Diferencia entre revisiones de «Teatro de títeres»

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Revisión del 21:28 1 jun 2021 editar 200.82.243.21 (discusión) Sin resumen de edición Etiquetas: Revertido Edición desde móvil Edición vía web móvil ← Ir a diferencia anterior		Revisión actual - 19:47 30 sep 2024 editar deshacer Thooompson (discusión · contribs.) 14 442 ediciones m Reemplazos con Replacer: «Joseph Stalin» Etiqueta: ReplacerTool [2.0]
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Línea 2: [[Archivo:Teatro dei burattini.jpg\|thumb\|275px\|Títeres en [[Bérgamo]] (Italia): en escena "[[Gioppino]]" y "[[Brighella]]", máscaras tradicionales de la ''[[Comedia del arte\|commedia dell'arte]]'', rescatados en el teatro de títeres.]] El '''teatro de títeres''' (también llamado de '''~~tearygcivybjmarionetas~~teatro de marionetas''' o '''teatro de muñecos''') es el espectáculo mudo o sonoro realizado con [[títeres]], o muñecos para manipular, ya sean de [[títere de guante\|guante]], de [[títere de varilla\|varilla]], de [[títere de sombra\|sombra]], o [[~~marioneta~~marionetas]]s (títeres articulados movidos por hilos).{{sfn\|Gómez García\|1997\|p=388 y 816}}<ref group='nota'>Más allá de las definiciones técnicas o históricas, es común usar indistintamente títere y marioneta para designar o nombrar al conjunto de muñecos de la familia de los '''títeres''', nombre español del teatro de muñecos. La difusión de los modelos culturales franceses, y su influencia lingüística a lo largo del siglo XIX en varias de las lenguas principales de Occidente (como el inglés y el alemán), que carecían de un término específico para designar el conjunto de muñecos del arte titiritera, daría como resultado que la palabra francesa "marionette" se haya universalizado para nombrar a los diferentes muñecos y técnicas que componen la historia de los títeres. El término se aceptó con la misma grafía en inglés y alemán, desplazando la denominación general de muñeco ("puppet"). Su aceptación como término comodín, usado popularmente en muchos países europeos, además del hecho generalizado de que sea el francés la lengua de protocolo oficial en instituciones internacionales, llevó a los creadores de la [[Unión Internacional de la Marioneta]] (UNIMA, «Union Internationale de la Marionnette»), fundada en [[Praga]], Checoslovaquia, en 1922, a oficializar el término. Siguiendo el mismo proceso, se escogió en 2003 la denominación de [[Día Mundial de la Marioneta]] para celebrar el arte de la titerería. Sin embargo, por su carácter enciclopédico, los principales diccionarios sobre teatro en la órbita del idioma español, no contienen la voz '~~Marioneta~~marioneta' o la redirigen a 'títeres'. (Ver referencias en ~~págs~~páginas en la sección de bibliografía.</ref>{{sfn\|Huerta\|2005\|p=692}} Asimismo, ''teatro de títeres'' puede hacer referencia al local o espacio donde se representan las [[función (espectáculo)\|funciones]], así como al teatrillo, [[retablo]] o conjunto de [[escenario]], [[atrezo]], decorados y muñecos, construidos para hacer títeres. A lo largo de los siglos, esta forma de espectáculo ha desarrollado una rica variedad de modelos, tipos, y técnicas, desde las más primitivas en antiguas civilizaciones de Oriente y Occidente, hasta las nuevas fórmulas y estéticas aparecidas en la segunda mitad del {{siglo \|XX\|\|s}}, algunas de ellas con un progresivo uso de tecnología.