DESARROLLO DE CHARTS [INSTITUTO CANZION ONLINE]

¿Cómo se realizan partituras para una banda?

¿Cómo optimizar el tiempo de ensayo a través de un chart?
¿Cómo se identifican los cortes rítmicos de la banda?
¿Cómo se escriben los acordes para toda la banda?
¿Cómo indico si un estribillo se repetirá más de una vez?

Éstas serán algunas de las preguntas que trataremos de resolver en esta guía. Es necesario que un músico aprenda,
no solo a leer un chart (partitura) sino también a escribirlos.
Estructuras Musicales, Letras de Ensayo, Símbolos, Indicaciones Especiales, Acordes son algunos de los elemento
esenciales que forman parte de una partitura o chart.
Un género musical es una categoría que reúne composiciones musicales que comparten distintos criterios de
afinidad.
Estos criterios pueden ser específicamente musicales, como el ritmo, la instrumentación, las características armónicas
o melódicas o su estructura, y también basarse en características no musicales, como la región geográfica de origen, el
período histórico, el contexto sociocultural u otros aspectos más amplios de una determinada cultura.

INTRODUCCIÓN

Es una realidad que tenemos actualmente en todo grupo musical, el hecho de optimizar el tiempo, esfuerzo y
atención de cada uno de los integrantes de la banda.
Muchas veces estamos luchando por mantener algunos de estos factores en nuestras bandas y no lo logramos, y eso
nos frustra o desgasta en el tiempo, y en consecuencia hay muchas de ellas que se terminan desarmando.
Creo que uno de los factores principales es que no hemos resuelto el tema de optimizar y aprovechar al máximo el
tiempo de los ensayos.
Un Chart sirve no solo para guiar al músico en un concierto o reunión, sino que se utiliza especialmente a la hora de
ensayar. Y lo bueno es que une a los músicos que han tenido educación formal (que saben leer música) como a los que
no la han tenido.
Esto es debido a que el chart es un mapa que orienta y da pautas generales del tema musical, es decir no se mete en
cuestiones detalladas de que nota tiene que hacer el músico sino que le da la libertad de elegir en base a una pauta.
Los elementos que componen un chart son:

Estructura del Tema

Símbolos Musicales
Acordes
Kicks Rítmicos

Todo esto en un marco sencillo de lectura para cualquier miembro de la banda, es decir que desde el tecladista hasta
el baterista tienen que saber leer y entender un chart.
Se estima que entre ensayar un tema sin chart a ensayarlo con un chart correctamente escrito se ahorra un 40% del
tiempo y trae mayor seguridad y riqueza a la banda a la hora de tocar en vivo.
Por lo tanto les invitamos a estudiar los distintos temas de este curso y comenzar a trabajar tanto en los ensayos
como en las presentaciones de una manera más efectiva, profesional y reconfortante para todos los miembros de la
banda.
ESTRUCTURAS MUSICALES

La forma musical es la estructura básica, el modo y el orden en que son dispuestas las diferentes secciones de un
tema o arreglo. Una composición musical no es más que un conjunto organizado de ideas. Y esa organización constituye
su forma.
En toda composición hay algo sustancial por lo cual ella se hace igual a si misma, y hay algo secundario por lo cual
puede variar. Lo primero constituirá el tema principal, la idea central, y lo segundo serán subtemas que surgirán como
variaciones de la idea central.

FORMA DEL TEMA O CANCIÓN: Al analizar la forma de la canción se debe tener en cuenta tanto la estructura armónica
y melódica, que por lo general lo hace una voz líder, pero también puede hacerlo un instrumento melódico.
Aunque la forma varía de canción a canción, hay algunos modelos básicos que se han venido usando hace años, todos
contienen algún grado de repetición y simetría.

