Diccionario de Ballet

Diccionario del ABT traducido al castellano por Danza Ballet®

AMERICAN BALLET THEATRE
Adagio

Movimiento lento que se realiza solo o acompañado.

La primacía clásica del pas de deux, en el cual la bailarina es ayudada por su compañero masculino y
así realiza los movimientos lentos y elevaciones, en el cual en los ascensos el bailarín apoya o lleva a
la bailarina. La bailarina así, realiza pasos y alcanza las posturas que le serían imposibles sin la ayuda
de su compañero.

Allégro

Enérgico, animado. Un término que se aplica a todos los movimientos brillantes y enérgicos. Todos los
pasos de saltos tales como el entrechat, cabriole, assemblé, jeté etc. se realizan bajo esta clasificación.

Arabesque

Una de las posiciones básicas en ballet clásico. Es una posición del cuerpo que ha de ponerse de
perfil, apoyado respecto a una pierna, que puede ser recta o demi-plié o en relevè, y la otra pierna
levantada detrás y estirada. Los brazos se encuentran sostenidos en las varias posiciones que crean
la línea más larga y estilizada. Los hombros se deben sostener cuadrados a la línea de la dirección.
Las formas del arabesque varían. El método de Cecchetti utiliza cinco arabesques principales; la
escuela rusa (Vaganova), cuatro; y la escuela francesa, dos.

Arrière, en

Hacia atrás. Una dirección para la ejecución de un paso. Término para indicar que un paso es
ejecutado hacia atrás.

Assemblé

Montado o unido juntos. Un paso en el que el pie que trabaja se desliza por el suelo antes de elevarse
por el aire. Como el pie entra en el aire, el bailarín se eleva del suelo con la pierna de apoyo. Ambas
piernas una vez realizado el salto bajan a tierra simultáneamente en la quinta posición. Assemblés
pueden ser petit o grand según la altura del battement y es ejecutado devant, derrière, en avant, en
arrière y en tournant. También puede ser hecho batido.

Attitude

Es una posición en una pierna (como arabesque) con la diferencia que la que se encuentra levantada
flexiona la rodilla doblándola en un ángulo de 90 grados. El pie de soporte puede ser terre, demi-pointe
o pointe. Los brazos se encuentran sostenidos en las varias posiciones que crean la línea más larga y
estilizada. Los hombros se deben sostener cuadrados a la línea de la dirección.

1
Avant, en

Delante. Una dirección para la ejecución de un paso. Indica que un paso debe ser ejecutado hacia
adelante.

Balancé

Paso oscilante. Este paso es muy parecido al movimiento del Valse y es una alternación de equilibrio,
cambiando el peso de un pie al otro.

Barre – Barra

La barra de madera se encuentra en posición horizontal, sujeta a las paredes de la sala de clase del
ballet para que el bailarín se apoye y practique los ejercicios. Cada clase del ballet clásico comienza
con ejercicios en la barra.

Ballonné Pas

Salto. Un paso en el cual el bailarín salta encima de el piso, con el pie sur le cou-de-pie, hace una
pausa en el aire y desciende ligera y suavemente. Sólo hace el movimiento de rebotar en el aire con
una pierna como si pateara una pelota. El ballonné se puede ejecutar con el cuerpo en todas las
direcciones.

Battement

Acción que consiste en sacar la pierna extendida. Hay dos tipos de battements: grands battmente y
petites battmente. Los battements petis son: tendus, dégagés, frappés. Los grand battement en cloche
y estirado.

Battement Dégagé

El battement dégagé es similar al battement tendu pero se hace mas rápido y el pie de trabajo se
levanta cerca de cuatro pulgadas del piso con el pie bien acentuado. Al cerrar resbala nuevamente
hacia dentro de la primera o quinto posición. Los dégagés consolidan los dedos del pie, desarrollan el
empeine y mejoran la flexibilidad del empalme del tobillo.

Battement Cloche

Como una campana. Se refiere a grands o petites battements ejecutado continuamente devant y
derrière por la primera posición.

Battement Fondú

Es un ejercicio en el cual la pierna soporte está doblada lentamente en demi plie (como hundiéndose
abajo) y el pie que trabaja señala el tobillo y se estira hacia el suelo o hacia el aire. Mientras que se
endereza la pierna soporte se extiende. El fondu puede ejecutarse con punta en el piso o en el aire.
Se puede ejecutar en varias posiciones: al frente, al lado o atrás.

2
Battement Frappé

Battement pulsado. Un ejercicio en el cual el bailarín poderosamente amplía la pierna de trabajo de

una posición cou de pie a varias posiciones: al frente, al lado o a la parte posterior. Este ejercicio
consolida los dedos del pie y los empeines y desarrolla la energía de las puntas. Es la base del allegro.

Battement Petite Sur le cou-de Pie

Battement pequeño en el tobillo. Ejercicio en la barra en la cual la pierna que trabaja se encuentra en
posición cou-de-pie moviéndola hacia hacia fuera y adentro rápidamente.

Battement Tendú

Battement estirado. Es un ejercicio para forzar los empeines hacia fuera. El pie de trabajo sale de la
primera o quinto posición hacia la segunda o cuarta posición sin la elevación del dedo del pie de la
tierra. Ambas rodillas se deben mantener estiradas. Cuando el pie alcanza el tendue del pointe de la
posición, entonces vuelve a la primera o quinto posición. El battements tendus se puede también hacer
con el cuerpo en varias posiciones.