<ref>{{cita web\|url=http://secretariageneral.ugr.es/pages/tablon/*/noticias-canal-ugr/titeres-nuevas-tendencias-y-tecnologias-en-el-siglo-xxi-conferencia-de-lucile-bodson#.VRG8OPyG_8k\|título=Títeres, nuevas tendencias y tecnología en el siglo XXI\| apellido={{versalita\|Bodson}}\|nombre=Lucille \|fecha=2013\|ubicación=Secretaría General de la Universidad de Granada\|fechaacceso=25 de marzo de 2015}}</ref> == Origen == Línea 21: [[Cervantes]], que dejó noticia de titiriteros en varias de sus obras, se refiere a los retablos en dos ocasiones singulares, en ''[[El retablo de las maravillas]]'', entremés de 1615, y en los capítulos XXV y XXVI de la segunda parte de [[Don Quijote de la Mancha]], publicada aquel mismo año.<ref>[http://cvc.cervantes.es/literatura/clasicos/quijote/edicion/parte2/cap25/nota_cap_25.htm Análisis de los capítulos XXV y XXVI en el CVC.] Consultado el 28 de septiembre de 2013</ref> Por su parte, tomando al autor del ''[[El Quijote\|Quijote]]'' como referente, [[Manuel de Falla]] compuso en 1923 ''[[El retablo de Maese Pedro]]'' (con títeres y [[escenografía]] de [[Hermenegildo Lanz]] y la colaboración de [[Manuel Ángeles Ortiz]]); continuando la cultura de las marionetas [[Cádiz\|gaditanas]] de la [[Tía Norica]] (una de las más valiosas colecciones de [[marionetas\|títeres de cuerda]] de [[España]]). Poco después, en 1930, culminando sus trabajos para los populares [[títeres de cachiporra]], [[Federico García Lorca]] escribió el [[Retablillo de Don Cristóbal]].<ref>{{cita libro\|apellido=García Lorca\|nombre=Federico\|título=Obras completas\|año=1963\|editorial=Madrid, Aguilar S.A.\|página=723 \|isbn= }}</ref><ref>[[#Gómez García\|Manuel Gómez García]], "Diccionario de teatro", p. 830</ref> === ~~Teatro~~Era ~~de títeres~~contemporánea en ~~España (siglo XX)~~Occidente === En las primeras décadas del siglo XX, la cultura del títere alcanzó un alto nivel de calidad artística y literaria. Además de las incursiones en el medio titiritero de Falla y Lorca, en [[Cataluña]], por ejemplo, a partir de la introducción por artistas italianos de las [[sombras chinescas]] al comienzo del siglo XIX, el ''teatro de sombras'' sedujo con su poética a personajes como [[Pere Romeu]], [[Santiago Rusiñol]] y [[Miquel Utrillo]], impulsores de inolvidables veladas titiriteras en el café de «[[Els Quatre Gats]]» en la Barcelona del cambio del siglo XIX al XX.{{sfn\|Huerta\|2005\|p=692}}<ref>AMADES, JOAN. Titelles i ombres xineses, Barcelona, Biblioteca de tradicions populars, 1933.</ref> Poética que más tarde recuperó [[Jacinto Grau]] en ''[[El señor de Pigmalión]]'' (1921).▼ Desde principios del {{siglo\|XIX\|\|s}}, los títeres comenzaron a inspirar a artistas de las tradiciones del "alto arte". En 1810, [[Heinrich von Kleist]] escribió un ensayo 'On the Marionette Theatre' ("Sobre el teatro de marionetas"), admirando la "falta de conciencia de sí mismo" del títere. Los títeres se desarrollaron a lo largo del {{siglo\|XX\|\|s}} de diversas formas. Apoyado por el desarrollo paralelo del cine, la televisión y otros medios cinematográficos, en la actualidad llega a una audiencia mayor que nunca. Otro avance, que comenzó a principios de siglo, fue la creencia de que el teatro de marionetas, a pesar de sus raíces populares y folclóricas, podía dirigirse a un público adulto con una voz adulta y experimental, y revitalizar la alta tradición artística del teatro de actores.