Universidad De Caldas

Facultad de artes y humanidades

Artes plsticas

Resumen del libro lo espiritual del arte

Mateo Quintero Castao

Ayda Nidia Ocampo

Manizales diciembre 9 del 2014

Para Kandinski, el arte es un lenguaje universal, accesible a cualquier ser

humano, es una forma de expresin espiritual. Nos cuenta que existe el arte en la
actualidad (siendo externo) y las formas de aos pasados, arte del pasado (siendo
espiritual), teniendo una semejanza, que son diferentes.
Una obra puede modificar el estado de nimo del espectador.
El arte nace de la necesidad interior del artista de expresarse y cada cuadro
guarda misteriosamente una historia o una vida.
El libro comienza, toda obra de arte es hija de su tiempo, muchas veces madre de
nuestros sentimientos. Con ella Kandinsky sita al artista o ms bien lo saca de un
espacio subjetivo nico, haciendole partcipe de aquellas formas culturales que
acompaan a cada sociedad y sus significados. Cada obra de arte nace dentro de
un contexto histrico y artstico concreto, de tal modo que, ser de alguna manera
deudor y creador a la vez, de este contexto.
La obra de arte es la expresin del artista nacida de su necesidad interior, la
expresin de su poca,a travs de un estilo, y la expresin misma del arte, aquello
que es comn a todas las expresiones artsticas del ser humano y que Kandinsky
denomina la gran necesidad o semejanza del sentir ntimo, que pueden ser
traducido en formas parecidas que resuenen en el espectador de todos los
tiempos.
Kandinsky retoma el dicurso de la dualidad inseparable entre forma y contenido,
plantenado de nuevo la relacin y problema que todo artista debe resolver entre el
qu y el cmo. Si bien la forma y el color es el lenguaje del artista (el cmo), su
expresin, sta queda vacia si no la sustenta un significado (el qu) como ocurre
en el conocido Arte por el arte donde el arte pierde el alma. Un qu espiritual
basado en la comunicacin entre el artista y el espectador eterno y un cmo
material (composicin). El artista que se deje llevar por el xito se ocupar ms
del cmo dejando sin pan espiritual al espectador.

A lo largo del libro Kandinsky explica la necesidad de liberar al arte del

naturalismo, de la utilizacin de la naturaleza como modelo, sometiendo al puro
lenguaje expresivo, color y forma, a elementos externos a l.

Kandinsky hace un recorrido entre los antencedentes del abstraccin, en

este cambio de rumbo de lo espiritual, transformacin profunda de la pintura,
como fueron los expresionistas, los simbolistas y ms tarde los cubistas.
El dramaturgo y ensayista belga, (principal exponente del teatro
simbolista), Maeterlinck utiliza los objetos como significantes simblicos, retazos
de lienzo como montaas y paisaje, lo que llama Kandinsky evocar con
significantes. Como cuando despojamos a la palabra, su sonido interno, de su
significado por repeticin.
Schnberg, compositor, terico musical y pintor austriaco de origen judo, en el
campo de la msica, nos introduce en un nuevo terreno donde sus vivencias
musicales no son acsticas sino puramente anmicas.
Cezanne, Mattise y Picasso, sentarn las bases en la pintura en este proceso
liberalizador de la naturaleza, del objeto representado. Hacia un reflejo del objeto a
travs de la mano del artista.
Cezanne retoma el color y la forma como protagonistas de su pintura, otorgando
alma a sus naturalezas muertas como si recobraran la vida en sus cuadros.

Matisse Impone los medios pictricos puros como punto de partida. El color,
guiado por cualidades personales, es trabajado con supremaca e importancia
central.

Picasso, guiado por la propia autoexpresin, crea nuevas realidades externas que
apabullan al espectardor, fuera de los lmites de lo real. Si Matisse centra el
"problema" de su pintura en el color, Picasso lo har en la forma. Dos nuevas vas
o caminos por las que transitar el arte pictrico a partir de ellos a lo largo de la

segunda mitad del siglo XX.

