Jump to content

Nina Kotova: Difference between revisions

From Wikipedia, the free encyclopedia
Content deleted Content added
No edit summary
No edit summary
Line 57: Line 57:
Несмотря на то, что наибольшую известность Нине Котовой принесла её запись и исполнение виолончельного концерта Дворжака под управлением Эндрю Литтона, она неустанно продолжает расширять существующий виолончельный репертуар.
Несмотря на то, что наибольшую известность Нине Котовой принесла её запись и исполнение виолончельного концерта Дворжака под управлением Эндрю Литтона, она неустанно продолжает расширять существующий виолончельный репертуар.


Нина признаётся, что исполнительская и композиторская деятельность для неё почти нераздельны. В её репертуаре также несколько собственных виолончельных концертов. Премьера первого виолончельного концерта состоялась в Сан-Франциско в 2000 году. Газета "Сан Франциско Хроникл" сообщила: "Подобно Вольфгангу Риму в 1974 году, так Котова в 2000 бросает вызов сдержанной строгости конца прошлого столетия и некой упрощённости новой музыки сегодняшнего дня."
Нина признаётся, что исполнительская и композиторская деятельность для неё почти нераздельны. В её репертуаре также несколько собственных виолончельных концертов. Премьера первого виолончельного концерта состоялась в Сан-Франциско в 2000 году.По мнению обозревателя «San Francisco Chronicle», «как Вольфганг Рим в 1974, Котова в 2000 бросает вызов эмоциональной аскетичности модернизма конца прошлого столетия и новой простоте самоновейшей музыки: её виолончельный концерт — сложное и захватывающее приключение. И ещё одно есть в её новой работе: сильная и полная противоречий любовь к русским корням.»


Уже несколько лет Нина Котова выступает с одним из известных инструментов, ранее принадлежавшем Жаклин Дю Пре и Линну Харреллу. Она отмечает:"Виолончель, как род инструмента, является уникальным, наиболее ярко отражающим сокровенные нюансы тембра человеческой души."
Уже несколько лет Нина Котова выступает с одним из известных инструментов, ранее принадлежавшем Жаклин Дю Пре и Линну Харреллу. Она отмечает:"Виолончель, как род инструмента, является уникальным, наиболее ярко отражающим сокровенные нюансы тембра человеческой души."

Revision as of 14:15, 21 April 2010

Nina Kotova is a Russian cellist.

Nina Kotova

Biography (with added press quote)

As a performer, Russian-born cellist Nina Kotova has been hailed “passionate and inspiring”. According to Newsweek magazine, “she‘s a fantastically gifted cellist. ““Very expressive, imaginative, and she has a powerful stage presence.”

Time magazine states: “She is a musician of high seriousness and real talent”. 

Her reverence for her instrument is clear not only in her performances with some of the world’s great orchestras – often touring the US, UK, Europe and Asia – but also in her own compositions for cello and her collaborations with composers in creating new commissioned works for cello.


Although choosing to become a musician was absolutely her own, she wasn’t the only one with musical talent in her family: her father is the famed double-bassist Ivan Kotov (1950-1985), who Ms. Kotova credits as being a decisive factor in choosing her instrument. “ My father”, says Nina, “was considered one of the outstanding musicians of his era, but he didn’t fit into “the box” of being politically correct in the cultural-political setting of the Soviet Union . Nonetheless, he premiered numerous works by composers of his generation and was a leading soloist of the time. When choosing the cello at age six as her instrument, Nina became the third generation of musicians in her family. Nina’s early performances with Ivan Kotov are some of the most memorable for her in her impressive career . Following the footsteps of her grandmother and father, Ms. Kotova also studied at the Moscow Conservatory and Musikhochschule in Cologne , Germany , giving her first performance as a soloist with orchestra at age 11. She made her Western debut in Prague with the Prague Radio Orchestra in 1986 after winning the Prague International Competition.In 1996 she made her debut at the Wigmore Hall and at the Barbican Centre in London . Her major American orchestra debut with the St. Louis Symphony followed in 1998, and her Carnegie Hall debut took place in 1999. Ms. Kotova has since then performed as a soloist with symphony orchestras across the globe including the Czech Philharmonic, the Russian National Orchestra, the State Symphony Orchestra, the China Philharmonic, the Royal Philharmonic and the Royal Opera House orchestras, the BBC Orchestra, the Budapest Symphony Orchestra, the Dallas Symphony Orchestra, the Hong Kong Philharmonic, the Gulbenkian Symphony Orchestra in Lisbon, and the Mozarteum Orchestra in Salzburg. She has performed on the Red Square in Moscow and for the Imperial family of Japan . Ms. Kotova has recently collaborated with musicians such as violinists Sarah Chang, Joshua Bell and Nikolaj Znaider, flutist James Galway and pianists, Jean-Yves Thibaudet, Lang Lang and Helene Grimaud ,with Sting and conductors Teodor Currentzis, Stephane Deneve, Vladimir Jurowski, Claus Peter Flor, Alain Lombard, Nicola Luisotti, Daniel Ohren, Antonio Pappano, Libor Pesek and Tamas Vasary.

