Diccionario de Cine Iberoamericano

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de las esmeraldas de S. Almeida (1966), coproducción presupuesto, como La perversa caricia de Satán de G.
con Venezuela, y Misión arenas ardientes/Missione Gigó, o Tarzán y el misterio de la selva (1973) y La mal-
Sabbie Roventi de A. Brescia (1966), antes de firmar tres dición de la bestia (1975), estas últimas dirigidas por
películas con el director Pascual Cervera, Hombre en la Miguel Iglesias.
trampa (1967), Cuatro desertores (1969) y El vértigo JOSEP LLUÍS I FALCÓ
del crimen (1969). Tras el fracaso de taquilla tanto de
éstas como de Vacío en el alma de Sebastián Almeida, Argüelles Botella, Gloria Eulalia [Yoyita]. La Habana
la productora entra en letargo y vende los derechos sin- (Cuba), 12.02.1938. Montadora y directora. Licenciada
dicales de sus películas a otra marca, Pelayo Films, en en Estudios Cubanos en la Universidad de La Habana.
septiembre de 1976. Véase PELÁEZ SUÁREZ, ALEJANDRO Desde 1956 se interesa por el cine a través de la socie-
SANTIAGO. dad cultural Cine Club Visión, que tiene como objeti-
CASIMIRO TORREIRO vo la creación de un cine nacional y de la cual es fun-
dadora. Recibe clases de actuación y participa como
Argote Camacho, Francisco. Puerto Vallarta, Jalisco actriz en obras de teatro dirigidas por los hermanos
(México), ? Músico y compositor. Toca el clarinete, sa- Raquel y Vicente Revuelta. Es uno de los fundadores
xofón, fagot y es director de orquesta, así como com- del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinemato-
positor de canciones y música incidental. Se inicia en el gráficos (Icaic) al que se incorpora en 1960 como asis-
cine con la cinta Nosotros de F. A. Rivero (1944), mu- tente de edición del Noticiero Icaic Latinoamericano que
sicalizándola al lado de M. Esperón, le siguen los lar- dirige Santiago Álvarez y en ocasiones editora de algu-
gometrajes Nuestro maridos, dirigida por V. Urruchúa nos números del noticiero, los cuales por su importan-
(1945), ese mismo año colabora en Ocho hombres y una cia se convierten en ediciones monotemáticas. En 1962
mujer de J. Soler, Palabras de mujer (1945) y Pervertida pasa a ser editora de cortometrajes y en 1969 edita su
(1945) ambas de J. Díaz Morales. El año siguiente tra- primer largometraje de ficción Yawar Malku del direc-
baja al lado del director R. J. Sevilla en las películas El tor boliviano Jorge Sanjinés. Por algunos de estos tra-
amor abrió los ojos (1954) y La niña de mis ojos (1956). bajos recibe premios y menciones en festivales nacio-
En total musicaliza dieciocho largometrajes, siendo la nales e internacionales: Tercer Mundo, Tercera Guerra
última en 1961 bajo la dirección de A. Galindo, La mente Mundial de J. García Espinosa (1970); El tigre saltó y
y el crimen. Compone las canciones: Un cha cha cha y mató pero morirá... morirá de S. Álvarez (1973), El
otra, Vals apache, Se acabó la fiesta, Coqueteo, Barriada hombre de Maisinicú (1973) y Río Negro de M. Pérez
y Al aire libre. (1977) y Reina y Rey de J. García Espinosa (1994). A
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1946: Extraña obsesión, J. partir de 1988 comienza como directora de doblaje de
Díaz Morales; El príncipe del desierto, F. A. Rivero; El ropavejero, filmes de largometraje para niños y en el año 2003 diri-
E. Gómez Muriel; 1948: Prisión de sueños, V. Urruchúa; 1949: Dinero
maldito /La ciudad, F. A. Rivero; Mujer de media noche, V. Urruchúa; ge su primer documental Son 43. Brinda asesoramiento
1952: El fantasma se enamora, R. Portillo; 1958: El joven del carri- e imparte cursos de edición en el Instituto Nacional de
to, R. Cardona André; 1959: Dos locos en escena, A. P. Delgado; 1960: Cine (Incine), Nicaragua; en el Icaic, y en la Escuela
Los jóvenes, L. Alcoriza. Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de
BIBLIOGRAFÍA: CACM; DDCM; Enciclopedia cinematográfica de los Baños (EICTV), Cuba. Desde 1990 forma parte del
México 1897-1955, México DF, Publicaciones Cinematográficas, 1955.
Tribunal Nacional de Evaluación Artística. Posee la
CAMELIA LUNA FLORES
Distinción por la Cultura Nacional que otorga el minis-
terio de Cultura de la República de Cuba.
Argudo i Lloret, Albert. Barcelona (España), 18.06. FILMOGRAFÍA (todos en Cuba, si no se indica lo contrario): 2002:
1945. Compositor. Discípulo de Eduard Toldrá y Antoni Son 43, doc, cm; 2003: Sube y baja, doc, cm.
Ros Marbá. Sus inicios son como violinista en la Or- OTROS TÍTULOS: 1962: A noventa millas, C. Fernández, doc, cm;
questa del Liceo y Ciutat de Barcelona, y más tarde pro- La ciudad dormida, R. Molina, doc, cm; 1963: Portocarrero, E. Manet,
fesor del Conservatorio Municipal de Música de Bar- doc, cm; 1964: La esperanza, M. Pérez, ficción, cm; 1966: Pequeña
crónica, H. Solás, doc, cm; 1972: Introducción a Chile, M. Torres, doc,
celona. En 1974 dirige la Orquesta de Cámara del Ateneo mediometraje; 1973: La nueva escuela, J. Fraga, doc; 1975: Puerto
Barcelonés, su primer contacto con la dirección. Entre Rico, J. Díaz, F. Pérez, doc, mediometraje; 1977: Brascuba, O. Senna,
1980 y 1993 dirige la Banda Municipal de Barcelona, S. Álvarez, Brasil-Cuba, doc; La sexta parte del mundo, J. García Es-
para hacerse cargo con posterioridad de la dirección de pinosa, doc; 1980: Con Miguel Hernández en Orihuela, V. Casaus, doc,
la Orquestra Simfònica del Vallès desde su creación y cm; 1986: Visión de Amelia, M. Vilasís, doc, cm; 1989: Martín Fierro,
F. Laverde, Cuba-Colombia-Argentina; 1991: Hasta la reina Isabel bai-
durante seis años. En 1973 escribe una serie de cinco artí- la el danzón, L. F. Bernaza, doc, cm.