<ref>''Strings, Hands, Shadows: A Modern Puppet History''/John Bell/Chapter 6/Detroit Institute of Art/2000 {{ISBN\|0-89558-156-6}}</ref> La reunión en Madrid de artistas e intelectuales de toda España rescató del olvido el arte titiritera durante las primeras décadas del siglo XX.<ref>FRÍAS, María José. Introducción a la historia de los títeres en Madrid, Madrid, UNIMA, 1997.</ref> Se considera como uno de los estimulantes de esa renovación del género la experiencia propuesta por [[Jacinto Benavente]] y su teatro para niños (''Teatro fantástico''), en cuyo marco se estrenó en 1910 la ''Farsa infantil de la cabeza del dragón'' de [[Ramón del Valle Inclán]], y más tarde el "Teatro Pinocho" dirigido por [[Magda Donato]] y [[Salvador Bartolozzi]], y llegando desde [[Granada]] el ''[[Retablillo de Don Cristóbal\|don Cristóbal]]'', bruto poético, par de otros "títeres de cachiporra" como [[Punch y Judy\|Punch]], [[Guiñol]] o los primitivos [[Polichinela\|polichinelas]].<ref>{{cita web \|url=http://www.titeresante.es/2012/11/18/titeres-de-cachiporra-en-granada/ \|título=Homenaje granadino a los ''títeres de cachiporra''\|fechaacceso= marzo de 2015 \| apellido={{versalita\|}}\|nombre= \|fecha= \|obra= \|idioma= \|cita= }}</ref> En la [[década de 1920]], la literatura del títere español alcanzaría su momento más brillante de la mano del gallego Valle-Incláncon su ''Tablado de marionetas para la educación de príncipes'' (1926) y los "dramas para marionetas" incluidos en su ''[[Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte]]''.{{sfn\|Huerta\|2005\|p=692}}▼ [[Sergei Obraztsov]] exploró el concepto de kukolnost ('títere'), a pesar de la insistencia de Iósif Stalin en el realismo. Otros pioneros, entre ellos [[Edward Gordon Craig]] y [[Erwin Piscator]], fueron influenciados por los títeres en su cruzada para realzar la corriente principal. [[Maurice Maeterlinck]], [[Bernard Shaw]], [[Federico García Lorca]] y otros escribieron obras de títeres y artistas como [[Pablo Picasso]], [[Alfred Jarry]] y [[Fernand Léger]] comenzaron a trabajar en teatro.<ref name="blumenthal">Blumenthal, Eileen, ''Puppetry and Puppets'', Thames & Hudson, 2005. {{ISBN\|978-0-500-51226-5}}</ref> El concepto de Craig de "übermarionette", en el que el director trata a los actores como objetos, ha sido muy influyente en el "teatro de objetos" y el "teatro físico" contemporáneos. [[Tadeusz Kantor]] frecuentemente sustituía a los títeres por actores, o combinó los dos, y dirigía cada actuación desde el borde del escenario, en cierto modo similar a un titiritero. Kantor influyó en una nueva generación formalista de directores como Richard Foreman y [[Robert Wilson (director)\|Robert Wilson]], quienes se preocupaban por el "objeto" en términos teatrales, "poniéndolo en escena y encontrando diferentes maneras de mirarlo" (Foreman). Titiriteros innovadores como Tony Sarg, Waldo Lanchester, John Wright, [[Bil Baird]], Joan Baixas, Sergei Obratsov, Philipe Genty, Peter Schumann, Dattatreya Aralikatte, The Little Players, [[Jim Henson]], Dadi Pudumjee y Julie Taymor también han seguido desarrollando el formas y contenidos de los títeres, de modo que la frase "teatro de títeres" ya no se limite a las formas tradicionales de marionetas, títeres de guante o de varilla. Directores y compañías como Peter Schumann de Bread and Puppet Theatre, Bob Frith de Horse and Bamboo Theatre y Sandy Speiler de ''In the Heart of the Beast Puppet and Mask Theatre'' también han combinado el teatro de máscaras y títeres donde se integran el artista, los títeres y los objetos dentro de un mundo teatral en gran medida visual que minimiza el uso del lenguaje hablado.