ANTAWARA

La Danza Antawara fue creada como tal, por el coreo grafo oruren o Fernando
Go mez, director del ballet Katiuska, el an o 1973. El iniciador de la danza Awatiris
que sera una anttesis de la Antawara. Esta se presento por primera vez, en la
entrada del sa bado de Carnaval en Oruro el an o de su fundacio n, causando
admiracio n, intere s, curiosidad y benepla cito entre los observadores. Gusto mucho
la participacio n de la juventud y a partir de ese momento, crecio al intere s por esta
nueva manifestacio n coreogra fica.
Por las caractersticas de la vestimenta, de su coreografa, de su mu sica y de su
creacio n; afirmamos que es una danza de particularidades altipla nicas nuestras.
Su vestimenta en las mujeres: llevan en la cabeza un sombrero ovejo n de copa baja,
una blusa generalmente blanca de bayeta de la tierra con cordados de colores, una
pollera corta tambie n de bayeta de la tierra, una faja tejida, medias nylon (pueden o
no utilizarse) y abarcas. Hombres: En la cabeza llevan un sombrero generalmente
blanco de copa mediana, un poncho de color que les llega hasta la rodilla, pantalo n
de bayeta de la tierra generalmente de color blanco, camisa que puede ser de
bayeta de la tierra, medias de lana, faja y abarcas o zapatillas planas.

CAPORALES

La juventud, tambie n estuvo buscando una forma que se adapte a sus necesidades,
as fue la cullawada, luego tobas, awatiris, antawaras y ahora los caporales.

Sus cultores, fueron los hermanos Estrada que se internaron en la regio n de Chica
loma y Tocan a Sur Yungas. Luego de tres meses en indicada regio n yunguen o a los
inicio de los 60, desperto su intere s, la actividad madrugadora de un anciano negro
cuya actividad acompasada e indumentaria llamativa ancha tanto en blusa como en
el pantalo n, colgando un sombrero de paja, con faja al cinto y emitiendo sonidos de
cascabeles pegados a las botas, los cuales producan el despertar de los habitantes
del lugar, llamado carin osamente El Caporal pos su andar de pasos doble que
caracterizaba a la nobleza negra, inspiro para la creacio n de los caporales.

El caporal o capataz, era en tiempos de la Colonia, un negro desclasado

generalmente, quie n al renegar de su propio origen, castigaba severamente a sus
hermanos de raza como queriendo hacer desaparecer esa constancia de su propio
origen. El caporal o capataz era una persona con el poder en las manos, entonces
no resulta raro que su mujer goce de un poder similar. Continuemos con esta
revisio n bibliogra fica. Los Caporales es una danza post-hispa nica, cuyas races
esta n en los Yungas, especficamente en la danza de la Saya, en esta danza se
encuentra una persona que gua a los dema s y recibe el nombre de Caporal,
representa a una persona ruda. Es necesario indicar que la saya de los Yungas
interpretada por los negros especialmente de Chicaloma y Tocan a, es una
expresio n diferente a la propia danza de Caporales, la saya consiste en cantos y
bailes que no son ra pidos y su acompan amiento musical esta a cargo de bombos y
la cohancha (raspador), claro esta , que la danza esta encabezada por el Caporal.
Posiblemente por la de cada del 60 la saya de los Yungas habra ingresado en la
ciudad de La Paz y e sta se habra desvirtuado dando origen a una expresio n
coreogra fica diferente, naciendo de esta manera la que se llamara Saya Criolla. El
traje es diferente y ma s nos recuerda a aquellos componentes de bailes y orquestas
de Centro Ame rica. Pero es el an o 1976 que la Saya Criolla cambia de nombre por
la de Caporales, gracias a la participacio n de este conjunto de bailarines en la
Entrada del Gran Poder, son los hermanos Vctor, Vicente, Jorge y Carlos Estrada
Pacheco quienes presentan esta danza que desde entonces se caracteriza por que
los hombres llevan la tigo.

