Lenguaje cinematográfico

Bibliografía:
-El guion, de Robert McKee.
-El guion y la trama, de Ronald B. Tobias
Ejercicio evaluable
Análisis de una película (entregar el 23 de
diciembre).

Sesión 1 (Historia del cine)

Una historia no solo significa en su literalidad. También significa en relación con
otras convenciones.

Los primeros 10 minutos de una película son los que aportan una mayor carga de
información.

En Hollywood, durante la época en la que se hace el estándar de lo que es una

película de Hollywood, no había individualidad a la hora de escribir guiones. Los
guiones de Hollywood se escribían entre varias personas.

Sistema de producción que tiene muy claro cómo puede funcionar todo > Los
escritores de guiones comparten un lenguaje sobre clímax, momentos dramáticos,
caracterización, arcos… Importancia del sistema sobre la individualidad.

A día de hoy, los guiones todavía siguen muchas de las convenciones del guion
clásico. Estas convenciones son muy estables y rígidas. No obstante, en los últimos
años la cosa está cambiando en el ámbito del cine, pero no en el de la televisión.

Sistema de convenciones > las convenciones vienen del mundo del teatro. El cine,
en primera instancia fue un invento (importancia de la tecnología).

Cuando se inventó el cine, este era solo una forma de grabar imágenes. Nadie
imaginaba que iba a convertirse en una forma de contar historias. En las primeras
películas no había narrativa (personas saliendo de misa, un tren…).

Cine de atracciones > La gente iba al cine para sorprenderse. No obstante, al final
acabó cansando, puesto que no se contaba ninguna historia.

Cine preclásico > Realismo y anti realidad. Estas películas no tienen lógica
narrativa. No había todavía una gramática del montaje (por ejemplo, no alternaban
escenas para marcar que estas suceden simultáneamente). La narrativa no es
económica (planos muy largos). No todas las escenas son esenciales.
 -Se tratará de reproducir la realidad como es (realismo). Estas películas
imitan la realidad y tratan de documentarla. Ej.: Detroit (2017), Life of an
American fireman (1906).

-La otra dirección consistirá en no reproducir la realidad, sino reinventarla

(anti realidad). Ej.: Le Voyage dans la lune (1902). Interesa el cine como
espectáculo o magia. Componente de plausibilidad. Efectos sin contenido
narrativo. No hay que analizar la razón por la que suceden las cosas, puesto
que no hay un motivo real. Tan solo sucede por el espectáculo.

En la narrativa clásica, encontramos un personaje que tiene una carencia o un

deseo y logra su objetivo. Este es el arco del personaje clásico. Ese deseo o esa
carencia articula el argumento de la película. En cambio, en las películas
preclásicas no encontramos este elemento.

A partir del año 1915, estas dos tendencias de Hollywood se estructurarán en

términos de narrativa y empezarán a narrarse historias a través del cine. A partir
del 1915 también se descubre el primer plano (por ejemplo, para mostrar
expresiones y gestos del personaje). Antes se filmaban planos frontales, para que el
telespectador se sintiese como en el teatro. Se pensaba que el cine debía parecerse
al teatro. También se desarrolla la elipsis (no es necesario mostrar la acción en su
totalidad).

Música en el cine mudo > Se utiliza a partir de los años 80. No obstante, en la época
del cine mudo no sabemos si utilizaban acompañamiento musical o no. En el caso
de que hubiera acompañamiento, tampoco sabemos como era.

La mayor parte del cine europeo anterior a 1914 desaparece puesto que el
celuloide se funde para hacer botas de los soldados de la Primera Guerra Mundial.

En Estados Unidos, Thomas Edison inventa otra forma de grabar imágenes en

movimiento y reproducirlas. Así nace Hollywood. En la Costa Este de Hollywood
todo el mundo utiliza el invento de Thomas Edison. Los que no están de acuerdo,
huyen a California para poder utilizar el invento de los hermanos Lumière y no
tener que pagar a Thomas Edison. > Nace Hollywood como un sistema de pirateo.
Además, los terrenos eran baratos y era sencillo construir estudios.

