UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA 

FACULTAD DE BELLAS ARTES 
DEPARTAMENTO DE ARTES AUDIOVISUALES 
 

Análisis y Crítica 
Sitio web: http://bit.ly/2oAnOio 
 
Asignatura anual    
Teórico/práctica. 2 horas semanales 
Régimen de promoción: directa 
 
Profesor titular: Dr. Eduardo A. Russo 
Profesora adjunta: Lic. Eva Beatriz Noriega 
J.T.P: Lic. Melissa Mutchinick 
Ayudantes:  C.A  Mauricio  Jiménez,  Prof.  José  Luis  Aristimuño,  C.A.  Ana  Pascal,  Lic. 
Catalina Sosa 
 
 
MARCO REFERENCIAL- FUNDAMENTACIÓN 
Nuestro  entorno  audiovisual,  iniciado  con  el  cine  a  escala  masiva  hace  más  de  un  siglo,  ha 
devenido  cada  vez  más  complejo  y  diversificado.  Primero,  la  televisión  amplió el ámbito que 
luego,  con  los  denominados  nuevos  medios,  complejizó  más  aún la iconosfera. Este proceso 
se  inserta,  a  su  vez,  en  un  itinerario  que  abarca  varias  centurias  de  despliegue  en  la 
modernidad: el que suele ser designado como prácticas de pantalla. 
Las  tecnologías,  medios  y  discursos  audiovisuales  moldean  la  construcción  de  la  realidad, 
redefinen  prácticas  sociales  y  políticas,  y  participan  de  experiencias  que  bajo  algunos 
aspectos  se encuadran, y bajo otros desbordan, las experiencias estéticas tradicionales. En el 
actual  entorno  audiovisual,  cine,  video  y  televisión  revisan,  reciclan  y  reformulan  su  ya 
prolongada  historia,  mutan  y  se  contaminan  con  los  nuevos  medios,  delineando  prácticas  y 
modos  de  experiencia  de  pantalla  que  configuran  una  situación  donde  lo  conocido  y  lo 
reciente se recrea en cambio acelerado. 
 
La  asignatura  ​Análisis  y  crítica  obedece a la necesidad de estudiar las artes audiovisuales en 
extensión,  trascendiendo  sus  especificidades,  a  través  de  discursos  que  integran 
perspectivas  transdisciplinarias,  atentas  a  sus  aspectos  socioculturales  y  políticos.  Por  otra 
parte,  los  modos  de  abordaje  presentados  instalan  a  los  actuales procesos de cambio en las 
tecnologías  y  las  artes  audiovisuales  como  interpeladores  de  las  propias  modalidades, 
lugares  y  funciones  del  análisis  y  la  crítica,  obligando  al  replanteo  y  renovación  de  sus 
fundamentos, prácticas y posibilidades. 
La  propuesta  de  la  materia  consiste  en  desarrollar  las  condiciones  para  el  ejercicio  de  una 
reflexión  analítica  y  una  lectura  crítica  de  las  artes  audiovisuales,  no  solo  implicadas  en  un 
examen  de  lo  disponible,  sino  exploratoria  del  potencial  de  ciertas  tecnologías,  medios  y 
discursos  en  tanto  prácticas  emancipadoras.  Para  ello,  en  el  presente  curso  se  propone  un 
examen  intensivo  de ciertas modalidades que abarcan desde la trayectoria del videoarte y su 
implicación  en  el  mundo  del  arte  contemporáneo  hasta  distintos  aspectos  de  la  dimensión 
sonora  en  las  artes  audiovisuales  de  masas  bajo  sus  manifestaciones  cinematográficas, 
televisivas y en los nuevos medios. 
En  ese  sentido,  la  asignatura  se  propone  también  como  análisis y crítica de una situación de 
conflicto  entre  las  exigencias  de  estandarización  y  control  psicosocial  a  las que las prácticas 
audiovisuales  son  conducidas  por  una  concepción  mercantilista  del  audiovisual,  y  las 
posibilidades liberadoras propias del trabajo artístico. 

Año 2019
 

OBJETIVOS GENERALES 
 
- Desarrollar una comprensión de la complejidad de perspectivas, estrategias e instrumentos 
disponibles para el estudio de las artes audiovisuales planteadas en la extensión de sus 
itinerarios históricos, y en un contexto de expansión mediática de la experiencia estética. 
 
