UNIVERSIDAD NACIONAL DE TUCUMAN – FACULTAD DE ARTE

TECINICATURA UNIVERSITARIA EN FOTOGRAFIA

CATEDRA DE HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA

TRABAJO PRACTICO
FOTOGRAFIA
Primera Parte.

George Eatsman

George Eastman (1854 -1932), inventor, gran organizador, exigente y práctico en los
negocios, amante de la música y aficionado a los viajes, pasear en bicicleta, la
pesca y la caza, destacado filantropo preocupado por la salud de sus semejantes y
la educación de las minorías étnicas, es sin lugar a dudas una de las personalidades
más destacadas del siglo XX

Puso la fotografía al alcance del gran público.

 1888 Registra la Marca Kodak y recibió una patente para su cámara que
usaba el rollo de película. Introduce al mercado innovaciones en el ramo,
entre ellas: la cámara Kodak 100 Vista, el carrete de celuloide, la cámara
Brownie, cámaras y proyectores de 8 mm. para aficionados, las películas
Kodachrome, las cámaras Kodak Instamatic y otras.
Lo más importante es que a partir de este momento ya no se requerían
grandes conocimientos en fotografía o en la utilización de productos químicos.
[3]

Esta cámara se vendía ya cargada y lista para realizar las fotos. Una vez
usada, se devolvía a la casa que extraía el carrete, revelaba las fotos y las
devolvía junto a la cámara otra vez cargada. La novedad se impuso y supuso
 que el uso de la fotografía se pudo extender a toda la población. Esta cámara
marca el momento de la popularización de la fotografía.

 1889 Eastman cambia el carrete de papel por uno de celuloide y unos años
más tarde elimina la incomodidad de tener que devolver la cámara entera al
comenzar la comercialización de un carrete protegido que permite su
colocación y extracción a la luz del día. Es en estos años cuando surge la
fotografía de aficionado tal y como la conocemos en la actualidad

 1.889 se lanzaron al mercado los primeros rollos de película transparente de

Eastman.

 En 1.891 se logró una mejoría más para la película transparente para

aficionados al colocarla en carretes, de modo tal que la cámara se pudiera
cargar a plena luz del día.Ya la cámara no tenía que enviarse a Rochester
para ser cargada nuevamente; los rollos de película podían comprarse ya casi
en cualquier parte.

 En 1.892, George Eastman fundó la Eastman Kodak Company, en Rochester

(Nueva York) una de las primeras empresas en producir material fotográfico
en serie.

 En 1.895 se puso en el mercado una cámara de cajón de tamaño de bolsillo.

La cámara Kodak plegadiza de bolsillo estaba dotada de un fuelle que la
hacía plegadiza. En 1.900 se lanzó al mercado la primera cámara Brownie,
diseñada para niños y que se vendía por 1 dólar.

 1.923 se puso en el mercado la película de 16 mm. asociando a ella todo el

proceso de la cinematografía amateur. Esta introducción tuvo semejanza a la
introducción de la cámara Kodak. Se proporcionaba la película lista para ser
cargada a la luz del día en una cómoda cámara portátil y después de
expuesta se devolvía a la compañía donde se revelaba por el proceso de
inversión y se entregaba lista para proyectarla en el hogar.

 El primer proceso Kodacolor de 1.928 casi llenó sus exigencias. Hizo posible
que cualquiera pudiera tomar fotografía de cine a color en película de 16 mm.
 El proceso que Eastman inició, continuó hasta que la fotografía a color se
convirtió en casi tan fácil y sencilla como la fotografía en blanco y negro.

 En 1.932, George Eastman decidió quitarse la vida dejando una nota en la

que ponía: ” Mi trabajo está hecho, ¿por qué esperar?”.

 1975 Kodak sentó las bases de lo que sería la fotografía digital .

 1980 la compañía anuncia su incorporación al mundo de los diagnósticos

clínicos con el analizador Kodak Ektachem 400.

 2009 Kodak retira su mítica película positiva Kodachrome alegando que el

proceso de fabricación y revelado de esta emulsión resultaba especialmente
complejo.

