El Jarabe Tapatío
El Jarabe Tapatío
El Jarabe Tapatío
El repertorio del folklore nacional con que cuenta el Ballet del ICC incluye los bailes
tradicionales de los estados de Baja California Norte, Chiapas, Chihuahua, Guerrero, Jalisco,
Nayarit, Oaxaca, Quintana Roo, Sinaloa, Tabasco, Tamaulipas y Veracruz; programa que se
complementa con ocho danzas indígenas y dos trabajos de mitología de la raza prehispánica
del altiplano mexicano.
El Ballet cuenta con un repertorio de coreografías con música sinfónica, entre los que se
pueden mencionar el Huapango de José Pablo Moncayo, Sones de Mariachi de Blas Galindo,
Zapotlán de José Rolón, Talpa, con los arreglos musicales realizados especialmente por
Ernesto Cano; Danzón No. 2 de Arturo Márquez, Sinfónica India de Carlos Chávez y Bésame
Mucho de Consuelo Velázquez.
Jarabe, palabra árabe Xarab que significa bebida y del azteca thapatíotl, que fue la moneda
de tres unidades que se usó antes de la conquista. Se ha considerado que este jarabe tiene
su origen en los pueblos cocas, en sus danzas indígenas y en los bailes de los soldados
franceses.
Su antecesor fue el Jarabe Gatuno, creado en España a mediados del siglo XV y traído a la
Nueva España por los peninsulares. Este jarabe tomó influencias de las danzas indígenas lo
que llevó a que tomara varios matices.
El Jarabe Tapatío fue compuesto por Jesús González Rubio inspirado en las distintas
regiones de Jalisco, llevándolo a que fuera popular en toda la república mexicana.
Es practicado en el centro y sur de Jalisco desde mediados del siglo XVIII. Según datos
obtenidos, se ha considerado que el Jarabe Tapatío está formado por varias piezas, el más
antiguo tenía 32, las que tenían su nombre, ritmo, coreografía y melodía propia (entre estas
piezas se encuentra El Gorrión, El Palomo, El Burro, La Atolera, La Catrina, El Paisano, etc.).
Otras fuentes aseguran que está integrado por seis aires y que uno de ellos lleva el nombre
de El Guajolote en donde se imita el cortejo del hombre a la mujer haciéndole la rueda, a la
manera de los guajolotes en la época de celo. La conquista de la mujer llega cuando el
hombre pasa su pierna sobre la cabeza de la mujer y cuando ésta acepta bailar en el reducido
espacio del ala del sombrero.
Cabe destacar que se dice que según era el nombre de la pieza, los bailadores imitaban el
movimiento característico del animal, aunque las piezas que los acompañaban han
desaparecido.
Estas canciones que formaron parte del inicio del Jarabe Tapatío eran interpretadas con
instrumentos de cuerda y piano, aunque el mariachi era más apropiado. Cuando se trataba de
imitar a un animal el que tocaba el violín se encargaba de hacerlo.
Los hombres que participaban en este baile vestían de charro y la mujer lucía el típico traje de
china poblana o el que llamaban traje típico regional.
El Jarabe Tapatío es un baile que fue calificado como sobrio, debido a los movimientos de los
danzantes a la hora de interpretarlo. Los participantes en este baile hacían con los pies
dibujos moviéndose en una superficie reducida, pero repitiendo los pasos con gran rapidez
El mariachi, es un grupo musical conformado generalmente por un número entre 7 a 12 integrantes pero
no existe un límite para el máximo. Los instrumentos indispensables son la vihuela, guitarra, guitarrón,
violines y trompetas, aunque en ocasiones se le añaden flauta y arpa, y en el extranjero incluso el
acordeón.
Interpretaban originalmente sones de Jalisco y del occidente de México pero desde la década de 1930
incluyeron en su repertorio rancheras, corridos, huapangos, sones jarochos y valses mexicanos es decir
música tradicional y regional mexicana. Posteriormente se adaptó el bolero constituyendo el Bolero
Ranchero y en la actualidad interpretan éxitos de cantantes de moda y en ocasiones hasta baladas y
cumbias, ya fuera totalmente del contexto musical vernáculo.
Los primeros conjuntos de mariachi vistieron atuendos cotidianos de los campesinos de los estados de
Colima, Nayarit y Jalisco. Sus atavíos eran hechos de manta de algodón y usaban un sombrero de paja
de trigo o de palma. A principios del siglo XX, tal como venían haciendo los integrantes de las orquestas
típicas, los mariachis comenzaron a presentarse con el traje de charro, añadiendo colores y ornamentos
distintos a los originales del traje charro.
Los grupos actuales de mariachi visten generalmente de negro o blanco. De acuerdo al reglamento de la
charrería, el traje del Charro (jinete hacendado ó caporal) es de color negro solamente para ceremonias
tales como bodas o funerales, pero el color blanco no se contempla. Sin embargo, entre mariachis y
bailarines se usa cualquier color y combinación así como ornamentos distintos a los usados por los
practicantes de la charrería. Estas vestimentas se adornan con calados de gamuza y/ o con botonaduras,
que pueden ser de metal troquelado, ya sea fabricado en serie o de manera artesanal, en plata o acero
vaciado. Los sombreros de charro y de mariachi son piezas de artesanía exquisita que no tienen parecido
con los que se venden en las tiendas de recuerdos para turistas.
El cine mexicano de los años cuarenta dio a conocer internacionalmente al mariachi por medio de las
películas protagonizadas por Tito Guízar que fueron las primeras en mostrarse con éxito en Estados
Unidos y por Jorge Negrete en América Latina y Europa. El Mariachi era un elemento imprescindible en
las películas protragonizadas por Miguel Aceves Mejía, Pedro Infante y Luis Aguilar, entre otros, que
gozaron de gran aceptación en América Latina y en otras regiones del mundo.
Los primeros mariachis femeniles aparecieron en la Ciudad de México a mediados del siglo XX,
actualmente se conocen diversas agrupaciones de Mariachi Femenil.
En el Distrito Federal la Plaza de Garibaldi, ubicada en el centro histórico, es por antonomasia es el foro
más importante de mariachis en la Ciudad de México. Allí se puede contratar a grupos que tocan piezas
por un monto económico.
BACHILLERATO: SALUD
SEXTO SEMESTRE