- Examinar y ejercitar la práctica del análisis y la crítica de las artes audiovisuales, su 
contexto cultural, sociopolítico y estético, sus dispositivos, medios y discursos particulares, 
en un acercamiento atento a sus​ t​ rayectorias, sus re-mediaciones históricas y sus 
transformaciones​ e ​ n el presente. 
 
OBJETIVOS ESPECÍFICOS 
 
- Habilitar la lectura crítica de las artes basados en las prácticas de pantalla y las tecnologías 
y medios audiovisuales, con especial atención a sus potencialidades artísticas, mediante el 
recurso a diversos conceptos teóricos, métodos, técnicas y herramientas, y a sus estrategias 
y funciones críticas. 
 
- Ofrecer conocimientos y desarrollar competencias para el examen de los procesos 
realizativos en medios y artes audiovisuales, tanto en las fases de creación y supervisión de 
su producción, como también en las dimensiones de análisis y crítica relativas a la 
experiencia espectatorial y sus implicaciones sociales. 
 
 
PROGRAMA ANALÍTICO 
 
1. ARTES AUDIOVISUALES, PRÁCTICAS DE PANTALLA Y DEL ESPECTADOR 
 
Técnicas, dispositivos y discursos en las artes audiovisuales. El concepto de pantalla y el 
trabajo del espectador: arqueología y análisis. La crítica y el análisis ante procesos de crisis y 
cambio en los medios, la academia y las culturas de lo audiovisual. Estudio de caso: Val del 
Omar 
 
Lecturas obligatorias 
 
Acland, Charles, R. “The Crack in the Electric Window”, ​Cinema Journal, Vol. 51, No. 2 
(Winter 2012), pp. 167-171. (traducción EAR) 
 
Beard, Thomas, “Val del Omar a lo largo de tres vanguardias”, en Catálogo exposición 
Desbordamiento de Val del Omar​. MNCARS, Madrid, 2011. pp. 56-65. 
 
Erice, Victor “El llanto de las máquinas”, en Catálogo exposición ​Desbordamiento de Val del 
Omar​. MNCARS, Madrid, 2011. pp. 258-270. 
 
Huhtamo,  Erkki.  “Elementos  de  Pantallología”,  ​2001.  Traducción  ampliada  por  la  Cátedra 
Análisis  y  Crítica,  Artes  Audiovisuales,  UNLP  en  base  al  texto  original  y  al  de  Revista 
Miradas, 2016.  
 
Huhtamo,  Erkki  y  Parikka,  Jussi.  Introducción:  “An  Archaeology  of  Media  Archaeology”  en 
Erkki  Huhtamo  y  Jussi  Parikka,  ​Media  Archaeology​.  Los  Angeles,  UCLA  Press,  2011. 
(traducción Eva Noriega) 
 

 
 

Huhtamo,  Erkki.  “Screen  Tests:  Why  Do  We  Need  an  Archaeology  of  the  Screen?”  en 
Cinema  Journal  51,  In  Focus:  Screen  Technologies​,  Austin,  University  of  Texas  Press,  2012. 
(Traducción EAR) 
 
Russo,  Eduardo  “El  espectador,  reinventado”.  En  AA.  VV.  ​Notas  sobre  el  futuro  del  cine​. 
Buenos Aires, BAFICI, 2012. 
 
Sobchack,  Vivian.  “Afterword.  Media  Archaeology  and  Representing  the  Past”  ​Media 
Archaeology​. Los Angeles, UCLA Press, 2011. (traducción Eva Noriega) 
 
Strauven,  W. “The observer’s dilemma: To Touch and not to Touch”, Parikka J. & Huhtamo E., 
Media Archaeology​. Los Angeles, UCLA Press, 2011. (traducción Mariela Cantú) 
 
 
Complementarias 
 
Parikka, Jussi, A​ rqueología de los Medios: Cuestionando lo nuevo en el Arte medial,​ en sitio 
web a-desk.org. Mayo de 2017. En: ​http://a-desk.org/magazine/arqueologia-de-los-medios/ 
 
 
2. TECNOLOGÍAS, MEDIOS Y DISCURSOS EN ARTES AUDIOVISUALES: DEL 
VIDEOARTE AL CINE EXPUESTO 
 
Procesos de definición, redefinición y convergencia mediática. Hibridación audiovisual y 
artes electrónicas. Vanguardias, cine experimental, televisión, videoarte. Videoinstalaciones y 
videoesculturas, video y p ​ erformances​. El videoarte entre las artes mediáticas: tendencias y 
transformaciones. Expansiones hacia el cine expuesto.  
 
