Temas e Historia
Temas e Historia
Temas e Historia
Desarrollo de principios
Comenzó a mediados del siglo XVIII, por una reacción contra el estilo barroco
Columnas Dóricas y jónicas
Frontones
Bóvedas y cúpulas
Predomina lo Arq. Sobre lo decorativo
El cubo y la esfera son formas perfectas
Este estilo como tal tiene como características la reproducción de las formas clásicas pero con
mayor monumentalidad que las originales en muchos casos, sobre todo en el país que estamos
tratando; predominan las líneas rectas sobre las curvas, con mayor simpleza en las formas,
importancia de los dinteles, capiteles (siempre solo un mismo estilo en toda la construcción)
en las columnas, pilastras y frontones también clásicos, con forma triangular, y con especial
importancia de arcos conmemorativos y arcos del triunfo. Todo se rige por proporciones que
simbolizan la perfección. Destacar la gran importancia de la escultura integrada en los mismos
y cuyo material sigue siendo la piedra.
Construcciones como:
CARACTERÍSTICAS ARQUITECTURA
Estructuralmente, el edificio tiene 110 metros de largo por 84 metros de
ancho.
Podemos observar que en planta tiene un esquema de cruz griega, una cúpula
central que tiene una altura de 83 m, un solo ingreso a través de un atrio,
columnas corintias delgadas y luces extensamente espaciadas, dando el efecto
de transparencia espacial gótica
Soufflot opta por inundar el edificio de luz abriendo 45 altas ventanas
ESCUELA DE MEDICINA, Paris (1769-1775)
Arq. Jacques Gondoin, toma el modelo de un
anfiteatro romano, cubierta por una bóveda de horno,
como en el panteón. En esta escuela no se observa la
intención de recuperar los elementos clásicos con un
sentido arqueológico, es más se suprime la
decoración los vanos, estos son parte de un muro
conde ya no hay apoyo para el techo, sin enmarques, sin molduras. Por otro lado, el
pórtico de columnas corintias y muros articulados con columnas jónicas entre arcos.
En la planta observamos un ingreso directo que nos lleva al patio central, a este se
desciende del anfiteatro o de las aulas que se encuentran en los laterales.
PALACIO DE ELISEO
Es uno de los mejores ejemplos del modelo clásico: un vestíbulo de entrada situado en
el eje del Patio de Honor y los jardines, un cuerpo de doble profundidad, un Gran
Apartamento o Apartamento de Gala dividido por la mitad por un Gran Salón que abre
al jardín.
Además, el edificio comprendía un cuerpo central de tres niveles y dos alas de una
sola planta: un Apartamento de Baños a la derecha y un Pequeño Apartamento
(apartamentos privados) a la izquierda.
Un portal monumental con cuatro columnas jónicas y enmarcado por paredes ciegas
coronadas con una balaustrada daba a un gran patio redondeado. El Patio de Honor,
majestuoso, correspondía a la deliberada atmósfera de prestigio que el conde de
Evreux quería imprimir a su vivienda. Lo bordeaban dos muros con arcadas en
bajorrelieve que ocultaban las dependencias (cuadras, cocina, reserva de leña,
cocheras...).
Un jardín a la francesa, con su avenida central, en el eje del hotel, sus parterres
"bordados" y sus paseos de castaños bordeados con cenadores completaban el hotel
agradablemente.
Esta organización permitirá todas las adaptaciones deseadas por los siguientes
propietarios. Se realizarán importantes modificaciones según el uso del edificio:
vivienda de noble, morada principesca o palacio presidencial, y en función del gusto de
los ocupantes y las modas.
2. Alemania
PUERTA DE BRANDEBURGO:
Posee cinco zonas de paso, de las cuales la central es la más ancha, con dos puertas menores a
los lados. Las columnas son de estilo dórico, estriadas, y en su base alcanzan un diámetro de
1,75 m. La parte superior y el interior de las zonas de paso están recubiertas con relieves que
representan a Heracles, Marte y la diosa Minerva.
La puerta está coronada por una escultura de cobre de unos 5 m de altura, la Cuadriga, creada
por Johann Gottfried, que representa a la diosa de la paz Irene montada en un carro tirado por
cuatro caballos en dirección a la ciudad.
Carl Gotthard decide construir el monumento a las victorias militares de los reyes prusianos de
esta época , y sirviendo como nueva puerta para el peaje y de entrada a la ciudad
Además de esto, tiene relieves en forma de medallones y en frisos en los accesos peatonales
del cuerpo principal, en los cuales se representan diversas escenas mitológicas, sobre todo, se
narran los trabajos de Hércules. El relieve más llamativo es el que se encuentra en la cornisa
del edificio, antes de la cuadriga, en él se representa una escena mitológica, con personajes de
fácil reconocimiento como la Niké alada o Hércules.
Referente a la cuadriga superior, es una cuadriga tirada por cuatro caballos y a los cuales guía
una figura que representa a Niké, la victoria, alada, una figura de la cultura greco-latina. La
figura, con una mano sujeta las riendas de los caballos y con la otra sostiene un estandarte
coronado con la cruz de hierro entre laureles y coronado por el emblema del reino de Prusia,
su águila.
TEATRO DE BERLÍN
Las fachadas originales fueron recubiertas en 1883 y 1884 con arenisca. El interior fue
reformado entre 1904 y 1905 por Felix Genzmer. Durante la Segunda Guerra Mundial fue
quemado y luego reconstruido entre 1979 y 1984, para celebrar los 750 años de Berlín. Entre
1996 y 1999, tras la reunificación alemana, se realizaron nuevos trabajos de restauración.
PROPILEOS DE MUNICH
En plural, los propileos son entrados o pórticos monumentales de estructura mucho más
compleja Frecuentemente disponían de una pared o también llamada fachada con columnas.