Mientras en Europa tiene lugar la Primera Guerra Mundial, Estados Unidos se

asienta como una potencia cinematográfica y Hollywood se convierte en la * del
cine.

1915 > Todas las cosas que se habían estado haciendo anteriormente convierten
en Hollywood en una película llamada The Birth of a Nation. Se utilizaron avances
técnicos que no se habían utilizado hasta ese momento, por lo que es considerada
una película importante. Hasta el momento, fue la película más larga que nunca se
había rodado. Además, fue un éxito en taquillas, puesto que rompe con lo
establecido anteriormente > Es uno de los primeros ejemplos de cómo contar
historias (la de una familia del sur de Estados Unidos durante la Guerra Civil
estadounidense). El director tiene un gran sentido de la narrativa.
Hasta este momento, no se utilizaba a los actores y actrices para publicitar una
película. El concepto de estrellato nace en esta época. A partir de este momento
nace el cine clásico.

Debido a las ganancias de The Birth of a Nation, el sistema de Hollywood comienza

a capitalizarse (Wall Street comienza a invertir en ello). Esto permite una mayor
inversión (en términos de efectos especiales, de estudios, etc.). Los estudios son un
elemento importante de la popularidad del cine > Paramount, Universal, Metro
Goldwyn Mayer, 20 Century Fox…

Había grandes compañías y pequeñas. Las grandes compañías tenían el monopolio,

pero no competían entre ellas (no se imitaban entre ellas para que sus productos
no compitieran en el mercado). Teóricamente eran compañías distintas, pero
tenían muy buena relación e intentaban que todas generaran mucho dinero. Estaba
todo muy diversificado.

A principios de los años 20, Hollywood se convierte en el centro generador de cine

del mundo. Cuando Hollywood alcanza la cima, hay una serie de escándalos y la
Liga de Decencia amenaza a Hollywood. Ej.: Wild Party, una fiesta desenfrenada en
la que acabó muriendo una adolescente tras ser violada. Las asociaciones católicas
amenazan con censurar el cine. Esto limita los contenidos. El cambio entre 1933 y
1934 es evidente > las películas se limitan.

No obstante, es la época de oro de Hollywood. Las películas generan grandísimas

cantidades de dinero. Los estudios controlaban todas las partes del proceso
(incluso los propios cines). Los estudios pequeños, que no disponían de sus
propios cines, debían pagar una cantidad de dinero a los grandes estudios para que
estos expusieran sus películas.

El sistema de estudios sufrió un primer golpe mortal en 1948 (The Paramount

Decision). Después de la gran depresión, se prohíben los monopolios. Los estudios
de cine dejan de controlar los cines, por lo que reciben menos dinero. Los estudios
se van descapitalizando y, como las leyes prohíben el monopolio, nacen más
compañías que se dedican a rodar películas. Si el estudio era una forma de
controlar todo el sistema, cuando pierden importancia es posible que una sola
persona redacte un guion, en lugar de un grupo. A partir de este momento (años
60) , el modelo de guion preestablecido comienza a cambiar.

Por lo tanto, podemos afirmar que contar historias (de un determinado modo) no
fue algo natural para el cine.
 Sesión 2 (La narrativa clásica)
La mayoría de películas de Hollywood tienen el inicio y el final muy relacionados.
Con esto se consigue que la clausura sea más fuerte (la acción no continua, sino
que termina en ese momento exacto). En la mayoría, se forma una pareja al final
de la película. La clausura se refuerza mediante una puesta entre paréntesis (la
película comienza y termina del mismo modo). En cambio, las películas no
estadounidenses tienen un final mucho más abierto.

-Shane (1952)> Película perteneciente al género western que narra la pugna entre
un terrateniente que cree tener derecho a adueñarse de toda la tierra y los
modestos granjeros que se instalan y parcelan pequeñas porciones de terreno. Las
granjas y el ganado son antitéticos en el género western (solo puede haber una de
las dos cosas). Es una película rodada en terrenos naturales, no en un estudio.

