HISTORIA DEL ARTE: TEMA 5.- EL ARTE GTICO.

ANTONIO ESCUDERO

1.- CONTEXTO HISTRICO. 1.1.- CORRIENTES FILOSFICAS DEL GOTICO. 1.2.- ETAPAS DEL GTICO. 2. CARACTERSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA GTICA. 2.1. LAS DOS OBSESIONES DE LOS NUEVOS CONSTRUCTORES. 2.2. PRINCIPALES EDIFICIOS. 2.3. PRINCIPALES ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS. 2.4.- ARQUITECTURA GTICA EN FRANCIA. 2.5.- ARQUITECTURA GTICA EN ESPAA. 2.5.1.- NACIMIENTO DEL GTICO EN ESPAA. 2.5.2.- GTICO INICIAL. 2.5.3.- EL PLENO GTICO DEL SIGLO XIII. 2.5.4.- SIGLO XIV: EL GTICO MEDITERRNEO. 2.5.5.- S. XV Y PRINC. XVI: GTICO FLAMGERO O ISABELINO. 2.6.- ARQUITECTURA GTICA EN EL RESTO DE EUROPA. 2.6.1.- LA ARQUITECTURA GTICA EN INGLATERRA. 2.6.2.- LA ARQUITECTURA GTICA EN ALEMANIA. 2.6.3.- LA ARQUITECTURA GTICA EN ITALIA. 3.- ESCULTURA Y PINTURA GTICA. GIOTTO Y LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS. 3.1.- CARACTERSTICAS DE LA ESCULTURA GTICA. 3.1.1.- LA ESCULTURA EXENTA: TEMTICA Y CARACTERSTICAS. 3.1.2. LOS RELIEVES DE LAS PORTADAS DE LOS TEMPLOS. 3.1.3. NUEVOS GNEROS. 4.- EVOLUCIN DE LA ESCULTURA GTICA EN FRANCIA. 4.1.- LA ESCULTURA DEL SIGLO XIII. 4.2.- LA ESCULTURA DEL SIGLO XIV Y XV. 5.- ESCULTURA GTICA EN ESPAA. 5.1. LAS PORTADAS DEL SIGLO XIII DE BURGOS Y LEN. 5.2.- PORTADA DE LA CATEDRAL DE TOLEDO (FINALES DEL XIII Y SIGLO XIV). 5.3.- LA ESCULTURA DEL SIGLO XIV. 5.4. LA ESCULTURA DEL SIGLO XV. 6.- LA ESCULTURA GTICA EN ITALIA. 7.- LA PINTURA GTICA. 7.1.- CARACTERSTICAS DE LA PINTURA GTICA. 7.2.- EVOLUCIN DE LA PINTURA GTICA: PRINCIPALES ESCUELAS DE LA PINTURA GTICA. 7.2.1.- LOS PRIMITIVOS ITALIANOS. GIOTTO. A.- ESCUELA DE FLORENCIA. B.- LA ESCUELA DE SIENA. 7.2.2.- LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS: VAN EYCK, ROGER VAN DEL WEYDEN Y EL BOSCO. A.- CARACTERSTICAS DE LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS. B) HERMANOS VAN EYCK. C) ROGER VAN DER WEYDEN. D) EL BOSCO. 7.3.- PINTURA DEL SIGLO XV EN ESPAA.

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1.- CONTEXTO HISTRICO.

El Gtico es el estilo artstico que se desarrolla en la mayor parte de Europa occidental y central desde finales del siglo XII hasta principios del siglo XVI, salvo en Italia, donde el Renacimiento se inicia a principios del siglo XV. 1.1.- CORRIENTES FILOSFICAS DEL GOTICO. A) LA REFORMA DEL CISTER. La Orden del Cister impulsada por Bernardo de Claraval en la regin de Borgoa, no slo se limit a aspectos espirituales sino tambin preconiz la nueva tipologa de templo: segn San Bernardo el arquitecto deba abandonar toda decoracin y concentrarse en las formas puramente constructivas. A finales del siglo XII los monjes cistercienses una vez situada su casa madre en Citeaux (Cister), comenzaron a extenderse por toda Europa Central, por Italia y tambin en Espaa (principalmente por su proximidad geogrfica), introduciendo el uso del arco apuntado y de la bveda de crucera. Todos los monasterios cistercienses tenan la planta y las dimensiones parecidas a las construcciones de la Orden de Cluny. Los monasterios se situarn en plena naturaleza apartados del mundanal ruido para estar ms en contacto con la paz de Dios y tenan como eje rector a los claustros, espacio cuadrado que se abra al aire libre. Normalmente, en la parte norte se situaba la iglesia de la comunidad, que a pesar, de no ofrecer culto a otros fieles que los propios monjes, adquiri dimensiones catedralicias. Las cabeceras de las iglesias podan ser rectangulares o semicirculares (monasterio de Poblet en Tarragona) donde utilizaban capillas radiales alrededor de la girola. B) INFLUENCIA DEL NEOPLATONISMO. La divulgacin de las nuevas corrientes de filosofa neoplatnica sern muy importantes para la esttica del gtico, puesto que gracias a esta ideologa se vincular el concepto de Dios con el mbito de la luz. La idea, difundida especialmente a travs de los escritos del abad Suger de Saint Denis intentar plasmarse en los nuevos espacios religiosos, como ocurrir en la abada de Saint Denis, cercana a Pars. Por esta razn para el gtico ser muy importante la funcin de las vidrieras que crearn un espacio mstico y espiritual. C) EL NATURALISMO. Se derivar de la filosofa desarrollada en las universidades por Santo Toms de Aquino, fundador de una de las primeras rdenes religiosas urbanas (los franciscanos) y que estaba totalmente convencido de que a Dios se le podra conocer a travs de las criaturas. Esto se traducir en una mayor valoracin del hombre y de la naturaleza que pasar a ser considerado como algo bello. Con esta filosofa se explicar el naturalismo que inundan las creaciones artsticas gticas, principalmente las artes figurativas de escultura y pintura. D) EL DESARROLLO DE LAS CIUDADES. Las ciudades se convierten en foco de atraccin de la poblacin rural y dan lugar a una nueva estructura social gracias a la expansin de los artesanos y comerciantes, que permitieron el triunfo de la burguesa, cuyas nuevas formas y estilo de vida repercutieron en un arte urbano ms rico y decorado. 1.2.- ETAPAS DEL GTICO. GTICO INICIAL: que se corresponde con la segunda mitad del siglo XII, coexistiendo con el pleno desarrollo del arte romnico. Aqu destaca la arquitectura cisterciense, funcional, austera y limpieza decorativa. GTICO CLSICO: finales del siglo XII y siglo XIII. Se crean algunas de las principales catedrales gticas. GTICO INTERNACIONAL. Coincide con el siglo XIV. GTICO FLAMGERO. Se desarrolla durante todo el siglo XV y principios del XVI (excepto en Italia) caracterizado por el exagerado gusto por la decoracin, hasta llegar a ocultar las estructuras arquitectnicas.

2. CARACTERSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA GTICA.

2.1. LAS DOS OBSESIONES DE LOS NUEVOS CONSTRUCTORES. LA VERTICALIDAD. La elevacin, la gran altura e increble esbeltez de la arquitectura gtica, simboliza el deseo de ascensin hacia Dios. LA LUMINOSIDAD. Con las innovaciones arquitectnicas del Gtico, el muro pierde su papel estructural, siendo sustituido por las vidrieras. 2.2. PRINCIPALES EDIFICIOS. La tipologa arquitectnica religiosa, al igual que en el romnico, seguir siendo la ms importante, pero destacar ahora una nueva arquitectura civil muy relacionada con el naciente contexto urbano como son las lonjas (que ser un edificio pblico destinado a usos mercantiles y especialmente a la contratacin) ayuntamientos, palacios ducales, etc. LA CATEDRAL. La catedral preside las ciudades, es su edificio ms representativo y su ncleo, contrastando claramente con la iglesia rural o los monasterios del Romnico.

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LA PLANTA. La planta de cruz latina ir desapareciendo poco a poco, aunque seguir siendo de tres o cinco naves, principalmente. El transepto sobresale poco y est ms centrado que en la catedrales romnicas, puesto que aumenta el nmero de cannigos y hay que distribuirlos de alguna manera. En la cabecera debemos distinguir entre el presbiterio y el coro (parte de la iglesia reservada al clero que en el gtico se sita entre la cabecera y el centro de la nave mayor, que ahora tambin aumenta), Tambin continuar la girola (pasillo que permita a los peregrinos visitar las reliquias o capillas detrs del altar situadas en los absidiolos sin interrumpir los oficios religiosos) aunque ahora puede ser doble y las capillas radiales, sern generalmente poligonales. EL ALZADO. Destaca la gran altura de las naves, sobre todo la central, contrastando esta acentuacin de las lneas verticales con la horizontalidad de la arquitectura romnica. El triforio sustituye a las tribunas de las grandes iglesias de peregrinacin romnicas. ste ser una estrecha galera abierta primero solamente al interior pronto lo har tambin al exterior con vidrieras. Si en el Gtico aparecen tribunas en el segundo piso el tercero se dejar para el triforio. El claristorio es un tercer cuerpo recubierto de grandes ventanales con vidrieras, subrayando junto con el triforio la obsesin gtica por la luminosidad. Las ventanas suelen estar divididas por columnitas y adornos curvos de piedra, que llegan en el ltimo perodo a formar una tracera de extraordinaria complicacin (la tracera es una decoracin arquitectnica hecha generalmente sobre la piedra calada, a base de figuras geomtricas). 2.3. PRINCIPALES ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS. En la segunda mitad del siglo XII se configur un modelo de catedral gtica. El origen del nuevo sistema constructivo es bastante incierto, pero muchos autores admiten que apareci en Normanda y Borgoa a causa de la evolucin de las bvedas de arista romnicas. EL ARCO APUNTADO U OJIVAL, que consta de dos segmentos de arco que forman ngulo con dos centros. Tiene menor empuje lateral que el de medio punto y generalmente aparece decorado con tracera que se va complicando cada vez ms. LA BVEDA DE CRUCERA U OJIVAL, que deriva de la bveda de arista romnica, pero es muy diferente ya que est engendrada por arcos ojivales o apuntados y ofrece la doble ventaja de ser ligera y flexible, permitiendo construir alturas considerables. Con este sistema de cubierta los empujes de la bveda se concentrarn en los ngulos permitiendo que se abran amplios ventanales y al ser ms flexible puede adaptarse a superficies rectangulares. La bveda de crucera est formada por: Los nervios o arcos cruzados que desvan los empujes a los cuatro puntos. Por la plementera formada por plementos, es decir, cada uno de los paos construidos con sillares de piedra, que se hallan entre los nervios y que tiene la funcin de cubrir de la bveda. Tipos: 1.- Bveda sexpartita, es como la de crucera, slo que adems de los nervios diagonales hay otro transversal que pasa por la clave (centro), paralelo a los arcos fajones dando lugar a seis plementos. La bveda sexpartita obliga a construir, en las naves laterales, dobles bvedas de crucera por cada sexpartita. 2.- Bveda de terceletes, con nervios secundarios. 3.- Bveda estrellada, con estructura de nervios cada vez ms complicada. 4.- Bveda de abanico, caractersticas del Gtico ingls, extremadamente recargadas. C) EL PILAR BAQUETONADO. En el interior, el principal sistema de soporte sern los pilares cuyos elementos se complican al multiplicarse los nervios de las bvedas, que ahora se llaman baquetones, que son como semicolumnas muy estrechas adosadas al pilar. D) SOPORTES PARA LOS EMPUJES LATERALES. En los templos de tres o ms naves se plantea el problema del traslado de estos empujes que se har hacia dentro del edificio y hacia fuera, al no poder adosarse contrafuertes exteriores, ya que no tendra sentido la existencia de vidrieras. El pilar recoger los empujes verticales, pero los oblicuos sern recogidos por el arbotante o botarel, que es un segmento de arco que sobrevuela el tejado de la nave lateral y que transmite el empuje lateral de la bveda central al