La cita de Scrates, "concete a ti mismo", confirma la necesidad de que el artista
vuelva la mirada y conocimiento hacia su vida interior, lejos de la copia mimtica
de lo natural, para iniciar una bsqueda profunda en el mundo interior y en la
creacin de formas nuevas e inmortales. El arte debe utilizar sus propios medios,
color y forma, y el dialogo entre ellos, composicin como medios propios y nicos.
-concete a ti mismoScrates
Kandinsky diferencia dos efectos que el color tiene sobre el espectador.
-El efecto fsico que produce una especial resonancia en el que ve, produciendo
sensaciones de alegra, por ejemplo. Un efecto que queda asociado a esas
sensaciones inequvocamente, adquiriendo cualidades a travs de la experiencia,
como sonidos
interiores propios de cada color.
El efecto fsico del color se puede valorar a travs de la cromoterpia, el color
sobre el sistema nervioso, no solo por asociacin sino por repercusin fsica.
-Y un efecto psicolgico cuando por asociacin, el color queda ligado a
significados personales y culturales, o a objetos y formas.
El color se asocia tambin y adems a otros sentidos, por la llamada sinestsia,
adems de la vista, como al tacto, un color es aterciopelado, pulido o spero,
al odo, siendo chilln, grave, insonoro o agudo, al olfato, fragante, fresco, o al
gusto, dulce o cido.
El color, dice Kandinsky, tiene un fuerza enorme. La armona y utilizacin del
color se basa en el principio del contacto con el alma humana. Una resonancia de
la que es partcipe.
Es importante la relacin que crea Kandinsky, tambin en su pintura, entre pintura
y msica, la pintura debe avanzar hacia la abstraccin mediante el color y la
forma, como la msica, utilizando de forma nica los elementos de su propio
lenguaje, no la naturaleza, utiliza los sonidos de la escala musical.
La forma es descrita, tanto en su imitacin de la naturaleza o en su expresin ms
abstracta como la linea o frontera que delimita un espacio o superficie.

La relacin inevitable entre color y forma nos lleva a observar los efectos que tiene
forma sobre el color.

Toda forma tiene un contenido interno, la forma es expresin de ese contenido, la

armona formal se debe basar nicamente en el contacto adecuado con el alma
humana.

Kandinsky define la composicin como el lenguaje intrnseco a la

pintura. La composicin se expresa de una forma total y en relacin de unas
formas con otras. Cada uno de los elementos de la composicin debe estar
supeditado a la expresin interior. Si un elemento puede ser cambiado o sustituido
no apoya a esta necesidad interior. Un cuadro es sincero cuando ningn elemento
sobra o falta.

Un buen dibujo es aquel que no puede alterarse en absoluto sin que se destruya
su vida interior la forma consecuente de un contenido. No son formas casuales
sino formas (colores) que surgen de la necesidad interior.

La deformacin de las formas, las desarmonas o disonancias es una fuente de

infinitas creaciones puramente artsticas en pos de la expresin y la
comunicacin.

Retoma Kandinsky la sinestesia del color cuando habla de las cualidades trmicas
de ste, calor y frio (amarillo y azul) o cualidades de luminosidad, claro y oscuro
(blanco y negro) en su captulo sobre el lenguaje de las formas y los colores. Estas
cualidades sinestsicas aportan al color diferentes resonancias en su percepcin a
nivel fsico, pero tambin psicolgico. Que vemos a continuacin de forma muy

resumida. Este captulo habla de cmo se conectan los distintos tipos de arte, en
este caso se da referencia a la relacin de la msica con la pintura, y de cmo los
colores y las formas se relacionan con el sonido de distintos instrumentos
musicales y de la reaccin humana.

La evolucin en la pintura depende puramente de las formas y los colores, de

cmo se vayan a utilizar y combinar. Una serie de figuras iguales me pueden
transmitir un mismo mensaje, sin embargo, si existe una variacin de color o forma
en la composicin, el mensaje se distorsiona. Se dice que la forma puede variar
sin lmites, y asi lograr una evolucin, un cambio, lo cual para el color es diferente,
ya que en este si existen parmetros, el rojo seguir siendo rojo y el azul seguir
siendo azul.

Al igual que los colores las formas tendrn sus efectos espirituales, los tringulos
se relaciona mas con los tonos fuertes (amarillo, rojo) esto por la agudeza de sus
ngulos, en el caso de los colores profundos se relacionan con formas ms
cuadradas y redondas.

El alma humana va reaccionar segn como el artista utilice las formas y los
colores, con un simple color se pueden transmitir diferentes sentimientos, como
tristeza o alegra, dependiendo de su matiz.
Las pinturas abstractas, dependen significativamente de las figuras geomtricas,
por medio de este estilo se pueden emitir una serie de sentimientos que son
transmitidos desde el inconsciente, tal vez una de esas pinturas tengan ms
significado para el artista que para el de un espectador, sin embargo, los colores y
las figuras, pueden provocar los mismos sentimientos, y asi sentirse identificado.
Por otro lado, utilizar solo el estilo abstracto como medio hace que el artista limite
sus posibilidades de expresin, ya que al usar formas ms concretas, el mensaje
puede ser mejor transmitido, sin embargo, es muy importante alejarse de la copia
de un objeto el cual no tiene un fin concreto, ya que considerarlo como arte seria
quitarle la magia de la pintura como tal, de las diferentes formas de cmo se
pueda interpretar.