culos que, bajo el epígrafe general de “La música y la PEDRO E. ORTEGA LANG
imagen” se publican en la revista Imagen y Sonido, de-
dicando los dos últimos a la música para el cine y la tele- Argüelles Cano, Hugo. Veracruz (México), 02.01.
visión, respectivamente. Amén de esta faceta literaria, su 1932; Ciudad de México, 24.12.2003. Dramaturgo, guio-
relación con la música para el medio audiovisual se con- nista y argumentista. Ingresa a la Facultad de Medicina,
creta en su labor como ambientador musical de Televisión carrera que sigue durante cinco años y que abandona para
Española (TVE) en la década de 1970 y en las bandas estudiar en la Escuela de Arte Dramático del Instituto
sonoras de cinco largometrajes compuestas entre 1973- Nacional de Bellas Artes (INBA) y en la Facultad de
75, todos enmarcados en un cine de género y de bajo Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma
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de México (UNAM), donde es catedrático por varios el vestuario. Vuelve a ser el cabeza del departamento
años. Su obra abarca la farsa, la crítica social, el drama artístico en westerns coproducidos entre España y otros
y retrata las características de la idiosincrasia mexicana países como Garringo de R. Romero Marchent (1970),
y la degeneración de las costumbres. Francisco del Villar Repóker de bribones de T. Ricci (1972), Tequila de S.
lleva al cine su pieza teatral, El tejedor de milagros (1961) Garrone (1973) y El kárate, el colt y el impostor de A.
y Los cuervos están de luto (1965), adaptación que rea- Margheriti (1975). Asimismo diseña el vestuario de
liza el mismo Argüelles. Incursiona formalmente en el varias coproducciones como Cervantes de V. Sherman
cine con los guiones de Las pirañas aman en Cuaresma (1967), Kill /Matar de R. Gary (1970), Leonor de J. L.
(1969) y La primavera de los escorpiones (1970), ambas Buñuel (1974), La Venus negra de C. Mulot (1983) y
dirigidas por Francisco del Villar. Escribe el guión y argu- Flecha negra de J. Hough (1984). Es director artístico
mento de Doña macabra (1971) y Las cenizas del dipu- de películas españolas de realizadores como Francisco
tado (1976) ambas de Roberto Gavaldón. Adapta Los Regueiro en Amador (1965) y Duerme, duerme, mi amor
amantes fríos (1977), cinta que consta de tres episodios: (1974). Figura como ambientador en los títulos de El
El soplador de vidrio de Julián Soler, El difunto al pozo verdugo (1963) y La vaquilla (1984), dirigidas por Luis
y la viuda al gozo de Julio Bracho y Los amantes fríos García Berlanga, así como en El año de las luces de F.
de Miguel Morayta. Dos de sus guiones, La sirena de Trueba (1986), donde es el encargado de crear el ves-
barro y Concierto campestre, se venden al extranjero en tuario. Imparte clases de diseño de vestuario en la
1981. Su última contribución al cine es Las amantes del Escuela Oficial de Cinematografía (EOC) y es respon-
señor de la noche (1983), que actúa y dirige Isela Vega. sable de la escenografía de montajes teatrales, también
Entre sus obras teatrales destacan Los Prodigiosos, La diseña los decorados de muchos programas y series de
boda negra de las Alacranes, El Tejedor de Milagros, televisión, así como de anuncios publicitarios. Trabaja
Los caracoles amorosos, El Gran Inquisidor, El cerco como decorador de interiores e imparte clases de dise-
de la Cabra Dorada, Los Gallos Salvajes y Águila Real. ño de producción. Cuñado del director artístico Luis
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1969: La amante perfecta, Vázquez, se retira a finales de la década de 1980.
J. Díaz Morales; Las cadenas del mal, J. Díaz Morales; Las figuras OTROS TÍTULOS (todos en España): 1968: Codo con codo, V.
de arena, R. Gavaldón; Una mujer honesta, A. Salazar; 1970: Elena Auz; 1970: El monumento, J. M. Forqué; 1973: El mejor alcalde, el
y Raquel, A. Salazar; Los ángeles de la tarde, J. Díaz Morales; Los rey, R. Gil; 1976: Volvoreta, J. A. Nieves Conde; 1978: Suave cariño,
perturbados, F. Durán; 1971: Hoy he soñado con Dios, J. Soler; 1972: muy suave, L. M. Delgado; 1979: El día del Presidente, P. Ruiz; Cinco
One way /Un camino sin retorno, J. Darnell; 1973: Negro es un bello tenedores, F. Fernán-Gómez; 1984: Cristina y la reconversión sexual,
color, J. Soler; Los indolentes, J. Estrada; 1979: Albur de amor, A. F. Lara Polop; 1989: Sangre y arena, J. Elorrieta.
Gurrola; 1981: Las noches del Blanquita, M. Hernández. BIBLIOGRAFÍA: DACE.
BIBLIOGRAFÍA: CACM; DDCM; A. M. Ocampo: Diccionario de JORGE GOROSTIZA
escritores mexicanos, México, UNAM / U. de Colima, 1996; M.
González Casanova, V. Medina Ávila: Escritores del cine mexicano
sonoro, CD-Rom, México, U. Nacional Autónoma de México, 2003. Argüello, Manuel E. B. Caazapá (Paraguay), 18.08.
MÓNICA GARCÍA RAMÍREZ 1935. Docente, escritor, director y actor. Vive una vida
dedicada al teatro y la literatura. Graduado de la Facultad
Argüello, Luis [José Luis Argüello Bellestar]. Madrid de Derecho y Ciencias Sociales y discípulo del maestro
(España), 01.06.1931. Director artístico y diseñador de Roque Centurión Miranda, egresa de la Escuela Mu-
vestuario. En 1959 termina sus estudios en el Instituto nicipal de Arte Escénico, estudia también en Argentina,
de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas Uruguay y Estados Unidos. Sea como director o actor,
(IIEC) comienza a trabajar en el cine y crea los decora- interviene en innumerables puestas teatrales de autores
dos de varios cortometrajes como La cinta de H. nacionales y extranjeros. Es uno de los fundadores del
Valcárcel (1959), Habitación de alquiler de M. Picazo Club Universitario de Cine-Arte, el primero en su géne-
(1959) y Don Aire de España, de M. A. García Viñolas ro en Paraguay. Trabaja como asistente y asesor de direc-
(1959). Entre 1960 y 1963 es ayudante de decoración, ción en Codicia (Catrano Catrani, 1954) para ser luego
primero de Enrique Alarcón Sánchez y después de José asesor en La sangre y la semilla (Alberto Dubois, 1959)
Antonio de la Guerra. Su primera película como direc- y La burrerita de Ypacarai (Armando Bó, 1961). Invierte
tor artístico y diseñador de vestuario es La tía Tula de la experiencia y los conocimientos adquiridos en el pri-
M. Picazo (1963), en la que crea con extraordinaria pro- mer largometraje totalmente paraguayo Cerro Corá
fesionalidad la realista vivienda de los protagonistas, (Guillermo Vera, 1978) en el que también sirve como
íntegramente construida en estudio. Vuelve a ocuparse asesor histórico y cultural. Es autor de Introducción a
de los decorados y el vestuario de Muere una mujer de la literatura y ¿Qué es literatura? entre otros textos didác-
M. Camus (1964). Aparece como director artístico en ticos; también publica la colección Más allá del retrato
los títulos de crédito de coproducciones como Desafío y otros cuentos, poemas e innumerables artículos críti-
en Río Bravo de T. Demicheli (1964) con Angelo de cos sobre literatura y cine en revistas y diarios nacionales.