Leo Klenze construyo los Propileos en forma de entrada de un templo. El arquitecto diseñó el
edificio, inspirado en los Propileos de la Acrópolis. Fue construido casi sin problemas de
grandes bloques. La puerta está en los límites izquierdo y derecho de tres columnas dóricas en
el que una plataforma elevada es con frontón . El frontón está ricamente decorado con un friso
de los cuales también son los relieves de los muros de la torre . La parte inferior de los tejados
de las torres fue diseñado como un artesonado
Los Propileos son de arquitectura adintelada con dos grandes macizos laterales que flanquean
un pórtico central, recordándonos a la arquitectura egipcia. El orden dórico aquí utilizado nos
remite al último arcaísmo, siendo similar al de las columnas del templo de Zeus en Olimpia. Los
macizos laterales se coronan con salientes, por lo que nos recuerdan a las torres de Durand.
GLIPTOTECA DE MUNICH
La Gliptoteca de Múnich es un
museo ubicado en la ciudad
alemana de mismo nombre que
fue encargado por el rey bávaro
Luis I para albergar su colección
de esculturas griegas y romanas.
Fue diseñado también por Leo
von Klenze en el estilo neoclásico y construido entre 1816 y 1830.
El museo fue diseñado en el estilo clásico grecoitaliano. El pórtico es jónico y los muros
exteriores contienen nichos, en los que se ubican 18 esculturas originales romanas y griegas,
seis en cada pared (salvo la trasera). El interior es abovedado.
El museo fue originalmente construido completamente de mármol. Sin embargo, en la
Segunda Guerra Mundial quedó destruido. El edificio reconstruido no es tan hermoso como el
original: las columnas jónicas se dejaron sin terminar, no estando acanaladas, y algunas
esculturas quedaron también sin hacer. Además, se usó mucho menos mármol, lo que resulta
evidente desde dentro, donde se aprecian las paredes compuestas de ladrillo rojo y pintadas
para dar un efecto de mármol. Los frescos que decoraban los muros también se perdieron.
WALHALLA
Altes Museum (Museo Antiguo), es edificio del clasicismo diseñado por el arquitecto alemán,
Karl Friedrich Schinkel. Esta ubicada en la (Isla de los Museos) en la ciudad de Berlín y alberga
la colección de antigüedades de los museos estatales de la ciudad.
El edificio está considerado como uno de los más importantes ejemplos del Neoclasicismo. Fue
diseñado entre 1822 a 1823, pero tan sólo se pudo empezar la construcción en 1825. Tras su
terminación en 1828 fue inaugurado como museo en 1830. Es, junto con la Dulwich Picture
Gallery, uno de los primeros museos del mundo diseñado para este fin. El edificio tiene una
longitud de 87 m y una anchura de 57 m. decorado por un pórtico con 18 columnas jónicas.
Su forma es de paralelepípedo, con dos patios interiores y cubierta plana. Las salas de
exposición están agrupadas alrededor de dichos patios. La zona central del edificio tiene dos
plantas (23 m) y posee una rotonda central, con luz cenital, conformando una galería
sustentada por veinte columnas de orden jónico.
3. Gran Bretaña
4. Italia
5. España
Principal representante:
Juan de Villanueva:
Catedral de Pamplona:
6. USA
Arquitectura de Hierro Principios
PALACIO DE LA EXPOSICION
fue construido entre los años 1870 y 1871, e inaugurado en julio del año 1872.como sede
de la primera exposición pública que se realizó en el Perú, para mostrar productos
naturales y de la industria, así como piezas de arte y arqueología del país. Este edificio de
carácter comercial fue promovido por el gobierno del presidente José Balta, quien ordena
su ejecución en el año 1869 por motivo de la conmemoración de los 50 años de la
Independencia del Perú.
CASA DE LA LITERATURA
Se ubica en la margen izquierda del río Rímac, en el jirón Ancash, al lado del Palacio de
Gobierno.
Está dividido en tres niveles. La elevación principal es simétrica y está compuesta de cinco
cuerpos verticales divididos por cuatro pilastras.
ARQUITECTURA DEL HIERRO EN EL PERÚ
LA CASA DE FIERRRO (IQUITOS)
CATEDRAL DE TACNA
Sus limitaciones, al estar dotado de una sola línea con restricciones de carga
provocaron la construcción del puente de san Juan, que lo sustituyó en 1991. Tras su
jubilación, el puente se ha degradado, lo que ha llevado al gobierno portugués a iniciar
unos trabajos de restauración en 2009.
VIADUCTO DE GARABIT:
El viaducto de Garabit está situado en la comuna de Ruynes-
en-Margeride, en el departamento de Cantal, que permite a
la línea de Béziers a Causses franquear las gargantas del
río Truyère, afluente del Lot.
El viaducto está compuesto por un tablero metálico de 564,85 metros de largo, que reposa en
7 pilas de hierro forjado de altura variable (80 metros las dos más altas). Los tres tramos
situados por encima de la parte más baja del valle hacen un arco de 165 metros de alcance y
una altura de 52 metros. La parte metálica está encuadrada por dos viaductos de
acceso al norte (de 46 metros) y al sur (de 71 metros). La altura sobre el nivel de las
aguas del río Truyère es de 122,5 metros, convirtiéndose en uno de los puentes mas
altos en el mundo en aquella época.
León Boyer se inspiró en el viaducto sobre del Duero de María Pía. Este viaducto lo
construyó igualmente la casa Eiffel, pero fue ideado por un asociado,
llamado Théophile Seyrig, y fue inaugurado en 1877.
La estatua de la libertad:
La estatua de la libertad en sí, es del escultor francés Fréderic Auguste Bartholdi, pero
la estructura interna hecha de cobre, es de Eiffel. Además creó una torre interna que
soporta la escultura y diseñó un esqueleto secundario interno para mantener en
vertical la estructura completa.