La vestimenta sufrio transformaciones a trave s del tiempo, el traje del Caporal

Tradicional lucia una ma scara pintada de negro, en la que se acentu an el blanco de
los ojos, una nariz achatada y enormes labios y pendientes en las orejas, en el
cuello varios collares. Las mangas abullonadas y de varios colores, pantalo n blanco
y botas que en la parte superior de la can a llevan cascabeles como smbolo de su
mando, llevaban en la mano derecha un la tigo.

Actualmente el traje ha variado, llevan en la cabeza el sombrero con el ala doblada

hacia atra s con cintas que salen, el pantalo n es de seda con bordados atrayentes,
una camisa de color bordada y confeccionada al gusto danzante, una faja ancha,
botas y cascabeles que cada vez estos u ltimos son ma s grandes y finalmente el
la tigo. En cuanto a la vestimenta de las mujeres estas llevan un sombrero bombn
de color y adornado con pedrera o lentejuelas, una blusa de color confeccionada al
gusto de la danzante, con riqusimos bordados, una pollera de color muy corta y
zapatos de taco.

DIABLADA

La eterna lucha del bien contra el mal, de alguna manera ha servido como
inspiracio n para el nacimiento de la danza; pero no solamente es la demostracio n
de esa lucha, tambie n esta dentro de esta expresio n, la fe, la religiosidad y el temor
a lo desconocido, por esta razo n se dice que adora con tal fuerza el diablo
personificado por el To de la mina, como se rinde pleitesa y devocio n a la Virgen
de la Candelaria Virgen del Socavo n.

El relato de los Diablos tiene en su interior una trama mtica sostenida por la
creencia, concepcio n de lucha del Bien y el Mal, lucha a muerte entre la legio n
infernal y el Arca ngel Miguel que dio paz a todos, con bondad y bellaca. Vencidos
los diablos dejaron de luchar y todo quedo en paz sobre la tierra, desterra ndose la
discordia, el mal y la furia as demuestra el Relato del escritor oruren o, Don
Rafael Ulises Pela ez.

Entre los Urus se desarrollaba la leyenda de Huari quien al no tener el amor de Inti
Wara enva plagas para destruir al pueblo de Uru, pero son derrotados por "... una
usta de singular belleza y de espritu superior escondido tras unos ojos
almendrados y oscuros. De cabellos ma s oscuros todava, po mulos salientes y tez
no tan bronceada como de las mujeres lugaren as, notablemente vestida..."
(PAREDES CADIA). De alguna manera el pueblo posteriormente ha identificado a
la n usta con la Virgen del Socavo n y a Huari con el To de la mina.

Algo que tambie n contribuyo al nacimiento de la diablada, pudo ser la

popularizacio n del culto a la virgen de la Candelaria acaecida por ese tiempo. Se
escribe tambie n el relato que Ladislao Montealegre pa rroco de Oruro en 1818
quie n habra compuesto lo que se denomina, la representacio n o el relato de la
Diablada, haba explicado que compuso su drama para educar al pueblo,
mostra ndole los siete pecados capitales.

Como personajes encontramos al arca ngel San Miguel quie n es el que dirige la
danza, su ropa es habitualmente blanca con un casco meta lico, cabellera larga,
bluso n, faldelln, en las espaldas dos alas, en la mano derecha una espada de fuego
y en la izquierda un pequen o escudo; este personaje es el gua de la Diablada.
Lucifer que es el Rey de los diablos y se caracteriza por llevar una gran careta
donde se aprecian sapos, lagartos, dragones, etc., a la vez lleva una capa
atrayentemente bordaba. La china Supay resulta ser la mujer del diablo;
antiguamente era un hombre que bailaba como este personaje, pero actualmente
son mujeres que danzan. Visten una pequen a ma scara, una corona, pollera corta,
botas largas y blusa del mismo color de la pollera. El oso, un personaje que segu n
Beltra n, habra sido introducido para abrir campo en la multitud que se formaba
cuando apareca la danza, lleva careta y el resto del traje es de lana. El co ndor,
posiblemente este personaje se introdujo por su simbolismo de fuerza ancestral,
lleva careta y plumas de co ndor. Los diablos, personajes que forman el grupo
mayor de danzantes, llevan careta de diablo, chaquetilla y faldelln atrayentemente
bordada, camisa y buso cuyo color representa al grupo o institucio n, bailan con
pan oletas.

