HISTORIA de la MSICA ROMANTICA

Prof. Antonio Formaro

+ CLASE 1
Periodos
. Transicin 1790-1825
Etapa transicional. Figura mas importante de transicin es Beethoven.
. Romanticismo puro 1825-1848
Romanticismo en si 1814-1848. Momento verdadero y real y dominante es entre 1825
al 1848. Como estetica real es muy corto. Movimiento breve con pocos compositores
que, mas alla de su lenguaje tiene todas las caraceteristicas romanticas.
. Post-romanticismo 1848-1890
Luego empieza transicin a los realismos en las esteticas y los postromanticismo/nacionalismos/academicos, etc.
Esttica
. Surgio rapido. Aos 90. Antecedente en el Sturm un drang acompaado de hechos
politicos. Surgio, a diferencia del clasicismo lento, de irrupcin violenta. Movimiento
evasivo en cuanto a la realidad circundante.
. Situacion politica devastadora en Europa. Naciones europeas deciden declarar 6
guerras seguidas a Francia que llevan a epoca de grandes conflictos.
Contexto Poltico
Revolucin francesa: varios gobiernos (1790-18). Diversos tipos de gobernacin de una
republica.
. Derechos del hombre. La razn se vea opacada por los sucesos polticos.
Intelectuales con miedo. Lnea dominante muy fuerte de pensamiento imposible de
contradecir.
.Fue un movimiento aristocrtico, no popular. Surgi de clases altas que se encontraban
decepcionadas y en una huida a un mundo paralelo y evasivo.
Se ve en la literatura de William Blake, la pintura de las nubes . Buscar el paisaje, la
naturaleza, busqueda del pasado remoto, puro.
Contexto Econmico
. En Inglaterra desaparicin de la pequea burguesa y aparicin de la gran burguesa.
. El pequeo ciudadano empieza a acceder a las escuelas. Nostalgias de la naturaleza, de
lo primero, del vinculo del pueblo y el campo unidos. Explotacin, utilizacin de
maquinas. El campo empez a ser lugar intil y empez a quedar mas desolado y se lo
empez a idealizar como el nico paisaje de felicidad humana. Se lo empieza a pintar.
Pintura laquista. Pintura del sentimiento. Arte de la sociedad industrial. Imagen de lo
que no vamos a ver nunca ms. Necesidad de poseer un pedacito de eso.
. Surge en Inglaterra, nobles venidos a menos. Mximo exponente del romanticismo
ingles Lord Bayron. Turner en la pintura.
Alemania
. Tom las ideas francesas mas romntica.
. Elaboro ideas de otros, muy bien.

. Russeau: Filosofo. Verdadero paso de la iluminacin de la razn a el sentimiento puro.

Descubre subjetividad.
. Se da el movimiento en las letras mas que en las artes plsticas donde se mantuvieron
en el clasicismo insoportable, muy acadmico.
. En la literatura se percibe una lnea de pensamiento
Sturm un drang Goethe Shiller Herbert, 4 poetas fundamentales que elaboraron ideas: si
el sentimiento es uno. Y esa pureza estaba expresada de una manera demasiado
dogmatica o artificiosa. En las letras imit en cuanto a la literatura neo-clasica.
Solamente en la comedia se dio algo nuevo. La poesia se hace un academisismo
impresionante imitando lo griego directo. Los alemanes se dieron cuenta que la
expresin del sentimiento puro habia tenido en algun momento de las lenguas romances
(aleman,italiano,frances,espaol) una etapa liberada de las reglas greco-latinas donde
habia versos mas directos y breves para expresar ideas y que, versos cortos como el
refran expresaba mucho en poco. Entonces llamaron romanticismo porque estaba
expresada en pequeos poemas de las lenguas romances. La misma palabra expresaba
algun sentimiento. Aparecen grandes colecciones de recopilaciones: El cuerno magico
de la juventud: Poemas muy cortos que cuentan historia de gran inocencia.
Descripciones de naturaleza, historias de hadas, pueblos,etc pero en poesia. Son
populares y estan presentes en cancioneros de varios compositores.
. Si la evasin inglesa era hacia el paisaje y la salida de la realidad, la alemana, se llevo
a cabo hacia la literatura y hacia una idealizacin del tiempo pasado inocente. La
exaltacion de esta manera de expresar en una literatura mas pequea, directa y breve se
ve en la literatura de Goethe, Herbert. Exaltando sentimiento de la naturaleza, el pasado.
Tambien habia poesia narrativa como el cantar del mio cid: narrativa, largas pero con
rima. Ejemplo: el cantar de los nibelungos (Wagner). La poesia alemana fue
trascendental. Influencia inmensa en las letras europeas. Inmediata la imitacin de los
poetas alemanes.
. Surgio la novela. Werther de Goethe. Todo ideal es imposible.
. Teatro por la libertad. Opresin. Shiller. Obras: Maria Estuardo y Guillermo Tell.
Relatos histricos teatralizados. Luchan por libertad de un pueblo. Busqueda de heroe
tpicamente romntico. Ideal irrealizable.
. Poetica de Herder. Exaltacion del nacionalismo. Si el sentimiento existe en el ser
humano tmb es colectivo. Los pueblos tienen un sentimiento comun. Sus leyendas son
canciones, algo con vida propia y no inferior a lo universalista (dramas de las tragedia
griegas). La particularidad de cada pueblo es real y atractiva.
. Crnica medieval. Revalorizacion del cristianismo que en el siglo XVIII tuvo un
declive. Alta simbologia, busqueda de iconografia cada vez mas grande. EN Europa
entera se busca la presencia iconografica de la religin porque habia sido un elemento
idealizado en este momento. Aparecia como unificador en un Europa tan des unida.
Idealizacion de los lugares (Italia, Espaa, Grecia) como lugares de peregrinaje para
nutrirse de la historia del mundo y llevarlas en el alma del artista.
. Ossian: historia muy similar a la historia de Troya pero en los paises celticos.
. Saga de divan: Exotismo. Oriente. Lugar donde todo es posible. Misterio. Inasible.
Halo de relajo.
. Se vio algo de esto en la aquitectura que imitaba el paisaje. Se hacian templetes
griegos, palacio chino en el medio de los Alpes y en las ciudades edificios rodeados de
algun dibujo alrededor. Mas evocativo ver la ruina que el edificio en si. Ruinas que te
sacan de la realidad.
. Dos facetas del romanticismo: Conservadora y revolucionaria.

. La lnea romntica que prevaleci fue la netamente revolucionaria. Linea que quera
evasin hacia la accin de algo no solamente en sueo. Romanticismo: la libertad a toda
norma. AL contrario de imitar lo antiguo y tomar modelo medieval y todo lo popular,
no, el romanticismo verdadero es justamente la libertad a que salga lo que sea.
. Los compositores se ven tironeados entre una tendencia introspectiva y una
completamente violenta, entre lo subjetivo y lo universal. No hay idea media. La lnea
evocativa fue menospreciada.
Filosofa
. Caracterstica distinta a las dems filosofas.
. Se baso en la contemplacin del evento musical. Tomo a la msica como principal
elemento de contemplacin para describir de que se trataba esta nueva etapa. La msica
del clasicismo (Haydn y Mozart) llevo a los filsofos a un estado de reflexin con
respecto al pasado y al presente . La msica de Haydn y Mozart no tenia una misma
lnea y les generaba a los filsofos el estado de lo romntico. La msica del clasicismo
es tremendamente difcil describir que es. Era tan inasible que eso era lo romntico: la
imposibilidad de agarrar una cosa. No haba forma de decir que era lo romntico.
. Estos 5 filsofos de 1795-1814:
- Wackenroder
- Zieck
- Hoffmann
- Schopenhauer
- Schlegel (dos hermanos). Editaron correspondencia. Se nombra palabra romanticismo.
La naturaleza multiforme difcil de definir es lo que caracteriza esta nueva especie. Es la
esencia de las cosas. Al saber definirla, sabiendo que existe que escapa mas. Esta
msica nueva tenia una naturaleza multiforme.
. Msica, lugar elevado de las artes. Intangible. Sentimiento en estado puro. Lo mas
cercano al sentimiento que existe.
. Simbologa de lo mvil y lo quieto. Agua, aire, fuego,etc. Corriente que une a toda la
historia.
. Concepto de la historia: mientras el clasicismo considero que lo nuevo era lo mejor,
que lo previo/antiguo era oscuro y sin lgica, anti-humano. El romanticismo considero
que toda la historia de la humanidad estaba unida y en una seccin de algo uno puede
ver contenido todos los momentos de la propia historia del hombre. Como pensamiento
el romanticismo fue trascendental. Re-lectura de lo que se intuyo. Todo lo que
simbolizaba lo atemporal fue llevado a un lugar de valor. Por eso en esta poca hay neoreligiosidad y neo historicismo.
. Regresin de la poltica europea a un estado de dictadura monrquica todava mas
retrograda de la que haban vivido en el siglo XVIII. Repeticin histrica de los hechos
llevaba al filosofo al pesimismo y a una necesidad de cambio y anhelo permanente. El
hombre en la desesperacin de no encontrar el anhelo encuentra su escape en la
naturaleza donde finalmente se ahoga. (Operas terminan con suicidios).
Msica
. Eventos polticos se ven reflejados en msica que re-figuran un par de topografas. Lo
nacional, danzado y menos elaborado en el romanticismo es muy valorado y, por otra
parte, lo inalcanzable y misterioso dejo de ser la melodia y paso a ser el cambio de un
acorde a otro. EL momento del cambio no se peude definir. Se valoriza tremendamente
el elemento armonico, el color y eso debilita los centros tonales fuertes del clasicismo.

. Hay dicotoma del permanente uso de ritmos de valses y marchas en el clasicismo.

Ritmo urbano popular de origen incierto que tiene lo mas moderno de la poca.
. Lo nico que une al romanticismo en si, a los compositores es:
1. El elemento de evocacin (el que no lo tiene es el compositor menor). Evocacin
de alguna cosa que es lejos. Traer y no figurar. Insinuar, pintar.
2. Y otro elemento: lo contrario. La fuerza natural del sentimiento en forma directa
al contrario de los caminos topogrficos complicados del clasicismo. Forma
directa a partir del ritmo.
. Dos escuelas:
- Alemana: Filosfico
- Franco-italiana: Revolucionario, violento y teatral. Nacionalista y revolucionario
patritico. Tremendista.
. El elemento filosfico de la msica alemana es mucho mas grande que el elemento
teatral y violento de la msica italiana de Rossini a Verdi.
. Expresin de sentimiento encontr su mejor posibilidad en las formas breves.
Mantener espritu en forma larga (Sonata) es muy difcil. Si es largo se escapa, se
pierde.
. El ritmo empez a ser una de las formas de mantener el sentimiento en vez de la
meloda. EL ritmo permanente mantiene una sensacin sola. Elemento de repeticin.
. Superposicin. Shlegel habla de triangulo: lo potico, lo elaborado y lo humorstico
(aparicin de un tipo de cosa que nos saque de la realidad). Espritu romntico. Se ve lo
armnico, la magia del enlace, la poysis, la elaboracin.
BEETHOVEN
. Presenta un montn de caractersticas del romanticismo.
. Simplificacin de las estructuras, potica mas simple.
. Popularizacin del piano. Ms barato. Apareci gran cantidad de compositores para
piano.
. Al romanticismo lo creo el piano.
. Formalizacin de la Sonata. La forma Sonata no desaparece en este periodo pero
aparece una idea de la forma como contenedora de msica y no como generadora.
Forma de Sonata seccional. Detencin de las ideas. El gesto eruptivo (Gesto violento en
la orquestacin, en la sonoridad).
. EL periodo inicial no es este. Beethoven tuvo un proto-estilo entre 1783-1792 poco
significativo. Serie de cuartetos, cantatas. Ninguna obra sinfnica. A partir del 93
Beethoven empieza a publicar sus obras con N de opus 1 al 22 se considera el periodo
clsico de Beethoven que podemos considerar post-clsico.
. Detencin de la idea meldica de Beethoven. Ida hacia delante permanente era
importantsima en el clasicismo en cambio, en Beethoven se ve que no desde su primer
estilo. Esto muestra que ya estaba en otra, no se parece a nada. A diferencia de Mozart, a
quien trata de imitar, los valores mas largos estn al final de la frase para dar idea de
transicionalidad.
. Sonata Op10, N1
. Segunda Sinfona: Es mas lento el final que la figura del comienzo. En Mozart eso era
completamente distinto. La msica siempre iba hacia delante, vigor, vivacidad.
Beethoven al contrario, la aparente. La idea de por si siempre est detenida. Aunque
tenga la armona clsica no es lo que ellos queran. No hay aceleracin, hay
superposicin. Confa Beeethoven en la expresin directa y trata de evitar el cambio de
tpico. Lo que acelera es lo de abajo, no la meloda. En Beethoven es mas fijo
rtmicamente. EN lugar de apurar, frena. Es lo anti-clsico.

. Sonata Op2, N3
. Sonata 6: apariencia Haydeniana. Parece que acelera pero luego frena. Cuando acelera
lo hace por la armona. Menos notas en el consecuente que en el antecedente. Lentitud.
En los clsicos todos los finales estaban rodeados de aceleracin, en Beethoven loo mas
rpido esta al inicio.
. Cuida que las partes no presenten cambios topogrficos entre si.
. En el 1er periodo Beethoven mostro esta singularidad. Obras del Op1 al 22:
- Sonatas para piano: N1 a 11.
- Msica de cmara: Trios Op1 hasta los Cuartetos Op18.
Exploraciones e imitaciones de todos los gneros que trabajo Mozart.
-Tres trios de cuerda muy importantes
- Tro con Clarinete y piano y cello.
- Sonata para trompa y piano.
- Conciertos para piano 1 y 2
- Sinfona N 1.
Ya a partir de la 2 empieza transicin al Beethoven mas masivo.
EL 1er y el 2do Beethoven no tienen tanta diferencia. Es un compositor claramente
inidentificable en toda su obra. Pero si la depension de la meloda se ve claramente en
muchas obras. Es mas predecidle como compositor que Mozart o Hadyn. Ser predecidle
es romntico.
Armnicamente se relaja. La seccionalidad de Beethoven inicial es trascendental. El
hacer secciones prcticamente fijas es algo que resultaba apasionante porque opt por
forma que Clemente exploro de hacer msica por partes donde cada seccin explore una
msica distinta. Cada seccin tiene mucha fuerza.
Sonata 3 o 10 se notan muy bien las secciones. Formas por volumen e intensidad.
Nueva forma de componer, mas directa. Es eficaz. Toma de Mozart la armona. poca
de tipo de clasicismo de Beethoven peor va a dar la pauta para los romnticos de cmo
componer una sonata sobre fragmentos fijos. Encontr en este forma seccional y en esta
forma de trabajo meldico, distinta de los clsicos, si bien no lo cambio, manera
diferente de trabajar lo meldico. Esta personalizando el lenguaje clsico. Sonatas
esquematicas.
+ CLASE 2
. Beethoven tuvo etapas de improductividad (crisis) y momentos de mucha produccin,
no fue parejo.
. Divisin de tres estilos por Guido de Lens dentro de la poca productiva:
1ero 1795-1800
Transicin importante.
2do 1803-1812: Tambin se considera que la 2da etapa esta dividia en dos. La 5ta y la
7ma son parecidas.
Transicin improductiva.
3ero 1818-1826
1er PERIODO (1795-1800)
. Formas post-clsicas. Sectores rgidos y seccionales que le permitan mantener un tipo
de lenguaje del periodo, ricas en posibilidad de utilizar topografas menos variables.
Variaban seccionalmente, a diferencia de Mozart y Haydn.
. Largo uso del pedal. Da pie a lugares mas estticos, menos mviles que M y H en
cuanto a la variabilidad de la topografa. Manierismo en Beethoven: detener.

. Tro Op 1 y Cuartetos Op18 (ltima del periodo de mucho valor)

. En las Sonatas se ven los ejemplos mas claros de la convivencia en la topografa
clsica. Lo pausado del discurso.
. La desaparicin de la rtmica clsica es muy paulatina. El gesto clsico de la rtmica
vigorosa tardo mucho en irse. Lo que si desapareci rpido con Beethoven fueron
algunos tpicos de danza sobre todo en lo binario. Lo ternario no.
. Beethoven elimino una serie de gestos exceptuando el 1er Schubert. Ejemplo el estilo
de lo serio, lo alto. Suplanta lo serio (opera seria) por lo sublime. Lo cmico por lo
popular.
. Compositor enraizado en el clasicismo. En un punto el simplifica.
. Tiene una constante en cada periodo. En el primer periodo es la SECCIONALIDAD.
SONATA
3er Movimiento
Minuetto/Allegretto/Scherzo
La 1er Sonata
. Esta mas cerca de lo que fue la esttica de Carl Phillip Bach.
. Quietud que tienen siendo mov rpidos. Pausas. Es cuadrado. La cuadratura permite
mantener un estado anmico. La nica aceleracin real es el final.
.Tcnica Hayneniana (acelerar hacia la dominante) pero mentida. En vez de reexponer
hace aceleracin final pero final final detenido.
Minuetto de la Sonata N6, 2do mov.
. Tonalidad de Fam. Un poco de bsqueda armnica. Detencin como elemento
fundamental de Beethoven. Planteo novedoso y romntico. Repeticin con variacin. .
Lo llama Allegretto, no minuetto. Lo eleva de estilo detenindolo.
Sonata 9
. Allegretto
. Menos rebuscada armnicamente cuanto se trataba de tpico popular. Ritmo de danza.
. En el 3er mov de Sonata era mas fcil introducir cosas nuevas, lugar donde innova.
. Hay algo popular, medio folklrico en el ritmo. Eso se va a repetir. En Haydn ocurra
pero en lo rpido, alegre. En Beethoven ocurre tmb en lo tranquilo.
Sonata 4
. Beethoven va llevando el estilo amable del Minuet galante al estilo romntico.
Sonata 7
. Se repite esta situacin de un minuetto seudo galante. En Brahms luego es muy
habitual fingir ser clsico.
. Es una de las mas romnticas de Beethoven salvo por el Minuetto que suena cercano al
mundo clsico. Hay aceleracin clsica pero hay repeticin simtrica lo cual hace que
pierda clasicismo. En lo clsico cuando repite modifica. En el b hace un contrapunto,
esto no es clsico porque no lo anticipa, es violento.
. Es mas fcil poner cosas personales en las piezas breves.
Sonata 2
. Le dio un criterio al Scherzo no solo de alegra sino de juego dramtico, potente. En
esta Sonata aparece por 1era vez. Sigue la lnea del Scherzo de Haydn, no es invento
Beethoveniano. Es el que suena mas clsico en su ritmo. No es romntico.

Sonata 3
. Estatismo. Permiti un lenguaje muy directo con poca variable y meter cualquier tipo
de cosa. Rtmicamente mas cerrada. Monorrtmico lo cual da mas romntico.
. Como Beethoven fue innovando en los distintos movimientos de Sonata.
SONATA
2do Movimiento
LENTO / Adagio
. Que es el mov lento para Beethoven? Himno, tranquilo, totalmente quieto. Puede ser
el tpico de marcha fnebre, peude ser momento de subjetividad utilzando arpegios
(arpa) y expresar el artista frente a la tragedia
Sonata 2
. En estas sonatas iniciales. La 1era donde aparece esto es en la Sonata 2. Beethoven
escribe su primer largo apassionato. Largo sector de estatismo.
. Imita cuartetos de Haydn en forma de coral pero, hecho en el piano crea ese silencio.
Sonata 3
. Primer ejemplo de romanza sin palabras. Como himno, lento. Sincopa Beethoveniana
que saca de Gluck. Quietud. Mnimo indispensable. Aparece arpegiacin de Claro de
luna.
. Idea dramtica de la mitologa aplicada al arte.
. Dialogo entre el artista y la diversidad. Lugar de gran expresin de la subjetividad.
Esto aparece en los mov. Lentos. Asociacin de lo grave y lo sublime, etreo (Gluck).
Sonata 7
. Rtmicamente es una siciliana. Muy importante.
Sonata, Claro de Luna
. Ese arpegio ya es el elemento, no necesita meloda ni nada. Lo que se consideraba
fantasa Beethoven lo hace lento y lo hace la base del romanticismo sonoro. Misteriosa
corriente que une sin necesidad de aceleraciones ni tpicos.
SONATA
1er y 4to Movimiento
Allegro / Scherzo
. Le fue mas difcil introducir novedades.
. Seccionalidad extrema con grandes pasajes de virtuosismo.
Sonata 5
. Llevar parmetros de lo lento a fingir lo rpido. Lenta armnicamente pero bochinche.
Sonata 4
. Vigoroso y a la vez quito. Acompaamiento percutido que da carcter de allegro
(abajo). La mano derecha no mueve.
. En Beethoven convive algo muy fijo con algo muy mvil.
. Seccionalidad. Utiliza el momento adecuado para el puente con tema nuevo pero sin
embargo hay lentitud armnica.

. Dramatismo, llegar a puntos armnicos muy fuertes.

. Cosas que no debera haber en sonata lgica.
. Como manejar el ritmo mas que la meldica.
. Coda: enorme alargamiento de virtuosismo. Imitacin de la orquesta que Beethoven
logra en el piano. Este tipo de busqueda de ruido lleva a La passionata (obra
trascendental).
. Seccionalidad larga. Cada parte es larga y no conecta tan lgicamente. Cada parte su
propia simetra.
. Trabaja la percusividad. Mezcla el himno con el scherzo.
Sonata 7
. Rigidez rtmica, acompaamiento repetido. Eficaz.
. Granadsima virtud de cuadratura.
. Desarrollo. Tema repetido. Despus va a tener desarrollos clsicos bien armado. Con
un solo tema lograba cosas tremendas.
ROND
. Usa el rondo elegante, con gracia. Aunque antes ponga cosas oscuras el rondo
Ej: Sonata 2, 4, 11.
. Pieza romntica de tempo moderado.
. Del rondo fue pasando al 1er mov. En la Sonata 10
DESARROLLO
Tres tipos de desarrollos Beethoveniano:
. Desarrollo a lo Haydn, grandioso, intelectual . Recorta, superpone mas clsico. Es la
menos personal.
. Desarrollo combinacin de dos o tres ritmos muy violentamente.
. El que tiende a tener mas adelante. (Sonata 3). El mas clsico. Los coloca, los
superpone.
. El estilo galante llevo a cultivar el estilo pastoral. En la Sonata 15. Maximo estatismo
posible en cada parte. Estilo pastoral. Estatismo por horas en rpido, en lento.
. Especie de movimiento ultra cromtico en especie de de momento romntico.
Cuartetos de cuerdas Op18, N1
. Gran seccionalidad con percusin rtmica de los motivos. Estilo bien representativo.
. Empieza a no distinguirse tanto el clasicismo.
. Mov. Lento es mas directo, mas melanclico.
. Melodia y acompaamiento bien directo, popular.
Op 18, N4
. 1er mov secciones muy marcadas, cortadas.
. 3er mov Minuetto. Monoritmea. Mezcla de modalidad no hay tanto dialogado. Es mas
orquestal.
Op18, N6
. La malincona
. Muy importante el final. Es un himno. Los acordes van cambiando pero el ritmo es
uno.

+ CLASE 3
Periodo transicional (1800-1803)
Experimento con los tpicos. Exageracin. Explora la fuerza expresiva de cada tpico.
Son piezas mas breves que las que inician el periodo.
Obras experimentales son Sonata para piano 12, 13 y 14 que tienen mov como la
variacin, scherzo, marcha fnebre y rond. Beethoven lo uso a provisto para explorar
fuerza expresiva.
Sonata 13 trabajo especie de pieza de fantasa en el 1er mov. A andante b allegro con
variacin cada una. Estructura no propia de la sonata. Scherzo misterioso. Adagio al
final. Forma S. Explora el ciclismo.
Sonata para violn Op23. 1er mov monorrtmico.
Bagatellas. Importantes. Piezas cortas en forma binaria o binaria reexpo o ternaria. No
son danzas a la manera clsica. Un tpico estirado.
Ballet Prometeo.
Tpicos de Beethoven se agudizaron, se acentuaron.
Msica de divertimento, serie de Sonatas.
Dicotoma entre lenguaje muy convencional y muy personal.
.Experimento de intento de componer opera seria italiana. Quedaron fragmentos.
Beethoven abandono idea de componer gran opera en italiano. Desarolla estilo heroico
antes que en las sinfonas.
. 1801 Trematte Empi. Estructura Gluckiana que estudiamos. Tempo di attaco. A lo
Querubini, gran orquesta. Opera seria. No le gusta la opera buffa. Aca se da cuenta que
debe empezar a moverse un poco, velocidad en la orquesta. Se da cuenta con esto y
afecta a su msica instrumental posterior.
Vocalidad. Mezcla entre Gluck y Mozart. Tempo di attaco: tematicidad. Cavatina:
adagio, se detiene la accin. La vocalidad hace que los acompaamientos orquestales
tengan una caracterstica para cada personajes (caracterstica post-gluckiana, osea
Querubini).
Nuevo inters en compositores previos.
Sonata 17, 1er mov
. Ah se ve obra mas de proceso que de tema. Lo temtico pasa a un 2do plano o es muy
condensado.
. Arranca en dominante. Inicio que parece una fantasia pero no lo es.
. El tema puede aparecer en cualquier parte de la triada, en cualquier tonalidad. En este
caso aparece en dominante en 6.
. Utiliza el proceso acelerativo clsico con claridad, perfeccin y dramatismo. No hay
detencin al final isno que es acelerativa hasta el final, incluso el descenso. Corta
elementos y no hay un tema del puente, etc. Sigue derecho.

. Uso del pedal distingue a Beethoven del resto de los compositores previos. Mantiene
una atmosfera.
. Sonata novedosa. Compone con menos elementos pero trabajadas con idea de
aceleracin tonal.
Dos elementos de maduracin de Beethoven:
. Muchos menos elementos para la fabricacin. Pocos tpicos.
. En su obra de gran madurez no se sabe bien que es. Dicotoma.
. Choque de lenguaje que se da en los estilos: el operstico. Lo lleva a entender otra
manera de componer y aplicarlo a otros gneros. Entiendo los procesos acelerativos del
drama.
SINFONIAS
Haber trabajado musica para piano y fragmento operisticos abortados y uso de la
orquestacin lo influencian mucho en sus sinfonias.
SINFONA 2
. Es de 1802. La 2 es ms seccional, o los secotres de aceleracin son ms breve, y muy
poderosas.
. Masas orquestales ms largas y poderosas en sonoridad. 1era vez que utiliza serie de
masas independientes sobre las cuales empieza a ocurrir de todo.
. Es la primer gran obra de Beethoven (los primeros tres conciertos son algo menores en
comparacin).
. Utiliza masas de sonido muy independientes. Aparecen como bloques, entran los
grupos dinmicos. Cuerda duplicada. Obra del estilo heroico de Beethoven, ya no es
clsico. No tan insinuadas como en la 3era. En la 2da. Se nota claramente como entran
los grupos tmbricos a trabajar. Es muy dinmica.
. Los momentos mas triunfantes y sonoras estan en donde corresponde: desarrollo,
puente e introduccin.
. La intro ya tiene 3 partes que se van acelerando.
. Tiene menos elementos romnticos. Que en el piano.
. Tpico militar, vivaz, alegre, casi cmico.
. Es una obra trascendental.
. Inicio de obertura francesa, luego utilizado en el desarrollo.
. Las magmas de sonoridad aparecen como bloques, no aparecen insinuadas como en la
3era que hay que ir detectando compas por compas, se nota claramente como entran los
grupos timbricos a trabajar.
. Es una obra tan dinamica que no se la puede compara con sus obras anteriores para
orquesta. Cuerda duplicada toda al unisono o en dos ramas (violines, vla cellos y
ocontrabajos contra amedras y percusin o metal).
. No se puede hablar de obra clasica sino de estilo central de Beethoven que surge de
confrontacin con el clasicismo. Menos elementos que en lo clsico. Obra trascendental.
. Inicio de overtura francesa. El inicio tematicamente es utilizado en el desarrollo.
.
Topico pastoral. La entrada de flautas es en tono militar.
. Bloques cada vez mas audaces.
. Todas las sinfonas son hijas de esta introduccin ordenada, larga, imaginativa,
imponente.
Sinfonia de 1 estilo.