TORRE EFFIEL:
El diseño fue concebido con los principios de estructuras de puentes (de la empresa
de ingeniería de Eiffel). La torre Eiffel consta de cuatro columnas de vigas de celosía
separadas en la base y reunidas en la parte superior de la estructura con vigas de
metal a intervalos regulares. Eiffel tenía confianza en la fuerza de su estructura, y
durante el proceso de diseño en 1884 se registró una patente “para una nueva
configuración que permite la construcción de soportes metálicos y torres de alta
tensión capaces de superar una altura de 300 metros (1000 pies). ”
La instalación de ascensores públicos para los tres niveles de la torre fue un desafío.
Los ascensores se elevan cuatro pilares para los dos niveles inferiores, los cuales
contienen cada uno un restaurante y una terraza alrededor de la torre con amplias
vistas de la ciudad. Para llegar a la cima de la torre, dos cabinas contrabalanceadas
llevan a los visitantes al cielo diariamente.
ARQ. MODERNISMO Introduccion-principios
¿Qué es el modernismo?
El modernismo nace con la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que
representara una ruptura con los estilos dominantes en la época, como el historicismo,
eclecticismo ,realismo o impresionismo. En la estética nueva que se trató de crear,
predominaba la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas
de la revolución industrial, como el acero y el cristal, superando la pobre estética de la
arquitectura del hierro de mediados del siglo xix.
REPRESENTANTES
En gran medida estas aspiraciones se basaron en las ideas estéticas de John Ruskin y William
Morris, que proponían democratizar la belleza o socializar el arte, en el sentido de que hasta
los objetos más cotidianos tuvieran valor estético y fueran accesibles a toda la población,
aunque sin utilizar las nuevas técnicas de producción masiva que impedían el desarrollo del
buen hacer artesanal.
CONTEXTO
SOCIEDAD
• Crecimiento Demográfico
• Modernización de transporte
ECONOMIA
•
CARACTERÍSTICAS GENERALES
Se rechaza el eclecticismo y cualquier otros estilos neos y se apuesta por las nuevas
tipologías.
Se evitan los grandes bloques, apostando por la escala humana.
Elementos estructurales y ornamentales inspirados en elementos vegetales de tipo
orgánico: formas
redondeadas, entrelazados
Tiene un carácter envolvente en el cual lo decorativo y lo funcional se unen.
Predominio de la línea curva, Asimetrías, estilización.
Se desean superficies onduladas, balcones numerosos y predominio del cristal.
Empleo de nuevos materiales constructivos como el hierro y materiales que ya estaban
en desuso: ladrillo, azulejería
Los nuevos materiales se dejan a la vista. Al ser tan diversos, dan gran cantidad de
texturas.
Predomina la cerámica
Se pueden establecer los siguientes rasgos del modernismo: Amplia libertad creadora;
Sentido aristocrático del arte; Actitud abierta hacia lo nuevo; Correspondencia de las
artes; Gusto por los temas exquisitos, pintorescos, decorativos y exóticos.
1.ART NOUVEAU
-Contexto, Principios
Movimiento artístico que surge a finales del silgo 19 hasta inicios del siglo 20. Es
SOBRE TODO UN ESTILO DECORATIVO
PRINCIPIOS
5. Diálogo rítmico y ortogonal de las vigas horizontales con los pilares verticales.
Breve historia:
mobiliario
-Además
conto con
otros
elementos
con diseños propios de Van de Velde: Utensilios,escritorios, vasijas etc, ya que al no conseguir
que los muebles respeten el diseño arquitectónico Henri tuvo que crearlos
-La casa cuenta con áreas verdes a su alrededor, por tema de estética y relación con la
naturaleza, además como modernista le dio un uso al exterior
-Divisiones espaciales
La Castel Beranger
La Maison Coilliot
- Cerco corriente: con un letrero, lámparas con formas orgánicas, no poseen cobertura,
utilizo el acero como material. El ejemplo “la entrada ubicada en Montreal”.
- Edicules: tenemos tipo A (marquesina, cobertura a dos vertientes, cerramiento de
vidrio y placas de lava esmaltada, son totalmente cerradas, “entrada Porte
Dauphines”) tipo B (con marquesina, cobertura a dos vertientes, con cerco, “entrada
de Abbeses”) poseen diseños orgánicos, inspirados en la naturaleza.
2.MODERNISMO CATALÁN
-Antonio Gaudi
OBRAS-VIVIENDA
CASA BALTLLÓ- BACELONA
CASA MILA
Destaca su doble fachada que parece ondularse como un paisaje natural. Da igual el ángulo
desde el que se contemple, no podemos evitar ver reflejado en ella un mar agitado e incluso
algunos expertos la comparan con las dunas de un desierto.
Es un edifico colmado de detalles y simbología, pero la zona más llamativa es la azotea donde
aparece un ejército de chimeneas en forma de guerreros. Otro detalle curioso que destacamos
es que, al igual que en Casa Batlló, puede verse el Templo de la Sagrada Familia a través de uno
de sus arcos, una prueba más de la obsesión del arquitecto por el templo religioso.
Para su diseño el artista se inspiró en su estilo naturalista, otorgándole formas que asemejan a
las olas del mar, balcones con hierro forjado como si fueran plantas trepadoras, rosas
esculpidas en la fachada y chimeneas con acabados en forma de cabezas de guerreros.
También cuenta con motivos religiosos, como su cruz de cuatro brazos o esculturas de la
Virgen.
OBRAS PÚBLICAS:
Palacio Güell 1886-1890
Caracteristicas
EL PALACIO STOCLET
SANATORIO PURKERSDORF
El Sanatorio Purkersdorf
situado en Viena, es una obra
construida entre 1903 y 1907.