LA ESTROFA: Las estrofas son secciones en las que se desarrollan la historia, los personajes o las situaciones de la
canción.
La letra es diferente en cada estrofa, aunque puede incluir elementos de estrofas anteriores, como el hook (ver más
adelante), si el tema no tiene estribillo.
Todas las estrofas de un tema tienen básicamente la misma melodía y armonía, aunque pueden existir variaciones
para acomodar la letra. Normalmente es la sección A

FORMA SIMPLE (ESTRÓFICA)

A A A
Estrofa I Estrofa II Estrofa III
Ejemplo: "Tu Fidelidad" Marcos Witt

EL CORO O ESTRIBILLO: Aunque no todos los temas poseen estribillo, es fácil identificar ya que contiene la letra y la
música que mas se recuerdan.
A diferencia de la estrofa, en cada estribillo se repiten la melodía y la letra. El estribillo, que normalmente contiene el
hook (anzuelo, gancho) de la canción (ver más adelante), debe contrastar con el resto del tema.
La melodía, armonía y letra son diferentes a las demás secciones. En el estribillo la melodía se encuentra en el punto
más alto e intenso. En algunas ocasiones se modula (subir de tono) en el estribillo para reforzar el contraste.
El estribillo se repite varias veces a lo largo del tema. Un estribillo puede extraerse del resto de la canción y aun así sonar
completo en si mismo, tanto a nivel de la música como de la letra.
Es la sección B en temas con forma AB

FORMA BINARIA SIMPLE

A B A B
Estrofa I Estribillo Estrofa II Estribillo
Ejemplo: "Canto de Tu Amor" de Coalo Zamorano

EL HOOK: Es la línea (tanto letra como música) que mas se recuerda al terminar el tema.
Casi siempre contiene el nombre del tema. Se repite varias veces a lo largo del tema. Suele aparecer en el estribillo,
aunque en temas sin estribillos aparece en la estrofa.
 También existen los hooks instrumentales, motivos o frases que puedan no ser parte de la melodía vocal pero que la
complementan.
A B A
Estribillo (Hook) Estrofa Re-Intro Estribillo (Hook)
Ejemplo: "Alegrense" de Marcos Witt

EL PUENTE: Sección que proporciona contraste y sirve para conectar otras secciones o coros (ver más adelante) en un
tema o arreglo.
A diferencia del estribillo, no suena completo en si mismo. El término puente puede prestarse a confusión, ya que
posee varias acepciones en principio contradictorias:

PUENTE PRIMARIO: Forma parte de la estructura básica del tema. La melodía y letra del puente son diferentes a las
de las estrofas o estribillo. Normalmente no contiene el hook. Normalmente no se repite. En un tema de estructura
AB, suele ser la sección mas corta y se utiliza para romper con el esquema repetitivo de estrofa/estribillo. En estos
casos suele usarse de la siguiente manera: A-B-A-B-C(Puente)-B. En un tema de estructura AABA (FORMA BINARIA
COMPLEJA), en general su longitud es igual a la sección A.
A B C B
Estrofa Estribillo Puente Primario Estribillo
Ejemplo: "Tu Eres Digno de Gloria" de Eduardo Durney

PUENTE TRANSICIONAL o INTER (de Interludio): Puede o no formar parte del tema. Suele ser instrumental. En
general es de corta duración. Funciona de un modo similar al Interludio (ver más adelante), aunque suele ser más
corto y menos desarrollado que éste.
A B A B C B
Estrofa I Estribillo Interludio Estrofa II Estribillo Interludio Puente Estribillo Coda
Ejemplo: "A Tí Sea la Gloria" de Coalo Zamorano

PUENTE que se utiliza como PRE-CORO:

A B A B

Estrofa I Pre Coro Estribillo Estrofa II Pre Coro Estribillo

Ejemplo: "Tu Eres el Gozo" de Marcos Witt

FORMA DEL ARREGLO

En un arreglo, la forma del tema es manipulada, repetida y/o expandida mediante la composición de nuevas
secciones.
LA INTRO (INTRODUCCIÓN): Sirve (aunque no siempre) para presentar el estilo, el tempo, la tonalidad y el carácter
del tema. Generalmente es instrumental. Puede utilizar material de alguna de las secciones del tema o arreglo.
EL INTER (INTERLUDIO): Sección generalmente instrumental. Al igual que el puente, proporciona contraste y se usa
para conectar secciones. Cuando es igual a la Intro, se lo suele denominar re-intro.
VAMP: Idea musical corta y repetitiva. Puede repetirse un número definido o indefinido de veces, hasta que se da la
marca para proseguir a la siguiente sección.
RIFF: Similar al vamp, pero con énfasis en lo melódico, es como un ostinato.
 TAG: Similar al vamp, aparece en la conclusión del arreglo. Sirve para retrasar el final.
CORO DE SOLO (O SECCIÓN DE SOLO): Ocurre cuando un instrumentista o vocalista improvisa ideas musicales
nuevas sobre un coro entero o una sección del tema.
CORO DEL ARREGLADOR (SHOUT CHORUS): El arreglador compone material original sobre la forma del tema.
Normalmente ocurre en el clímax del arreglo. Suele aparecer hacia el final del arreglo.

FORMATO MÁS USADO DE CANCIÓN CONTEMPORÁNEA

Intro A Pre-Coro B Inter A Pre-Coro B C Pre-Coro* B Final

8 8 4 8 4 8 4 16 8 4 24 8

* Esta sección puede o no ser un Pre-Coro, también puede aparecer la línea melódica del Coro o una variante de la
misma tocada suavemente, creando y/o preparando la resolución al Coro.

LETRAS DE ENSAYO

Las letras de ensayo son como las señales en una ruta. Nos indican las distintas secciones en donde nos encontramos.
Son muy útiles para ahorrar tiempo en ensayos donde necesito reforzar partes determinadas y también son necesarias
para las indicaciones de repeticiones.
Cada letra me indica una sección diferente, es decir no son las letras de la forma musical A-B-A-C sino que son letras
que se marcan en forma continua según aparezca una nueva sección o cada vez que en el chart cambia la sección
indicándolo así A-B-C-D-E-F-G, por lo que un segundo coro luego de varias estrofas o puentes se designará con una letra
específica que cada músico reconocerá.
Se utilizan letras mayúsculas dentro de un recuadro para que no se confunda con un acorde u otra indicación.
Además es acompañada de otra indicación llamada número de compás.
Aproximadamente cada cuatro u ocho compases se numera el compás para agilizar las indicaciones, ubicarse
rápidamente en alguna sección o ensayar algún compás específico.

En el próximo ejemplo del tema VENINMOS A LA FUENTE de Daniel Calveti, podemos ver las distintas secciones
marcadas con letras de ensayo.
Luego de una INTRO que se repite dos veces, tenemos la ESTROFA I indicada con la letra A, siendo 8 compases que se
repiten dos veces.
 Luego le sigue el CORO indicado con la letra B, también de dos vueltas de 8 compases cada una.
De esta manera continúan las distintas partes del tema, notando que no se utiliza una letra de ensayo diferente por cada
repetición sino una por cada sección de la estructura de esta canción.
Por lo que hay que primeramente identificar la estructura o forma del tema para luego comenzar a diagramarla en el
chart.
Los números que se encuentra son una segunda guía de este chart.

Ejemplo: Si necesito realizar una práctica de un determinado compás, les indico la letra y número de compás.
LETRA B y COMPAS 21
Solo necesitan ubicar la letra B y el número del compás más cercano al que buscan. En este caso encuentro el compás
y sumo 3 compases mas, llegando exactamente al lugar que necesito realizar la práctica.
NOTACIÓN MUSICAL: Es el nombre genérico de cualquier sistema de escritura utilizado para representar gráficamente
una pieza musical, permitiendo a un intérprete que la ejecute de la manera deseada por el compositor.
El sistema de notación más utilizado actualmente es el sistema gráfico occidental que utiliza signos grabados sobre un
pentagrama (conjunto de 5 líneas horizontales paralelas sobre las que se escriben las figuras).
Existen muchos otros sistemas de notación y muchos de ellos también se usan en la música moderna.
El elemento básico de cualquier sistema de notación musical es la nota, que representa un único sonido y sus
características básicas: duración y altura. Los sistemas de notación también permiten representar muchas otras
características, tales como variaciones de intensidad, expresión o técnicas de ejecución instrumental, repeticiones,
saltos, estructuras, etc.