Battement Grand

Battement grande. Un ejercicio en el cual la pierna de trabajo se levanta en el aire con fuerza (sin
mover las caderas) y vuelve a su posición original otra vez. El acento de este movimiento es hacia
arriba y ambas rodillas estiradas. La función de los grands battements es aflojar los empalmes de la
cadera. Los grands battements se pueden tomar el seconde, devant y derrière.

Battu

Batido. Cuando un paso es mezclado con un golpe entre de pies, se llama battu.

Bras

Brazos en preparación. Esto es “la preparación” del bailarín. Los brazos formaran un círculo con las
palmas enfrentadas y los dedos a la altura de los muslos en forma de círculo.

Bras Posiciones

Posiciones de los brazos. Aunque las posiciones de los pies son estándares en todos los métodos, las
posiciones de los brazos cambian según cada uno. Cada método tiene su propio sistema. El método
de Cecchetti tiene cinco posiciones estándares con un derivado de la cuarta posición y de la quinto
posición. La escuela francesa tiene una posición preparatoria y cinco posiciones estándares. La
escuela rusa tiene una posición preparatoria y tres posiciones estándares de los brazos.

Brisé

Roto, rotura. Un pequeño batido o latido de pies. Los Brisés son comenzados con un o dos pies y al
final decaen a un o dos pies. Ellos son dessous, en avant y en arrière. Fundamentalmente un brisé es
un assemblé golpeado y desplazado. La pierna que trabaja sale de la quinta posición a la segunda
posición para que el punto del pie salga unas pulgadas de la tierra, y golpee delante o detrás de la otra
pierna, que ha venido para encontrarlo; entonces ambos pies vuelven a la tierra simultáneamente del
demi-plié a la quinta posición.

3
Ballet

Un trabajo realizado en el ámbito de teatro, en la cual un coreógrafo ha expresado sus ideas hacia un
grupo o bailarines o solistas, junto a un acompañamiento musical con los trajes apropiados, el
decorado y luces. No siempre un Ballet se basa en un argumento. La danza clásica o ballet es una
forma de contar una historia utilizando el movimiento del cuerpo. El ballet es uno de los bailes que
requiere entrenamiento desde una temprana edad, sobretodo si se quiere llegar a ejecutar
profesionalmente. El ballet clásico es la base necesaria como preparación para cualquier otro estilo de
baile.

Ballet Clásico

Un ballet clásico en el cual el estilo y la estructura adhieren al marco definido que se estableció en el
siglo XIX. La extravagancia de las cortes imperiales es reflejada en este estilo. La función principal es
mostrar técnica pulida. Por lo general un ballet clásico se compone de 3 etapas: pas de deux o adagio,
solos o variaciones y un pas de deux final o coda. Las mujeres utilizan vestidos de cuento de hadas o
vestidos cortos y levantados llamados tutús. Marius Petipa y Lev Ivanov hicieron las coreografías de
las obras clásicas más aclamadas. Los ejemplos de ballet clásicos son: Coppélia, La Bella Durmiente,
El Lago de los Cisnes entre otros.

Ballet de Diághilev

Este estilo fue inventado por el ruso Mikhail Fokine que colaboró con Sergei Diághilev que coordinaba
a músicos, coreógrafos, compositores y diseñadores para crear obras maestras. Este estilo es menos
rígido, son de un solo acto y utiliza hombres y mujeres por igual. Anna Pavlova, famosa por “The Dying
Swan”, y Vaslav Nijinsky fueron los representantes de este estilo.

Ballet moderno

Después de la muerte de Diághilev en 1929, nuevos estilos surgieron. La danza contemporánea llegó
a ser un movimiento aparte teniendo diferencias notables con el ballet.

Bailarina

La bailarina principal de una compañía de Ballet Clásico. En los días de los teatros imperiales rusos,
el título fue dado a los solistas excepcionales que bailaron los principales papeles clásicos. En el Teatro
de Maryiinski en St. Petersburgo la compañía del ballet clásico consistió en: bailarinas, bailarines de
primeros puestos, primero y los segundos solistas, los coreógrafos y el cuerpo de baile.

Ballet master

La persona en una compañía del ballet clásico que su deber es dar a la compañía diariamente la clase
y ensayar los ballet clásicos del repertorio de la compañía.

Balletómane

Un entusiasta del ballet clásico. La palabra fue inventada en Rusia al principio del XIX.

4
Ballet romántico

Un estilo del ballet clásico producido a principios del siglo XIX, en el cual era importante basar el ballet
en una historia de amor. Un ejemplo de ballet clásicos románticos es la Sylphide.

Brisé de volé

Brisé volado. En este brisé el bailarín termina sobre un pie después de haber sido batido y la otra
pierna cruzada atrás. La composición de este paso es un movimiento fouetté con un jeté battu. En las
Escuelas rusas y francesas la pierna levantada termina sur le cou-de – pied, devant o derrière, y el
brisé volé es hecho como un jeté battu. En el método Cecchetti, el pie que trabaja pasa por la primera
posición a la cuarta posición, los tobillos son golpeados juntos.