KULLAWA
La danza de la kullawa o kullawada es una de las principales expresiones
coreogra ficas aymaras. Se dice que habra nacido a consecuencia de la actitud de
hilar y tejer aprovechando la lana de los auque nidos como tambie n de las ovejas.
Una labor coordinada entre el hombre y la mujer.
De antiguos hilanderos a tejedores es una de las danzas que expresa la vinculacio n
a una actividad econo mica que representa a los antiguos hilanderos y tejedores
aymaras. En general, los textiles tenan gran importancia en las relaciones sociales
y de reciprocidad de los pueblos prehispa nicos, especialmente de los kollas.

En el museo de etnografa y folklore relata que en cuanto a su origen Inca tenemos

que " Largos recorridos de parejas aymaras, danzan ceremonialmente para el Inca,
dirigidos por el gua llevando una gran rueca con copos de algodo n, representando
su oficio de tejedores. La Carrera de Historia de la UMSA, realizo investigaciones en
tomo a esta danza y ellos indican que"... Kullawa se relaciona con los sen oros
aymaras que habitaban la regio n altipla nica de Bolivia. Estos eran conocidos como
criadores de ganado came lido ya que posean grandes reban os de llamas y
alpacas." y luego se indica que "Durante el siglo XV, cuando se produjo el avance
inca desde el Cuzco hacia estos sen oros, los hatos de auque nidos fueron
incorporados al estado Inca. Debido a la resistencia ofrecida por los kollas, parte de
su poblacio n fue trasladada como mitimaes... quita ndoles el derecho a la crianza de
came lidos, salvo para su subsistencia. (RAMIREZ)

Se habla del Waphuri como el conductor o principal de la danza, algunas veces se

ha dicho que sera una deidad, lo cierto es que pese al tiempo transcurrido, este
personaje continu a como un smbolo de esa labor del hilado mostrando quiza el
poder aymara en este lugar.

La vestimenta en el caso del varo n consiste en: khe ara o montera con bordados en
pedrera; ponchillo, tambie n bordado con perlas y piedras de fantasa, pantalo n
ancho y cerrado en el bota pie, lleva tambie n una faja adornada con monedas de
plata, antifaz, guantes de lana, kapu o rueca, llechu, polqos y sandalias. Las
mujeres cambiaron el aksu por la pollera en los hombros llevan una llikja o
mantilla tejida y adornada con placas circulares de plata, mientras que en la blusa
llevan una pechera bordada, de la cintura cuelgan bolsas adornadas con platera y
finalmente, adema s del antifaz que con un pequen o velo se cubren todo el rostro y
muestra pendientes y anillos en todos los dedos. (RAMIREZ)

A fines de los an os 70, la juventud de los barrios populares de ciudad de La Paz

influenciada por la "nueva ola" reflejada en cabello largo, pantalo n de bota pie
ancho y mu sica urbana se incorporo masivamente a las fiestas del Gran Poder
adoptando a la kullawa como portadora de un nuevo sincretismo cultural. As es
como se producen cambios. En el varo n, el buzo es sustituido por el pantalo n de
bota pie ancho y un chaleco con algu n personaje de moda en la espalda; el
sombrero bordado es colgado en la cintura; todos los bailarines usan cabello largo
para moverlos mientras bailan. Ambos dejan los antifaces. En la retina de muchos
ha quedado grabada la forma de mover la cabeza como caracterstica principal de
la kullawa, lo cual es un error, pues en el baile tradicional las monteras puestas
impedan giros. PERSOAJES Dos personajes acompan an a la tropa: el "waphuri" o
maestro y gua de los hilanderos, con traje ostentoso y una rueca grande, y la
burlesca "awila" cargada de una mun eca de trapo. Esta figura solo puede ser
interpretada por un hombre vestido como mujer, lo que no quiere decir que sea
necesariamente homosexual.