Lecturas obligatorias  
 
Bellour, Raymond, “El entre imágenes”, en E ​ ntre imágenes​, Buenos Aires, Colihue, 2009. 
 
Dubois,  Philippe,  “Para  una  estética  de  la  imagen  video”,  “Máquinas  de  Imágenes:  una 
cuestión  de  línea  general”  y  “video  y  cine: interferencias, transformaciones, incorporaciones” 
en Dubois, P. V ​ ideo/Cine/Godard​, Buenos Aires, Libros del Rojas, 2001.  
 
García,  Ana  Claudia,  “Instalaciones.  El  espacio  resemantizado”  en  La  Ferla,  J.  y  Reynal,  S. 
(comp.) ​Territorios audiovisuales​, Buenos Aires, Libraria, 2012. 

García,  Ana  Claudia,  “El  video  en  el  espacio:  un  nuevo espacio de sentido. Video, esculturas, 
objetos  e  instalaciones”  en  La  Ferla,  Jorge  (comp.)  ​Historia  Crítica  del  Video  Argentino​, 
MALBA/Espacio Fundación Telefónica, Buenos Aires, 2008.  
 
Machado,  Arlindo,  “Convergencia  y  divergencia  de  los  medios”  en  Revista  ​Miradas​,  La 
Habana,  EICTV,  2006.  Y  En  ​Industrias  culturales,  músicas  e  identidades.  una  mirada  a  las 
interdependencias  entre  medios  de  comunicación,  sociedad  y  cultura​,  José  Miguel  Pereira 
González,  ​Mirla  Villadiego  Prins  y  Luis  Ignacio  Sierra  Gutiérrez  (coords.),  Pontificia 
Universidad Javeriana, 2008, Bogotá. 

Parente,  André,  "La  forma  cine:  variaciones  y  rupturas"  en  ​Arkadin:  Estudios  sobre  cine  y 
Artes audiovisuales #3​, FBA, UNLP, Buenos Aires, 2011. 
 

 
 

Parfait,  Francoise,  "Introducción”  en  ​Video:  un  art  contemporain​.  Editions  du  regard,  París, 
2001. (traducción Malena Di Bastiano)  
 
Complementarias 
 
García,  Marialina  y  Meyken  Barreto  “El  video  arte:  apuntes  para  una  historia  y  definición del 
género” Revista M ​ iradas​, La Habana, EICTV, 2006. 
 
Lazzarato,  Maurizio  “Video,  Flows  and  Real  Time,  en  T.  Laughton  (ed.)  ,  ​Art and the Moving 
Image​, London, Tate Publishing, 2009. (traducción Cecilia Guerrero y Melissa Mutchinick) 
 
Royoux,  Jean-Christophe. "Por un cine de exposición. Retomando algunos jalones históricos" 
en ​Acción Paralela #5. ​En: ​http://www.upv.es/laboluz/2222/textos/royoux.htm 
 
Weibel,  Peter  “On  the  Origins of Expanded Cinema”, en A. L. Rees et alt., ​Expanded Cinema. 
Art, Performance, Film.​ London, Tate Publishing, 2011. (traducción EAR).  
 
Youngblood,  Gene,  “Epílogo.  Lo  que  debemos  hacer”_“Afterword:  What  We  Must  Do”.  En 
Janine  Marchessault  &  Susan  Lord  en  ​Fluid  Screens,  Expanded  Cinema​.  Univ.  Of  Toronto 
Press, Toronto, 2007. (traducción EAR) 
 
 
3. LA DIMENSIÓN SONORA EN EL ANÁLISIS Y LA CRÍTICA AUDIOVISUAL 
 
Imagen  y  sonido,  mirada  y  escucha.  El  caso  de  los  efectos  sonoros.  Análisis  de  la  escucha 
cinematográfica  y  la  escena  audiovisual.  Perspectivas  de  análisis.  El caso del videoclip como 
forma  intermediática:  recorridos  y  formas.  Cine,  radio  y  televisión  en  el  videoclip.  Video 
musical en el medio televisivo y los ​new media​. 
 
