Enrique Martínez-Salanova Sánchez

El valor del cine para aprender y enseñar

Utilizar el cine en las aulas no se hace por simple juego, ni por entretenimiento, ni tan siquiera como
un instrumento didáctico más. El cine tiene el valor en sí mismo de ser trasmisor de dramas
humanos. Desde sus inicios, los relatos que cuenta el cine han afectado a generaciones de personas
mediante sus argumentos, sus contenidos, sus imágenes y sus ideas. El cine es cultura popular, arte y
espectáculo. Las tramas y los temas del cine pueden y deben ser llevados a las aulas como elemento
reflexivo y, por ende, orientador de comportamientos. En este artículo se presentan algunas pautas
para utilizar el cine en las aulas y se fundamenta su necesidad e importancia en la función
orientadora. Se incide en el valor de aprender de los otros, en la importancia del análisis de películas,
en la introducción en los grandes temas que trata el cine y en su importancia en la adquisición de la
sensibilidad hacia valores expresivos, cognoscitivos y creativos.

«Nosotros hemos dicho mentiras. Usted, medias mentiras. Un hombre que dice mentiras, como yo,
tan sólo oculta la verdad. Pero un hombre que dice medias mentiras, no sabe donde está la verdad»
(Claude Rains en Lawrence de Arabia).
«…lo que al cine interesa, mucho más que las realidades que muestra un documental, es un drama
humano, algo que le pasa a alguien, con argumento; ficción con los caracteres que tiene
forzosamente la vida humana» (Julián Marías).
«Quien controle el cine controlará el medio de influencia más poderoso» (Edison)
«La belleza de tu film no estará en las imágenes sino en lo inefable que ellas desprenderán» (Robert
Bresson).

¿Qué valores aporta el cine actual a los jóvenes?. ¿Cuáles son los modelos que el cine trasmite a
jóvenes y adolescentes?. Estas preguntas me las hicieron hace unos meses en un debate televisado.
Es difícil responder a ellas, pues para conocer la repercusión que realmente ejerce el cine sobre la
juventud y la adolescencia es necesario, con anterioridad, disponer de información sobre la
asistencia al cine de una amplia muestra de jóvenes de diversos niveles y características. En una
reunión con jóvenes, hace pocos días, descubrí con sorpresa que, de treinta, solamente siete habían
ido al cine alguna vez. No hace mucho, una joven licenciada universitaria, me dijo, en una clase en la
que trabajamos con el film El pequeño salvaje, de Truffaut, que era la primera película en blanco y
negro que veía. Los datos de primera mano, en mi caso, no son demasiado alentadores.

Tras varias décadas en las que los espectadores, fundamentalmente los jóvenes, dejaron de acudir a
las salas cinematográficas, se aprecia en la actualidad un aumento sustancial en las personas que
acuden al cine, prioritariamente gente joven. Cierto es que las películas a las que acude la mayor
afluencia de espectadores son las de acción, las de terror, aquellas en las que predominan los efectos
especiales, o películas de aluvión, como las dos películas de Torrente, que con su humor grosero,
desenfadado y violento, caen muy bien a una gran parte de la juventud española. Otras películas, por
su repercusión mediática, la fama de sus actores o el afecto que crean en la juventud, llevan a los
jóvenes a las salas cinematográficas. Es el caso del film Los Otros, de Amenábar que ha supuesto todo
un record de taquilla para una película española.

No podemos dejar de tener en cuenta que las formas de presenciar el cine han cambiado
sustancialmente. Antes se veía una película y, tal vez, ya no se volvía a ver. Quedaban los recuerdos,

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con lo que ello conlleva de poso en el comportamiento, de profundización nostálgica, y por lo tanto
de incidencia constante en la conducta. Hoy todo es rápido, vertiginoso, las películas se ven en la
pequeña pantalla mientras se realizan otras actividades, el recuerdo es poco duradero, se desestima
la reflexión sobre la imagen.