OTROS TÍTULOS (actor): 1957: El trueno entre las hojas, A. Bó,
Amicis, Las siete magníficas de S. Pink (1966), Nido de Argentina-Paraguay.
espías de G. Baldanello (1967), El dedo del destino de HUGO GAMARRA
R. Rush (1967). Vuelve a figurar como ayudante de
decoración de La esfinge de cristal de L. Scattini (1968), Argueta, Luis [Luis Alberto Argueta Amezquita].
Play Dirty /Mercenarios sin gloria de A. de Toth (1969) Ciudad de Guatemala, 07.11.1946. Director. Cursa la
y Tristana de L. Buñuel (1969), donde además diseña primaria en el Colegio María Minera, la secundaria en
449 Argueta, Manlio

duce y coescribe con Justo Chang, el largometraje El silen-
cio de Neto. El filme aborda un momento crucial en la
historia de Guatemala, el golpe de Estado al presidente
Jacobo Arbenz en 1954, organizado por la Central Inte-
lligence Agency (CIA), y el final de una década de demo-
cracia, reformas sociales y educativas. Éste es narrado
desde la perspectiva de un niño, Neto, hijo de una fami-
lia acomodada y cuyo padre es funcionario del gobierno.
Con gran sutileza, el filme va mostrando el ambiente de
miedo y represión del momento, las ideas sociopolíticas
enfrentadas, personificadas por los tíos de Neto, y la rup-
Luis Argueta
tura de un mundo idílico donde las clases sociales están
(Foto: Michael Caufield) definidas y sus relaciones delimitadas. El silencio de Neto
El Liceo Modelo (1964), dos años de estudios básicos en es considerada la película más importante del cine cen-
la Universidad Rafael Landívar y un semestre en la Es- troamericano de los últimos años del siglo XX y es vista
cuela de Ingeniería de la Universidad de San Carlos. A en múltiples festivales internacionales, en los cuales obtie-
mediados de 1967 obtiene una beca para estudiar Inge- ne importantes reconocimientos. En el 2002 realiza su
niería en la Universidad de Michigan. Su interés por el segundo largometraje, Collect Call, filmado en el Qui-
cine nace a partir de unos cursos libres de cine en súper ché Guatemala y en Nueva York. El filme trata el tema
8 mm, donde adquiere sus conocimientos básicos y en de la inmigración de guatemaltecos a Estados Unidos
1970 realiza su primer cortometraje en dicho formato, La
ardilla, sobre los trabajadores inmigrantes mexicanos que
pasan el verano trabajando en las plantaciones de cere-
zas del norte de Michigan. Al año siguiente realiza Oma,
un corto experimental bajo la influencia del teatro del
absurdo. El filme pretende ser una reflexión sobre el poder
del cine al colocar a dos grupos de hombres y mujeres,
frente a una cámara, los cuales se pelean violentamente
por comerse un pollo. En 1971 se gradúa de Ingeniero
Industrial e inicia estudios de postgrado en Lenguas
Romances y Cine en la Universidad de Michigan. En
1973 obtiene su maestría en Lenguas Romances y estre-
na su primer cortometraje Perdón del gato rabón. Su tesis
de maestría es una adaptación cinematográfica de tres
obras dramáticas de Fernando Arrabal, El triciclo, El
cementerio de automóviles y El laberinto, toda titulada
El triciclo. Cursa todas las materias para un doctorado en El silencio de Neto de Luis Argueta, 1994
cine y literatura comparada, y en 1975 se traslada a (Producciones Buenos Días)
Europa. En Italia y Francia es asistente de Fernando
Arrabal en el rodaje y postproducción del largometraje en la búsqueda del “sueño americano”. Para ello retoma
El árbol de Guernica (1975), coproducción entre Francia, al actor que había interpretado a Neto, en su ópera prima,
Italia y Estados Unidos. En 1976 filma su primer corto- y que ahora personifica a un joven que quiere convertir-
metraje en Guatemala, Navidad guatemalteca, una ele- se en actor en Estados Unidos y para lo cual contacta al
gía a la destrucción del país, de sutil tono político, repre- “director Luis Argueta” para que lo introduzca al mundo
sentada por la ejecución en cámara lenta de un pavo. En del cine de ese país. La película es un ensayo novedoso,
1977 se instala en Nueva York y al año siguiente realiza ya que está grabada en video digital, lo que limita su difu-
El costo del algodón, un documental sobre el impacto de sión, con una mezcla de actores y un reparto sin expe-
los pesticidas en las zonas algodoneras de la costa sur riencia, en ambientes y situaciones reales, incluyendo
de Guatemala. Su proyección se prohíbe en Guatemala, escenas improvisadas y hallazgos casuales, lo que rompe
no obstante gana premios en Francia y se exhibe en Suecia los límites entre la ficción y el falso documental. Collect
y en la televisión educativa de Estados Unidos. En 1980 Call es una fábula satírica sobre la suerte de muchos lati-
se inicia como asistente y gerente de producción en la noamericanos en Estados Unidos. Véase EL SILENCIO DE
publicidad de Nueva York, con Elbert Budin. En 1981 NETO, en los volúmenes 9-10.