Es mas heroica aunque tiene elementos bufos como todas las de Beethoven.
Obra transicional.
Gran unsono orquestal.
Va armando bloques.
Esta introduccin sirve de modelo.
Es an una obra transicional, an es muy seccional. No hay tanta continuidad. La
rtmica es del clasicismo, aunque no con tanta insistencia.
La sinfona 1 es ms cmica, se diferencian bastante.
+Adagio (larghetto sinfonia 2)
Melo tpica beethoveniana. Muy esttica. Mucha cohesin. Pedales largusimos. Muy
buen manejo del discurso clsico dramtico. La marcha siempre presente. Topografa
pastoral.
SINFONA 6 pastoral: posterior
Menos elementos. Sonoridad mas romntica por el uso de pedales. Acordes
largusimos. Superposiciones. Aceleracin lograda con muy pocos elementos.
+Usando un procedimiento netamente clsico, la msica no suena as. Se oye un clima.
Lo descubri y lo utiliz como estos tpicos le gustaban. Usaba aceleracin de esos
tpicos, con repeticiones, y acelerando sobre un mismo acorde, o un mismo elemento.
Topografa mnima y muy clara.
+ CLASE 4
6ta Sinfona
. Influida por el oratorio Las estaciones de Haydn. Fue importante porque implic la
puesta de nombres a cada movimiento. Describir a la naturaleza.
. Antecedente programtico: Metamorfosis de Ovidio Hans von
. Es de las pocas de msica programtica: evoca ideas o imgenes extramusicales.
. Lo mas importante son los 1eros dos movimientos.
. Sentimiento sugerido por el ingreso al campo.
. No sigue estrictamente el programa. Solo lo sugiere.
. Tiene 5 mov en lugar de 4.
Sinfona 7
. Toda la sinfona es danzable.
. Discurso dividido.
. Hoy un monoritmo. El ritmo ya es el tema.
Sinfonia 5
. Surge del Foco di Besta. Drama italiano.
. Beethoven no cultivo lo intimo orquestal, son todas grandiosas. Corte pblico,
estrenduoso.
. Hoy un monoritmo. El ritmo ya es el tema.
PERIODO MEDIO
1803-1812

. En Sonata para piano del periodo medio (desde la tempestad en adelante) hay dos
tendencias divergentes: Grandioso y heroico o Intimista y Lririco. Se ve un aspecto
netamente pre-romantico.
Sonata Waldstein
21, Op53
. Muy clsica.
. Muy seccional.
. El allegro tiene 4 partes.
Sonata La passionata
23, Op
. Muy poco clsica.
. Monotematica.
. Trabaja la Sonata de variacin.
. El puente aparece de golpe.
. Desarrollo mozartiano. Arpegios fantasiosos sin tema.
. Reepone con pedal de dominante. Novedoso.
. EL rond no es clasico. Deriva de algo Bachiano mas vigoroso.
Sonata 24 Los Adioses
. Cuatripartita
. Contrario exacto a La Passionata.
. Gran cantabilidad romantica.
. 1 topico
. Intimista y elaborado.
Obras estilo HEROICO
. Sinfonicas (con excepciones)
. Obertura
. Sonata para violin y piano
. Sonata en Do m
. Cuartetos Op 51 1, 2 y 3 Razumoff?
. Sonata Waldstein
Obras estilo INTIMO
. Sonata Los adioses
. Sonata para violincello y piano Op69
. Tro para piano Op70
. Tro Op 97
. EL lirismo es ms fuerte que lo ritmico.
. Cuartetos de cuerdas 10 y 11
. 1er y 2do mov de La pastoral
. Adaggio de la 9na
. Cuartetos tardos
Cuarteto de cuerdas 10, Op74 en MIb
. Emblemtico
. Mezcla de intimo y expresivo
. Cromatismo post-mozartiano

. Abstraccin temtica
. Efectos timbritos
. 1808-1812 muy trascendente
. Influyen a Schubert, Mendelsshon y Schumann.
. Muy romantico
. Los romnticos toman lo timbrico no la meloda medio atematica
. Los sectores importantes son los atematicos y aque ah est la exploracin timbrica
mas interesante. Melodas cortas. Fragmentos. Cantabilidad fragmentada que luego
toma Schumann.
. Muchas partes son Haydenianas.
+ CLASE 5
HISTORIA / CONTEXTO
1814: Congreso de Viena
. Alianza entre Austria, Russia e Inglaterra. Se dividen Europa. Derrota de Napolen.
. Alemania estaba dividida en pequeos reinos: Baviera, Sajonia, Prusia. Restauracin.
Este Congreso genera un enorme pesimismo en la intelectualidad.
Periodo Biedermayer. La vida se transforma en algo mediocre, censura, control grafico ,
ultra derecha. Religiosidad fundamentalista (retroceso). Control social, mucha
represin.
Beethoven entr como compositor oficial. Fue nombrado y honrado por los reyes. Estoy
coincide con una poca de crisis compositiva. Tiene 3 oberturas que nunca se tocan.
. 1814-1830: Meternich. Ide la polica de control austriaco. Muy dogmatico. Estado de
sitio en toda Europa. Resucita la Opera buffa. Rossini burla y critica el sistema.
. Aubert y Jaleri en Francia. Para entretener a la gente hay partes habladas. Coros.
Nacionalismos. Tipo Vodevil (comedia frivola y lijera).
. Esto despus lo toma Weber con el cazador furtivo.
. Schubert: Grupo de outsiders del imperio austriaco. Era viens.
. Beethoven empez a aislarse. Su ltima etapa de vida fue muy tremenda, egoista,
entreonizado. Su obra en este periodo no es tan compacta. Logros y desaciertos.
. Articulo de Dalhaus analisis de Beethoven
. Intimismo: Poeta de sonidos
. Beethoven quera reivindicar el valor lirico de la msica. Trata de nuclear procesos
musicales sin tema. Poetico. Lo llama Fragmentos de material tematico.
. Beethoven manej con mucha flexibilidad variaciones, fugato, elementos de suite.
Mucha libertad.
Sonata Op111
. Lleg a una cima. Obra altamente ordenada. Influye a Chopin, Schumann y
Mendelsshon.
. Presenta elementos de fuga rtmica.
.Fugatto como desarrollo.
. Vuelve atrs como en la 9na.
Sonata Op110
. Tiene un aireoso doliente.

Sonata Op109
. Muy experimental.
. Dio pie a todas las fantasias.
. El 2do tema esta en tiempo mas lento. Esto es muy Schumaniano.
. Fue copiada por Mendelsshon.
+ CLASE 6
Msica de cmara en Beethoven
. Periodo tardo la expresividad de Beethoven ya estaba marcada por el periodo previo:
intimismo.
. Armona expresiva del romanticismo. Beethoven trabajo cada nota con una
armonizacin distinta. Meldica netamente. No trabajando la armona como ente propio
sino meloda lrica que viene del Lied.
. Nota por nota como un acorde. Modelo de msica de cmara para el resto de los
compositores romnticos.
. Los libros se suelen basar en el lied nace siglo IXX, el piano, musica sinfonica y la
opera de lnea alemana.
. Los cuartetos fueron un punto de partida. Fue siempre una premonicin d elo que fue
la 1era generacin romantica.
. Cuarteto de concierto. No son lindos para escuchar o bellos porque si sino pensadas
para el Concierto.
2do mov. Cuarteto 10, Op74
. Es el mas influyente.
. Periodo medio
. Muy influyente para el siglo XX
. Se escucha mucho la viola.
. Tro central grave / Violin solo arriba. Textura linda para cuarteto.
. Mezcla el himno Haydniano con el cromatismo mozartiano de los cuartetos. Melodica
propia de Beethoven.
. Parece mas Mendelsohn en la repeticin de celulas que dan una sola atmosfera.
. Una sola melodica. Largos pedales. Mezcla de recitativo-lied. Intercambio mayormenor tpicamente Schubertiano.
. La armona etsa muy cuidada. Cambia por nota. Imita el piano con las cuerdas. Mira
para adelante.
. Cromatismo expresivo.
. Los cuartetos mas tardos son mas lineales, mas abstractos en su sonoridad. Buscan
atmosfera mas gral. Influyeron bastante pero en lo orquestal, drama musical.
Cuarteto Op 95, Serioso, 1er mov.
. Estos dos cuartetos son los centrales en Beethoven. Estos son los modelicos.
. Los cuartetos que siguen tomaron esto pero en pequeo detalle.
. Los ltimos cuartetos son del periodo tardo 1824-1826. Son de las ltimas obras de
Beethoven.
CUARTETOS TARDOS

. El mundo del tardo tiene una mezcolanca de elementos.

Cuarteto en DO#m, Op131
. Siete movimientos. Tratado como Suite.
. Forma sonata ubicada en el ltimo.
. Especie de fuga lenta. Gesto especie de nube.
. No trabaja con armonias.
. Fuga estatica. Contrapuntistica.
. II mov: Estilo galante puro. Unin de todos los estilos.
COMPOSITORES DE LA RESTAURACIN
WEBER 1786
SCHUBERT 1797
ROSSINI 1792
. Influencia enorme que influyeron en otros compositores lo lleva al silencio. Despus
de sus primeros 20 aos de composicin no encontr una renovacin estilstica entonces
dejo de componer.
. Se distingui en como trabaj las maderas. Trabaj los vientos en masa gilmente.
. Fue nio prodigio. Compuso a los 16 aos. Pareci que iba a ser compositor
instrumental pero compuso una Cantata en forma de escenas (Demetrio y Polirio) y era
tan operstica que tuvo un xito inmediato.
. 1eras Operas influenciado por Mozart y Cimarrosa. Periodo de juventud.
. 1812-14 Transicn en opera serias y buffas: La escala di (Buffa)y Tancredi (Seria).
Llegaron a Viena.
. 1814 y 16 Tanda de Operas Buffas. Las 5 mas importantes son:
. Italiana en Argel
. El turco en Italia
. EL barbero de Sevilla
. La cenerenttola
. La gaza ladra
. Argumentos muy buenos.
. Fundacin de la opera seria del drama italiano. Le cost mas encontrar el modelo.
Lleg a el xito con:
. El asedio de Corinto
. Guillermo Tell. xito estrenduoso. 1832
Intent el Genero de Opera romantica (efectos sobrenaturales. Serias con asunto
histortiaco y melodramatico)
. La dama en el lago
. Semiramide
Oberturas notables
Opera comica
. El conde de Orie (doble version para Francia e Italia)

. Al final de su vida compone serie de piezas para piano. Anticipa a Satie, origen
parodico.
Piano, armonio y solistas. Esto se us bastante. (lo usan luego Sen Sans y Faure).
Estandarizacin de la estructura operstica. Detect que la escena Gluckiano era mas
facil de resumir y simplificar y le serva para cualquier argumento.
Rossini divida a la opera an
Basarse en la gestualidad mas que en el dialogo. Se trata que la Opera sea
entretenimiento mas masivo que en el Siglo XVIII.
Rossini acomod la Opera con reglas muy estrictas:
INTRODUCCIN
. Introduccin obligatoria: Coro que deba evitar aburridos prlogos. Explicaban y
mostraban ambientacin.
. Detecta que el comienzo no puede ser tan profundo. Aligera y aliviana para poder
luego resaltar los momento sublimes.
. Coro homofonico. Vestimenta, ritmo muestra donde estamos. Dos coros: el de entrada
y el de salida que enmarcaban la escena tipica operstica. El pblico necesita la claridad.
. Compositor mas importante de su epoca. Entendi algo importante. Influyo
enormemente a todo el siglo XIX.
. En la introduccin exista abreviado. Cavatina, Tempo di attaco (breve xq habia sido
explicado x el coro), tempo di mezzo, cavaleta y streta con coro. Se necesitaba plantear
toda la atmosfera. Innovacin Rossiniana.
ESCENAS
Escenas de la Opera. Estructuradas en forma en cinco partes:
- Tiempo di attaco: Explicar asunto de la escena
- Cavatina: Expresar sentimiento de ese atacco
. Tempo di mezzo: El momento mas importante de la escena . Desarrollo de la Sonata.
Amplio momento de recitativo muy grande donde la situacin planteada aca cambiaba
totalmente. Cambio de situacin escnica
- Cavaletta: Expresin de lo que haba cambiado de esta persona, grupo o circunstancia
hacia otro estado de animo.
- Streta : Derrumbe. Personajes salan muy afligidos o alegres y se cambiaba a otra
escena.
Aplica esta estructura teatral de Goldini a cualquier historia. Infalible. No fallaba nunca.
No hay Opera que no tenga esta estructura dibujada aunque este variada.
Dalhaus Capirulo de Belcanto.
Esquema comprensible para el pblico. Facilita.
FORMA DE OBERTURA ROSSINIANA
. Fue muy importante.
. Se bas en la forma de obertura pre clsica italiana pero disimulada.
. Madura forma sonata como exposicin pero reexponiendo sin desarrollo. Teniendo
Streta (salida dramtica de la escena. Siempre tenia el crescendo, acumulacin rtmica
paroxstica de ritmos) e introduccin. Expo ampliada y desarrollada. Imita forma de la
Opera pero no hay desarrollo. Efecto teatral.

. Rossini. Sentido del humor colosal.

. El Barbero de Sevilla. Opera critica que esconde a mucha gracia. Llena de simbologa.
. Personajes travestidos. Vocalidad tremendamente difcil que hace que sean menos
conocidas. Se necesitan grandes voces.
. La gaza ladra. Muy graciosa. Se roban platera en casa.
PARAMETROS ROSSINIANOS
VOCALIDAD
. Recupera al barroco. Vuelve al colorismo barroco, a la ornamentacin. Encuentra que
la mezcla topografica ya no es tan fcilmente reconocida por la gente.
. Maquinalidad con la que trabaja la coloratura y los virtuosismos. No estan libremente
expuestos como en el barroco. Fragmentos de coloratura. Virtuosismo colosal. No
improvisacin. Notas todas escritas (no queria practica barroca)
. Mas caracteristicas a las voces:
Mezzo de bravura
Tenor mas lirico pero tmb presenta mecanicidad
Rol del bajo buffo (stacatto, etc). Sigue igual.
. Facil de distinguir los personajes rossinianos. Son personajes topograficos,
caractersticos.
. Fue elaborando la meldica italiana: lento ascenso de grados diatnicos y pequeas
bajas para evitar cambios de registro.
Llegada a la aguda en la nota larga en lo lento (esto en lo clsica se evita, salvo en
momentos emotivos)
Cantos rapidos: utiliza la coloratura medida.
Utilizar la sincopa como elemento de tensin en la meldica. Evitando demasiado
cambio armnico.
RITMICA
. Se baso en Marcha, Vals, Siciliana y Tarantela como ritmos fundamentales de Italia
para italianizar la opera y dejarla pecusivamente en su acompaamiento.
La orquesta era un gran tambor.
. Weber y Rossini son los verdadeos precursores de la orquesta romntica.
. Uso de la percusividad en la madera y matales.
. El estilo clsico con todas sus sutilezas no permita que se mantenga tanto una
orquestacin. Rossini utilizaba un topico que iba crescendo.
. La cuerda deriva de Mozart. Tremendamente gil.
. Percusin de manera vergonzosa para la epoca. Meti toda la percusin.
TEXTURA
. Acumulacin rossiniana fue supliendo a la transicin clsica. Acumulacin sobre el
mismo ritmo, con dos acordes, iba subiendo. Todo se acumulaba a un nivel que era
excitante. Todo era paulatino. Mucha repeticin e insistencia.
Ejemplo de orquestacin mas soberbia: Obertura de Guillermo Tell. Unica que continua
a la pastoral de Beethoven. Orquestacin slida.
ARMONICA
. Armona nada inocente.

. Inaugura la tendencia bel-cantista de usar muy pocos acordes pero muy expresivos. LA
triada mayor derivaba a su mediante como suplante del quinto. Abarcaba menos registro
vocal y alivianaba.
. Le daba aspecto lnguido al modo mayor que lo mezclaba con la alegra y lo radiante
del modo mayor.
. Practica diferente a la que tenan los maestro de Viena.
. Chopin no solo imito la meloda italiana sino su armona.
. Uso de las mediantes absolutamente romantico pero esta dividido.
BARVERO DE SEVILLA
1era escena
Coro de introduzzione
Orquestacin: Cuerdas en pizz y Fagot duplicando cellos en stacatto
Cada nota que canta el cantante esta sometida a la expresin que el cantante pueda dar.
Se necesita un virtuoso del canto. Tenor lirico ligero (alta velocidad en coloraturas),
puede varias mucha de una nota a otra. Mucha agilidad y mucha sutileza, puede cantar
piano en un registro cualquiera.
El artista no es el nico compositor. El interprete ya tiene un rol mucho mas
participativo y libre. El artista debe convencer de ese protagonista al pblico.
+ CLASE 7
. Escena operstica.
. EL aria en el romanticismo siempre fue ABA o Rond. En Rossini resultaba un poco
esttica. El acompaamiento empez a tener un tema de reminiscencia. El aria empez
a tener interjecciones. Otros interrumpan hablando o mismo el personaje hablaba.
. En la opera italiana destaca Rossini como compositor de opera cmica-buffa.
Ejemplos: Barvero de Sevilla. Italiana en Argel.
. Luego el romanticismo adquiri en Italia y Francia caractersticas dramaticas.
. Compositores italianos utilizaron elementos nacionalistas por ejemplo el
acompaamiento de ritmos de marcha, vals, siciliana y tarantella.
. Meloda no tenia nada que ver con el ritmo, tenia caractersticas del bel canto italiano
del clasicismo (canto de portamento, bravura,etcc). Utilizando en meloda que llaman
post-clasica pero utilizando motivos y no 1 repeticion de 1 topico de danza como en el
barroco. pero en una linea vocal con lo tipos italianos. Se contrastaba el ritmo de la
meloda con el de acompaamiento. Ritmo de acordion permanente en la orquesta pero
con lo que se llama el slanccio (estirar lo que va diciendo). Estiramiento, tiempo rubatto
que surge de lo que dice la orquesta. Ahora la orquesta tiene ese rol, esto es complicado.
. Invent serie de orquestaciones para esto. Usar grupos de tonalidades que no opaquen,
que no suenen tanto en la orquesta para que la voz pueda manejarse con notas buenas
para las voces. Notas agudas. Orquesta opacada, cuerdas sin notas naturales.
. Meloda con motivos de esa danza que suena abajo pero que no la siguen sino que la
sobrevuelan.

. Lo romantico fue la forma de construccion de los italianos. Melodas de lineas

ascendentes.
. Uso de un ritmo puro con pocas variables de motivos hacian que el carcter se
mantenga y se entienda el sentimiento con cada una de las situaciones con poca
abstraccin. Que se entienda en el momento (personaje heorico: marcha o polonesa /
Mujer que llora: notas agudas / personaje joven: linea amable,etc). Se van creando
modulos y se lo repiten. Que haya pocos motivos melodicos es lo principal. Que cada
sentimiento se entienda claro segn cada situacin y personaje.
. Italia opt por un romanticismo trgico en sus operas. Tendencia gral en todo el Siglo
XIX fue al romanticismo exagerado. Exagerado sentimientalismo segn Dalhaus.
Bellini y Donizetti : el publico prefiere llorar que reir. Epoca post congreso de Viena.
Gente insatisfecha, el desahogo viene en los dramas tragicos. Muchas partes donde est
todo mal. EN esta epoca aparece el final tragico, de muerte.
. La Opera buffa decae y deriva en la Operetta que termina en el musical.
. Se buscaba argumento romantico, con amor imposible.
. Rossini se dio cuenta que los jvenes estaban armando con lo que el habia construido
un drama con extremos muy grandes, mas pasionales. Rossini se vio superado.
Surgieron estas dos figuras:
Mayerbeer. Cinco actos en lugar de 3 o 2. Escenas de ballet incrustadas (seguan
tradicin francesa). Terremoto, final catastrfico. Gran Operas francesa de Mayerbeer.
. La gran opera debe terminar con un final trgico.
. Aida es gran Opera francesa.
DONIZETTI
. Compositores del centro del romanticismo. Puente entre las dos pocas: Donizetti.
. Donizetti es un genio creador. Compuso muchsimo. Re-adapt. Compuso muchos
experimentos.
. Fue el nico que pudo manejar el serio y el buffo con total capacidad. Es el nico
compositor. Tres operas buffas de gran calidad y 5 o 6 operas serias. Entenda
perfectamente los dos gneros.
. Entenda muy bien el esquema.
. Donizetti no creo el genero como Rossini pero si supo manejarlo a la perfeccin.
. Autor del romanticismo pleno. Poco cuidado con el pulido.
. Donizetti nico compositor, capacidad de que por la calidad de su meloda
entendamos perfectamente por lo que estaba pasando el personaje. Tuvo enorme
influencia en Verdi.
. Tcnica. Estudi en Polonia. 18 cuartetos de cuerdas. Estudi con Tadei y el vienes
Simone Mayer.
1era Opera importante: Ana Bolena
Tiene anteriores buffas buenas.
. Trabajo armonico y melodico junto.
. Compuso tres operas buffas:
1. Elixir de amor
2. Don Pascuale
3. La hija del regimiento

Era dificl lograr una buena opera buffa. Lo hizo incorporando personaje: tenor
lacrimgeno. Lo hizo cada vez mas sentimental, una voz muy frgil. Personaje
divergente a la risa de los demas.
DON PASCUALE
En Este caso es Ernesto, enamorado de Norita.
. Hay dos ritmos caractersticos. Ascenso meldico.
. Nota tenida sentimiento de gran expresin. Deja a la nota superior mantenida u cambia
el acorde y se vuelve muy expresivo ese momento.
. Forza del canto. Hacer algo que fuerce mas el sonido. Nota tenida la armoniza con 3
acordes distintos. Tcnica de suplantacin armnica. Muy importante.
Dos operas trascendentales de Donizett:
ELIXIR DE AMOR(1832)
. xito colosal. Sigue estando en cartel.
. Diferencia entre el argumento y el libreto.
. Argumento: excelente. Dr Scribet: Gran dramaturgo francs. Riqueza de personajes.
. No tiene obertura tiene introduzzione
Introduccin: estructura
. Ritmo de Tarantella.
. Coro homfono. Alegre. Coro de introduccin. Est la Gianetta (mezzo liviana)
enamorada de Nemorino.
. Influencia de Rossini en la orquesta.
. El aria de introduzzione. Cavatina de Nemorino. Gloriosa Aria. Modelo de
construccin meldica.
. Suplantar la modulacin idiota al 5to grado por la idea al 3ero. Uno cree en eso.
Habilidad armnica. Imita a Rossini pero con lnea larga y menos motivos.
. Escena de introduzzione enmarcada por dos coros. 1era escena de la opera donde hay
accin.
. Ver escenas: Tamara enumera beneficios del elixir / Cavaletta de Nemorino dice que
eleixir es espectacular y lo salva de todo /
. Esta opera es inabarcable. Melodas increbles.
. A veces el argumento es muy largo entonces el libretista debe acortar.
. La Operas Buffa llega a una cima con Donizetti, despus decae y prolifera la opera
seria.
. En la motivita se nota la influencia de Beethoven.
Operas de Donizetti
. Ciclo britanico: operas que ocurren entre epoca de guerra de cien aos, enrique VIII y .
EL se interes por la historia de Inglaterra donde pas de todo.
. Publico queria sangre pero con historia de amor. El vi esto. Opera seria el escandalo
era muy importante.
. Ciclo Britanico: Historia de ANA BOLENA fue excelente. xito colosal. De ah en
adelante el sigui componiendo BORGIA, MARIA ESTUARDO, LUCIA DE
LAMEMMOUR (escocia), RICARDO DE.

. Luego sigui con tanda francesa: LA FAVORITA, LINDA DE CHAMONIX, LA

PARISINA.
. Estas obras son dos ciclos que compuso con mucha inteligencia.
LUCIA DE LAMERMOUR
. Se estren en 1835
. Argumento colosal de Walter Scott.
. Libretista Camarn.
. Virtud de tener algo hermoso. Un buen triangulo de personajes.
. xito espectacular.
. Modelo de construccin operstica imitado hasta el hartazgo. Triangulo de personajes
muy caracterizados es mas eficaz y conmovedor. Familiares, que se lleven mal, drama.
. Personajes: Lucia, Enrico (hermanos), Edgardo (esta enamorado de Lucia). Son
mortales enemigos de familia. Dos lazos: Lamermour, familia escosesa de orden
catlico y la flia de Edgardo es protestante. Quieren que Lucia se case con Arturo, ser
repelente, fealdad junta. Luca por batallas varias en la vida tiene una amiga que se
llama Alisa. Es la confidente, la calma. Edgardo no tiene a nadie. Enrico tiene secuaces,
como Normano que tambien gusta de Lucia. Acaba de fallecer la madre de Lucia.
Maldicin de la madre muerta. El padre de Lucia muere en el mismo momento que
muere el padre de Edgardo en una lucha.
Mujer tiene que mantener rol de obediencia, calma, etc hasta que se transforma en
asesina. Todas las maanas va a el cementerio y se ve con Edgardo.
I ACTO
3 Escenas:
. 1era escena: Introduzzione con el coro de la persecutta de Edgardo.
Coro.
Tempo di attaco que hace que haya toda una escena. Introduccin ampliada con enorme
escena. N le cuenta que lucia se ve con Edgardo en el cementerio.
Cavatina: no es trnanquila. Para Baritono. Furia. Enrico canta y dice que esto es lo peor
qu ele poda pasar.
Cavaletta acompaada de coro. Todas las arias de cierre de escena de introduccin son
acompaas por coro. Cierra con cancin de triunfo y cambia de escena.
. 2da escena. Alisa con Lucia en el cementerio.
Tempo di attaco: Lucia llega al cementerio. Conversa con Alisa.
Cavatina de Lucia. Cuenta que se le apreci un espectro.
Tempo di mezzo. Alisa le dice estas loca, etc.
Cavaletta. Espero que venga Edgardo el es mi salvacin.
. 3era escena. Llegada de Edgardo.
Tempo di attaco: Edgardo le dice que se tiene que ir a a buscar secuaces y refuerzos.
Pelea.
Cavatina de Edgardo: Le cuenta a Lucia que su mismo hermano mat a el padre de
Edgardo.
Tempo di mezzo Lucia le dice que se vaya. Duo final, se van.
II ACTO

. Le dicen a Lucia que Edgardo se v a aquedar en Francia. La obligan a firmar que se va

a casar con Arturo.
. En el momento de la firma entre Edgardo.
. Extraordinario sexteto: CONJUNTO EMOTIVO (suplanto al Conjunto Mozartiano).
Este Sexteto fue modelico. Emocin. Hablaban uno encima del otro, de estupor,
emocin. Este acto termina como corresponde: no se sabe que decisin van a tomar.
Antes de lo hacia por bochinche, mvil. Ac se queda por una pieza con superposicin
de melodas. ES invento de Donizetti.
. Hay un solo do de los amantes. Tiene que haber 1 sola escena asi que es la del 1er
acto.
III ACTO
. Fiesta de bodas de Lucia. Lucia lo mat. No soport que la toque y sali ella con el
cuchillo. La mujer tome rienda tal en decisin de la vida y la muerte. Enorme
escndalo. Lucia esta loca. Siente que le habla a la madre, a Edgardo.
. Lucia termina desvanecida, muerta y termina la escena.
ltima Escena
. Aparece Edgardo. Van afuera del castillo. Se baten a duelo.
. Tempo di mezzo. Aparece Edgardo. Quien muri? Lucia dice el coro homofonico.
Tremenda desesperacin. Se mata.
. Tpico romntico: asociar mujer a una santa.
. VOCALIDAD. Usar el canto de forza lo mas posible para que en el teatro se sienta la
desesperacin en los agudos sostenidos.
. ORQUESTACIN. Hay tres tipos de orquestaciones segn donde se interprete.
. El nombre de la escena lleva el nombre de la cavatina.
. Donizetti utiliza la orquestacin de color para lo fnebre. Trombn, clarinete, gran
casa, timbales y trompetas.
. Motivo mnemnico: de memoria, de reminiscencia.
. Lucia tiene mucha presencia de la coloratura. Empez a significar la expresin de la
demencia. Es locura. La locura lleva a la infancia entonces se suele a acompaar con
ritmos de calesita, de la infancia.
. El tempo di attaco de Lucia esta muy elaborado. Segn que palabra dicen tienen una
suerte de ordenamiento.
. Donizetti es un puente al futuro. No solo a Verdi sino a Wagner!!
INTRODUZZIONE de Lucia de Lammermoor (1835)
. No tiene obertura, es muy moderna. Hay una msica.
. Berlioz, Donizetti, Mayerbeer. Italia y Francia no estan muy divididas.
. Lo agudo es la mujer el llanto.
. La armonia va entre la tonica y la relativa. No tanto la dominante. El cromatismo
chopiniano.
. Escena de tumulto, fiesta es un sonido.

. Alterna sonoridad. Msica. Preludio.