Sin embargo, los modelos humanos que apreciamos, se siguen dando más desde la televisión que en
el cine. Es la televisión la que incide realmente en la sociedad, la que con mayor fuerza aporta cultura
y costumbres, creando movimientos de opinión y de comportamiento. Fenómenos como los de
Operación Triunfo, o Gran Hermano, son característicos del negocio televisivo. En cuanto al cine,
nuestros jóvenes se pegan más a las series de televisión ya sea nacional o norteamericana que a una
película, que no deja de ser un espectáculo pasajero. Es la televisión, donde los jóvenes ven el cine, la
que realmente integra y desintegra los valores culturales, la que repercute en la vida ciudadana y la
que, por ende, incide en los cambios culturales. Alrededor de la televisión se crean además modelos
familiares de comportamiento, pues tanto le sirve a un joven de modelo humano el protagonista o la
protagonista de una serie juvenil como ver a su padre todo el día pegado al televisor, adicto al fútbol
o dominando el zapping.

El cine, para que incida de alguna forma en la cultura juvenil, y por tanto sea vehículo o cauce de
reflexión para la trasmisión o crítica de los valores, debe ser trabajado independientemente de la
parrilla televisiva. Bien sea llevando a los jóvenes al cine, a la sala cinematográfica, o mediante el
vídeo, una forma más eficaz ya que permite reunir grupos, analizar los films y trabajar sobre sus
contenidos.

Las preguntas con las que iniciaba este artículo podrían enunciarse resumidas en estas: ¿qué se
puede hacer para que los jóvenes aprendan a ver cine? ¿cómo analizar el cine para que la juventud
se inicie en el debate crítico sobre comportamientos y conductas que están presentes en el cine?.

Analizar las películas

El cine es un medio de comunicación y por tanto es necesario interpretar sus resultados para
descubrir qué es lo que nos quiere comunicar. Una película se compone de millones de elementos
diferentes que en su conjunto, forman una narración con posibilidad de múltiples y variados
comentarios y reflexiones. Como todo relato, una película utiliza técnicas que hay que conocer,
descubrir e interpretar para que los mensajes lleguen a nosotros de la forma más parecida a como
pretenden quienes han realizado la película.

Una película no basta con verla. Hay que analizarla con ojo crítico con el fin de sacarle todo el partido
posible, para comprenderla mejor y valorar el cine como contador de historias, como transmisor de
valores y como portador de arte y de conocimientos.

En el cine, además, se dan muchas y muy características formas de contar las historias. La mayoría de
ellas tienen que ver tanto con el argumento como con la manera de situar los planos, de mover la
cámara y de utilizar el sonido. Analizar la actuación de los protagonistas y muchos otros factores, que
no solamente indican cuál es el mensaje de la película o de cada secuencia, nos enseñan a ver cine.
Cuando se ve una película con elementos de juicio se le encuentra mayor sentido.

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No cabe la menor duda de que con una película en las aulas pueden realizarse multitud de
actividades. La película puede utilizarse como medio de iniciación al lenguaje en general y al lenguaje
cinematográfico en particular. Si los alumnos ya están familiarizados con ello, lo que se puede hacer
es leer, estudiar e interpretar la película y, si es posible, investigar sobre su entorno, sus
características principales y llevar la película a situaciones didácticas relacionadas con otros
conocimientos.

Cine español joven

En los últimos años, en nuestro país se han presentado varias películas realizadas por gente muy
joven que aportan una visión propia de la sociedad y del cine. Son óperas primas que expresan la
voluntad de los jóvenes cineastas de hacerse notar a través del lenguaje y la expresión
cinematográfica.

Las películas que gustan a los jóvenes, aunque puedan escandalizar a los adultos por su
planteamiento, su lenguaje y los escenarios en que se mueven, responden a problemáticas y modos
de comportamiento actuales. A través de ellas se exponen e identifican los problemas juveniles y al
mismo tiempo los adultos pueden adentrarnos en sus vidas y lenguajes, enterándose cómo es un
botellón por dentro, qué se cuece ideológicamente en la juventud o cuál es la visión que se tiene de
los adultos, padres y profesores.

Haré referencia a algunas películas de cine joven español que tratan sobre problemas de los mismos
jóvenes, que pueden ser de interés para tratar en las aulas y generar interesantes debates.

Víctor García León, de 20 años de edad, realizó el año pasado la película Más pena que gloria, de la
que el mismo director dice que aunque no es un film autobiográfico sí es una película que habla de él
y de sus amigos. «Me he vengado de mis profesores, de mi dentista, de mis ex novias, de las que no
quisieron ser mis novias. Nos hemos vengado de todos los que nos han humillado alguna vez. Una
venganza, eso sí, que no pretende molestar a nadie». Algunos de estos directores huyen de la onda
de sus padres, evitan temas antiguos para ellos, como la república, o la Guerra Civil o la Transición,
que ideológicamente no conocen y a través de cuyos temas les es más difícil expresarse.