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contrafuerte. El arbotante tambin servir para conducir el agua de lluvia a travs del canal excavado en su extrads hasta la grgola (conducto de desage decorativo bien con formas humanas o de animales fantsticos). En los edificios muy altos se suele colocar otra fila de arbotantes en la parte ms alta. En el Gtico el contrafuerte o estribo est aislado, exento, no adosado al muro y es el encargado de trasladar los empujes del edificio al suelo. Los contrafuertes exteriores, se afirmarn mediante el peso de los pinculos que son remates puntiagudos por lo que sirve de contrapeso al empuje del arbotante (funcin constructiva). Los pinculos tambin tienen una funcin decorativa como es la de embellecer y acentuar la verticalidad del exterior del edificio. E) FACHADA. En las fachadas de las catedrales gticas (principalmente en la occidental) se ve reflejada la estructura y organizacin del espacio interior del templo como el nmero de naves, la altura mayor central o la existencia de una puerta por cada nave. Muchas veces las tres naves de la iglesia se acusan al exterior con contrafuertes, sirviendo a modo de lneas divisorias que distribuyen la fachada en tres cuerpos verticales y en cuerpos horizontales. Generalmente las fachadas se pueden dividir en varios registros: Las portadas, donde pueden aparecer gabletes, que es un frontn ornamental muy puntiagudo, generalmente calado. Tanto en la portada principal como en las dos del transepto se concentrarn soberbios programas iconogrficos que se desarrollarn alrededor de las puertas de acceso. Los ventanales. El rosetn, que es un vano o ventana circular cubierto generalmente por vidrieras (son ventanales decorados con cristales emplomados) con tracera que sirve para iluminar el interior del templo y adems tiene la funcin de tringulo de descarga. Su luz abundante y coloreada contribuir a crear esa atmsfera espiritual, sirviendo tambin de soporte para incluir los grandes ciclos iconogrficos que adoctrinaban a los fieles y que en el Romnico haban sido pintados en los muros. Finalmente, las fachadas suelen estar flanqueadas por dos torres muy altas normalmente cuadradas que se dividen en varios cuerpos y que suelen estar culminadas por un remate agudo y calado con tracera gtica llamado chapitel o aguja junto con una flecha que sirven para acentuar la grandeza y verticalidad de los edificios. Tambin pueden aparecer en la torre del cimborrio. 2.4.- ARQUITECTURA GTICA EN FRANCIA. EL NACIMIENTO DEL GTICO (PRIMERA MITAD DEL SIGLO XII). En la ABADA BENEDICTINA DE SAINT-DENIS, cerca de Pars, aparecen importantes innovaciones, como la doble girola y la desaparicin del muro como elemento continuo de cerramiento gracias al uso de bvedas de crucera, aunque no es un edificio puramente gtico, ya que siguen claras pervivencias romnicas, sobre todo en la fachada. En el siglo XII tienen gran importancia los ejemplos cistercienses, conforme a dos modelos que se distinguen por la organizacin de las cabeceras, bien con girola, como en Claraval o con capillas rectangulares como en Citeaux. GTICO INICIAL. Se corresponde con la 2 mitad del siglo XII. Este gtico se caracteriza porque se resiste a abandonar la columna como soporte, pero ya son edificios completamente gticos. Destacan las catedrales de Sens, Laon y Pars. CATEDRAL DE SENS es la primera que posee ya todos los elementos gticos armonizados, como las bvedas de crucera sexpartitas y los pilares gticos, pero estos alternan an con gruesas columnas. CATEDRAL DE NOTRE DAME DE PARS. Se inici en la segunda mitad del siglo XII y fue terminada en pleno siglo XIII. En planta tiene cinco naves, ms dos de capillas laterales, con doble girola, mltiples capillas y un transepto situado casi en su centro y que no sobresale en planta. Su mayor originalidad tcnica consiste en la cubierta de la girola que no se compone de bvedas trapezoidales como es costumbre, sino que est dividida en varias bvedas triangulares con nervios segmentados. Aparecen bvedas sexpartitas, las columnas como soporte y las tribunas como las del Romnico. En la fachada occidental sigue el modelo normal un triple prtico de arcos apuntados, friso de estatuas, gran rosetn acompaado de ventanales, arquera y torres gemelas terminadas en plano.

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EL GTICO CLSICO (SIGLO XIII). Destacan: NOTRE DAME DE CHARTRES. La catedral gtica se construy en el lugar de la vieja catedral romnica, incendiada en 1193, fue consagrada por lo menos la cabecera en 1198. En ella ya se produce la supresin de la tribuna, mientras que permanece el triforio, cuerpo de ventanas que aparece en los muros de la nave central y que suele tener adems un angosto pasillo. Tiene planta de cruz latina al sobresalir el transepto. Destaca la nave central, considerablemente ms alta que las laterales. Tiene bvedas barlongas (rectangulares) en las naves ms anchas. Destaca la fachada que est rematada con grandes torres con chapiteles; las torres son diferentes, algo no demasiado frecuente. CATEDRAL DE REIMS. Tiene cinco naves desde el transepto (el cual tiene tres naves y sobresale) hasta el altar y tres desde los pies hasta ste. Su fachada es una de las ms caractersticas del siglo XIII en Francia. Tiene un esquema tripartito formado por dos torres que enmarcan un cuerpo central. Tambin se distinguen tres cuerpos en sentido horizontal, por pisos: el de las tres portadas, el del rosetn y una arquera alta con esculturas de santos. En las fachadas del transepto tambin se repite el esquema tripartito. CATEDRAL DE AMIENS. Es bastante similar a Reims, que tambin destaca por su altura y su fachada con gran despliegue decorativo. Tiene planta de cruz latina, con las naves laterales ms bajas, un transepto de tres naves bajo y un gran coro que incluye cinco naves. El deambulatorio o girola est rodeado de siete capillas radiales o absidiolos. La elevacin de la nave es tripartita: grandes arcadas, triforio y claristorio de altos ventanales. Los pilares que soportan los soportales son de seccin circular, con cuatro columnillas adosadas. En la segunda mitad del siglo XIII destacan la catedral de LE MANS y la de BEAUVAIS, incompleta, ya que slo se terminaron el crucero, el coro y el bside, formado por siete capillas o absidiolos y girola. INTERIOR DE LA SAINTE-CHAPELLE. (1243-1248). Se corresponde con la capilla del antiguo Palacio Real de Pars. La finalidad con la que se construy era la de convertirse en un gigantesco relicario que albergase la corona de espinas de Cristo, parte de la cruz y el hierro de la lanza, trados por el rey Luis IX de Francia, en la toma de Constantinopla. Este rey muri en una de las cruzadas en Palestina y fue posteriormente canonizado por la iglesia catlica. Es un edificio de dos plantas: la capilla inferior, dispuesta en tres naves, se consagr a la Virgen Mara y fue concebida como un espacio de acceso pblico. Sobre ella se alza la capilla superior, de una nica nave de esbeltas proporciones. Todo lo que deba ser pared ha sido sustituido por quince grandes vidrieras y un rosetn, separados por esbeltas columnillas, que resultan casi invisibles. En ellas se narra una visin de la historia humana segn la Biblia, desde la creacin del mundo hasta la vida de Jess. Los Apstoles aparecen situados en alto sosteniendo un objeto alusivo a la Pasin. Durante la Revolucin Francesa, la Santa Capilla sufri varios asaltos, de forma que las reliquias que haban dado pie a su construccin acabaron perdidas. En el siglo XIV, las guerras civiles y el gran nmero de edificios iniciados en la centuria anterior, determina que la actividad constructiva se limite a la terminacin de lo ya iniciado y a la creacin de nuevas capillas. En el siglo XV y primer tercio del siglo XVI se multiplican las construcciones y se reforman buen nmero de las ya existentes con el aadido de capillas, torres u otros elementos. Se desarrolla el Gtico flamgero. El siglo XV aportar obras decisivas del Gtico francs (destacan algunas de carcter civil) como los palacios.

2.5.- ARQUITECTURA GTICA EN ESPAA.

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A) NACIMIENTO DEL GTICO EN ESPAA. El Gtico y con l su arquitectura, se comenz a introducir en los reinos hispanos en la 2 mitad del siglo XII, bajo la influencia francesa. Fueron los monjes cistercienses, que vinieron a repoblar las tierras conquistadas, los que lo introdujeron en sus templos. Este es el caso del Monasterio de las Huelgas en Burgos y de Poblet en Catalua, ambos de finales del siglo XII y con mltiples dependencias en torno a sus claustros. B) GTICO INICIAL. Se corresponde con los primeros ensayos de arte gtico, aunque con muchas caractersticas propias del romnico. LA CATEDRAL DE TARRAGONA es un claro ejemplo de convivencia de estilos, pese a ser iniciada en estilo romnico a finales del XII destaca por su fachada occidental con portada abocinada de arco muy apuntado y esplndido rosetn, ya plenamente gticos del siglo XIII. LA CATEDRAL DE LRIDA, comenzada a principios del siglo XIII en estilo romnico pero con muchas notas del estilo de transicin, como los arcos apuntados. LA CATEDRAL DE CUENCA, iniciada entre finales del siglo XII y principios del XIII. Inicialmente, se comenz una cabecera ms bien romnica, con cinco bsides escalonados, girola, transepto sobresaliente y tres naves en el cuerpo principal. Despus se construy el triforio de arcos apuntados y lobulados con tracera, con ventanales moldurados y decorados con estatuas de ngeles y un culo superior. Las bvedas son de crucera sexpartita. En el siglo XV se reconstruy la cabecera para abrir una doble girola y el claustro se construy durante el Renacimiento. La fachada es del siglo XX (1902). Tambin destaca la de SIGENZA O VILA. C) EL PLENO GTICO DEL SIGLO XIII. Destaca el reino de Castilla con las tres catedrales de ms clara influencia del Gtico clsico francs aunque con peculiaridades del Gtico hispnico. LA CATEDRAL DE TOLEDO, se inici en el siglo XIII aunque las obras duraron hasta el XV, es una de las ms grandes de Espaa. Fueron dos los maestros de esta catedral, Martn y su sucesor Petrus Petri o Pedro Prez. El edificio se levant sobre el solar de la antigua mezquita mayor lo que pudo condicionar en gran medida la forma de su planta, que es basilical sin brazos. Se distinguen cinco naves y un transepto que slo se advierte en anchura y altura ya que no sobresale en los laterales de la iglesia. La planta es muy similar a la de Notre Dame de Pars. Las naves se encuentran escalonadas de la central a las laterales, lo que contribuye a contrarrestar el empuje. Las dos naves laterales dan la vuelta al bside, formando una doble girola, donde se utilizan como cubierta bvedas de crucera de planta rectangular con otras triangulares que dan lugar a una serie de capillas, grandes y pequeas alternadas, cuya idea copia de la catedral de Le Mans. En el interior posee tambin grandes ventanales a lo largo de la nave central y en las fachadas del transepto, por lo que catedral resulta tremendamente iluminada. Tambin hay elementos constructivos de influencia islmica como los arcos lobulados (concretamente los arcos polilobulados entrecruzados en el triforio). En el exterior slo est levantada una torre y es del siglo XV. LA CATEDRAL DE BURGOS, iniciada en el siglo XIII. Tiene planta de cruz latina de tres naves con transepto de una sola nave y muy saliente, profundo presbiterio, girola nica, grandes capillas absidiales y dobles arbotantes. En el interior destaca los pilares baquetonados para recoger los nervios de las bvedas de crucera y triforio ciego al exterior. Su cimborrio es de planta octogonal y se cubre al interior con bveda estrellada y calada (ya del siglo XVI). La fachada principal (la occidental) se termin en el siglo XIV y tiene una triple portada, el rosetn y el cuerpo superior con dos arcos y decoracin escultrica. Todo queda enmarcado por dos torres que son del siglo XV.