 2012 Kodak se acogió al capítulo 11 de la Ley de Quiebras en un intento por

sobrevivir a una crisis de liquidez después de años de continua caída en las
ventas relacionadas de su negocio de películas para fotografía.

Kodak aun si puede continuar o no como compañía, permanecerá siempre como un

hecho importante dentro de la historia de la cultura de la humanidad y en el recuerdo
de los aficionados a la fotografía.

George Eastman estuvo profundamente interesado en los adelantos técnicos de la

fotografía; pero su preocupación mayor siempre fue crear un método simplificado por
medio del cual el público en general pudiera obtener resultados satisfactorios. Este
principio básico representó su más grande contribución a la fotografía.
Segunda Parte.

Biografía y Obra.

 Gustave Le Gray.

De nacionalidad Francesa y alumno de Paul Delaroche. Nació el 30 de

agosto de 1820 Villiers-le-Bel, Francia y falleció 29 de julio de 1884 en el Cairo,
Egipto, Imperio Otomano.
Como retratista fotográfico abrió su estudio en la misma casa de la Rue des
Capucines donde más tarde abriría su estudio Nadar. La falta de espíritu comercial y
las limitaciones técnicas del daguerrotipo, junto al éxito arrollador de Disdéri, le
hicieron abandonar el género del retrato fotográfico para dedicarse a otros géneros
como la fotografía de paisaje o la fotografía de viaje.
Sus fotografías de paisajes marinos tuvieron un gran éxito. El resultado final era una
combinación de dos negativos donde cielo y oleaje impresionados por separado
resultaban fundidos en perfecta armonía. El dominio de la técnica fotográfica le llevó
a obtener grandes resultados en este tipo de paisajes mediante la captación de cielo
y mar en una sola toma, razón por la cual se le considera de uno de los precursores
de la instantánea fotográfica.
Fue cofundador de la Sociedad Heliográfica y de la Sociedad Francesa de
Fotografía. Posteriormente participó en la Misión Heliográfica encargado
de Turena y Aquitania.
A Le Gray se deben adelantos técnicos como el empleo del papel encerado seco o
la propuesta de utilización del colodión húmedo para un papel negativo en
su Tratado práctico de la fotografía, 1849.
En 1860 embarcó para Oriente asentándose en El Cairo donde impartió clases de
fotografía. Se desconoce si fue enterrado en El Cairo o en París.
Falleció en 1884 probablemente en El Cairo

 Mathew Brady
Fotógrafo estadounidense. Nació en Warren County, Nueva York (Estados Unidos)
en 1822.
Experimentó con el daguerrotipo además de con otros descubrimientos en el campo
de la fotografía.

En 1842 abrió su propio estudio en Nueva York. Retrató a los personajes más
famosos de la época, incluido Abraham Lincoln.

Como fotógrafo oficial de la Guerra de Secesión americana, Brady y sus ayudantes

viajaron con el Ejército de la Unión. Mathew B. Brady falleció el 15 de enero de 1896
en el Hospital Presbiteriano de Nueva York.
Fue uno de los primeros fotógrafos en la historia de Estados Unidos, mejor conocido
por sus escenas de la Guerra Civil . Estudió con el inventor Samuel FB Morse ,
quien fue pionero en la técnica del daguerrotipo en Estados Unidos. Brady abrió su
propio estudio en Nueva York en 1844 y fotografió a Andrew Jackson , John Quincy
Adams y Abraham Lincoln, entre otras figuras públicas.

Cuando comenzó la Guerra Civil, su uso de un estudio móvil y un cuarto oscuro

permitió fotografías vívidas del campo de batalla que llevaron a casa la realidad de la
guerra al público. Se capturaron miles de escenas de guerra, así como retratos de
generales y políticos en ambos lados en conflicto.

Las primeras imágenes de Brady eran daguerrotipos , y ganó muchos premios por
su trabajo; en el ambrotipo de la década de 1850 la fotografía se hizo popular, lo que
dio paso a la impresión de albúmina, una fotografía en papel producida a partir de
grandes negativos de vidrio más comúnmente utilizados en la fotografía de la Guerra
Civiles en conflicto.