Cou-de-pied, sur le

Sobre “el cuello del pie”. El pie que trabaja es colocado en la parte de la pierna entre la base del talón
y el principio del tobillo.

Cabriole

Un paso del allegro en el cual las piernas extendidas se baten en el aire. Los Cabrioles se divide en
dos categorías: petite, que se ejecutan en 45 grados, y grandes, que se ejecutan en 90 grados. La
pierna de trabajo se empuja en el aire, la pierna que esta debajo la sigue y la golpea enviándola más
arriba. El aterrizaje entonces se hace primero con la pierna que esta debajo. El cabriolé puede ser
hecho devant, derrière y á la seconde; y en cualquier posición del cuerpo, como croisé, effacé, écarté,
etc.

Changement de pieds

Cambio de pies. El término se abrevia generalmente al changement. Changements son los pasos que
salen en la quinto posición, los pies del bailarín que cambian en el aire y el aterrizaje en la quinto
posición con el pie opuesto en el frente. Pueden ser simples y batidos.

Chassé

Perseguido. Un paso en el cual un pie persigue literalmente el otro pie de su posición; hecho en una
serie.

Croisé

Cruzado. Una de las direcciones del épaulement. La travesía de las piernas con el cuerpo puesto en
un ángulo oblicuo del frente. La pierna desunida se puede cruzar en el frente o en la parte posterior.

Côté, de

De lado. Usado para indicar que un paso debe ser hecho al lado, o sea a la derecha o a la izquierda.

5
Croix, en

En forma de cruz. Indica que un ejercicio debe ser ejecutado a la cuarta delante, a la segunda posición
y a la cuarta posición atrás, o viceversa. Como, por ejemplo, en battements tendus en croix.

Centre practice

La práctica en el centro, o ejercicios al medio de la clase. Es el nombre dado a un grupo de ejercicios

similares a los de la barra, pero realizado en el espacio sin el apoyo de la barra. Estos ejercicios por
lo general son realizados alternadamente de ambos pies y son inestimables para la obtención de un
buen equilibrio y control corporal.

Coreografía

Término utilizado para describir los pasos de progresión, las agrupaciones y los modelos reales de un
ballet clásico o de una composición de la danza.

Coda

El final de un ballet clásico en el cual todos los bailarines principales aparecen por separado o con sus
acompañantes. La danza final del paso clásico a dos, a tres o a cuatro.

Dessous

Bajo. Indica que el pie que trabaja pasa detrás del pie de apoyo. Como, por ejemplo, in pas de bourrée
dessous.

Dessus

Indica que el pie que trabaja pasa delante del pie de apoyo. Como, por ejemplo, in pas de bourrée
dessus.

Dedans, en

Hacia dentro. En pasos y ejercicios el término dedans indica que la pierna, en una posición à terre o
en l’air, se mueve en una dirección circular, en sentido contrario a las agujas del reloj. Como, por
ejemplo, en rond de jambe à terre en dedans. En piruetas, el término indica que una pirueta es hecha
hacia adentro, hacia la pierna de apoyo.

Dehors, en

Externo. En pasos y ejercicios el término en dehors indica que la pierna, en una posición à terre o en
l’air, se mueve en una dirección circular, en el sentido de las agujas del reloj. Como, por ejemplo, en
rond de jambe à terre en dehors. En piruetas el término indica que una pirueta es hecha externa hacia
la pierna que trabaja.

Demi-plié

Mitad flexión de las rodillas. Todos los pasos de la elevación comienzan y terminan con un demi-plié.
Vea Plié.

6
Derrière

Detrás, atrás. Este término puede referirse a un movimiento, el paso o la colocación de un miembro
atrás (trasero) del cuerpo. En relación a un paso en particular, la expresión de derrière implica que el
pie que trabaja cierra atrás.

Devant

En frente. Este término puede referirse a un paso, el movimiento o la colocación de un miembro delante
del cuerpo. En la referencia a un paso particular la adición de la palabra “devant” implica que el pie
que trabaja es cerrado en el frente.

Développé, temps

El tiempo de desarrolló de un movimiento. Por el uso común el término se ha abreviado a développé.

Un développé es un movimiento en el que la pierna que trabaja es elevada al nivel de la rodilla de la
pierna de apoyo y despacio ampliada a una posición abierta en l’air y sostenida allí con un control
perfecto. Las caderas son mantenidas a nivel y en la dirección en la que el bailarín se enfrenta.

Diagonale, en

En diagonal. Indica que un paso debe ser hecho en una dirección diagonal.

Écarté

Separado. Amplio. Écarté es una de las ocho direcciones del cuerpo (método Cecchetti). En esta
posición el bailarín afronta cualquiera de las dos esquinas delanteras del espacio (cuarto). La pierna
más cerca a la audiencia señala a la segunda posición à terre o levantada a la segunda posición en
l’air. El torso es sostenido en perpendicular. Los brazos son sostenidos en la actitud del brazo
levantado que ha de ser sobre el mismo lado que la pierna ampliada.