Lecturas obligatorias 
 
Chion,  Michel,  “Televisión,  clip,  video”  y  “Las  tres  escuchas”  en  ​La  audiovisión​,  Barcelona, 
Paidós, 1993. 
 
Cubitt,  Sean,  “Stars  gets  in  your  eyes.  How  Music  Became  Visible  Again”.  En  ​Timeshift​, 
London, Routledge, 1991. (traducción de Cecilia Guerrero) 
 
Gianluca  Sergi,  “In  Defence  of  Vulgarity.  The  Place  of  Sound  Effects  in  Cinema”,  Sound, 
Scope​ 5, 2006. (traducción Morgan Di Salvo)  
Disponible en: h ​ ttp://filmsound.org/articles/sergi/sound-effects-place.htm 
 
Molina  Alarcón,  Miguel  “Conexiones  creativas  de  la  música  con  la imagen móvil”, en Revista 
Recrearte​ Nº7, Valencia, julio 2007. Disponible en:  
http://www.iacat.com/Revista/recrearte/recrearte07/Seccion3/conexiones.html 
 
Whitington,  William,  “What  is  the  Matrix?  Sound  Design  in  a  Digital  World”  en  ​Sound 
Design  and  Science  Fiction​.  Austin,  University  of  Texas  Press,  2007.  (traducción  Mariela 
Cantú) 
 
 

 
 

4. CRISIS, HIBRIDACIONES Y REMEDIACIONES EN LAS ARTES AUDIOVISUALES: 

PERSPECTIVAS CRÍTICAS 
 
El concepto de hibridación mediática: una lectura crítica. Revolución digital y televisión 
multimedia. Recorrido, estado actual y prospectivas. Cine, televisión, internet y ​new media​. 
Reinventar un arte de pantallas. Análisis de un caso: Francis Ford Coppola y el cine en vivo. 
 
Lecturas obligatorias 
 
Bolter,  Jay  y  Richard  Grusin.  “Mediation  and  Remediation”,  en  ​Remediation.  Understanding 
New Media​. Cambridge, Mass, MIT Press, 2000. (traducción Eva Noriega) 
 
Bolter,  Jay  y  Richard  Grusin,  “Inmediatez,  hipermediación,  remediación”  en  ​Remediation​. 
Cambridge, Mit Press, 1999. (traducción Eva Aladro) 
 
Coppola, Francis Ford, E ​ l cine en vivo y sus técnicas.​ Madrid, Reservoir Books, 2018. 
  
Fatorelli,  Antonio,  “Fotografía  contemporánea, entre el cine, el vídeo y los nuevos medios” en 
Arkadin.  Estudios  sobre  cine  y  artes  audiovisuales  ​#​5,  FBA,  UNLP,  Papel  Cocido,  2016.  En: 
http://papelcosido.fba.unlp.edu.ar/ojs/index.php/arkadin/article/viewFile/137/421 
 
Fatorelli,  Antonio,  “Instalaciones  interactivas”  en  ​Arkadin.  Estudios  sobre  cine  y  artes 
audiovisuales​ ​#​5, FBA, UNLP, Papel Cocido, 2016. En: 
http://papelcosido.fba.unlp.edu.ar/ojs/index.php/arkadin/article/view/138/422  
 
Manovich,  Lev,  “Understanding  Hybrid  Media”,  en  website  ​levmanovich.net.  ​Disponible  en: 
www.manovich.net/​ ​(traducción de Eva Noriega) 
 
Villeneuve,  Johanne,  “The  TV-Box:  Reconsidering  a  Lost  Television Set, Santa Claus and the 
Ants”. En S ​ ubStance​ #138, Vol. 44, no. 3, 2015 (Se provee traducción – Eva Noriega). 
 
Complementarias 
 
Makela,  Mia,  “La  práctica  del  ​Live  Cinema​“, en SOLU (traducción de Eva Noriega), disponible 
en inglés como archivo PDF para descarga en: 
www.solu.org 
 
Manovich,  “What  Comes  after  remix?”  en  website  ​levmanovich.net.  ​Disponible  en: 
www.manovich.net/​. (Traducción de Melissa Mutchinick) 
 
Steyerl,  Hito,  “¡Corten!  Reproducción  y  recombinación”  en  ​Los  condenados  de  la  pantalla​, 
Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Caja Negra, 2014. 
 