FILMOGRAFÍA (todos en Guatemala, si no se indica lo contra-
trabaja como productor para el director Henry Sandbank rio): 1970: La ardilla, cm; 1971: Oma, cm; 1973: Perdón del gato
y entre 1982-89 es productor ejecutivo con Santiago rabón, cm; El triciclo; 1976: Navidad guatemalteca, cm; 1994: El
Suárez y Guede Films. En 1989 funda la productora Mor- silencio de Neto, Guatemala-Estados Unidos; 2002: Collect Call.
ningside Movies Inc. en Nueva York, con la que realiza MARÍA LOURDES CORTÉS
varios comerciales en Estados Unidos, México, Suramé-
rica, el Caribe y Guatemala. En 1993 funda en Guatemala Argueta, Manlio. Véase EL SALVADOR. V. LOS PRIME-
Producciones Buenos Días y al año siguiente dirige, pro- ROS COLECTIVOS Y EL SISTEMA RADIO VENCEREMOS.
Arguiñano Urquiola, Karlos 450
Arguiñano Urquiola, Karlos. Beasain, Guipúzcoa (Es- titucionales. Escribe el guión para el largometraje No
paña), 06.09.1948. Cocinero, productor y actor. Res- morirás J. A. Triana (1997), emitido por televisión y basa-
petado profesional de la cocina, su fama se debe no sólo do en la novela homónima de Germán Santamaría.
a su probada experiencia en este ámbito. Dotado de un Escribe y dirige el filminuto “Tranquila mamita que no
indiscutible carisma, el sentido del humor que transmi- le va a pasar nada” (1999). Escribe y dirige también capí-
te en los diferentes espacios gastronómicos que presen- tulos de la serie en video “Imaginando nuestra imagen”
ta en televisiones de España y Argentina, le granjea la (2001-02) sobre la realización audiovisual, y es coguio-
simpatía del público. Creador de la productora Asegarce nista del largometraje en cine Bolívar soy yo de J. A.
Zinema, llamada posteriormente Bainet Zinema, inter- Triana (2002). Dirige el programa “Cuéntame” de capa-
viene en la producción de algunas de las películas más citación y producción audiovisual del Instituto Distrital
taquilleras de los últimos años. Airbag (J. Bajo Ulloa, de Cultura y Turismo de Bogotá (2004), y ese mismo año
1997) supone además su debut como actor, dando vida su guión y proyecto para cortometraje No pongas tus
a un aficionado al juego de la “tortilla rusa”, una varian- puercas manos sobre mí, obtiene un estímulo del Fondo
te de la ruleta rusa con el veneno como arma mortal. En para el Desarrollo Cinematográfico del Ministerio de
la corrosiva Año Mariano (K. Elejalde, F. Guillén Cuer- Cultura, con el cual realiza la película del mismo nom-
vo, 2000), dirigida por dos de los protagonistas de Air- bre estrenada en 2006. Trabaja desde hace varios años
bag, repite como productor y actor. El rey de la granja diversos guiones originales para largometrajes, dos de
(G. Muro, C. Zabala, 2002) es, probablemente, su pro- los cuales, “No me hables de amor cuando te estoy echan-
ducción más ambiciosa. Un innovador proyecto infantil do plomo” y “Un funeral para los vivos”, están en fase
que fusiona la infografía, los efectos digitales, la ani- de perfeccionamiento y definición de coproductores para
mación tradicional y la imagen real. En ella da vida a realizarlos bajo su dirección.
un rockero chiflado que se comunica con los extrate- FILMOGRAFÍA: 2004: No pongas tus puercas manos sobre mí,
rrestres a través de su guitarra. 15 Días contigo (J. Ponce, Colombia, cm.
2005) es la única producción de Bainet Zinema en la que BIBLIOGRAFÍA: Memoria visual, Bogotá, Focine, marzo, 1990;
Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano: Largometrajes colom-
no participa como actor. bianos en cine y video: 1915-2004, Bogotá, 2005.
VIRGINIA GARCÍA DE LUCAS DIEGO ROJAS ROMERO
Ariane Films. Véase SANTANA QUINTANA, ANDRÉS Arias, María. Madrid (España), 22.02.1927. Actriz. Se
IGNACIO. dedica principalmente al teatro, donde se inicia como
actriz en 1935, estando ya casada desde los dieciséis
Arias, Alejandro. Véase CRÍTICA. VIII. MÉXICO. años. Comienza en la compañía de Margarita Xirgu,
en el Teatro Español de Madrid, pasando a interpretar
Árias, Félix. Véase CINECLUBES. VII. ESPAÑA. principalmente personajes dramáticos, aunque las pocas
veces en que representa caracteres cómicos obtiene unos
Arias, José Antonio.Véase ARCHIVOS FÍLMICOS. VI. CUBA. resultados notables. Su participación en el cine es espo-
rádica y de poco relieve. Empieza en 1935 con Los cla-
Arias, Manuel [Manuel Salvador Arias Casas]. Bogotá veles (S. Ontañón), junto a Mario Gabarrón y María
(Colombia), 03.03.1962. Guionista y director. Interesado Amparo. En 1936 Eusebio Fernández Ardavín la diri-
desde joven por las letras y lo audiovisual, escribe el ge en La reina mora, con Pedro Terol y en 1941 inter-
guión de Ella, el chulo y el atarván de F. Vélez (1986), viene en El sobre lacrado (F. Gargallo), con José Isbert
para el programa de la Compañía de Fomento Cine- y Luisita Gargallo. Durante un largo periodo abandona
matográfico (Focine), denominado “Cine en Televisión”. el cine, retornando con La maldición gitana (J. Mihura,
Los ganadores producen la película, que se emite por 1953), aunque sus siguientes títulos más destacados,
televisión nacional y es exhibida en circuitos alternos y siempre como secundaria, son La chica del barrio (R.
festivales. El tratamiento de la historia, con ironía y humor Núñez, 1956), con Pepe Blanco y Lolita Sevilla, Bajo
negro, más la tipificación de situaciones cercanas al absur- el cielo andaluz (A. Ruiz-Castillo, 1959), El bosque del
do, caracteriza el estilo de sus trabajos más personales. lobo (P. Olea, 1970), Pim, Pam, Pum... fuego (P. Olea,
A finales de la década de 1980 cursa estudios de guión y 1975) y Dios bendiga cada rincón de esta casa (Ch.
dirección en la Escuela de Cine y Televisión de San Chúmez, 1977).
Antonio de los Baños en Cuba, y participa en los talle- OTROS TÍTULOS (todos en España): 1954: Las últimas banderas,
res de guión El Escritorio en México. Es coguionista del L. Marquina; 1960: Pachín, A. Ruiz-Castillo; 1970: La ley de una raza,
largometraje La gente de la Universal de F. Aljure (1994). J. L. Gonzalvo; 1972: La casa sin fronteras, P. Olea; 1973: El niño
es nuestro, M. Summers; 1975: La adúltera, R. Bodegas; La Carmen,
Es premio en La Habana 1991, y trabaja en México con J. Diamante; 1976: Gusanos de seda, F. Rodríguez.