MORENADA

De las danzas cuyo origen se inspira en la vida y sufrimiento de los negros, es quiza
la Morenada, quiza una de las danzas ma s apreciadas y de continua interpretacio n.

Danza de origen afro, introducida al pas en e poca de la colonia, que representa la

dolorosa caminata de los esclavos negros hacia las minas de Potos cuando eran
utilizados como reemplazo de mitayos. En ella se satirizan los bailes de las cortes
Virreinales, reedita o trasunta los que fue la esclavitud de los negros su explotacio n
inhumana acto melodrama tico cuyos contornos magistrales se funden a la vez en el
lucido e imperecedero testimonio, la mediocricidad y el olvido.
Su matraca significa el crujir del arrastre de cadenas opresoras.

Entre los personajes primeramente encontramos al capataz, caporal o tambie n

llamado Achachi, "Tal vez el caporal es una caricatura del embajador espan ol de los
virreyes, por su larga cabellera, por sus mostachos y sus patillas desmesuradas, por
su empolvada y rizada melena y hasta por su la tigo. Actualmente este personaje es
el que lleva una careta de moreno muy grande, su traje esta repleto de adornos,
lleva el la tigo y debera bailar encorvado soportando el peso de alrededor de 50
kilos.

En cuanto al grupo de morenos, el traje... tiene la forma de tinajo n de vino cuyos

agarradores esta n formados por los brazos del danzante que los coloca sobre la
cadera simulando arcos. La ma scara de estuco con que se cubre la cara, representa
con rasgos exagerados la faz del negro... Cubre la cabeza un sombrero de hojalata
que aparenta la tapa del tinajo n, adornado en la parte delantera con tres plumas.
La toquilla esta formada por cintas angostas de colores diferentes que se anudan y
cuelgan atra s. Lleva pantalo n largo de seda o lana blanca pegado a las piernas. Los
pies calzados por botas cortas." Adema s que cada moreno lleva la matraca
(idiofo no) con la que acompan a la danza, de acuerdo a la institucio n que baila la
morenada o la jerarqua de la misma, la matraca adquiere formas diversas y
exagerado taman o. El oso, anteriormente habamos indicado la labor que tiene
dentro de la danza, que es el abrir camino para que pase la comparsa. Las
danzantes llevan el sombrero de cholita pacen a, luego una manta generalmente de
vicun a, alpaca u otra tela de moda, pollera y zapatos planos.
En cuanto a las llamadas " figuras" o chinas morenas su participacio n en la danza
no es antigua, se remonta a mediados de la de cada del 60 y eran hombres que
llevan sombrero de cholita pacen a con plumas, una blusa adornada, pollera corta,
medias nylon y botas de taco que les llegaba hasta ma s arriba de la rodilla. A
mediados de la de cada del 70 fueron substituidos por mujeres hermosas quienes
hacen gala de su atrayente figura.

Actualmente el bailar morenada significa un gasto econo mico grande, por esta
ranzo n es que esta danza se ha convertido en prioritaria de ciertos grupos
potencialmente econo micos y que significan dentro del pueblo, los de mayor
jerarqua. Es la danza de mayor prestigio, al menos en el Gran Poder. Los morenos
son en su mayora ya gente de una situacio n econo mica estable y es gente mayor.