Salvador García Ruiz dirigió en el año 2000 El otro barrio, a partir de una novela de Elvira Lindo.
Cuenta la relación entre un joven delincuente que vive en un correccional y un abogado que
recuerda su infancia sirve para presentar los problemas de un importante sector de la juventud.
Entre estos personajes se establece una relación de mutuo intercambio enriquecedor que hace que
ambos vayan aprendiendo. Una gran dosis de credibilidad la da a esta historia el que se eligió a
jóvenes sin experiencia en cine para interpretar a los jóvenes marginales.

El cine que hay

El desafío es analizar productos de calidad, tanto en su sentido cinematográfico como en cuanto a las
historias que presenta. Al lado de un cine comercial, promocional y lleno de efectismo, se mantienen

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otros tipos de cine como el de autor, el independiente, el que trabaja con escasos medios, el que no
depende de las grandes productoras, el que se fija normas estrictas para no utilizar nuevas
tecnologías, etc. Surgen movimientos independientes, paralelos o contrarios a la industria oficial. Los
países más pobres siguen haciendo intentos de expresar mediante películas sus problemáticas, se
continúa luchando contra el poder político y el de la censura y se encuentran productos de cine
fresco, joven, que rezuma interés aunque no alcance en algunas ocasiones la técnica de moda ni se
exhiba en salas comerciales.

El cine sigue vivo. Es osado predecir que ya no se harán películas de calidad. Los tiempos cambian
pero aportan nuevos aires, nuevos medios, ideas frescas, problemas diferentes, que azuzan al
elemento creativo que tiene el cine a buscar caminos diferentes. Los años decantarán los productos
que merezcan pasar a la historia del cine. Si vuelve la alegría a los productores, se arriesgará el dinero
con mejor fortuna y habrá menos miedo a crear obras de arte aunque el beneficio comercial sea
menor. De momento, disfrutemos, critiquemos y aprendamos con lo que tenemos.

Enseñando a ver cine

La motivación hacia el cine se genera fundamentalmente viendo cine. Algunos puristas –los he
conocido–, intentan hacer entrar a niños y adolescentes por lo que ellos llaman «buen cine». Si
aplicamos al aprendizaje del cine los principios fundamentales de la didáctica, debiéramos tener en
cuenta que todo se aprende desde el principio. Desde que el niño nace, ya en la familia, es
conveniente que esté cerca del cine, ya sea en la tele o acudiendo a salas cinematográficas con sus
padres.

Como en todo proceso de aprendizaje se accede mejor al conocimiento yendo de lo conocido a lo

desconocido. Las aventuras y la fantasía están más cerca del niño.

Como todo aprendizaje, el del cine necesita de experiencias, de afectos, de motivaciones, de

reiteración de hechos, de personas que contagien el entusiasmo y de productos de calidad,
entretenidos y lúdicos. Nos introducimos en el cine, como en todo lo que es cultural de una manera
fundamentalmente inconsciente, pues como todo proceso de aprendizaje, necesita de esquemas de
comportamiento en los que prime la significación, la diversión, la didáctica, la introducción lenta y
serena, la repetición de comportamientos y la satisfacción por los logros conseguidos.

El cine es drama humano

El fundamento de la narrativa cinematográfica está en dar a conocer situaciones humanas. Al cine le

interesa algo más que las realidades que muestra un documental. Al cine le interesa «el drama
humano», algo que le pasa a alguien, con argumento. La ficción debe responder a los caracteres que
tiene forzosamente la vida humana. El cine se adentra, inventa, reproduce o investiga sobre la vida
humana y sus conflictos, acerca de los odios y los amores de las personas, analizando con
detenimiento los mecanismos que mueven a la especie humana. El cine contribuye al conocimiento
de las personas, porque si hay un elemento diferenciador que determina la actitud ética de un

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cineasta ante el relato cinematográfico, éste es la mirada, el punto de vista que adopta y desde el
cual cuenta la historia.

El cine es un rico entreverado de situaciones

En la didáctica de la transversalidad, cualquier medio de comunicación, y en concreto el cine, se

hacen necesarios, al aglutinar elementos de difícil cohesión en otras situaciones y circunstancias.