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En el interior se distinguen los dos momentos ms importantes de la construccin de esta catedral: los del siglo XIII y del XV. CATEDRAL DE LEN. Es la de mayor influencia francesa, muy emparentada con la cabecera de Reims. El arquitecto que la traz conocido como Maestro Enrique, fue quiz el mismo que dirigi la del Burgos. Se concluy en el siglo XIII y es de tres naves, transepto, largo presbiterio, girola y capillas absidiales de planta poligonal. En su interior tiene arcadas, triforio abierto al exterior y un amplsimo claristorio con gran cantidad de vidrieras (muy bien conservadas), sustentado todo gracias a robustos contrafuertes exentos y dobles arbotantes. En el exterior, la fachada principal est flanqueada por torres, triple portada o prtico muy abocinado, ventanales con tracera, rosetn y un amplio gablete triangular coronando el cuerpo central. La disposicin exenta de las torres, hace que el cuerpo central quede empotrado entre ellas, lo que resta esbeltez a todo el conjunto. D) SIGLO XIV: EL GTICO MEDITERRNEO. Durante el XIV el protagonismo pasa a Catalua y a la Corona de Aragn, con influencias del sur de Francia. Las caractersticas principales son: Menor decoracin y compartimentacin de su espacio interior. Se tiende a suprimir el transepto. Suelen tener planta de saln, que consiste en que la altura de la nave central (ms ancha) y de las dos laterales se aproximan formando un espacio unitario que contribuye a crear una sensacin de amplitud. Mayor horizontalidad de los templos, con menos y ms pequeos vanos. La poca diferencia de altura entre las naves har innecesarios los arbotantes debindose reforzar los contrafuertes, aprovechando el espacio entre ellos para crear capillas. Las columnas o pilares suelen ser ms delgados y con forma octogonal, por lo que el espacio se har ms difano. Destacan las siguientes construcciones: CATEDRAL DE BARCELONA. Iniciada hacia 1300 (la fachada es del siglo XIX, aunque est basada en modelos gticos). Su planta es de saln y tiene tres naves y otras dos de capillas situadas entre los contrafuertes, girola y nueve capillas radiales poligonales. Tambin posee un transepto no sobresaliente (el transepto se advierte slo en altura y anchura). Tiene amplias tribunas sobre las capillas. Bajo el presbiterio se halla la cripta con los restos de Santa Eulalia. Tiene torres en los extremos del transepto y otra (un cimborrio) a los pies de la nave mayor. LA CATEDRAL DE GERONA. Se realiz sobre el emplazamiento de la antigua catedral romnica. Lgicamente se comenz a construir por la cabecera y bajo los planteamientos de un edificio de tres naves con girola, inspirado en la catedral de Barcelona, pero una vez que se concluy la cabecera, prosigui la construccin como si de un templo de una nica nave se tratase. La razn era porque las naves laterales eran demasiado bajas y se tema que resultase un edificio oscuro. En los muros laterales tiene capillas ubicadas entre los contrafuertes. COLEGIATA DE SANTA MARA DEL MAR, (INTERIOR), de Barcelona. Se construye en el centro del barrio martimo barcelons bajo la direccin del maestro cataln Berenguer de Montagud y donde los navegantes y comerciantes de la ciudad sufragaron la construccin del edificio. No hay apenas decoracin y la planta sigue el esquema sencillo de las iglesia catalanas, tiene planta de saln (sus naves laterales estn casi a la misma altura) con tres naves separadas por pilares octogonales esbeltos y distanciados, girola y capillas absidiales que estn embebidas en el muro del bside (abiertas entre los contrafuertes). No tiene transepto. Las cubiertas son bvedas de crucera de gran tamao en cada tramo. En la girola las cubiertas se componen de tramos abovedados trapezoidales.

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En cuanto al exterior destacan las dos torres que flanquean la fachada, ambas octogonales y que recogen la tradicin de las torres prismticas de los monasterios cistercienses. CATEDRAL DE PALMA DE MALLORCA, LATERAL EXTERIOR. Ya a comienzos del siglo XIV el rey Jaime II decidi construir en este templo su capilla funeraria, que qued tras el presbiterio y ms elevada que el resto de la iglesia. Las obras se prolongaron durante los siglos XV y XVI. La planta es rectangular sin brazos, de tres naves y con la cabecera cuadrangular y plana. A las naves laterales ms estrechas que la central se abren capillas. La iluminacin se recibe desde las ventanas situadas en los muros de la nave central y desde un rosetn calado que est situado sobre la cabecera. El espacio interior es amplio y austero y sin apenas decoracin, con bvedas de crucera y pilares poligonales. En el exterior, los contrafuertes son muy profundos porque son una prolongacin en altura de los mismos muros que forman las capillas laterales. Estos contrafuertes estn rematados en pinculos. E) SIGLO XV Y PRINC. XVI: GTICO FLAMGERO O ISABELINO. La renovacin de la arquitectura gtica que se haba realizado en siglos anteriores dar como consecuencia el denominado "estilo hispano-flamenco", resultado de la fusin del gtico, de caracteres flamencos (flamgero) con la tradicin del arte hispano musulmn. En este siglo el arte gtico alcanza su plenitud, tanto en las construcciones religiosas como en las civiles, en buena medida suscitado por la necesidad de las coronas de afirmar su dominio territorial, y sobre todo a partir del ltimo tercio del siglo, cuando los Reyes Catlicos pretenden crear un estado moderno unificado, y potencian el nacimiento de un arte que pudiera representar la unidad de las coronas. Van a destacar la presencia de numerosos artistas provenientes de Flandes y Centroeuropa. Las caractersticas principales de este estilo son: Bvedas estrelladas cada vez ms complejas. La utilizacin de todo tipo de arcos: el carpanel, el conopial, el escarzano (o rebajado), o el mixtilneo. La abundante decoracin de finos labrados basada en la tracera flamgera y herldica. Las ltimas construcciones gticas coinciden en el tiempo con las primeras renacentistas, superponindose y utilizndose de manera aleatoria los dos estilos por lo que es imposible entender el Renacimiento espaol sin este gtico final. Durante el siglo XV destaca en la zona de la Corona de Castilla. CATEDRAL DE SEVILLA. Iniciada en 1402 conservando parte de las estructuras musulmanas, por lo que su planta es rectangular con cinco naves y otras dos de capillas, con transepto no sobresaliente, cabecera plana sin girola y bvedas estrelladas. Conserva como campanario la Giralda almohade. En BURGOS el gtico flamgero tambin dejar huella en: LAS TORRES y EL CIMBORRIO DE LA CATEDRAL. Las torres fueron levantadas por Juan de Colonia, ya en el siglo XV, con decoracin flamgera que se advierte sobre todo en el calado de las agujas. De la misma poca es el cimborrio de planta octogonal que se cubre al interior con bveda estrellada y calada, coronado por pinculos. LA IGLESIA DE LA CARTUJA DE MIRAFLORES que aunque iniciada por Juan fue terminada por su hijo Simn de Colonia. Es de nave nica y bvedas estrelladas, con capillas laterales, y rematada por un bside poligonal. La decoracin exterior se centra en la portada, enmarcada por un arco conopial profusamente ornamentado y por escudos de los fundadores y animales herldicos en las enjutas, lo que va a ser caracterstico del estilo isabelino. LA CAPILLA DEL CONDESTABLE DE LA CATEDRAL DE BURGOS, comenzada a finales de siglo, se caracteriza por ser de planta octogonal y por una gran suntuosidad decorativa, con tracera flamgera, escudos y bveda estrellada calada. Fue realizada por Simn de Colonia. En VALLADOLID se construyen las fachadas denominadas retablo de las iglesias del convento de San Pablo y San Gregorio, caracterizadas por la decoracin de todo sin que queden espacios vacos. En TOLEDO se puede notar la presencia de artistas flamencos pero el gran maestro toledano del siglo XV, ser el francs Juan Guas (1430-1496), el ms perfecto