The Tuscan Sun Festival in Cortona in Italy was co-founded by Ms. Kotova. The Festival, which she calls “a mecca and meeting place for artists and lovers of the arts alike”, also brought Ms. Kotova together with another recent collaborator, composer Christopher Theofanidis. Ms. Kotova commissioned him to write a Cello Concerto for her. A composer herself and a champion of contemporary music, Ms. Kotova explains that she was attracted to “a certain spirituality” in Theofanidis’ music.

In 2009 Ms. Kotova has performed the world premiere of the Theofanidis Cello Concerto with the Dallas Symphony Orchestra, following with the Asian premiere of the work in Singapore with the Netherlands Radio Philharmonic Orchestra conducted by Jaap Van Zweden . Ms. Kotova considers commissioning a work a great collaborative effort and a challenging task, she states, “It is worth every effort!” The musician herself has also composed several concertos for cello and orchestra. Her first Cello Concerto she premiered in San Francisco in 2000 . The San Francisco Chronicle reported that "Like Wolfgang Rihm in 1974, so Kotova in 2000 stands in defiance of both the emotional austerity of last century's modernism and the new simplicity of so much recent music. Although ,perhaps most acclaimed for her performances and recording of the Dvorak Cello Concerto, Ms. Kotova has a keen interest in expanding the repertoire available for cello. Now performing with the instrument that Jacqueline Du Pre made famous in the early 1960s and that Lynn Harrell played over the last two decades, she explains, “The cello is a unique instrument with the capability to reflect the most expressive qualities of the human voice. As a solo instrument, the cello must have new works written for it that emphasize its virtuosity, powerful energy and lyrical impact.”

Carrying on the tradition of not only her legendary father, but also of the two generations of musicians before her, Ms. Kotova shares her musical gifts not only with audiences worldwide, but also with students. In recent years, Ms. Kotova has taught at the University of Texas at Austin as a visiting artist and has given masterclasses around the world. Her mentorship of young musicians brings her career full circle, having been mentored herself by her cello teachers and mentors, which include Igor Gavrysh, Valentin Feigin, Boris Pergamenschikov and Mstislav Rostropovich.

An internationally acclaimed and celebrated performer and composer, Ms. Kotova is well on her way to inspiring today’s musical community-classical and beyond. In addition to a CD release of her own Cello Concerto recorded with the Philharmonia of Russia conducted by Constantine Orbelian (Delos, 2002), other recordings include her self-titled debut album (Philips Classics, 1999), a recent recording of the Dvorak Cello Concerto with the Philharmonia Orchestra conducted by Andrew Litton (Sony Classics, 2006) and inclusion on the compilation Masters of the Bow (Deutsche Grammophon, 2003), which pays homage to the greatest cellists of the last 50 years. Ms. Kotova has also been the subject of numerous features in Time, Newsweek, Vogue, ELLE, Harper's Bazaar, Hello, Reader’s Digest, and the Wall Street Journal, and on television on A&E “Breakfast with the Arts”, on PBS’ “The Charlie Rose Show” and more outlets around the globe.







Российская виолончелистка Нина Ивановна Котова утверждена прессой как "обладающий ярким темпераментом и вдохновлённостью" исполнитель. Ссылаясь на журнал "Ньюзуик": "Фантастически одаренная виолончелистка, она владеет уникальным чувством выразительности , тонким ощущением стиля и сцены."

Журнал "Тайм" пишет:"Это музыкант высокой серьёзности и настоящего таланта."

Её почитание собственного инструмента проявляется не только в выступлениях с ведущими оркестрами мира - в частых гастролях по США, Велокобритании, Европе и Азии - но также и в её собственной композиторской деятельности и сотрудничестве с композиторами и создании новых сочинений для виолончели.

В 2009 году Нина Котова выступила в США и Сингапуре с премьерой виолончельного концерта Кристофа Теофанидиса, заказанным у композитора лично.Одна из рецензий гласит:"Нина Котова, как интерпретатор, сотворила роскошное обрамление концерту, управляя его экстремальными трудностями с воодушевлением."

Несмотря на то,что выбор профессии был сделан ею еще шестилетним ребёнком абсолютно самостоятельно и осознанно, она не была единственным представителем музыкантов в своей семье. Её отец, легендарный русский контрабасист Иван Иванович Котов, которого она считает решающим фактором выбора своего инструмента, в 1973 году стал обладателем Первой премии единогласно и всех специальных призов на международном конкурсе в Женеве.