PUJLL Y BANDERAS
Una danza muy poco conocida es sin duda, la de las Pujllay Banderas lo cual se
presenta en la localidad de Pati Pati en el departamento de Potos, provincia Tomas
Fras con motivo de la fiesta de atividad. Es una danza que esta ligada
directamente a la pureza de las mujeres representada por la bandera blanca que
llevan al danzar. Danzas como estas existen a lo largo y ancho del pas, pero a causa
de la poca investigacio n que se hace al respecto, poco a poco esta n desapareciendo.

Pati Pati esta dividida en once ranchos y son tres los que cada an o organizan la
fiesta, as al despuntar las primeras horas del da 25 de diciembre,"... se escucha el
sonar de los rollanos pudiendo apreciarse el flamear de las banderas blancas lo
cual da a conocer que empezo la fiesta de avidad... Las comparsas esta n formadas
en su totalidad por mujeres solteras, las cuales se colocan en fila de grande a
pequen a y corren blandiendo las banderas al ritmo del conjunto. En el extremo del
asta se encuentra situado un cascabel;.. "(BUSTILLOS). En cuanto a las banderas
blancas o wipalas, encontramos que eran "Ensen a Patria de los antiguos kollas.
Emblema cuyo disen o consista en la unio n de telas cuadradas de diferentes
colores: que cada una representaba una circunscripcio n, un territorio delimitado o
un pueblo... "(PAREDES CADIA). Jose Daz Gainza indica que "Eran en tiempos pre
coloniales, como lo siguen siendo hoy, canciones y danzas de ritmo alegre. En ellas
se ondea incesantemente la oriflama. La mu sica de whipala se ejecutaba en las
fiestas del carnaval especialmente, con coplas alusivas, simplemente festivas, como
tambie n picarescas. Esta danza es acompan ada por rollanos que son instrumentos
de picos pertenecientes a los pinkillos, construidos de can a o madera. Reciben ese
nombre por estar envueltos en la minas delgadas de cuero, se dividen en malecitos
(mayores) y ayoritos (pequen os) siendo acompan ados rtmicamente por un
tambor llamado cajorito.
Cada grupo de danzantes llega hasta la iglesia, ingresa en ella, escucha la misa
formando una fila para luego acompan ar a la procesio n de los "nin os " que son
ima genes en bulto para finalmente continuar danzando al ritmo de los rollanos.

La danza es de cholitas vestidas con sus mejores galas con varias polleras
multicolores, mantas lisas de color con un ribete blanco a modo de marco,
sombreros potosinos tanto de copa alta como baja, algunas con guirnaldas. En los
pies llevan ojotas y las polleras les llegan a la altura de la rodilla. "(BUSTILLOS).
Para finalizar indiquemos que Pujllay quiere decir jugar lo que se traducira como
jugar con las banderas, adema s esta danza"... atrae a los jo venes del pueblo,
intercambien miradas naciendo una cordial amistad que luego se traducira en
romance. Parecera que ellas estuviesen buscando marido y mostrando su pureza
en el color blanco de la whipala.

TINKUS
Como danza originariamente no exista, sino todo un ritual que se desarrollaba en
distintas oportunidades en el norte de Potos, parte de Cochabamba y parte de
Oruro. La danza del Tinku ha nacido tomando partes caractersticas de esas
festividades.

