geçer. Bu çalışmanın amacı, aile ve ilgili ilişkilerin tiyatro oyunlarında nasıl yansıtıldığını, nasıl ele alındığını ortaya koymaktır. Yöntem olarak önce tarihsel bir perspektif sunulacak, aile ve evlilik bağlamında oyunlardan örnekler verilecek, böylece toplumsal değişime paralel olarak oyunlara konu edilip yansıtılan ailelerdeki değişime de değinilecektir. Toplumsal değişimin ailedeki yansımaları, geleneksel değerler bağlamında kutsallık atfedilen ailenin kolayca bağlarını koparacak yapısı, aile bağlarının bireyi kısıtlayan etkilerinin yarattığı bunalımlar gibi bulgular, yine oyun örnekleri ile temsiliyet bağlamında tartışılacaktır. SONUÇ olarak tiyatro sahnesinde yansıtılan oyunlarda aile ve ilişkilerine nasıl bir anlam yüklendiği ortaya konulacaktır. Anahtar kelimeler: aile, aile dramı, Türk tiyatrosu, Türk Oyun Yazarlığı THE FAMILY IN TURKISH THEATRE: Solidarity, Love, Revenge, Pressure, and Falsehood... Art is a reflection of life. Social institutions and their structures, relationships between individuals and many other things can be discussed through via arts. Theatre as one of the most concrete way become a medium for examining life in an effective way. Turkish Theatre has produced realistic drama with a social point of view. It takes the topic from daily life. Since the first Turkish drama, Şair Evlenmesi (Poet Marriage) written in 1860, family, relationships in the family and marriage have been used for some of the most popular topics. Although family isn't a main topic, a majority of plays used family, its home and its relationships. The aim of this study is to present how Turkish drama reflects family and its relationships. As method, a historical perspective will be used with the examples in the context of family and marriage. So, this approach will make the social and the family change more understanding. Findings like the structure of family relationships are very different than their conventional meanings and the family pressures on individuals can be discussed with examples. As a result, this study is presenting the meanings of the family and its relationships in the theatre scene…

Kadın oyuncu, sahnedeki kadın

Feminist Tiyatro, 2015

6 KADIN OYUNCU -SAHNEDEKİ KADIN Modernleşme tarihi, eğer gizli cemiyetler, mason locaları, askeri... more 6 KADIN OYUNCU -SAHNEDEKİ KADIN Modernleşme tarihi, eğer gizli cemiyetler, mason locaları, askeri rütbe sahipleri, subaylar, saray politikası, hizipler, kulüpler, erkek yazarların gazetecilik faaliyetleri, meclis tartışmaları, kanun, ferman ya da isyanlarla anlatılırsa, kadınlar bu hikâyenin dışında bırakılmış olur. Bütün bu modernleşme projelerinde kadınların bedenleri, arzulanan modernliği ve gelenekselliği bir arada gerçekleştirmek üzere temel nesneler olarak seçilmişlerdi ve yerli / milli kimliğin ahlaki kodları ve sembolleri de bu bedenler üzerinde işaretlendi. A. Durakbaşa

Dünden Bugüne Analizci Yaklaşımdan Yaratıcı Yazarlığa Dramaturgi

Dikmen Gürün'e Yazılar, 2020

Ana hatlarıyla dramaturgi tarihi ve literatür gelişimi, Yeni Dramaturgi yaklaşımları, çağdaş yakl... more

Feminist Tiyatro Literatürü İçin Bir Değerlendirme

Feminist Tiyatro için Yurt Dışı Literatür Değerlendirmesi, 2015

Bu çalışma, 2015 yılında Mitos Boyut Yayınevi tarafından yayınlanan Feminist Tiyatro adlı kitapta... more

Ataerkil Her Şeye Tek Başına Karşı Çıkmak: Zeynep Kaçar

Feminist Tiyatro, 2015

Bu inceleme, Mitos Boyut tarafından 2015'te yayınlanan Feminist Tiyatro başlıklı kitapta yer alma... more

IFIGENIA NEREDE? İtaat eden, kendisini feda eden kadın figürü

Özdemir Nutku'ya Armağan Kitap, 2012

İfigenia bu kez Tauris'te. Gluck'un müziği aracılığıyla Tauris'teki bir tapınakta yaşayan İfigeni... more İfigenia bu kez Tauris'te. Gluck'un müziği aracılığıyla Tauris'teki bir tapınakta yaşayan İfigenia'ya bakacağız. Adı geçen kadın, babası ya da kocası tarafından değil bir tanrı tarafından bu tapınağa getirilmiş ve kral tarafından da burada yaşamaya mahkûm edilmiştir. Ölümden kurtuluş, onun için mahkûmiyet, ömür boyu hapis olmuştur. Yıllarca burada yaşamış, görevini yerine getirmiş, yapması gerekenleri yapmıştır. Artık buradan çıkmak, kaçmak, gitmek istemektedir. Ama bir kadın tek başına ne yapabilir ki? euripides üzerine birkaç söz : "Aiskhylos ve Sophokles'de tragedya, kahramanı dışarıdan açıkça tehdit eder, tanrılar da onu yere sererlerdi. Bombalar göklerden gelmekteydi. Her zaman ve hemen yanımızda olan Euripides (bize kendi yüreğimizden daha yakın ne var ki?) tragedyayı kendimizin bile bilmediği bu yüreğin derinliğine yerleştirir. Bu nedenle bombalar sadece gökten düşmezler, insan yüreği de bir patlayıcıdır aynı zamanda..." 1 Kadın araştırmalarının, feminizm ve toplumsal cinsiyet başlıklarının tiyatro ile kesişme noktaları üzerine çalışılıyorsa, araştırmanın yolu kaçınılmaz olarak bazı yazarlara çıkar. Euripides, yazdığı metinlerdeki kadın karakterlerle dikkati çeken ilk tiyatro yazarıdır ve sık sık Ibsen, Strindberg gibi XIX. yüzyıl yazarlarıyla karşılaştırılarak irdelenir. Oyunlarındaki öfke ve ihanet dolu (ihanet eden ya da * Bu çalışma, 2012 yılında Dokuz Eylül Üniversitesi tarafından basılan ÖZDEMİR NUTKU'YA ARMAĞAN KİTAP'ın içinde bir bölüm olarak yayınlanmıştır.

S U N U Ş * KADINLARIN SANATI: BENİM SANATIM SENİNKİNDEN FARKLI

Sanatın Gölgedeki Kadınları, 2008

Ayrıntı Yayınları tarafından basılan Sanatın Gölgedeki Kadınları başlıklı kitabın sunuş yazısı

SANATIN GÖLGEDEKİ KADINLARI ve Kadınları tarihe yazmak üzerine

Konak Belediyesi Kültür Müdürlüğü'nün düzenlediği bir söyleşi...