 
NOTA:  ​La  lista  de  lecturas  obligatorias  podrá  ser  ampliada  o  modificada  de  acuerdo  a  las 
necesidades específicas del cursado de la asignatura. 
 
 
LECTURAS COMPLEMENTARIAS 
(se sugiere su lectura para ampliar el marco de referencia o percibir el campo general –en 
una dimensión histórica o atendiendo a la diversidad de las experiencias contemporáneas– 
respecto de los temas tratados). 

 
 

 
Aumont, Jacques “Preámbulo. Prolegómenos a la materia” y “Sin límite”, en M ​ ateria de 
imágenes. Redux​. Santander, Shangri La, 2014. 
 
Burdeau,  Emmanuel  y  Charles  Tesson  “Futuro(s)  del  cine  –entrevista  con  Jean-Luc  Godard” 
En. A. De Baecque (comp.), T ​ eoría y crítica de cine​, Barcelona, Paidós, 2001. 
 
Collado  Sanchez,  Esperanza,  “La  desmaterialización  del  cine”  en  ​Paracinema,  la 
desmaterialización del cine en las prácticas artísticas​, Trama Ed., 2012. 
 
De Vicente, José Luis, “Qué fue del videoclip?” en T ​ hink Tank​, blog de adn.es, 2009. 
Disponible en: h ​ ttp://venuspluton.com/que-fue-del-videoclip 
 
Friedberg, Anne “The End of Cinema: multimedia and Technological Change”, en Gledhill, C. 
& Linda Williams, R ​ einventing Film Studies​, London, Arnold. 2000. (traducción Eva Noriega) 
 
Russo, Eduardo A. “Cine: una puesta en otra escena. Quince años después”, en Jorge La 
Ferla (ed.) ​Territorios audiovisuales​. Buenos Aires, Libraria, 2012. 
 
Staiger Janet, “1. Modes of Reception”, en Staiger, J. P ​ erverse Spectators. The practices of 
film reception​, New York, New York University Press, 2000. (traducción Malena Di Bastiano 
y José Luis Aristimuño) 
 
Friedberg, Anne, “The Virilio Screen”, en T ​ he Virtual Window, from Alberti to Microsoft​. Los 
Angeles, UCLA Press, 2004. (traducción Eva Noriega) 
 
Wyver,  John  “TV  against  TV:  Video Art on Television”, en Corner, Stuart, Film and Video Art. 
Tate Publishing, London, 2009. (traducción Mariela Cantú) 
 
 
CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ACREDITACIÓN 
 
El  estudiante  será  calificado  en  la  asignatura  a  través  de  cuatro  trabajos  prácticos.  La  nota  numérica 
obtenida  en  caso  de  aprobación,  será  de  6  a  10.  En  cuanto  al  fundamento  cualitativo  de  esa 
calificación, se atenderá a las siguientes determinaciones: 
 
6:  SUFICIENTE:  El  trabajo  cumple  con  los  requisitos  mínimos  indispensables  para  su  aprobación. 
Correcto  manejo de la bibliografía y aplicación de conceptos teóricos, cumpliendo estrictamente con lo 
estipulado  en  las  consignas  impartidas  por  la  cátedra.  Adecuada  propensión  a  la  comunicación  en  el 
escrito. 
 
7:  BUENO:  El  trabajo  manifiesta  la  intención  de  partir  de  los  conceptos  transmitidos  para estructurar 
un  examen  del  problema  tratado  que  también  incorpora  la  combinación  de  ideas  relacionadas, 
pasando  de  la  mera  reproducción,  a  la  posibilidad  de  producir  nuevos  argumentos,  en  una  forma 
incipiente de producción. 
 
8:  MUY  BUENO:  El  trabajo  integra  la  capacidad  de  producir  un  texto  de  estudio  teórico  aunando  la 
argumentación  lógica  en  la  exposición  de  un  problema,  con  la  fundamentación  de  lo  explicitado, 
recurriendo  a  fuentes  bibliofilmográficas y su análisis, que dan cuenta de una actitud autorreflexiva en 
el proceso. 
 