Una de las fiestas donde puede apreciarse el Tinku en toda su grandeza, es en la

fiesta de la Cruz en Macha departamento de Potos provincia Chayanta El Tinku es
una pra ctica ritual que se mantiene desde e pocas remotas. En ella intervienen
todas las comunidades y ayllus de la regio n..."(PLAZA). Ma s adelante se indica que
"Cada ayllu o comunidad tiene la costumbre de dirigirse a un lugar de reunio n que
se encuentra en una pequen a altura o loma... A medida que van creciendo en
nu mero realizan una serie de danzas de iniciacio n y calentamiento. Las imillas
wawas hacen su aparicio n encausando a los reticentes al crculo de danzantes. En
esta oportunidad se interpretan indistintamente las canciones con jula julas y
charangos... "(PLAZA) De acuerdo a la traduccio n del quechua al castellano, Tinku
quiere decir encuentro y vemos que la mu sica de los jula julas es parte de la fiesta,
pero esa mu sica en estos aero fonos (sikus) es marcada y sin acompan amiento de
bombos ni tambores mientras que las Imilla Wawas sosteniendo una bandera
blanca (Wiphala) encabezan a estos mu sicos. De igual manera los toques de
charango, el zapateo y las coplas en quechua no tienen el ritmo actual de la danza
Tinku; pero son elementos que luego aparecen dentro de esta expresio n
coreogra fica. Continuando con estas relaciones, encontramos que "El Tinku, pelea
ritual, esta especialmente asociado con las flautas principales de jula lulas... y es
otra forma de encuentro donde se juntas dos oponentes, junto con el sacrificio de
derramamiento de sangre, tal vez simbo licamente trayendo fertilidad a la tierra
resultando en una buena cosecha y as tambie n en la continuidad de la raza
humana. "(STOBART).
Realmente con el Tinku se cumple un ritual dedicado a la pachamama.
"... esperan estas fiestas con ansia, porque en ellas se reu nen varias actividades que
hacen de esta fiesta u nica en su ge nero, se baila, se canta, se pelea y se enamora, al
son de coplas y mu sica que en esta regio n son muy peculiares, todo acompan ado
con chicha, singani o alcohol. Si faltara una de estas cosas, la fiesta no sera
completa." (ARRUETA: 1987:208). El Tinku al margen de ser una pra ctica ritual,
"...tambie n incluye elementos de cara cter socio-econo mico (dispuestas por
terrenos) y au n cara cter relacional (peleas entre individuos) que se conjuncionan
en la fiesta. Algunos enfatizan el cara cter religioso (sincretismo) del evento
(pedidos a los espritus nativos y a Dios para mejores cosechas); mientras otros
usan la oportunidad para demostrar su hombra. Todo hombre que desea ser
reconocido como tal debe haber peleado..." (PLAZA. 1981:25) Finalmente tambie n
encontramos lo siguiente "Mientras empapado en sangre el guerrero Laime o
Jukumani vencedor, agradeca la proteccio n emanada de sus divinidades; la
comunidad triunfante iniciaba su dominio anual en ceremonia festiva; el grupo
derrotado, esconda el cada ver de su representante para durante la n ocha
enterrarlo, burlando as a las autoridades. "(TRADICIO Y CULTURA. 1982:18). Esa
misma accio n se representa en la danza que en determinado momento dejan de
bailar para enfrentarse unos con otros.

VESTIMENTA
El hombre lleva una montera que esta fabricado de cuero entre mezclado con
alambre, adornado con una pluma, la calzona que es un pantalo n de bayeta de la
tierra, chaleco o chaqueta tambie n confeccionado de bayeta de la tierra, bufanda o
chumpi que es una chalina de dos colores y la envuelven a la cintura para asegurar
la calzona, sicas que son polainas fabricadas de lana, abarcas que son especie de
sandalias fabricadas de cuero.

La mujer usa camisa confeccionada de tocuyo con mangas amplias, almilla que es
un vestido largo y se confecciona de bayeta negra, el ajsu que es parecido a una
capa que se coloca en la parte trasera de la almilla, reboso es manta de color oscuro
con bordados, Kepi que esta formado por un aguayo donde coloca al nin o o a la
merienda sombrero que esta fabricado de lana de oveja y ojotas que es el zapato
indgena." (ARRUETA. 1980:9-10).

WACA WACA
Entre las motivaciones que han existido para que el pueblo luego en base a ellas
cree sus danzas, esta la corrida de toros; no nos olvidemos que cuando exista un
acontecimiento importante durante la Colonia como la llegada de un personaje de
gran jerarqua o tena que realizarse una fiesta religiosa o recordatorio de algu n
acontecimiento especial, se realizaba la corrida de toros que se convierte en una
forma de mostrar el poder del hombre, en este caso del espan ol el cual derrota a la
fuerza bruta representada por el toro. Este hecho ha debido impactar fuertemente
en el nativo que luego lo transformo en danza satirizada en ella, dicha corrida de
toros.