Échappé

Deslizar el movimiento. Un échappé es una abertura de ambos pies de una posición cerrada a una
posición abierta. Hay dos clases de échappés: échappé sauté, que es saltado, y echeppé sur les
pointes o demi-pointes, que se hace con un relevé y tiene las rodillas rectas cuando la posición es
abierta. En cada caso los échappés se hacen a la segunda o cuarta posición, ambos pies que viajan
una distancia igual del centro de gravedad original.

Échappé sur le pointes

Échappé sobre las puntas. Desde la quinta posición de pie cambiando al otro pie. Se abren los pies a
la segunda o cuarta posición sobre las puntas de las zapatillas de ballet. Los pies deberían deslizarse
rápidamente a la posición abierta y ambos pies deben moverse uniformemente a la posición del
comienzo. Finalizado la ejecución en la posición abierta deben mantenerse las rodillas tensas. Con un
pequeño salto a la quinta posición en demi-plié se termina este movimiento. Si el échappé es hecho
en la segunda posición el pie de derecho puede cerrarse delante o detrás. En échappé a la cuarta
posición puede ser croisé o effacé, el movimiento puede hacerse de la quinta posición a la cuarta
posición sin el cambio.

7
Effacé, effacée

Sombreado. Una de las direcciones de épaulement en el que el bailarín está de pie en un ángulo
oblicuo al frente, para que una parte del cuerpo sea conducida y casi ocultada de la vista. Esta
dirección es llamada “ouvert” en el método francés. Effacé también es usado para calificar una postura
en la que las piernas son abiertas (no cruzadas). Esta postura puede ser tomada devant o derrière, o
sea à terre o sea en l’air.

En l’ aire

En el aire. Indica que un movimiento debe ser hecho en el aire.

Enrico Cecchetti

Bailarín italiano y maestro de ballet clásico (1850-1928) nació en Roma, y fue el hijo de Cesare
Cecchetti y Serafina Casagli. Estudió con Giovanni Lepri, quien era una pupila del gran bailarin Carlo
Blasis, e hizo su estreno en La Scala de Milán, en 1870. En su juventud Viajó por Europa como primer
bailarín e hizo su estreno en el Teatro Maryinski, San Petersburgo, en 1887. Aceptó la posición de
segundo profesor de ballet clásico en el Teatro Maryinski en 1890 y dos años más tarde lo nombran
profesor en la Escuela Imperial. Sus pupilas fueron Pavlova, Nijinsky, Karsavina, Fokine,
Preobrajenska, Kchessinska y Egorova. En 1902 fue a Varsovia, donde se desempeñó como director
de la Escuela Imperial, y en 1905 volvió a Italia. Con el paso del tiempo regresa a Rusia donde abre
una escuela privada y se sonvierte en el maestro de ballet de Anna Pavlova. Cuando la célebre
bailarina alcanza el estrellato, Cechetti se desempeña como su instructor personal viajando por el
mundo con ella. De 1909 a 1918 era el maestro oficial de los Ballet Clásico Diaghilev. De 1918 hasta
1923 abre una escuela privada en Londres. Cecchetti finalmente regresa a Italia y lo nombran profesor
de ballet clásico en el Teatro La Scala en 1925. Dedicó el resto de su vida a la enseñanza y la
perfección de sus métodos.

Entrechat

Entretejimiento o trenza. Un paso de saltos en la que el bailarín brinca en el aire y rápidamente cruza
las piernas antes y detrás del uno al otro. Entrechats son contados de dos a diez según el número de
cruces requeridos y contando cada cruce como dos movimientos, un por cada pierna; es decir en un
entrechat quatre cada pierna hace dos movimientos distintos.

Entrechat seises

Seis cruces. Demi-plié en la quinta posición con el pie derecho. Con un salto fuerte abriendo las
piernas, golpee la pierna derecha detrás de la izquierda, abra las piernas, golpee la pierna derecha
delante de la izquierda, abra las piernas y el fin en demi-plié en la quinta posición el pie de derecho
atrás.

Entrada de brazos

Ésta es una posición de los brazos, en los cuales los mismos se sostienen redondeados delante del
cuerpo con las yemas del dedo al mismo nivel del fondo del esternón. Esta posición corresponde a la
quinta de la posición avant (del método de Cecchetti y de la primera posición de las escuelas rusas y
francesas). Cuando los brazos se levantan de una posición baja alta, los brazos pasan generalmente
a través de la entrada.

8
Escuela francesa

La Escuela Francesa de Ballet Clásico comenzó en las ceremonias del tribunal de los monarcas
franceses. Louis XIV estudiado con el amo del famoso ballet clásico de Pierre Beauchamp y estableció
la primera academia de baile, conocida como Académie Royale de Musique et de Danse, en París en
1661. La Escuela de Danza de la Ópera ha sido fundada en 1713 y ahora pertenece a la Escuela de
Danza del Teatro Nacional de la Opera de París. Entre sus maestros de ballet clásico más famosos
han sido Beauchamp, Pécour, Lany, Noverre, G. y A. Vestris, M. y P. Gardel, F. Taglioni, Mazilier,
Saint-Léon, Mérante, Staats, Aveline y Lifar. Destacan de la Escuela francesa su elegancia y
movimientos suaves, llenos de gracia más que el virtuosismo técnico de la escuela rusa. Su extensión
de influencia en todas partes de Europa y es la base de toda la educación de ballet clásico.