 Roger Fenton

Roger Fenton (20 de marzo de 1819-8 de agosto de 1869) fue

un fotógrafo británico pionero, uno de los primeros fotógrafos de guerra.

En 1838 Fenton asistió al University College London donde se graduó en 1840 con
una licenciatura en arte, habiendo estudiado inglés, matemáticas, literatura y lógica.
En 1841, comenzó a estudiar Derecho, evidentemente de forma esporádica, dado
que no logró ser abogado hasta 1847, en parte porque se había interesado en
estudiar pintura.
En Yorkshire en 1843 Fenton se casó con Grace Elizabeth Maynard,
presumiblemente después de su primer viaje a París (su pasaporte le fue entregado
en 1842) donde puede que estudiara pintura brevemente en el estudio de Paul
Delaroche. Cuando se registró como copista en el Louvre en 1844 dijo que su
maestro era el retratista y pintor de historia Michel Martin Drolling, quien enseñaba
en la Ecole des Beaux-Arts, pero el nombre de Fenton no aparece en los archivos de
esa escuela. Para el año 1847 Fenton había regresado a Londres donde siguió
estudiando pintura bajo la tutela del pintor de historia Charles Lucy.
En 1851visitó París, para aprender el proceso de calotipo sobre papel encerado,
muy probablemente con Gustave Le Gray. Para 1852 había expuesto fotografías en
Inglaterra, y viajó a Kiev, Moscú y San Petersburgo haciendo allí calotipos, y
fotografiando vistas y arquitectura alrededor de Gran Bretaña. Publicó una
convocatoria pública para el establecimiento de una sociedad fotográfica.

En 1852, durante el curso de una expedición a Kiev para documentar la construcción

de un puente, obras de ingeniería de gran importancia en la época, realizando las
primeras fotografías conocidas de Moscú y San Petersburgo.

En 1853 funda la Sociedad Fotográfica de Londres (Photographic Society of

London), que pasaría a ser la Real Sociedad Fotográfica de la Gran Bretaña (Royal
Photographic Society of Great Britain).

En 1854 fue contratado por el British Museum para fotografiar parte de su colección -
siendo así el primer fotógrafo empleado regularmente por un museo.

En 1855 Fenton marchó a la Guerra de Crimea por encargo del editor Thomas
Agnew para fotografiar a las tropas, con un ayudante de fotografía
Fenton fue enviado a la Guerra de Crimea como el primer fotógrafo oficial de guerra
por insistencia del Príncipe Alberto. Las fotografías producidas serían utilizadas para
contrarrestar la aversión general del pueblo Británico a una guerra impopular, y para
compensar los relatos antibélicos.

 Anna Atkins
Fecha de nacimiento: 16 de marzo de 1799, Tonbridge, Reino Unido
Fallecimiento: 9 de junio de 1871, Halstead, Reino Unido
Cónyuge: John Pelly Atkins (m. 1825–1871)
Padre: John George Children
Influenciado por: William Fox Talbot, John Herschel, John George Children

Anna Atkins es considerada la primera mujer fotógrafa y fue la primera persona en

publicar un libro ilustrado exclusivamente con imágenes fotográficas, Fotografías de
las algas británicas: Impresiones Cianotipos, publicada en 1843.

En 1842 el matemático y astrónomo inglés Sir John Herschel inventaba la cianotipia.

Se trataba de una técnica barata y sencilla que mediante un procedimiento
monocromo daba como resultado una copia con un característico color prusia o
cian.No sería el inglés quién popularizase esta técnica, sino Anna Atkins para la que
la cianotipia supuso la forma de representar con veracidad las plantas objeto de su
estudio. Así, la discípula de Herschel publicaría dos herbolarios entre 1843-1853 y
1854: Brithis Alghae: Cyanotype Impressions, considerado el primer libro fotográfico
de la historia.

La cianotipia, como muchos de los procesos fotográficos que surgieron en el siglo

XIX, tuvo un éxito muy limitado. Si bien es cierto, esta fue usada también para
reproducir dibujos de arquitectura e ingeniería.