DATOS EN TORNO A LA DANZA

Realizando una revisio n bibliogra fica, encontramos que" Las corridas de toros,
constituye un ejemplo de estas costumbres que en la ciudad de La Paz, se la
realizaba entre la antigua Plaza de Indios (Plaza Alonso de Mendoza) y el puente de
Coscochaca (Idelfonso de las Mun ecas); siendo sus habitantes indgenas, quienes al
son de pinkillos de tres orificios y tambor, ridiculizaban en pantomimas la corrida
de toros, en la que diversos personajes, bailarines, cubrie ndose el rostro, para
evitar el cepo de la justicia por su propuesta en esta manifestacio n; ataviados en
forma imperfecta con un cuero de toro disecado, corneaban a otro." y continua este
relato "Pintada la cara con holln, con chaqueta de soldado, agitando un ridculo
trapo y espada de madera, caracterizando ruda y vulgarmente al torero.
"(TRADICIO Y CULTURA. 1982:24). Es de hacer notar que el pinkollo o pinkillo
como se denomina actualmente, tiene tres orificios y se toca con una mano
mientras con la otra se acompan a la wankara (caja nativa).Por acompan ar a esta
danza, ese pinkillo recibe el nombre de waka pinkillo. "Se piensa que la danza de
los waka wakas aparecio como una sa tira a las corridas de toros
tradas por los espan oles. El pueblo mediante una forma coreogra fica presenta esa
expresio n de la cultura espan ola mezcla ndola con aspectos tradicionales nuestros.
"(BUSTILLOS. 1982:41). Ante la prohibicio n de la participacio n del nativo en las
costumbres espan olas durante la colonia."
La reaccio n inmediata del indgena fue la de ridiculizar el comportamiento espan ol
creando de esta manera el Waka Toqori (baile de la vaca)...(ALBO. 1986:66).
Finalmente indiquemos que en esta danza encontramos tanto elementos nativos
como adquiridos presenta ndonos un tpico ejemplo de sincretismo cultural.

VESTIMENTA
"Visten los ejecutantes-hablemos del traje antiguo-unas monteras triangulares con
adornos de espejuelos, cintas de oro y plata, estas prendas terminan en un
cucurucho puntiagudo con una especie de borla de varios colores; el danzarn
puede mirar por una abertura por detra s de una funda acampanada que cubre la
parte delantera. El que baila se encuentra dentro de cuero de toro, que rodean
varios pan os oscuros, es la representacio n del animal perfectamente simulada."
(COSTAS. 1967:349). Simplemente habla de un personaje, en el a rea aymara del
Depto. de La Paz donde se presenta esta danza, los que intervienen no son muchos
personajes, veamos otros datos de la waka-waka campesina. "Los danzantes
mediante una abertura circular, introducen hasta la altura de la cintura, un cuero
de toro disecado con un faldelln pequen o en los bordes, el cual se encuentra sujeto
por medio de tirantes a los hombros de la persona quie n lleva en la cabeza, un
sombrero que termina en dos puntas, completa el disfraz, un pequen o poncho.
"(BUSTILLOS.1981:4). Esta descripcio n corresponde a los waka wakas de Moco
Moco (Prov. Camacho). En cuanto al resto de personajes diremos que... son las
lecheras (cholitas pacen as con varias polleras), un jilacata (autoridad campesina)...
dos o ma s Kusillos y un disfrazado de torero. "(BUSTILLOS. 1982:41). Se sabe de
mujeres que se colocan alrededor de 30 polleras para bailar en esta danza, en
cambio la labor del kusillo, es realizar movimientos gimna sticos por lo cual algunos
escritores le han llamado el mono nativo, el torero hace ademanes de torear a los
que bailan con el cuero de toro y el jilacata, danza encabezando el grupo. En la
ciudad esta danza es acompan ada por banda de cobres.
"...el atuendo actual tiene mayor riqueza artstica por las aplicaciones de bordados
en el pollern, que circunda toda la parte baja del fuste de cuero de res. El bailarn
lleva un Choteo o tocado, con plumas de parihuana... Un abrigo y una esclavina." y
continua esta relacio n Las mujeres denominadas lecheras, suelen llevar ma s de 18
polleras, de diferentes colores, que les exige mucho esfuerzo fsico, por el ritmo que
deben realizar, con movimientos de cadera; un rebozo que cubre la espalda y un
jubo n de chaquetilla, y
prendedores de plata en el pecho, llevando en la mano una lechera ru stica.
"(TRADICIO Y CULTURA. 1982:24).