9: DISTINGUIDO: El trabajo se adentra en la posibilidad de estipular y poner a prueba alguna hipótesis 
en  el  tratamiento  de  un  problema  y  se  orienta  hacia  el  esclarecimiento  de  una  cuestión  particular, 
mediante  un  proceso  caracterizado  por  la  solidez  y  la  pertinencia  de  los  procedimientos  a  los  que se 

 
 

ha  recurrido,  además  de  un  grado  detectable  de  originalidad  en  sus  planteos,  en  el  marco  de  una 
actitud investigativa. 
 
10:  SOBRESALIENTE:  El trabajo logra un aporte altamente fundamentado y original en su examen del 
problema  propuesto,  ingresando  en  un  área  que  revela  formación,  intereses,  competencias  y 
compromisos  que  ameritan  esta  condición  de  excepción,  como  resultado  de  una  construcción 
intelectual  apta  para  su  difusión  en  el  campo  académico  más  allá  del  aula  como  muestra  de 
producción teórica. 
 
PROMOCIÓN PRESENCIAL:  
 
La  modalidad  de  dictado de la asignatura será anual, con una carga horaria de 2 horas semanales  de 
clases de carácter teórico/práctico.  
Los  cursos  de  promoción  directa  sin  examen  final  se  caracterizan  por  la  aprobación  del  estudiante 
mediante  la  evaluación  progresiva  del  rendimiento  del  mismo  a  lo  largo  del  curso  lectivo  mediante 
trabajos prácticos y tareas.  
Cada  unidad teórica se complementará con un trabajo de ejercitación de los núcleos conceptuales que 
requerirán de la lectura previa del material correspondiente.  
La  evaluación  de  los  cursantes  se  realizará  sobre estos ejercicios individuales junto a un Trabajo Final 
de Investigación cuyo eje semántico lo designa la Cátedra.  
La  acreditación  de  promoción  directa  se  logra  con  un  80%  de  asistencia  a  los  teóricos/prácticos,  la 
aprobación  del  100%  de  los  trabajos  prácticos  individuales  y  un  70%  de  las  Tareas  entregadas  con 
una nota mínima 6 (seis) en cada trabajo, que le permite acceder a la presentación del Trabajo Final.  
 
NORMATIVA DE LA CURSADA 
Listado de Inscripción: Todo alumno que no esté inscripto oficialmente por no reunir las condiciones 
para cursar la asignatura (inscripción oficial, correlatividades, etc.) quedará fuera de la condición de 
alumno regular. 
La falta de lectura por parte de los alumnos de los textos indicados para una determinada clase, 
habilitará al Profesor a considerar el tema como ya dictado. 
La evaluación de los alumnos presenciales se efectuará en base a la realización de trabajos prácticos 
escritos domiciliarios y tareas periódicas individuales cuya fecha y hora de entrega o realización serán 
determinadas por la Cátedra. 
Los trabajos se reciben únicamente en clase, en forma, fecha, hora y lugar correspondiente. Los 
trabajos que no respeten las normas de presentación quedarán automáticamente descalificados. 
Cualquier detección de plagio en los trabajos, fuera entre textos presentados o en relación a alguna 
fuente utilizada (con especial referencia a material extraído de fuentes electrónicas), determinará la 
descalificación del escrito, sin posibilidad de recuperación posterior. Todo texto referido en los TP 
deberá explicitar la remisión a sus correspondientes fuentes, bajo las normas usuales de escritura 
académica. 
Queda expresamente excluida la posibilidad de contactar telefónicamente o apersonarse en el 
domicilio de los profesores o auxiliares académicos, bajo cualquier circunstancia. Toda consulta 
deberá realizarse en el horario previsto por la Cátedra para tal efecto. 
Los trámites administrativos serán realizados en nota escrita y firmada vía Departamento. 
Cada entrega sólo es válida en el formato previsto y dentro de las pautas indicadas más arriba, con lo 
cual quedará oportuno registro de su recepción. Asimismo, la recepción de materiales es, en cada 
fecha, definitiva, no existiendo la posibilidad de reemplazarlo por una copia posterior al recibo de los 
trabajos. 
  
CORRELATIVIDADES y CONDICIONES DE CURSADA 
De acuerdo con el plan de estudios vigente (disponible en el sitio del Daa) para poder cursar Análisis y 
Crítica solo pueden pedir condicionalidad si deben una materia. 
 