Escuela italiana

La Academia de Baile Imperial se unió a La Scala de Milán en 1812. Su período más gran comenzó
cuando Carlo Blasis, el bailarín italiano y el profesor, se hizo su director en 1837. Blasis publicó dos
manuales, Tratado sobre el Arte de Baile y el Código de Terpischore, en el que él codificó su
enseñanza de métodos y todo lo que supieron de técnica de ballet clásico. Estos libros forman la base
de nuestra educación (entrenamiento) moderna clásica. Blasis formó a la mayor parte de los bailarines
famosos italianos de la época, y a su pupila Giovanni Lepri; era el profesor de Enrico Cecchetti, uno
de los profesores más grandes en la historia de ballet clásico. Caracteriza a la escuela italiana su
técnica fuerte, brillante y el virtuosismo de sus bailarines, quien asombró a la audiencia con sus pasos
difíciles y vueltas brillantes.

Escuela rusa

La Escuela Rusa ha sido fundada en San Petersburgo en 1738 por el bailarín francés Jean – Baptiste
Landé. La influencia francesa fue continuada por grades profesores como Carlos Picq, Carlos Didelot,
Christian Johanssen, Julios Perrot, Arthur Saint-Léon y Marius Petipa. En 1885 Virginia Zucchi, una
bailarina famosa italiana, apareció en San Petersburgo y creó sensación con su técnica poderosa y
brillante italiana que se diferenció de la elegancia suave, llena de gracia de la técnica francesa
frecuente en Rusia hasta entonces. Otros bailarines italianos como Enrico Cecchetti llegaron en Rusia
y siguieron asombrando a los rusos con su destreza asombrosa, piruetas brillantes, viajes y fouettés.
Los bailarines rusos rápidamente absorbieron todo que los italianos tuvieron que enseñar y lo
incorporaron en el sistema ruso. Así, la escuela rusa de ballet clásico es un desarrollo de las escuelas
francesas e italianas. Durante 1920 la bailarina rusa y profesora Agrippina Vaganova desarrolla un
sistema planeado de instrucción que más tarde se hizo sabido al mundo entero como el sistema de
Vaganova. Este sistema ha hecho el método básico de la escuela entera soviética coreográfica.

Ejercicios en el centro

Es el nombre dado a un grupo de ejercicios similares a los de la barra, pero realizado en el espacio
sin el apoyo de la barra. Estos ejercicios por lo general son realizados alternadamente de pies y son
inestimables para la obtención de un buen equilibrio y control corporal.

9
Ejercicios en la barra

Grupo de ejercicios realizados por el bailarín apoyado en una barra de una mano. Esta barra,
generalmente un trozo de madera cilíndrico, es sujetado horizontalmente a las paredes de la clase de
prácticas en una altura aproximadamente tres pies seis pulgadas del suelo. La práctica de los ejercicios
a la barra es el fundamento del ballet clásico, junto con el pianista o música indicada para estos
ejercicios. Cada lección de ballet clásico comienza con estos ejercicios de barra. Está en la barra en
entrenamiento fundamental para los bailarines. Estos ejercicios son esenciales para desarrollar los
músculos correctamente, girando las piernas de las caderas y ganando el control y la flexibilidad de
las uniones y músculos.

Los ejercicios en la barra pueden ser simples o variados pero en general incluyen los movimientos
siguientes:

 Pliés en primera posición de pies, segunda, cuarta y quinta.

 Battements tendus.
 Battements dégagés.
 Battements fondus.
 Ronds de jambe à terre.
 Battements frappés.
 Adagio.
 Petits battements sur le cou-de-pied.
 Ronds de jambe en l’air.
 Grands battements.
 Estiramientos.

Fondu – Fondue

El hundirse abajo. Un término que describe bajar del cuerpo doblando la rodilla de la pierna de soporte.
En algunos casos el termino fondu se utiliza para describir la conclusión de un paso cuando la pierna
de trabajo se pone en la tierra con un movimiento suave y gradual.

Fouetté en Tournant

Como un látigo. Latigazo en giro. Espectacular giro donde el pie de trabajo es estirado y recogido
durante las vueltas. La cabeza se mantiene mirando un punto fijo y los brazos ayudan a la postura y
al giro.

Glissade

Deslizamiento. Deslizando el pie de trabajo de la quinto posición en la dirección requerida, el otro pie
se cierra a ella. Glissade es un paso de suelo y se utiliza principalmente para ligar hacia otros pasos.
El Glissade se puede ejecutar con o sin cambio de pies, y todo comienza y termina con un demi-plié.
Hay seis glissades: devant, derrière, dessous, dessus, en avant, arrière. La diferencia entre ellos
depende de las posiciones que comienzan y que acaban así como la dirección del cuerpo.