Escena inicial > gran contenido simbólico (el extraño que tendrá que intervenir en
un conflicto que se desarrolla en un valle). El contenido simbólico se utiliza para
ahorrarse transmitir más información. Todos los personajes se caracterizan en los
primeros diez minutos y se sientan las bases del argumento. Toda la historia se
observa a través de los ojos de un niño. La historia se desarrolla en dos niveles
diferentes:
-La historia de un niño que aprende sobre el papel de la violencia.
-La historia del hombre que intervendrá en el conflicto del valle.

La puesta en escena y el guion funcionan conjuntamente en el cine clásico y se

refuerzan. La forma y el fondo actúan de forma paralela.

Uno de los rasgos de la narrativa clásica es que es eficiente y económica. Si se

presenta un objeto, es porque este tiene importancia en el argumento. Por lo tanto,
podemos decir que el cine clásico no es realista, sino que funciona de forma
ordenada para contar una historia (importancia de las casualidades y las
coincidencias). Cada aspecto de la película está muy claro, a pesar de que a veces
sea algo redundante (por ejemplo, la fascinación por las armas que tiene el niño).
El uso de los planos en esta película es uno de los ejemplos más eficientes de la
época clásica. En este caso, se utiliza un plano desde abajo para mostrar el punto
de vista del niño, que mira al extraño como si este fuera un héroe (planos de punto
de vista).

En el guion clásico, cada línea cambia la relación entre los personajes.

La música funciona conjuntamente con el resto de elementos > todos los elementos
del cine clásico contribuyen a contar la misma historia. El cine clásico te lleva de la
mano y te dice qué decisiones tienes que tomar. Todas las acciones representan un
punto de vista concreto. Cada plano tiene un significado y no tiene nada arbitrario
> los propios planos nos dicen dónde tenemos que mirar.

Agenda narrativa > el aspecto que marca el significado de los eventos de la

narrativa. En las películas contemporáneas, es un proceso lento. En cambio, es un
proceso muy rápido en las películas clásicas (en los primeros diez minutos se
sientan las bases del argumento y todo lo que se muestra es de gran importancia).

Escena final (últimos 5 minutos) > enfrentamiento final entre Shane y el pistolero
malvado en forma de un duelo. Las tipologías crean expectativas en el
telespectador (cuando alguien ve un western espera que haya una escena final de
un duelo). La película comienza con el niño mirando al extraño por primera vez,
que baja de la montaña y termina con el niño despidiéndose del mismo personaje
mientras este sube de nuevo a la montaña.

Los finales en las películas clásicas son rápidos y suelen durar entre 5 y 15
minutos.
Las películas pueden parecer simplistas a día de hoy, puesto que todo parece muy
casual (importancia de las casualidades). Actualmente, construir la realidad
requiere más tiempo, puesto que se necesitan muchos más detalles.

En el cine clásico, las decisiones se tomaban en grupo (director de sonido, director

de iluminación, director…). No obstante, muchas veces parece que todo el trabajo
es del director (créditos). Las posiciones eran muy rígidas y fue muy difícil
conseguir que un director pudiese participar en la escritura del guion de una
película. Tomar control sobre toda la película iba en contra de la opinión de los
estudios.

-Casablanca (1942)>Película dirigida por Michael Curtiz. Idea de “genius of the

system”. Como mecanismo clásico (caracterización, arcos, causa y efecto…) es un
ejemplo modélico. En 1942 hay un cambio crucial en el modo en el que América se
ve a sí misma. Antes, Estados Unidos había decidido no participar en la Segunda
Guerra Mundial. No obstante, después la postura de Estados Unidos cambia para
ayudar a derrotar al nazismo. Esto se refleja en el argumento de la película. Gran
importancia de los elementos patrióticos. Se trata de un thriller exótico patriótico.

Toda la película se graba en un estudio, a excepción de dos planos.

Nadie sabía dónde estaba Casablanca, por lo que la escena introductoria sitúa la
acción en este espacio a través de un mapa.

Los estudios contrataban a los actores y no les pagaban por películas, sino por
contratos. No obstante, se cobraba más dependiendo del éxito de la película
rodada.

7 personas distintas colaboraron en la escritura del guion, cada una con cualidades
muy distintas. A partir de seguir las convenciones, el guion clásico utiliza las
cualidades especiales de cada uno de los componentes del equipo. Las ideas no
suelen venir de una sola persona, sino de un conjunto de personas.