 Alexander Gardner

Fecha de nacimiento: 17 de octubre de 1821, Paisley, Reino Unido

Fallecimiento: 10 de diciembre de 1882, Washington D. C., Estados Unidos

Obras de arte: Home of a Rebel Sharpshooter', MÁS

Hijos: 2
Lugar de descanso: The Glenwood Cemetery, Distrito de Columbia
Alexander Gardner fue un fotógrafo británico y estadounidense. Es especialmente
conocido por sus fotos de la Guerra de Secesión, del Presidente Abraham Lincoln y
de la ejecución de los condenados por la conspiración que terminó en el asesinato
de este.

En 1851 se convirtió en el propietario y editor del periódico Glasgow Sentinel pero, al

visitar la Gran Exposición en Hyde Park, vio la obra fotográfica del
estadounidense Mathew Brady y comenzó así a interesarse por el tema , en 1856
en Nueva York conoció a Brady y empezó a trabajar para él, en principio como
gerente de su galería en Washington, D.C.

En 1860 Abraham Lincoln ganó las elecciones presidenciales de Estados Unidos y el

país se vio abocado a la guerra. Gardner, que estaba en Washington vio como creció
su popularidad como retratista de los soldados que se dirigían hacia el frente.

Fotografió la Batalla de Antietam en septiembre de 1862, revelando las fotos en su

cámara oscura portátil.

En 1863 fotografío la Batalla de Gettysburg y el Asedio de Petersburg

En 1866, Gardner publicó una obra en dos volúmenes, Gardner's Photographic

Sketch Book of the Civil War (Cuaderno Fotográfico de Gardner de la Guerra
Civil). Cada volumen contenía 50 impresiones originales montadas a mano. No
todas las fotos eran de Gardner, pero sí era el productor de los negativos y el
positivador.

Entre sus fotografías de Abraham Lincoln está la última que se le tomó al presidente,
cuatro días antes de su asesinato, por lo que fue investigado. Documentó también
su funeral, y fotografió a los conspiradores que participaron en el crimen (con John
Wilkes Booth). Fue el único fotógrafo al que se le permitió hacer fotografías el día de
la ejecución por medio de horca , que más tarde serían pasadas a estampas para su
publicación en el periódico Harper's Weekly

Tras la guerra, fue encargado para fotografiar a los representantes de los Pueblos
Nativos de los Estados Unidos que habían ido a Washington a discutir unos tratados.
En 1867 se convirtió en el fotógrafo oficial de la Union Pacific Railroad, Eastern
Division, documentando la construcción de redes ferroviarias en Kansas, West
Mississippi y Missouri.

Comienzo del fotoperiodismo (la fotografía comenzó su presencia en los campos de

batalla en la Guerra de EEUU con México, en la Guerra de Crimea y en esta Guerra
de Secesión)

 Julia Margaret Cameron

Fecha de nacimiento: 11 de junio de 1815, Calcuta, India
Fallecimiento: 26 de enero de 1879, Kalutara, Sri Lanka
Cónyuge: Charles Hay Cameron (m. 1838–1879)
Ocupación: Fotógrafa
Padres: James Pattle, Adeline de l'Etang

Julia Margaret Cameron fue una fotógrafa inglesa que se dedicó al retrato fotográfico
de corte artístico, así como a la representación escenográfica de alegorías que la
enmarcan en la corriente de la fotografía academicista.

Está considerada como una gran excéntrica de la fotografía. Hija de escocés y

francesa pertenecientes a la sociedad bengalí fue educada en Francia hasta los 19
años, donde regresó de nuevo a la India.

A los 21 años conoció a Sir John Herschel, quien más tarde implantó los términos
"positivo, negativo y fotografía", y autor del descubrimiento de las propiedades del
tiosulfato de sodio como fijador de las sales de plata. Sir John Herschel actuó a
veces como el asesor fotográfico de Cameron.

Casada con un hombre veinte años mayor que ella, excelente jurista y plantador de
té, vivió en la India hasta los treinta y tres años, después se trasladó con toda su
familia a la Isla de Wight, en Inglaterra.

Julia Margaret Cameron tuvo seis hijos y otros adoptados, por este motivo vivía en
un gran caserón, que siempre se encontraba lleno de poetas, artistas y científicos de
la época victoriana.