<ref>''Experimental Theatre, from Stanislavsky to Peter Brook''/James Roose-Evans, 1970 Studio Vista {{ISBN\|0-415-00963-4}}</ref> La Fundación Jim Henson, fundada por el titiritero y creador de los Muppets Jim Henson, es una organización benéfica y filantrópica creada para promover y desarrollar los títeres en los Estados Unidos. Ha concedido 440 subvenciones a artistas innovadores del teatro de marionetas.<ref>{{Cite web\|url=http://www.hensonfoundation.org/\|title=Home\|website=Hensonfoundation.org}}</ref> Los grupos de títeres de principios del {{siglo\|XXI\|\|s}}, como el HomeGrown Theatre en Boise, Idaho, continúan la tradición satírica de vanguardia para los milenials<ref name="Early 21st-century puppetry">{{Cite web \|url=https://www.boiseweekly.com/boise/horrific-puppet-affair-finds-humor-in-the-space-between-halloween-and-christmas/Content?oid=8219881 \|title=Horrific Puppet Affair Finds Humor in the Space Between Halloween and Christmas \|last=Berry \|first=Harrison \|date=2017-12-12 \|website=Boise Weekly \|access-date=2017-12-12 \|archive-url=https://web.archive.org/web/20171213142725/https://www.boiseweekly.com/boise/horrific-puppet-affair-finds-humor-in-the-space-between-halloween-and-christmas/Content?oid=8219881 \|archive-date=2017-12-13 \|idioma=inglés}}</ref><ref name="Millennial Avant Garde Puppetry">{{Cite web \|url=https://www.boiseartsandhistory.org/blog/2017/12/20/creators-makers-and-doers-homegrown-theatre/ \|title=Puppetry, Pantomime, & Projections: HomeGrown Theatre's Shortcut to Spectacle \|last=Burton \|first=Brooke \|date=2017-12-20 \|website=Boise City Department of Arts & History \|access-date=2017-12-20}}</ref> == Teatro de títeres en España ({{siglo\|XX\|\|s}}) == [[Archivo:Lizcano-Polichinelas.jpg\|thumb\|250px\|center\|Teatro de títeres en España<br>[[Ángel Lizcano]], 1925]] ▲En las primeras décadas del {{siglo \|XX\|\|s}}, la cultura del títere alcanzó un alto nivel de calidad artística y literaria. Además de las incursiones en el medio titiritero de Falla y Lorca, en [[Cataluña]], por ejemplo, a partir de la introducción por artistas italianos de las [[sombras chinescas]] al comienzo del {{siglo \|XIX\|\|s}}, el ''teatro de sombras'' sedujo con su poética a personajes como [[Pere Romeu]], [[Santiago Rusiñol]] y [[Miquel Utrillo]], impulsores de inolvidables veladas titiriteras en el café de «[[Els Quatre Gats]]» en la Barcelona del cambio del {{siglo \|XIX\|\|s}} al {{Siglo\|XX}}.{{sfn\|Huerta\|2005\|p=692}}<ref>AMADES, JOAN. Titelles i ombres xineses, Barcelona, Biblioteca de tradicions populars, 1933.</ref> Poética que más tarde recuperó [[Jacinto Grau]] en ''[[El señor de Pigmalión]]'' (1921). ▲La reunión en Madrid de artistas e intelectuales de toda España rescató del olvido el arte titiritera durante las primeras décadas del {{siglo \|XX\|\|s}}.