
Revelar sin mostrar: la mirada ambigua de Dylan Hausthor
Realidad y ficción se desdibujan en el nuevo fotolibro del estadounidense. Un universo de símbolos, emociones y creencias que desafían la interpretación
Ha desarrollado gran parte de su trayectoria profesional en EL PAÍS como editora gráfica y periodista cultural especializada en fotografía. Colabora en diversos medios de comunicación y ejerce como comisaria independiente de exposiciones. Es directora de un documental sobre la pintora Maria Blanchard, ‘26, Rue du Départ. Érase una vez en París’
Realidad y ficción se desdibujan en el nuevo fotolibro del estadounidense. Un universo de símbolos, emociones y creencias que desafían la interpretación
‘What the Rain Might Bring’ entrelaza lo vegetal con lo humano y lo animal para construir un relato visual cargado de ambigüedad y misticismo en el que no importa lo que ocurre, sino lo que se revela
En su última exposición, Montserrat Soto continúa su investigación sobre el espacio habitado donde quedan reflejadas las contradicciones de la vida urbana
La artista presenta en Santander ‘Doom City’, una mirada crítica al paisaje como reflejo de la exclusión y la supervivencia
A sus más de 90 años, el conocido fotógrafo estadounidense hace uso de su propio archivo para trazar, a través de imágenes inéditas, una nueva lectura de su propia trayectoria
En su última publicación, Bruce Davidson se despide de su trayectoria con una colección de imágenes inéditas. Un viaje íntimo y poderoso que revela cómo su visión ha dado forma a la nuestra
En ‘New Capital. Building Cities from Scratch’, Nick Hannes documenta seis capitales construidas desde cero para revelar cómo estos proyectos, pensados como símbolos de poder y modernización, en general terminan originando ciudades espectaculares pero deshumanizadas, marcadas por la desigualdad, el control y la falta de diferenciación cultural.
Las nuevas ciudades construidas desde cero, ideadas como símbolos de poder y modernidad, son el foco del nuevo libro de Nick Hannes. Con una mirada crítica, el fotógrafo examina las contradicciones sociales que se esconden tras estos monumentales proyectos urbanos
En colaboración con las mujeres de ocho familias de la ciudad palestina de Hebrón, la fotógrafa Barbara Debeuckelaere da forma a un fotolibro en el que lo cotidiano se convierte en un acto de resistencia
El proyecto colaborativo llevado a cabo por Barbara Debeuckelaere junto a las integrantes femeninas de ocho hogares de Tel Rumeida, en Palestina, refleja la lucha pácifica y cotidiana por la defensa de sus espacios de vida y de su identidad en un territorio ocupado por Israel
Desde el Japón de la posguerra hasta los movimientos de protesta contemporáneos, un nuevo volumen antológico ofrece una mirada profunda y multifacética sobre la historia gráfica de las luchas sociales
‘Flashpoint!’ reúne una amplia selección de fotolibros, fanzines, carteles, panfletos, y publicaciones alternativas que subrayan el papel del medio fotográfico como herramienta de movilización y ofrecen una mejor comprensión de la cultura visual de la resistencia
En su última exposición, la artista explora cómo la geometría, lejos de ser neutral, puede estar cargada de significados políticos y sociales. El feminismo, la ecología y la maternidad vertebran su obra, dando lugar a nuevas lecturas sobre la imagen, la memoria y el poder visual
‘Lecciones de geometría’ da título a la última exposición de la artista, donde mediante la apropiación y el reciclaje visual, revela cómo lo que damos por sentado puede estar impregnado de significados que reflejan dinámicas sociales y políticas
Una exposición en Santander titulada ‘Miniaturas’ presenta el trabajo del artista cuya obra defiende la hegemonía de lo pequeño para alcanzar lo universal
Nada es trivial en las poéticas y atemporales fotografías del artista finlandés, en ellas el hombre, los animales y la naturaleza conviven en perfecto equilibrio. Una muestra en Santander recorre cuatro décadas de su trabajo
El artista recorre en un nuevo fotolibro los inicios de su trayectoria a través de material inédito compuesto por dibujos y fotografías de los sesenta que anticipan y dan forma a sus celebradas intervenciones públicas
El artista catalán revisita en su nuevo trabajo sus días como soldado en los sesenta en las Milicias Universitarias. Su proceso creativo en constante movimiento y evolución toma forma a partir de esas imágenes a las que se suman dibujos, para mostrar un repertorio artístico que plantea una exploración sin límites de la vida y sus contradicciones.