El cine posee una historia ligada íntimamente al último siglo. Es arte y técnica, lenguaje e imagen,
documento y diversión, fantasía y realidad. El cine es además cantera inagotable de relatos y de
temas, de creatividad y de estética cultural.

El cine es fuente riquísima de información y de cultura, que permite entrar realmente en el estudio
de nuestra sociedad y en el de otras realidades culturales cercanas o lejanas. Cuando el cine
comenzó, los primeros espectadores tenían la posibilidad de ver París, Roma o Tokio sin moverse de
una butaca. Hoy, nuestros niños y adolescentes, y nosotros mismos, llenos de imágenes, saciados de
información, no necesitamos tanto. Por esta misma razón es cada día más importante realizar nuevas
lecturas de la imagen, darle nuevos valores e interpretaciones y enfrentarlas con ojo crítico.

Cada día se realizan más esfuerzos por presentar al espectador imágenes, ideas, sentimientos y
opiniones que causen impacto a la cultura de finales de este siglo. La tecnología de la imagen hace
posible hoy recrear situaciones e historias impensables hace pocos años. Estamos acostumbrados a
ver la televisión, y algunas espantosas catástrofes en directo. Por ello pedimos al cine cada vez mayor
verismo e inmediatez.

El cine ha hecho incursión en todas las materias y ciencias y se ha valido así mismo de todas ellas
para sobrevivir y crear. Por esta razón es de relativa facilidad su utilización como elemento de
búsqueda de problemas humanos y de análisis de los comportamientos ficticios o reales de otras
personas, con el fin de general un análisis de los propios.

La orientación humana a partir del cine

Lo que se puede realizar con el cine en las aulas no cabe la menor duda de que está en relación con
las aspiraciones de cada grupo de alumnos y tiene mucho que ver con el nivel de los mismos. Es
conveniente integrar el cine, la imagen en movimiento, en las actividades de clase en todos los
niveles, pero es de fundamental importancia tenerlo en cuenta en la enseñanza para adolescentes y
en los niveles educativos superiores para los más pequeños. No es un juego solamente ni un mero
entretenimiento, ya que el cine se ha infiltrado, sobre todo a través de la televisión, en nuestra forma
de vivir, y no nos podemos permitir el lujo de dejar de utilizarlo en las aulas.

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El valor de la sensibilidad

Ver cine asiduamente, aplicando la capacidad de observación, disfrutando del espectáculo así como
de los argumentos, la actuación de los actores y las mil y una formas de comunicación que un film
entraña, beneficia la adquisición y perfeccionamiento de las capacidades perceptivas y por lo tanto
los instrumentos de codificación, asimilación y recuperación de los conocimientos, potenciando el
pensamiento crítico. El sentido de lo artístico es permanente, y como tal debe potenciarse
permanentemente, es decir en todo momento y nivel del sistema educativo. No se puede dudar de
que determinadas actitudes, sobre todo ligadas a la mayor percepción sensorial, se dan desde el
nacimiento. Aún dichas actitudes se aprenden o se perfeccionan, y quien nace con facultades
sensitivas excepcionales, si no las practica ni las desea perfeccionar, las deteriora o las pierde.

Es por ello por lo que todo el sistema educativo, desde los más pequeños hasta la Universidad, debe
plantearse consciente y eficazmente la promoción de la sensibilidad en sus diversas formas, con el fin
de aportar a los alumnos los instrumentos necesarios para crecer en lo artístico y en lo creativo. El
cine aporta elementos sensibles. Su carácter eminentemente visual y sonoro, su disposición para
relatar de manera diferente al relato oral, la mezcla de situaciones y los procedimientos para
contarlas lo convierten en un componente de importancia necesario para percibir y agilizar los
mecanismos de la percepción.

La sensibilización es el primer eslabón del aprendizaje y sin ella es imposible llegar a niveles más altos
del mismo. Podemos ser sensibles a determinados estímulos y no a otros. Es un problema de
intencionalidad que se puede estudiar con el fin de promover en los alumnos actividades mediante
las cuales pueden aprender a apreciar situaciones para las que antes eran poco o nada sensibles.

El valor de la creatividad

La cantidad, variedad y calidad de las imágenes cinematográficas, la abundancia de contenidos y

temas, la gran variación en los estímulos, provocan inmejorables ocasiones de acrecentar la
creatividad provocando la asociación de ideas casi inmediata, las reflexiones, el recuerdo y la
memorización de datos, propicios para incrementar el bagaje cognoscitivo y por lo tanto para
relacionar y crear nuevas formas de pensamiento.