Se incluye una escena de resumen político, dado que los telespectadores no eran
conocedores del tema. Esta escena se añadió cuando la película ya estaba rodada,
puesto que los telespectadores no entendían el inicio de la misma.
En el cine clásico, puede usarse un narrador o un cartel en el principio de la
película para ayudar al telespectador, pero el resto de la película debe contarse por
sí misma sin ese tipo de ayudas.

Las escenas del cine clásico siempre están ligadas de manera muy fuerte. Cada
escena lleva de manera fluida a la siguiente a través de herramientas como el
sonido.

En el cine clásico, la cámara no se mueve de forma arbitraria. Estos movimientos

están siempre motivados por algo. Los cambios de plano arbruptos se suelen
evitar. Ej.: Escena de presentación del café de Rick.

Sesión 3 (Clasicismo + Giro dramático y arco de evolución)

*Si en la peli del trabajo no hay caracterización (personaje

principal expresando un deseo) en los primeros diez minutos de
la película, esto es un aspecto que rompe con el modelo de
película clásica.

En Casblanca, la caracterización tiene lugar más tarde de lo normal porque fue

necesario explicar el contexto político para que la gente comprendiera el contexto
en el que se desarrolla la película.

En las películas clásicas, todos los protagonistas tienen algún tipo de agenda. Se
habla del personaje en término de arcos de evolución. Comienzan expresando una
carencia o un deseo y la película tiene que hacer que se cumplan o no esos deseos o
carencias. El guion se construye mediante deseos y obstáculos que impiden que
estos deseos se cumplan.

Los obstáculos tienen una gradación. Al principio son sencillos y al final hay un
obstáculo mayor (“do or die”). Los personajes se lo juegan todo al final. En
Casblanca: o escapamos de Casblanca o nos matan.

Caracterización externa e interna de Rick en Casablanca. Caracterización externa>

Rick jugando a ajedrez solo, bebiendo y fumando. Expresa muchos gestos de poder
y autoridad (no permite la entrada de un hombre al club). Importancia del
aislacionismo (EE. UU. no quería participar en la Segunda Guerra Mundial). Se trata
de una convención del guion (Es necesario que conozcamos al personaje cuanto
antes. En la vida real, en cinco minutos no conocemos tanta información de una
persona en solo 5 minutos). Caracterización interna> Deseos y escaseces de los
personajes.
Plot point > Cualquier elemento que hace que la trama avance. El telespectador
tiene lugar un intercambio de información (tenemos cierta información al
principio y con este plot point se añade más). Turning point / Giro dramático>
Algo que hace avanzar la trama pero la hace avanzar en otra dirección. La trama
cambia de dirección. Mid point> Tipo de turning point. Los objetivos de la película,
que antes eran abstractos, se hacen concretos. Alguien tiene un deseo en la trama
y, a mitad de la película, se hace muy concreto el problema que se quiere
solucionar. Suele estar en el punto central de la película.

Todas las escenas de un guion clásico tienen una función y cumplen un cometido.
No hay que pensar en lo que pasa en la escena, sino en para qué sirve.
Ej.: Escena del tenderete entre Rick e Ilsa en Casablanca. Función del
vendedor: marcar el prestigio que tiene Rick en la ciudad. “Special friends
with Rick” > marca que ha habido algo entre los dos personajes.

Clausura> Momento en el que todos los temas que se han ido abriendo a lo largo
de la película quedan resueltos de forma definitiva y satisfactoria. El cine clásico
intenta no dejar ningún cabo suelto, mientras que en el cine moderno muchas
veces se deja un final abierto. El desenlace en las películas clásicas tiene que ser
rápido > los telespectadores son impacientes. Se solucionan muchos problemas en
un periodo corto de tiempo. Siempre se cierra el arco de evolución.

El final de Casablanca estaba claro debido al Código Hays (el adulterio se prohibía
en las películas de Hollywood, por lo que Ilsa y Rick no podían acabar la película
juntos).