Gabriel García Márquez en la adaptación del seriado tele- BIBLIOGRAFÍA: DCV.
visión “María” de L. Duque (1991), basado en la nove- MIREIA CANALS BOTINES
la romántica de Jorge Isaacs. Trabaja en varios proyec-
tos de dramatizados para televisión, algunos originales Arias, Mariana. Buenos Aires (Argentina), 15.08.1965.
como “Higuita” (1996) y otros adaptados de obras lite- Actriz, modelo y presentadora. Se inicia a los diecisie-
rarias como “Siervo sin tierra” (1999) o “Rosario Tijeras” te años como modelo destacándose internacionalmen-
(2001), al tiempo que realiza programas educativos e ins- te; participa en numerosos filmes publicitarios. Eliseo
451 Arias, Pepe

Subiela la convoca para interpretar el rol de Raquel, un Sono Film –la misma productora de ¡Tango!– Puerto
alma que no quería renacer, en No te mueras sin decir- Nuevo (L. C. Amadori, M. Soffici, 1936), un melodrama
me adónde vas (1995). Desde entonces se interesa por musical donde Arias utiliza un personaje que ha creado
la actuación y toma cursos y realiza talleres con Julio para el teatro, un dandy de Puerto Nuevo, típico porteño
Chávez, A. Hoffman, Augusto Fernández, L. Romero enemigo del trabajo, habitante de caños y juntador de
y A. Frenkel. En teatro trabaja en Letra de tango de E. puchos (colillas de cigarrillos) de ya probada eficacia his-
Vilar, y La mano en el frasco, en la caja, en el tren de triónica. El éxito de Puerto Nuevo es tan considerable,
P. Sdlinsky. Entre 1997-99 participa fugazmente en fic- que la productora lo contrata con exclusividad hasta
ciones televisivas. Simultáneamente, en 1999, vuelve al mediados de 1942. Así, pasea su personaje por títulos
cine, interpretando un pequeño papel en Felicidades (L. como El pobre Pérez (L. C. Amadori, 1937) y Maestro
Bender) y en Las aventuras de Dios, otra vez dirigida Levita (L. C. Amadori, 1938), entre otros. En Kilómetro
por E. Subiela. Participante del proyecto de Manifiesto 111 (M. Sóffici, 1938) interpreta a un jefe de estación que
I, grupo de cine independiente surgido del espacio artís- experimenta una súbita toma de conciencia hacia el final
tico-terapéutico El Estudio de las Artes y los Oficios, de su carrera, oponiéndose a la corporación que forman
protagoniza el cortometraje Futbolhadas (2002), con los capitales británicos en transporte y distribución de
dirección artística de S. Hoffmann y realización de productos agropecuarios. Convertido en un verdadero
Fabiana Castaño. Desde 2002 realiza los ciclos perio- clásico, el filme lo muestra en una de sus actuaciones más
dísticos en la televisión por cable: “Poderes terrenales” memorables. Por iniciativa del productor A. Mentasti y
y “La partida”. En 2005, asume el rol de una humilde el realizador L. Saslavsky, incursiona en el drama, inter-
ama de casa suburbana, totalmente alejado de su ima- pretando a un violinista fracasado en El loco Serenata (L.
gen glamourosa y protagoniza el film Pajaritos (R. Saslavsky, 1939). Vuelve, entonces, a transitar su perso-
Perrone). Conduce y produce en televisión el progra- naje habitual, bajo diferentes nombres e identidades, lla-
ma de entrevistas “Dímelo tú”. mándose Teobaldo Peña en El haragán de la familia (L.
BIBLIOGRAFÍA: DFA. C. Amadori, 1940); Josué Jeremías Scataréticas en Flecha
MARY VIEITES de oro (C. Borcosque, 1940) o Napoleón García en Napo-
león (L. C. Amadori, 1941). El último título que filma
Arias, Pepe [José Pablo Arias Sabathier]. Buenos para Argentina Sono Film es Fantasmas en Buenos Aires
Aires (Argentina), 16.01.1900; Buenos Aires, 23.02. (E. S. Discépolo, 1942) y, seguidamente, pasa a trabajar
1967. Actor. Si bien el biógrafo Carlos Inzillo fija el año en los estudios Lumiton, para los que hace El fabrican-
de nacimiento en 1900, el crítico e historiador Jorge Abel te de estrellas (M. Romero, 1943); La guerra la gano
Martín se inclina por el año de 1897. Hijo de un inmi- yo (F. Mugica, 1943), interesante realización que abor-
grante gallego de A Coruña y madre francesa, pasa sus da el tema de la especulación y acopiación de insumos
primeros años en el porteño barrio del Abasto. Cursa dos básicos durante la segunda guerra mundial, sobre libro
años en la Escuela Naval Militar de Río Santiago (pro- de Sixto Pondal Ríos y Carlos Olivari; y Las seis suegras
vincia de Buenos Aires), pero no continúa sus estudios de Barba Azul (C. H. Christensen, 1945). Después de
por falta de vocación y se convierte en desertor. Sube por un frustrado retorno al teatro, retoma su carrera cinema-
primera vez a un escenario en 1917, en el desaparecido tográfica en La mujer más honesta del mundo (L. Torres
Teatro Excelsior, ubicado sobre la Avenida Corrientes, Ríos, 1946), filme que sufre la prohibición de la censu-
frente al Mercado de Abasto, donde la compañía de ra municipal de ese momento; Rodríguez supernumera-
Rosas-Aranaz-Arata pone la obra Día rio (E. Cahen Salaberry, 1948); Fúl-
social porteño de Ivo Pelay. En esta mine (L. Bayón Herrera, 1949), basada
oportunidad realiza una imitación muda en el popular personaje de una tira
del político socialista Alfredo Palacios, cómica (tebeo); Todo un héroe (L.
famoso por su nutrido bigote. Se inicia Bayón Herrera, 1949); Una noche cual-
en el cine con el incipiente sonoro, en quiera (L. Mottura, 1951) y Estrellas
¡Tango! (L. Moglia Barth, 1933), pri- en Buenos Aires (K. Land, 1956). Qui-
mer filme estrenado con sonido óptico zás el título más importante de la segun-
incorporado al celuloide, cuyo elenco da mitad de su carrera sea Mercado de
encabeza junto a L. Lamarque, T. Me- Abasto (L. Demare, 1955), donde com-
rello L. Sandrini, A. Vignoli y otras fi- parte el protagonismo con Tita Mere-
guras. Poseedor de un estilo peculiar y llo. Alejado del cine durante una déca-
una voz inconfundible, modela perso- da, trabaja en teatro de revistas, la radio
najes de raíz sainetesca y profunda- e, incidentalmente, en la televisión.
mente argentinos; se caracteriza por su Tentado por el realizador Armando
desgarbado andar sobre pies planos, su Bó, filma dos títulos con Isabel Sarli:
estrambótica vestimenta, su particular La mujer del zapatero (1965) y La
manera de arrastrar las palabras y una señora del intendente (1967), estre-
mirada entre cándida y sobradora que nada el mismo año de su muerte, en
siempre busca el guiño cómplice del Pepe Arias (Museo del Cine las que predomina el humorismo de
espectador. Protagoniza para Argentina Pablo C. Ducrós Hicken) trazo grueso.
