Teatro en La Edad Moderna

TEATRO EN LA EDAD MODERNA
El
teatro renacentista acusó el paso del teocentrismo al antropocentrismo,

con obras más naturalistas, de aspecto histórico, intentando reflejar las
cosas tal como son. Se buscaba la recuperación de la realidad, de la vida
en movimiento, de la figura humana en el espacio, en las tres
dimensiones, creando espacios de efectos ilusionísticos, en trompe-l'oeil.
Surgió la reglamentación teatral basada en tres unidades (acción, espacio
y tiempo), basándose en la Poética de Aristóteles, teoría introducida
por Lodovico Castelvetro. En torno a 1520 surgió en el norte de Italia
la Commedia dell'arte, con textos improvisados, en dialecto,
predominando la mímica e introduciendo personajes arquetípicos
como Arlequín, Colombina, Pulcinella (llamado en
Francia Guignol), Pierrot, Pantalone, Pagliaccio, etc. Como principales
dramaturgos destacaron Niccolò Machiavelli, Pietro Aretino, Bartolomé
Torres Naharro, Lope de Rueda y Fernando de Rojas, con su gran obra La
Celestina (1499). En Inglaterra descolló el teatro isabelino, con autores
como Christopher Marlowe, Ben Jonson, Thomas Kyd y,
especialmente, William Shakespeare, gran genio universal de las letras
(Romeo y Julieta, 1597; Hamlet, 1603; Otelo, 1603; Macbeth, 1606).7
En el teatro barroco se desarrolló sobre todo la tragedia, basada en la
ineluctabilidad del destino, con un tono clásico, siguiendo las tres
unidades de Castelvetro. La escenografía era más recargada, siguiendo
el tono ornamental característico del Barroco. Destacan Pierre
Corneille, Jean Racine y Molière, representantes del clasicismo francés.
En España el teatro era básicamente popular («corral de comedias»),
cómico, con una muy personal tipología,
distinguiéndose: bululú, ñaque, gangarilla, cambaleo, garnacha, bojigan
ga, farándulay compañía. Destacaron Tirso de Molina, Guillén de
Castro, Juan Ruiz de Alarcón y, principalmente, Lope de Vega (El perro
del hortelano, 1615; Fuenteovejuna, 1618) y Pedro Calderón de la
Barca (La vida es sueño, 1636; El alcalde de Zalamea, 1651).8
En el siglo XVIII el teatro siguió modelos anteriores, contando como

principal innovación la reforma que efectuó Carlo Goldoni de la comedia,
que abandonó la vulgaridad y se inspiró en costumbres y personajes de
la vida real. También se desarrolló el drama, situado entre la tragedia y
la comedia. La escenografía era más naturalista, con un mayor contacto
entre público y actores. Los montajes solían ser más populares,
atrayendo un mayor público, dejando el teatro de estar reservado a las
clases altas. Al organizarse espectáculos más complejos, empezó a
cobrar protagonismo la figura del director de escena. Como dramaturgos
destacan Pietro Metastasio, Pierre de Marivaux, Pierre-Augustin de
Beaumarchais y Voltaire. En España, Nicolás Fernández de Moratín se
enmarca en la «comedia de salón» dieciochesca, con base en Molière.9
El teatro neoclásico tuvo pocas variaciones respecto al desarrollado a lo
largo del siglo XVIII, siendo su principal característica la inspiración en
modelos clásicos grecorromanos, seña de identidad de esta corriente.
Destacan: Vittorio Alfieri, Richard Brinsley Sheridan y Gotthold Ephraim
Lessing y, en España, Leandro Fernández de Moratín y Vicente García de
la Huerta.10
En la India, el teatro derivó en esta época del antiguo dutangada –donde
predominaba la danza y la mímica– a una nueva modalidad
denominada kathakali, que igualmente ponía énfasis en la música y la
gestualidad. En esta interpretación adquirió gran relevancia el lenguaje
de las manos (mudras, con 24 posiciones básicas y otras combinadas),
así como la expresión del rostro y los movimientos de los ojos
(navarasya). También tenía importancia el maquillaje, donde los colores
eran simbólicos, identificando al rol o personaje.11
En Japón surgió la modalidad del kabuki, que sintetizó las antiguas
tradiciones tanto musicales e interpretativas como de mímica y danza,
con temáticas desde las más mundanas hasta las más místicas. Así como
el nō era de tono aristocrático, el kabuki sería la expresión del pueblo y
la burguesía. La puesta en escena era de gran riqueza, con decorados
donde destacaba la composición cromática, vestidos de lujo y maquillaje
de tono simbólico, representando según el color diversos personajes o
estados anímicos. La dicción era de tipo ritual, mezcla de canto y
recitativo, en ondulaciones que expresaban la posición o el carácter del
personaje.
VESTUARIO
El hombre común se “disfraza”, para ocultar o transformar su persona única y
exclusivamente con el fin de no ser reconocido.
El actor se “viste”, para representar a cabalidad el personaje que interpreta, para hacerlo
más objetivo ante el público asistente.
Esa es la diferencia entre disfraz y vestuario.
Muchas veces el publico que sale de ver una obra, podrá tal vez sentir una sensación de
incomodidad por lo espectado, pero no sabe a ciencia cierta que es.
La actuación ha sido muy natural, el montaje sumamente ágil, pero un detalle ha dañado
todo lo presentado: la parte visual del espectáculo.
Dos actrices, una de violeta y la otra de rojo, aparecían juntas, la madre con un traje azul,
se sentaba en un sofá tapizado de verde y el padre con un terno verde petróleo, usaba
corbata roja.
Estas combinaciones de color fueron las que echaron a perder el trabajo actoral. En otros
casos, se utilizan trajes de una época diferente a la que se supone viven los personajes.
Así, hay soldados con uniforme de 1800 en obras de 1700 o 1600, esto es, con cien o
doscientos años de diferencia.
En este trabajo, ponemos a disposición de los maestros de escuela, directores nóveles (y
algunos no tanto) y actores; algunas ideas y sugerencias para realizar en forma eficiente
los trajes necesarios para su representación dramática, así como iconografía, pero
debemos aclarar que no es un tratado sobre historia del vestido aunque, como información
útil, hagamos un breve comentario sobre cada época.
EMIGRACION
La emigración se define como el acto de establecerse en un lugar diferente al de origen o en