. La cuerda ni toca al comienzo.
. Se abre el teln. Tpico de casera.
. Si se pasa a piano es la obra completa de Liszt que pasa la orquesta al piano y suena
violenta. Vinculacin Liszt, Chopin y la Opera.
. El canto de baritono va lento. Tipo con plata, con poder.
. El tipo de canto de Normano, el buchn, es mas rpido.
Escena
Lucia en el cementerio.
Arpa simboliza que esta loca. Solo de arpa famoso por su inocencia idiota. Relajacin.
Manicomio mental.
Inicia escena con dialogo de Lucia y Alisa.
Cavatina de Lucia. Siciliana. Acompaa el clarinete. Linea vocal recorre los dos
registros de soprano (el de pecho y cabeza). Modula a la relativa, nunca a la domintante.
Truco de la nota larga.
. Opera: madre de los gneros. Sigue viva.
+ CLASE 8
1era mitad del Siglo XIX
El romanticismo tuvo aspecto de nacionalismo
Ocurrio en los paises perifericos: Polonia, Espaa, Russia, Republica Checa,
Escandinavia.
La Opera fue el 1er lugar donde se vio el nacionalismo tratando de hacer un espectaculo
popular. Crea conciencia nacional. Se trato de mantener en el Congreso de Viena. La
idea de nacion y pueblo estaba muy marcada en los intelectuales justamente por esta
epoca de represin. Dos hechos lo potenciaron:
Revolucion francesa. Naciones se vieron invadidas( como Alemania). En esa union se
acostumbraron a ser mas pueblo y verse luego fragmentados por el Congreso de Viena
fue generando lentamente la idea de una Escuela Nacional artistica politica, cultural y
musical. La poesa romntica tuvo 2da oleada menos idealista y filosofica sino mas
irnica y costumbrista: Escuela de la joven Alemania Youg, Heinne, dogman. Hasta el
ao 48 Alemania etsa desunida. Del 48 al 70 empieza campaa del reino de Prusia para
unir Alemania por la fuerza. Prusia atac al resto de los estados para unirlos. Este es el
2do periodo de la msica y el arte alemn 1848-1870.
Se unifica. Periodo Guillermino 1870-1914. Triunfo Opera Wagneriana.
3 periodos polticos:
1er periodo: Entre Congreso de Viene . Alemania previa a 1848, romanticismo
exuberante, muy fantasioso.
Alemania tuvo serie de compositores altamente imaginaivos y fue el centro del
romanticisimo. Cuatro compositores que se reparten en dos periodos:
Weber Schubert (contemporaneos a Betthoven) y
Mendelsohn y Schumann (No contemporaneos a Beethoven).
Caracteristicas: Preferencia por lo cultural, romanticismo idealista, compromiso por el
recupero de la historia de la cultura como fuente de la nacionalidad Alemana.
El recupero se da:

Weber: Leyenda
Schubert: Poesa
Mendelsohn: Recuperacin del oratorio
Schumann: Unin con Beethoven
Pas campesinado con rica historia medieval. Lugar rustico en comparacin con Imperio
Austraco (Inglaterra, Francia,)
48-70 Cambio poltico. Revolucin de corte socialista se giro a la derecha en la poltica
en Alemania muy bruscamente. Los reinos Sajonia, Prusia, etc tuvieron centros
culturales mas dispersos y diferentes entre si. La ultra moderna tuvo como ejemplo a
Liszt y a Wagner (obra de arte del futuro). La conservadora puso a Brahms (aun mas
acadmica que la del propio Beethoven en cuanto a su postura ante el arte).
En Alemania hay una pugna entre dos estticas. Las dos muy extremadamente
diferentes a la previa.
Alemania lucha con Austria el centro musical. En 1821 El cazador furtivo triunfa y
demostr que el centro operstico dej de ser Viena y paso a ser Berln Dresden.
La Opera simboliza algo. xito, triunfo importante y cantado. Es una buena opera pero
tenia partes folklricas y elementos no italianos que hicieron que fuera un gran triunfo.
2do Unificacin lenta
3er periodo Imperio Alemn. El 2do Reight. 1870-1914
En el 70 el arte alemn va a tender a un estilo que, de la vanguardia podemos llamar a
Tristn e Isolda en 1875 . Ultra cromatismo, falta completa de relajacin con matices.
EL bastin conservador pasa a Viena pero dura muy poco. Con Brahms termina. Luego
Wagner pasa a ser conservador. Dio pie a la hecatombe musical que hubo. Se consider
a el intervalo como un elemento mas importante que todos los otros. En el periodo de
Brahms y Shoemberg hay pocos compositores, pocas obras. EN los demasas paises la
periodizacin es identica.
Carl Mara Weber compositor que mas encarn el nacionalismo aleman en la opera, el
nico. Carrera como compositor pianstico, conciertos para instrumento y orquesta
importantes. Importante en la historia del lenguaje armnico. Destaco mas el detalle que
la macro estructura contraponiendose a Beethoven pero bsicamente se intereso en la
creacin de la opera nacional alemana.
1811-1826 Compuso serie de Operas. Murio en 1826.
Otros compositores: Hoffman, Ludvig Spohr. Diferencia con mundo de Rossini.
Tematica folklorica o fantastica (respondia a Opera comic francesa)
Weber tom leyendas, como opera Silvana, El espiritu de los bosques. Despues de
recoleccin de aldeas compuso las 1eras obras decentes y lleg a EL cazador furtivo
1821. Opera. Estructura: Cada acto una gran escena italiana. EN cada uno de los actos
hay 1 o 2 cosas asi. Mas partes de: introduccin coral, pequea cavatina o dialogo final
coral. Esto l epermitio ahcer cantidad de coros y canciones folkoricos de origien
aleman. Coros homofonos, ritmos caracteristicos, textura que evite el contrapunto,
melodica bien folklorica. Utilizo el princpio de la estructura del Sinsgspiel, entre estas

cosas hay partes habladas. La gran escena d e cada acto corresponde a accin dramtica.
El melodramen : musica en la cual se habla y cantan oros (haba obras de Mozart y
otros compositores con esto). EN el 2do acto hay uno muy largo que s lo mas
importante del acto. Final mas bien coral.
. Argumento: Leyenda alemana de los cazadores que en los bosque hacian pactos con el
demonio para obtener el tiro certero sobre una presa. Competencia de tiro donde el
guardabosque smas importante, el jefe, da la mano de su hija al que gane. Agatha, su
hija. Max y Agatha se aman. Max hace pacto con Samiel (diablo). Dialogo con el y
vende su alma al diablo. A ltimo momento es descubierto y se arrepiente. Un ermitao
(aparicion religiosa al final, muy comn en la epoca. Actua como persona filosofa) logra
hacer que confiese la realidad.
. Weber recolect de la opera comic francesa y de el Singspiel aleman. EL sabia que
funcionaba. Su musica tiene influencia de Mozart, querubini y algo de Rossini.
. Weber fue mas importante en su influencia en cuanto a lenguaje a autores no
opersticas. En su influencia a gente como Wagner fue indirecta.
Schubert, Opera Fierrabras? Y otras que fracasaron que tenian todo el texto hablado.
La melodaa no es lo mas importante como en las Operas italianas. Actividad orquestal
seductora.
Weber. Trascendentles en la historia del Siglo XX. Son par ala historia del siglo XIX
iguald e improtsntes. Sin ellos no se entiende como aparece Liszt o Berlioz.
EL cazador furtivo xito colosal 1821, se tradujo a todo. La manera de obertura de
Weber ya exista pero el la mejoro. Mezclo la sonata con el popurri operistico de los
temas de la opera. Rossini y Donizetti y Verdi no lo hacen. Toma los ds temas mas
importantes de la Opera y la 1era gran escena es el 1er tema, la 2da gran esecna es el
2do tema. Introduzzione. Crea topicos de oruqetsa alemana: imitar la naturaleza con
gran diatonismo, lo sobrenatural con gran cromatismo y ligereza.
Es el nico compositor con Mendelsshon donde la orquesta se escucha perfectamente en
todos los instrumentos de la orquesta de a uno. Separacin orquestal, tcnica mozartiana
perfeccionada. Usar los instrumentos en su mximo registro para cualquier matiz.
Sonido mas potente y a la vez mas suave. Cuida mucho eleccion de timbres, tonalidad.
Lo hace muy atractivo.
. Obertura: utilizar temas mas importante de la obra y ponerlos en forma de Sonata.
. Mendelsohn luego se da cuenta que esta orquestaciones es puramente potica y que
por su puro timbre puede orquestar cualquier cosa. Plasmacin temtica.
. Obertura de el Cazador furtivo. Estilo del recitativo orquestal tomado de la opera
comique francesa de estilo serio de Querubini.
. Solos de 4 cornos (2 cornos en Do y 2 en Fa) para generar el bosque.
. El romanticismo no requiere del cromatismo pero esto hace la msica de la naturaleza.
Absoluto diatonismo y lentitud. Genera quietud.
. Tremolo de viola y shalomo de clarinete y contrabajo. Sobre eso recitativo de 4ta
cuera(simboliza las balas).
. Aria de Max la usa como 1er tema.

MELODIA en WEBER
. Utilizacin de la sincopa y meloda vocal menos italiana, menos lineal, mas cortada,
mas de corte instrumental. Melodas adornadas de apoyaturas de la sonatas de la triada.
Prokofiev lo imita en la construccin meldica.
. Meloda apuntillada. Diferencia c la linealidad de los clsicos. Eso lo toma del folklore
alemn.
. Meloda Weberiana. Plegaria que siempre esta en las operas alemanas.
. 2do tema Aria de Agatha es la cavaleta, aparece como recitativo. Se basa mas en el
timbre.
. La opera empieza como Rossini, numero coral como corresponde.
. Tiene marchas, bailes. Todo lo que tiene opera popular.
. Topografa ahora es mas clara en el romanticismo.
. Mas facil que la italiana, se habla.
VOCALIDAD
. Aparece lo Wagneriano, lo disonante.
. Elaboracin temtica.
. Orquesta climatiza de manera mas caracterstica.
. Lentitud en comparacin con Italia.
. Aria de Agatha. Vocalidad completamente distinta a la italiana. Agatha reza que Max
gane la competencia. Muy linda. Capacidad timbrica de Weber. Estructura de Lied
(cancion alemana). Muy diatonica.
Melodismo amplio, notas largas.
Textura: Cellos y violas con sordina. Weber muy importante en la orquestacin.
Escena de la caverna del lobo
. Esta la sobrenatural
. Gran fantasa orquestal. Trombones en pianisimo (invencin de Schubert), trmolos en
pianisimo. Para Berlioz esto fue trascendental. Sombra de la puerta del infierno.
. Coro de espiritus obligatorio de toda opera alemana. Coro de espiritus y demonios.
. Texto sublime. Valquirias. No es italiano. Coro utilizado como orquesta.
. Gran precursor del romanticismo alemn.
. Crescendo del trombn con Piccolo. Trucos orquestales que sirven para sensacin de
aire de la caverna. Todo tarda mucho, cuesta la accin. Esto la da el atractivo. Esto suple
la accin. Campanadas de medianoche.
. Recitativo. Melodrama. Orquestacin llevada al grave y se distingue cada instrumento.
Esto es de 1821, quememos la obra de Wagner. Todo lo que hizo ya se hizo antes.
. Economa de recursos de gran orquestador. Usa poco y con mucho efecto. Rimsky
dpues dice: Use 1 instrumento de cada familia para que el efecto sea formidable.
. Vocalidad
. MEZCLA DE ELEMENTOS ES CARACTERISTICAS QUE LO ALEMAN: Coro
folklrico, cromatismos, orquestacin.
. EL cazador furtivo Weber // El holands errante Wagner UNICAS DOS BUENAS.
El resto, dramticamente no pasa NADA.

ITALIA
. Entre Rossini y Donizetti esta Bellini. Su dramaturgia es mas pobre pero su capacidad
meldica era mas larga, con gran ornamentacin. Tuvo influencia en el cromatismo de
Chopin y en Wagner.
Vinchenzo BELLINI
. Mxima influencia de Chopin
. Opera NORMA. Opera excelente. Estreno en 1831 en Milan.
. 2da escena del 1er acto. Empieza con tempo di attaco como toda la Opera Belcantista.
Modelo de toda aria posterior:
. Aria Casta diva. Cavatina. Se considero el modelo de meloda de todo el siglo XIX.
Acompaamiento rtmico de siciliana. Sale la luna entonces le hace oracin. Parece un
Nocturno de Chopin. Ornamentacin que va subiendo de a poco. Se repite meloda pero
con adornos. Estas arias tienen fragmentos de algo: coro. Estas fiorituras equivalen a las
bravuras del piano.
. Tipo de meloda Belliniana interminable.
. Bellini psimo orquestador.
. Para que sublime se necesita aparato vocal en perfecta condicin. Libertad motivita es
incomparable con Beethoven y Mendelsshon donde se repiten motivos con
predecibilidad.
Tres Operas importantes de Bellini:
1. SONAMBULA
2. PURITANI
3. NORMA
. Autor melodramtico como Donizetti. Las melodas largas tienen mucha felixibilidad.
MAYERBEER
. La adaptacin francesa de esto es del compositor Yakomo Meyerbeer .
. Creo la gran opera francesa de 4 o 5 actos.
. Segn Mendelsshon: Tiene orquestacin para los franceses (brillo tremendo, llena de
color y potencia), armona para los alemanes (armona complicada tipo Weber) y
meloda para los italianos en cuanto a su lenguaje.
. Es el antecesor de la Opera Wagneriana.
. Se baso en argumentos escandalosos en lo poltico que tenan q ver con situacin de
Francia en la poca. Hasta 1830 tuvo casa reinante borbonica y luego se pasa a Orleans.
Parlamento era nominal y toma decisin de poner rey decidido por ellos: Rey Felipe de
Orleans.
. Las Operas tienen dosis de critica a la historia y poltica francesa.
. Argumentos con grupo social en peligro. Tiene elemento de coro.
.Compuso 4 Operas importantes:
1. Roberto el dibalo 1831
2. Los hugonotes 1836

3. El profesta 1849
4. La africana 1874
Comique con partes habladas:
. DI Nora
En Alemn compuso muy poco.
Compositor tipo Gluck, internacional.
. Opera italiana se basaba en trptico de personajes con motivica y caractersticas
particulares para definir a cada uno de ellos.
. La gran opera de Mayerbeer fue masiva. Miles de personajes.
. Argumento mas bien de orden pico, no dramtico. Al ser pico el final era de gran
catstrofe. Enorme efecto visual y auditivo.
. Optaba por Operas que tenga historia de amor central pero para cumplir c la meloda
italiana y el segmento romntico pero alrededor haba grandes historias y novelas.
Muchas escenas de grupo.
. Mayerbeer saba que la estructura de Rossini haba que usarla porque era la mejor para
la dramaturgia y para que el pblico comprenda. La usaba pero tmb meta muchas
escenas corales. Las cavatinas y cavalettas solan ser muy corales.
. Polifona acordica en los corales.
. Esto caus conmocin en la Opera. Influye es superada por Verdi y Wagner.
. Enorme escena coral al comienza y otra al final. En el medio otra escena. En cada acto
haba distintas historias.
. Argumento raro. 1 protagonista en el 1er acto, en el 2do otro, el el 3ero varios, 4to otro
y 5to se matan todos. Esto causaba en el publico estupor porque era contrario a lo otro.
. Este tipo de estructura esconde cosas como su : Incapacidad meldica de
caracterizacin.
. Si tiene manejo vocal, orquestacin y enorme efecto coral infalible.
. Genera modelos de construccin para tardo del siglo XIX para estructura de do
largo.
. Esta Opera NO es tan lineal.
. Dos momentos corales y se va armando con grandes tumultos y todo a bastante
velocidad. Algo bastante colosal.
. Orquestacin: Mayerbeer o Berlioz que lo imit?
. Hoy las voces no tienen todas estas capacidades.
. Toda gran opera termina con un tumulto. Final grande. Derrumbe, incendio, muerte,
etc.
. Glorioso DUO Ral y Valentina
. Modernidad. Orquestacin con trombn. Nmeros corales muy largos, es pesada.
. Mucho movimiento en la orquesta porque la meloda de los personajes no tiene tantas
caractersticas entonces es difcil distinguirlos.
. DETENCION TEMPORAL. Meyerbeer invent en la opera que ocurra la cmara
lenta algo que haba evitado. Cuando encontr momento sublime lo realent. Que se
vea lento, despacio y que dure mucho con tcnica de Beethoven que utiliza haciendo
modular los motivos. Esquema que luego se copia. A pesar del ruido y los quilombos
esto es lo mas importante de la creacin de Mayerbeer. Invento trascendente en la opera.
Nota tenida. Sin entender la estructura de Rossini no se lograba. Como toda opera
romantica gana el deber sobre el amor.

. Dentro de la cavaletta Mayebeer pone canto de cuna en Valentina, la mujer es el

remanso, acta como madre. Intenta por el amor d mujer y luego por lo materno.
Orquesta acompaa desde muy debajo de la soprano para no molestar.
. 1eras Operas donde los cantantes no terminan en la tnica.
+ CLASE 9
. Restauracin. Aos 14 al 30.
Schubert produjo toda su musica del 14 al 28
SCHUBERT
. Viena. Nace 1897
. Vida breve.
. Alumnos de la Catedral de San Esteban igual que Haydn. Entra en colegio pupilo.
. Venia de familia de maestros de escuela.
. Viva cerca del canal del Danubio.
. Estall el Congreso de Viena. Alumnos en desacuerdo forman logia. Intelectuales.
Como haba estado de sitio en Viena en particular, tomaron costumbre de juntarse en
reuniones musicales. Eludan lugares pblicos. Loga tuvo varios nombres. Las
reuniones se llamaban Schubertiadas. Era famoso en mundo under. Se cantaban piezas
de danza. Este grupo influy a Schubert.
. Alumno predilecto del Convict. Estudi con Salieri. Estudio la declamacin italiana.
. Compuso obras para canto y piano y operas. Gran facilidad melodica.
. Para 1813 empez a componer sinfonias, misa, 1eras 2 Operas (EL caballero del
espejo y El castillo de juegos del demonio).
. Compuso 10 cuartetos de cuerda para el cuarteto familiar (el tocaba violin y viola).
. Salieri quera que compusiera Operas a la manera de Gluck (opera seria en italiano) y
Schubert dijo que. Si bien Gluck lo influyo en linea melodica sin ornamentacin, .
Schubert se centr en el genero mas bajo de la musica clsica que era el LIED. Cancin
de arte para canto y piano.
Influencias:
. Ley literatura romantica. Habia en el norte de Alemania una Escuela de composicin
berlinesa que quera crear cancin en poemas de Goethe sin utilizar las formas italianas
(cavatina, cavaleta, etc). Queran seguir estructura del poema. Acompaamiento poco
elaborado, mas bien armonico para que se entienda bien el texto que era lo mas
importante de el LIED. Lied estrofico.
. En el Sur de Alemania surge otra escuela que dice que el piano habia crecido mucho y
que era un elemnto de expresividad coloristico que podia traducir las imgenes que el
poema expresaba. Decian que el piano Zungsteg, Luegue. Servia cuando el texto era
narrativa pero en rima. Msica cambiante para describir escena. Lied continuo con
piano movil que cambie todo el tiempo o mantenga ritmo mientras se declame arriba.
Estos dos eran extremos. Habia otra version media, variante. Lied estrofico variado.
Estrofas similares con 1 muy diferente o con pequeas variaciones spor estrofa. Esto se
da en Schubert 1ero y luego influye a otros compositores:
Brahms es mas bien estrofico.
Mendelsohn: estrofico variado.
Schumann: Forma deriva del instrumental. ABA. Casi no se da esa forma en otro
compositor que no sea Schumann. El poema esta forzado a formar el ABA.

El Lied continuo se da en Hugo Wolf, en la Opera Wagneriana.

En Schubert se dan TODOS los casos formales: el estrofico, el continuo, el estrofico
variado y el ABA.
El estrofico se decide porque el texto es estrofico.
Si es de contenido popular suele tener estrofas que hablen de lo mismo. Si es
descripcin y felicidad conveien el estrofico.
Si son muy distitas en su contenido se opta por estrofico variado. El variado requiere
que varie un poco.
La balade es un tipo de poesia. Es narrativa. Cuenta un historia como el Cantar del Mio
Cid o el Martin Fierro.
El duchcomponier piano continuo manda y arriba hay especie de declamacion con
reminiscencia.
Exta el duchcompiner escenico que parece la escena cuatripartita de Schumann. Son
breves pero esconden la forma condensada.
. Motivica de reminiscencia de Schubert: Responde al estudio de forma de Beethoven..
Parti de las Sinfonas y piezas para piano. Beethoven tenia lieder pero muy menores.
Salvo una que es contemporanea a Schubert.
Schuebrte le da a l aparte melodica del canto una reminiscencia (1 motivo que se repite)
motivica declamada que aunque sea dispersa se une como si fuera una Sonata con algn
tema.
Schubert tiene un MANIERISMO MELODICO.
. La manera meldica del bel canto es un ascenso vocal, los compositores tendan a
llegar a una nota y hacer un retrueque armnica para que la nota se mantenga. En
Donizetti hay motivica en el bel canto mas caracterizado en cada aria para que quede
mas ordenada y el publico comprenda mas a el personaje.
Verdi cuadratura de frases que es gesto poco vocal. Mecanismo de comunicacin desde
la msica instrumental para hacerla comprensible. Frase de 4 compases.
MANIERSIMO DE SCHUBERT. Schubert construye desde la poesa. Repeticn de la
poesa. SI la poesa es corta no repite casi nunca. Si tiene mas de dos estrofas repite en
algn lugar: el truco del poeta. Se basa en la sonoridad de la repeticin. Repiqueteo que
queda en el oyente. Debe detectar esto entonces empieza a asociar la frase dicha o
hablada.
Lied: Te saludo, te despido, te beso. Se repite rimado. Poesa de Ruquert.
. La traduccin que Schubert hizo en la msica instrumental y vocal de esta practica
potica. Hay una frase que te queda, msica repite. Es placentero volver a oir algo.
. Engrandece a la cancin. Le da identidad.
. El Lied era algo popular. Eleva lo popular, lo genuino, el alma del pueblo.
EL romanticismo eleva a lo popular. Schubert de las 600 tiene 100 en tono popular.
Eleva el genero LIED que era considerado basura a algo sublime.
. Lo eleva al status en que Ravel, Faurey otros compositores lo tomen luego como pieza
con la que se pueda hacer carrera.
. Piano formidable, coloristico que sigue al texto.
. Tomando etsa idea crea tipo de melodaa. Es de los compositores mas recordable en lo
melodico porque tiene el REFRAN MELODICO. Sector compositivo que esta en el
comienzo y en el final de la frase melodica. En el transcurso peude pasar que el refran

sea el constructor total de la meloda. Puede ser que el refrn no este en el inicio pero si
en el final. Hace que lo de Schubert sea tremendamente recordable. La imaginacin para
los refranes es infinita. Hace cualquier cosa pero vuelve al refrn.
. EL Ave Mara como empieza termina. Despus de todo el desarrollo repite el
comienzo. Esta caracterstica meldica de Schubert es muy importante y caracterstica.
. Schubert armnicamente es importante pero no se entiende sino por la meloda.
LOS POETAS ROMANTICOS
1era GENERACIN
1. GOETHE. Extraordinario. Eleva la poesa alemana al genero de gran lengua
como haba sido Dante para Italia o Shakespeare para Inglaterra.
Pulir la lengua alemana dura que se haba vuelto muy dogmtica por el
Luteranismo (orden, dogma). Se interes primero por lo popular. Encontr que
en la lengua haba cantidad de historia y poesa muy breves que el tom y las
transformo en versificacin propia.
- El Fausto. Libro escrito en verso. Drama. Teatralidad de fantasa. Ocurre en
varios tiempos, lugares.
El ser humano se siente atrado y a la vez rechaza la situacin de estatismo.
Goethe lo detecta en la poesa medieval , popular, en la sabidura popular. Lo
saca de lo popular, no de lo clsico. Shakespeare se basa en modelos griegos.
Goethe lo saca de mitologas menos lgicas. Esto esta presente pero contrastado
en el Fausto.
Caracterstica Shakesperiana de la a-temporalidad. En Alemania se lo considera
clsico pero no es clsico en cuanto a que tiene figuras.
Se dialoga sobre fin ltimo de la vida.
Menos nfasis en lo ertico que en el renacimiento. Hay nfasis en lo existencial
en la poca romntica.
Ser humano ve a la muerte como vida. SI no hago algo que me arriesgue en algo
es parlisis. La muerte como estigma hace sublime a los personajes.
Goethe asocia acto de la creacin a la mujer. EL arte mismo, el alumbramiento
es femenino para el.
La burla es la situacin humana mas violenta. Goethe lo descubre.
Los personajes que aparecen tienen leyenda, historia poesa que contar.
Esta obra es trascendental.
- Novela. Las desventuras del joven Werther. Amor imposible. Charlotte y
Werther. Werther se suicida por amor. Escenas maravillosas. Obra que simboliza
el anhelo romntico no cumplido, el ideal que no puede ser. Enorme xito, mas
que El Fausto. Vida mas montona, llena de frustraciones de la epoca. Las
reflexiones de Werther sobre el amor son hermosas. Encuentro desencuentro.
- Libro del aprendizaje de Guillem Meister. Universidad de la calle, aprende de
la vida. Se dice que Goethe se represent a si mismo. Poesia sobre la sabidura
de la vida bastante ironicas.
-

Coleccin de poemas sueltos: Cantos y Baladas. Temticas diversas. Elemento

fantastico.
La 1era noche de Valpurgis: fragmento de El Fausto agrandado.

El Rey de los Salicios. Leyenda que narra como hay un diablo que en tribu de
brbaros los llaman as. Diablo personificado en rbol que ataca a los nios que
estn por morir.
Hay tambin poesas de refrn como Los cantantes cautivos. Nombra la censura.
Tambin hay tratados y obras de teatro muy buenas pero breves.
Goethe fue tutor de Mendelsshon en la juventud.
- El divn de Oriente y Occidente. Obra maravillosa que trata de dos amantes
alejados que se mandan cartas. Poesa romntica-ertica. Zuleica y Haten, dos
protagonistas, amantes. Poemas increbles.
2. SHILLER
Obras:
- Guillermo Tell
- Maria Estuardo
- Luisa Miller
. Drama historico y heroe de la justicia. Derecho de la humanidad a la justicia, a la
hermandad.
3. HERDER
. Poesa.
4. Hermanos SCHLEGEL (Augusto y Federico)
. Poesa tremendamente simbolista.
. Bsqueda romntica pero no llegada expresada en algunos de sus poemas.
5. Matas VON COLLIN
. Comparti con NOVALLIS, la obsesin por lo nocturno. Las poesas de NOVALLIS
se llaman HIMNOS A LA NOCHE.
2da GENERACIN
1. HAYNE
2. EIGHISENDORFF
3. HEBBEL
4. Emannuel GEIBEL
. El romanticismo Italiano y francs es mas bien teatral, dramtico y de novela. El
alemn no es teatral es filosfico y potico. Si bien hubo poesa en Francia la poesa es
exagerada y grandiosa. Tarda en llegar lo introspectivo en Francia.
SCHUBERT
. Soluciones que Schubert fue encontrando a los poemas anteriores.
. Tiene topografa. Cada poesa tiene un clima. Su maximo acierto es encontrar un clima
por texto. A veces prueba musicalizaciones distintas para encontrar la indicada.
. La topografa de la noche la primavera es tan caracterstica que, desde el lied, e slo
mismo que paso en la Opera. El Lied y la danza son las dos fuentes fundamentales del

romanticismo adems de la opera. La opera tiene la danza pero no tiene la topografa de

la poesa. La poesa, si bien es esttica , cada palabra hace cambiar el estado anmico.
Con la armona Schubert hace eso.
. La rtmica de Schubert se basa en danzas. Con ritmos de la sonatas de Beethoven crea
nueva topografa.
. Si bien en lo orquestal no tuvo influencia en lo posterior, desde el LEID si,
inmediatamente causa influencia en creacin del sonido y armona cromtica.
1814 (Empieza su madurez) hasta el final de su vida LIED
1814 Escena de Margarita. 1er Lied. Esta pieza inagura 1era obra de Schubert con
lenguaje personal.
1816 Escribe 4ta y 5ta Sinfona (Tragica en Mib), tiene indicio de busqueda de lo mas
importante del Lied. La UNICIDAD TOPOGRAFICA y CONTINUIDAD porque la
poesa es una.
Lo anteior a esto no se parece nada a los Lieder.
1822 La inconclusa. No puede entenderse esta obra si no se conoce lo lideristico.
Pasaje de lo lideristico a lo sinfonico fue mas costoso porque la orquesta no tiene la
resonancia del piano.
Misa en Lab. Rasgos de los Lieders pudo pasar a lo Sinfonico.
1817 Sonatas para piano y Sonata para Violin y Piano en LaM.
1819 Quinteto para cuerdas y piano basado en el Lied de Faure, La trucha.
De aca en adelante madurez de msica de camara y piano. Opus postumos porque no
public en vida.
Del 17 al 28
10 Sonatas
Obras de madurez compuso Cuartetos de cuerda. Termin con los Dos Tros de 1827 y
el Quinteto de arcos de 1828.
1828 Sinfonia N 9, La grande. La habia empezado en el 25
. Drama Rosamunde. Obra mixta.
. La fantasa Op 15 para piano basada en un Lied.
. 1827 Los Impromptus son producto del pasaje directo del tamao de pieza de Lied a
piano.
. Los Lieder estn toda su vida. Hay dos ciclos de Lieder historicos 1827 o 37 que
tienen La bella Molinera. Son 20 canciones que cuentan historia.
. 1828 Misa en Mib. Menos lograda que la de Lab.
. Tiene Lieder para coro, para instrumento solista y piano y voz / corno,tenor y piano /
clarinete tenor y piano. Tiene 600 y pico de Lieder.
. Compuso Operas que fueron un fracaso todas. Careca del dramatismo y la violencia y
vulgaridad que la opera encesita. Lo tenia para envases mas chicos, piezas mas cortas.
. VER TRIO EN MIb Op100. Tiene Lieder en el comienzo que se repite en el ltimo.
Paso del mundo del Lied a la Sonata. Se ve la danza.
+ CLASE 10
SCHUBERT LIED
1814/15 Tres canciones emblemticas de Schubert con texto de Goethe.
- Margarita en la rueca de hilar. 1er Opera romntica real. Mantiene textura
constante basada en una figura tomada de Beethoven. Esta figura se repite con
continuidad en toda la obra y la meloda tiene el refrn meldico. La continuidad

pianstica hace la rueca. La forma de la obra es estrofica variada pero la 1er

estrofa tiene el mximo crescendo armnico, una detencin y un final. Esta
estructura de continuidad con momento de detencin muy cerca del final de la
pieza es una caracterstica muy romntica. Este inicio se repite. Todas las
estrofas tienen una armona de esta caracterstica: dos enlaces cromticos que
dan color de angustia a la pieza que recuerda todo lo que vive Margarita en el
encuentro con el fausto, su beso, etc. Esto representa el fin de lo clsico . Se
crece por armona y tensin dinmica. Con el refrn le dan carcter a la pieza.
No hay transicin rtmica. La elaboracin motivica lo eleva.
-

El rey de los elfos o de los silicios

Cabalgata nocturna. Hablan 4 protagonistas. Leyenda germnica que retoma
situacin de la muerte como fantstica, no realista. Final de escena operstica. Se
hizo muy celebre en el siglo XIX por la transcripccin que hizo Liszt.

La rosa de la pradera. En todos los versos repite: rosa de la pradera. Goethe.

Textos que copiaban de las leyendas. Busca que ritmo le da la palabra que tiene
y luego compone. Fue emblemtica. Era popular pero no era idiota. Habla de
naturaleza. El refrn se hace distinto en cada expresin.

