[EN]

Stéphane Roy, “Maelström” (2014-16)
stereo fixed medium

“Maelström” is a dissonant work made unstable by a development cadenced through sets of opposites, a fertile ground for expressing something dramatic.

The musical discourse never reaches a complete conclusion, except at the end of the piece. It moves toward peaks of tension that get rerouted, interrupted, or only partially resolved. This kind of dodging is an archetype that finds its way in works in various forms; it is tied to an original persona, a common, primitive pool of imagination that transcends modes of expression. Creativity is a way to drink from that spring, to give it shape in the materiality of the work.

Of matter and form…

“Maelström” is built over wavering fluxes, roughly textured musical motifs with sharp morphological edges, powerful energy profiles and a mobile spatial presence. These motifs occasionally coalesce into “sound walls” and form energy vortices that border on saturation. These walls rise at the beginning, middle, and end of the work, highlighting major articulations.

Within this larger scale, nocturnal moods unfold. Sounds infiltrate the ear like a whisper, a friction, or an obsession, planting a seed of apprehension. A leitmotif, whose apparitions are often cut short, adds to the expressiveness of the discourse through recalls — or even only evocations — of the prominent sonic motif that introduces the piece.

— [English translation: François Couture, x-19]

“Maelström” was realized in 2014-16 at the composer’s studio in Montréal (Québec), and premiered on November 3, 2016 during the concert “Résidence 1” in the Studio multimédia of the Conservatoire de musique de Montréal.

[FR]

Stéphane Roy, «Maelström» (2014-16)
support stéréo

«Maelström» est une œuvre dissonante, instable dans son développement cadencé par des jeux d’oppositions, terreau fertile pour l’expression d’un sentiment dramatique.

Sauf à la fin de l’œuvre, le propos musical ne se conclut jamais totalement. Il progresse vers des sommets de tension qui se trouvent déviés, interrompus ou partiellement résolus. Ce type d’esquive est un archétype qui s’incarne diversement dans les œuvres; il renvoie à une figure première, à un imaginaire commun et primitif transcendant les modes d’expression. La création offre la possibilité de s’abreuver à cette source, de lui donner corps dans la matérialité de l’œuvre.

De la matière et de la forme…

«Maelström» se construit sur des flux instables, des figures musicales aux textures rugueuses, dotées de rudes saillies morphologiques, de profils énergétiques puissants et d’une présence mobile dans l’espace. Ces figures se constituent parfois en «murs sonores», formant des tourbillons d’énergie qui frôlent les limites de la saturation sonore. Ces murs jaillissent au début, au milieu et à la fin de l’œuvre, contribuant ainsi à en souligner les articulations majeures.

À l’intérieur de cette grande forme se déploient des ambiances nocturnes. On y perçoit un germe d’appréhension suscité par des sons qui s’infiltrent dans l’oreille sous la forme d’un murmure, d’un frottement ou d’une tenue obsédante. Un leitmotiv, dont les apparitions se trouvent souvent interrompues, contribue à la dimension expressive du propos par le rappel, ou parfois la seule évocation, de la figure sonore prégnante qui introduit l’œuvre.

— [ix-19]

«Maelström» a été réalisée en 2014-16 au studio du compositeur à Montréal (Québec) et a été créée le 3 novembre 2016 durant le concert «Résidence 1» au Studio multimédia du Conservatoire de musique de Montréal.