En los años 30 y 40 las tramas eran siempre similares. No se podía romper el

modelo de los estudios. Con el paso del tiempo, estas evolucionan. Hollywood
comienza a dejar de ser tan restrictivo y la forma de trabajar comienza a cambiar
en el mundo del cine.
-El apartamento (1960)> Película dirigida por Billy Wilder (representa los
cambios de Hollywood puesto que dirigió y participó en la escritura del guion de
sus películas). Cine clásico más sofisticado y ambicioso (tramas más complejas).

Trama número 1> el protagonista quiere ascender y presta su piso a sus jefes.
Trama número 2> trama romántica que se ramifica en otra dirección (la chica está
teniendo una aventura con uno de los jefes del protagonista).
Trama número 3> el protagonista no tiene dignidad y todo el mundo se aprovecha
de él (trama moral).

Comienzo de la película> se nos lleva de la mano. Se pasa de lo general (ciudad de

Nueva York) a lo específico (piso del protagonista, Baxter).

Gran importancia de las llamadas telefónicas como método para crear un plot
point (se puede añadir mucha información de golpe).

Turning point> Escena de la fiesta de Navidad. Baxter se ve obligado a elegir entre

la chica o su carrera profesional.

Sesión 4 (Los géneros)

*Libro: El guion y la trama.

Cuando más reconocible era el género de una película, más posibilidades tenía de
ser exitosa (los telespectadores ven una película con una serie de expectativas que
quieren ver cumplidas).

Los géneros clásicos están muy bien dibujados. No obstante, cuando pasa el
tiempo, la gente se aburre y espera ver películas en las que los géneros converjan
(un western con una historia romántica, por ejemplo).

Hoy en día existen los géneros pero este no tiene tanta importancia como antaño. A
partir de los años 60, cuando se disuelve el sistema de estudios, los géneros
aparecen cada vez más mezclados. Cuando se mezclan géneros, las demandas de
cada género resultan debilitadas.

El criterio que rige los géneros no es permanente y puede sufrir modificaciones.

*Utilizar en el trabajo la siguiente clasificación en

lugar de la clasificación por géneros.

La distinción de Tobias se basa en las tramas.

-Tramas de viaje externo (según algunos especialistas todas las tramas son viajes).
-Trama de viaje personal > Estas pueden estar en todas las películas. Se deben
seguir ciertos protocolos para que sea creíble.
-Trama de relación > basada en la relación entre dos personas (incluye todas las
películas sobre el amor o la amistad). El foco está en dos personajes y su relación.
-Trama de ideas > tramas que quieren demostrar algo sobre el mundo.
Las tramas predicen y dan pistas sobre una tipología concreta.

En la mayoría de películas, estos tipos de trama se combinan para que el guion no

sea demasiado simple.

Clasicismo> Todos los elementos tienen un objetivo. Importancia de la “economía”

en los guiones. Cualquier regla que se pone al principio de la película es para ser
rota.

Películas contemporáneas: Hoy en día, para que una película sea compleja, según
muchos expertos, la evolución de los personajes se tiene que dar en tres niveles o
términos (3 líneas dramáticas): evolución personal (algo subjetivo), objetivo
externo o profesional (algo objetivo) y un elemento de relación.

-El silencio de los corderos (1991)> La trama es demasiado compleja comparada

con las de las películas clásicas.

Sesión 5 (Más allá del clasicismo)

*Ejercicio de identificar los turning points > No es difícil identificarlos. Lo difícil es
explicar por qué son turning points.

Para que la trama avance > importancia de las pistas. Las pistas hacen que avance
la trama. Las pistas a veces son enigmáticas y engañosas, pero si el detective sabe
descifrarlas, la trama avanza (novela de detectives).

La trama se desarrolla como una trama romántica entre Hannibal y Clarice.

Midpoint > se empieza a narrar la anécdota que da título a la película (tercera

entrevista entre Hannibal y Clarice).

A la hora de doblar, tenemos que priorizar significados. Ej.: Hay que marcar la clase
baja de Clarice.

En las películas contemporáneas no es necesario dejar todas las tramas cerradas.