. 1816 La muerte y la doncella. Texto de Claudius. Muerte dulce y buena, amiga. Forma
Duch Komponier, eutrfica variada. Cada estrofa tiene msica propia. Tpico de
marcha fnebre y la otra parte es mas tipo operstico italiano. Se sola tener una
topografa para cada expresin. El juego de la parte de la doncella es cromtico y el otro
es mas bien modal, diatnica. Compuesta a travs del texto. Piano constante. La
armona caracteriza cada frase, es color. La rtmica la da topografa cambiante por
ascenso.
Maneras de construccin del Lied. La que mas utiliz fue la estrofica variada porque es
la que mas permite desarollar diversos poemas tremendos.
Poetas:
. Uhland. Toma a la primavera como momento de anhelo.
. Muller, poeta sobre el cual Schubert escribi los ciclos.
. Schubert 1ero elige el clima con el ritmo y la armona.
LIEDER
. Entiende que los refranes deben ser onricos, la que esta acostumbrado el odo, el feto.
. Usa tcnica italiana de lento ascenso.
. Hay doble refrn, el del piano y el del inicio de la meloda.
. Schubert cuando tiene versiones de amor elabora un ritmo de barcarola tomando de la
opera italiana pero mas elaborado. Da inicio al pianissimo romntico, esto antes no
pasaba. Generalmente toma el pianissimo Beethoveniano pero adaptado a pequeos
clima.
. Imita en el piano el do de 6ta o 3era adaptado de la opera italiana, antes que Chopin.
-

Cancin: La fe de primavera.
Captaba que onda tena la poesa.

Deseo de amar y ser amado. Schubert se da cuenta como pasar esas poesas a
msica. Son temticas eternas. Letras profundas.
Schubert conoca los cantos de las diferentes regiones.
-

El joven ante la fuente. Cancin que cit Berio en un recital. Es el que se

pregunta. Agua smbolo de la continuidad. Refrn y melodas cromticas que
ocultan la pasin del joven. Breve.

. Schubert tiene canciones de tematica griega pero distinto al clasicismo. De mitos

pequeos. SChubert entendi que la poesa era muy fuerte.
-

Elogio de las lagrimas. Intercambio modal: mezcla de placer con dolor. Inicio y
final de meloda memorable. Refrn pianstico y meldico. Acompaamiento de
nocturno.

. Agua simbolizaba una corriente de sentimientos, algo que nunca puede parar. Ritmo de
BARCAROLA.
-

Cancin para cantar sobre las aguas. Ritmo puro de barcarola.

Simbologas:
. el Corno: cancin de la tarde del cazador.
Cazador, pastor: seres solitarios, laburantes de la naturaleza. Naturaleza lugar lleno de
simbologa.
CANCIONES LENTAS Y NOCTURNALES
-

Cancin de la tarde del cazador. Lenta. Muy linda. Lento atardecer. La voz imita
al corno.
Sei mir gregusst

. Smbolos griegos como algo desafiante y violento.

-

Au postilln (Goethe)

Prometeo (Goethe). Duch Komponier, violenta. Ritmo de marcha. Muy

Wagneriana.

EL doble. Oscuro y avanzado armnicamente.

Cancin coral: Sepulcro de luna. Serenata para coro masculino y mezzo.

Romanticismo anhelante.

PIEZA DE CAMARA CON CANTO

. Schubert hizo dos o tres.
Obras:
- El pastor en la roca: Clarinete en Sib

En el torrente: Para corno, tenor y piano. Esta en Mi M. Voz de tenor usada con
virtuosismo. Esta armado como Rond. Repite algunas frases y le quita
dramatismo. Corno simboliza la lejana.

+ CLASE 11
SCHUBERT MSICA INSTRUMENTAL
Lieder:
. Unidos temtica y tonalmente de forma sutil. Elementos temticos que unen todas las
canciones.
. Piezas orquestales.
. Ciclo de Lied muy elaborado. El ciclo es importante porque esta unido por fijacin
temtica.
EJ. La bella molinera. Sonoridad del arroyo imitado por el piano. El protagonista narra.
Luego se suicida en el arroyo. La figuracin del arroyo es fundamental.
. Schubert tiene canciones mas alegres y mas declamatorias que las que vimos.
. Los ciclos de Schubert estn en la mxima categora de su obra. Los lieder son muy
importantes.
Msica Instrumental
. En lo instrumental Schubert tuvo alguna dificultad para hacer entrar este lenguaje tan
novedoso al estilo orquestal, camelstico y de piano.
. Hasta 1816 esto no pasaba. Hay insinuacin en algunas obras anterior, sobre todo
armonicos.
. Schubert trabaja armonicamente:
1. cambio de modo en la tnica por sectores, intercambio modal dentro de la
tnica.
2. Enlace de 3era a tonos remotos implicando tmb intercambio modal.
3. Derivacin del cromatismo de 6ta aumentada por enarmona. . La armonia de
Schubert abarca todo lo que puede tener la msica que no es atonal.
Esto lo tena en el lenguaje liederstico. El Prometeo es uno de los ejemplos mximos de
la armona de Schubert.
. Mas heredero de lo clsico en la armona, fuerte. Mas original que los compositores
anteriores a Mahler porque no usa tecnica bachiana.
. Obras iniciales de cierta madurez del periodo previo a que logre pasar todos los
parmetros del lenguaje melodico armonico ritmo a una obra orquestal lo 1ero que
compone es serie de cuartetos de cuerda entre 1812-1815:
. En dos, Mib, OP125 1 y el de Solm tienen algun rasgo de esta personalidad armonica.
. En las Sinfonias 3, 4 , 5 y 6 tienen rasgos Schubertinos pero estan moldeadas en
Mozart, Haydn y Beethoven. Es un poco mas delicada la orquestacin.
Finale de la 4ta Sinfona en Dom, la Trgica. Allegro Vivace. 1816
. Mejor sinfonas de las 1eras.
. Uso de la armona igual a la del Lied pero que contrasta con rtmica Beethoveniana.
. Rtmica es toda pareja (eso no es tan clasico ya), parece Querubini o Rossini. Uno no
peude asegurar que es Schubert an.

. Obra muy significativa. No es obra maestra porque hay conflictiva grande entre lo que
el puede hacer armnicamente. Se nota la transicin.
. La 6ta tiene mas influencia de Rossini.
. 1822 La inconclusa. Obra maestra. Estudia en profundidad las Sonatas para piano de
Beethoven. Se dio cuenta que desde el piano era mas fcil llevar ese lenguaje que haba
encontrado en el Lied.
. En su juventud no tiene obras para piano. Su madurez arranca cuando empieza a
componer par apiano y violn y piano.
. 1817-1819. Compone Sonatas para piano, tro de cuerdas, sonata para piano y violn
Op 162 (pstumo) y Quinteto La trucha. Con ellos logra establecer el lenguaje
Schubertiano. Ya tenia un estilo bien marcado para ese entonces porque los lieder son
casi todos anteriores pero recin ac lo pasa a el piano.
. FUENTE DE DANZA VIENESA
Adems de fuente liederistica esta la fuente de la danza vienesa. Danza ternaria, a veces
binaria. Schubert compuso cantidad de Valses, piezas de danza de saln que fue
estilizando. El ritmo de vals puro como tpico es muy importante. Algunos valses tenan
impronta popular. Luego empezaron las estilizaciones de los valses.
- Coleccin de Valses Sentimentales: Trabajo textural. Contrapunto de especie, armona
de modulacin x 3era y cromatismo. Efecto emotivo lo da la relacin.
- Valses nobles Op 77 .
Los Valses nobles y sentimentales de Ravel son el acoplamiento de los dos grupos de
Schubert.
. Schubert encuentra que el Vals tiene fuerza hacia delante y que puede manejar la
armona. No es solamente el ncleo del lied el que lo lleva a la fuerza que luego va a
tener en la orquesta. El Vals es otra gran influencia. Con un ritmo simple como el vals
todo se oye como pasaba en el Lied con la voz.
. Schubert es un verdadero creador del estilo. EL lenguaje se demuestra mas crudamente
con un ritmo simple. Infinita sutileza armnica de Schubert.
. Schubert - Vals en Labm. Esto es anterior a Chopin. Chopin luego hace lo mismo y
explora lenguaje armonia en las mazurcas. Schubert descubre desde el vals.
Coleccin de valses tiene diferentes nombres: danza alemana, landler (danza austraca).
El identifica el vals como noble y sentimental. EL descubre que el piano los hace
resonar mas.
. Los elementos del Lied y el Vals lo llevan a explorar la SONATA.
En la Sonata tiene falta de interes formal. Cambiar elemento formalistico nunca le
interes. En su sonata no tiene inters por la forma.
Mendelsshon por ejemplo tiene inters cclico de que se una la obra. En Schubert no se
da ninguna idea de hacer algo anti-beethoveniano. En Chopin y Schumann tmb se busca
desde lo formal. Schubert no. No se plantea idea.

. Schubert es heredero de forma de Clementi. El que continua esta tendencia es Brahms.

Forma esquemtica y expandida de lo mdulos ya dados. Mdulos fijos en lo rtmico y
cantidad de compases. Schuebrt usa mucho la Sonata de variacin. En la forma no tiene
la imaginacin de un Mendelsshon. Schubert es expansivo, no puede hacerlo mas breve.
Lugares formales muy claros. Puede resultar reiterativo.
. Sinfona Inconclusa, forma de sonata de variacin. Si fue original en cuanto al trabajo
interno.
. Las Sinfonas en Brahms son mas Schubertianas que Beethovenianas. Variacin por
textura y no tanto por motivo. Son atmsferas cada variacin. Eso es Schubertiano.
. Beethoven sigue explorando en forma clsica. Schubert lo coloca, no lo explora.
. Schubert simplifica la forma bien dentro de la Sonata.
Ej. Sonata para piano Op120 (1819)
Toma de modelo una sonata de Beethoven pero no el motivo. Schubert mantiene
textura, hace dos lieder y los une. Hace variacin en menor. No suena clsico.
La reexpo. se da sin enlace. Esto influencia directo a Mendelsshon.
Es trascendental. No tiene desarrollo real sino fingido. El volumen de la pieza es mas
importante que en una obra clsica. La duplicacin en pianissimo le da lejana como va
a hacer Debussy despus, esto en el clasicismo no se hacia.
Todo el lenguaje surge de los Lieder. Todo ritmo obsesivo mantiene el clima.
. Sonata de la 1era fase son las mejores. Schubert cuando expande su forma pierde un
poco de enorme audacia.
. Solo Mendelsshon pudo hacer flexible la orquesta que venia haciendo los mismo
ritmos. EL talento timbrico colosal de Mendelsshon fue el de flexibilizar la orquesta.
Hizo maravillas con la orquesta. La movi. Ninguno tiene esta capacidad. El
contrapunto llevado a la orquesta. Schubert empez a insinuar algo pero no llega a nada
parecido. Los dems compositores de orquesta se comportan de manera muy
convencional.
. En el Scherzo de la Sinfona 9 logra un lenguaje distinto de Beethoven en el forte.
. 1817. Sonata en Si. Insina ser Beethoveniana. Tpico de la marcha que toma de los
lieder heroicos (como Prometeo y dems) con estilo alegre. Muestra tendencia de
mostrar topografas del Lied en obra para piano.
. Cada parte es temticamente un disparate ocn respecto a la otra y se unen en el
desarrollo.
. Pieza binaria de danza como la 3er Sinfona.
. MARCHAS
Adems de colecciones de Valses tiene colecciones de marchas que son 17 para piano a
4 manos. Muestra espritu de colaboracin. Marcha como distinta al vals.
Tiene en estilo hngaro, vienes, militar, fnebre. Son pieza de carcter de ritmo de
marcha estilizadas. Toma una idea y la hace acelerar por la rmonia y no por aceleracin
ritmica.

. Cuando expande la forma:

- Sonata en Lam Op42.
Obra maestra de Schubert para piano.
1era publicada en Berln. Adems de potica es grandiosa. Forma de Sonata de
variacin, forma S larga.
Textura inicial de unsono de dos manos.
Cercana a los lieder, relacin con Sepulcro y luna clarsimo. Ritmo de marcha
fundamental.
2do tema es tema y variacin y al mismo tiempo de variacin del puente.
La coda es desarrollo sobre el 1er tema. No hay topografa de mas, hay solo dos
elementos topogrficos. Puente idntico al 2do tema. Excelente.
El desarrollo es descaradamente simple. Va minimizando, repeticin obsesiva de una
cosa, tipo Satie. Tres atmsferas basadas en el 1er tema, Una es de meloda de
acompaamiento, otra variacin que es como un Duch Komponier, especie de agua.
Luego un canon. Reepo. dpues de toda la expo. No cumple casi con nada, es fantasia
tremenda. Gran Sonata Op 42. EN el 2do mov hizo andante similar a las variaciones
OP111 de Beethoven.
. Sonata en Sol M, Op 78
. Sonata en La m Op 143
. Tres sonatas que dedico a Hummel (virtuoso de la vieja escuela). Obras maravillosas.
En la forma no hay tanta audacia. Duran 50 min cada una.
Aun as la obra para piano mas famosa es la Fantasa Op 15, 760.
Del Lied toma meldica y la pone en el adagio.
1er movimiento: Transformacin temtica. Obra en dom, adagio en Do#. 3er
movimiento pasado a scherzo vals y el finale a scherzo de fuga y termina triunfal.
Obra mas influyente porue tambien el Concierto de Liszt basa todas sus celulaas en el
tema este.
La transformacin tematica es de Schubert.
+ CLASE 11 B
MSICA INSTRUMENTAL SCHUBERT
.Despues de la Sonata y la forma larga el porque el compositor trataba de componer en
estos geeneros que eran ajenos a la idea romantica de mantener una atmosfera y un
clima solo.
Porque estaba la pretencion de la composicin de Sonatas, SInfonias y Cuartetos que
pertenecan a la estetica del siglo previo? La rta es que el romanticismo quera
pertenecer en la historia, unin con la historia, unin con los gneros consagrados de la
historia de la msica. Cuestin del nacimiento del repertorio de esa poca con lo cual el
histrico (Mozart, Haydn y Beethoven) era el que el publico consideraba como
prestigioso y por el otro lado la idea romntica de unin de todos los periodos
histricos. Idea de llegar a edad de oro de las artes que haba existido y se haba
corrompido por las practicas de msica del da a da, de uso diario, en la restauracin.
Poder componer obra de alta envergadura, sublime era pretensin romntica trmb.
Hicieron esfuerzo colosal por llegar a componer Sonata, Sinfonia o Cuarteto decente.
Por esto, sacrificaron gran parte de su expresivida porque lo que pasa en una cancin no

puede lograrse en una sonata por el desarrollo temtico. Arruina la inspiracin de 1 solo
afecto que nace y muere. La exigencia de dramatizadas con la cual nacieron estos
gneros arruina la inspiracin inicial de un solo gesto que nace y muere perfecto.
PIEZAS BREVES DE PIANO
Ciclos de pieza para piano solo que son los IMPROMPTUS y momentos musicales.
Simpleza cantabile. Son los mas importantes siendo los mas breves. Ultima etapa de
Schubert. Simpleza cantabile. Los momentos musicales son los mas importantes xq
tienen caracterstica de lied y formas de lieder. Piezas caractersticas. Pieza de carcter
definido de un lied sin serlo. Character stuck, 1 carcter definido.
Traspaso de forma del lied al piano no solo en temtica sino en la forma. En estas
pequeas piezas Schubert es mas personas que en las sonatas.
Nacimiento de pieza breve. Las eleva, las hace obras artsticas mas importantes que
simplemente pieza menor. Los IMPROMPTUS tienen mismas caractersticas y son
anticipatorios de las romanzas sin palabras. Ideal de la contabilidad o la danza.
Lo importante es que no cambie el estilo topogrfico de la pieza.
Hay elementos hngaros, gitanos (extico). No cambia el estilo topogrfico de la pieza!
Las piezas breves d epiano fueron aspecto importantsimo de Schubert.
MSICA DE CAMARA
Uno de los mas importantes de la historia en la msica de cmara a partir de 1817
Obras transicionales:
-Sonata para violn y piano
-Tro de cuerdas
En 1819 Quinteto La trucha con piano.
Importante porque el Lied es el que forma la obra, esta en el 4to mov es la base de la
obra. Lo hace en varios cuartetos.
Todas entre 1820 y 1822. Obras importantes. La mitad se basa en Lieder para sus mov
lentos y se deduce material para los otros mov. Esto inaugura la union del material
liedristico con otros gneros. Tomar lied como elemento fundamental de la estrcutura de
componer obra de camara o sinfnica.
- Cuarteto en Lam / Utiliza el entreacto del Lied de Rosamunda
- Cuarteto en Rem
- Tro en mib M / Lied folklorico sueco (El sol se opone).
- Octeto para arcos y vientos. Utiliza los amigos de Salamanca.
- Fantasa para violin y piano
- Cuarteto en Do menor, N12
- Cuarteto en Sol, N 15
- Quinteto en Do para dos cellos en La M
- Tro en Si b
Del Op 1 al 108 son las que publico Schubert mientras el viva, solo un 15% son
instrumentales, el resto son canciones o coros. Se empezaron a publicar cuando
Schubert tenia 25 aos. Se publico muy rpidamente su obra. En el Lied lo de el era

conmovedor. La influencia de Schubert a partir del Lied fue muy importante en la

historia del lenguaje armnico y meldicos para todos los compositores posteriores. Las
obras publicadas de piano eran bastantes.
Obra para piano a 4 manos es la mejor. Variaciones, marchas, divertimento d la
hngara. Hacia intentos orquestales en obras de piano a 4 manos.
Fantasa en F m Op 103. Sonata conectada cuyo ltimo mov es idntico al 1ero con
coda. Anticipa Sonata de Liszt. Forma S, adagio, Scherzo y finale igual al 1ero con coda
conctada. Es la que mas tocan los pianistas a 4 manos.
Fantasa del viajero
Tros Op 99 y Op 100. Tros importantes sobre todo por la emancipacin de la lnea de
los violoncellos. No completamente pero bastante del bajo del piano.
Ninguna obra orquestal fue estrenada o publicada salvo la sinfona 4 y 5 y un par de
oberturas de las operas que Schubert compuse aunque todas sus operas fueron un
fracaso.
Obras instrumentales (cuartetos de cuerda, tros) y de piano (sonatas) se publicaron
rpidamente ni bien muri. El hmno de Schubert las hizo publicar.
Liszt hizo varios arreglos de estas obras mas adelante. Para lied la idea de la fantasa fue
trascendental para componer la sonata.
Obras completa de Schubert 1888-97. Brahms fue uno de los editores. Prueba de que
Brahms tiene gran influencia de rtmica danzante de Schubert.
Schubert a fines del SXIX era considerado compositor menor, de 2da. A fines del S XX,
considerado grande por grabacin de lieder completos, obras para piano, interpretacin
que tiende a lo liederistico en la obra sinfnica. Su aporte en la msica de cmara fue
reconocida mas rpidamente por sus contempornea.
Dos posturas sobre la forma:
. Msica de cmara y sinfnica no haba muchas probabilidades
Sinfona N 8
Sinfona N 9, Grande, en do M
Oberturas: Rosamunda.
Comportamiento textural e influyente sobre obra de Brahms. Se ve en todas las obras de
cmara y en la Sinfona en Do M grande. Buscando solucin formal para alcanzar la
grandeza. Ideas Sugeridas por atmsferas de Lied.
El 1er tema expandido por variaciones texturales. Imaginacin a partir de tema literario
en un Lied. Variacin extrema. En cada variacin va a haber aceleracin. Cada
variaciones que ocurra dentro de la forma no se presenta acelerada y tiene interludios
que llevan a tensin.

. Quinteto en Do M, Schubert. Una de sus ltimas obras. Textura increble. La forma no

importa. Lo que importa es como suena. Impresionante.
. Modelo composiciones de cuartetos y quintetos de Ravel y Debussy. Textura.
Adelantadsimo para la poca. Nada que ver con Beethoven.
. Originalidad tanto como La obra de la doncella. Variacin. Atmosfera de lo sublime
por la textura colosal.
. Cuarteto de Cuerdas. Diseo formal que, si bien no es Beethoveniano, si lo es en la
pretensin de grandiosidad. La 9na de Beethoven y esto de Schubert se llevan dos aos.
Esto es superior en esencia. La capacidad de estatismo de Schubert es lo mas
sorprendente. Crescendo emotiva que es tan lento (16min dura el Adagio). Adagio lento.
. Cuarteto en Sol M, Op 15. Bi-tonalidad. La obra anterior de cuerdas. Schubert supera
el limite de la obra de cmara. La historia de la msica tomo muchas cosas de Schubert.
Es muy clsico el elemento sublime, tiene menos intimismo que en las piezas de piano.
Inmenso. No tiende a lo pequeo. Logra mantener climas por mucho tiempo.
. Lo mejor de la cuerda: se puede mantener hasta el infinito.
. Arte de la fuga de Bach. Se la elogia y se la pone como ejemplo de lo cannico. Esta
obra espantosa se toma como modelo. Calvinismo musical.
. Msica de Cmara. Tratamiento vocal de la cuerda. Transcripcion de La muerta y la
doncella para cuarteto. Deja elementos muy puros, solos, eso es muy romantico. Agrega
un B que en el Lied no esta para transformarlo en obra instrumental. Obsesividad
ritmica de Schubert. Textura dividida en planos. Recitativo de violin. Imitacin del Laud
en el Violoncello. Crea clima inmediatamente. Muchacha perseguida x la muerte.
. TRO. Escribi 2 trios. Transicinal. Menos elstico que en el cuarteto. Piano escrito
agudo y acompaa o es acompaado por otro dos. Calidad temtica. Uso virtuosistico
de Violoncello. Trio en Mib y en DoM. Enormes, largos e importantes. Tendencia a
escribir a partir del Lied.
Mendelsshon y Brahms aprovecharon esto.
. CORAL SINFONICA. Compuso 6 misas. 1 en Aleman. Las ltimas dos, la de Mi b y
la de.. , la 5 y 6 son las mas importantes. Las 1eras son menores. Lenguaje mas bien
homofono, no contrapuntistica. Efectos misticos en la parte homofonica.
. SINFONIA GRANDE. Trabajo del tema de introduccin como tema ciclico del 1er
mov., junto con el 2do tema arman el desarrollo.
En la sinfonia grande decidio usar tema ritmico, casi parafraseando el 1er tema de la
sinfonia 1 de Beethoven en el Allegro. Conjunto de temas lo armo en 3 grupos:
. Tema de introduccin hecho por los dos cornos. Modelo de Beethoven.
. Motivo del Allegro. Marcha.
Obra larga, basada en progresiones armnicas basandose en encastres de
acompaamientos.
Orquestacin de Schubert por divisin. Ligereza. Rtmica no es tan flexible como luego
es Mendelsshon.

+ CLASE 12
MENDELSSHON
Las ideas filosficas se plasmaron en Beethoven y luego en el Lied de Schubert aunque
en Schubert se dialogo con la forma clasica. Nacimiento de Opera de bel canto y gran
opera, romanticismo teatral.
1830-1850 Periodo que coincide con reblandecimiento del sistema de censura:
Restauracin. Se ablanda en Francia , Prusia e Inglaterra que empieza a hacer
vanguardia mientras se mantiene rgido sistema en el resto de los lugares.
Romanticismo central dos capitales:
1. Paris:
2. Leipzig: Mendelsshon y Schumann. Conservatorio.
1848: Termina Escuela del romanticismo medio cuando se pase al realismo dpues de
Revolucin. Msica de Verdi, Wagner, Liszt y Brhams NO pertenece a la musica de
Chopin, Berlioz, Donizetti, Bellini. Romanticismo idealista es el alejado de los
problemas de la epoca que en el romanticismo posterior que es mas teatral y mas
tecnica.
El idealista es el que aprte en Beethoven y termina con La sonata en Sim de Liszt
(academica, poco jugada). Fundan lenguaje armnico, orquestal y timbrico. Creadores
del romanticismo. Casi todos menos Berlioz, se caracterizan por uso del piano.
Facetas del romanticismo. En los alemanes importante idea filosfica del romanticismo
de Shlegell y se plasma distinta en Schumann (romanticismo de corte literario,
influencia de prosa y poesa. Discurso quebrado del romanticismo. Msica basada en
ideario) en Mendelsohn (Figura de Goethe como tutor, mentor e influencia del
romanticismo pictorico. Pintura. Color como transmisor. Turner, Fridirich, escuela
nazarena,etc). Nocin del pasado, continuacin del pasado histrico. Nacionalismo
cultural alemn. Mendelsshon: ausencia de la palabra. Intensidad potica. En
Schumman: literatura explicita. Lo dominante en Mendelsshon es la pintura: oculta el
detalles hasta que se la mira con otro ojo. Todo mas unido, un solo foco sonoro, es
menos clasico (dividido en secotres). En Mendelsshon se recuerda la sonoridad con
mayor claridad. Por el sonido se lo recuerdo. Sonoridad tangible.
Un verdadero compositor grande se contradice.
Mendelsshon, estilizador final del romanticismo. Hace los topicos que vana durar
hasta Poulanc. Que e slo dramtico, que es lo nordico, que es lo mediterraneo, lo mistico,
etc. Claridad en sus gestos. Consigui gracias a la tecnicas tomada de Bach hacer que
los gestos romnticos que aparecian en los Lieder de Schubert duren todo lo que se
peuda. Acumulacion, superposicin tematica, citacin ciclica son algunos de los
metodos que utiliz. Se vali de utilizacin de orquesta mas eterofonica. Algo compacto
pero a la vez aireado. Una cosa. Dio solucion a problema de mantener una atmosfera en
un discurso mayor que un Lied.
El HISTORICISMO. Beethoven ya en sus ltimo cuartetos ya imita a Haendel. Vuelve
a formas pre-clsicas. Mendelsshon: Pasin San Mateo. Re-orquest. Se perdi el

continuo y lo orquest para lo mas parecido que encontr. Criterio mas importante de
Mendelsshon: EVOCACIN. Te trae la cosa adelante, sin tirartela encima. Fuerte.
Gesto Mendelssoniano por excelencia. Armo el continuo con 2 cl, 2 fagots y 2 cornos.
Capacidad auditiva que lo distingue. EL historicismo musical es BAchiano pero no. Fue
fundamental porque creo una msica que, le fue llevando a la muscia instrumental un
misticismo y una grandeza que no se asociaba a lo historicista. Tcnicas artesana de
Mendelsshon le permite disimular mas, fluir mas.
MUSICA CORAL
. Estudios de Mendelsshon de msica antigua fueron varios:
1. Carl Phillip Zelter: Especialista en Bach. Educo de manera muy sistemtica.
Mendelsshon, gran fan de Beethoven. Poetizar.
. Estudio a Heandel, Alegrri, Lotti, Palelstrina, Victoria.
. Estudio toda la musica de la escuela inglesa de coro y la Escuela Veneciana de
Grabireli.
Desde Pallestrina no habiamos tenido msica coral acapella. A ningun compositor se le
ocurrio ahcer algo asi. Mozart que hizo algunas pocas cosas para el Padre Martini.
A Mendelsshon se le ocurri la evocacin de la musica coral.
Creacin de arreglo coral tratando al coro como un orquesta. Armona netamente
romantica. Meloda lo mas parecida al Lied posible. Se dio mescolanza. En lugar de
religin nos da idea de gesto, estampita. Espiritualidad le inters mas que el dogma.
Compuso para todos. Fascinacin sonora. Agregados: imitar reverberacin de la iglesia
empieza a hacer trucos corales con divisis para que resuene mas se cante dnd se cante.
Ecos fingidos.
Crear conciencia cultural de la nacin alemana partiendo de grandes textos de gran
literatura y la edicion del oratorio bachiano o haendeliano en un formato de Opera para
darle modernidad. Leve intensin politica.
OBRA
Tres periodos:
1. PROTO ADOLECENCIA. Compuso 150/200 obras entre los 9 y 16 aos de
deslumbrante habilidad. Piezas con temtica Bachiana.
Sinfonas para cuerdas habilidosas. Pequeas operas. Piezas para cuarteto.
Muchas obras de contrapunto.
TRANSICION Influencia de Weber y Beethoven. 1era Sinfona Dom Op 11
Octeto para arcos. Obra de sorprendente modernidad. Modelo de composicin
para orquesta de obra sola de orquesta de cuerdas. Gran habilidad.
De los 16 hasta los 38 aos tiene pareja forma de composicin.
Cambio a partir de 1835/36 donde el 1er periodo del 1825 al 1835 son de
impronta mas romntica (problema formal tratado colateralmente ) del 35 al 47
se hace muy palpable el intento y la intuicin de la refundacin formal a futuro.
Empieza a componer cuartetos, oratorios, sinfonas, sonatas, obras de gran
envergadura pero con formato parecido al de los clsicos pero con asimilacin
del lenguaje romntico. Luego se percibe que se entra en etapa de imbriacacion

entre el elemento romantico y el clasico que luego crecio en 1860 con: Sens
Saenz, Jhoanes Brhams, Tchaikovsky y Borchardt.
. Tres pocas:
Epoca de Berlin (hasta los 12)
Epoca de Viajes Italia Inglaterra, Escocia Francia.
Epoca de Leipz.
Qu es un:
MOTETE
ORATORIO
CANTATA
Del 19 al 25. Poco inters. Ahogado por maestro. Compuso un Magnificat
imitando el de Bach.
1826 Octeto. Obra fundacional. No es una obra de piano la fundacional, es de
cmara.
1826 al 35: Componer gran obra en forma de oratorio. Oratorio Paulus sobre
vida de San Pablo.
Imitaciones claras de estilos totalmente distintos.
1826 compuso un Tedeum (transicional) /1827 Antfona, Tu espectros (estilo de
Palestrina) / Elhora (antfona y responsorio), logra mas grande de esta epoca /
Imitaciones de Cantatas bachianas (aria, recitativo y fantasa de coral) / Msica
de Iglesia (3 piezas) / Obra para coro femenino.
Oratorio: de pasion (con corales) o de Haendel (sin coros, con recitativos y
arias).
SERIE DE OBRAS IMPORTANTES
En lo Sacro:
Dos serie de Salmos:
. Una con orquesta: 5 cantatas en forma de cantata italiana (dividir al salmo en
partes).
No es oratorio xq no cuenta historia. No es cantata porque no es narrativa. Salmo
es expresin lirica. Lo trabaja con forma de cantata dividindolo.
El texto es de la biblia. Purista. Romntico.
Salmos de Leipzig.
. Una sin orquesta. Salmos para doble coro. Acapella. Dominan los salmos.
Salmos en alemn. Versin lirica del oratorio.
La laudacin. Encargada por Blgica para Fiesta del Corpus Cristi. En Latin.
Obra instrumental en los 1eros mov y luego coral. El coro es mas largo que toda
la parte orquestal.
. Hora est: Contraria al Ave Maria. Coro 16 voces, cello y CB. Muy moderna y
oscura.
. Kirechen musik, parecida a la anterior, formato mas chico.