El ser humano necesita para su subsistencia de la capacidad creativa. Son necesarias la imaginación y
el arte para hacer posible la integración del pensamiento, no solamente en las actividades o
conocimientos llamados artísticos, sino también en las ciencias experimentales, en los
procedimientos heurísticos y en todos los métodos y técnicas necesarios para una didáctica eficaz y
actualizada. Se trata de redescubrir la verdad para que el alumno repita en sí mismo los procesos
creadores.

Inventamos todos los días, ya que inventar es descubrir lo oculto, aunque ya esté inventado por otros
hace muchos años. El proceso de descubrir algo nuevo es para el alumno un aprendizaje de condición
indispensable para lograr sus capacidades de investigación.

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El valor de lo cognoscitivo

Durante años hemos criticado la excesiva acumulación de datos que obligábamos a acumular a
nuestros alumnos y, en muchos casos con buena intención, hemos pasado al otro extremo, al de no
dar ni un solo dato ni procurar apenas aprendizajes de tipo cognoscitivo. El problema está en el
procedimiento utilizado para promover el aprendizaje y no en los mismos contenidos, en la mayoría
de los casos. El arte, y el desarrollo de la dimensión artística, necesita también de multitud de
conocimientos, ya sean históricos, lingüísticos o técnicos, para poder expresarse. El sistema
educativo debe proponer a los alumnos dichos elementos.

El cine presenta temas, nombres, situaciones, argumentos, dramas, contenidos, diversión, filosofías y
tendencias, ideas, datos históricos, vestuarios, localizaciones y paisajes, que aumentan las
capacidades cognitivas. El alumno aprenderá en mayor medida técnicas poéticas, pictóricas,
dramáticas o musicales cuanto más las practique. La misión de la enseñanza es enseñar, es decir,
proponer alternativas variadas. El alumno debe experimentar, probar, participar y sus conocimientos
aumentarán haciendo posible así una mayor globalización de conocimientos y por lo tanto un
crecimiento de su síntesis creativa.

Se cumplirán así los objetivos más importantes de la educación de lo estético y artístico, mediante la
confección de obras de arte, y la contemplación recreativa de las mismas y de otras realizadas por
diversos artistas.

El valor expresivo

La especie humana debe aprender a exteriorizar sus sentimientos y emociones, a través de variadas
manifestaciones que componen el arte. El sentimiento se materializa a través de la pintura, de la
expresión corporal y de la dramatización, de la poesía, de la expresión literaria, o de la música y de
toda su gama de posibilidades. En el perfeccionamiento de la expresión, en la propuesta de nuevas
alternativas, en el dar a conocer técnicas expresivas y en el apoyo a la comunicación interpersonal
debe intervenir todo el sistema educativo.

El cine se expresa de manera diferente a la poesía o al teatro, a la pintura y a la literatura, a la

fotografía y a la música, siendo sin embargo el conjunto de todas ellas y de muchas más artes y
disciplinas.

Los derechos humanos en el cine

Imágenes, noticias, fotografías, reportajes, películas, documentales y eslóganes nos impactan

jornada a jornada poniendo ante nuestros ojos la violación en todo el mundo de los derechos
fundamentales del ser humano. Pareciera que los derechos no existen, sí las violaciones de los
mismos. La noticia es o suele ser precisamente ésa, la ruptura de las más elementales normas de
convivencia y solidaridad y no lo contrario. La solidaridad, salvo cuando las situaciones llevan a
límites terribles, no genera noticias.

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Uno de los últimos premios «Goya» al mejor cortometraje documental se lo llevó una película de
Silvia Munt, Lalia, sobre la vida del pueblo saharaui en los campos de refugiados en Argelia. En
infinidad de ocasiones, ciertos países del tercer mundo nos sorprenden con la filmación de su
existencia. A veces son películas de muy buena calidad, realizadas con precariedad de medios
indiscutible, pero que no se exhiben en salas comerciales, por lo que su difusión es mínima. Pueden
ser proyectadas en la televisión en las madrugadas de «la dos» o en cadenas de pago. Nos aportarían
visiones muy completas de la manera de vivir y dificultades de otros pueblos, etnias y culturas,
diferentes a la europea o norteamericana, que es el que continúa dominando.