Arias Bernal, Antonio 452
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina): 1941: El hermano José,

A. Momplet; 1942: El profesor Cero, L. C. Amadori.
BIBLIOGRAFÍA: DACAro; DMA; ECAr97; G. Sherwood: “Hace
treinta años la policía buscaba tenazmente a Pepe Arias”, Mundo
Argentino, Buenos Aires, 25.02.1953; Museo del Cine: Programa
Ciclo Retrospectiva Pepe Arias, julio, 1977; C. Inzillo: “Encarnación
de un hombre feliz”, La Razón, Buenos Aires, 13.01.1985; J. A. Martín:
“Pepe Arias: Siempre idéntico a sí mismo”, La Prensa 17.03.1989.
JULIO AZAMOR
Arias Bernal, Antonio. Véase CARTELISMO. VI. MÉXICO.
Arias Domínguez, Imanol. Riaño, León (España), 26.

04.1956. Actor y director. Desde muy niño se estable-
ce con sus padres en el País Vasco. En 1972, mientras
estudia maestría industrial en la Universidad Laboral de
Eibar, entra en el grupo teatral Narruzco Zezen. En 1975
decide matricularse en la Escuela de Arte Dramático, en
Madrid. No puede formalizar su ingreso por carecer de
la titulación requerida, y acude a las clases como oyen-
te. Su carrera teatral se inicia como figurante en la com-
pañía de José Tamayo. Allí desempeña su primer tra-
bajo profesional en La vida es sueño (1976-77). Le
siguen Los cuernos de don Friolera (1976-77); Los
Imanol Arias y Victoria Abril en Tiempo de silencio
gigantes de la montaña (1976-77); Bodas que fueron de V. Aranda, 1986 (Lola Films-Morgana Films /TVE)
famosas del Pingajo y la Fandanga (1977-78); Retrato
de dama con perrito (1978-79); Sopa de pollo con ceba- film Mnemos. A su regreso a España, colabora en otra
da (1978-79), y El sueño de una noche de verano (1980). producción vasca, dirigida por José Ángel Rebolledo:
Llega al cine con una aparición episódica en La Corea Fuego eterno (1985), una historia de amor y brujería.
de Pedro Olea (1976). En 1980 participa en Cecilia, una Aunque no logra gran repercusión, el actor participa
coproducción hispanocubana dirigida por Humberto en algunos de los proyectos más esperados de ese año,
Solás, con un papel protagonista. Está previsto que el como la adaptación de Luces de bohemia de Valle-Inclán,
rodaje dure cuatro meses, pero se alarga casi dos años. realizada por Miguel Ángel Díaz; Lulú de noche de
De vuelta a España, colabora en la serie de Televisión Emilio Martínez Lázaro, y Tiempo de silencio basada
Española “Juanita la Larga” (1982), basada en la nove- en la novela de Luis Martín Santos. Esta última le per-
la de Juan Valera. No es la primera vez que actúa en tele- mite conocer a uno de los realizadores fundamentales
visión, antes interviene en “La plaza de Berkeley” (1979) en su carrera, Vicente Aranda. Ese 1985 interviene tam-
y en “Cervantes” (1980). En el cine, en 1982 participa bién en un mediometraje para televisión, Tengo algo que
en La Colmena de Mario Camus. Su siguiente trabajo, decirte, realizado por Hervé Timarche. Sus dos próxi-
también en 1982, es Demonios en el jardín, dirigida por mas películas (ambas de 1986), Iniciativa privada del
Manuel Gutiérrez Aragón. En plena movida madrileña debutante Antonio A. Farré, y Bandera negra de Pedro
se convierte en protagonista de la segunda película de Olea, no tienen buenas críticas. En 1987, da vida a uno
Pedro Almodóvar: Laberinto de pasiones (1982). Estos de sus papeles más aplaudidos: Eleuterio Sánchez, “El
dos últimos films compiten en la Sección Oficial del Lute” en el film de Vicente Aranda El Lute. Camina o
Festival de San Sebastián. Gana la Barandilla de Plata revienta que se convierte en la película del año. Gracias
al actor revelación por la de Gutiérrez Aragón. Ese año a ella, obtiene galardones como el de mejor actor en el
participa en Bearn o la casa de las muñecas, realizada Festival de Cine de San Sebastián. Ese mismo año par-
por Jaime Chávarri. Su labor le vale el reconocimiento ticipa en Divinas palabras, la adaptación de la obra de
de público y crítica. Su prestigio crece con La muerte Valle-Inclán llevada a la pantalla por José Luis García
de Mikel de Imanol Uribe (1983), uno de los títulos Sánchez. La vida de Eleuterio Sánchez tiene una secue-
emblemáticos del cine vasco. Su interpretación de un la, El Lute. Mañana seré libre (1988), dirigida también
homosexual abertzale se ve recompensada con el pre- por Aranda, que supone un nuevo éxito para el actor.
mio al mejor actor revelación en el Festival de Berlín. Recibe numerosos premios, como el de la Asociación
La repercusión de este trabajo, junto al éxito televisivo de Críticos de Nueva York. Regresa a la escena con
de la serie “Anillos de oro” de Pedro Masó (1982), lo Comedia sin título de Federico García Lorca, un espec-
convierten en el galán de moda. Su nueva incursión en táculo firmado por Lluís Pasqual (1988-89). Un año des-
el cine latinoamericano acrecienta esta popularidad. Se pués, se estrena como policía en Televisión Española
trata de una coproducción hispano-argentina, Camila (TVE) con “Brigada central”, dirigida por Pedro Masó.
(1984), dirigida por María Luisa Bemberg. Es nomina- El éxito de la serie conlleva una segunda parte, “Brigada
da al premio Oscar a la mejor película de habla no ingle- Central II. La guerra blanca” (1992). Entre ambos tra-
sa, compitiendo con Sesión continua de José Luis Garci bajos, el actor se vuelca en el teatro con Calígula de
(1984), con quien Imanol trabaja un año antes en el tele- Albert Camus, bajo la dirección de José Tamayo (1990).