. Salmo 2 para coro solo a 8 voces. Motete. Narrativa. (1843). Fragmentada,

libre.
. Salmos Op 78 de 1843. Son considerados obras maestras. Obra abierta tonal.
. Salmo 42. Muy lindo. Esta obra fue casi copiada por el rquiem aleman de
Brahms.
La msica coral de Mendelsshon fue la que sirvio de modelo para la gran opera
tragica siguiente. Los coros de la oepra italiana tenian falta de tcnicas y riqueza
polifonica que no tenia porque ser imitada. La relacion entre el recitado y el
texto evidewncia una cercania a lo que va a ser la popera siguiente, que va a
valorar mas la musicalidad que el efecto dramatico puro. Mendelsshon no pudo
componer una opera.
Ademas de los oratorios compuso serie de msicas incidentales para teatro en
frances y en aleman.
. Obra de Racine, Atalie. Lo que mas se acerca ala Opera. Obertura enorme. Uso
de la orquesta y el coro con imbricaciones timbricas. No todo con msica hay
partes corales.
+ CLASE 12 B
. Se estudia el hecho y como se lo recibi. Los compositores del romanticismo
todos tuvieron una convivencia con el repertorio el siglo XX no fue el 1ero en
que convivi con siglos pasados. El siglo XIX fue el que invento el concepto del
repertorio. Mendelsshon fue artificie de este invento del programa de concierto
en la orquesta.
Obra completa de los compositores posteriores a Beethoven no fue tan valorada
por ser de ellos. Ej. Eduardo Lalor. Exigencias del programa de concierto:
Conocida, Facilidad de realizacin.
Mendelsshon no compuso Opera pero si fue influyente en la Opera de la decada
del 60,70 y 80 de Francia e Italia. Mendelssohn tuvo que escribir musicas
incidentales para obras de Sofocles, Racine y Shakespeare. Las de Sofocles: La
trilogia de los lagidas: Edipo, Edipo en Colono y Antifona. Tres piezas teatrales
griegas. Mendelsshon escribio con modernidad. La escribio tal cual Sofocles la
habia concebido. Sofocles habai marcado cual era la partes hablada y cual la
cantada por el coro. La continuidad teatral que logro en este oratorio se explica
con todo lo que compuso antes: utilizar melodia con contornos lideristicos pero
dandole coloracion celestial a la melodica, efectos contrapuntisticas.
Mendelsshon desarrollo capacidad de hacer msica heredera de escena
Gluckiana sin pasar por al vocalidad. Componer con parte hablada en lugar de
cantada para el recitativo. Estas obras fueron ocultadas en la historia para que
quede imagen fcilmente clasificable. Con Beethoven pas lo mismo. Melodia
tan continua y repetida en sus motivas. Semejante insistencia en una repeticin
acunadora de motivos. Le da logica adaptable a cualquier estilo. Musica entre lo
urbano y lo clasico. Los modulos son de una simetria insoportable. Falta de
sorpresa melodica. Contorno melodico suave. Coros contemplativos. Coros con
influencia del coro folklorico aleman, homofono.

+CLASE 12

+MENDELSSOHN
En el romanticismo, las ideas de los filsofos, se plasmaron algo en Beethoven, mucho
en los lieder de Schubertm aunque siempre ligado y dialogando con formas ms
clsicas.
SE estudiar a continuacin los compositores alemanes del perodo de 1830-1850, que
coincde con el reblandecimiento del sistema de censura de la restauracin. Se hace muy
dura en Rusia, Italia y Austria pero se reblandece en Francia y en Prusia. Esto permiti
que la escuela alemana y francesa tengan una vanguardia y superen a la vienesa (Haydn
a Schubert). En el romanticismo central hay ahora 2 centros importantes: Pars y
Leipzig. EN Leipzig trabajan Mendelssohn y Schumann, que no nacieron ah igual,
fundan un conservatorio emblemtico. Este romanticismo medio es idealista, netamente
alejado de los problemas polticos de su poca, o lo aparentan al menos.
Estos autores son los creadores del lenguaje romntico, lo instrumental, lo orquestal, lo
tmbrico. Luego las escuelas se expanden. Cada compositor crea, da la base, pero el
lenguaje entre s es muy original, se une solamente por el uso de algunos efectos, no
est tan unido.
En los compositores alemanes es muy importante la idea filosfica de Schlegel. En
Schumann es mas bien de corte literario, influencia de la prosa y del discurso quebrado
de los poetas romnticos. Mendelssohn esta mas asociado a la figura de Goethe, su
mentor, con una influencia muy potente de la pintura, las ideas del color, pintura de
Turner, Friedrich, Nazarenismo.
+ Ya hay Conciencia histrica, se habla del pasado y del presente. Tambin estudiaron
con Hegel. Idea de continuacin del pasado histrico. Nacionalismo cultural aleman, no
poltico. Alemania segua dividida en 74 pequeos estados, con 3 grandes. La idea de
unir Alemania con la cultura. Mendelssohn, ausencia de la palabra suplantada por lo
potico. Se sublima hacia lo potico. Una esencia que es difcil de percibir, lo potico,
lo romntico. La msica de Mendelssohn busca un efecto ms inmediato en su
expresividad, que oculta el detalle hasta que uno la empieza a mirar con otro ojo. Un
solo foco sonoro. Es fcil de recordar la sonoridad de sus obras.
+ Mendelssohn es el estilizador final del romanticismo. El que hace los tpicos que
duran mucho tiempo. Aparecen gestos muy claros. No invent, pero consigui gracias a
la tcnica, hacer que los gestos romnticos ya existentes duren lo maximo posible.
Acumulacin, superposicin temtica, citacin cclica entre un movimiento y otro, sin
cambio, fue uno de los grandes logros.
+ Es una cosa, mediante la orquestacin y la tmbrica logra mantener estos gestos.
Tcnicamente dio una solucin a plasmar el gesto romntico de la pera o de un lied en
una obra larga, sin cortarlo. Schubert lo cortaba. Mendelssohn no lo corta y lo logra.

+Historicismo

+ Mendelssohn estrena a los 20 aos el reestreno de la pasin segn San Mateo. Lo

reorquesta, como no saba que hacer con el continuo, lo reorquest para lo que el
consideraba mas parecido a un rgano. Evocacin: palabra muy importante en la obra
de Mendelssohn. Te trae la cosa adelante sin tirartelo brutamente. Expresin muy fuerte.
La evocacin es el gesto Mendelssohniano por excelencia.
+ El historicismo musical luego sigue en muchos compositores. En Mendelsohn es
liviano, no es tan pesado como en Brahms.
+ El historicismo fue fundamental porque cre una msica que le fue llevando a la
msica instrumental un misticismo y una religiosidad que la sinfona clsica nunca
haba tenido. Mendelssohn se agarr de la msica de Bach. En Mendelsohn todo fluye.
+ Estudi msica antigua. Haendel, la polifona italiana, toms luis de victoria, allegri,
Palestrina, y luego la msica de la escuela Inglesa de coro y la escuela de Gabrieli,
veneciana. Toda esta mezcla comenz a mezclarse bastante bien en Mendelssohn.
Mendelssohn decidi empezar a hacer nuevamente msica coral religiosa, para ser
cantada en la iglesia, porque le resultaba muy evocador. Mendelssohn empieza a escribir
arreglos corales, tratando al coro en todas sus posibilidades, con orquesta a todo trapo,
armona romntica aunque pseudo modal, y una melodaa lo ms parecida al lied
posible. En lugar de ser religin, en msica coral. Imita la reverberacin hace trucos
corales con notas tenidas con divisi, resuena mas porque tiene los ecos fingidos.
+ Haba mucha mediocridad en la msica coral. En alemania haba un movimiento de
serie de canciones corales, sociedades corales, que cantaban himnos comunales, de
cervecera, medio folk. Mendelssohn eleva todo esto.
+Obra de Mendelssohn
- Se divide en 3 perodos muy importantes:
-Proto adolescencia: 150 obras entre los 9 y los 16 aos, de una deslumbrante habilidad.
Sinfonas para cuerdas que se tocan mucho.
- Pequea transicin: Infleuncia Beethoveniana y de webern. Sinfona 1 en do menor.
Arranca la madurez con el octeto para cuerdas, emblemtico y modlico.
- Su madurez va desde los 18 a los 36, y tiene una obra muy pareja. Solo cambia un
poco en 1835-1836. Antes de eso es ms romntico, no plantea tanto el problema
formal, o de forma lateral. Del 35 al 47 se interes ms por el problema formal, con un
lenguaje bien romantico pero pensando en el futuro, en los gneros. Obras ms en
formato clsico, cuartetos,sinfonas, etc. Refundacin formal a futuro. Obras de gran
envergadura con una gran asimilacin del lenguaje romntico. Finalmente intenta en los
ltimos aos de su vida, entra en una tapa de imbricacin de lo clsico y lo romntico.
-

poca de Berln (pre adolescencia)

poca de los viajes
poca de Leipzig(final)

+Mendelssohn compuso mucha msica religiosa

-

1er perodo. Compuso un magnificat imitando al de Bach. A los 13

1826: Octeto Op.20 Obra fundacional. Hasta el 35 comienza hacer una serie
de acercamientos para componer lo que el padre le haba pedido, una gran
obra en forma de oratorio. Compone Paulus, sobre la vida de San Pablo.

En 1846 compondr su otro oratorio, Elas. Segn algunos es la obra ms

importante de Mendelssohn para el repertorio sinfnico coral. Es un oratorio
tipo pera, influy a Aida, y a todas las peras que tienen coros grandiosos.
Mendelssohn hizo una serie de imitaciones claras de distintos estilos
. Tedeum (1826): imitado de un de lasso
. Antfona y responsorio (tu espectrum) 1827: En estilo de Palestrina,
romano, sin imitacin. Fantasa, falacia, fingido, un efecto.
. Ora est (1828): tradicin romana pero mezclado con luis de victoria y lasso.
Antfona y responsorio.
. Hizo imitaciones de las cantatas bachianas que no quiso editar. Las cantatas
bachians vienen de la cantata italiana: aria, recitativo y fantasa coral.
Tradicin luterana.
. Op.23( Kirchen Musique): 3 piezas totalmente distintas. Austifer not, ave
mara, y miten mit. Obra donde junta todo lo anterior, muy importante.
Estuvo acompaada de otra obra para coro femenino: Los 3 motetes para
coro femenino. Compuso pieza latina para acompaamiento de rgano.
. Toda esta experiencia conduce al Oratorio.
Oratorio: Puede ser. Oratorio de pasin, con corales, tipo Bach. Narrador y
protagonistas. O la manera de Haendel, sin corales y con recit y arias.
En el Paulus, como era cristiano, M utiliz el coral. Utiliza enlaces de IV-I.
El IV esta maj7 fingido que luego hace el IIm7 camuflandolo. Adems de los
corales, est el narrador, que est acompaado siempre segn el estilo,la
orquestacin tambin. Acompaamiento teatral.
Oratorio Elas: Se evita el coral y se lo hace cmo una pera. Las escenas
estn como la rossiniana pero fingidas dentro del operatorio.
Salmos: 2 series. Una con orquesta y otra sin. La primera son 5 cantatas en
forma de cantat italiana. Divida el salmo en partes, para coro completo o
solistas, o recitante. No es un oratorio porque no cuenta una historia, no es
narrativa, El salmo es expresin lrica. Mendelssohn lo trabaja como Bach,
pero no usa evangelista, el texto est recortado dela biblia, Salmos de
Leipzig. Y luego Salmos para doble coro, para la catedral de Berln. Muy
amplio. Son en alemn. Son la versin lrica del oratorio.
Cantata latina Lauda zion. Texto de santo toms de Aquino. Fuerte
influencia en el rquiem de faur y de Verdi.
En alemn tiene una sinfona que incorpora un coro en los movimientos
finales. Influencia de Beethoven. 2da. Sinfona. El coro a dif de la 9na, es
mas largo que toda la sinfona. Allegro, scherzo y adagio, unidos con
recitativos. El movimiento final tiene 7 mov de cantata, Lorde sahns,
himno de alabanza.
Tambin obras de coro y orquesta con textos profanos. Igual de influyentes o
ms. Baladas para coro y orquesta. Corte narrativo pico.

+ESTILO CORAL DE MENDELSSOHN

+Misa alemana: para coro solo. Misa alemana. Muy particular. 1846. Para coro doble o
dividido a 8 voces. Efecto de la divisin en el coro, puede dar grandiosidad pero ms
sutileza. Compuesta para la Catedral de Berln. Tena para poner los coros en los 4
atrios. Se nota muy bien en el Sanctus como piensa la coralidad desde un punto de
vista netamente tmbrico, diferente al previo. Deja notas tenidas y se van
rearmonizando. Fantasa arcaica. Kyrie a doble coro. Usa enlaces arcaizantes. Crea el

aura modal sobre la tonalidad mayor, borrando el I-V beethoveniano. Se aleja de lo

clsico. Tiene momentos modales donde ninguna trada pesa. El mayor de Mendelssohn
es mucho ms blando que el de beethoven, tiene cierto misticismo. Esto se genera por
los retardos, cada comps tiene una disonancia. Cada voz tiene un eco, el nico V es el
final. Es una mezcla de Bach, pero domina la 1era y 4ta especie. Lo uni con la nueva
armona romntica, lo misterioso, el acorde expresivo.
+ Kirchen musik, Ave mara: Uso de la 3era natural de la escala cuando est en
mayor. Mucha cadencia plagal. La orquestacin no es un rgano: est evocado con
fagot, cello y clarinete. Es un Lied sacro. Ni un comps es consonante. Tiene cosas
proto modales. Tiene efectos Bachianos. La reexpo tpicamente romntica estn
superpuestos todos los elementos del A y del B.
+ Hora est, coro a 16 voces y chelo y contrabajo. Muy moderna y oscuro.
+ Kirchen musik, parecida al hora est, en formato ms chico. Mitten wir.
+ Salmo 2 para coro solo. 3 salmos op.78, 1843, para coro solo. Gran pieza coral. Est
muy fragmentado. Es libre. Muy narrativa. El texto del salmo no es fijo, sino libre. Es
en aleman, con lo cual est relacionado con bach. Estos 3 salmos son considerados las
obras maestras corales de M. Tonalmente empieza en Solm y termina en LA. Idea de
obra abierta. Salmo 2, salmo mesinico. Disonancias en cada comps. Uso del
gregoriano en un contexto romntico. Los 3 grandes salmos de Mendelssohn son el 2, el
43, y el 72. Misticismo. Cuando habla el Cristo gimiente utiliza el gregoriano. No lo
usaba nadie. Parece un lenguaje ultra conservador pero es muy moderno. El misticismo
es parte del romnticismo.
+ Salmo 42. Toma a Bach pero con una visin romntica. Orquestacin, finge los
cornos con fagot y oboe. Esta obra fue casi copiada por el Rquiem alemn de Brahms.
+ La msica coral de Mendelssohn fue la que sirvi de modelo para la gran pera
trgica siguiente. Los coros de la pera italiana tenan falta de tcnica y riqueza
polifnica que no tena por qu ser imitada. La relacin entre el recitado y el texto
evidencia una cercana a lo que va a ser la pera siguiente, que va a valorar mas la
musicalidad que el efecto dramtico puro.
+ Adems de los oratorios escribi una serie de msicas incidentales, para teatro, en
francs y en alemn.
+ Obra de Racine, Atalia. Obra precursora de Elas, y lo ms cercano posible a una
pera en Mendelssohn. Fantasa formal. Obra guerrera. Orquesta y coro se imbrican
tmbricamente. Gran innovacin en el uso del coro. No toda con msica, sino que
despus de cada escena hay un gran coro. La influencia de Mendelssohn va derecho a
Gounod, Saint saens, Faur. Parte hablada y parte cantada, melodrammen. Empieza
como una pera, con un coro. Usa el ciclismo pero dentro de una cantata, eso va a
Wagner. Por la meloda se une mucho con la escuela francesa. Fingimiento del rgano,
corno, fagot y oboe. Academicismo que va Francia. Sirve como modelo fraseolgico y
meldico. El recit fue el tempo di atacco, y despus sigue una cavatina. Orquestalmente
influye a Franck y Debussy. Francia se apropi de esto.

+ Historia de la recepcin: A partir del siglo XIX no slo est la obra en s, sino como
fue recibida. Tambin aparece la nocin de repertorio de concierto. Mendelssohn
inventa la nocin de crear un repertorio de concierto equilibrado y coherente entre s.
Antes eran cualquier cosa.
+ Los compositores posteriores a Beethoven tuvieron que lidiar con el repertorio de
concierto y la institucin del concierto. Cada compositor tena que valerse de el
concierto para sobrevivir.

+ La msica de Mendelssohn en cuanto a su repertorio orquestal es estndar en cuanto

al concierto, se mantuvo siendo representada, con popularidad.
+ El oratorio dramtico, tipo Elas, si bien no es una pera, influy mucho en la historia
de la pera del 50 y el 60.
+ Adems, Mendelssohn escribi una seria de msica incidental para obras de Sfocles,
Atalie de Racine, y de Shakespeare (sueo de una noche de verano). Triloga de los
lyidas, de Sfocles, es una obra que son 3 piezas teatrales griegas, que se le encarg a
M que escriba la msica. Tuvo un gesto de modernidad, dado que escribi la obra tal
cual la haba conseguido Sfocles.
+ Mendelssohn pudo hacer una msica heredera de la msica gluckiana sin tener que
usar la vocalidad. Eligi dejar partes habladas en est msica incidentales. La
construccin meldica de Mendelssohn es lo que influye a Rusia y a Francia. La melo
de M es tan continua y repetida y simtrica, y aparentemente simple, peor que le da una
lgica a cualquier lenguaje. Msica entre lo urbano y en lo clsico. Los mdulos son de
una simetra muy clara, pero las frases son irregulares. No tiene sorpresa meldico. Es
suave el contorno meldico.
+ Edipo en colono. Msica escnica. Coros comentados. Busc un arcasmo. Arma
escenas habladas con acompaamiento musical. Est muy respetada la obra tal como
fue concebida por Sfocles. No hay obertura. Empieza cuando Edipo llega a Colono.
Las 2 flautas imitan lo griego. Las flautas acompaan las desgracias de Antgona.
+ Orquestacin: que los intervalos mas duros, disonancias, los hacen los instrumentos
mas suaves, como flautas.
+ El pueblo canta, los que no cantan son los personajes, Edipo, Antgona, Himena. El
acompaamiento del coro es usado para msica instrumental para todo. Queda la misma
msica de fondo. Los personajes hablan y est la msica que antes acompaaba al coro
de fondo.
+ Esta msica muestra en Mendelssohn algo que pasa en toda la msica del siglo XIX.
La evasin del romanticismo era insuficiente para mostrar y lograr una expresin
dramtica perfecta en la msica. Con la evasin no se puede. Por eso la dosis de gran
control que hay en Mendelssohn muestra una tendencia que se va a dar en toda la 2da
mitad del siglo XIX, que se careacteriza por el control y se desarrolla en gneros que
pareca que no iban a sobrevivir al romanticismo musical. Las piezas de Mendelssohn
fueron las ms modlicas para la siguiente generacin. Otros compositores romnticos
fueron mas originales quizs, Chopin, schumann, pero Mendelsohn influy mucho a
todo lo que sigui. Mendelssohn nivel todo. Constructivamente fue impresionante.
+Oratorio Elas
- Gnero dramtico, teatral, que no se representa, sino que se narra. Pero
Mendelssohn opt por una opcin post-heandeliana. Utiliza una msica de
acompaamiento para recitativos de corte dramtico-heroico. Es casi una
pera. Uso coros polifnicos pero con una forma abierta, cuando usa fuga
usa fugatto, la exposicin, el corpus de la ufga, desarrollo, pero el final es de
sonata: stretta, tipo final de pera, o reexpo.
- Cuando uso un aria uso de Lied, o de cavatina operstica. Cuando uso un aria
religiosa, transform contornos bachianos en figuras ms acotadas. Deba
parecerse a Bach, sino no suena a oratorio. Parece y no es. Parece Bach en el
contorno meldico.
- Est hecho en escenas. Corresponden mas o menos a la estructura operstica
italiana de Rossini, totalmente fingida. Para que el pblico pueda entenderlo.

Los 2 oratorio tratan de mostrar a Palestina con una sonoridad: trombn,

oboe y corno. Mendelssohn cita a la muerte y la doncella como motivo de la
obra. No es leitmotif pero por la ciclicidad beethoveniana, est mas cercano
a lo que ser un leitmotif wagneriano.
Libretto est armado por Mendelssohn y un pastor de la biblia. Arm frases
con salmos para que no se use texto de fantasa.
Pone un prlogo en lugar de una obertura. Pero no es teatral. Aparece una
fuga tpica de Mendelssohn. Este oratorio llega influir a muchas peras.
Siempre cita a Schubert.
Utiliza los motivos de cada personaje en cualquier acorde, o
acompaamiento, igual que luego hara el leitmotif wagneriano.

+ CLASE 14
. Msica Instrumental se baso en la msica vocal. Las obras mas celebres pasaron a ser
las orquestales. La parte de origen e inspiracin, la fuente as importante de material
musical para comprender esta msica hay que rastrearle en cronologa y se encuentra
una fuente extra musical.
. M tuvo un Pre-estilo donde trabajo las obras clsicas con este maestro. 150 obras
escritas basadas en Bach, Mozart y Haydn 1824, fuerte influencia de Beethoven y
Weber. Aparece el romanticismo a los 16 aos.
. Origen de la temtica M es vocal, de Lied, de Opera. Acompaamiento de piano,
sincopado.
. No tiro a lo grandioso noms, se dio cuenta que en lo instrumental haba que buscar lo
caracterstico pero unirlo a las grandes formas consagradas del periodo clsico (cuarteto,
sinfonia, sonatas,etc).
. El poder de la juventud. M muy joven tuvo revelacion previa, lo que le impresiono de
Beethoven no fue la epoca media sino la epoca final, la gran independencia estilistica de
Beethoven c respecto a sus contemporaneos. Esto lo llevo a crear estilo distinto basado
en B pero continuando germenes de B tardo. Tuvo influencia fantastica de la Opera
Weberiana,la parte fantastica. Gran influencia de la literatura fantastica, cuentos de
hadas, lo fantastico. Ley literatura romntica de Goethe (padrino de M). Shakespeare
lo influencio en la teatralidad. El fue sobrino de los Shlegell. La caracterstica
fundamental de M fue: plasmacin visual mas que literaria del fenmeno sonoro. Lo
que mas impresiona es la sonoridad de cada obra.
. Un amigo de el decia: Imagen visual era mas poderosa que cualquier otra y que la
musica podia expresar por asociaciones timrbicas cualquier imagen.
Teoria de los colores: La vision de una imagen era mas potente y explicaba todo de uno
sin narrativa y poesia.
. M fue el nico de sus contemporaneos que tomo lo visual como mas importante que lo
literario. El lleg a esto de una manera distinta a otros. Schubert llego por lo literario.
. M tiene raiz de tomar idea de Goethe que decia que el color y lo general es mas fuerte
que lo particular.
. Estiramiento. Equilibrando sectores, focos de color. 1ero fue hacer una seleccin de
materiales sonoros, timbritos, melodicos que encontraba con caracterizacion eficaz,
logica.
. INFLUENCIA EN LA MSICA INSTRUMENTAL: En la tcnicas el es modelico
para el Siglo XIX y XX, Pudo apropiar un etilo totalmente divergente a dnd nacieron las
formas y pudo lograr una sntesis que fue modelo para compositores de msica

instrumental, modelo diferente de Beethoven. Logro permitir obra larga caracterstica,

con un mismo motivo, puro. MAximo logro mendelsoniano en la msica instrumental.
Fue el modelo que sigui la escuela francesa y rusa. El modelo fue tan imitado. Queda
como neo-clsico en el romanticismo porque salv las formas.
. Epoca exploratoria. Del 25-35, 1er madurez. Serie de obras espectaculares:
La noche de Valpuris
Identificacin con el material. Toma la literatura. Cancin de Schubert era el genero mas
moderno de la poca.
Fracaso con la Opera. Asimilo estilo de Weber.
. En el LIED hizo uno menos trascendente pero sin embargo elabor un estilo muy
personal que era mantener una sola atmosfera por cancin y no ir palabra por palabra.
Schubert, en cambio, toma cada palabra una atmosfera, un acorde. M buscaba un clima,
una atmosfera general. Se dice que esas canciones de M son mas bien instrumentales
que vocales, fueron el pie para la creacin para piezas de piano (canciones sin palabras).
. 1821 empez a publicar. Cuarteto con piano en Dom Op1, 2 y 3.
. Octeto, obra moderna. Demasiado vanguardista. Op 20.
. Edito al componerlas como obras de madurez son Op 6, 8 y 9 son los fundacionales
publicados. Sonata para piano y 24 lieder. De los 24, 6 son de la hermana, los textos que
usa y como usa el lied parte de ods premisas: Escuela Berlinesas, meloda clara y
acompaamiento atmosfrico, crea 1 clima y lo mantiene todo el Lied, de todas las
palabras crea 1 color. Esta tendencia luego la pasa a toda la msica instrumental.
Canciones escritas entre el octeto y 1827 (entre 16 y 18 aos) se compartan de forma
distinta a la de Schubert.
. Epoca de Sintesis 36-47. Entre el 36 y el 40 tiende a plantear modelos y del 41 al 47
obras grandiosas donde explota el modelo. Epoca mas expansiva. Mal dicha neoclasico. Es modelico.
. Forma estrofica variada. Divisin entre el canto y la meloda. Evita el cambio
armnico excesivo. Atmosfera medio medieval, modal.
. Op8, N8. Cancin de Mayo: Canto de las brujas.
. M esta estilizando al mximo cada gesto romntico. Ordenando para lo fantstico
gracioso esto, para coral esto, para lo romntico esto, etc. El estilo clsico se basaba en
el cambio, el NO CAMBIO de M es lo mas romntico del mundo, ningn cambio de
atmosfera. De todo la poesa el toma lo gral. La menor cantidad de elementos que
alcancen para dar la imagen. Estiramiento meldico. Piano muy caracterstico en los
Lieder.
. Compuso un par de Lieder en ingles. Cancin de los insomnes de Lord Byron. M le
gustaban las poesas con imagen visual muy clara (Schubert iba palabra x palabra, M
miraba imagen gral.).
. Para lo melancolico opta por unir moralmente el menor al relativo pero lo distinto lo
distante es el arcaismo.
. Intereses de M son muy caracteristicos. Imagen general.
. El castillo. Caracteriza. Alargar una atmosfera que encontr en el Lied. Tuvo
pretensin de obra larga. Se dio cuenta que habia que crear forma nueva o adaptar al
lenguaje clasico.

. Topografia muy clara. No va palabra por palabra, va a lo gral.

. Mantiene figura ritmica lo mas que puede, eso asegura el clima.
. Gran capacidad para lo alegre y vivaz.
. M empez a pasar las atmsferas a las formas que el conoca (cuartetos,etc). Tard en
llegar a que el piano tenga estas atmsferas.
PIANO
Cuando tiene claro que atmosfera es cada uno y como sostenerla tuvo dos recursos:
. Estiramiento meldico con rtmica muy repetida peor estirada en algn lado.
. Armona expresiva segn el carcter tendiendo a lo cromtico si era fantstico y a lo
modal si trataba de distancia, folklrico, otro mundo.
. Estiramiento meldico se ve en las Romanzas sin palabras. Salieron de su propio Lied.
En las romanzas el elabor. Se dio cuenta que la forma no poda ser tan repetida porque,
al no haber letra, se necesitaba lgica instrumental, que haya una sorpresa formal. Que
la forma no sea repeticin. Forma ente en perfecto y el contenido otro.
. En la monotona el se da cuenta que con una sutil analoga de motivos que aparecen
igual pero no lo son se salvaba ese problema de caer en algo con falta de sorpresa o
aburrido. Ritmos iguales pero no lo que pasa intervalicamente. Se mantenga el clima en
una pieza pero no es igual formalmente.
. Gran imaginacin formal y armnica para mantener un clima.
. Estudio de Bach lo llev a saber como un elemento de fuga se puede armonizar de mil
formas distintas.
. Nacimiento de pieza breve caracterstica para piano, la que va a suplantar a la Sonata
clsica.
. Cada 1 tiene 1 atmosfera. Ciclos de a 6. Cuatro de canto tpicas (alguna coral, solista,
duo)
. Creacion de pieza corta para piano, muy caracterizada que surgi de los lieder.
. Estilo pianistico que se basa en dos lineas:
1. Pianismo preciosista, atomizado. Agilidad mas que fuerza. Enorme velocidad,
uso de figuras rapidisimas. Uso del contrapunto lineal en escalas, arpegios,etc.
2. Creacin de las figuras caractersticas que derivan del Lied. Canto sostenida con
figuras en el centro.
SONATAS
1826/27. Sonata Op 6 en Mi M.
Op 106
Toma del Beethoven. EN la forma tienen forma cclica. Parte del recitativo retrico.
Parte formal: 4 grupos.
Fantasas
Se basan en mitologa celta.
. Romanzas sin palabras
. Preludio y fuga. Contrapunto fingidamente Bachiano. Variaciones serias.
. Luego se dedica al rgano. Seis grandes Sonatas para rgano. Us formas libres. Son
una gloria.