A partir de este año lxs estudiantes deben rendir sí o sí en la mesa de abril la materia que 
corresponda, y solo podrá deberse una sola materia. En caso de no aprobar en abril pueden rendir en 
mayo. Pero es condición haberse presentado a la mesa de abril. 
De​ Historia del Cine 1​ lxs estudiantes solo deben pedir condicionalidad si no tienen la cursada 
aprobada, siempre y cuando tengan ​Producción de textos​ aprobada con nota volcada. 

 
 

Lxs estudiantes que tienen aprobada la cursada de ​Historia del Cine 1​ tienen tiempo de rendir el final 
hasta la mesa del segundo turno de noviembre. 
De ​Producción de textos d ​ eben pedir condicionalidad siempre y cuando tengan por lo menos 
aprobada la cursada de ​Historia del Cine 1. 
 
En el caso que se quiera dar​ libre Historia del Cine 1​, se debe solicitar en Daa el permiso para hacer 
una cursada condicional que será evaluado por dicho Departamento, a condición que esta materia se 
rinda y apruebe como tope en la mesa del mes de mayo.  
 
De no cumplirse estas condiciones todx estudiante queda automáticamente fuera de cursada por no 
cumplir con las condiciones estipuladas por el sistema de correlatividad. La cátedra no conservará 
notas de cursadas que, una vez finalizada la cursada, no pueda volcar en el sistema. 
Los alumnos de planes anteriores deben respetar el régimen de correlatividad que les corresponda en 
cada caso. 
 
Excede  las  atribuciones  de  la  cátedra  resolver  casos  por  fuera  de  los  mencionados,  por  lo  cual  toda 
persona que tenga alguna situación particular debe dirigirse directamente a Daa.  
 
LISTADO DE TRABAJOS PRÁCTICOS 
 
La asignatura será promovida por medio de 4 instancias de evaluación que corresponden a trabajos 
prácticos. 
 
TP1: TECNOLOGÍAS, MEDIOS Y PRÁCTICAS DE PANTALLA EN LAS ARTES AUDIOVISUALES. 
Análisis de casos seleccionados.  
 
TP2: ARTES AUDIOVISUALES, EXPERIMENTACIÓN Y VANGUARDIAS. Análisis de casos 
seleccionados.  
 
TP3: ​LECTURA ANALÍTICA Y EJERCICIO DEL PENSAMIENTO CRÍTICO. 
 
TP4: ARTES AUDIOVISUALES Y NUEVOS MEDIOS: ESTUDIO CRÍTICO SOBRE UN CASO 
PARTICULAR con exposición oral en grupo. 
 
NOTA: Cada trabajo práctico será realizado a partir de un instructivo escrito presentado en clase con 
comentarios, previamente a ser encomendado para su entrega en fecha estipulada. Las normas de 
presentación para los trabajos serán las vigentes para la presentación de escritos en los ENIad (se 
suministrará documento con la normativa académica al respecto). 
 
BIBLIOGRAFÍA DE REFERENCIA 
 
Aumont, Jacques, y Michel Marie, E ​ l análisis del film​. Barcelona, Paidós, 1990 
Aumont, Jacques, L ​ a imagen​, Barcelona, Paidós, 1991 
Aumont, Jacques, E ​ l ojo interminable​. Barcelona, Paidós 1997. 
Aumont, Jacques, M ​ ateria de imágenes Redux​. Barcelona, Shangrila, 2014. 
Bellour, Raymond, E ​ ntre-imágenes​. Buenos Aires, Colihue-MEACVAD, 2009 
Bellour, Raymond, L ​ ’entre-images II​, Paris, POL, 1999. 
Bettetini, Gianfranco y Colombo, Furio —​Las nuevas tecnologías de la comunicación​, 
Barcelona, Paidós, 1999.  
Bourdieu, Pierre —​Sobre la televisión​, Barcelona, Anagrama, 1997 
Carlón, Mario y Carlos Scolari. E ​ l fin de los medios, el comienzo de un debate​. Buenos Aires, 
La Crujía, 2009 
Derrida, Jacques y Bernard Stiegler —​Ecografías de la televisión​. Buenos Aires, Eudeba, 
1998 
La Ferla, Jorge (comp.) —​Arte audiovisual, tecnologías y discursos​. Buenos Aires, Eudeba, 
1998. 

 
 

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