Veíamos hace poco en un documental a occidentales que llegaron a tomar contacto con una tribu
amazónica y a los indígenas desconcertados ante la pregunta: ¿de quién es esta tierra? La tierra no es
de nadie en las antiguas culturas, todos la defienden, y en ello radica la solidaridad. No existe el
concepto de propiedad de la tierra. Si entendiéramos la solidaridad como ellos, evitaríamos la
colonización sobre el medio-ambiente y nuestros patrones culturales podrían ser más comunales.

La importancia de analizar películas

El cine aporta todos los pensamientos. Hace años que vi la película Padre padrone (1997), italiana de
Paolo y Vittorio Taviani. Desde entonces, cuando pude hacerme con ella en vídeo, la utilizo con
alumnos, mayores o menores, con el fin de analizar la importancia de la educación, el esfuerzo para
algunas personas de acceder a una escuela y la importancia del esfuerzo humano a pesar de todas las
dificultades. Es una película dura, con algunos pasajes que algunos adultos han considerado
escabrosos, y que hace unos años, la primera vez que se pasó en televisión española causó más de un
quebradero de cabeza los directivos. Sin embargo es una historia tan real, que puede y debe verse,
más aún teniendo en cuenta que nuestros adolescentes ven secuencias más duras y discutibles en
cualquier serie juvenil de la tarde. El film es una defensa de la escuela y de su necesidad, y un alegato
contra la dependencia absoluta, sea al padre o a la sociedad.

Padre Padrone se basa en el relato autobiográfico de Gavino Ledda, un joven pastor que se libera de
la tiranía de su padre, que lo arrancó de la escuela, hasta llegar a lingüista y escritor, uno de los más
conocidos de Italia. La película, siguiendo la autobiografía de Ledda, presenta al hijo como un objeto
posesivo del padre, y la relación padre-maestro/hijo-esclavo. «Tu no eres el patrón de nadie», le dice
furioso Gavino al padre. El comienzo de la película es una terrible secuencia en que se muestra al
padre entrando furioso en el aula de su hijo y llevándoselo a la fuerza a la montaña para convertirlo
en pastor. Es un padre brutal que aterroriza a los otros niños de la clase y al profesor. A los otros
niños les dijo: «Hoy le ha tocado a Gavino, mañana os tocará a vosotros».

Gavino estuvo en el monte hasta los 18 años, en que dejó a su familia y el campo y se enroló en el
ejército. Allí estudió y se licenció como sargento experto en electrónica. En 1961 consiguió terminar
la enseñanza media y entró en la universidad de Roma. Hoy día es uno de los grandes lingüistas
italianos, autor de numerosos textos sobre literatura y lenguaje.

La película abre una puerta a la reflexión. Los hechos son universales, se dan en todos los lugares,
con mayor o menor fuerza. La película puede servir de base para realizar un repaso reflexivo sobre la
amistad, el conocimiento, el rechazo de la injusticia, el derecho a la educación y los factores que lo

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dificultan. El conflicto entre Gavino y su padre es el pretexto para un cuadro de alcances más
amplios: el silencio, la falta de educación, la dependencia... no son temas que se circunscriban a un
personaje, y ni siquiera a un lugar determinado del mundo, esa Cerdeña donde transcurre la acción
de esta película.

Se puede reflexionar sobre el derecho a la educación, la necesidad de la formación de cara a la

socialización y a la búsqueda de un trabajo, el maltrato de padres a hijos, la dependencia de muchos
niños de padres y maestros, la posibilidad de salvar las barreras con otras oportunidades, la
educación de adultos...

El valor de aprender de los otros

Todos aprendemos de todos. Un axioma repetido con frecuencia en la nueva pedagogía se puede
analizar en estas dos películas. Los cambios que se producen en los alumnos ya los analizaba la
educación tradicional. Los cambios que se producen en los profesores, cada vez se van valorando
más.