. CANCIN CORAL. Desarrollo cancin coral corta. Canciones para corto. Tienden al
clima. Sonido pastoral alemn. Rearmoniza misma figura. Pedales corales (cmara).
Mendelsshon tiene obra perfecta. No tiene aristas, errores.
. Sinfonas:
1era
2da 1830 (21 aos). Lo sacro y lo sinfnico. Ya cree mis climas, ahora los paso a la
obra larga. Esta sinfona es sacra. Trata orquesta como rgano.
El motivo de el grial.
. Obra de cuerdas
+MSICA DE CMARA Y SINFNICA
+Schubert compona sobre un molde clsico y luego le pona un contenido romntico.
+ Mendelssohn primero compuso en su infancia piezas en ese sentido. Luego dijo que
iba a componer las atmsferas. Cuando las tuvo busc una manera de que la forma no
sea slo un envase contenedor sino que tenga algn tipo de modernidad la misma forma,
sin romperla. Para hacerlo tuvo que simplificar algunas aspiraciones del compositor
sinfnico- camerstico.
+ Mendelssohn tiene fundamentalmente 2 tipos de pieza instrumental caracterstica.
A) Serie de obras donde se comporta de una manera ms fragmentaria pero con
elementos de ciclismo. La pieza aparece en una unidad aunque sea en varios
movimientos.
B) Otra ms influyente: la creacin de un nuevo modelo de forma clsicaromntica, de sonata. Ms fluda y menos quebrada que le de Beethoven,
Schubert y compaa.
+LA MELODA DE MENDELSSOHN
- Hay que ver los climas mendelssohnianos.
- Trabaj un tipo de meldica totalmente distinta a lo que se consideraba la
buena meloda hasta ese momento, en lo clsico. Excesivamente repetida en
mdulos uno tras otro.
+Obras:
+5 sinfonas escritas en este orden:
- 1: Tena 15 aos. Es un estruendo. Es juvenil pero est muy bien hecha.
- 5: a los 21. Sinfona de la reforma. El resto son todas de madurez.
- 4: italiana
- 2: El himno de alabanza
- 3: La escocesa
+ Sinfona 2: Cantata. Tiene topografa religiosa. Sigue la 9na de beethoven pero con
estructura de cantata. Tiene 3 movimientos sinfnicos. Tiene ciclismo sinfnico. Es un
ciclismo con letra. Es operstico para la poca. Tiene una cantata larga de varios
movimientos de las caractersticas del oratorio de Elas, pero no es narrativo el espritu.
Tiene 3 movimientos, allegro, scherzo, adagio que se une a la cantata. El scherzo est
hecho en ritmo de barcarola, cantilena. Hecho con el modelo meldico caracterstico de

Mendelssohn. Se maneja con un mdulo nico de ritmo. Tiene excesiva simetraa en

cada motivo, un manaco. Este manierismo el que le permiti a Mendelssohn mantener
el clima por largos compases. Esto tiene efecto, es el estiramiento. Cuando se acerca a la
cuadratura Mendelssohn hace un estiramiento por aadidura o por estiracin de un
mdulo. La repeticin permite que parezca muy anodino, pero sin embargo tiene
estructuras complejas por detrs. Estructuras de 5 compases. Artificios que hacen que la
msica pueda durar un poco ms. En Francia se lo pas a modalidad. Schumann y
Chopin no fluan en modal. La elegancia mendelssohniana, esa fludez es fcilmente
transportable. La fragilidad aparente de Mendelsohn no es tal. Adems es muy modal.
No hay sorpresa, pero hay un acto de no querer hacerlo para no arruinar el caminar la
meloda. La meloda cromtica se quiebra, la modal es ms continua. Mendelssohn
nunca acelera el ritmo de la melo, para acelerar lo hace armnicamente o
tmbricamente. Le permiti hacer que la melo aparenta estar repetida pero son
aparentes, nunca es repeticin exactamente, slo se repite el motivo. Todo est estirado
a un nivel de que la cuadratura se pierde pero se mantiene la atmsfera, por la repeticin
anodina, y tonta de la misma figura. Esto fue repetido por todos los compositores
franceses. Esto quebr la dialctica beethoveniana y schubertiana de meloda y de cmo
hacer una obra larga sin hacer la pelea de motivos. Cort con Beethoven. Tom rasgos
meldicos beethovenianos pero lo imit hasta el hartazgo. Todo el mundo sigui esta
meloda. Parece toda igual por el ritmo. Ritmo cuasi infantil. Lo que si elabora es la
intervlica de la meldica, con gran imaginacin. Lo que Mendelssohn tiene es la
variacin intervlica para dar belleza.
+ARMONA: Uso todos los acordes de su poca, pero al servicio de la meldica. Usa
la armona expresiva. En cada nota rearmonizar para darle realce a la meloda. Es muy
lineal. El trabaja las mediantes y los grados del relativo. La presencia de lo modal est
siempre. Evita la modulacin cromtica. La hace directamente. Modulacin modal. Le
da un carcter que fue muy transponible a toda la msica. Usa la armona cromtica
pero siempre como efecto expresivo. Utiliza mucho los subdominantes mas que las
dominantes, y tambin como color armnico.
+RITMO: No utilizacin del ritmo de Waltz en sus obras. Difiere de todos sus
contemporneos. Menos moderno. El waltz era la danza de la poca, y todos los
compositores los tienen. Puede sugerirlo, pero jams lo marca. Lo escinde de la poca.
EL crea que era algo indecoroso el waltz, algo no digno, de diversin. Los dems los
tiene todos. Ritmos barrocos modernizados. Bourre, passpied, acelerados o relentados.
Los ritmos que ms usa es la barcarola, la usa ms que cualquier otro compositors salvo
los italianos, estilizado. La barcarola representa lo elegaco, lo trgico, o lo elegante,
poda expresar todo. Ritmo moderno. Pieza ondulante sobre la cual se construye la
meloda. Utiliza ritmos de marcha, pero no tan masivamente como schumann. Ritmos
de cacera. En los lentos usa de ritmos continuos, tipo de arpa, de romanza sin palabra
tpico en 2, los italianos y escoceses, bagpipe, tarantela, pero no el waltz porque era
urbano. Si utilizo ritmos populares.
+FORMALMENTE: En la obra grande tiene 2 rasgos. Su mximo logro fue
componer obras de largo aliento con un clima mantenido en el mismo espritu. Est
hecho: en una obra ms recortada, (cuartetos de cuerda 2,3 ,4,5) sonatas para piano 1y2,
sonatas para rgano, trabaja ms con fragmentos, sinfonaa de la reforma, ms recortada
por partes, arma como un mosaico, si bien estas piezas son las mas expresivas, las que
mas influyeron fueron las de la otra opcin: armar un complejo muy fluido, un
movimiento que sea todo un bloque con poco contraste interno, por medio de los
conocimientos contrapuntsticos Mendelsohn encontr la manera de no poder tocar
jams la esencia de un tema meldico y poder combinarlos con otros que derivan de el.

Analoga temtica mendelssohniana. Hace analogas, jams choque de temas. Por otro
el colosal odo y capacidad de evocacin sonora. El timbre era fundamental, parecido al
color. Toda su obra de cmara y rgano es vital porque usaba mucho el cambio tmbrico,
de empaste de una cosa, para mantener el inters orquestal.
- La forma sonata de Mendelssohn est estructurada de esta manera:
. Los temas no son muy contrastantes. Cuando son contrastantes hay 2 posibilidades.
Que el tema sea ms lento o que sean similares. Como rasgos caractersticos:
- Reexpo por suplante acrdico: pone otro acorde en el lugar de la reexpo en
lugar de la tnica en fundamental. Hace esto para unir, para que no se
quiebre, para dar continuidad. No quiere que la reexpo sea un punto de
quiebre.
- A partir del Op.49. Tiene la superposicin temtica. En ese lugar
Mendelssohn coloca un 3er tema encima del 1er tema de la reexpo,
contrapunto doble. Ese lugar est muy trabajado como formalista. El
fortssimo habitual previo en el pedal de dominante a la reexpo est
suplantado por un gran piansimo. Est rebajado a un hilo sonoro, a un
rebajamiento. En lugar de ese fortisimo, va al ff en la coda. Ese lugar es el
logro mas grande de Mendelssohn como formalista.
- DESARROLLO: Como hace para no arruinar el espritu bello de los temas.
+CAMERSTICO
+TRO op.49: Obra central de Mendelssohn que todo msico de conocer. Schumann
dijo que en esa obra estaba todo. All Mendelsohn concili todo lo clsico y lo
romntico. Mendelssohn pas el universo del lied a la pieza instrumental, igual que
Schubert. Parecida a la cancin la gondolera, del mismo ao. Pero no lo hizo con
Shcubert con variaciones, sino que pas el elemento sin palabras a toda la pieza. Trat
de mantenerlo en todo una obra. Schumann reconoce en esta obra la manera moderna de
cmo hacer una sonata. Texturalmente tambin es el tro modlico. Primera vez que
ninguno se tapa, se compensan perfectamente. Nunca duplica el Chelo con el bajo. El
tema es de barcarola. El desarrollo va elaborando todo. Desarrolla el contrpaunto
mucho, aparente academicismo. El ritmo del tema est siempre. Toma esto de
beethoven, de la 7ma, pero no rtmicamente sino meldicamente. Siempre los temas
estn igual, pero los va cambiando de tonalidades, sin transicin armnicamente. La
esencia no se toca, siempre igual. El final del desarrollo es la nada, baja en dinmica, y
reexpone pero sobre otros acordes. No es un contraste el movimiento, es un bloque. En
la coda explota todo.
+SINFNICO
+Sinfona 3 escocesa:
- Muy elaborada.
- Bsqueda de que la pieza tenga un solo cuadro, un solo espritu. No poda
ser esttico. Se negaba rotundamente a imitar a Beethoven. Imita el alegretto
de la 7ma. Lo que hace es poner 2 motivos juntos sobre una repeticin sobre
un pedazo de cmo empezaba el allegro. Lo que antes era motivo ahora es
un ritmo meldico que acompaa al 2do tema. Esto fue muy influyente para
el desarrollo del leitmotif wagneriano. No quiere el contraste temtico.
Superpone los temas, en un gesto tpicamente bachiano.
- Mendelssohn tambin tena trucos orquestales, tmbricos.
+Orquestacin:

Tiene empastes muy originales.

Hace pedales agudos, que luego pasa a grave. Ningn comps est
orquestado igual al otro.
- Uso stil del contrabajo.
- En el final del desarrollo todo se atomiza, disminuye.
- Mendelssohn arma una tormenta de agua que pasa al holands errante de
Wagner.
- La coda es muy colorstica.
- Repite la intro al final del allegro. Es premahleriano. Es una visin potica.
Efecto de gaita.
+Scherzo: es transformacin temtica de la primera idea. Aparece en el scherzo tpico
Mendelssohniano en 2. Hay un recitado de Ossian, es pre pucciniano en su
orquestacin.
+Las obras de Mendelssohn tiene el corte elegaco (sinfona 3) y el primaveral.
+ Con cada obra sinfnica hace una innovacin.
+Tambin tiene oberturas de concierto con contenido programtico. Estas anticiparon el
poema sinfnico. Intent plasmar una obra caracterstica sinfnica. No son oberturas,
les puso ese nombre por no saber como clasificarlas. Son el puente entre la obertura
Beethoveniana y el poema sinfnico de Lizst. Pudo trabajar ms lo orquestal sin ningn
tipo de preocupacin formal.
+El cuento de la bella Melusina: segn Mendelssohn era la mas bella. Tiene que tener 3
temas la pieza. 1 tema para la Melusina, una sirena, se casa con un mortal. Tiene un do
de amor. La obertura es un gnero. Obertura de concierto, obertura-poema, oberturafantasa. Sinfonismo y fantasa orquestal. Tiene un tema en Fa mayor, otro en Fa menor
y otro en Ab. Hay reexposicin fingida sobre pedal de dominante.
+Msica para cuerdas:
- Fue un gran compositor de cuerdas.
- Tiene 6 cuartetos de cuerda, 2 quintetos y el octeto.
-Tiene una gran capacidad atmsferica y tmbrica que surgi de imgenes visuales.
+Octeto en Mib mayor:
-Scherzo en forma sonata: aparece el espritu burln de Mendelssohn. El contrapunto
est en una especia de burla a lo acadmico que es. Aparece un monorritmo. Por
momentos hay una movilidad esttica, muy debussyano. Ritmo de contradanza, popular.
Reexpo en 6 4.
+Quinteto en Sib op.87
- Supera el cuarteto en Si (?). Gran orqeustalidad, supera la capacidad de las
cuerdas.
- Tiene algo de Europa oriental, algo rumano, en su manera de trabajar la
cuerda, tipo acorden. Ms aire que Schubert.
+ Estos cuartetos tienen una orquestalidad que supera al cuarteto de cuerda como pieza
en s. Tiene lo dialoguista y un sentido netamente romntico de superar el medio para el
cual est hecha la pieza.
+ El ciclismo en Mendelssohn es muy comn. En algunas piezas hay incrustaciones de
algunos movimientos en otros, influye mucho a Cesar Franck.

+ CLASE 15
. Variaciones para piano de Faure. Efecto de cmo imitar al rgano en el piano.
Sinfona escocesa: la que menos tiene trabajo orquestal. De todas es la que tiene el
acento menos puesto en el timbre. Aspecto estructural es fundamental: como mantener
obra con espritu romntico durante mucho tiempo.
ORQUESTACIN
. En gral la orquestacin de M se basa en la DIVISIN. Precepto mas importante.
. Sueo de una noche de verano. 1er obra orquestal junto con el octeto.
Cmo empez a trabajar el sonido como elemento temtico prescindido de la rtmica o
la meldica. EN 1826, octeto, portal de comienzo del romanticismo.
Domina acorde de subdominante. Eso como elemento tematico solo tenia de
antecedente a la Opera. Gran novedad que hubo en ese momento.
Intentaba tener bajo pianissimo, con poca sonoridad, donde el ataque no se entienda.
Zona central aglomerada, choque de armnicos, brilla poco. EL agudo queda muy
separado y por lo gral no esta aglomerado sino separado. Es como 1 timbre organstico.
Manera de orquestar bloques, timbrarlo de forma no convencional, no lo hace como
planos. Textura acordes para que suenen diferente acorde a la ley de armnicos. Efecto
muy buscado.
. Orquestando de manera muy camaristica en orquesta completa.
. Inici de la gran orquesta moderna.
. Todos los fragmentos orqustales tienen pensamiento orquestal muy avanzado.
. M primero logr la timbrica en la orquesta y luego pudo pasarlo al piano solo.
. M autor importante en el piano. Hace camino contrario a Chopin, Liszt, Brahms,etc.
Compositor de conjunto instrumental donde componer para su instrumento le era difcil.
La nocin timbrica es tan fina y cuesta tanto llevarlo al piano.
Sinfona Italiana
. Orquestada de forma poco tradicional.
. Logro muy importante despus de las de Beethoven.
. Siendo muy ligera tiene gran vitalidad.
. Construccin muy fluida.
. Acompaamiento caracterstico de M. Repeticin de lengeta de corno, trompeta y
compaa y, esto lo va pasando por diferentes instrumentos, sin perder la pulsacin,
segn el lugar donde est la meloda, va fingiendo quien esta acompaando.
Articulacin muy vivaz y novedosa.
. Tarantela.
. Hace un esquema tonal de tonalidades que le gustan a el y va poniendo los temas como
una especie de mosaico, creando atmsferas.
. Crear distintos focos timbritos para evitar la manipulacin motivica.
. Contrapunto poetico. Imitacion melodica y ritmica es tanta que genera mucho
movimiento en poco espectro. Muy cerrada la cuerda y muy abierto el resto.
. Forma de mosaico: Concierto de Vl.
. Ciclismo como cita.
Sonata Op 6 para piano de Mendelsshon en Si (1826)

. 1er mov basado en Beethoven.

. En el piano M y Schumann son parecidos
. Estilo compacto
. El limite de M esta en que no hay una transpolacin entre Los gneros musicales que
aborda. Sus 3 gneros mas originales son los de fantasa:
- Romanza sin palabras
- Obertura de Concierto poemtica (antecesora del poema sinfnico)
- Pieza para coro corta
. Pocos compositores crearon un genero, el cre dos.
. El concepto del timbre es ultra moderno.
. Genio, fascinante. Es un cometa. Nietzsche habl mucho de l. Mensajero.
SCHUMANN (1810-1856)
. Compositor Alemn.
. Empez como escritor de poemas.
. No fue nio prodigio sin embargo a los 20 compuso su 1er obra para piano
. Comienzo explosivo como compositor. De golpe aprendi a tocar el piano rpido y
logr componer en un estilo irreconocible a nadie anteriormente.
. 1eras obras: Papilones (mariposas). Ciclo de 12 danzas que en verdad no son danzas
unidas cclicamente. Desde esa obra hasta los 31 aos compuso obras para piano. Estas
obras condensan la mxima originalidad del piano de Schumann y de todo el
romanticismo. Superior en originalidad y planteo a Chopin en el planteo.
Influencias:
1. Schubert. La danza, el lirismo y la armona.
2. Mendelsshon tiene armona con foco modal, en Schumann no existe la modalidad.
Cuando existi fue por imitacin. Es un compositor de tendencia cromtica, diatnica y
enarmnica. La influencia de M en Schumann es la del piano, las Romanzas sin
palabras y la sonata en Mi m.
3. Beethoven tardo: Pensamiento condensado y recorte del fragmento del elemento
lrico.
4. Bach. Schuman, Mendelsohn y Chopin, todos. Salvo Bach no le interesaba lo anterior
a Beethoven. No le interesaba la lnea italiana.
Se lo acusaba de provinciano a Schumann. Nadie pensaba que Alemania era una
potencia en ese momento. No le interesaba lo pictrico.
. Schumann escribi en diario pblico. Liga de la cofrada de David (liga imaginaria con
personajes reales e inventados, luchaba contra los filisteos del arte). En estos escritos
tenes toda la opinin que piensa sobre la msica. Mendelsshon, en cambio, desconfa de
la palabra.
. M vivi transicin que la palabra era falaz. Por eso la obra de M tiene sugerencia,
poesa pero no le gustaba decir lo que pensaba. A Schumann eso le cae mal. Fueron muy
amigos.
. En M la lgica domina. Esfuerzos colosales para que lo antiguo y lo nuevo se unan.
. La espontaneidad Schumaniana.

. Hasta 1831 compona obras para piano. Pensamiento breve. Armona romntica se
poda elaborar, lo cmico, lo potico, la pausa, lo contapuntistico, todo se poda
mezclar. Concentracin de pensamiento musical. Condensacin de elementos rtmicos,
meldicos y contrapuntisticos como nadie en la historia del arte musical.
. Wagner luego imita a Schumann.
. Chopin fue siempre el mas jodido como persona.
. Personalidad. Schumann gran cinismo. Locura. Poco activo.
Tuvo que dejar de tocar (problema en el dedo), psimo director, le costaba hablar con la
gente. Sfilis fuerte. Quiebre en el ao 46/47 (37 aos), enloquece.
. Ao 47 Tro. Luego le agarra depresin.
. Schumann: Autor de piano que mas me interesa. Inagotable. Condensacin nunca
vista.
. Lo importante de Schumann es la ARMONIA como base del discurso.
Op 2 Papillons
. Se bas en un poema. Mientras a M le interesaba lo paisajstico de un poema a
Schumann le interesaba lo particular de cada verso.
. Era excelente poeta.
. El acrstico, letras son notas musicales alemanas. Tomaba notas notas de una palabra
simblica.
Op Variaciones sobre tema de ABEG.
. Obra de imitacin.
. Empez con la variacin. Se nota formacin acadmica en Schumann.
. Vals pero sin predescibilidad.
. Poeta predilecto: Jean Paul Righter.
. Variacin es genero Beethoveniano por excelencia. Para Schumann la variacin es la
obra de punto de partida, M toma la Sonata.
. Toda la obra de Schumann tiene mucha variacin.
. Virtuosismo se da como lo que sobre pasa a el ser humano. El elemento diablico del
virtuoso apareci en Paganini y les impresion.
Se da como elemento en M pero NO como algo buscado. En esto se parece mas a
Chopin. El virtuosismo de Schumann siempre tiene dosis de ir mas all de la posibilidad
del piano en cuanto a poner contrapunto lineal extremado en busca de ser lo potico en
el virtuosismo.
. Variacin 2 se va influencia de Romanzas sin palabras de Mendelsshon en el
acompaamiento.
Papillon, Op2.
. Poesa de Righter, Edad del pavo
. Sigue lnea simblica
. usa serie de bailes y polonesas con alguna contra danza
. Influencia es Schubert (valses nobles), Schumann le agrego virtuosismo leve,
contrapunto bachiano, organicidad temtica beethoveniana.
. Poliptico: obra grande por pequeos mosaicos.

. Obra larga espontnea. Esta gran capacidad de hacer obra grandes con pequeos
tramos.
. Elemento sonatistico, motvico. Obra unida. No se pueden tocar sueltas como las
romanzas.
. En esta simpleza aparente se esconden muchas cosas. Sofisticacin de todo. Bajo tiene
accin. La inocencia de la meloda.
. Schumann complejiza y sutiliza a Schubert. Hay meloda interna. No se repiten tanto
los fragmentos, lo tiene todo recortado. No se puede separar a la Melo del
acompaamiento. La obra de Schumann no se entiende solo con la meloda.
. Tpico de Schumann: no cerrar las melodas, dejarlas abiertas.
. En la pieza 12, final, toma por 1era vez un topico clsico, el del carnaval.
. Esta 1era es un Obra magistral. Son poemas sueltos unidos por unidad temtica. 1era
vez que ocurri obra estticamente elevada con elementos del contrapunto
caractersticos de la sonata, rondo, etc Cada uno tiene un carcter. Nunca se desarrolla
nada, solamente se cita. Schumann usa la cuadratura xq lo ordena.
Op 3 y Op 10. Transcripciones de los caprichos de Paganini. Hace tratado de tcnicas
pianistica.
. Habla de los autores que el conoce. Schumann es Hijo de librero.
. HErada de M el canto.
. El creador de la pieza de estudio es Clementi. Pianismo que heredan Mendelsshon,
Schumann y Chopin.
Op 4 Intermezzi. Obra donde incorpora:
. Espontaneidad de Papillon
. Contrapunto bachiano
. Virtuosismo de Paganini
. Inspiraciones en el Fausto de Goethe
Hoffman. Escribi piezas de fantasa.
Obras fundacionales. Piano orquesta.
. Meloda continua pero divida en partes del teclado.
+ CLASE 15
Op 4 Intermezzi
6 piezas. Se empieza a distinguir las 2 personalidades de Schumann. Aparecen sectores
muy animadas y ritmicas y sectores mas lentos. Florestan es arrojada,demente. Eusebius
es gemelo soador, pesimista y anhelante. Estas dos personalidades han firmado las
obras. Figuras recurrentes.
La cofrada de David: Entraban figuras imaginarias como la comedia del arte.
Intermezzo III: Figuras de danza.
Intermezzo IV: 1eras piezas donde cita. Cita la pieza 10 de Papillion.
. Todo aquello que es lirico es angustioso. Ternura que esconde cierta tristeza.

. La insistencia es algo caracterstico de Schumann. Es ms cromtico que M que es mas

modal. Insistencia rtmica.
. La influencia de Schumann llega un poco despus que la de Mendelsshon al mundo.
. El gesto meldico de Schumann no se baso en modelo de Lied como en M. Su
melodica puede venir de Beethoven peor ni siquiera, es original. La meloda de Liszt y
Chopin es operstica.

Carnaval Op9
. Estructurado por Papillon pero tiene un prembulo y un preludio gigantesco a la
manera de Cuadros de una exposicin siendo mucho superior.
. Forma especie de oleaje.
. Ritmos de danza. Se perfecciona la acumulacin.
. Texturacion a diferentes planos timbritos. Contrapunto, textura, ritmo.
. Hay trabajo de fuga pero dentro del ritmo Waltz.
. Estructura abierta armnica que se esta complejizando.
. Todas comienzas con una posicin de estas notas. Hasta esta pieza todas arrancan con
la 3era esfinge. Avance a obra
. EL intervalo solo era un tema sin tener ritmo. Cambio de la concepcin Beethoveniana
de que el tema esta acompaado de un ritmo.
. Contrapunto asociado a la danza.
. Schumann en la pieza corta fue un maestro.
Danzas de la cofrada de David
. Amigos de Schumann son protagonistas.
. Danzas
IMPORTANTE: Schumann crea una atmosfera en un comps y la expande, la sostiene.
La creacin de esa atmosfera es comparable a la creacin de los tteres debussianos.
Gran valor.
La obra para piano de Schumann es inmensa. Colosal.
Los monumentos de Schumann. Todava mas complejo pero es lo mismo. Elaboracin
mas grandiosa, llena de citas,etc:
. Fantasa en Do M. Logra mezcla de pieza corta y Sonata mezclada.
. La Kraisleriana: Se basa en cuentos macabros de Hoffman. Como los intermezzi pero
mas exagerada en la tensin.
. La humorista: Rondo gigantesco en 4 mov y a la vez es un rond en si. Dramatismo.
. Las Cofradas: son como el Carnaval lo mximo sutil posible.
Obra ORQUESTAL
SINFONICO / SINFONICO CORAL
Formas convencionales. No es trascendente.
Obras: Sinfonas y Concierto para piano.

. Despues de los lieder Schumann se dedico al genero sinfnico, al camelstico y al

sinfnico coral.
. Genero Sinfnico mostr diferencia tan tremenda. Schumann se comport en la
orquesta de forma moderada.
. Escribi 4 obras fundamentales:
Sinfonia 1
Obertura, scherzo y finale
Conicerto para piano y orquesta
SInfonia 4
Obertura , Scherzo y finale, Op52: Lenguaje Schumaniano pero se pierde en la orquesta.
Comparar con la obertura Los dos das de Querubini.
La repeticin que en el piano es contrapunto y textura ac se hace muy visible en la
repeticin del motivo.
. El mar calmo y viaje prspero de Mendelsshon. Lento, romntico. Es un abismo en
cuanto a la orquestacin. Schumann no entenda estas sutilezas.
. Las Sinfonas son muy convencionales. Lo sinfonico no tuvo lo crptico romntico.
Formas convencionales, cuadratura, etc. El genio de Schumann fue en el piano, el lieder
y un poco de la msica de cmara. Ah se da la mxima expresin del genio romntico.
. Las obras orqustales llegaron dpeus del Lied.
+ CLASE 17
SCHUMANN LIEDER
1840 se dedic solamente al Lied.
. El Lied de Schumann dura solo 1 ao, de 1840 al 41. Compuso 190 canciones.
. El Lied lo obligo a estiarar esas lineas expresivas del piano y al dialogarlas entre el
piano y canto le sale material tematico as melodico y menos ritmico.
. esos fragmentos y se fue haciendo mas melodico y menos ritmico. Aqu nace el lirismo
de Schumann que es el que luego aparecera en su musica de camara.
. El lied ayudo a que aparezca el lirismo en lo orquestal. En 1941 tiene experiencia c la
orquetsa. 1842 experiencia c musica de camara. 1843 experiencia sinfonico-coral. 1844
Escenas del Fausto (Oratorio). La 2da Sinfonia 1845/46. Luego entr en periodo de
depresin. A partir del Tro de piano (ltima obra grande que pudo plasmar). Luego
empieza periodo Neo-Clsico de Schumann.
. De 1847-1853 Insiste en gneros cada vez mas novedosos como la balada, el Oratorio
mas corto, sica incidental imitando a Mendelsshon en este caso con Manfredo, obras
de cmara en formato breve, msica coral y obertura sinfnica.
. En momentos de esta depresin tuvo momentos de lucidez. Sonata para violin y piano,
obras para pianos escenas del bosque.
. Entre 1840-45 etapa equilibrada. No convence en lo sinfnico pero si en lo camelstico
y coral. Cuando estn la voz o el piano todo cambia.
. LIEDER: Lirismo de linea, no tan largo como Chopin y Mendelsohn. Recitacion lirica.