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representante del Gtico Isabelino con su obra ms importante como es el MONASTERIO DE SAN JUAN DE LOS REYES, emprendido en el ao 1477, con una iglesia de nave nica y muy ancha, cubierta con bvedas complicadas de crucera estrellada, con abundante decoracin herldica y vegetal, a base de monumentales escudos. Importante tambin es su claustro, con amplios arcos divididos por un finsimo mainel y decorados con tracera flamgera. Juan Guas tambin trabaj en el PALACIO DEL DUQUE DEL INFANTADO (GUADALAJARA), caracterizado por su galera flamgera superior, sobre cornisa de mocrabes, de ascendencia rabe, y la decoracin de puntas de diamante del muro, que es ya renacentista. Por ltimo, en la zona de Castilla, Enrique Egas construir LA CAPILLA REAL DE GRANADA, encargada por Isabel de Castilla para acoger su sepulcro, caracterizada por su austeridad y simplicidad. Fuera ya de la corona de Castilla, en el Levante, el gtico flamgero est representado por construcciones civiles, cuyos protagonistas sern los burgueses que se dedicarn al comercio de la zona mediterrnea. Destacan: LA LONJA DE VALENCIA. En el exterior aparece una torre cuadrada severa en su disposicin aunque animada con la apertura de algunos ventanales, que divide toda la fachada en dos partes: La de la derecha, correspondiente a la lonja propiamente dicha, inspirada en la lonja de Palma de Mallorca, presenta grandes ventanales gticos con bellas traceras. A media altura hay grupos de ngeles y cada uno sostiene a derecha y a izquierda los escudos del Reino de Aragn. Al interior, la planta de la sala de contratacin es una planta de saln de forma rectangular. Est dividida en tres naves de igual altura, sostenidas por veinticuatro columnas helicoidales, (como en la lonja de Palma). Las bvedas de crucera que cierran el saln son muy voladas y atrevidas. La parte de la izquierda corresponde al Consulado del Mar que es obra del siglo XVI, con recursos ornamentales de influencia renacentista. La primera piedra de la lonja se coloca en 1482, siendo su maestro de obras Pedro Comte. Por ltimo hay que citar que durante las primeras dcadas del siglo XVI se construyen las ltimas catedrales gticas, como la de SALAMANCA o la de SEGOVIA combinndose estructuras gticas con elementos decorativos renacentistas o la de CRDOBA (levantada en el centro de la mezquita), 2.6.- ARQUITECTURA GTICA EN EL RESTO DE EUROPA. A) LA ARQUITECTURA GTICA EN INGLATERRA. La arquitectura gtica inglesa sigue una evolucin independiente respecto al resto del continente europeo. Cuenta con precedentes en el empleo de la bveda de crucera en pleno romnico como apareca en la catedral de Durham, pero hasta finales del siglo XII no se introduce el gtico francs con la CATEDRAL DE CANTERBURY a la que sigue en importancia la de SALISBURY. Hacia principios del siglo XIV surge el llamado estilo ornamental que en muchos aspectos anticipa el flamgero europeo, por la sinuosidad de las traceras y por la aparicin de las bvedas de abanico como aparece en la CATEDRAL DE GLOUCESTER o la CATEDRAL DE WELLS. A mediados del siglo XIV se produce una reaccin hacia el barroquismo flamgero del estilo ornamental, dando origen al llamado estilo perpendicular, que triunfar en el siglo XV, caracterizado por el dominio de molduras verticales en muros y traceras de ventanas, mientras en los interiores se prodiga una decoracin con riqusimas bvedas de abanico. Son ejemplos LA CAPILLA DE LA VIRGEN DE GLOUCESTER, LA DE ENRIQUE VII DE WESTMINSTER Y LA DEL COLEGIO DEL REY EN CAMBRIDGE. B) LA ARQUITECTURA GTICA EN ALEMANIA. El Gtico se introduce en pleno siglo XIII, con LA CATEDRAL DE COLONIA, inspirada en la de Amiens y poco despus la de ESTRASBURGO. C) LA ARQUITECTURA GTICA EN ITALIA. En Italia encontramos escasos ejemplos puramente gticos, sobre todo en construcciones de carcter religioso, salvo el caso de la CATEDRAL DE MILN, del siglo XIV, de influencias francesas y germanas. As, el gtico es aceptado ms en lo decorativo que en las innovaciones constructivas, pudindose hablar de un goticismo a la clsica, ya que se

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mantienen generalmente los arcos de medio punto, los vanos pequeos y escasos (debido a la luminosidad del cielo italiano), con predominio del muro, lo que permite la pervivencia de la pintura al fresco como decoracin interior, los gabletes como frontones clsicos y el uso de mrmoles polcromos en franjas paralelas y horizontales como decoracin exterior, remarcando el predominio de la horizontalidad, aunque como contraste se mantienen las esbeltas torres adosadas, etc. Adems ya desde el inicio del siglo XV, esta decoracin gtica ser sustituida por la esttica renacentista. En cuanto a construcciones religiosas destaca: BASLICA DE SAN FRANCISCO DE ASS, LA CATEDRAL DE SIENA Y LA CATEDRAL DE SANTA MARA DE LAS FLORES DE FLORENCIA. En cuanto a la arquitectura civil se sealan EL AYUNTAMIENTO DE SIENA Y EL PALACIO DE LA SIGNORA DE FLORENCIA, caracterizado por ser palacios de slidos bloques con escasas y pequeas ventanas y rematados con almenas, dando la sensacin de fortaleza militar; y el PALACIO DUCAL DE VENECIA, ms calado y transparente, con amplias galeras abiertas y rica tracera en los vanos.

3.- ESCULTURA Y PINTURA GTICA. GIOTTO Y LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS.

3.1.- CARACTERSTICAS DE LA ESCULTURA GTICA. Dominio progresivo de la expresin, del movimiento, de las actitudes, que son cada vez ms realistas, dejando traslucir las emociones. Individualizacin de las figuras. Naturalismo contra hieratismo romnico. Arte narrativo, no simbolista. Sus mensajes no imponen temor ni justicia divina como en el Romnico sino que incita hacia una fe basada en el amor. La escultura se independiza prcticamente del marco arquitectnico. En cuanto a la temtica, la principal es la religiosa por lo que sigue adoptndose una intencin didctica cristiana, aunque tambin habr temas profanos. 3.1.1.- LA ESCULTURA EXENTA: TEMTICA Y CARACTERSTICAS. Cristo Crucificado o de tres clavos. No es un Cristo impasible ante el dolor como los romnicos, sino que son Cristos atormentados por el dolor y el sufrimiento de la Pasin. Con la Crucifixin el artista gtico pretende emocionar a los fieles. Aparecen con los pies superpuestos y atravesados por un nico clavo lo que provoca en la composicin un ligero movimiento de la cadera que atraviesa todo el cuerpo. La Virgen con el Nio. La Virgen no aparece impasible, inmvil y frontal ni es Trono de Dios como en el Romnico, sino que ahora esta composicin se humanizar extraordinariamente, por lo que la Virgen se siente maternal, se gira, sonre, juega o habla con el Nio tambin ms humanizado, como cualquier madre. La Piedad. En el siglo XV, empieza a ser frecuente la representacin de la Virgen con el Hijo Muerto entre sus brazos, composicin iconogrfica que se conoce por Piedad y que tendr un gran porvenir durante el Renacimiento. 3.1.2. LOS RELIEVES DE LAS PORTADAS DE LOS TEMPLOS. En el Gtico, los tmpanos de la portadas son apuntados a diferencia de los romnicos que eran de medio punto. Aparecen divididos en franjas o frisos horizontales y sigue una decoracin narrativa. Los temas que suelen aparecer en el tmpano son Cristo, la Virgen, el Juicio Final, la Crucifixin, vidas de santos u otras escenas bblicas. Uno de los nuevos temas es la Desis1. Las arquivoltas, tambin aparecen apuntadas; asimismo se distinguen de las del Romnico en que la decoracin escultrica que las adorna se sita ahora longitudinalmente a ellas, en lugar de hacerlo verticalmente, de forma radial al semicrculo del tmpano. Las jambas, al igual que en el Romnico lleva adosadas esculturas-columnas de profetas, santos o apstoles, pero ahora sobre repisas y bajo unos doseletes2. El parteluz o mainel, con esculturas de la Virgen, Cristo o el Santo titular, en un gesto de proximidad al creyente, tambin bajo dosel de tracera gtica.

DESIS:("plegaria" o "splica"), es una representacin iconogrfica tradicional de Cristo en Majestad o Cristo Pantocrtor entronizado, llevando un libro y flanqueado por la Virgen Mara y San Juan Bautista, acompaado a veces por ngeles y santos. En otras ocasiones, tambin se representa a Cristo en la Cruz, pero siempre acompaado de su Madre y de San Juan Bautista. Tanto la Virgen Mara como San Juan Bautista y otros personajes que pueden acompaarlos tienen sus rostros mirando a Cristo con sus manos en posicin de splica en nombre de la humanidad.

DOSELETE: elemento ornamental que realza la importancia y dignidad de la estatua, plpito o de aquello a lo que cubre que generalmente va fijo por uno de los lados al muro que lo sustenta y que se suelen decorar con tracera gtica.

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3.1.3.- NUEVOS GNEROS. LOS RETABLOS. La obra ms original de la escultura gtica europea son los retablos. Al principio son muy pequeos, para ir creciendo a medida que avanza la Baja Edad Media, hasta alcanzar enormes dimensiones en el siglo XV. El antecedente de los retablos son los frontales (tablas decoradas que tapaban la parte anterior y laterales del altar). El retablo que cubre el muro situado detrs del altar, poda estar realizado en madera o piedra y se poda decorar con esculturas exentas, relieves o pinturas (o con una combinacin de ambas), con escenas referentes al santo titular del templo, la Virgen, Cristo o los Evangelios. El retablo se divide en franjas verticales o calles y franjas horizontales o cuerpos. A la parte inferior o pedestal se denomina banco y al saledizo superior para proteger el retablo se llama guardapolvo. Durante el Romnico los temas religiosos solan pintarse en los bsides, pero en el gtico las vidrieras desplazan a las pinturas. Es por eso que aparecern los retablos mviles (trpticos y polpticos) en madera. LAS SILLERAS DE LOS COROS. La sillera del coro se realizaba en madera, en cuyos respaldos se realizan algunas de las ms bellas obras gticas, tanto de temtica religiosa como profana. LOS SEPULCROS. Destaca la importancia que toman los sepulcros en esta poca, como reflejo de un hombre que y se preocupa cada vez ms por perpetuar su nombre sobre su lecho mortuorio. La escultura funeraria destaca por su gran realismo con los rasgos del difunto, sepulcro exento en posicin yacente bajo el dosel o adosado a la pared con arcosolio pudiendo aparecer yaciente, orante, etc. El perodo final del Gtico y el principio del Renacimiento sern las pocas cumbre del sepulcro.

4.- EVOLUCIN DE LA ESCULTURA GTICA EN FRANCIA.

Francia, como cuna de este estilo en la arquitectura, ser la que marque las pautas a seguir tambin en escultura (aunque posteriormente cada pas le ir infundiendo su propia personalidad). Destacan dos etapas en la evolucin de la escultura gtica francesa: El siglo XIII, con la escultura de Pars, Chartres, Amiens y Reims. El siglo XV con la escultura de influencia flamenca, realizada principalmente en el Ducado de Borgoa. 4.1. LA ESCULTURA DEL SIGLO XIII. LAS PORTADAS DE LA CATEDRAL DE NOTRE-DAME DE PARS. El Juicio Final en la central y en las laterales escenas de la vida de la Virgen y Santa Ana. LA DECORACIN DE LA CATEDRAL DE CHARTRES. En el Prtico Real de la fachada occidental encontramos la transicin entre el Romnico y el Gtico. En la puerta de la derecha se representan distintas escenas de la vida de la Virgen (Trnsito, Asuncin y Coronacin). La del transepto meridional presenta en su tmpano central el tema del Cristo-Juez acompaado por la Virgen y Juan Bautista que interceden por los mortales (la Desis) y ngeles con los instrumentos de la Pasin; en el dintel el peso de las almas por San Miguel y los grupos de los elegidos y los condenados. En el parteluz, el Cristo- Juez est reemplazado por el Cristo maestro, de expresin ms bondadosa, que preside las figuras de los santos mrtires y confesores que decoran las jambas. LA DECORACIN DE LA CATEDRAL DE AMIENS destaca la decoracin de la triple portada de su fachada principal. Aunque sobrios, sus personajes han perdido la rigidez y el hieratismo romnicos que no tenan expresin. Destacan dos figuras del bello conjunto: el Bello Dios (el llamado Beau Dieu de Amiens) que preside desde el parteluz de la puerta principal, y la Virgen que ocupa otro parteluz de esa fachada (sin movimiento, pero con gran serenidad y sin rigidez). Son figuras con mayor volumen. La Puerta Dorada del transepto sur es algo posterior, de finales de siglo o principios del XIV, es una de las ms tpicas portadas gticas francesas, con una estilizada y naturalista estatua de la Virgen con el Nio en el parteluz. LAS PORTADAS DE LA CATEDRAL DE REIMS. Aqu trabajaron tres maestros, destacando el llamado "Maestro de la Sonrisa" pues esculpi a sus personajes con una marcada tendencia a lo amable, a la bondad. Destacan sobre todo la portada occidental con las esculturas de las jambas: La Anunciacin. En la representacin del tema se contrasta la serenidad de la Virgen ms rgida e inexpresiva con la gran sonrisa del ngel. La Visitacin. Donde aparece la Virgen y Santa Isabel y cuyo autor se debe a otro autor diferente de los dos anteriores. En estas figuras se aprecia, en cambio una marcada influencia