"Отец - рассказывает Нина - уже в течение своей жизни считался одним из самых выдающихся исполнителей своего времени. Он, не вкладываясь в узкие рамки политической корректности культурно-общественной сферы СССР, вопреки таким преградам как общественная травля и статус невыездного музыканта, посвятил большую часть своей творческой жизни продвижению композиторов своего круга и времени, исполняя премьеры их сочинений. Немногие выступления, которые нам довелось сыграть вместе в детстве, надолго остались в моей памяти."

Следуя семейным традициям отца и бабушки, Нина окончила Центральную Музыкальную школу и училась в консерватории в Москве,впервые выступив в качестве солиста в возрасте 11ти лет .В 20 лет с отличием окончила Музикхохшуле в Кельне,училась в Йельском университете в США. В Западной Европе виолончелистка дебютировала в 16 лет с Пражским Оркестром Радио, после своей победы на международном конкурсе в Праге, и в Лондоне, в Вигмор и в Барбикан-Холле в 1996 году. В 1998 году последовал американский дебют с симфоническим оркестром Ст.Луиса и в 1999 году дебют в Карнеги Холле в Нью-Йорке.

Интенсивное гастрольное расписание и кругосветные путешествия с концертами даровали возможность выступлений на крупных площадках и сотрудничества с ведущими оркестрами мира.Центральными событиями недавних сезонов стали выступления с оркестрами, включая Чешскую Филармонию, Российский Национальный Оркестр, Большой Симфонический Оркестр им.Чайковского, Государственный Академический Симфонический Оркестр России, Филармонию Китая, Королевскую Филармонию и Королевский Оперный Оркестр Ковент Гарден,Симфонический Оркестр BBC, Лондонский Симфонический Оркестр, Оркестр Maggio Musicale Fiorentino, Будапештский Симфонический Оркестр, Филармонию Гонг-Конга, Гюлбенкян Симфонический Оркестр и Оркестр Моцартеума в Зальцбурге, на Красной Площади в Москве и для Императорской семьи Японии.

В качестве солиста и музыканта камерного ансамбля Нина Котова выступала с такими музыкантами как Сара Чанг, Джошуа Белл, Николай Знайдер и Дмитрий Ситковецкий, Сэр Джеймс Галвей, Жан-Ив Тибоде, Ланг Ланг и Элен Гримо, Стинг и под руководством таких дирижёров как Теодор Курентзис, Стефан Денев, Владимир Юровский, Владимир Федосеев, Клаус Петер Флор, Ален Ломбар, Никкола Луисотти, Даниэль Орен, Антонио Паппано, Либор Пешек, Василий Синайский и Тамаш Васари.

В 2003 году Нина Котова стала одним из создателей фестиваля в Тоскане."Фестиваль почти мгновенно превратился в своеобразную мекку, место встречи творчески стимулируемых людей. В Кортоне происходит множество интересных встреч!"

В недавнем прошлом сама воспитанница Игоря Гаврыша, Валентина Фейгина, Бориса Пергаменчикова, Нина Котова не только имеет сейчас возножность разделять музыкальные впечатления с публикой, но и передавать свой опыт подрастающему поколению в качестве профессора по приглашению в Университете Техаса, в Остине, и на мастер классах.

Несмотря на то, что наибольшую известность Нине Котовой принесла её запись и исполнение виолончельного концерта Дворжака под управлением Эндрю Литтона, она неустанно продолжает расширять существующий виолончельный репертуар.

Нина признаётся, что исполнительская и композиторская деятельность для неё почти нераздельны. В её репертуаре также несколько собственных виолончельных концертов. Премьера первого виолончельного концерта состоялась в Сан-Франциско в 2000 году.По мнению обозревателя «San Francisco Chronicle», «как Вольфганг Рим в 1974-м, Котова в 2000-м бросает вызов эмоциональной аскетичности модернизма конца прошлого столетия и новой простоте самоновейшей музыки: её виолончельный концерт — сложное и захватывающее приключение. И ещё одно есть в её новой работе: сильная и полная противоречий любовь к русским корням.»

Уже несколько лет Нина Котова выступает с одним из известных инструментов, ранее принадлежавшем Жаклин Дю Пре и Линну Харреллу. Она отмечает:"Виолончель, как род инструмента, является уникальным, наиболее ярко отражающим сокровенные нюансы тембра человеческой души."

Международное признание и успех, как исполнительский так и композиторский, виолончелистке также принесли и её записи на фирме Филипс Классикс, Делос, Сони и Дойче Граммофон. Запись на Дойче Граммофон, выпущенная в 2003 году, посвящена выдающимся исполнителям прошедших 50ти лет.

Пресса и телевидение продолжают с интересом следить за творчеством виолончелистки (Страд,Тайм, Ньюсуик, Вог, Элль, Ридерз Дайджест,Уолл-стрит, Классик ФМ, Хелло, Харперс Базар, Брекфаст уиз зе Артс,Чарли Роуз Шоу и т.д.).


References