En 1863, cuando contaba ya con cuarenta y ocho años y a causa de un viaje de su

marido, su hija la regaló una cámara para paliar la soledad por su ausencia. Este
hecho tuvo un fuerte impacto en Julia que la hizo dedicarse plenamente a la
fotografía.

Armada con esta primera cámara fotográfica (construida en madera con un objetivo
de la marca Jamin), un equipo de revelado y gracias a la asistencia de John
Herschel, en pocos meses domino el proceso al colodión.
Transformó y adaptó una carbonera de la casa en un improvisado laboratorio y un
cuarto de niños en su estudio. Se dedicó a realizar fotografías, retratos en su
inmensa mayoría, de sus familiares, amigos, criados... obligándoles en muchas
ocasiones a posar largos períodos de tiempo, debido a las investigaciones que solía
llevar a cabo con la luz y las placas.

Tuvo una gran inspiración en pintores románticos de la época para realizar sus
alegorías, muchas de ellas de ámbito religioso, que causaron gran admiración en
sus convecinos, recibiendo grandes felicitaciones por sus interpretaciones.

 André Adolphe Eugène Disdéri

Fecha de nacimiento: 28 de marzo de 1819, París, Francia

Fallecimiento: 4 de octubre de 1889, París, Francia
Obras de arte: Prince Lobkowitz, Michaux on His Bicycle, MÁS
Cónyuge: Geneviève Élisabeth Disdéri
André Adolphe Eugène Disdéri, fue un fotógrafo francés, dedicado al paisaje, retrato,
desnudo y reportaje. Disdéri es uno de los grandes representantes del retrato
fotográfico popular, de corte academicista.
Es considerado el fotógrafo de retratos más importante de la época. La técnica que
aprendió y usó fue el daguerrotipo. Su trabajo le permitió tener el estudio más
grande de toda la capital francesa y darse a conocer en su país.
La fama internacional la alcanzó con la patente de un nuevo invento. Hacia 1854
introduce en la cámara una modificación. Dotó al aparato con varios objetivos, 6, 8 y
hasta 12 en algunos casos. Esta innovación le permitió impresionar, en la misma
placa, donde antes sólo cabía una única imagen, hasta 12 pequeñas fotografías de
cerca de 9 x 6 cm. Así patentó lo que llamó Carte de visite.

El éxito de las tarjetas de visita fue inmediato y le proporcionó a Disderí una gran
fortuna. Al modelo le da tiempo a cambiar de postura por lo que aparecen de
diferentes maneras en cada una de las tomas. Las Carte de visite de Disderí ya no
eran daguerrotipos, sino colodiones, y se les podía sacar copias. Éstas se vendían
en los estudios que el fotógrafo tenía por toda la ciudad. Consiguió tener una
industria con casi 70 empleados gracias a sus patentes.
Retrató a numerosos personajes de la alta sociedad y de la realeza. Entre sus
clientes habituales se encontraba la Reina Victoria. Su tarjeta de visita fue una de las
más vendidas. También tomó imágenes de Napoleón III, que le catapultaron a la
fama en Inglaterra, donde abrió otro de sus prósperos estudios. Las clases sociales
menos favorecidas tenían lugar en las fotografías de Lavanderas, costureras,
planchadoras, etc posaban por unos cuantos francos. A pesar de la fortuna
alcanzada, acabó muriendo en la miseria en 1889.

 Gaspar-Felix Touchmachon

El siglo diecinueve fue un período de historia rico en hombres del renacimiento y

Nadar ciertamente podría contarse como uno. Era escritor, artista, fotógrafo y estaba
profundamente interesado en la ciencia y la política. Al contar sus logros, la palabra
"primero" casi se vuelve redundante. Nadar, cuyo nombre de nacimiento era
Gaspard-Félix Tournachon, nació en París en el año 1820 de una imprenta y
comerciante. Sus padres no se casaron hasta que él tenía seis años y su único
hermano, Adrian, era uno. Después de la muerte de su padre, Nadar obtuvo su
matrícula en la escuela de medicina escribiendo columnas de crítica teatral para tres
periódicos. A medida que creció su interés, abandonó la medicina para el
periodismo, trabajando para varias publicaciones en diferentes capacidades,
incluyendo editor y editor.