Tobas
Los Tobas, es una danza de tipo oriental parte de muestra cultura auto ctona, que
simboliza a quienes viven en el bosque milenario, el inmenso llano y el enigma tico
chaco. Hombres y mujeres de ela stico andar, demuestran su belleza y fortaleza con
su ritmo contagiante a trave s de sus saltos acroba ticos y una coreografa singular
que representa las tribus selvcolas del sudeste y oriente boliviano.

Origen

La tradicio n recopilada por las cro nicas cuentan que las huestes Incarias, al mando
del Inca Tupac Yupanqui fracasaron en la zona oriental por la encarada resistencia
de estas tribus, munidos de lanzas largas, con tal impresio n volvio el Inca que
adopto al repertorio Andino como danza ceremonial de guerra, aunque otra
versio n dice que ellos vinieron a Oruro, con su vestimenta tpica, atrados por la
fama de la Virgen de la Candelaria.

Es importante destacar que en 1916, se forma la primera comparsa de Tobas que

intervena en las fiestas religiosas, que diriga Tomas Ca ceres integrado por su hijo
Donato Ca ceres que au n vive.

Vestimenta
La mayor parte de los danzarines son jo venes y nin os. Utilizan una vestimenta a la
usanza de los pobladores y e tnicas del sector oriental de Bolivia. Los Tobas tienen
caretas de alambre trenzado, utilizan plumas. Llevan e stas en la cabeza, en el
fajero, en los pun os y canilleras. El indumento es liviano: Calzo n largo, rosado,
camisa de seda y encima espaldera, o capa pequen a, una falda hasta la rodilla de
color verde, celeste, rojo o anaranjado, de pana. Adornan la cabeza con un
turbante de carto n, con plumas de n andu o de gallo, ten idas. Llevan espejos de
vidrios o bordados muy sencillos se asientan sobre estas ropas apropiados para
una danza de gran magnitud que dirigira el jefe de la tribu con la ayuda de un pito.
Preceden a los Tobas, monos y pumas que cargan lo ritos del oriente boliviano.

Danza

La forma de danzar consiste en: Paso Bolvar (ra pido con saltos regulares); Paso
Camba (sumamente a gil, con saltos de ma s de un metro de altura); Chucuchuco
(de ritmo ma s alegre que gusta mucho el pu blico; se danza sobre la punta a los pies
y casi de rodillas, lo que produce calambre al danzarn, a posteriori) el salto
Cullahui, hoy poco usado sala muy bien al son de los pinchullas.

Su mu sica es mono tona; con su danzar variado forman entre otras una figura
denominada Estrella, que representa la danza naturaleza guerrera.

La coreografa denota en sus movimientos a giles y grandes saltos, simbolizan la

casera del puma o "Taruga" en el paso de descanso, el seguimiento a la presa
herida para acorralarla y los saltos muestran el momento en que se ha dado fin y se
clava la lanza. Usan Chontas, palos listados de rojo y blanco, como lanzas, que
manejan como enorme destreza, y sus saltos y vueltas son tal elevados y ra pidos
que diramos que llevan alas en los talones, como un grupo singular de la actividad
folklo rica.