<ref>FRÍAS, María José. Introducción a la historia de los títeres en Madrid, Madrid, UNIMA, 1997.</ref> Se considera como uno de los estimulantes de esa renovación del género la experiencia propuesta por [[Jacinto Benavente]] y su teatro para niños (''Teatro fantástico''), en cuyo marco se estrenó en 1910 la ''Farsa infantil de la cabeza del dragón'' de [[Ramón del Valle Inclán]], y más tarde el "Teatro Pinocho" dirigido por [[Magda Donato]] y [[Salvador Bartolozzi]], y llegando desde [[Granada]] el ''[[Retablillo de Don Cristóbal\|don Cristóbal]]'', bruto poético, par de otros "títeres de cachiporra" como [[Punch y Judy\|Punch]], [[Guiñol]] o los primitivos [[Polichinela\|polichinelas]].<ref>{{cita web \|url=http://www.titeresante.es/2012/11/18/titeres-de-cachiporra-en-granada/ \|título=Homenaje granadino a los ''títeres de cachiporra''\|fechaacceso= marzo de 2015 \| apellido={{versalita\|}}\|nombre= \|fecha= \|obra= \|idioma= \|cita= }}</ref> En la [[década de 1920]], la literatura del títere español alcanzaría su momento más brillante de la mano del gallego Valle-Incláncon su ''Tablado de marionetas para la educación de príncipes'' (1926) y los "dramas para marionetas" incluidos en su ''[[Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte]]''.{{sfn\|Huerta\|2005\|p=692}} En el umbral de la [[guerra civil española]], el Gobierno de la [[Segunda República Española]] a través del Ministro de Instrucción Pública y desde las plataformas del [[Museo Pedagógico Nacional]] y la [[Institución Libre de Enseñanza]] patrocinó el proyecto de solidaridad cultural conocido como [[Misiones Pedagógicas]] impulsadas por [[Manuel Bartolomé Cossío]] desde la [[Institución Libre de Enseñanza]]. Dentro de ellas, y como recurso para llegar a los confines más perdidos de la geografía española, se organizó el "[[Retablo de fantoches]]". Uno de sus directores y dramaturgos fue [[Rafael Dieste]], que escribió para aquel mágico [[Títeres de cachiporra\|guiñol]] ambulante piezas como ''Farsa infantil de la fiera risueña'' (1933), ''El falso faquir'' (1933), ''Curiosa muerte burlada'' (1933), ''La doncella guerrera'' (1933) y ''Simbiosis'' (1934).{{sfn\|Huerta\|2005\|p=693}}<ref>{{cita web\|url=https://archive.org/details/lasmisionespedag0000unse\|título=''Las Misiones Pedagógicas, 1931-1936''. Catálogo General de la Exposición\|fechaacceso=marzo de 2015\|apellido={{versalita\|}}\|editor=Publicaciones de la Residencia de Estudiantes\|ubicación=Madrid\|año=2006\|isbn=978-84-95078-53-7\|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20150924090256/http://www.residencia.csic.es/pub/82_misiones.htm\|fechaarchivo=24 de septiembre de 2015}}</ref> Línea 42 ⟶ 54: == Teatro de títeres en Hispanoamérica == Entre los titiriteros y creadores pioneros, y las numerosas compañías que continúan activas se podrían citar: [[~~Mané~~Mane Bernardo]], la familia [[Lola Cueto\|Cueto]], [[Wilberth Herrera]], [[Javier Villafañe]], [[Roberto Lago (titiritero)\|Roberto Lago]], [[Frederik Vanmelle]], [[Silvina Reinaudi]], [[Fredy Reyna]], los hermanos [[Rosete Aranda]], [[Héctor di Mauro]] y un largo etcétera.<ref>[[#De la Fuente-Amezua\|Varios autores]], "Diccionario del teatro Iberoamericano", pp. 375-76 </ref> == Véase también == Línea 81 ⟶ 93: [[Categoría:Teatro de títeres y marionetas]] [[Categoría:Juegos infantiles]] [[Categoría:Juegos de manos]]