Nota: Aunque no nos meteremos en temas específicos de teoría musical nombraremos muy brevemente los símbolos
musicales que más se utilizan en un chart.

Pentagrama
El entramado fundamental de una partitura, sobre el cual se ubican los demás
símbolos. Cada una de las cinco líneas y sus espacios intermedios corresponden a los
siete tonos repetitivos de la escala diatónica, de acuerdo con la clave en uso. Por
ejemplo, en un pentagrama con la Clave de Sol, la primera linea de abajo
corresponda al Mi (E) correspondiente al Do (C) central. El espacio inmediato
superior es Fa (F4) y así sucesivamente.

Barra divisoria
Utilizada para separar dos compases (ver tiempo y compás más abajo para una
explicación de compás). Las barras divisorias se extienden para unir el pentagrama
superior y el inferior.

Líneas adicionales

Se utilizan para extender la partitura si se quiere representar tonos por encima o

debajo de este. Estas líneas adicionales se dibujan antes de la cabeza de la nota y se
extienden brevemente a los dos lados de la nota. El límite convencional es de 4
líneas adicionales.

Barra divisoria punteada

Subdivide largos compás en segmentos para facilitar la lectura de la partitura.
Doble barra divisoria
Utilizadas para separar dos secciones o frases musicales. También conocidas
como el símbolo que empieza y termina una pieza musical.

Clave de Sol
El centro de la espiral define la línea o espacio sobre el cual descansa la nota G
sobre el C central, o aproximadamente 392 Hz. Situada así, se asigna a G sobre el C
central a la segunda línea desde la parte inferior del pentagrama, y se conoce como
la "clave de agudos". Esta es la clave más común en la notación musical, y se usa
para la mayoría de la música vocal moderna.

Clave de Fa
La línea o espacio entre los puntos en esta clave indica F bajo el C central, o
aproximadamente 175 Hz. Situada así, hace que la segunda línea desde la parte
superior del pentagrama corresponda a F bajo el C central, y se llama "clave de
bajos." Esta clave aparece comúnmente cerca de la clave de altos.

Clave Rítmica
Utilizado para instrumentos de percusión. Cada línea puede representar un
instrumento de percusión dentro de un conjunto, como en una batería. Dos estilos
diferentes de clave neutral aparecen en la imagen. También puede ser representada
con una sola línea para cada instrumento de percusión.

Compás de espera

Indica el número de compases que se deben esperar en silencio. También llamado

"silencios reunidos" o "silencio de barras múltiples".
Respiro

En una partitura, éste símbolo dice al intérprete que debe tomar un breve aliento
(o hacer una ligera pausa para instrumentos que no son de viento). Ésta pausa no
afecta el tiempo entero por lo general. Para instrumentos de cuerda indica levantar
el arco y tocar la siguiente nota hacia abajo.

Sostenido
Aumenta el tono de la nota por un semitono.

Bemol
Disminuye el tono de una nota por un semitono.

Doble Sostenido
Aumenta el tono de la nota por dos semitonos cromáticos.

Doble bemol
Disminuye el tono de la nota por dos semitonos cromáticos.
Becuadro
Cancela un accidente previo, o modifica el tono de un sostenido o bemol según la
clave que figura al principio del pentagrama (Como por ejemplo: un Fa-sostenido en
una clave de Sol Mayor).

Armadura de Bemoles

Disminuye por un semitono el tono de la nota de la línea o espacio

correspondiente, por lo que define a la clave como mayor o menor. Diferentes claves
se caracterizan por las diferencias entre el número de accidentes, empezando por la
izquierda, es decir, Sib y procediendo a la derecha; por ejemplo, si se utilizan
únicamente los dos primeros bemoles, la clave es Sib mayor/Sol menor, y todas las
notas Si y Mi son disminuidas a Sib y Mib.

Armadura de Sostenidos

Aumenta por un semitono el tono de la nota de la línea o espacio

correspondiente, también definiendo a la clave como menor o mayor. Diferentes
claves se caracterizan por las diferencias entre el número de accidentes, también
procediendo desde la izquierda hacia la derecha; por ejemplo, si se utilizan
únicamente los primeros cuatro sostenidos, la clave es Mi mayor / Do-sostenido
menor, y las correspondientes notas son elevadas un semitono.