En cambio, en una película clásica tienen que atarse todos los cabos que quedan
sueltos. En El silencio de los corderos, todo queda abierto hasta los últimos cinco
minutos. Al final, no se cierra la relación que mantiene con Hannibal Lecter.

-Se7en (1995) > similar a El silencio de los corderos.

-Mulholland Drive (David Lynch, 2001) > El inicio de la película se muestra cuando
llevamos 2 horas de película (se rompen los esquemas clásicos). No se sigue un
orden cronológico y ha sueños dentro de otros sueños.

Orden cronológico de la película >

http://seronoser.free.fr/laincineradora/argumentomulhollanddrive.htm
La trama se mueve a partir de pistas como en el caso de El silencio de los corderos y
Se7en.

Sesión 6 (Narrativas televisivas)

Las convenciones, por diversos motivos, en los últimos años han cambiado > cierta
tendencia al espectáculo, uso de las nuevas tecnologías, las narrativas no necesitan
pasar por tantos filtros de producción… > Las reglas que llevan la normativa
cinematográfica son más laxas.

Ya no hay tantos mecanismos como antes que obligan a seguir las convenciones. El
cine ya no es tan central a la cultura como era en los años 30-40. A partir de la
aparición del internet, el cine deja de ser la principal forma de contar historias y
entra en una época de decadencia.

El cine clásico da una forma convencional, repetitiva y simplista a todas las cosas
que llevamos dentro (deseo, amor, violencia, temas sociales…).

Además, las normas de contar historias se han refugiado en un modelo televisivo,

que está comenzando a sustituir al cine. Gran importancia en la actualidad de
programación a la carta.

Series > narrativa de red con muchos personajes (modelo HBO). Es el modelo que,
en términos de poner orden en el tipo de percepciones que vemos sobre lo que nos
rodea, está sustituyendo al cine.

Modelo HBO > Traducción del modelo del cine clásico a las series de televisión. No
obstante, hay muchos otros modelos y el modelo HBO no es el más popular.

¿En qué se parece este modelo narrativo de las series con lo visto anteriormente?
-Forma colectiva de hacer la serie. Las personas que participan en el proyecto
utilizan el mismo lenguaje.
-Importancia del show runner (equivalente del productor ejecutivo). Es quien tiene
la idea de cómo va a ir evolucionando la serie.

¿En qué se diferencia?

-Diferente modelo de consumo.

*Libro > Writing the TV Drama: How to Succeed as a Professional Writer in TV

Correo del profesor>> alberto.mira.1965@gmail.com

1. En la mayoría de películas, el personaje se propone qué es lo que quiere en los

primeros diez minutos. Personaje + caracterización externa e interna. ¿Qué nos
dicen los primeros diez minutos de lo que se propone el personaje y cómo lo va a
conseguir? ¿Qué nos dice sobre el mundo narrativo? Los personajes se desarrollan
en relación con el mundo y a través de sus sueños y objetivos.

2. Tipologías de trama. Podemos hablar de género (¿Cómo se relaciona la película

con el género al que pertenece? ¿Es una película típica de ese género o no?), pero
también hay que señalar los tipos de trama que se entremezclan en la película
(maduración personal, maduración externa y relación). Si se promete un tipo de
película, se han de cumplir las expectativas del telespectador.

3. Convenciones de la narrativa clásica (narrativa lineal, sencilla, sin

ramificaciones…). ¿Se parece más a las películas analizadas en la primera sesión o
a las películas analizadas en la última sesión? ¿Hasta qué punto puede distraer que
haya más de una trama? En el clasicismo no había multitramas. Si se hacían, las
separaban muchísimo. No obstante, a partir de los años 70 comienzan las tramas
varias.

4. Concepto de turning point. Las tramas se generan siempre a partir de turning

points. Siempre significa un intercambio de información. ¿Qué información
tenemos antes del turning point y qué información tenemos después? Ej.: Escena
del tenderete de Casablanca. Identificar el turning point y explicar qué nos ha
aportado. Si tenemos suficiente hueco, podemos identificar más de uno (podemos
buscar el mid point).

5. Clausura > ¿Termina en puntos suspensivos alguna trama? ¿Se responden

completamente todas las preguntas que quedan abiertas?