El sanatorio es un ejemplo de
la arquitectura de la Secesión vienesa y abre el camino hacia la arquitectura
moderna. Se trata de la obra más importante de la fase cubista-geométrica del
modernismo vienés y fue revolucionario en su clara disposición y desarrollo
formal así como por la sencillez de su construcción. Hoffmann hizo uso de las
técnicas más modernas - el hormigón armado - en la construcción del
Sanatorio.
En el año 1926 el edificio fue elevado en una planta por Leopold Bauer contra
la voluntad de Josef Hoffmann. Después de la Segunda Guerra Mundial el
edificio fue utilizado por las fuerzas rusas como hospital militar.
Más tarde se inclinó hacia una arquitectura que se expresara «a través de los
principios constructivos y el uso honesto de los materiales». Entre sus obras de esta
segunda etapa destaca en particular la Caja Postal de Ahorros de Viena.
PRIMERA ETAPA:
FICHA:
Lugar: Viena
Otto Wagner estuvo encargado de diseñar y cooperar con el diseño del primer sistema
de metro de la ciudad.. El color verde del cobre de los tejados y su ornamentación
coordinan con la Karlskirchem que se ve al fondo. Esta estación de Metro de Viena fue
hecha en su mayor parte a base de cristal y hierro lo cual significa una de las señas
de identidad de la nueva arquitectura llevada a cabo a fines del siglo XIX. Pero lo que
causa impacto las líneas curvas de los tejados de ambos edificios. Los pabellones
quedan uno frente al otro. Actualmente, uno es una animado café y el otro una sala de
exposiciones.
Cada uno de los pabellones consiste en un cuerpo delantero curvado flanqueado por
dos alas mucho más bajas. La parte delantera está atravesada por una puerta doble
flanqueada por dos puertas individuales, coronadas por una gran ventana arqueada
cuyos tres compartimentos están separados por columnas de hierro forjado decoradas
con motivos de plantas doradas típicas del arte Nouveaufloral. El dosel está
enmarcado por cinco paneles de mármol blanco adornados con motivos florales y
hojas de girasol, protegidos por un dosel adornado con motivos de plantas doradas.
Cada una de las alas laterales consta de cinco bahías, cada una compuesta por una
alta placa rectangular de mármol blanco que presenta para toda ornamentación una
serie de pequeños círculos dorados en su parte superior, coronada por un plato de
mármol cuadrado adornado con un girasol.
Las fachadas están coronadas por una cornisa de fuerte proyección sostenida por
finas ménsulas de hierro forjado verde y dorado, cuya parte inferior está hecha de
paneles de mármol blanco adornados con motivos florales dorados.
Las esquinas de los edificios están cortadas y cada una coronada por un acroterium
de hierro forjado perforado con una rueda de oro.
La fachada posterior del pabellón, que proporciona acceso al metro, precedida por una
escalera de cuatro gradas, tiene una cierta asimetría debido a la presencia de la
escalera para acceder al metro. Esta fachada, muy diferente de la fachada frontal, está
atravesada por tres puertas dobles angostas y su registro superior está adornado no
con los motivos florales típicos del Art Nouveau floral sino con grandes cartuchos
rectangulares cuyos patrones dorados son típicos del Arte nuevo geométrico
En el interior, el Pabellón Otto Wagner ocupado por el Museo Wien está adornado con
paneles verdes y dorados, bahías con marcos verdes y bahías ciegas, cuyo marco de
madera tiene montantes verticales adornados con rudetes olorosos en la parte
superior.
MAJOLIKA HAUS:
Año: 1899
pared.
SEGUNDA ETAPA:
FICHA:
PROYECTO:
Wagner aprovechó los pasillos para ser utilizados por la Caja de Ahorros en sus
transacciones, siendo éste uno de los motivos que utilizaron algunos de los arquitectos
del jurado como argumento para rechaza su proyecto, pero finalmente fue reconocida
como una mejora funcional no considerada anteriormente por los representantes de la
Caja Postal.
CONCEPTO:
PLANTA:
El arquitecto diseñó una planta basilical de tres naves, la central más alta que las dos
laterales, con la intención de dar a su creación, para un lugar profano, una base
racional, para establecer una forma artística como el inevitable resultado de una forma
funcional. El módulo central se convierte en ornamento arquitectónico y en decoración
urbana. Todo el edificio se desarrolla alrededor de la sala central donde la exigencia
funcional es clarísima y todo perfecto para desarrollar su cometido.
Este concepto fue conseguido sobre todo en su interior pues es una auténtica
representación de un edificio de oficinas práctico y completamente relacionado con su
finalidad, se nos aparece como una “enorme envoltura llena de dinero”
DESCRIPCIÓN DE ESPACIOS:
El acceso principal al edificio se realiza a través de una amplia escalera cubierta por
una sencilla marquesina de metal y vidrio sostenida por finas columnas, que dan
acceso al atrio que conduce al espacio central del banco. Debajo de este gran patio
iluminado se ubicaron los sótanos, en uno de los cuales desarrolla su labor el correo.
INTERIOR:
TECHO:
Se trata de un techo suspendido de placas de vidrio sostenidas por telares metálicos y
cables. El armazón que forma la pérgola que cubre el espacio central fue realizado en
hierro, formando cuadrículas que fueron cubiertas con cristales, permitiendo la entrada
de luz en la sala.
Sobre este armazón se despliega un segundo techo a dos aguas, también de vidrio,
que protege la bóveda de la sala principal.
ESTRUCTURA:
MATERIALES:
ALUMINIO:
La fachada realizada con ladrillos, fue revestida con placas de mármol blanco
Sterzinger y granito, fijado mediante pernos recubiertos con aluminio, en total 17.000.
Las placas de mármol descansan sobre un zócalo de granito cuyas piezas se
redondearon todas en la misma dirección y con un pequeño relieve, para de este
modo acentuar el efecto de horizontalidad y conferir vivacidad y plasticidad al edificio.