453 Arias-Nath, Eduardo

Un texto que lleva de nuevo a las tablas en 1994, en un España de finales del franquismo. Imanol Arias dirige
montaje del argentino Rubén Szuchmacher. Participa en dos películas sin éxito: Un instante en tu piel (1984), así
el debut cinematográfico de tres realizadores: A solas como Un asunto privado (1995).
contigo, un thriller de Eduardo Campoy (1990); Bienve- FILMOGRAFÍA (todos en España): 1984: Un instante en tu piel,
nido a Veraz, una coproducción dirigida por Xabier episodio de Delirios de amor, España; 1995: Un asunto privado.
Castaño (1990), y Una mujer bajo la lluvia, remake de BIBLIOGRAFÍA: R. Alvares, B. de Frías, V. Aranda: El cine como
pasión, Valladolid, Semana Internacional de Cine de Vallado-
La vida en un hilo de Edgar Neville, realizada por lid /Sociedad General de Autores y Editores, 1991; J. L. Gallero: Sólo
Gerardo Vera (1991). En 1992 vuelve con Aranda para se vive una vez. Esplendor y ruina de la movida madrileña, Madrid,
encarnar al esquizofrénico protagonista de El amante Eds. Árdora, 1991; R. Alvares, B. de Frías: Vicente Aranda, Huelva,
bilingüe, basada en la novela de Juan Marsé. Tras este Festival de Cine Iberoamericano, 1994; R. Alvares: Imanol Arias.
Historia de una seducció, Lorca, Primavera Cinematográfica de Lorca,
film, estrena Tierno verano de lujurias y azoteas, diri- 2001; R. de España: La caja de las sorpresas, Barcelona, Planeta,
gida por Jaime Chávarri (1992). Imanol regresa al cine 2001; J. C. de Laiglesia: Ángeles de neón. Fin de siglo en Madrid
iberoamericano con Tango feroz. La leyenda de Tanguito, (1981-2001), Madrid, Espasa Calpe, 2003.
una coproducción hispano-argentina dirigida por Mar- ROSA ALVARES
celo Piñeyro en 1993. Este mismo año, participa en
Intruso, de nuevo junto a Aranda; Todos los hombres Arias Paz, Gerardo. Potosí (Bolivia), 17.02.1950. Com-
sois iguales, una comedia sobre la lucha de sexos de Ma- positor. Alcanza fama como vocalista y compositor del
nuel Gómez Pereira, y en una producción para la tele- grupo folclórico Savia Andina. Entre sus obras más reco-
visión catalana, El Conde Arnau, del realizador Luis nocidas se encuentran Mujer obrera y Por qué estás tris-
María Güell. Su siguiente proyecto, Arruinados (Sálvate te (canciones) y Flor chaqueña (cueca). El grupo musi-
si puedes), del debutante Joaquín Trincado (1994), resul- cal Savia Nueva hace la música de la película El celibato
ta un fracaso. Ese mismo año, colabora con el director de J. C. y H. Cuellar (1981), pero su tema principal es
Alfonso Ungría en Lazos, un proyecto para Televisión una canción de Arias. Lo propio ocurre con el tema cen-
Española con el sida como fondo argumental. En 1995 tral de Mi socio de P. Agazzi (1982), película para la que
interviene en una coproducción hispanolusa llena de compone también A. Villalpando. Canciones de Arias y
contratiempos, La leyenda de Balthasar el Castrado (El Zulma Yugar se escuchan en el film Abriendo brecha de
Rey de Nápoles), de Juan Miñón; en África, dirigido por P. Agazzi (1984).
Alfonso Ungría, y en La flor de mi secreto de Pedro Al- ELIZABETH SCOTT BLACUD
modóvar. 1996 no es un buen año para el actor. Tres títu-
los bastante mediocres engrosan su curriculum: A tres Arias Salgado, Gabriel. Véase GARCÍA ESCUDERO, JOSÉ
bandas, una coproducción hispano-italiana de Enrico MARÍA.
Coletti; En brazos de la mujer madura, dirigida por
Manuel Lombardero, con guión de Rafael Azcona, y Arias-Nath, Eduardo. Caracas (Venezuela), 11.01.
Rigor Mortis, ópera prima de Koldo Azcarreta, que se 1976. Director. Cursa la carrera de Derecho en la Uni-
estrena sólo en el País Vasco. Interviene también en Ilona versidad Católica Andrés Bello de Caracas, y luego estu-
llega con la lluvia, una coproducción entre España, Italia dia un máster en Leyes en la Universidad de Nueva York.
y Colombia, basada en la novela de Álvaro Mutis. Desde niño manifiesta la vocación de cineasta, cuando
Supone su primera colaboración con el director colom- filma cortos con sus dos hermanos utilizando una cáma-
biano Sergio Cabrera; una relación que se repite en la ra súper 8. Estudia teatro y en su temprana juventud
serie de TVE “Severo Ochoa” (2000). Su siguiente pro- imparte clases de cine a estudiantes de secundaria. Con
yecto para el cine es la adaptación de la novela de Arturo posterioridad trabaja como consultor jurídico para las
Pérez Reverte Territorio comanche, dirigida por Gerardo cadenas de televisión Music Television (MTV) y Nicke-
Herrero (1997). Con Buenos Aires me mata, un film lodeon para América Latina, y funda la compañía de
argentino realizado por Beda Docampo (1997), que no internet Tokenzone, que ofrece servicios de promoción
llega a estrenarse en España, la carrera del actor entra y mercadeo a los grandes estudios de Hollywood. Como
en crisis. Decide dedicarse en exclusiva a la televisión. vicepresidente ejecutivo de esta empresa, crea campa-
Protagoniza la serie “Querido maestro” (1997-98), con ñas de marketing on line para cintas de la serie de Harry
dirección de Julio Sánchez Valdés, y “Camino de San- Potter, Monsters Inc. /Monstruos SA de P. Docter y D.
tiago” (1999), un thriller realizado por Robert Young. Silverman (2001), Finding Nemo /Buscando a Nemo de
Tras colaborar en el cortometraje Quiero morir de Toni A. Stanton y L. Unkrich (2003), The Incredibles / Los
Meca (1999), regresa al cine en el año 2000 con Espe- increíbles de B. Bird (2004) y otros. En 2002 estrena en
rando al Mesías, una producción argentina dirigida por el Festival de Venecia su cortometraje White & Black,
Daniel Burmann; Una casa con vistas al mar, copro- que luego se exhibe en los festivales de Palm Springs y
ducción entre España, Venezuela y Canadá, del vene- Los Ángeles, así como en el Festival Latino de Nueva
zolano Alberto Arvelo, y La voz de su amo: un thriller York. En 2006 logra rodar con cámaras de alta defini-
dirigido por Emilio Martínez Lázaro. En 2001 colabo- ción su primer largometraje, Elipsis, financiado con
ra en dos nuevos proyectos: Salvajes, del debutante inversionistas privados de Venezuela, que 20th Century
Carlos Molinero, y Alas de ángel, cortometraje dirigi- Fox decide distribuir en América Latina.
do por Ricardo Aristeo del Castillo. Este mismo año, FILMOGRAFÍA: 2002: White & Black, Estados Unidos, cm; 2003:
estrena el que será su mayor éxito televisivo, la serie Lazarus, Estados Unidos, cm; 2006: Elipsis, Venezuela.