el principio de la necesidad interior, este nos habla sobre el artista, y como

creador se relaciona con la personalidad; como hijo se su poca, con el estilo y
lenguaje se su poca y pas el cual se ir formando poco a poco; y como servidor
del arte, se relaciona con el arte en general y los elementos que lo constituyen el
cual tendr vida eterna y se hace mas fuerte conforme el tiempo pasa, por ejemplo

actualmente se consideran maravillas del arte a templos o pinturas que marcaron

un estilo, pero que en su momento no tena tanta importancia.
Por otra parte se habla sobre los colores, sobre el frio y el calor, y el claro y el
oscuro. Se da espacio a las antinomias que son conformadas por cuatro grupos:
1. Amarillo / Azul : se utilizan los trminos de excntrico(acerca) y concntrico
(aleja), el amarillo se potencia al aclararlo y el azul al oscurecerlo. El color
amarillo irradia fuerza y se compara con el sonido de una trompeta. El azul
da un deseo de pureza y se relaciona con el cielo. Si estos dos se
combinan obtenemos un color enfermizo y aburrido.

2. Blanco / negro: el blanco se considera un no-color y se relaciona con el

nacimiento. El negro se relaciona inmediatamente con la muerte, lo negativo.
3. Rojo / verde: el rojo posee una gran potencia, tenacidad y pasin, es
relacionado tambin con el sonido de una trompeta, un sonido fuerte e irritante. El
verde (amarillo+azul) es considerado el color ms tranquilo que existe, su relacin
con la naturaleza da un efecto pasivo, sin embargo puede ser a la vez aburrido.
4. Naranja / violeta: el naranja (rojo+amarillo) despierta una sensacin de salud y
su sonido se relaciona con el de la campana de una iglesia. El violeta (rojo+azul)
se considera un color apagado. Estos dos colores tienen un equilibrio inestable.
Con la informacin anterior queda en claro que el ojo humano relaciona todo tipo
de vivencias y sentimientos por medio de los colores y las formas. No
necesariamente tenemos que tener una representacin exacta para identificarse
con la misma. Es el uso correcto de los elementos que hacen que una pintura me
pueda transmitir un mensaje.
Es la intuicin quien da vida a la creacin.
El artista que no hace uso de sus dotes no es ms
que un esclavo perezoso.

Clido/fro. Movimiento de la temperatura del color. Aleja y acerca.

Amarillo: cercana, vitalidad; el amarillo es terreste, locura, melancola...

Azul: lejano, profundo, puro, inmaterial y espiritual.

Verde: combinacin de las fuerzas del amarillo y el azul expresa quietud,
tranquilidad, el verde aburrido, burgus. Cuando predomina el amarillo retoma la
vitalidad neutralizada por el azul, entonces es adolescente, vital y propio de la
primavera.
Claro/oscuro. Luminosidad y quietud. No colores. Expande o contrae.
Negro: es nada, muerte, sin futuro ni esperanza, preciso y fuerte.
Blanco es silencio, nacimiento, comienzo y esperanza.
Gris: quietud, insonoro e inmvil. Equivale al verde, pero sin la vitalidad de este, es
un no color, sin sonido ni vida.

Rojo: fro (purpreo) o clido (anaranjado), espiritual o corpreo.

Naranja: de la combinacin del amarillo y el rojo solo puede expresar vitalidad,
fuerza, movimiento, salud y alegra.
Violeta: rojo enfriado, triste, enfermizo.
Las armonas y desarmonas del color estn impuestas por los diferentes pocas y
sus estilos (significados).Las combinaciones prohibidas o permitidas cambian a lo
largo de las aos.

Kandinsky habla de ese lienzo, que el artstica convierte en ideal, donde se

produjo la primera gran abstraccin, al abandonar el modelado tridimensional y
convertir la realidad en la composicin de elementos bidimensionales, como son el
color y la lnea. En ese mismo lienzo es posible combinar mediante contrastes
y armonas el juego de los elementos compositivos grficos pictricos liberados
del objeto.
Nos movemos en aguas pantanosas al liberarnos de la naturaleza como modelo.
Desde la nada, tan solo los elementos pictricos, el artista comenzar su
construccin. Los medios externos son secundarios es su dilogo, la
comunicacin de ideas y sentimientos.
El artista debe tener algo qu decir porque su deber no es dominar la forma sino
adecuarla a su contenido.
La emancipacin de la naturaleza y la construccin sobre una base