Una película podría ser Educando a Rita (Educating Rita) realizada en 1983 por Lewis Gilbert.
Reflexión sobre la educación mutua entre alumnos y profesores. En Educando a Rita, el profesor, un
personaje anárquico y borrachín, que se salta todos los esquemas y convenciones universitarias,
vuelve a ellas debido a las enseñanzas de una joven de barrio con poca cultura pero con unos deseos
obsesivos de cambiar, de ser otra persona. La película entera es un canto a la libertad en la
educación y un recorrido por la dependencia que cada uno de los protagonistas tiene de sus criterios
y experiencias. En los últimos momentos de la película se nos permite adivinar que tanto la alumna
como el profesor se han ayudado a cambiar mutuamente y se han liberado. Los dos personajes, sin
pretenderlo, se ayudan mutuamente: la joven, de pocos estudios, y con el único interés de completar
su educación para adquirir un título y disponer de un mayor status social, encuentra a un profesor
que le enseña a valorarse a sí misma por lo que es y no solamente por lo que puede aprender. Esta
nueva perspectiva creará tensión en el matrimonio de la joven. El profesor, que tiene a su vez
problemas con la bebida y de identidad personal y profesional, descubre en las actitudes y
comportamientos de Rita, pautas para encontrar su camino.

En El indomable Will Hunting (Good Will Hunting) realizada en 1998 por Gus Van Sant, Will Hunting
es un joven-prodigio autodidacta que trabaja en los servicios de limpieza de un instituto. Un profesor
de matemáticas descubre sus portentosas facultades e intenta que reconduzca su vida al mismo
tiempo que le incita a manifestar sus habilidades en su propio beneficio. Tras pagar una fianza para
que salga de la cárcel, el profesor consigue que acepte el tratamiento de un psicólogo (Robin
Williams) con el que entablará un profunda relación. Al mismo tiempo se enamorará de una joven y
la relación con sus amigos, especialmente con uno de ellos, sufrirá una ligera transformación. Tras
muchos enfrentamientos, el joven y el psicólogo, ven cambiadas sus vidas a partir del aprendizaje
mutuo. Otra película que cuenta varias historias, en las que todos aprenden de todos, trasvasando
información, valores y comportamientos.

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Analizar esta película es valorar las figuras de los profesores, de los alumnos, de la novia, de los
amigos, apreciando los cambios que se van produciendo en las conductas de cada uno durante el
desarrollo del relato.

El profesor comprometido con el entorno

La lengua de las mariposas, realizada en España en 1999 por José Luis Cuerda, sobre un guión de
Rafael Azcona, es otra película de actualidad que permite un análisis interesante de situaciones que
tienen que ver con la educación. La base está en un poema de Antonio Machado y a sus
explicaciones sobre el lenguaje de las mariposas. Un maestro de ideas republicanas enseña en un
pueblecito perdido, en los albores de lo que sería la trágica Guerra Civil Española. La película plantea,
como muchas otras, esa especial relación que une a un adulto y a un menor, Don Gregorio -
Fernando Fernán Gómez - maestro ya viejo, y su alumno, Moncho - Manuel Lozano - el niño que
gusta de aprender y descubrir. El maestro, con sus buenas artes, se esfuerza por entrar en un mundo
en el que aporta sus experiencias como maestro y sus ideas como republicano. Su trabajo se sintetiza
en la última secuencia, en el rostro anonadado de frustración del maestro al ver al alumno que le
lanza piedras cuando, detenido por los falangistas, es llevado probablemente ante el pelotón de
ejecución. Don Gregorio enseña a Moncho con dedicación y paciencia toda su sabiduría en cuanto a
los conocimientos, la literatura, la ética, los comportamientos, la naturaleza y la relación con las
chicas. Sin embargo el trasfondo político marca toda la historia. La política y la guerra se interponen
entre las personas y desembocan, indefectiblemente, en la tragedia.

El análisis de esta película es necesario para docentes, ya que plantea la iniciación a la cultura, la
dificultad en la transmisión de los mensajes que tienen que ver con los valores, al mismo tiempo que
su responsabilidad e implicación en la sociedad en la que viven. Lo que lleva tiempo y esfuerzo en
trasmitir se puede trastocar en cuestión de segundos.

Una interesante película francesa, Hoy empieza todo, de 1999, dirigida por Bertrand Tavernier
presenta a un profesor de la escuela infantil, Daniel, comprometido con los problemas de un
pequeño pueblo del norte de Francia, en el que un 30% de los 7.000 habitantes está en paro a causa
de la crisis de la minería. Un día, la madre de una de las alumnas, llega borracha a la escuela, sufre un
colapso y deja allí a su bebé y a su hija de cinco años. El profesor decide tomar cartas en el asunto, y
solicita la ayuda de la comunidad y de los padres de sus alumnos. Su trabajo como docente será
cuestionado.

Publicado en «Comunicar: revista científica iberoamericana de comunicación y educación». Huelva

2003, n. 20, p. 45-52

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