el que se había estado anteriormente, por causas, mayormente, social o económica. Los
puntos de establecimiento favoritos de los emigrantes, son los países del primer mundo, que
suponen grandes oportunidades de trabajo y por consecuencia, mejores pronósticos
económicos. Asimismo, existe la condición de “exiliado”, en la que se obliga a
determinadosujeto a dejar la nación, normalmente por problemas políticos.
Durante toda la historia de la humanidad se ha hablado de emigraciones, tomando como

ejemplo una de las primeras movilizaciones masivas antiguos pobladores de los que se tiene
conocimiento, en la que se huyeron a las áreas que mantenían un clima cálido en aquella
época del planeta, debido al gran descenso de temperaturas que desencadenó la era del hielo.
Durante los períodos de guerras, los habitantes de pueblos que participaban en la misma,
emigraban a lugares seguros, para no perecer durante los crudos enfrentamientos entre
bandas
rivales. Tal
es el caso de
la Primera y
la
Segunda Guerra Mundial, en la que una angustiada colectividad huía a otros lugares, por sólo
una esperanza de vida; el pánico se hacía presente cada minuto cuando era anunciada una
invasión o enfrentamientos. Mientras tanto, en laantigüedad, se realizaban movilizaciones
por motivos religiosos, como lo puede ser la expulsión de un movimiento de creencias ajenas
a las ya establecidas por los gobernantes de las ciudades.
Hoy en día, la emigración es una de las mejores opciones que pueden tener algunos
individuos a la hora de lanzarse en la búsqueda de nuevos horizontes y oportunidades. Sin
embargo, habría que pasar por grandes procesos de naturalización, para poder ejercer un
asentamiento que se encuentre dentro de lo legal.
Culombio
El culombio1 o coulomb2 (símbolo C) es la unidad derivada del sistema
internacional para la medida de la magnitud físicacantidad de
electricidad (carga eléctrica). Nombrada en honor del físico francés Charles-
Augustin de Coulomb.
Se define como la cantidad de carga transportada en un segundo por una
corriente de un amperio de intensidad de corriente eléctrica.
En principio, el culombio sería definido en términos de cantidad de veces

la carga elemental. El culombio puede ser negativo o positivo. El
culombio negativo equivale a 6,241 509 629 152 650×1018 veces la carga
de un electrón.3 4 El culombio positivo se obtiene de tener un déficit de
electrones alrededor a 6,241 509 629 152 650×1018, o una acumulación
equivalente de cargas positivas.
También puede expresarse en términos de capacidad y tensión, según la
relación:

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teatro renacentista acusó el paso del teocentrismo al antropocentrismo,

En el siglo XVIII el teatro siguió modelos anteriores, contando como

El hombre común se “disfraza”, para ocultar o transformar su persona única y

exclusivamente con el fin de no ser reconocido.

más objetivo ante el público asistente.

Esa es la diferencia entre disfraz y vestuario.

incomodidad por lo espectado, pero no sabe a ciencia cierta que es.

todo lo presentado: la parte visual del espectáculo.

doscientos años de diferencia.

En este trabajo, ponemos a disposición de los maestros de escuela, directores nóveles (y

útil, hagamos un breve comentario sobre cada época.

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Durante toda la historia de la humanidad se ha hablado de emigraciones, tomando como

En principio, el culombio sería definido en términos de cantidad de veces

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