10
Historia

La vocablo Ballet viene del francés antiguo y significa bailar. Las raíces del Ballet se sitúan en el siglo
XVII donde se bailaba, se cantaba y se recitaba para entretener a los nobles de las cortes francesas
e italianas. La primer obra donde se combina baile, mímica y música fue “The Comic Ballet of the
Queen” presentada en 1581 en Francia. Louis XIV de Francia crea la primer escuela en 1661, la Real
Academia de Baile. El baile se construyó a partir de las cinco posiciones del maestro Beauchamps,
bailes italianos, elizabethinos y de los circos de la época. Antes de 1681, estaba prohibido que las
mujeres bailaran, así que los hombres ejecutaban los roles femeninos. Después, las mujeres bailaron
pero con ropas gruesas que impedian el movimiento. En 1720, la rebelde Marie Camargo se subió la
falda arriba de la rodilla y creó desmayos. El ballet fue desarrollado en Rusia y en Italia donde los
coreógrafos Carlo Blasis y Enrico Cecchetti de Milano escribieron la primer codificación de Ballet
“Traite élémentaire, théorique et pratique de l’art de la danse” en 1820. Actualmente se utilizan las
notación labiana que creó el húngaro Rudolf Von Laban en 1928 y la notación Beneshiana de Joan y
Rudolph Benesh que es más sencilla.

Jambe

Pierna.

Jeté, Pas

Paso que lanza. Un salto a partir de un pie al otro, en las cuales la pierna de trabajo está doblada en
el aire y parece haber sido lanzada. Hay una variedad amplia de jetés, y pueden ser realizados en
todas las direcciones.

Jeté, Grand

Jeté grande. En este paso las piernas se lanzan a 90º grados con un salto de altura correspondiente
y un desplazamiento corporal. Se hace hacia delante, al croisée o al effacée y a todos los arabescos.
Puede también ser realizado al revés con la pierna levantada al croisé o el effacé devant. El grand jeté,
es precedido siempre por un movimiento preliminar tal como un glissade, pas de couru o un coupe.

Jeté, Petit

Jeté pequeño. De un demi-plié en la quinto posición, el pie que trabaja se desliza a lo largo del piso
hasta que alcanza un demi-hauteur de la posición. El pie soporte suelta el piso y el aterrizaje se hace
en fondu de la pierna de trabaja con el otro pie ampliado en el aire o el sur le cou-de-pie. El jeté se
puede ejecutar hacia delante y hacia atrás.

Manèges

Circular. Un término aplicado a pasos o saltos ejecutados en un círculo.

Ouvert – Ouverte

Abierto. Esto puede referirse a posiciones (las segundas y cuartas posiciones de los pies son
ouvertes), a las direcciones, o a ciertos ejercicios o pasos. En la escuela francesa el término se utiliza
para indicar una posición o una dirección del cuerpo similar al effacé.

11
Obras

Entre las obras de ballet clásico se encuentran “Coppélia”, “La Bella Durmiente”, “El Lago de los
Cisnes” y la favorita de Goyo Claus, “El Cascanueces”. En el estilo romántico están obras como “La
Sylphide” y “Giselle”. Del estilo de Diaghilev encontramos a “Pethuska”, “Les Sylphides”, “Le Spectre
de la Rose”, “Firebird”, “El Rito de la Primavera” y “L’Après-midi d’un Faune”. Entre los ballets más
modernos encontramos “El Hijo Pródigo”, “The Rake’s Progress”, “Cinderella”, “El sueño”, “La Fille Mal
Gardée”, “Manon”, y “Romeo and Juliet”.

Pas

Paso. Un paso simple o un movimiento compuesto que implica una transferencia del peso. Ejemplo:
pas de bourrée. “Pas” también puede referirse a una danza ejecutada por un solista, un dueto (pas de
deux) etc.

Pas de Bourrée

Paso que comienza en quinta posición y el pie de atrás pasa delante y cierra otra vez la quinta.
Tambien el pas de bourrée puede ejecutarse como dessus en varia posiciones derrière, en avant, and
en tournant, en dedans and en dehors, on the point or demi-pointe.

Pas de Bourrée, Couru

Un término de la escuela francesa. Esto es una progresión en los pies o los demi-pointes por una serie
de pequeño pasos con los pies que se cierran juntos. Puede ser hecha en todas las direcciones o en
un círculo.

Pas de Chat

El paso debe su nombre a la semejanza del movimiento al salto de un gato.

Pas de Deux

Danza para dos.

Pas de Deux, Grand

Gran danza para dos. Como regla general el grand pas de deux se realiza en cinco partes: entrada
(entrée), adage, variación para el bailarín, variación para la bailarina, y la coda, en el cual ambos
bailarines bailan juntos.

Pas de Valse

Paso de vals. Consiste en balancearse agraciadamente con el cuerpo, con varios movimientos de los
brazo. El paso es como un balanceé, pero los pies no se cruzan.

12
Pies, Colocaciones

En el Ballet hay cinco posiciones básicas de los pies y cada paso o movimiento comienza y termina
en una u otra de estas posiciones, que fueron establecidas por Pierre Beauchamp, maître de ballet del
Academia Róyale de Musique et de Dance a partir de 1671 a 1687.

Estas son:

 Primera posición (posición de Première): En esta posición los pies forman una línea, los talones se
tocan uno otro.
 Segunda posición (posición de Seconde): Los pies están en la misma línea pero con una distancia
de cerca de un pie entre los talones.
 Tercera posición (posición de Troisième): En la tercera posición un pie está delante del otro, se
cierra uno delatnet y en el centro del otro pie.
 Cuarta posición (posición de Quatrième): En la cuarta posición la colocación de los pies es similar
a la tercera posición, los pies son paralelos y separados por la longitud de un pie y el peso del
cuerpo se haya en el medio de las dos piernas.
 Quinta posición (posición de Cinquième): En la quinto posición, en el método de Cecchetti, se
cruzan los pies de modo que el primer empalme del dedo gordo demuestre más allá de cualquier
talón. En las escuelas francesas y del ruso los pies se cruzan totalmente de modo que el talón del
pie delantero toque el dedo del pie del pie trasero y viceversa.