A diferencia de los de Schubert que iba armando clima en el piano y luego pasando a la
superponiendo la voz palabra por palabra mas bien se extendia en formas estrofico
variadas o de durch komponier.
. Schumann se dedic a un Lied brevsimo. Lo mismo que en el piano. Cre ciclos.
Estructur los lieder , los textos, para que den formas simtricas.
Los Ciclos mas importantes son:
. Myrthen, la felicidad
. Dos ciclos de Liederkreis (cadenas de Lied, Op 24 y 39)
. Canciones del ring o los Lieder de Kerner (son 12 poemas)
. Dos ciclos narrativos: El amor y la vida de la mujer / El amor de poeta
. El pobre Peter (ciclo pequeo). Tres canciones largas de Heine.
Estos lieder son largos. Tambin tiene canciones sueltas.
Como el era poeta, la eleccin de poesa era extremadamente mas fina que la de
Schubert o Mendelsshon. Poema con la palabra uy importante. Se acerc al Lied por
consejo de M.
Textos fundamentalmente de:
. Heine: favorito (2da generacin romntica de poetas). Angustia y perdida.
. Eichendorff : Poeta de la naturaleza y los presagios.
. No tomo a los grandes como Goethe y Shiller.
. Liederkreiss n 2, poemas de Eichendorff. Meloda de lied uso mezcla de gesto breve
muy intenso intervalicamente. Acorta elementos. Influencia de M en el
acompaamiento.
. Cancin del centro, N5. Mucho erotismo. Estrofica variada.
. La fortaleza. Serio pero mas contrapunteado y disonancia. Llega a una cima. Schubert
es el creador pero Schumann lo lleva a la cima.
SINFONICO-CORAL
. Como pasa de esto a la gran forma sinfnico-coral. Compuso gran oratorio.
Paraiso y Peri
. Literatura Persa e Ind.
. Tiene 3 actos. Oratorio.
. Orquestacin tiene variedad. Al estar el canto es distinto a lo orquestal solo.
. Es profano, no sacro. Hay espiritualidad.
. Logr pasar el lenguaje de piano y lied a la orquesta.
. No hay obertura
. Esta fue la 1era y fue la mejor
Escenas del fausto de Goethe
. Al ser sublime le resulto mas difcil.
. El resto es la decadencia absoluta.
. Con la forma isnofnia la ritmica lo cagaba.
MSICA DE CAMARA

. Paso lo mismo. La obra de Schuman se concentro en dos tandas: el ao 42 (+

importante) y el 47.
. Logro forma cuidada gracias a la linea lirica que tomo del lied y a la ritmica que tomo
del piano
. Continuidad la mantiene el piano y las lienas liricas la cuerda.
. Cuartetos, los logra en un buen nivel. Dedica a Mendelsshon. En la muscia de camara
estan parejos ambos.
. En Schumann Juntan lo sinfnico con lo liederistico. El piano acta como elemento
ritmico. Las cuerdas son fragmentos de lied. Menos elaborado. Ninguna elabroracin
formal. Cuando logro fundir el piano, el lied y las cuerdas es excepcional.
. OBRAS:
- 3 Cuartetos
- Quienteto para piano y cuerdas en Mib.
- Cuarteto para piano y cuerdas Op 47. Uno es una suite, pieza fantstica.
- 4 tros para piano y cuerdas
- tardamente intent muchos dos. Destaca la Sonata para Violn y piano.
La fragmentacin del elemento lirico, tipo recitativo, lo invent Schumann. Tambin
invent la cuerda opuesta al piano como dos orquestas.
Cuando esta la voz o el piano es otro orquestador, mucho mas felixible.
+ BERLIOZ
(1803-1869)
. Escribi mucho de s mismo.
. Sobrevivi a todos sus contemporneos.
. Naci en Francia post-revolucin. Psima situacin econmica dpues de Napolen.
Romanticismo que trataba de evadirse hacia mejores momentos de Francia, previa
poca.
. Etapa inicial de mucha creacin. Estudi medicina. Tuvo enorme dificultad para
componer. Estudi mas que casi nadie. Mala relacin con todos.
En lugar de interesarse 1ero por la opera comique se interes por Beethoven.
. Muy influyente en la historia de la Orquesta.
. Se va a un nico gnero.
. Compuso Operas (fallidamente) Operas sinfnicas y sinfnias corales. Canciones
orquestales.
. Como todo gran compositor, cre la CHANSON ORQUESTAL:
Noche de verano Op 7. Muy delicada. Ciclo de canciones.
TOPOGRAFIA en Berlioz
. No es difcil hablar de el. Tiene 1 lnea: Lo violento, lo extrao, lo loco.
. Obsesin con parmetros romnticos tpicos francs, no alemanes: Vision de la muerte
como nica llegada posible: el rien, la nada misma, algo fatal. Se ocupa del tema de la
muerte repetidamente. Muerte colectiva.
. Liszt, Berlioz, Wagner y el ven algo atrs de Beethoven.
. Serie de obras orquestales poemticas, todas tienen un programa. Tambin le gusta lo
pico, la gran gesta (se ve en sus Operas, Los Troyanos). Historia de lo latino (luego lo
retoma Wagner). Oponerse a lo alemn.

. Tendencia al exotismo directo.

. Grandiosidad, inmensidad de la pintura (Delacroix).
Influencias:
. Beethoven:
. Gluck: En la declamacin. Canto contrario a lo italiano. Orquestacin que genere
clima.
. Weber: Orquestacin, el Freishutz. Mientras Mendelsshon la achica, Berlioz agiganta
la orquesta de Weber.
. Verdadera esencia de Berlioz esta en su madurez.
Gloriosa Muerte de Cleopatra.
. Lied Berloziano, declamado. Atmosfera Fnebres.
. Problema formal. Francia no tena tradicin sinfnica.
Sinfona fantstica. Importante para el poema sinfnico. Extraordinaria.
Origen: La 5ta y La Pastoral mezcladas. Lo pico, etc.
Sinfona de Romeo y Julieta. Mximo intento.
Sinfona para banda militar
Meldicamente Berlioz
. Fuente: Opera italiana, lnea larga, portamento. Esta imitado pero no ordenado. Luego
Tchaikovsky lo ordena. Liszt tmb tiene esa lnea. El medio sinfnico para le Melo
italiana es psimo, esto lo mata a Berlioz.
. Es influyente su orquestacin, NO su meloda ni su armona ni su ritmo. El programa
de Berlioz influy. Ampliacin de todos los recursos orquestales, duplicaciones, uso de
los metales, divisi, etc. Todas son deformes pero son interesantes todas.
. El aporte orquestal es impresionante. No hay rigor motivico.
. Rquiem de Berlioz.
. Suite de canciones para orquesta.
. Las Operas no son un gran xito. Son grandes como las de Mayerbeer.
LISZT (1811-1886)
Como compositor:
. Su carrera se divide en 3 periodos de su vida:
- Hasta 1848: 1er etapa: Pianista virtuoso. Compone menos. Etapa de
ideacin, junta de material. Fase importante en cuanto a lenguaje.
- 1848-1862: Epoca de Weimar . Arregla obras previas y compone las obras
mas importantes. Fase mas trascendente en cuanto a forma.
- 1862 1886: Epoca de Italia. Orden religiosa de los frailes.
Tiene dos etapas en Roma:
1 de msica religiosa, sacra
Obras para piano tardas. Amargadsimo y se puso a experimentar.
. Cantidad de obras inmensa, mas que nadie. Muy repetitiva. Retrica de Liszt. Mucho
lugar comn. Carencia de ideas originales.
. Fue un gran virtuoso.

. Reflexiona sobre Berlioz.

OBRAS
. 1era obra data de los 12 aos.
Schubert le influyo en lo armnico y Beethoven en lo y el virtuosismo de Czerny.
Compuso Operas.
. A los 22 aos, ataque mstico. Hizo anunciar que haba muerto en los diarios y luego
resurgi.
. Conoci a Paganini. Quiso lelvr al piano la maxima bravura posible. Transcribi los
caprichos de Paganini. Estudios trascendentales al piano. Su especialidad fueron los
saltos de amabs manos.
. Invent el piano moderno.
. Es un mago timbrico. Libertad ritmica tremenda que hereda de la opera.
Estudios de ejecucin trascendental
. 1era obra original de Liszt de 1837
. Ciclo colosal sin limites. Inventa serie de expresiones y articulaciones para el piano.
Saltos gigantescos, percusividad paralela.
. Hace gran aporte de color. Acordes sin funcion. Pseudo impresionista.
. Todos tienen un titulo, todos son programaticos.
Tormenta de nieve
. Uso del tremolo a gran escala.
. Quera sobrepasar a la orquesta.
OBRAS
. Estudios de ejecucin trascendental
. Carcter poemtico
Son las fundamentales de Liszt.
Dos colecciones grandes:
1. Armonias poeticas y religiosas. 10 piezas largas.
2. Aos de peregrinacin
Y luego:
3. Dos leyendas: Se basan en visones religiosas de la vida de San Francisco.
4. Sueos de amor
Termina de cerrar la topografa del piano. Aparece lo pictrico
. Carcter formal (msica pura, sin programa)
1. La Sonata
2. 2 baladas
3. Variaciones sobre tema de Bach
4. Gran Allegro de Concierto (menor)
5. 2 Polonesas
6. 6 Consolaciones

Todas las obras de Liszt son imitaciones de otros compositores.

Piezas de origen folklorico
1. 19 Rapsodias hngaras
2. Retratos hungaros
Composicin sobre temas de otras personas
. Parfrasis de Operas. De Wagner partes. Ninguna transcripta entera. Opera italiana
tambin.
. Transcripciones de 100 Lieder de Schubert, Mendelsshon y Schumann.
. Obras Sinfnicas de varios tipos
Grupo de obras atonales
TOPOGRAFIA MUSICAL LISZTIANA
. Mezcla grandeza espectacular , heroico y religiosidad.
. El tremolo. Fue poco usado en el piano salvo por Schubert.
. Gestualidad en el piano. Toma figuras de acompaamiento arpegiado unido a notas de
paso.
. Recrea imgenes de agua con ritmos de barcarola.
. Utilizacin de 8vas para lo grandioso, lo tumultuoso, la catstrofe, la tormenta.
. Cambia la 8va alternada de Beethoven por otra mas ruidosa.
. Revolucin de Liszt fue percusiva en cuanto a el piano. Las manos como baquetas.
. Utilizacin de grandes acordes pero salta. Deja el pedal para hacer efecto con el salto
de movilidad.
. Recitativo operstico pero cruzando los brazos.
. Arpegiacin derivada de Schubert. Menos elaborado que el de Chopin pero mas
expandido, direccionalidad mas sencilla.
. La marcha para el siempre esta acompaada de otra figuracin, nunca sola.
Modulaciones perpetuas. De ac sale Mahler.
. Gestualidad: recitativo, portamento vocal. Mientras Chopin toma el bel-canto, Liszt
toma el recitativo.
. Liszt debe tocarse lento y con majestad, hay un hacer.
. Ritmos de danza como tpicos de lo diablico.
. Influencias de Liszt sobre Bartok en la percusividad.
. Es el 1er compositor gestual de la historia.
. Trabajo de piano como sistro. Trabajo en el agudo. Invent el ruido en el agudo.
Muchas veces usa la poliritmea para armar mas ruido.
Estos 4 tpicos estn presentes en Liszt pero contrapuestos a la postura lisztiana
cromtica, enarmnica, modulante a full. No son muy modulantes por eso amaba focos
sonoros, gestos yuxtapuestos. Mezcla lenguaje, un gran diatonismo con un gran
cromatismo.
1. EXOTISMO.
2. ARCAISMO Llev el arcasmo al limite. Fue llevando la modalidad a lneas
sueltas de gestualidades distintas.
3. NATURALEZA
Nature Musique // Msica de la naturaleza

Liszt topific a la naturaleza con acompaamiento diatonico de bajo. Arriba pasa

cualquier cosa.
4. FOLKLORISMO
Folklorismo: dividido de lo exotismo. Es mas rtmico que meldico.
. La Escuela Moderna de Msica surgi de Liszt.
Sonata Dante
Fantasa cuasi sonata despus de la lectura de Dante
. Plantea logro mas importante: La formacin de la pieza en 1 movimiento que suplante
a la Sonata en 4.
. Introduccin, 2do tema, manera de desarrollo. Lo hmnico, lo danzable, lo alegre, lo
heroico y triunfal.
. Modulacin lejana por cromatismo.
. Creo un modelo de cmo armar un movimiento de sonata que tenga todos los ritmos
de sonata.
. Mezcla de meter fragmentos de lo otro.
. Usando menos motivos y mas gestos se armaba, como en la Opera, una especie de ida
a otra aria.
. Liszt cierra el romanticismo. La gestualidad suple el gesto romntico de
espontaneidad.
SINFONIA FAUSTO
. Explica como es el modelo de poema sinfnico en Liszt.
. La obra tiene programa.
. Orquestalmente no tiene la misma magia que en el piano aunque es un buen
orquestador pierde polenta.
+ CLASE 19
WAGNER (1813-1883)
. Tiene varios periodos muy distintos entre s.
. La obra empieza a ser significativa a partir del estreno de El holands errante 1843. A
partir de ah fue la figura mas importante de la msica europea, principalmente
Alemana.
. Tambin se dedico a la msica teatral
. Influencia inmensa en todos los gneros musicales posteriores
. Influy en la historia del arte, potico, de las ideas y de los movimientos plsticos
posteriores.
. Cuando muere hay una frase de Verdi con la cual se lo despide: Hoy se ha extinguido
una figura potentsima del arte. Verdi y Wagner nacieron en el mismo ao aunque con
tendencias muy distintas.
. La msica de Wagner tiene caractersticas que la hacen totalmente reconocible como
msica operstica, a partir del holands errante: Impulso novedoso a la msica teatral
llamndola 1ero opera romntico y luego drama musical.
. El Drama musical se caracteriza por diferencias con la opera italiana (de la cual
deriva):
- La abolicin paulatina de los nmeros (recitativo, aria, coro) como el
elemento fundamental de la construccin de un acto o una escena.

En la estructura es opera continua. Dalhaus la llama Opera dutchkomponier.

El texto es tan importante como la msica en la construccin.
Wagner, como dramaturgo es denso pero el pensaba en el producto de la
unicon de las artes (musica, danza, mimica, escenografia,texto,todo). La obra
es un arte total.
El drama musical tal como lo concibi el no trascendi pero si los elementos
en los que influy.
Wagner tom esta idea de la 9na sinfona como obrad e arte acabada.
Cuando Beethoven supera la obra sinfnica con la inclusin del cro, para
Wagner, ah se da el drama musical.
Alusin a la mitologa, a la leyenda nrdica, germnica, celta. Elemento
simblico fuerte del presente, pasado y futuro.
Gestos comunes: uso excesivo de aliteracin. Su funcin es definir las
situaciones y proporcionar datos. Muy explicativo el texto Wagneriano. No
es accin dramtica solo por situacin. La orquesta es la que va a funcionar
de comentario permanente, no tanto la lnea vocal.
Tcnicas de motivos constructores. Estatismo mvil.

. Lo mas atrayente es la textura orquestal. La lnea de Wagner es una lnea

quebradsima, se distingue mucho de sus contemporneos. La Melo es muy
errante y solamente la frecuencia de los leitmotiff de que parte estamos.
. Como compositor es gran compositor SINFONICO.
. Llega a la sntesis con estas obras:
- La tetraloga de lo nibelungos
- Tristn e Isolda
- Parsifal
Hay una opera que aunque es similar, es un retroceso (Los maestros cantores de
Nuremberg).
Antes de este periodo esta la opera romantica wagneriana:
- El holandes errante (43)
- Tanhoiser (45)
- Lohegrin (51)
. Corresponidendo al periodo de Dresen.
. Wagner tuvo periodo de aprendizaje mas dificultoso que otros compositores.
PRIMER ETAPA
Naci en Leipzig pero no actu en Leipzig. Ciudad mas conservadora y anti-wagneriana
de Europa.
. Familia de burguesa baja, flia de actores. Estudi teatro. Aprendi literatura. Estudi
armona y contrapunto. Era buen director de orquesta. Estudi las Sinfonas de
Beethoven.
. La Opera Gluckiana le result una revelacin: vio en Gluck el ideal de lo sublime. No
escapa de la unin con lo clsico, lo antiguo. Tambin lo influenciaron las sinfonas de
Beethoven. .

. Se dedic a la direccin de Opera y Ballet en las Costas del Bltico. Dirigi Operas de
Bellini, Donizetti, Rossini que tenian orquestaciones para orquestas de provincia y el
Freishutz de Weber (33 al 37).
. Luego compuso serie de Operas: Las hadas (estilo Weber), La prohibicin de armar
(Estudio Donizetti). La boda.
. Fue fanatico de Norma de Bellini. Weber fue uno de los idolos de Wagner.
. Entre 1826 y 1843 hubo compositores de Opera Alemana con dos lneas:
- La que segua a Weber (Singspiel)
- La italiana
. Influencia de Schubert en la declamacin del texto.
. Se cas con su 1era mujer.
. Buscando excelencia esttica grande perdi los trabajos en los teatros de provincia.
. Compuso serie de oberturas y sinfonas. Mendelsshon le rechaza 1 de las sinfonas.
Aparente acuerdo entre Schumann y Mendelsshon para que M logre imponer a
Schumann antes que a Wagner. Esto lo alej de Alemania.
. Se fue a vivir a Paris. Trabaj de transcripcin de obras de Opera italiana a piano. La
pas mal. Compositor muy burlado en Paris. El nico que lo ayud fue Meyerbeer
(autor de gran opera francesa en 5 actos).
. Wagner compuso Opera Rienzi o el ltimo tributo. Opera grandiosa y espectacular.
xito triunfante. Forma de Meyerbeer. La escribi como experimento. No tena el don
meldico pero con mucha rtmica (marcha Weberiana) y la masa coral (especialidad de
los alemanes) logr el xito en algo de moda.
. Empez periodo prolfico.
. Conoci obra de Chopin : uso del cromatismo resonante.
. Conoci a Liszt. Le abri abanico declamatorio de cmo tratar el alemn que luego
suplantara el recitativo.
. Conoci la gran orquesta de Berlioz y le impact la sonoridad.
. En estructura le impact Meyerbeer.
. Carencia de elegancia melodica. Parodia del bel-cantismo italiano.
. A partir de ac crisis espiritual: sintio que no perteneca a esta tradicin. Lo nombran
chapelmeister de la Opera de Dresden.
. Desde el Freishutz y el holandes habia un vacio de opera alemana.
El holands errante
. Wager muestra ya una gran personalidad
. Ya muestra alguna sideas claras del drama musical.
. Despeus del xito de Renzi empieza ahacer lo que queire: orquesta muy presente.
Presencia de numero cada vez mas limitada. Armona y ritmo mas moderno.
. Crea texto basado en un mito. Leyenda nordica medieval. Constante en la obra de
Wagner, la mujer como redentora de la desgracia del hombre. Logra perdonar el ancia
masculina. Hombre atormentado, mujer manipulada por enorme entrega logra que el
hombre sea redimido. Mujer se llama Zenta. El pieza en dos focos sonoros. EL bel canto
pensaba mas por eficacia de escenas. A Wagner le improtaba lograr este tipo de musica
con estos dos focos que recorran la obra. . Motivos conductores en la orquesta.
INFLUENCIAS:
- Influencia de topografa Mendelsshoniana.
- Orquesta evocadora por su timbre, su preganancia, su velocidad, su exactitud en cada
clima. El timbre dominaba.
- Toma modelo orquestal de M que por supuesto extendi con la orquesta berlioziana.

- Wagner se interes por el Oratorio, lo sinfnico-coral, relacin orquesta timbreclima, visiones msticas.
- El quera elevar a la Opera. Quera llevarla a un pie como el de la Sinfona. Hace
estudio profundo y toma el criterio de M de motivo como color y la superposicin de
los temas, esa reversin de lo bachiano, superponer con contrapunto y trocado.
- Lo que NO toma de Mendelsshon es la longitud meldica. Eso lo toma de Schuman:
brevedad meldica, gestos.
- Superposicin de los temas simultneos sea cual sea su impronta. Wagner lo hace con
cualquier motivo. Estn unidos sin nunca ser desdibujados.
- Asociacin timbre-sensacin/gesto necesita dos notas.
- Wagner: arrebatador. Toma gesto delicado y lo transforma en poco sutil, que te
arrastre.
- La gran astucia fue tomar la meloda cortada Schubertiana y sobre todo Schumaniana.
Toma el piano de Mendelsohn pero la meloda es cortada como Schumann.
- La armona y el fragmento de Schumann son la expresividad.
- Liszt le dio en virtuosismo y en armona pero NO en meloda.
- Estas influencias llevan a las operas romnticas (Lohegrin, Tanhosier) de Wagner. El
Holands es la mejor de todas ellas, es excesivamente moderna en su planteo.
Obertura Holands errante.
- Estructura que se salva por la msica. Es muy rudimentaria, popurri.
- ORQUESTACIN. A pesar de ser gran orquestador, ni su madera menciona a M ni su
metal a Berlioz. Tiene buenas mixturas. Gran fantasa en el uso de trombones.
- Hay recurrencia a vieja opera folklrica alemana (coro de hilanderas, motivo de los
marineros) tmb hay elementos de Opera italiana.
- Querer imitar cosas naturales (el agua). Wagner lo pasa a la orquesta. Como puede
usarlo como color es mas impactante. Entre esto y Debussy no hay mucha diferencia.
Este foco sonoro es material tematico.
- En lugar de haber como Donizetti (Luccia que habia motivo de introduzzione), hay
atmosfera de introduzione. Influencia de Wagner fue adaptable. Creador descomunal.
En lugar de motivo hay atmosfera sonora y se habla.
- Fondo Weberiano orquestal.
- Gran escena estructurada a lo italiano.
- Lo importante es la orquesta.
- Une a la manera de Gluck una escena con otra sin aplauso y grito.
- La 1era escena del hoaldnes es de las mas logradas de Wagner. Continuidad de pasar
todo con semejante union estilistica, con nada de personajes, semejante efectismo,
muestra que es un triunfo. La musica sola cuenta toda la angustiosa historia con todos
los recursos de la epoca.
. Compone Tanhosier y Lohergrin llenas de marchas militares que fueron imitados.
Agarrar estilo de Meyerbeer y Weber y hacerlo mas grandioso e imponente.
Tanhoiser y Lohengrin
. Dicotoma de lenguaje y ritmo.
. Temtica caballeresca, pseudo-religioso, medieval. Le da parecido con Opera de
Weber.

. Preludio III Acto de Lohegrin es extraordinario. Es la 1era pieza espectral de la

historia.
. Lohegrin toma orquestacin de Mendelsshon. Llev mas alla esa idea, esa textura. Lo
presenta en todas las menciones al caballero del cisne.
. El resto de la opera basado en duos dramaricos.
. Derivados de la opera francesa pero con alto cromatismo.
. Tanhoiser es parecida a Lohegrin pero con argumento mas hermoso.
. Toda la msica que Hitler us fue la de Tanhoiser y Lohegrin. Coros masivos, lo
inmenso, procesiones.
. Vivi la revolucin de 1848. Se dio cuenta que iba avenir un cambio esttico.
Revolucin republicana en Alemania. Inters poltico por ser la figura mas importante.
Se exilio en Suiza y se dedic a ser director. Fue uno de los ltimos grandes directores
de orquesta.
Los programas de Wagner eran:
. Dirigi las Sinfonas de Beethoven pero pona extractos de sus obras opersticas pero
sin canto.
1848-52
. Serie de escritos. Drama total.
. Opera continua naci ac.
. Escribi los textos para la tetraloga. La muerte de Sigfrido. Escribi la letra primero.
. Resumir la Saga de los nibelungos.
. La tetraloga no es tan importante como obra musical pero si culturalmente.
Culturalmente es la obra mas importante del siglo XIX en su significacin y su critica a
la situacin cultural socio europea.
. La muerte de Sigfrido: muerte de un inocente.
. Critica cultural y social.
. Imita a la gran opera de Meyerbeer. Final catastrofico, gigante.
. Trata de cmo descuidaba la burguesia los recursos de la naturelza y perjudicaba a las
clases sociales mas bajas.
. Para que esta obra se entienda Wagner opt por sistema de Leitmotiff. Se empiezan a
juntar a medida que avanza la historia. En Tristan estan mas juntos.
Son 40 y pico:
- La cacera (influjo de Schubert)
- El cromatismo (La caida de los dioses, la maldicin)
- La espada (corno)
- El sueo de Brunilda
. Lo importante es la meldica heredada de Schumann.
. La continuidad teatral.
. La lentitud, estatismo del bajo Wagneriano. Tenia claros los estilos de Liszt (arcaismo,
exotismo, etc).
. Contenido filosfico muy dramtico. Muy intrigante. Musicalmente: meloda infinita.
. La meloda que cantan no importa que dice la letra, lo que importa es el conjunto
expresivo.
+ CLASE

. Dalhaus sobre Wagner: un autor que impuso sobre el publico una manera artstica que
primero fue rechazada, luego aceptada y luego entusiasmo delirante. UN evento teatral
que fuese una obra de arte en el sentido absoluto de la palabra. Obra de arte total es algo
mas que una opera. Logra unir o superar al romanticismo con la idea de alzar a la obra
de teatro esta a una dignidad metafsica, supera el plano de lo humano.. Logr revertir
los valores estticos de la epoca y generar una msica que represent como en
Beethoven la Sinfona, una vrtice, un momento critico y fundamental en el aspecto
musical de la historia del genero. La paradoja Wagneriana es que como materia musical
se lo reconoce como un compositor que elev al genero (la Opera). Cada opera empieza
a ser una obra de arte nica, distinta. Wagner se parece a Beethoven.
El teatro ocupaba en las artes un lugar bajo en las artes, Wagner, con el drama musical,
lo eleva. Dalhaus descubre que el sistema de lainmotiff, tomado de tcnicas bachianas,
fue la manera de hacer sobrevivir un mtodo de la msica instrumental que estaba
muriendo en ella. La tcnicas de composicin
. Mientras los motivos mnemnicos, de reminiscencia, estaban limitados a puntos
cruciales de la accin, en el drama musical, los motivos musicales estan en todas la
partes de la orquesta y determinan la estructura en cada instnte. Constituyen una fingida
trama que tiene la cualidad fundamental en comn con la elaboracin tematica de
Beethoven. Las 2 crean una fuerza musical que no se basa en el equilibrio de los
periodos meldicos sino que se basa en la fuerza motivica. La de Wagner se basa en la
reminiscencia.
. El uso de periodos de 4 compases domina casi todo el tiempo. Las
. A partir del anillo, los grupos de 4 compases no son mas el modelo, es esquema de
referimiento, son simplemente uno de los posibles agrupamientos de compases entre
uno y otro.
. Conoca tan bien la Opera Rossiniana.
DISCURSO Y APORTE de WAGNER
. Aporte de Wagner: La norma no es la cuadrado. Pero cuando la obra es inolvidable
recurre la cuadratura. Al revs que en la opera italiana. Esto lo define a el y define a
otros compositores. En el momento el sector climtico, Wagner nos muestra un discurso
sencillo.
Antes, en la Opera italiana, la norma era la cuadratura en la frase (comunicacin con
publico) y en los momento de mayor dramaturgia se rompia esa cuadratura en post de la
dramaticidad. En Wagner era lo opuesto, lo invierte. En gral es irregular, cuando tiene
que poner algo muy dramtico recurre a la cuadratura para sostenerlo en eso.
TEXTURACIN y ORQUESTACIN
. Tena un mtodo que fue trascendental.
. Finge un encantamiento por sonoridad para ocultar la falta de fuerza.
. Divergencia de direccionalidad de las familias.
. Estaban los emepaste M por divisin o lo que fue Berlioz explotacion de los extremos.
. Texturacin muy sutil. Cuanto mas complicada l aarmonia mas disonanias permiten.
. En los bajos
+ CLASE 22
VERDI
(Busseto1813 Miln, 1901) fue un compositor romntico italiano de pera del siglo
XIX, el ms notable e influyente compositor de pera italiana y puente entre el belcanto

de Rossini, Donizetti y Bellini y la corriente del verismo y Puccini. Fue autor de

algunos de los ttulos ms populares del repertorio lrico, como los que componen su
triloga popular o romntica: Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore y las obras maestras
de la madurez como Aida, Don Carlo, Otello y Falstaff.
DALHAUS Capitulo 3 / pag 205.
1848-1870 Los aos que siguieron al 49 estn definidos por la 1era revolucin
industrial. Dio un paso independiente de cualquier poltica.
Es inmutable el desarrollo, la direccin parecida y econmica e industrial desde ese
momento hasta hoy. Haba una realidad de la poca: emancipar absolutamente cualquier
situacin econmica de la poltica que hubiese.
La nica opera del siglo XIX que verdaderamente hizo epoca fue la enseanza de los
elementos de los leinmotiff de Herman Helforz basado e la tetraloga. Habla de la
relacion de los colores unidos a la expresin y asocia con Wagner de la teatraloga. Obra
de Wagner tiene un moral que esconde. Moral del trabajo. Pone al trabajo
desmoralizado en la teatraloga pero finalmente siempre etsa el trabajo como la prueba
de un pacto.
No se puede hablar de un positivismo musical como propio de etsa epoca. La
caracterstica es la distancia que tiene con el espiritu de esta epoca. La msica se senta
como algo extrao y que se la tolerace soloamente como un hecho raro, antes era el
zumun. La ley econmica es la que manda. Indica que nadie se esperaba que la musica
participe de las tendencias realistas de la epoca (que partitipce como la arquitectura o la
literatura). Era un gozo, un relajo. La sociedad habia logrado emanciparse.
Segn Dalhaus, Wagner hace el drama musical mientras que Verdi hace la opera como
un drama donde lo que dice es que Verdi no quiere renunciar a la tradicin de la opera
italiana y la trata de modernizar por medios que el detecta de la opera francesa
(Meyerbeer).
La opera es la opera y la sinfona es la sinfona - Verdi. EL quera decir que la opera
tenia una forma, una manera de trabajarse.
Verdi conoce el origen de la opera muy bien. Verdi estaba solo. Le pedan operas
comicas y el contestaba porque no hacen tal opera? Con esto demuestra que, a
diferencia de Wagner, conoca la tradicin operstica del pasado como Mendelsshon a
Bach. Manifesto conocimiento profundisimo de Gluck, Wagner, Haendel, Scarlatti,
Monteverdi. Muchos de los argumentos de Verdi destronan a los anteriores, el copia la
estructura de Otello, Trovatore. Conoca la tradicin.
Verdi
Introduccin: compositor popular, famoso antes de ser importante en el canon.
1842/43/44 Tres 1eras operas de Verdi. Coros de Nabuco, Lomabardia y la Prema y
Le dieron fama en los aos 40.
No hay opera de Verdi que no se haya hecho en algn teatro de Opera.
Valor de simbolo del resurgimiento italiano de nacin dividida a .
Manera diferente de unir Italia.
Personal concepcin de la opera como drama
Paso de compositor seguro a extraordinario.