En 1839, Gaspard-Félix Tournachon eligió un seudónimo que era popular entre los
escritores de la época. Cambiando la última sílaba de Tournachon a "dar" (también
un juego de palabras popular) y soltando el "Tour" se convirtió en Nadar. Para 1845,
había publicado el primero de 15 libros, así como numerosos artículos. Nadar
también fue un caricaturista exitoso y por un corto tiempo, un agente secreto para el
gobierno francés.

Nadar se interesó en la fotografía como una herramienta necesaria para ayudar en

sus dibujos. Él y su hermano abrieron su primer estudio de retratos en 1855; Nadar
abrió su estudio años mas tarde.

Nadar fotografió a los artistas, escritores y músicos de París que también eran su
esfera de amigos. Sus retratos no hablaban de su aspecto extravagante o la
grandeza del estudio; por el contrario, trató de ser fiel al carácter y la imagen del
cliente. Los sujetos de Nadar se posaron en posiciones relajadas con iluminación de
estilo Rembrandt, un estilo de iluminación que todavía es popular hoy en día. Fue el
primero en implementar iluminación eléctrica en su estudio.

Fue el primero en producir fotografías aéreas desde un globo. Las fotografías

brindan la primera oportunidad para que el hombre vea el paisaje desde una
perspectiva aérea. Nadar creía y hacía campaña por el avance de la aeronáutica. En
1863, su estudio se convirtió en el hogar de la Sociedad para el Fomento de la
locomoción aérea por medio de máquinas más pesadas que el aire. Julio Verne fue
secretario y Nadar fue presidente honorario. Napoleón III le pidió a Nadar que
tomara fotografías aéreas para el gobierno francés durante la guerra contra Italia,
pero por razones políticas se negó. Más tarde, en 1870, durante una guerra con
Prusia, Nadar ayudó a romper el bloqueo de París llevando el correo en globo aéreo
desde París a Normandía. Así comenzó el primer servicio de correo aéreo del
mundo.

Nadar no solo es una figura importante en la historia de la fotografía y la aviación,

sino también en la historia de la pintura. Realizó la primera exposición impresionista
en su estudio en 1874,

Una composición del amor por el periodismo de Nadar y su conocimiento de la

fotografía había creado la primera "entrevista fotográfimpre

 ErikSalomon.

Fecha de nacimiento: 28 de abril de 1886, Berlín, Alemania

Fallecimiento: 7 de julio de 1944, Auschwitz, Oświęcim, Polonia

Educación: Universidad de Múnich

Libros: Portrait of an Age, Erich Salomon, Más

Hijos: Peter Hunter

Realizó estudios de ingeniería y zoología en Berlín y después derecho en Múnich.

Durante la primera guerra mundial sirvió en el ejército alemán y estuvo prisionero en
un campo de concentración francés.[2] Después realizó diversos trabajos hasta
entrar en 1926 en el departamento de publicidad de la editorial Ullstein donde se
inició en la fotografía.[3]Salomon relata sus inicios en la fotografía en la revista Vu en
1935

El 9 de febrero de 1928 el Berliner Ilustrierte publica la primera fotografía de

Salomon, que muestra la imagen de un acusado en un juicio, obtenida a pesar de la
prohibición de realizar fotos en los tribunales en Alemania, y de las dificultades
técnicas para trabajar en interiores sin iluminación extra, para lo que Salomon
empleó su cámara oculta en un maletín. A partir de ese momento estuvo trabajando
como reportero gráfico hasta 1933.

Su trabajo se desarrolló en sólo 5 años, en diversas publicaciones como Berliner

Illustrierte, Müchner illustrierte presse, Fortune, Life o Daily Telegraph. Los
principales temas que abordaba eran reuniones oficiales de las autoridades y
también del mundo cultural y artístico.
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Alvarez, Patricia Carolina Arízaga, Fernando René

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Bazan, Moira Karin Pereyra, Carolina Teresita

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Torres, Graciela Mabel Villarreal, Silvia Alejandra

Bibliografía

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