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de la escultura clsica: estn dotadas de movimiento, los pliegues caen con naturalidad, la anatoma se adivina por debajo del manto y comienzan a independizarse del marco arquitectnico, es decir, ya no tienen la forma de estatuas columnas. En Reims se ha superado ya el aire todava un tanto hiratico del Cristo de Amiens y sorprende el tono mucho ms expresivo junto con la perfecta interrelacin psicolgica. 4.2.- LA ESCULTURA DEL SIGLO XIV Y XV. Durante el final del siglo XIV y el siglo XV destac esencialmente la escultura realizada en Borgoa, bajo el mecenazgo de sus poderosos duques (Felipe el Atrevido y Juan sin Miedo). All trabajaron artistas franceses y sobre todo flamencos, que tuvieron decisiva influencia en la renovacin de la escultura (anunciaron la llegada del Renacimiento en este rea). El creador y ms destacado representante de esta escuela fue el holands Claus Sluter, que introdujo el fuerte naturalismo de los Pases Bajos. Destacan dos obras: SEPULCRO DE FELIPE EL ATREVIDO. En forma de tmulo con estatuas en mrmol blanco sobre lecho de mrmol negro. La parte alta del sepulcro incluye una imagen idealizada del duque, acompaado por dos ngeles y un len. Lo ms interesante es la galera de personajes, con gran variedad de actitudes y expresiones, cuarenta plaidores en la parte baja, en forma de encapuchados, tema que alcanz posteriormente gran difusin y que acompaan al difunto yacente. POZO DE MOISS O DE LOS PROFETAS, su obra maestra (realizado hacia el 1400). De forma prismtica serva de pedestal a un calvario perdido que servira de fuente para el claustro de la Cartuja de Champmol, con seis figuras de profetas en la base de la fuente: Moiss, David, Jeremas, Zacaras, Daniel e Isaas, que anuncian la muerte de Jess y slo como fragmento, la Crucifixin. Las esculturas aparecen totalmente liberadas del marco, adems de estar dotadas de un naturalismo extremo. Los profetas son corpulentos, de volmenes rotundos y gran monumentalidad. Esto se debe en parte a la forma de esculpir los ropajes, que tiene un carcter pesado y voluminoso con pliegues gruesos y profundos, muy peculiar del maestro. Es caracterstica tambin la forma de captar las expresiones, convirtiendo las esculturas en autnticos retratos. De parecidas caractersticas a las anteriores, aunque algo posterior (finales del XV) es el SEPULCRO DE FELIPE POT, de autor annimo aunque en ocasiones atribuida a Sluter. Se trata de uno de los monumentos funerarios ms fascinantes del final de la Edad Media, en el que podemos atisbar rasgos renacentistas en su inslita composicin, con gran importancia del tema del encapuchado. Destaca la extraordinaria fuerza expresiva de este escultor que dota a sus piezas de una gran fuerza y realismo que se aleja totalmente de los arquetipos del gtico francs pero muy prximo a los ejemplos renacentistas.

5.- ESCULTURA GTICA EN ESPAA.

Los antecedentes ms directos de la escultura gtica espaola estn en las obras romnicas de la segunda mitad del siglo XII y comienzos del XIII como en las escenas de la Anunciacin de Silos o el Prtico de la Gloria. Aunque la introduccin del gtico puro francs en Espaa es un hecho ligado a la llegada de maestros franceses contratados por la monarqua para acometer las tres grandes catedrales del siglo XIII. 5.1. LAS PORTADAS DEL SIGLO XIII DE BURGOS Y LEN. LAS PORTADAS DEL CRUCERO DE LA CATEDRAL DE BURGOS. LA PUERTA DEL SARMENTAL, en el brazo sur del transepto, es una portada tpica gtica, aunque no termina de desprenderse completamente del hieratismo romnico. En el tmpano aparece Cristo dictando su palabra a los cuatro Evangelistas (como si fueran copistas medievales, lo cual no es muy habitual), acompaados por el Tetramorfos ms naturalista. En el dintel aparece el Apostolado y en las arquivoltas ngeles y ancianos msicos. En el parteluz el Obispo Don Mauricio (que inici las obras de la catedral). En las jambas reyes y profetas. Desde el punto de vista expresivo, destaca la ausencia de sentimientos. PUERTA DE LA CORONERA (norte del transepto), muestra en sus jambas a los Apstoles, muy naturalistas, ngeles con instrumentos de la Pasin en las arquivoltas y en el tmpano la Desis. B) LA TRIPLE PORTADA PRINCIPAL DE LA CATEDRAL DE LEN. Len tiene as mismo influencia de Reims en su naturalismo y elegancia.

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LA PUERTA OCCIDENTAL DE LA VIRGEN BLANCA. En la parte superior del tmpano, aparece Cristo mostrando las llagas y dos ngeles portando los instrumentos de la pasin junto con la Virgen y San Juan Bautista arrodillado (Desis). En el dintel, la parte ms hermosa, figura la separacin de los bienaventurados que se encaminan a la puerta del paraso al son de un rgano, y los condenados despus que San Miguel pese las almas. La Virgen Blanca del mainel, es una tpica Virgen gtica plena de belleza, alegra, armona, humanizacin y naturalismo. 5.2.- PORTADA DE LA CATEDRAL DE TOLEDO (finales del XIII y siglo XIV). LA PUERTA DEL RELOJ DE LA CATEDRAL DE TOLEDO (del transepto norte). Sus arquivoltas aparecen repletas de obispos y ngeles con libros, incensarios y candelas bajo doseletes. En su tmpano se desarrollan, en cuatro registros o franjas horizontales, diversas escenas del Nuevo Testamento con abundancia de detalles narrativos. 5.3.- LA ESCULTURA DEL SIGLO XIV. De esta etapa destaca la mayor parte de la decoracin escultrica de las Portadas de la Catedral de Toledo. PUERTA DEL PERDN O DE LOS REYES, la central de la fachada occidental, tiene como tema principal del tmpano la imposicin de la casulla a San Ildefonso y muestra influencias de Reims en la expresin sonriente En los apstoles de las jambas y en algunas figuras de las arquivoltas se puede apreciar la estilizacin y alargamiento caractersticos del XIV. PUERTA DEL JUICIO FINAL con la Desis y rostros muy poco expresivos. LA VIRGEN BLANCA DE TOLEDO, en alabastro policromado, es una de las ms perfectas representaciones marianas de nuestro arte medieval debido a su esbeltez, simplicidad y al carcter familiar y naturalista del detalle del Nio acariciando la barbilla de Mara. 5.4. LA ESCULTURA DEL SIGLO XV. El siglo XV es uno de los ms importantes para la escultura espaola, tanto en calidad como en abundancia de obras. Las influencias ahora son de Borgoa, primero, y Flandes despus, en concreto de Claus Sluter, con sus paos ondulados y fuertemente agitados y el penetrante realismo de sus rostros. Toda la elegancia y claridad de la escultura gtica anterior se cambian ahora en gran recargamiento decorativo. Se tiende a ocultar las lneas arquitectnicas. EGAS CUEMAN. Escultor y arquitecto flamenco del siglo XV que trabaj en Espaa. PUERTA DE LOS LEONES DE LA CATEDRAL DE TOLEDO. SILLERA DE LA COLEGIATA DE BELMONTE EN CUENCA, con varios temas bblicos, desde la Creacin del Mundo hasta pasajes del Nuevo Testamento. RODRIGO ALEMN. Escultor espaol de finales del siglo XV y la primera mitad del XVI. Destaca: LA SILLERA BAJA DEL CORO DE LA CATEDRAL DE TOLEDO, decorada con escenas blicas de la Guerra de Granada en alabanza de las figuras de los Reyes Catlicos y como documento histrico incomparable. SEBASTIN DE ALMONACID. Este escultor espaol de finales del siglo XV y principios del XVI, trabaj en Castilla y de su obra destacan los temas funerarios. EL SEPULCRO DEL DONCEL DE SIGENZA, en realidad el caballero Martn Vzquez de Arce, personaje que muri durante la Guerra de Granada. Es muy original porque no representa al difunto yaciente u orante, sino en una actitud muy natural, leyendo ligeramente incorporado, vestido con armadura de la Orden de Santiago y metido en un gran nicho del muro bajo un arco. Un montn de heno cortado situado bajo su codo nos indica que la vida es efmera. El len es smbolo de la fortaleza y simboliza la resurreccin en la otra vida. El significado ms importante que tiene esta escultura funeraria es que morir combatiendo al islam y ser caballero de una orden militar, eran dos motivos de gran honor en la Castilla medieval. As este personaje ser un mrtir de la fe, un hroe. Su muerte gloriosa era garanta del paraso. SEPULCROS DE LVARO DE LUNA Y JUANA DE PIMENTEL EN LA CATEDRAL DE TOLEDO, con la forma tradicional de tmulo, pero con la novedad de tener las esquinas guarnecidas por figuras orantes.

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SIMN DE COLONIA. Arquitecto y escultor espaol de finales del siglo XV y principios del XVI, se caracteriz por decorar profusamente sus arquitecturas. DECORACIN ESCULTRICA DE LA FACHADA DE SAN PABLO DE VALLADOLID. LA FACHADA RETABLO DEL COLEGIO DE SAN GREGORIO DE VALLADOLID, realizada en colaboracin con Gil de Silo. DECORACIN ESCULTRICA DE LA CAPILLA DEL CONDESTABLE DE LA CATEDRAL DE BURGOS, con temas herldicos. JUAN GUAS Es el mximo representante del estilo gtico isabelino en Toledo. DECORACIN DE SAN JUAN DE LOS REYES DE TOLEDO, tambin con los escudos herldicos. GIL DE SILOE. Es el escultor ms importante de finales del siglo XV, siendo el principal representante del estilo Gtico Isabelino. Desarroll su actividad en Castilla, en Burgos y sus alrededores. FACHADA RETABLO DEL COLEGIO DE SAN GREGORIO DE VALLADOLID, realizada en colaboracin con Simn de Colonia, tpica obra de carcter decorativo de la poca enriquecida con toda clase de recursos ornamentales. SEPULCRO DE JUAN II Y SU ESPOSA ISABEL DE PORTUGAL EN LA CARTUJA DE MIRAFLORES, en forma de tmulo de planta estrellada, decorada con finos y calados elementos y con figuras yacientes de gran belleza, que no estn representados con la rigidez de la muerte sino que el rey sostiene en la mano derecha un cetro y la reina lee un devocionario y con doseles en sus cabezas. Aparecen escenas bblicas en sus frentes y estatuillas en los ngulos. EL SEPULCRO DEL INFANTE DON ALFONSO, en la modalidad de arcosolio, con la figura orante metida en el muro bajo arco conopial. RETABLO MAYOR DE LA CARTUJA DE MIRAFLORES, de madera policromada, es una obra en la que los efectos de riqueza y recargamiento alcanzan lmites insospechados. Aqu Gil de Siloe sustituye el tpico retablo dividido en cuerpos y calles por una original organizacin a base de crculos presidida por el Calvario y cuatro escenas de la Pasin de Cristo. LOS GRANDES RETABLOS DE FINALES DEL XV RETABLO MAYOR DE LA CATEDRAL DE SEVILLA, con las calles de igual dimensin, salvo la central, ms ancha, RETABLO MAYOR DE LA CATEDRAL DE TOLEDO, en la que intervinieron los principales escultores y pintores de la poca, asentado sobre un banco con cinco relieves consta de cinco calles, siendo la central tambin ms ancha, decoradas con escenas de la vida de Cristo y de la Virgen. En Italia podemos casi hablar de una completa carencia de ejemplares escultricos plenamente gticos, ya que desde el principio aparecen las formas clsicas que nos permiten hablar de un protorrenacimiento desde el siglo XIII. Destaca el Plpito del Baptisterio de la Catedral de Pisa y el Plpito de la Catedral de Siena y en del siglo XIV, Andrea Pisano con las Primeras Puertas del Baptisterio de Florencia.