Cifra de Compás
El número de abajo indica el valor de la nota del pulso básico de la música (en
este caso el 4 representa un cuarto de nota, o sea una negra). El número de arriba
indica cuantas de estas notas aparecen en cada compás. Este ejemplo anuncia que
cada compás posee tres negras.

Marca del metrónomo

Escrita al principio de una partitura y al momento de cualquier cambio significante

de tempo, este símbolo precisamente define el tempo de la música asignando la
duración absoluta de todas las notas en la partitura. En este ejemplo en particular, se
le dice al intérprete que 120 negras caben en un minuto de tiempo.
Ligadura de expresión
Indica que las dos notas deben tocarse de manera ininterrumpida; en un solo
soplo (en el caso de los instrumentos de viento); o (en el caso de los instrumentos
que no son de viento, ni aquellos que se tocan con arco), indica que las notas deben
conectarse en una misma frase.
Las ligaduras y las ligaduras de expresión son similares en apariencia. Una ligadura
une siempre dos notas adyacentes del mismo tono, mientras que una ligadura de
expresión puede unirse a cualquier número de notas de diferentes tonos.

Ligadura
Indica que las dos notas unidas entre si, es tocada como una sola nota. Esto
también puede indicar una nota sostenida más de dos o más valores.

Glissando
Un continuo, ininterrumpido deslizamiento de una nota a la otra, que incluye un
vibrato.

Crescendo
Un incremento gradual del volumen.
Puede ser extendido por debajo de muchas notas para indicar que el volumen
incrementa lentamente durante el pasaje.

Decrescendo

También llamado Diminuendo. Una disminución gradual en el volumen. Puede ser

extendido de la misma manera que el crescendo.
Staccato

Éstos indican que la nota es tocada de manera más corta que la anotada, por lo
general, la mitad de su valor, el resto del valor es un silencio. La marca del staccato
puede aparecer en las notas de cualquier valor, acortando su duración real sin
acelerar la música en sí.

Acento

La nota es tocada de manera más fuerte o con un ataque más intenso que
cualquier nota sin acentuar. Puede aparecer en notas de cualquier duración.

Marcato

La nota es tocada de manera mucho más fuerte o con un ataque mucho más
intenso que cualquier nota sin acentuar. Puede aparecer en notas de cualquier
duración

Calderón (Fermata)

Una nota o acorde con un sustain indefinido. Por lo general, aparece sobre todas
las partes en la misma ubicación métricas en una pieza, para mostrar un alto en
tempo. Puede ser colocado por encima o por debajo de la nota.

Repetición de compás (simile)

El primer signo indica que se debe repetir el compás anterior. En cambio, el
segundo signo indica que se debe repetir los dos compás anteriores
consecutivamente.
Barras de repetición
Indica que la sección de la partitura que se encuentra entre las dos barras, debe repetirse. Si no hay una barra que
indique donde comienza la repetición, deberá repetirse desde el inicio, o donde se indique "al Capo".
Casillas de Repetición: (primer y segundo final)
Indican que un pasaje debe interpretarse de manera diferente durante la repetición. En la primera ejecución, el final
corresponde a la sección marcada con "1". En la repetición, el final corresponderá a la sección marcada con el numero
"2" y así sucesivamente.

Da capo

Le dice al intérprete que debe repetir la melodía desde el inicio. Esto es seguido por al multa, lo que significa repetir a
la palabra multa y parada, o al coda, lo que significa repetir la coda y luego saltar hacia adelante.

Coda
Indica un salto adelante en la canción para poner fin a su paso, marcado con el mismo signo. Sólo se usa después de
un D.S. al coda o D.C. al coda.
Dal segno
Le dice al intérprete que debe repetir la canción a partir del signo más cercano. Esto es seguido por al bien o al coda al
igual que con da Capo.