Plié

Doblado. Una flexión de las rodillas. Este es un ejercicio para trabajar las elongaciones y que los
músculos se vuelvan suaves y flexibles; los tendones flexibles y elásticos; sirve también para
desarrollar un sentido del balance. Hay dos pliés principales: grand plié o flexión completa de las
rodillas (las rodillas deben estar dobladas hasta que la posición de los muslos es horizontal) y los
talones según en que posición no se levantan del piso, o el demi-plié o mitad-flexión de las rodillas.
Los Pliés se hacen en la barra y en el centro en las cinco posiciones de pies. La tercera posición se
omite generalmente. Cuando un grand plié se ejecuta en la primera, tercera, cuarta o quinto posición,
los talones se levantan del piso y vuelven a tocar el suelo al volver a la posición original. El movimiento
de flexión debe ser gradual y las rodillas deben doblarse antes que los talones. El cuerpo debe
levantarse a la misma velocidad a la cual descendió, presionando los talones en el piso. En el gran
plié en segunda posición o en cuarta posición (pies en la primera posición pero separados por el
espacio de un pie) los talones no se levantan de la tierra. Todos los demi-pliés se hacen sin la elevación
de los talones del piso. En todos los pliés las caderas debe estar derecha y sobre los dedos del pie el
peso del cuerpo es distribuido uniformemente en ambos pies, con el pie entero agarrando el piso.

Pirouette

Pirueta. Giro o vuelta. Una vuelta completa del cuerpo con un pie en punta o demi-pointe. Las piruetas
en-dedans realizados dando vuelta al interior, hacia la pierna soporte, o las en-dehors dando vuelta
hacia fuera, en la dirección de la pierna levantada. La colocación correcta del cuerpo es esencial en
todas las clases de piruetas. El cuerpo debe estar bien centrado para que la pierna soporte, con la
parte posterior sostenga fuertemente el cuerpo; y las caderas y los hombros alineados. La fuerza del
ímpetu es equipada por los brazos, que están inmóviles durante la vuelta. La cabeza es lo último en
moverse con los ojos enfocados en un punto definido que debe estar en el nivel de los mismos. Las
piruetas se pueden realizar en cualquier posición dada, tal como quinta posición, attitude, arabesco, a
la seconde etc.

13
Piqué

Ejercicio caminando directamente en el punto o el demi-pointe del pie de trabajo en cualquier dirección
o posición deseada y con el otro pie levantó en el aire. Por ejemplo, en pique arabesco, pique develópe,
etc.

Port de Bras

El término port-de-bras tiene dos significados:

 Un movimiento o una serie de movimientos hechos pasando el brazo o los brazos con varias
posiciones. El paso de los brazos a partir de una posición otra constituye un port de bras.
 Un término para un grupo de ejercicios de modo que los brazos se mueven agraciados y
armoniosos.

En el método Cecchetti hay ocho ejercicios determinados en port-de-bras. En la ejecución de port-de

bras los brazos deben moverse desde el hombro y no del codo y los movimiento debe ser lisos y
fluidos. Sin subir los hombros.Los brazos deben estar redondeados suavemente de modo que los
puntos de los codos sean imperceptibles y las manos deban ser simples, agraciadas y nunca rígidas.
El cuerpo y la cabeza debenmoverse en juego. Al levantar los brazos a partir de una posición a otra,
los brazos deben pasar con una posición básica. Esta posición corresponde a la quinta de la posición
avant, método de Cecchetti, o la primera posición, en las escuelas francesas y rusas. Al pasar de una
posición alta a una posición baja, los brazos se bajan generalmente en una línea por los lados. Los
ejercicios en port de bras se pueden variar infinitamente combinando sus elementos básicos según el
gusto del profesor y de las necesidades de los bailarines y las exigencias de la coreografía.

Proménade, Toru de

Un término de la escuela francesa que indica que el bailarín da vuelta lentamente en lugar en un pie
por una serie de movimientos leves del talón, mientras que mantiene una actitud definida tal como un
arabesco. La vuelta puede ser dedans o dehors. En los Pas de deux, la bailarina se mantiene en su
pose y es llevada en proménade lentamente por su partenaire que camina a su alrededor tomándola
de su mano.

Relevé

Levantado. Es subir a la media punta o punta. Hay dos maneras de relevé. En la escuela francesa, el
relevé se hace con una subida lisa, continua mientras que el método de Cecchetti y la escuela rusa
utilizan un pequeño resorte. Relevé se puede hacer en las cinco posiciones, arabesco devant, derrière,
en tournant, en del passé avant, arrière del en del passé etc.

Retiré

Passé. Paso básico en ballet en donde la pierna de apoyo esta firme y la otra sube, el muslo es
levantado a la segunda posición en l’air con la rodilla doblada para que el dedo del pie puntiagudo
descanse delante de, detrás o al lado de la rodilla de apoyo. La subida es acariciando la pierna base,
luego baja, de la misma manera, hasta la posición inicial. El retire puede realizarse en varias posiciones
y varias posturas corporales croisé, effacé, écarté, relevé, etc. Es una posición fundamental de la
técnica clásica.