6. LA ESCULTURA GTICA EN ITALIA.

7.- LA PINTURA GTICA.

7.1. CARACTERSTICAS DE LA PINTURA GTICA. En la pintura gtica es difcil hablar de caractersticas generales, ya que dentro de ellas hay diversas escuelas y tendencias, aunque podemos sealar las siguientes: PRECEDENTES. Los precedentes de la pintura gtica hay que buscarlos en la pintura romnica principalmente en la mural (frescos), frontales de altar, y principalmente en la pintura y mosaicos bizantinos, muy especialmente sus iconos. SOPORTES Y TCNICAS. La pintura gtica implica grandes cambios respecto a la pintura romnica debido a la sustitucin de los muros por vidrieras, lo que provoc el abandono progresivo de la pintura mural al fresco, generalizndose en su lugar la pintura sobre tabla (retablos) y la pintura de vidrieras. Para las pinturas sobre tabla se empezar a utilizar el caballete, que es un armazn de madera con tres pies y un apoyo horizontal que servir de soporte de un cuadro durante su ejecucin.

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A la vez tambin adquiri importancia las miniaturas en los libros, un arte realizado exclusivamente en los monasterios pero que poco a poco y a raz de la gran demanda de textos ilustrados de las universidades, la miniatura pas a producirse en talleres especializados ubicados en las ciudades. El retablo: ser el soporte gtico por excelencia, evolucionando al pasar de una tabla a dos "dptico", tres "trptico" o a muchas, "polptico". A veces las tablas laterales eran abatibles con el fin de cerrar el conjunto pintando adems su cara exterior con tonos grises, "grisallas", que semejan esculturas. Los retablos de pintura se dividen en las mismas partes que los de escultura por lo que tienen predela o banco, el cuerpo central, calles. Las tcnicas empleadas en pintura son variadas, segn los soportes: en pintura sobre tabla, el temple y, a partir del siglo XV, tambin el leo, con aceites como aglutinante del color, lo que permite el repinte; y el fresco en las pinturas murales (destacar sobre todo en Italia). ELEMENTOS PLSTICOS. Gran importancia del dibujo. La luz contribuye a destacar el volumen, es decir, el modelado de los cuerpos. En el espacio se situarn arquitecturas y paisajes, que ganaron terreno al atemporal fondo neutro dorado a base de pan de oro en las pinturas bizantinas o romnicas. Las formas de expresin reflejan un nuevo ideal esttico hacia un naturalismo idealizado individual y expresivo, individualizndose los rostros, incluso en los grupos. TEMTICA E ICONOGRAFA. La temtica es fundamentalmente religiosa. Los temas se inspiran en la vida de Jess, de la Virgen y de los Santos (hagiografas). Con menos importancia aparece la pintura profana, destacando el retrato. La gtica tiene un carcter narrativo y finalidad didctica y devocional. 7.2.- EVOLUCIN DE LA PINTURA GTICA: PRINCIPALES ESCUELAS DE LA PINTURA GTICA. En la pintura gtica se destacan principalmente dos zonas: Italia y Flandes (actual Blgica), que introducirn una renovacin decisiva en la pintura de este perodo. Sin embargo, la innovadora pintura italiana del siglo XIV, y la de los primitivos flamencos del siglo XV y principios del siglo XVI, se alejan en bastantes rasgos de la pintura ms caractersticamente gtica, que se conoce como el estilo internacional, caracterizado por su decorativismo, exquisitez y delicadeza. 7.2.1.- LOS PRIMITIVOS ITALIANOS. GIOTTO. En el siglo XIII en Italia se pintaba a la maniera greca esto es con influencia bizantina donde destacaban los fondos de oro, los personajes planos y espirituales y una rgida simetra. Sin embargo a finales del siglo XIII y sobre todo en el siglo XIV (el trecento) surgen dos importantes escuelas pictricas, la de Florencia y la de Siena. A.- ESCUELA DE FLORENCIA. Donde destaca: GIOTTO. (1267-1337). Fue discpulo de Cimabue, pintor de la CRUCIFIXIN y de la MAEST O VIRGEN DE LOS NGELES, donde conserva los elementos compositivos simtricos y la iconografa de los modelos bizantinos, pero busca a la vez una tercera dimensin, que obtiene con la perspectiva que da al trono; tambin intenta romper con el hieratismo dando un carcter ms humano a las figuras, que se manifiesta en la expresividad de los rostros. GIOTTO (que adems fue arquitecto y escultor) se convirti en el principal representante de la Escuela de Florencia con gran reconocimiento con su nuevo estilo pictrico al considerarle como el primer artista de los muchos que contribuyeron a la creacin del Renacimiento italiano y uno de los primeros en romper las limitaciones del arte y los conceptos medievales. Giotto pint solamente temas religiosos. LAS CARACTERSTICAS DE GIOTTO Y EN GENERAL DE LA ESCUELA DE FLORENCIA SON: Giotto renunci a la influencia bizantina y al estilo gtico caracterstico (de los iconos y las vidrieras). Casi todas las obras de Giotto estn pintadas al fresco. Giotto es el gran iniciador del espacio tridimensional pasando de las planas y simblicas figuras del arte bizantino a la utilizacin de una perspectiva donde se aadan fondos arquitectnicos y paisajsticos en los que se desenvuelven los personajes, por lo que la profundidad aparece dispuesta en diversos planos y donde las figuras cobran volumen. Gran naturalismo en sus representaciones. Esta preocupacin por el a representacin del hombre y su entorno est relacionada con la religiosidad franciscana (Santo Toms de Aquino) que abra el cristianismo a la naturaleza. Dramatismo en la expresin del sentimiento, de los estados anmicos por medio del gesto, la actitud que busca la aproximacin al alma del personaje. Para sus contemporneos, esta representacin de las pasiones del alma humana result algo innovador. Gran riqueza cromtica moderndose el uso de los tonos dorados caractersticas del Gtico.

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LAS OBRAS DE GIOTTO. Las primeras obras de Giotto, an muy cercanas a Cimabue, ya comienzan a mostrar abiertamente algunas de sus caractersticas pictricas originales: es CRUCIFIJO DE LA IGLESIA DE SANTA MARIA NOVELLA, en Florencia (entre 1290-1295), donde la humanizacin de la figura de Cristo se aleja de los crucifijos bizantinos. VIRGEN EN EL TRONO: la composicin y el fondo dorado hacen pensar en una concepcin gtica de origen bizantino, pero el naturalismo y la monumentalidad de la Virgen nos muestran el sello de Giotto. Entre 1290 y 1295 comenz a trabajar en la BASLICA DE SAN FRANCISCO DE ASS, donde destacan los FRESCOS SOBRE LA VIDA DE SAN FRANCISCO, con LA DONACIN DE LA CAPA DE SAN FRANCISCO, donde el centro compositivo es la cabeza del santo. Las figuras cobran volumen y las escenas perspectiva, disponindose en profundidad en diversos planos en un marco paisajstico y arquitectnico (con una ciudad a un lado y un monasterio al otro lado). Destaca por su naturalismo. Hacia el ao 1300 cubri los muros de la llamada CAPILLA SCROVEGNI, en una pequea iglesia de Padua (norte de Italia), con temas sacados de las vidas de la Virgen, Jesucristo, San Joaqun y Santa Ana. La decoracin de esta capilla se considera su obra maestra y destacan Llanto sobre Cristo muerto, El encuentro de San Joaqun y Santa Ana, El prendimiento de Jess o Noli me tangere. FRESCOS DE LA BASLICA DE SANTA CROCE DE FLORENCIA: alrededor de 1320) representan el estadio ms avanzado de su estilo, en el que las figuras humanas aparecen agrupadas en posturas dinmicas, que reflejan movimiento. Destaca la escena de las EXEQUIAS DE SAN FRANCISCO DE ASS (en 1937 se devolvi a esta composicin su forma original por los desperfectos ocasionados por algn sarcfago adosado a la pared). La composicin est centrada en el cuerpo muerto del santo y la disposicin del resto de las figuras alrededor. Delante del santo, de espaldas al espectador, se encuentra el mdico que, apostado sobre San Francisco, examina meticulosamente el estigma de su costado. Otro punto importante que destaca es la caracterizacin de cada uno de los asistentes al cortejo fnebre, que fija su mirada en el lecho donde yace muerto el santo (todas las miradas menos una a la izquierda, que se corresponde con San Jacobo de Ass, que se percata de la subida al cielo del alma de San Francisco, ayudado por unos ngeles, en la parte de arriba). En el extremo izquierdo se presentan dos personajes con tocados de la poca, que algn historiador ha identificado con los dos banqueros que pagaron la obra. B.- LA ESCUELA DE SIENA. En ella se mantuvo durante un tiempo la huella del arte bizantino. Aqu destaca la el dorado, la dulzura, elegancia y la bsqueda de la belleza pura concentrada, con composiciones delicadas, elegantes, amables, llenas de armona y refinamiento. En esta escuela destaca DUCCIO y en sus obras conviven elementos de influencia bizantina con otros gticos creando una sensacin de irrealidad, como ocurre en su obra de la MAEST rodeada de santos y ngeles. Sin embargo el mayor representante de la escuela de Siena es SIMONE MARTINI, con un estilo elegante y curvilneo muy diferente del bizantino. Su obra maestra es la tabla de altar de la ANUNCIACIN. 7.2.2.- LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS: VAN EYCK, ROGER VAN DEL WEYDEN Y EL BOSCO. Durante el siglo XV y principios del siglo XVI, el rea de Flandes, que coincide bsicamente con la actual Blgica, tuvo una gran vitalidad econmica gracias a la artesana y el comercio de la burguesa, que se vi acompaado por otro artstico, especialmente en la pintura. Los pintores conocidos como los primitivos flamencos trabajaron en las ciudades de Gante, Amberes y Brujas y su burguesa local constituy parte destacada de la clientela de estos pintores. A.- CARACTERSTICAS DE LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS. Sus pinturas se realizarn sobre tabla, (con gran frecuencia son trpticos o polpticos) en las que emplean por primera vez la tcnica del leo, una gran innovacin que permiti realizar superficies muy lisas donde los cuadros ganan en color,