La marquesina de metal y hierro que señala la entrada principal está sostenida por
columnas de hierro forjado recubiertas de aluminio.
Las paredes interiores tanto de los locales como de las escaleras o los pasillos
también están revestidas con mármol. Las escaleras son de hormigón y acero con
peldaños de mármol de 3 cm.
Los suelos de la sala central fueron realizados con bloques traslúcidos fabricados con
pasta de vidrio y enmarcados con baldosas de granito decoradas con líneas negras,
en el resto de los espacios Wagner combinó el mármol con linóleo.
IGLESIA DE SAN LEOPOLDO EN STEINHOF
FICHA:
CONCEPTO:
Las influencias que recibió el arquitecto en este proyecto son varias, la estructura es
neoclásica, la organización del espacio evoca el Renacimiento, mientras que la última
sugerencia es barroca, creando la mezcla un magnífico juego de luces, espacios y
formas.
DESCRIPCIÓN:
Su pórtico se sustenta sobre cuatro finas columnas torsas alargadas y rematadas con
guirnaldas. Detrás de ellas otras cuatro columnas atraviesan el techo del pórtico y
terminan rematadas con figuras de ángeles, obra de Othmar Schmkowitz decorando la
fachada.
DETALLES CONSTRUCTIVOS:
Planta
La planta de cruz griega tiene cabida para 800 personas, 400 sentadas. La entrada
principal fue dividida en tres de forma funcional: a la derecha se encontraba la entrada
para los hombres, a la izquierda para las mujeres y la entrada central se reservaba
para ocasiones especiales.
Paredes
Las paredes del templo tienen una altura de hasta tres metros rodeando un recinto que
se encuentra abovedado por un “firmamento” blanco intenso decorado con una
especie de red cuadriculada formada por retículas doradas que conjuntamente con los
remaches dorados ayudan a sujetar las placas Rabitz del techo suspendido.
Suelo
El suelo se despliega unos 30 centímetros por debajo del altar principal con el fin de
asegurar una buena visibilidad durante la celebración de los diferentes oficios.
ASPECTOS ESTÉTICOS:
CÚPULA:
La gran cúpula está recubierta con placas de cobre, cuyo interior se rebaja con una
segunda cúpula más suave, 17 metros más abajo, recubierta de placas “Rabitz” cuyas
juntas doradas se aprovechas como ornamento, recordando la arquitectura balcánica.
Por encima de estas placas suspendidas el arquitecto construyo una losa de hormigón
creando un espacio útil para ocultar diferentes accesorios, como los cabrestantes de
las lámparas.
La bóveda principal de la iglesia no es visible por dentro del edificio.
EL ART NOUVEAU EN LIMA
Es un nuevo arte surgido en el periodo de finales del siglo XIX al primer cuarto del siglo XX.
La corriente modernista llega al Perú de igual manera que en otros países: desde Europa. Se
desarrolla de forma distinta con menos intensidad debido a distintos factores.
CARACTERÍSTICAS
En este estilo arquitectónico se romperá con los cánones historicistas y clasicistas
preponderantes en el siglo XIX, Y primara la libertad y originalidad, generando así un nuevo
estilo mucho más libre en temas y en formas que mantendrán una finalidad de exclusividad.
EDIFICIO BOLIVAR
Diseñado por el arquitecto Rafael Marquina y Bueno, con una superficie de 4000m2,
cumple una función de comercio.
CASA COURRET
Considerada el mejor ejemplo de ART NOUVEAU de la ciudad
Tiene un área de 220 m2, el espacio de frente es estrecho. Comercio en el primer piso,
y vivienda en los dos superiores. Una escalera conduce a los pisos superiores y llega a
un vestíbulo de doble altura
CASA FERNANDINI
Proyecto de Claudio Sahut para Don Eulogio Fernandini, un acaudalado empresario
minero y padre de la primera alcaldesa de Lima, Anita Fernandini. Fue construido en
1913 este palacete que significó un cambio importante en la tipología de las
mansiones señoriales.
Tiene un área de 858.25 m2, siendo el área techada de 1142.50 m2
Se ubica en jr. Ica con Jr. Rufino Torrico, frente al Teatro Municipal.
FACHADA
Dejando de lado el adobe y la quincha tradicionales, aquí se emplearon el concreto
ciclópeo, el ladrillo y el cemento. Su gran fachada de dos pisos, en esquina, muestra la
fascinación por los elementos ornamentales del Art Noveau.
En su exterior posee paneles policromos de mayólicas, decoraciones florales en yeso y
balcones de fierro.
En su interior muestra amplios salones decorados con molduras de estuco y coloridos
vitrales de gusto modernista, así como el ascensor, uno de los primeros en Lima
VANGUARDIA
1.Deutscher Werkbund
-Peter Behrens
Hizo los proyectos de las fábricas y las viviendas de los trabajadores, muebles, productos
industriales e incluso la papelería, carteles, anuncios y escaparates; contribuyó así a consolidar
una nueva idea: la de la identidad corporativa, para cuyo desarrollo era necesario un nuevo
tipo de empleador, el industrial visionario involucrado en todos los aspectos producidos por su
industria, y también de proyectista, el "consultor" de diseño. Behrens proclamaba con esto la
unión del arte y la industria, en sintonía con los ideales de Hermann Muthesius al fundar la
Deutscher Werkbund.
En los siguientes 4 años trabajaron en su despacho Walter Gropius, Adolf Meyer, Ludwig Mies
Van der Rohe y Le Corbusier, siendo una reconocida influencia, tal como lo mostraría el propio
Gropius en su libro La nueva arquitectura y la Bauhaus.