El fotógrafo estadounidense publica sus memorias. Se trata de un viaje por las experiencias que lo convirtieron en un referente del fotoperiodismo documental en la segunda mitad del siglo XX, que muestra que él no fue un simple observador
Danny Lyon publica su autobiografía, el elocuente testimonio de un fotógrafo que redefinió la fotografía documental involucrándose intensamente en la vida de sus sujetos
Una exposición reúne varias obras de la artista británica realizadas mediante la técnica del fotograbado y el ‘offset’, piezas que exploran su interés en la memoria colectiva y en la materialidad de la imagen. Cada impresión se convierte en un archivo vivo, un fragmento del pasado en constante cambio
Las obras de la artista británica tienen una carácter casi espectral, donde lo transitorio parece materializarse. Una exposición en Bernal Espacio presenta varios trabajos en los que Dean emplea la fotografía como herramienta para preservar y transformar fragmentos del tiempo, cuestionando la naturaleza de los archivos y de la memoria.
El IVAM presenta una retrospectiva del fotógrafo valenciano. A través de su archivo, que incluye fotomontajes, correspondencia, la biblioteca y la colección de fotografías del autor, la muestra no solo revela su obra, sino también el desarrollo del medio fotográfico en España y su conexión con el escenario internacional
Una exposición en el IVAM indaga en la obra del fotógrafo a través de su archivo personal y de su faceta como coleccionista, escritor y editor. Ofrece nuevas lecturas que corroboran su labor como promotor de la disciplina artística
En el nuevo capítulo de su amplio proyecto ‘Historia de la Misoginia’, la artista indaga en las diferentes interpretaciones que se han ofrecido sobre distintos casos de histeria colectiva. Una exposición y un libro recogen este trabajo que contiene una propuesta más poética en la que resuenan los prejuicios que han rodeado a la palabra histeria
Una exposición y un libro reúnen el proyecto de la fotógrafa, en el que indaga en varios brotes de histeria colectiva ocurridos en distintos puntos del mundo
La fotógrafa polaca documenta su vida con su hija mientra esta transita la adolescencia. Un evocador recorrido donde la fantasía deja de ser una mera evasión y actúa como un resorte para explorar una realidad mucho más reveladora
Magdalena Wywrot explora su vínculo con su hija adolescente a través de una poderosa narrativa visual donde tienen cabida el misterio, la metamorfosis y la imaginación
Una muestra en Serrería Belga recupera la historia de este hito decisivo en la fotografía española
El cineasta griego amplía su universo creativo con un nuevo libro de fotografía que reúne imágenes capturadas durante el rodaje de ‘Kinds of Kindness’. Las imágenes proponen una narrativa paralela a la película donde la realidad es inseparable de la ficción
El cineasta griego amplia su universo creativo con un nuevo libro de fotografía que reúne imágenes capturadas durante el rodaje de ‘Kinds of Kindness’. Las imágenes proponen una narrativa paralela a la película donde la realidad es inseparable de la ficción
‘Evidence’, el emblemático fotolibro, vuelve a publicarse en una edición renovada que conserva su formato y espíritu original, reafirmando su lugar en la historia de la fotografía
A lo largo de dos años los artistas estadounidenses Larry Sultan y Mike Mandel hurgaron en los archivos de distintas instituciones locales dando forma a un libro destinado a convertirse en un hito de la fotografía conceptual
El deambular del artista vasco por distintas ciudades ha tenido como resultado un proyecto editorial presentado en varias entregas. Bajo su mirada las ciudades dejan de ser espacios neutros y muestran sus contradicciones, revelando un inconsciente colectivo
Una exposición presenta parte del último proyecto de Jon Gorospe, ‘Peripatetic Studies’, donde el deambular por la ciudad se convierte en un acto de descubrimiento y análisis, invitando a una mirada más crítica frente a los espacios que moldean nuestra existencia
Las últimas publicaciones del fotógrafo ofrecen una visión profunda de su mundo personal y artístico. A través de su archivo, el fotógrafo explora su mirada introspectiva, entrelazando ausencia y presencia, mientras en el retrato de su entorno ofrece el fiel reflejo de una época clave en España
Nueve profesionales y expertos dentro del escenario de la fotografía destacan dos de sus títulos favoritos
Isleños del pacífico afectados por la subida del océano, la adolescencia en lugares marginados, la masculinidad en la guerra de Ucrania, un álbum familiar coreano y las jugadoras de un equipo de rugby, entre lo destacado del año
La escultora alemana crea piezas únicas que invitan a reflexionar sobre la esencia de la imagen y desafían nuestra percepción del tiempo y la realidad
Dos exposiciones en París se centran en el mundo vegetal mediante planteamientos que proponen cambiar nuestra perspectiva antropocéntrica en busca de un diálogo más inclusivo e imaginativo con el mundo natural