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luz y juegos de trasparencias, adems de un trabajo lento que da lugar al virtuosismo. Los flamencos tambin fueron los creadores del cuadro de caballete al ir simplificando el retablo hasta reducirlo a una sola tabla). Hay que tener en cuenta que la pintura sobre lienzo no aparecer hasta el Renacimiento. Las pinturas al leo sobre tabla, marcan una etapa decisiva en la historia del arte universal y sitan, junto con el arte italiano, los fundamentos del arte europeo moderno. La idea de Santo Toms de que Dios est presente en todo lo creado se manifiesta en la conviccin de que lo sagrado se puede hallar tambin en los objetos cotidianos de la vida burguesa. Por este motivo los objetos ms comunes que aparecen en la pintura flamenca suelen tener un significado simblico-espiritual: as por ejemplo la virginidad se indica mediante lirios, la presencia divina, mediante una vela encendida, una triple ventana, la Trinidad, etc. Gran importancia del detalle que resta protagonismo a la concepcin global de la obra. Se describen joyas, flores, bordados, telas (aunque todava los pliegues son bastante artificiales) usando para ello pinceles finsimos, con un dibujo de alta precisin, es por ello que las obras se conciben para ser contempladas de cerca. Escaso movimiento y cierto frontalismo en la representacin de los personajes que se mezclan con otros que anticipan el Renacimiento. Naturalismo. Pretenden realizar una representacin veraz de la realidad. Predominan las pinturas de gnero religioso, pero incluso stas son frecuentemente concebidas como escenas contemporneas, situadas en interiores de casas de la burguesa flamenca y presentadas como escenas cotidianas. La mayora son obras de tamao relativamente reducido, en muchas ocasiones ms apropiadas para decorar hogares que iglesias y palacios. En estas pinturas religiosas suelen aparecer los donantes3 retratados junto a Cristo, la Virgen o los Santos. El retrato acab por tener una autonoma en s mismo. Atencin al paisaje, que se haba convertido en un tema casi ignorado por la pintura romnica y que ahora aparecer en casi todos los cuadros, incluso en los concebidos como escenas de interior donde el pintor colocar una ventana a travs de la cual se divisar un paisaje minuciosamente representado. Por medio de estos paisajes imaginarios en el fondo, se suele trabajar la profundidad. Los pintores flamencos se interesan por la luz. Cuando la escena ocurre en su interior, suele haber una ventana por la que entra la luz que ilumina la estancia. El reflejo de esa luz sobre los objetos es algo que interesa a estos artistas y muchas veces es artificial. En las pinturas de los primitivos flamencos se mezclan las caractersticas entre el Renacimiento (el tratamiento de la luz y el paisaje) y otras del Gtico como las figuras an estticas, la escasa relacin entre las figuras, representadas generalmente frontalmente, y donde priman los detalles sobre el conjunto. B.- HERMANOS VAN EYCK. Los hermanos Van Eyck, Hubert y Jan, son los iniciadores de la escuela flamenca y del uso de la pintura al leo, aunque el ms destacado de los dos hermanos es Jan, Una innovacin que se debe a los Van Eyck es que el donante aparece en sus cuadros con el mismo tamao y dignidad que los personajes sagrados. Servirn de modelo para numerosas generaciones de pintores. Entre sus obras destacan: POLPTICO DE LA ADORACIN DEL CORDERO MSTICO, 1432. (Catedral de San Bavn de Gante). Pintada por los dos hermanos. Fue un encargo de un rico burgus de la ciudad para colocar sobre el altar de la capilla privada que tena en la catedral. Est formado por 12 tablas pintadas en posicin abierta y ocho tablas en la parte exterior, que quedaban a la vista cuando el polptico se cerraba. En general, representa una gran cantidad de mensajes, alegoras y recreaciones evanglicas. En el polptico cerrado se distinguen de arriba a abajo, tres escenas pintadas en grisalla (una tcnica pictrica basada en una pintura monocroma en tonos grises que produce la sensacin de ser un relieve escultrico): Profetas y sibilas (profetisas) con sus correspondientes filacterias en la parte superior. (Filacterias: tira, banda o cinta con inscripciones o leyendas utilizada como elemento decorativo en pinturas, esculturas, escudos de armas, etc).
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DONANTE: es aquel personaje que paga al artista para que aparezca representado en una obra de arte, la cual se ha mandado realizar como ofrenda a la divinidad, a un santo, etc. Es por tanto la persona que encarga el cuadro y que se incluye como devoto en la escena religiosa.

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En la parte intermedia aparece la Anunciacin, que seala que Cristo ser el origen de esta salvacin. En la inferior, se representa a San Juan Bautista y a San Juan Evangelista acompaados de los realistas retratos de los donantes que aparecen de rodillas, con las manos juntas en actitud de orar. Abierto el polptico ofrece doce escenas. En la parte superior y de mayor tamao aparece Cristo representado en el centro, como corresponde a su suprema jerarqua, flanqueado por las figuras de la Virgen y San Juan Bautista (el viejo tema de la Desis), los ngeles cantores, los msicos y las efigies de Adn y Eva, progenitores de todos los humanos que asisten desnudos al misterio que salvar a la humanidad del pecado original que ellos cometieron. En la parte superior de estas tablas se distinguen el sacrificio de Abel y su muerte a manos de su hermano Can. Las cinco tablas de la parte inferior componen la escena nica que da nombre al polptico: la adoracin del Cordero Mstico, cuyo altar se haya entre el Espritu Santo y la Fuente de la Vida. En la parte inferior, LA ADORACIN DEL CORDERO MSTICO, segn el texto litrgico a su vez inspirado en el Apocalipsis. En ella describe como los bienaventurados van a adorar al Cordero, smbolo de Cristo. En un paisaje muy profundo aparece el Cordero rodeado de un coro de ngeles y hacia el que se dirigen distintos grupos de santos y santas. En el eje de la composicin estn los tres smbolos de la redencin: la paloma o espritu santo, el Cordero o Cristo que muri por la salvacin de los hombres, y la propia fuente de la Vida. El Agnus Dei, vuelve su cabeza hacia la fuente de Vida. Este polptico sirve para rendir homenaje al sacrificio de Cristo. El centro de la escena lo protagoniza el Cordero sobre un altar. Su sangre brota del pecho y llena el cliz, lo que simboliza la figura de Cristo y su sacrificio en la cruz. Aqu se hace referencia a la Eucarista. Adems sobre l se encuentra la paloma del Espritu Santo. Le rodean varios ngeles con los smbolos de la Pasin (la cruz, la columna, los clavos, etc)., mientras otros aromatizan el aire con los incensarios. Ante este grupo central, tenemos una fuente de bronce con un vstago de oro rematado con una escultura de un ngel. Es la fuente de la vida de lo que mana el agua de la vida eterna. Es la referencia al Bautismo y la conversin al Cristianismo. La fuente est rodeada por dos semicrculos de personajes arrodillados en actitud de adoracin; los profetas, junto con los patriarcas a la izquierda, los apstoles a la derecha junto con Papas y obispos. Por ltimo saliendo del bosque tenemos a los dos grupos de santos mrtires, hombres y mujeres; se les distinguen porque llevan las palmas del martirio. El paisaje tiene una perspectiva muy profunda; pero a pesar de esta profundidad se distinguen con nitidez todos los detalles, que estn pintados con precisin de miniaturista. El artista ha copiado especies vegetales naturales, pero el paisaje es simblico (representa el reino de los bienaventurados) En el horizonte se perfilan los edificios de la Ciudad de los Cielos. LA VIRGEN DEL CANCILLER ROLLN (1435). leo sobre tabla. Museo del Louvre: Jan Van Eyck introduce una nueva iconografa, la Virgen en lugar de estar entronizada en el centro, aparece en una posicin lateral, compartiendo a partes iguales con el donante el espacio del cuadro. Destaca el realismo de las figuras, los objetos cotidianos que las rodean y el paisaje del fondo. En los capiteles de las columnas se reconocen diversas escenas del Antiguo Testamento: Adn y Eva expulsados del Paraso, Can y Abel. RETRATO DEL MATRIMONIO ARNOLFINI (1434). Es un leo sobre tabla (National Gallery de Londres). Obra maestra de Jan Van Eyck, donde retrata a un acomodado matrimonio burgus del Flandes de la poca; la escena aparentemente simple esconde un gran simbolismo. Por aquel entonces, el acto del matrimonio constaba de dos momentos: en primer lugar los esposos se cogan de las manos y luego hacan un juramento con la mano alzada. En este caso se representan simultneamente las dos escenas de la ceremonia. Los ropajes de los personajes son indicativos de su posicin social puesto que estn hechos de ricos materiales, cuyas texturas se pueden apreciar gracias al uso del leo y al gran dominio de la tcnica. La mayora de los elementos que llenan la habitacin son una

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prueba de la riqueza del joven matrimonio, como la alfombra de Anatolia, las naranjas que estn en la ventana, bastante difcil de conseguir en el Norte y que simbolizan los frutos compartidos. La luz proviene de dos focos diferentes: existe un primer foco que proviene de la ventana abierta que est a espaldas de los esposos y un segundo foco de luz que les ilumina levemente el rostro. La nica vela encendida de la lmpara es absolutamente innecesaria, pero tiene un simbolismo religioso que alude a Dios como un ojo omnipresente. A los pies de los esposos (descalzos como smbolo de sinceridad) hay un pequeo perro, que dentro de la iconografa medieval va siempre unido al concepto de fidelidad y en este caso alude a la conyugal. El rosario hecho con cuentas de cristal que est colgado al lado del espejo simboliza la pureza, o este ltimo decorado con diez crculos de esmalte en los que se representan escenas de la Pasin de Cristo. La mujer recoge las telas de su vestido (de color verde, smbolo de la fertilidad) sobre su prominente vientre. En el fondo de la estancia hay un espejo y bajo l la firma del autor de la obra en letra gtica que pone Johannes de Eyck Fuit hic (Jan Van Eyck estuvo aqu). En l se refleja el resto de la habitacin en el que hay dos personajes ante los esposos, lo que unido al texto adquiere una gran importancia ya que probablemente lo que nos quiere decir es que Jan Van Eyck, pudo desempear el papel de testigo de la boda. Este ingenioso recurso del espejo lo seguirn utilizando otros pintores aos ms tarde. Se obtiene una magnfica perspectiva gracias al pequeo espejo que refleja toda la habitacin. EL HOMBRE DEL TURBANTE: se considera un autorretrato del artista. LA VRGEN DEL CANCILLER VAN DER PAELE. 1436. Donde destacan el retrato realista del donante que aparece presentado ante la Virgen por su patrono San Jorge. A la izquierda aparece el arzobispo patrn de la iglesia con una rueda de carro, con cinco velas encendidas que es el smbolo del martirio pues lo arrojaron a un ro y se salv milagrosamente agarrndose a esta rueda. C.- ROGER VAN DER WEYDEN. Gran creador de composiciones muy estudiadas en su distribucin con gran dominio de la expresin y del dramatismo. Se considera que introdujo el movimiento en sus composiciones religiosas. DESCENDIMIENTO.1435. (MUSEO DEL PRADO). Es un leo sobre tabla. La escena est concebida como si reprodujera un conjunto escultrico policromado del que el pintor copiara incluso las traceras y el fondo dorado. Traduce los esquemas de los retablos escultricos flamencos, como si de una caja espacial estrecha se tratara. Para acentuar la atencin de la composicin en las figuras humanas recurre a emplear el viejo fondo liso dorado (recubierto por lminas de pan de oro) creando as un espacio mgico e irreal. La composicin se desarrolla en primer plano y cara al espectador, aunque aparece una sensacin de profundidad. Los cuerpos de Mara Magdalena a la derecha y de San Juan a la izquierda, cierran la escena y centran la atencin en el cuerpo de Cristo, en el que se refleja crudamente y de forma realista la Pasin. El cuerpo de la Virgen repite la misma postura que la de su hijo (en diagonal) y recuerda a los fieles el dolor de la Madre de Dios, uno de los temas devotos de la poca. Destaca el color lvido (como azulado) del rostro de la Vrgen, que traduce su dolor. Abundan los azules y los verdes, pigmentos que proceden de moler piedras semipreciosas. La calidad de esta obra es tal que se pueden distinguir incluso las diferentes calidades y materiales de lo que estn hechos los ropajes (se diferencia entre terciopelos, sedas, etc). LA CRUCIFIXIN: donde a diferencia del anterior, se representa el paisaje. Aqu se aprecia en su obra un cierto arcasmo donde las figuras alargadas y sinuosas recuerdan el estilo internacional. D.- EL BOSCO. Hyeronimus Bosch, ms conocido como El Bosco, es el ms singular de los primitivos flamencos por sus temas y, sobre todo por su tratamiento al realizar una pintura alegrica, satrica, burlesca y moralista-didctica, teida de un fuerte contenido religioso. Su pintura se ha tachado de enigmtica y obscena. Una de sus fuentes de inspiracin favoritas fue la cultura popular, los refranes, los dichos, las costumbres y leyendas, las supersticiones del pueblo para tratar en sus cuadros.