Obras y diseños
También realizo los proyectos de las fábricas y las viviendas de los trabajadores, muebles,
productos industriales e incluso la papelería, carteles, anuncios y escaparates; contribuyó así a
consolidar una nueva idea: la de la identidad corporativa, para cuyo desarrollo era necesario
un nuevo tipo de empleador, el industrial visionario involucrado en todos los aspectos
producidos por su industria, y también de proyectista, el "consultor" de diseño. Behrens
proclamaba con esto la unión del arte y la industria.
B. FABRICACIÓN DE MAQUINARIA
C. ÁREAS DE CIRCULACIÓN
Originalmente la nave estaba formada por una planta rectangular de 207 metros de
longitud, 39 de ancho y 25 metros de altura. Esta formado por un esqueleto con 22
pórticos principales colocados cada 9 metros a lo largo del edificio.
El edificio formalmente consta de dos naves paralelas. La nave mas pequeña se adhiere a
la nave principal, ya que es mas monumental.
1. La nave mas pequeña, es un cubo con techo plano pero cuenta con un lucernario de dos
aguas de vidrio en la parte superior de la cubierta. Eso le da mas dinamismo.
2. La nave mas grande, esta conformada por pórticos y cerchas de acero y también cuenta
con un lucernario de dos aguas. Esta es de mayor escala y mayor proporción.
• Entre 1912-1914 hizo muchos dibujos y planes para ciudades del futuro.
RECHAZA:
SOSTIENE:
1. Que la arquitectura futurista usa materiales nuevos como el cemento armado, hierro,
cristal, cartón, fibras textiles.
3. que las líneas oblicuas y elípticas son dinámicas superiores a las líneas perpendiculares
y horizontales
SU INFLUENCIA EN LA ARQUITECTURA
• Le Corbusier al igual que Sant Elia Demostró la falta de necesidad de muros de piedra
y ladrillos y elogio las nuevas tecnologías como las losas de concreto y acero.
• También quería renovar la forma en que pensamos sobre la arquitectura y construir
de acuerdo a las necesidades de cada generación.
• La gran diferencia en sus ideologías es que Sant Elia quería que la arquitectura supere
a la naturaleza mientras que Le Corbusier siempre tuvo en cuenta el espacio alrededor
de sus edificios.
• También influenció al
racionalismo italiano y
a Walter Gropius.
3.Neoplasticismo
El neoplasticismo fue una corriente artística que, desprendida del cubismo, buscó hacer que el
arte no tuviera elementos accesorios, sino sólo los más elementales. Tales elementos trataron
de lograr que la expresión artística tuviera una consciencia de lo primitivo y, más aún, de lo
objetivo, lo cual condujo a la noción de lo universal, con la que se formó una concepción de lo
abstracto que se elevó a su máxima expresión.
Fue el pintor neerlandés Piet Mondrian, en conjunto con su compatriota Theo van Doesburg,
quien inició el neoplasticismo entre los años 1917 y 1920; esto ubica por tanto a dicho
movimiento dentro de las corrientes del arte moderno, particularmente en los inicios del siglo
XX. Ambos hombres fueron los pioneros en un nuevo estilo pictórico que partió de cuestionar
cánones establecidos en este entonces, por lo que sus innovaciones despertaron elogios y
críticas de todas partes.
Características
El neoplasticismo se caracterizó por diversos aspectos que distinguen a esta doctrina artística
de las demás. En la siguiente lista se muestran los que son más representativos:
Presencia del rectángulo como forma básica, la cual aparece en casi todos los
cuadros y que da la sensación de representar bloques de edificios.
Uso de los colores primarios (amarillo, azul, rojo), lo que concuerda con la filosofía
primitivista del neoplasticismo, que reduce la complejidad del objeto representado
en un número limitado de tonalidades disonantes entre sí. En otros artistas se
observó también el empleo de colores neutros (blanco, negro, gris) para dar a
entender la misma idea.
En relación a lo anterior, hay un cromatismo plano, abstracto y desigual. Mediante
la utilización de los colores primarios y neutros, fue posible para los neoplasticistas
una pintura que se valiera de una gama pequeña de contrastes y tonalidades a
partir de las cuales se expresaran formas equilibradas, pero sin simetría, separadas
de los objetos reales.
Rechazo al realismo. En otras palabras, los pintores neoplasticistas se alejaron de la
concepción clásica del arte como una forma de plasmar la realidad, de imitarla, de
describirla objetivamente y de recrearla tal como se ve. De este modo, todo el arte
perteneciente a esta corriente huye de esa tendencia y crea una en la que, por
ejemplo, se pueda dibujar un caballo sin tener que hacerlo con todo lujo de
detalles; con las formas y los colores básicos de ese animal habría sido más que
suficiente.
Búsqueda de la universalidad. Esa es, de hecho, una de las razones fundamentales
por las que los neoplasticistas tenían una especial fijación por los colores y formas
más elementales, puesto que al ser comunes para todos se hace una pintura que
pueda tener significado para cualquiera que la vea. Y no sólo eso; una obra que
trascienda la realidad es, según los cánones de esta doctrina fundada por
Mondrian, algo que encaja con los cimientos del mismo cosmos primigenio.
Ausencia de trazos diagonales y curvilíneos, salvo en la opinión de van Doesburg.
En varios artistas y obras del movimiento hubo integración de la pintura con la
arquitectura.
-Teo Van Doesburg
Nacido en Ultrecht en 1883 , fue un Arquitecto, pintor y teórico de arte holandés, uno de
los creadores del neoplasticismo.
CAFÉ AUBETTE-ESTRASBURGO
Theo Van Doesburg llevó a cabo diversos proyectos en colaboración con arquitectos ,
quienes le encargaban la decoración de interiores, pues con las continuidades o rupturas
cromáticas, lograba articular los espacios y dinamizar la arquitectura.
Programa Primer Piso: Cocina, comedor, living transformable, un espacio de estudio y una
sala de lectura .