Segno
Marca utilizada con "Dal Segno".
Veamos el siguiente ejemplo de una estructura de un tema, primero sin utilizar símbolos y luego utilizándolos.
ELEMENTOS RÍTMICOS

Los Elementos Rítmicos son aquellos que en un chart interpretan la cantidad de tiempos o silencios, cambios de
armonía en un determinado tiempo, breaks o cortes rítmicos de la banda, anticipaciones armonicas o rítmicas.
Hay determinados arreglo que implican que toda la banda siga una instrucción rítmica, y simplemente no se puede
pretender recordarlo sino que al ser tan preciso hay que indicarlo correctamente.

Hay tres elementos básicos para dar indicaciones rítmicas y estos son:

Slash
Las barras de slash son las que indican que cantidad de tiempos debe mantenerse la armonía a partir de donde esta
ubicado el acorde.
Es decir si comienza el compás con un acorde C y tengo la indicación de 4 slash, significa que por cuatro tiempos
mantengo esa misma armonía.
Pero en el caso de que al tercer flash cambie el acorde, tengo que respetar que en el tercer tiempo hay cambio de
armonía.
El slash no implica un ritmo determinado ni alguna manera específica de tocar sino la cantidad de tiempos.

Kick o Corte Rítmico

Los kicks están indicando una rítmica específica, en un lugar especifico para toda la banda. Es una indicación que
tanto armónicamente como melódicamente (según el instrumento) se debe respetar.
Por ejemplo el quinto compás, después de la casilla de repetición, indica que la rítmica de toda la banda hace una
blanca seguida de cuatro corcheas y termina con la primer negra del siguiente compás.
Eso lo deben hacer todos! En el caso de que un saxofonista este improvisando, igualmente realizara, según la armonía
correspondiente ese kick rítmico.
Es lo que comúnmente llamamos “corte” y como verán las figuras que se escriben no tienen una altura determinada
sino que solo se indica su duración.
Anticipaciones (Sincopas en el Ritmo Armónico)
Las anticipaciones son para indicar cuando un acorde en vez de caer sobre el tiempo fuerte, cae de manera
anticipada, es decir antes de que el pulso caiga.
Es muy común escuchar en la música popular que casi todos los acordes son anticipados, ya que eso le da mucha
riqueza rítmica.
En este caso los acordes se anticipan pero no es un kick, por lo que la batería, por ejemplo, sigue con sus golpes
directos sobre los tiempos.

INDICACIONES ESPECIALES

Hay una serie de indicaciones especiales en los charts que me permiten hacer entender que tiene o como tiene que
tocar el músico.
Hay indicaciones generales o también indicaciones para un músico en particular.

A continuación detallaremos las indicaciones mas usadas.

Tacet: Esto significa que no debe tocar. Por ejemplo una indicación de una sección que repite dos veces puede ser
Tacet 1st. Time (no tocar la primera vez)
Fill Drums: Esto significa que el baterista debe hacer un fill justo en la cantidad de tiempo que se lo indica. Tiene
libertad de hacerlo, siempre que este dentro del estilo y la intensidad que en esos momentos tiene el tema.
Simile: Ese término indica que se debe tocar similar a lo determinado hasta ese lugar. Eso se refiere comúnmente a
una rítmica específica que se detallo, y para no repetir esa escritura se coloca SIMILE.
Rit…: Eso significa RITENUTO o sea retener el tempo levemente. Generalmente se utiliza en finales de frase o final del
tema.
Fine: Sección final 6) Solo: Eso significa una sección que el instrumento deberá hacer una improvisación.
(N.C): Eso significa Note Cue que indica que en ese kick deberán tocar las fundamentales de los acordes que tienen.
 A continuación una partitura que contiene las indicaciones especiales.

TÍTULO, AUTOR Y TIEMPO

El título siempre se pone en el centro del chart con un tamaño de letra más grande que el resto de las indicaciones.
Con respecto al autor o arreglador, se detalla el nombre completo a la derecha del título. También en ese lugar se puede
especificar si hay un sello discográfico o artístico que tiene los derechos de dicha canción.
El tempo se indica a la izquierda, poniendo que figura será la que se tomara como pulso y que tiempo tendrá ese
pulso.