14
Ron de Jambe

Movimiento redondo de la pierna, es decir, un movimiento circular de la pierna sin mover las caderas
y la pelvis. El ronds de jambe se utiliza como ejercicio en la barra, en el centro y puede hacerse a terre
o en l’air. Todos los que se hacen hacia la derecha son déhors y a la izquierda los dedans.

Rond de Jambre à Terre

Rond de jambe en la tierra. Un ejercicio en la barra o en el centro en el cual la pierna que trabaja crea
una serie de movimientos circulares en la tierra. Ambas piernas se deben quedarse derechas y todo
el movimiento debe venir de la cadera, junto con el arqueamiento y el relajar del empeine que pasa
por la primera posición. El dedo del pie que trabaja no se levanta de la tierra y no pasa más allá de la
cuarta posición delantera o de la cuarta posición detrás. Esto es un ejercicio para dar vuelta a las
piernas hacia fuera de las caderas, para aflojar las caderas y para guardar la parte posterior del dedo
del pie y para inclinarse adelante. Hay dos clases de terre del à de ronds de jambe: en dedans (hacia
dentro) y ésos dehors (hacia fuera).

Rond de Jambre en L’air

Rond de jambe en el aire. Se hace en la barra y en práctica del centro. El dedo del pie de trabajo
describe un óvalo, las extremidades de el El muslo se debe mantener inmóvil y haber realizado bien
el control de las caderas. El muslo debe también ser sostenido horizontal de modo que el dedo del pie
pase en a la altura de la rodilla de soporte.

Sissonne

Es un salto de ambos pies, deslizando el peso del cuerpo sobre el pie de apoyo. Sissonne puede ser
petite o grande. Los petites sissonnes son sissonne simple, sissonne fermée, sissonne ouverte en 45
grados y sissonne tombée, también en 45 grados. Los grand sissonnes son sissone ouverte en 90
grados, sissone renversée sissone y soubresault.

Sissone Fermée

Sissonne cerrado. Un paso de la elevación baja se realizó a un tempo rápido. Este sissonne acaba en
dos pies con el pie de trabajo que se desliza a lo largo del piso en demi-plié. Puede ser en realizado
avant, arrière y de côté y en todas las direcciones, tales como croisé, effacé, écarté, etc.

Sissone Ouverte Grande

Sissonne abierto grande. Este sissonne se realiza con la alta elevación y se hace de un demi-plié en
ambos pies y se acaba generalmente en un pie con la otra pierna levantada en la pose deseada, tal
como attitude, arabesque. Se puede realizar en avant, arrière, de côté, en tournant y se hace con un
développé o un battement con la pierna en 90 grados.

Terre, à

A tierra. Este término indica que la base entera del pie que se utiliza o de los pies toca la tierra; y
también que el pie levantado generalmente en una pose es seguir estando en la tierra con las puntas
extendidas.

15
Tournant, en

Indica que el cuerpo da vuelta mientras que ejecuta un paso de progresión dado. Por ejemplo, en el
assemblé en tournant.

Tutú

Falda acampanada de tela traslúcida, que fue popularizado por Maria Taglioni en el ballet La sílfide
(1832). Con el correr del tiempo y otros trabajos coreográficos se fue acortando y se convirtió en el
atuendo típico de la bailarina.

Toor an l’air

Vuelta en el aire. Éste es esencialmente un paso de un bailarín masculino aunque los coreógrafos
contemporáneos lo utilizan también para las bailarinas. El Tour an L aire, es una vuelta en el aire en
el cual el bailarín se levanta derecho en el aire de un demi-plié, hace una vuelta completa y baja al
piso en la quinto posición con los pies invertidos. La vuelta puede ser sola, doble o triple según la
capacidad del bailarín. Los brazos asisten y la cabeza debe moverse como en las piruetas.

Variación

Una danza a solas en un ballet clásico.

Vaganova, Agrippina

Profesora rusa de ballet (1879-1951). Comenzó sus estudios en la Escuela Imperial de Ballet Clásico
de Sant Petersburgo, en donde estudió con los maestros Ivanov, Vazem, Gerdt, Legat entre otros. Al
finalizar la carrera en 1897 ingresó en el cuerpo de ballet del Teatro de Maryiinski y se destacó bailo
como primera bailarina en. En 1917 dejo el escenario para dedicarse plenamente a la enseñanza. En
1921 ingreso como profesora en la Escuela del Ballet Clásico del estado de Leningrad (antes la
Escuela Imperial de St. Petersburgo) y comenzó a desarrollar el sistema educacional que más adelante
se conocería como el Método Vaganova. En 1934 fue nombrada Directora de la Escuela de Ballet
Coreográfico de Leningrado. Se han publicado sus fundamentos básicos del ballet en libro de textos
llamados “Método Vaganova para la Danza Clásica” que llego a ser el método básico de la escuela
coreográfica soviética entera. Este método todavía está siendo desarrollado por sus seguidores.
Diccionario de Ballet Danza Ballet.

16