Composición: Se compone principalmente de planos y líneas, los cuales están separados los
unos de otros para así poder generar balcones, cada componente tiene su propio
La plasticidad de la fachada.
-Piet Mondrian
OBRAS PRINCIPALES:
-J.P Oud
CARACTERÍSTICAS ARQUITECTÓNICAS:
OBRAS:
Abstracción geométrica
Este estilo tuvo amplias similitudes con lo que hoy podríamos llamar
premodernismo, tanto en el uso de nuevos materiales, como en la innovación
formal, suscitada en ocasiones por el uso de formas biomórficas, o por la
ampliación de posibilidades ofrecida por la fabricación en masa de materiales
de construcción como el ladrillo, el acero, o el vidrio. Muchos arquitectos
expresionistas combatieron en la Primera Guerra Mundial, y su experiencia,
combinada con los cambios políticos y sociales producto de la Revolución
alemana de 1919, desembocaron en perspectivas utópicas, y un programa
socialista romántico. Las condiciones económicas dieron lugar a una limitación
en el número de construcciones entre 1914 y mediados de los años 20, cuyo
resultado fue que muchas importantes obras expresionistas se quedaron en el
papel, como la Architecture Alpine(arquitekchur alpein) de Bruno Taut, o el
Formspiels (formspils)de Hermann Finsterlin. Los edificios destinados a
exhibiciones fueron numerosos, alcanzando una cifra significativa durante este
periodo. La escenografía para el teatro y el cine, fue otra gran fuente de
imaginación expresionista.
DESARROLLO
La arquitectura expresionista recibió la influencia del modernismo, sobre todo
de la obra de arquitectos como Henry van de Velde, Joseph Maria Olbrich y
Antoni Gaudí. De carácter fuertemente experimental y utópico, las realizaciones
de los expresionistas destacan por su monumentalidad, el empleo del ladrillo y
la composición subjetiva, que otorga a sus obras cierto aire de excentricidad. 1
CARACTERÍSTICAS:
PRINCIPALES ARQUITECTOS:
INTRODUCTORIO
Bruno Taut fue arquitecto y publicista alemán. Es considerado como uno de los representantes
más destacados del expresionismo alemán. Taut lideró un movimiento que ansiaba alcanzar
mayores grados de expresión y libertad a través del arte y la arquitectura. Entre 1921 y 1924
trabajó como arquitecto municipal de Magdeburgo. Realizó varios edificios funcionales en
Berlín y en 1932 se trasladó a Moscú.
Su obra más insigne es la cúpula prismática del Pabellón de Cristal en Colonia para la
Exposición del año 1914. Visionario de la arquitectura del tercer milenio, sus bosquejos para
una Arquitectura Alpina son reflejo de una visión utópica asumida. Su rechazo de la estética
tradicional y su carácter aperturista dejaron una estela imborrable en las vanguardias del siglo
XX.
Pabellón de Cristal:
Concepto
Los componentes del grupo German Werkbund, y en particular Taut, estaban convencidos de
que la luz y la transparencia eran las principales características de una arquitectura ideal del
futuro. Este proyecto fue un primer intento de dar forma a ese ideal.
La estructura realizada por Bruno Taut demostró las numerosas formas en que el vidrio podía
ser utilizado en construcción, pero también dejó entrever como el material podía ser usado
para organizar las emociones humanas y ayudar en la construcción de una utopía espiritual.
El Pabellón de Cristal es uno de los edificios que mejor combina la tradición antigua,
representada por su cúpula y su aspecto de templo, con la tradición moderna resaltada en los
materiales utilizados.
Descripción
El diseño fue una explosión de color, con un interior cuyo suelo era de vidrio y las paredes y
ventanas adornadas con mosaicos espejados. También se incluyó información sobre la
industria del cristal que patrocinaba el proyecto.
La característica cúpula apuntada con doble cristal del Pabellón descansa sobre una planta
circular en la que se levantan 14 dinteles de mediana altura con sus soportes laterales
enmarcando el mismo número de paredes de cristal. En la estructura de hormigón de las
fachadas había placas con incrustaciones de cristales de colores que actuaban como espejos.
Espacios y materiales
Planta superior
Escaleras
Planta inferior
A esta planta se descendía por las dos escaleras interiores encerradas entre paredes de cristal,
llegando al suelo donde se abría la piscina e iniciaba su recorrido la cascada.
Cascada y piscina
La cascada fue realizada con cristal amarillo, con siete niveles, mientras que para la piscina se
utilizó un color complementario, el violeta.
Estructura
La estructura del Pabellón fue levantada sobre un pedestal de hormigón, cuyas dos entradas
en ambos lados del edificio se alcanzan subiendo dos tramos de escaleras, lo que da al mismo
aspecto de templo.
Las paredes de cristal se ven coronadas por un perímetro de dinteles de hormigón sobre los
que se apoya la cúpula prismática con doble piel de vidrio que refleja en los prismas de sus
formas los colores interiores y exteriores. Esta cúpula con apariencia de piña es una estructura
poligonal multifacetada cuyos nervios de hormigón permitieron desarrollar una estructura
rómbica de gruesos ladrillos de vidrio, fue la primera vez que se utilizaron en una obra de gran
importancia. En arquitectura doméstica fueron utilizados por primera vez en 1912 por Peter
Behrens en la Casa Wiegand
La GEHAG, fue fundada en 1919 para construir las viviendas de sus miembros. Comprometida
con un progresivo plan de viviendas modernas, la asociación buscó la colaboración de nuevos
arquitectos y en 1924 Bruno Taut fue nombrado arquitecto jefe del proyecto.
Para levantar las nuevas viviendas sociales se buscaron terrenos baratos, alejados del centro
de Berlín, pero bien comunicados con la ciudad, siendo éste el origen del Hufeisensiedlung.