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Destaca sobre todo, la originalidad en el tratamiento del tema, al convertir las escenas en momentos llenos de simbolismos, con imgenes inquietantes, absurdas y fantsticas impregnados de un sentido del humor burlesco. Era un gran admirador de la literatura de su poca: Utopa de Toms Moro, El Prncipe de Maquiavelo, El Elogio de la Locura de Erasmo de Rotterdam (al igual que ste trataba de poner remedio a la profunda crisis moral y religiosa que haba de llevar al norte a su ruptura con Roma) Se le ha considerado un precedente del Surrealismo del siglo XX (por ejemplo para Dal). Tiene una imaginacin desbordante, dotado de una gran capacidad de crtica y una fina irona y cuyos cuadros son en muchos casos muy difciles de descifrar. Destac como principal admirador de la poca Felipe II que compr sus obras ms notables. JARDN DE LAS DELICIAS (Museo del Prado), leo sobre tabla. 1480-1490. El trptico cerrado y abierto es una alegora completa del origen y fin del mundo; cerrado muestra una de las primeras escenas del Gnesis, la creacin del mundo vegetal, origen de la vida y abierto ensea la Creacin completa. En la puerta izquierda, Dios crea al hombre en torno a la fuente de la vida, en un ambiente lleno de serenidad y equilibrio, con la flora y fauna creada por Dios. En la puerta derecha se representa el infierno, destacando la oscuridad, en la que se recrean seres extrados de un mundo onrico y tenebroso. Aqu, el vicio es duramente castigado por seres irreales y deformes: orejas de las que emergen cuchillos, demonios, escaleras que no llevan a ningn sitio y entre todos ellos los cuerpos de los pecadores despedazados por los demonios y sus mquinas infernales. En el centro aparecen las ms variadas formas de la sensualidad y erotismo que conforman la vida terrenal o Jardn de la Lujuria: animales, monstruos, seres hbridos, arquitecturas ilusorias y fantsticas, plantas antropomrficas y personas desnudas contaminadas con el pecado de la lujuria. Ledo de principio a fin, narra la historia de la cada del gnero humano sin posibilidad de redencin, puesto que no existen las figuras divinas de Cristo o Mara, ni tampoco la eleccin de los benditos para vivir en la Gracia de Dios tras el Juicio Final. El mundo que representa el pintor no tiene que ver nada con la realidad ni con la comprensin humana. Tiene un componente onrico, que supera la realidad consciente donde el ser humano se precipita en el infierno con cada uno de sus actos. La tcnica minuciosa de El Bosco est directamente relacionada con la pintura de su poca, pero su forma de componer y situar las figuras en el espacio, as como su interpretacin no tiene nada que ver con los otros pintores de su entorno. Fue comprada por Felipe II para El Escorial. LA MESA DE LOS SIETE PECADOS CAPITALES.1480. Es un leo sobre tabla. Forma parte de una mesa que Felipe II compr para conservar en sus aposentos privados de El Escorial. En el centro aparecen tres anillos concntricos y se representa el ojo de Dios, apareciendo en la pupila Cristo resucitado mostrando los estigmas. Alrededor de la pupila se ha escrito Cuidado, cuidado, Dios os ve. Se refiere a los siete pecados capitales que se muestran alrededor: Gula: aparecen dos hombres que comen y beben lo que el ama trae a casa. Pereza: se representa como un caballero durmiendo junto al fuego, mientras una mujer con un rosario en la mano indica el olvido de los deberes espirituales. Lujuria: se representa con varios amantes bajo una tienda y un arpa. Soberbia: dama vanidosa que se mira al espejo sin advertir que lo sostiene un demonio. Ira: son dos hombres que estn riendo ante una taberna. Envidia: con un pretendiente rechazado mirando a su rival. Por ltimo, la Avaricia, con un juez aceptando un soborno. En las esquinas de la Mesa aparecen cuatro crculos que completan la iconografa: La Muerte, El Juicio Final, la Gloria y el Infierno, donde cada pecado recibe su castigo. El significado de la obra es muy sencillo, Dios lo ve todo, especialmente los pecados capitales y la visin divina ser crucial a la hora de la Muerte y el Juicio Final, pudiendo

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conducir al alma a la Gloria o al Infierno. EL CARRO DE HENO. leo sobre tabla. Es un trptico que ofrece una visin del pecado de la avaricia a travs del carro de heno de la tabla central. En las tablas laterales vemos el Paraso y el Infierno. Durante la Edad Media fueron abundantes las Cofradas religiosas y El Bosco pint para la Cofrada de Nuestra Seora, este trptico cuyos ideales atacaban la situacin clerical que se hunda en la corrupcin. Los placeres de los cuales el clero disfrutaba eran considerados por los Hermanos de la Cofrada como Camino hacia el Infierno. En el trptico cerrado se ve la visin del Camino hacia la vida, el autntico ideal de los cofrades. Se registra el proverbio flamenco: El mundo es un carro de heno del cual cada uno toma lo que puede. El heno carece de valor, sin embargo por l se pelean diversos personajes y algunos se dan muerte. Todas las clases sociales quieren coger heno, reyes y obispos, pueblo llano; a los pies del carro vemos los pecados capitales; la riqueza de detalles es sobrecogedora. Es una stira de un mundo que ha abandonado a Dios. En la cima del carro se desarrolla una escena cortesana, unos amantes, la msica, un ngel y un diablo. Es una alegora de lo efmero de los bienes y placeres materiales y de lo pasajero de todo lo de este mundo. LA ADORACIN DE LOS REYES MAGOS. (1495). Con uno de los ms bellos paisajes de la pintura flamenca. Destacan los magnficos retratos de los donantes con sus patronos. 7.3.- PINTURA DEL SIGLO XV EN ESPAA. La pintura flamenca adquiri enorme fama e influencia en los reinos hispanos desde la segunda mitad del siglo XV. Destacan como principales: BARTOLOM BERMEJO. Considerado el pintor medieval espaol ms notable. En su pintura existe una gran influencia flamenca, de Van Eyck y Van der Weyden. Utiliza formas monumentales y elegantes. SANTO DOMINGO DE SILOS (Museo del Prado). Es un leo sobre tabla donde el personaje est representado como un obispo, revestido con el atuendo y los atributos propios de esta dignidad, sentado en un trono de composicin casi arquitectnica. Destaca el realismo del rostro del santo (influencia flamenca) sobre la abundancia de pan de oro (tradicin netamente espaola). LA PIEDAD DEL CANNIGO DESPL: interesante tanto por la composicin como por los rostros, de aguda expresividad, o por la perspectiva del fondo, Se considera el mejor paisaje de la pintura espaola del siglo XV. FERNANDO GALLEGOS. Destac por su minuciosidad y sentido de la observacin. Trabaj bsicamente en Castilla. LA PIEDAD. Visin sobrecogedora, en la que Mara aproxima su rostro amorosamente al rostro cadavrico de Cristo. La Virgen lleva una tnica roja cubierta por un pesado manto, ambos se pliegan, acentuando el dramatismo crispado de la escena; esta intensidad no se refleja en sangre, heridas ni otros elementos agresivos, sino en la fuerza de la expresin, siendo sta una de las ms preciadas caractersticas de la pintura hispano-flamenca. Tambin aparecen los donantes donde uno de ellos entona el Miserere mei.

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HISTORIA DEL ARTE: TEMA 5.- EL ARTE GTICO. PARA EL EXAMEN. A) TEMAS A DESARROLLAR: 1.- La arquitectura: catedrales, lonjas y ayuntamientos. La arquitectura gtica espaola. - Caractersticas generales. - Arquitectura de Francia y Espaa. 2.- Escultura y pintura gtica. Giotto y los primitivos flamencos. - Caractersticas generales. - Primitivos italianos: Giotto. - Primitivos flamencos: Van Eyck, Roger Van Der Weyden, El Bosco. B) IMGENES PARA COMENTAR: ARQUITECTURA. 1.- Portada de la catedral de Amiens, 2.- Interior de Saint Michelle, Pars. 3.- Catedral de Burgos. 4.- Interior de la Catedral de Toledo. 5.- Planta de la Catedral de Toledo. 6.- Catedral de Palma de Mallorca. 7.- Catedral de Chartres. 8.- Interior de Santa Mara del Mar. 9.- Interior de la Lonja de Valencia. ESCULTURA. 10.- Puera del Sarmental, Catedral de Burgos. 11.- Virgen Blanca de Len. 12.- Catedral de Amiens. 13.- Sepulcro del Doncel de Sigenza. PINTURA. PRIMITIVOS FLAMENCOS: 14.- Van Der Weyden. 16.- El Bosco. 17.- Jan Van Eyck. 18.- Jan Van Eyck. - El descendimiento - El jardn de las delicias. - El cordero mstico. - Matrimonio Arnolfini.

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PRIMITIVOS ITALIANOS. 15.- Giotto, San Francisco entregando su capa. 19.- Giotto, exequias de San Francisco. C) VOCABULARIO: Chapitel, cisterciense, coro, flamgero, girola, lonja, pinculo, rosetn, arbotante o botarel, gablete, planta de saln, aguja, Dptico, donante, dosel, polptico, retablo, trptico, leo.

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