Supero a cualquier autor de su poca.

Ya el desarrollo desde Nabuco hasta Aida lo habria considerado un genio.
Segn Dalhaus. Sin componer Otello o Falstaff ya era un genio para el. El se distingue
de la Escuela Alemana que dice que recien se lo considera grande con Otello y Falstaff,
lo que compuso justo cuando Wagner muri.
La concepcin que Verdi tenia esta obstaculizada por el drama musical de Wagner. No
era para Verdi el drama musical una suma de numeros no cerrados, Verdi detectaba .
Wagner queria hacer parecer una forma de Opera de piezas cerradas como una cantata.
La bsqueda de Verdi de que los nmeros cerrados lleguen a un lugar de colisin pero
que no tengan la misma jerarqua sino que en algn momento de esta escena en 5 partes
de Rossini se produzca una especie de nfasis lrico o marcial, yuxtaposicin de eventos
muy difcilmente crebles es la verdadera esencia. Esta turbulencia de la accin es la
verdadera esencia del teatro y la dramaturgia italiana. Es decir cuando vas a ver una
obra de teatro no estas esperando que sea real, no queres que haya unidad de espacio,
tiempo y lugar y queres que haya un lugar de cmara lenta. La verdadera esencia del
teatro es la yuxtaposicin del elemento lrico y marcial.
Los nmeros cerrados aseguran la detencion y detencion. Unir elemntos muy poco
crebles es la verdadera esencia del teatro. No es real.
Hay 2 o 3 autores: Verdi, Mendelsshon que se han engrandecido gracias a autores como
Dalhaus.
Verdi tiene la vitalidad porque su musica esta unida a esta construccin teatral que
finalmente es formal. Para la opera de Verdi es fundamental que haya irrealismo en la
historia. Hay otras realistas que tienen detencin, las cosas no ocurren en tiempo real.
Cuandoe s realista lo es en serio: Otello y endemonia en la cama. No es idealista como
Sigfrido. No queriendo ser realista lo logr porque la convencin teatral. Tiene
convencin tan ancestral. La opera es el drama griego que ya se transofromo y que ya
fue demostrado en la brevedad, aunque sea irreal le da duracion atural que el teatro se
ha demostrado capaz de sostener.
La opera es la opera , la sinfonia es la sinfonia. Permitio que la Opera depuse de Wagner
no se ahogue en la obligacin de seguir a este monumento sino que tenga el desahogo:
estoy en mi derecho de seguir como soy y me voy a aportar cosas que me dio el drama
musical de Wagner. La muscia , no la opera se inundo del lenguaje de Wagner y estuvo
prescindida de la realidad de lo tangible, del positivismo, de lo til. Tomo de Wagner el
misterio de la analoga entre las cosas.
1era ETAPA
1er Opera de Verdi Oberto y Transicin que ocurre antes de Rigoletto.
Verdi se parece mucho a Beethoven en su carrera. Compositor que llega tarde a la
composicin, compone de golpe sus obras con una polenta infernal y que tiene 2
transiciones : la 1era corta. Llega a momento de madurez con poperas muy parecidas.
Luego se da cuenta y busca otro estilo. No es Wagner el parecido a Beethoven, es Verdi.
Wagner tiene 2 estilos y su 1ero es pesimo. En Beethoven su 1er periodo ya es grande.
Verdi entre Oberto y la transicin. La opera de cambio es dificl de detectar.
Al comienzo tiene 3 operas exitosas: Nabuco, Los lomabros en la 1era cruzada y
Hernan.
No son lo mismo pero son Especie de Donizetti c numeros corale s ams ampliso. Coro
protagonista, no e ssolo color y coro de introduzzione. Es protagonita fundamentela
representadndo al pueblo de Italia. Homofono. Cuadratura que estudio de Beethoven.
Pieza cuadrada, al uniso pero recordable hasta el hartazgo, ascenso paulatino, claro

oscuros armonicos solamente por emotividad, no intencin de intelectualidad armonica.

EL bapensiero: himno de Italia. Cuadratura melodica de Verdi a sido distinta: coloratura
verdiana, mas torpe que la de Donizeti o Bellini en intento de distinguirse. Vocalidad.
Donizetti usa aria de variacin, esto en Verdi no esta, esta la cuadratura. Trabajo coral
masivo al unisono y la cuadratura melodica e slo poco que lo ditingue de Donizetti. Los
arguemtnos que eleg eran mas directos, mas simples, menos personajes importantes,
dramas mas lineales que involucraran 1 problema mas claro y menos sentimental que
los de Bellini o Donizetti. Problemas que permitian que haya 1 sola importancia de aria
nica. Esto le daba xito, reconocible. Verdi le lleva al coro el momento emotivo que
esto no era asi hasta el. Wagner tiene esto en Tahoiser con coro de peregrinos, modelo
de coro emotivo.
Verdi:
- Cambio del tenor lloron al heroico
- Del baritono esterotipado en la violencia a dos tipos: el que tiene poder y el de persona
con conflicto, personalidad, conflictuada.
Argumentos Nabuco, etc. Argumentos pre armaod,s pre fabricado. Hernani, Obra de
Victor Hugo. A partir de esto empieza a utilizar argumentos de grandes escritores.
Siempre sin excepcion. Detecta que la cultura literaria de Verdi es muy amplia y usa
grandes argumentos. Opera maravillosa: los bandidos, Luisa Miller son de shiller, autor
aleman. Macbeth, 1era sobre texto de Shakespeare. EN estas operas etsa la transicin de
Verdi. Van gananado los rasgos de personalidad que en rigoletto, Traviata, trovatore,
Don alvaro y hatsa el baile de mascaras estas 5 operas tienenca racteristicas de Verdi
muy plasmadas.
1851- 1863 En este periodo se mantiene en estilo apasionante de estudiar con la
excepcin de una opera hizo que el sueo de la vida de Verdi que la gran opera francesa
le encarguen se cumpli en: la vspera sicilianas. Es como el 2do periodo de Beethoven.
Opera en francesa, hecha para opera de Paris. 5 actos obligatorios, ballet, termina con
terrible matanza, opera larga, tipo MEyerbeer.. Si bien tiene caracteristicas de Verdi
tambien hizo cosas que no suele hacer.
Obertura de Vispera siciliana: Impresionante. Obra sinfonica.
Dramas de cosas muy interesantes. A partir de Hernani, los argumentos son
espectaculares, es casi imposible que sea un fracaso.
Despus de este periodo entra en enorme transicin hasta llegar a Falstaff. Teatro
hablada con msica de acompamiento. Experimento que tiene en varias operas previas
antes de legar. Contrario a Wagner: Musica que inunda y no se entiende lo que se dice
porque la msica es extraordinaria. A Verdi le importa que l apalabra mande y que atrs
haya cosa felinesca. Esto aparece antes en Macbeth pero se va acentuando hasta que en
Falstaff explota y la obra toda es una msica difcil de recortar.
Falstaff es una comedia. La nica otra que hizo es muy parecida a el elixir de amor, esto
hizo que fuera silbada. No escribi mas opera cmica hasta el final donde hizo Fastaff.
Msica que va por la tonalidad, la gente habla.
Este periodo entre 1864-65 hasta Falstaff no tiene estilo unido pero se va acercando ala
continuidad teatral pero no al estilo de Wagner sino donde la palabra se entiende
perfecto y la msica sinfonismo, si cada vez mas wagneriano en cuanto a la concepcin
pero nunca en cuando a opacar la diccin.

Periodo negro: Hasta Falstaff pasa por algunos escalones:

Don Carlos y Simon boca negra
Grandes operas francesas pero con arguemtnos muy retorcidos, super abundancia de
roles masculinos. Obras maestras pero que nunca lo dejaron satisfecho.
Finalmente compuso AIDA (1869/70)Y OTELLO (1881/82).
En el medio esta el Requiem y el cuarteto de cuerdas.
Aunque osn distintas, Domina escencia del aria, ecena mas rica que el aria, jeugo
instrumental mas rico que el lirico, que paulatinamente Los gestos de la gran opera
francesa son mu notable. Son un grupo que van palatinamente a..
Rigoletto(la mas moderna), al il jorno est, opera de oro.
En este periodo 3ero, pasa como en Beethoven no sabes bien que es isno a donde llega.
En el caso de Verdi llega al teatro musical dicho sobre colchn de msica muy mvil
donde la palabra se entiende mucho. Finalmente en la ltima etapa compuso una serie d
emsicas sacras: Las 4 piezas sacras. Tomo obras basadas en el texto gregoriano. Coro
femenin, organo, arpa y coro amsculino. Piezas cortas pero muy intensas.
.
La msica del 1er periodo estaba condicionada por momento socio-politico.
Estaba cansado de los encargos de Italia en la represion hasta que tuvo encargo Las
visperas. Tiene version italiana acortada.
. Se instala en Paris y compuso dramas burguesas: Baile en mascaras, Traviatta, etc que
esconden problematicas morales de la sociedad burguesa.
. Ultimo periodo: Ahonda sobre el psicologismo mas oscuro del ser humano.
Muri en 18. Vivi mucho tiempo.
A partir del estudio de la dramaturgia romantica de mayor calidad de la historia,
Shakespeares, Verdi detecta la irealidad, la fantasia como fundamenta.
A Verdi lo que mas le fastidia por su historia personas e indosincrasia: los italianos
somos gente esceptica y dudamos de la bruma que esconde los hechos reales.
Entendemos el valor de las cosas comos on y no como parecen. Quera decir que, desde
Rgioleto se interes por arguemntos donde los preotagonistas son menospreciados por
la sociedad. Estas operas merecen detenrse en lso arguemtnos por que dpues de Verdi, la
mitologa, salvo en Wagner, no le import a nadie. Wgner cerr el ciclo metastasiano
(Thor, Jupiter tronante,etc).
Mito, simbolo, etc murio y Verdi es un gran responsable.
Argumentos de opera.
RIGOLETTO (El rey se diverte). La escribi Victor Hugo en 1835 y fue prohibida
despus de la revolucin. Francisco IV de Francia, creador de Dinastia de Orleans.
Promiscuo tremendo, vergonzoso. Francia 1848-70 vive epoca de Imperio.
A Verdi le encanta: Le gusta l ahijad e su bufn entonces el la trata de levantar y se
disfraza de estudiante. Verdi le cambia el nombre a el titulo y a los personajes.

Verdi era fascinante, un genio. AL contrario de lo que parecia su imagen de seductor era
muy sensible a los problemas de las mujeres victorianas. Mucho laburo del argumento.
Verdi tuvo 1 solo alumno, no quiero dar clase pero vamos a hacerlo a manera antigua. El
era viudo. Si vos vivis conmigo, te dejo ver todo. Buena compaa para Verdi. Este tipo
fue especie de Bernando para el zorro, escribi toda la vida detallada de Verdi. Verdi se
cas con la burguesa. No tuvo hijos, don la fortuna que gan a la casa del teatro que
creo en Italia. Detectaba que el musico entraba en soledad lamentable entonces don
todo. Inmenso. Capta los problemas de la industralizacion de arte. Verdi no tena buena
salud. Cuando fracaso Iorno, el casero este lo salv.
Conocemos que a el le interesaban esos personajes outisde, terribles de la sociedad. LE
desprecio de la burguesa por la fealdad fisica. Un hecho que no detectan hasta ese
entocnes. Rigoletto, monstruo que tenia hija bellisima.
Diferencia entre argumento y libreto. Escena en 5 prtes se armaba para meter todo.
Con su inmensa fealdad tenia que hacer bromas para que no lo echen del laburo. Esto lo
detecta Verdi. Rigoletto hace bromas a los maridos en la cara de los otros.
Otro inters: La fragilidad de la juventud. Ej: Gilda, hija de Rigoletto. Diferencia entre
Juventus y madurez: el joven tiene credulidad, la fuerza, el creer en ideales mientras que
el maduro es ambiguo, no va derecho. Pasin grande y confianza en la juventud. Esto le
conmueve. Algo frgil pero con fuerza. La madurez es el poder, la mentira viva.
Tambin trabaja argumento: padre hija. Le padre es capaz de, en sentido metafrico,
matar a su hija.
En este conjunto la opera es muy corta pero pasa mucho.
En TROVATORE es camino contrario. Relacin madre-hija. Utiliza topografa similar
pero distinta en cada obra. Se esfuerza por encontrar motivos gravsimos.
Trama complicadsima pero sensacional.
Gitanos: robaban oro y nios. Figura materna fuerte. Final horripilante.
Lo inverosmil es importantsimo en el teatro.
Los argumentos de Verdi tocan astas tremendamente pesadas de la psicologa humana.
. Traviata: prostitucion.
. Aida: vinculo padre-hija. Hija en realidad 1ero tiene que cumplir con amor paterno
antes que con el otro
. Otello: los celos. No hay romanticismo Competencia de un hombre con otros.
Verdi lo vea de Shakespeare. Detecta la falacia, los vinculos profundos del ser humano
cort con el Melo drama previo (el exceso del sentimentalismo donizetiano y
belliniano). La opera mas romntica de Verdi es La Traviata, aunque no quiere serlo. EL
ritmo de vals marca el contacto fsico.
El tratamiento del Amor entre hombre y la mujer, lo ertico es Puccini. El contacto
intimo se dio muy tarde como algo real y posible en Puccini (Boheme, Butterfly, Tosca).
El positivismo es moralizante, llega despus.
Verdi tienen momento bellsimos y romnticos pero eso no es el centro, es un costado.
El problema bsico son los lazos familiares enfermizos (Freud tambin lo tom),
vinculo inicial del hombre. Verdi es muy in-pudoroso.
+ CLASE 23
VERDI

Dalhaus cita texto de lo que a Verdi le gustaba sobre el argumento. Habla sobre
Rigoletto. Hay situaciones son potentsimas, variedad, fuerza, patetismo. Todo surge de
personaje ligero y de estas situaciones de personaje liviano salen los temores del resto
que forman mucho puntos de vista de personajes. Unir situaciones de alto contrastes,
inverosmiles, puntos dramticos excelentes. No busqueda la belleza absoluta
(romanticismo, poetizar la realidad), sino que procuro dar carcter particular a cada
situacin. No tiene por objeto hacer poetica la vida misma, no le interesa elevar.
Dalhaus detecta que Verdi tiene marcas de personalidad:
Etapa Central:
- En Rigoletto /Traviatta /Trovatore: Estructurar el acto en dos grandes partes
que, a pesar de que respeten parte de escenas rossinianas tienen gestualidad
trascendental sinfonica no enguanto a trabajo orquetsal sino en cuanto a
gestualidad fisica, ritmica, visual. Verdi empieza a tomar actos completos
como una transicin del Allegro al Adaggio, del Adaggio al Allegro de
Sonata, etc. Cada vez mas empiezan a parecerse. Momento liricos muy
largos.
- 1er Acto de Traviatta. Gran mov de Scherzo el mov se va alentando. A pesar
de ser rapido tiene citas de parte lenta y aunque terina rapido el gesto busca
dirijirse a lo lento.
- 1er acto de Rigoletto: de lo rapido a lo lirico.
- Gesto similar al del Poema Sinfonica. Muy visible en Bellini luego.
Sinfonismo inunda como gesto general.
- Preludio le gustaba porque anticipaba la accin teatral. Msica breve.
Abre el teln con la banda en escena que muestra fiesta en el palacio sobre el
cual se habla.
- Banda militar. En Verdi relacion con publico italiano de la epoca. Diferencia
de la solemnidad coral (musica alemana). Comprenda esta msica ocmo
estilo popular bajo. Igual al hecho real. Msica de danza de epoca.
- Suplanta al viejo coro de introduzzione con Msica de Vals, musica exotica,
etc. El drama y la opera tiene que ser caracteristico. Sobre esto viene atacco
y canzona de la introduzzione.
- A pesar de todo: El aria de introduzzione con respcto a los compositores
anteriores es mas rtmica, mas popular, mas evitando el bel canto expresivo,
el ritmo de tarantela esta en el canto. La acerca a la CANZONETA canto
popular italiano. Esto nace ac.
- Ninguna pretensin de sinfonismo.
- Verdi comprende que lo suyo es Opera no cancion de cabaret. En el lugar
final coloca la cadencia virtuosistica. Fioritura medida.
- Consciente de que deba mantener nacionalismo. Momento retrocede en
estilos para marcar relacin de lo que la gente esta acostumbrada a escuchar
- EN algun lugar de la cancin hay alguna cosa. Dos lugares armonicamente
dignos de Liszt o Chopin dentro del V I que lidera la cancin.
- Canzoneta: utiliza doble estrofa. Cuadratizar el lirismo italiano posterior a
Beethoven (Donizetti,Bellini).
- En lugar de vuelta del coro la suplanta por vuelva de la msica inical.
(Rigoletto). Verdi resuelve esta situacin no con un solemne recitativo de
furia sino que mantiene furia y los hace hablar sobre msica de fondo.
- El CAMBIO DE ESCENA no tiene nombre Aunque podra constituirse
como tiempo de attaco esta aislada. Camino que Rigoletto hace desde el
palacio a la casa.

1851 orquestacin berloziana.

El ritmo se detiene. Hay atmosfera, no acordes. La letra se entiende perfecto
(esto NO es alemn). Pieza de carcter que hay sobre la cual dialogan los dos
villanos.
Dalhaus destaca Dos aspectos de VErdi:
1. Suplantacin del habitual coro, nunca estructura nueva.
2. Relacin texto msica dominante al final en la msica de Verdi, basada en
msica cinematogrfica atras sobre la cual se habla.
Canzoneta es la que suplanata a el aria. Relacin con el pblico.
RIGOLETTO
Rigoletto es un melodrama en tres actos con msica de Giuseppe Verdi y libreto en
italiano de Francesco Maria Piave, basado en la obra teatral Le Roi s'amuse, de
Vctor Hugo. Fue estrenada el 11 de marzo de 1851 en el teatro La Fenice de
Venecia. Est considerada por muchos una de las primeras obras maestras
opersticas de mediados de la carrera de Verdi.
Se trata de un drama de pasin, engao, amor filial y venganza que tiene como
protagonista a Rigoletto, el bufn jorobado de la corte del Ducado de Mantua.
-

Rigoletto marc una tendencia omco opera en las dos situaciones que
amrcamos recien. Toda la opera tienen lugares convencionales.
Lo original que lo desctaca de Wagner es lo hace de poner musica ah atrs.
Msica instrumental desindida de lo vocal. Lo vocal unido al gesto de cada
palabra. Al contrario de Wagner, a Verdi le interesa cada palabra. A Wagner
lo que le interesa es lo general, que el todo te invada. Verdi es llevadero
porque cada cosa es importante.
La voz nunca participa de la motivica. Las Operas mas eficaces del siglo XX
lo toman: se habla sobre msica, ritmos, percusin.
Una escena convencional tratada por Verdi es el comienzo del 2do Acto del
trovador. Escena de la gitana. Esta bien constituido. Coro de los gitanos. Hija
d el amujer es quemada. Influjo de Rossini pero siempre la influencia de
Berlioz en la orquestacin. Meyerbeer tambien pero tena monotona ritmica
de danza. Berlioz tiene orquesta gil (la condenacin de Fausto) que tiene 3
numeros danzados. Audacia, trabajo de extremos de la orquesta, todo lo
lejano. Verdi lo utiliza en la caracterizacin de los gitanos. Verdi critica a
Berlioz pero en la orquesta lo imita mucho. Los textos de Berlioz son muy
explicativo.
Inicio 2do Acto del Trovador. Campamento de gitanos que vuelven de
batalla.
Orden tonal de esta Pieza: Lam Mi m Do. Modernidad al coro. Juega con
estas 3. En El Fausto de Buno etsa esto, en Carmen esta esto. Esto no exista.
El coro era menos colorstico en Italia.
Uso de la gran caja piano, pianissimo, muy medida.
Lo mas importante es que todo tena que ver con la brutalidad verdiana.
Modernizacin verdiana (Stravinsky lo defiende) de tomar lo burdo, escenas
casi macabras, lo grotesco. Verdi es el modelo de lo grotesco en l
orquestacin. Liszt tambin tiene esto pero sala del piano y lo perda.
GROTESCO= Elemento fundamental del siglo XX. Hubo intentos previos
pero fracasaron.

Tonalmente se acerca a Mendelsshon, por capas.

Viene lo que debera venir en toda escena operstica, la introduccin.
Cumple mismo rol. Aria dentro de la introduzzione que se cumple perfecto.
Aria: Stride la bamba.
Gesto de Verdi de simplificar el bel canto y caracterizar tiene mucho efecto.
Analogamente Menos armonia, mas ritmo: relacion con el tango. Mezcla.
Verdi se relaciono con el nuevo publico italiano que conocia la canzoneta
(mas cuadrata, mas simple). Wagner tocado con banda sinfonica o lo que sea
suena igual. Verdi no.
La opera de Verdi es muy moderna porque Le quito al bel canto esa cosa de
que si no se lelga a esa cosa increible no se hace pero si le sumo al poder de
la lnea vocal dramtica.
Verdi vuelve a suplantar la antigua fioritura por un gesto motivito. No
descarta la vieja tradicin peor la suplanta con algo que tiene que ver. Paso
de moda, es menos real. Hace el gesto pero lo acorta.
Verdi: Abigarramiento de situaciones: poquito pero muy intenso. Le da
carcter a las voes de mezzo y baritono.
Motivo mnemnico que en Verdi es 1 nota, es timbrico. Con oboes y cornos
acompaando. Dos acordes cromticos.
Verdi toma de la gran opera francesa que el coro de vaya, desaparezca, triple
escena, fragmentacin. Estructura de coro con escena en el medio.
Tempo de attaco de la 1era escena: Opta por hacer lo tradicional del bel
canto pero acapella. Jugar con tradiciones!
Verdi tenia una caracterstica. La cavatina: en do. Costumbre de hacer un
elemento que pasaba del motivo mnemnico al motivo de toda la opera, no
como leinmotiff sino como especie de motivo que uno (lo tomo de
Beethoven, de darle ciclismo). Especie de enorme scherzo macabro previo a
la parte marcial que es la final.
Es muy discordante que la cavatina sea explicativa. Es un momento lirico de
expresin sentimental. Vuelve a transgiversar. Por eso Verdi usa la estructura
que el pueblo conoce pero la modifica. Letra espectacular.
Toma el aria previa que cant en orquestacin berloziana
Como controlar la estructura teatral
Situaciones potentsimas
Lo distingue de Donizetti tomando la cuadratura de Beethoven sobre frases
de estilo italiano para darle distintivo de la linealidad larga de los previos.
Manrico como algo heroico pero sentimental. Escena contraria a la cavatina.
Reexposicion (ABA) lo toma Verdi de Beethoven. No era habitual. El
ascenso dpeus de reexponer respeta la tradicin.
A VERDI LA MIXTURA LO HACE UNIVERSAL.
Transformar, volver a la atmosfera inicial con la cual habia empezado la
escena.
Esto fue poca media de Verdi.

+ CLASE 24
VERDI
AIDA
Aida (nombre femenino que significa visitante o que regresa) es una pera en
cuatro actos con msica de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Antonio Ghislanzoni,

basado en la versin francesa de Camille du Locle de la historia propuesta por el

egiptlogo francs Auguste Mariette. Ada fue estrenada en el Teatro de pera del
Jedive en El Cairo el 24 de diciembre de 1871, dirigida por Giovanni Bottesini.
-

Como ESTRUCTURA: Gran opera y melodrama italiano.

La gran opera requiere monumentalidad, escenas corales, muchos
personajes, cuestin pica en la historia y situacin sinfnica.
La epica y el ballet las une. Las partes de guerra y sacrales.
La cantidad de personajes son ficticiones, son secundarios. Los coros
aparecen pero no son. Tiene influencia de oratorio. Coro no como personaje
importante sino dialogante pero no actuante. Dialogan cuando son sacerdote
pero no cuando son esclavos o pueblos. Segmentos de gran opera pero
trasgiversados.
Del Melo drama necesitaba historia intima, pocos personajes, muchas arias
por persona (no 1 como en la gran opera), siempre de expresin y de accion
juntas, no como en la gran opera que detena mucho el aria. Estilo vocal.
Estructura lrica cuadratizada.
Estructura: respeto a Rossini.
El sinfonismo en los momentos liricos aparece con infuencia exotista,
moderna, con color o sinfonista en los tempo di mezzo. Parece influido por
Beethoven. La cavaletta parece final allegro.
Aida no tiene coro de introduzzione. Estilo sacral de riccarcare. Idea de
obertura o preludio. Leinmotiff.
Motivo de Aida.
El do de cellos es coro de introduccin.
Misma estructura del recitativo es ABA. Buscar formas debajo de texturas
vocales. Sonoridades Cb, Cellos .
Despus de la cavatina viene tempo di mezzo y cabaletta que retoman clima.
Contra cara del sinfonismo de Wagner. Acmpaamiento sinfonico. Trabajo
orquestal Beethoveniano. Caracterizacin de personajes. Entra Aida,
Cavaletta se corta y entra con motiva de ella misma: Manera de utilzar forma
tradicional fingiendo. Cavaleta cortada dos veces y pasa de duo a terceto.
Conoce mucho a Mozart para hacer este tipo de estructura.
Vocalidad italiana.
Parece forma S pero no de Beethoven, sino de Liszt con fragmentos de
adagio, de scherzo. Relacin de Verdi lo muestra muy eclctico a sus
influencias. Difcil de definir. Busca modernidad, cosa de poca que tenga
que ver pero no quiere traicionar las formas tradicionales. Hace mezcla
brillante. Muy perfecta.
El largor se lo banca por cantidad de momentos ntimos. Mezcla entre la
Traviatta y obra de Mayerbeer. Esto lo hace muy popular.
Como en toda gran opera lo monumental marca el cambio.
Contra canto alemn pero con metodismo italiano.
Orquestacin moderna.
Escena final: Modo frigio y dorico. Quemen la obra de Debussy. El
exotismo, el arcasmo. Estructura: Coro de introduzzione.
Danzitas tienen motivo que cierra la opera. Exotismo. Flauta grave, grande,
en Sol, sonido egipcio. Respeta gran opera francesa.
Glorioso II Acto.
Busco lugares idiotas para poner el Ballet.

Comienzo del III Acto. Divisi para hacer las orillas del Nilo. Quemen el
espectralismo.
Es la Opera mas representada del mundo. Todos escucharon esto. Tremolado
de cuerda, armnicos, pizz, unido con lo modal. Exotismo unido con canto
gregoriano.
3er y 4to acto es Opera Lyrique.

FALSTAFF
Falstaff es una commedia lirica operstica en tres actos con msica de Giuseppe Verdi y
libreto en italiano de Arrigo Boito, basado en la pieza The Merry Wives of Windsor (Las
alegres comadres de Windsor) y con escenas de Enrique IV de Shakespeare. Fue
estrenada el 9 de febrero de 1893 en el Teatro de la Scala de Miln, con gran xito.
Fue la ltima pera compuesta por Verdi, escrita por el compositor octagenari, y siendo
slo la segunda comedia (la primera fue Un Giorno di Regno) de sus ventiseis peras
(seran 28 si se incluyen: Aroldo, versin de Stiffelio y Jerusalem, versin en francs de
I Lombardi). Es adems la tercera pera de Verdi basada en una obra de Shakespeare,
despus de Macbeth y Otelo.
Aunque no ha alcanzado la inmensa popularidad de obras de Verdi que inmediatamente
le precedieron, esto es Aida y Otelo, Falstaff ha sido admirada por el pblico y la crtica
debido a su brillante orquestacin, chispeante libreto y refinada invencin meldica.
Est en el repertorio estndar de muchas compaas de pera.
- Obra de 1891
- continuidad. Estilo del teatro por el teatro mismo.
- Parlato permanente sobre plano orquestal permanente
- Esto ya es el Bellsimo. Representar la realidad. No quiere, como Wagner,
que la orquesta lo represente.
- Anti wagneriano: la orquesta sigue el ritmo de la palabra sin basarse en
ninguna forma.
- Posibilidad de la vuelta a lo buffo. La modernidad del lenguaje hace que lo
antiguo suene moderno.
- Lo sinfnico esta en la orquesta separado del canto.
- En Otelo pasa igual que en Falstaff.
Lo que hizo como compositor de teatro, no tanto como lenguaje. Esto influenci al
Bellismo derecho. Procedimiento de Verdi segn la opera, las caracterizaciones como
fue llevando la msica de fondo a ser la principal. La meldica es mu importante pero al
final termina funcionando sin meloda, la orquesta no ahogante del texto funciona como
lejana, marcando cada escena. Esto fue al siglo XX como teatro mucho mas que
Wagner.
+ CLASE 25
NACIONALISMO es una postura que, en 1era instancia. Utilizacion de ritmos o estilos
folklricos en la msica acadmica. Esta definicin no dice nada porque en realidad, los
ritmos. Hay algo que suena a folklorico. Que es ese algo? Dalhaus habla con conceptos
novedosos y certeros. Construimos una idea mental de que algo suena a. Revalorizar lo
que es el nacionalismo que, es algo mas politico que musical. Es mas postura politica
que algo que se peuda defender ocn elementos musicales.
La 2da oleada nacionalista con herencia de Stravinsky o Bartok ahi si se va a hablar de
la utilizacin de elementos folkloricos.