CONCEPTO
ESPACIOS
El conjunto residencial formado por siete bloques, levantados en siete fases desde 1925 hasta
1933 en el estilo de la arquitectura moderna, encierra 1072 viviendas con 4 tipos de planta
diferente, de las cuales 472 son casas unifamiliares y 600 están distribuidas en edificios de
apartamentos de tres plantas. A diferencia de la mayoría de los proyectos típicos de las
viviendas sociales, realizadas con posterioridad en la Alemania de los años 1920-1930, las losas
de este edificio se organizan en bloques que definen el perímetro parcial de los amplios
jardines interiores.
Los distintos edificios varían en alturas y detalles exteriores de modo que se consigue la
diversidad sin el formato típico de una organización unificada. Es uno de los primeros ejemplos
de techo plano en viviendas que se construyen en Berlín siendo motivo de gran controversia
en la década de 1920 sobre todo por connotaciones políticas que remarcaban que en las
viviendas de la zona los techos eran grandes y con empinadas cubiertas a dos aguas a las
cuales Taut define como un “romántico ambiente”.
Aun así, algunas de las losas tenían una sección escalonada que colgaba como alero y tendía a
suavizar el duro perfil de los edificios con techo plano.
MATERIALES
2. KÄSEGLOCKE WORPSWEDE
DISEÑO
El iglú, cuya idea básica Taut ya había formulado con el pabellón de vidrio en la exposición de
Werkbund en 1914, pertenece a la serie de ejercicios arquitectónicos experimentales de la
posguerra a principios de los años veinte. Vivir aquí se convierte en un hogar protegido y
confortable. La arquitectura se formula como una forma orgánica natural, sin decoración y sin
las reglas académicas tradicionales. La chimenea del iglú forma el eje central; a su alrededor, la
escalera con las cámaras individuales serpentea como una concha de caracol.
INTERIOR
En el interior, Taut diseñó su propio programa espacial. En la planta baja del iglú al lado del
pasillo están el dormitorio y la cocina. Arriba hay dos pequeñas habitaciones y un amplio
espacio de estudio.
La casa con un diámetro de diez metros y paredes solo biseladas resultó ser tan espaciosa que
el piso superior de Koenemann fue arrendado repetidamente. Sin embargo, el problema era la
calefacción de dos apartamentos separados, que estaban centralmente ubicados sobre la
chimenea en el pasillo.
La ciudad residencial se construyó en el curso del desarrollo del norte de Prenzlauer Berg en
los años 1920 y 1930. Se encuentra en Erich-Weinert-Straße entre Gubitz y Sültstraße. Después
de que la industria de la construcción se detuviera durante la Primera Guerra Mundial, el
programa de vivienda de la República de Weimar dio lugar a un repunte, por lo que se crearon
nuevos asentamientos en todo Berlín.
Los primeros planes para un asentamiento en este sitio han sido diseñados desde 1925 por el
entonces jefe de la oficina de diseño de GEHAG, Franz Hillinger. En colaboración con Bruno
Taut, finalmente se creó el plan final, después de lo cual se construyeron 1149 apartamentos
de una y media a cuatro habitaciones y media en 8,4 hectáreas.
En 1952, el consejo de la ciudad de Berlín Oriental nombró estas calles después de la ejecución
o asesinato de combatientes de la resistencia comunista y en 1954 la entonces Carmen-Sylva-
Straße después de Erich Weinert.
Desde mediados de la década de 1990 hasta 2004, la ciudad residencial fue renovada sobre la
base de estudios de preservación histórica. La urbanización está en la lista desde 1977.
PLANTA
Taut y Hillinger diseñaron un asentamiento que consta de seis bloques alargados de viviendas
en forma de U, cada uno agrupado alrededor de patios frondosos. De esta manera, fue posible
lograr un desarrollo mucho más ecológico que los edificios de troncos de la época de
Wilhelminian, a pesar de la alta densidad de viviendas requeridas. Estaban orientados
principalmente a modelos estadounidenses, escandinavos y también holandeses.
La arquitectura corresponde a otros proyectos del Edificio Nuevo de Berlín: planos de planta
sistemáticos, que asignan a cada apartamento una cocina, un baño y un balcón o galería, las
formas de las casas son claras, relativamente simples, el elemento definitorio son los colores
poderosos en los que Las fachadas y también los interiores fueron pintados. A cada uno de los
patios de jardín se le dio un color principal al que se le asignaron los detalles.
-Eric Mendelshon
OBRAS:
CARÁCTERÍSTICAS:
UBICADA EN ALEMANIA
CONCEPTO
ANÁLISIS EXTERIOR
1.Gropious
-Fabrica Fagus
Aunque construidos con diferentes sistemas, todos los edificios del lugar tienen
una imagen común y aparecen como un todo unificado. Los arquitectos lo
lograron usando algunos elementos comunes en todos los edificios. El primero
de ellos es el uso de grandes ventanales de abajo a arriba en marcos de acero
que rodean las esquinas del edificio sin una estructura visible. El otro elemento
unificador es el uso del ladrillo. Todos los edificios tienen una base de 40 cm de
ladrillo negro y el resto está realizado en ladrillo amarillo. Esta combinación
consigue un efecto de luminosidad que Gropius llamó “eterealización”.
El acristalamiento podría dar a entender que el sistema estructural es interior al
plano de la fachada, ya que la apariencia se asemeja a un “muro cortina”
similar a los que utilizó Gropius en el edificio de la Bauhaus en DeSau (edificio
de otro grupo)
Esta fábrica es un ejemplo de construcción industrial que supone un punto de
inflexión en la arquitectura moderna, que lo que se busca desde el inicio es
alejarse de los convencionalismos tradicionales de la construcción industrial y
marcar una nueva tendencia, en que un edificio del sector industria además de
funcional pueda ser estéticamente bello.