puramente espiritual pone al artstica y al espectador ante el abismo. Ambos

necesitan de un tiempo para adquirir las herramientas que le permitan resonar
ante el reflejo del color y la lnea puros.
La libertad del artista debe basarse en la honradez, la libertad puede ir hasta
donde alcance la intuicin del artista, desde este punto de vista se comprende
cuan necesario es el cultivo y el cuidado de la intuicin.
Es necesaria la libertad del artista para escoger sus medios, esta libertad no se
basa en el azar, sino en su honradez que lo guan hacia esa necesidad interior.
La formacin en la sensibilidad artstica para poder tener una actitud sensible a la
obra de arte es un largo camino para hablar de lo puramente interno. Requiera
esfuerzo.
El arte no es una creacin inutil de objetos, sirve al desarrollo y sensibilizacion del
alma humana. el arte es el lenguaje que habla al alma de las cosas que son para
ella, el pan cotidiano, que solo puede recibir de esa forma.
El arte es el alimento espiritual para el ser humano, que en ningn otro sitio pueda
encontrar, sus medios deben servir para elaborar este alimento.
Extraigo estas citas fundamentales con el que termina Kandinsky arrojando luz
sobre un camino que se abre en el siglo XX. El artista se debe educar y ahondar
en su propia alma, cuidarla desarrollarla para que su talento externo tenga algo
que vestir y no sea como un guante perdido de una mano desconocida, un
simulacro de mano, sin sentido y vacio. La responsabilidad del artsta para
Kandinsky son:
- la de restituir el talento que le ha sido dado.
- sus actos, pensamientos y sentimientos , como los de todos los hombres, forma
la atmosfera espritual que aclara o envenena,
- sus actos, pensamientos y sentimientos son el material de sus creaciones que
contribuyen a su vez su atmsfera espiritual.

De lo espiritual en el arte es la respuesta personal de un pintor ante las

dificultades particulares de su oficio y a la necesidad de trazarse un esquema
terico en el cual apoyarse para esclarecerse a s mismo vital y artsticamente.
En este libro presenta sus planteamientos conceptuales y filosficos a cerca del
arte y su trayectoria plstica, lo cual a mi parecer hace un poco ms complejo el
mensaje que desea transmitir; Sin embargo, su visin de la actividad artstica
queda perfectamente expresada en el libro con su famosa frase:

"El color (en relacin a la forma) es la tecla. El ojo es el macillo. El alma es el

piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que hace vibrar de "forma eficaz"
el alma humana con esta o aquella tecla."
En esta frase, podemos observar la relacin que l hace entre la msica, (que
entre otras cosas tambin viene siendo una expresin artstica) y la pintura. En
este caso, la relaciona con el piano y con aquella mano que toca bellas melodas,
tan solo con unas teclas, y lo que con esto hace sentir y transmite al ser humano.
Considero que todo lo que Kandinsky dice en este libro, es en resumen una buena
forma para entender el por qu del arte abstracto.

Kandinsky trata diversos temas relacionados con el arte; pero una de las cosas
que me dio a entender, es que debemos encontrar en la materia la espiritualidad,
ver ms all de las cosas y encontrar algo significante y no tratar de ver
imitaciones de la naturaleza, sino algo mas profundo; cosa que logra con gran
facilidad la msica, el arte mas inmaterial de todos, por esto Kandinsky expresa un
sentimiento de envida hacia la msica.

Yo dira que l intenta descifrar los cdigos de los impulsos y sentimientos,

visualizar las sensaciones e inspiraciones vividas por el artista y expone este
misterio al pblico.

Me parece que el arte abstracto, es algo mas profundo, que transmite miles de
sensaciones y sentimientos, a travs de mltiples figuras, y no es algo cotidiano
que quiere imitar tal cual los objetos del mundo exterior.

Por tanto no se basa mucho en la materia sino mas bien en la espiritualidad que
refleja y hace que la obra sea an mas interesante para el ser humano; pues lo
pone a pensar, imaginar y a experimentar diversos sentimientos que slo se
consiguen con una obra hecha sin ambicin al dinero, a lo material o al
reconocimiento y con algo mas fuera de lo usualmente visto y sobre todo con un
toque de espiritualidad.

Aunque al principio este libro fue un poco complicado de entender, por esta
expresin filosfica con que escribi Kandinsky su punto de vista, pude
comprender algunas cosas esenciales del arte y en especial del arte abstracto; por

tanto, al final de la lectura, me pareci un libro muy interesante, en donde

podemos encontrar diversos aspectos importantes para la realizacin de una obra
de arte llena de espiritualidad y sensaciones atrayentes para todas aquellas
personas que disfrutan del a