“Cuéntame cómo pasó”: un recorrido sentimental por la MARIO NAITO LÓPEZ
Ariel, Françoise 454
Ariel, Françoise. Ginebra (Suiza), 07.10.1940. Actriz. escribe guiones para televisión entre los que se distin-
Estudia teatro en Suiza, donde conoce al actor portugués guen “Este lado de mar” (E. Martínez-Lázaro) y “Ra-
Sinde Filipe, con quien se casa en 1961. Desde 1967 vive món” (R. Gómez Redondo), sobre Ramón Gómez de la
en Portugal, donde comienza a trabajar como asistente Serna, y dirige el capítulo “La visita”, de la serie
de dirección y anotadora en varios filmes y documenta- “Crónicas del mal”. Escribe los guiones de los largo-
les. Debuta como actriz en Portugal en 1972. Durante metrajes Truhanes de M. Hermoso (1983), En penum-
la década de 1970 y 1980 alterna su carrera de actriz con bra de J. L. Lozano (1987) y El juego más divertido de
la de asistente. En el cine su carrera se resume básica- E. Martínez-Lázaro (1988). Destaca su trabajo como
mente con los dos primeros filmes de Sá Caetano, en los guionista en la serie documental sobre la India, Cenizas
que participa como protagonista, destacándose As Ruínas en el río de M. Clemente (1995), que obtiene la meda-
do Interior (1977). Este filme es un debut prometedor lla de plata en el Festival Internacional de Nueva York.
tanto para el director como para la actriz, es un filme per- En 1990 dirige su primera y única película que, aun-
turbador y tristemente bello en el que la actriz transmi- que nunca llega a estrenarse comercialmente, es selec-
te una sensualidad lánguida, demostrando saber muy bien cionada como representante oficial por España para el
cómo relacionarse con la cámara. Su segundo filme es Festival de Cine de Barcelona.
Um S Marginal de J. Sá Caetano (1980). Desde enton- FILMOGRAFÍA: 1990: Los días del cometa, España.
ces su aparición en los escenarios y en las pantallas es BIBLIOGRAFÍA: A. Merino: Diccionario de directores de cine
español, Madrid, Ed. JC, 1994; A. López Yepes: Enciclopedia del cine
muy esporádica. Las pocas veces que lo hace, es en pape- español, CD-Rom, Madrid, Micronet, 1996; F. M. Benavent: Cine
les secundarios y en obras menores. español de los 90. Diccionario de películas, directores y temático,
OTROS TÍTULOS: 1983: Azul, Azul, J. Sá Caetano, Portugal; 1991: Bilbao, Mensajero, 2000.
Os Cornos de Cronos, J. Fonseca e Costa, Portugal. JENNIFER GALLEGO
JOÃO PEDRO BÉNARD
Arisa i Pujol, Santi. Manresa, Barcelona (España), 07.
Ariel Carrió, Alfredo. Véase CINECLUBES. I. ARGENTINA. 03.1947. Compositor y actor. Estudia en el Conservatorio
Municipal de su ciudad natal y también con profesores
Aries Cinematográfica Argentina. Véase PRODUCCIÓN- particulares. A los trece años funda su primer grupo,
PRODUCTORES. I. ARGENTINA. Santi Arisa y su Ritmo, en el que también canta y par-
ticipa en el conjunto Club San Remo, en la Orquestra
Arijón, Gonzalo. Véase URUGUAY. VII. 1996-2007: LOS Meravella y la Barcelona Orquesta, entre otras. En 1971
AÑOS DEL FONA Y EL SURGIMIENTO DE UN NUEVO CONCEP- crea con Manel Camp y Martí Brunet el grupo Fusioon.
TO: “CINE URUGUAYO”. Tras su disolución forma Lakatans y en 1982, Pegasus,
con Josep Mas “Kitflus”, Max Sunyer y Rafael Escoté.
Ariño, Emilio. Madrid (España), 05.04.1930; Buenos Lo compagina colaborando como acompañante de Lluís
Aires (Argentina) 09.08.1996. Director, actor y perio- Llach, María del Mar Bonet y Ramon Muntaner, entre
dista. Es nieto de la actriz Amalia Sánchez Ariño e hijo otros, y comienza a participar como actor en pequeños
del actor Vicente Ariño. Se dedica al periodismo, tal vez papeles en el cine y en la televisión. Forma dúo con
por tradición familiar, pero interviene como intérprete Manel Camp y con Jordi Sabatés, y graba obras de Lewin
en dos películas, ambas estrenadas en 1968 y dirigidas Richter y Luis de Pablo, como percusionista. A finales
por E. Carreras, Operación San Antonio, coproducción de la década de 1970 crea la orquesta La Tribu, con la
argentino-española y Un muchacho como yo. En 1970 que graba varios álbumes. A principios de la siguiente
realiza su única película como director, Pasión domin- década se inicia como compositor cinematográfico con
guera, film en el que recrea la pasión de los argentinos El timbaler del Bruc / La leyenda del tambor de Jordi
por el fútbol y el fanatismo con el que acompañan a su Grau (1981), a la que sigue ese mismo año Tres por cua-
equipo favorito. Calificado B por el Instituto de Cine- tro de Manuel Iborra. Con ambos directores repite años
matografía, es exhibido únicamente como complemen- más tarde en Caín de Iborra (1987), y en El extranjer-
to en salas de barrio. Posteriormente retoma su profe- oh! de la calle Cruz del Sur de Grau (1987), pero es con
sión, y en sus últimos años se dedica con exclusividad Iborra con el que logra sus creaciones más reconocidas
a la crítica cinematográfica. en el medio, El baile del pato (1989), Orquesta Club
FILMOGRAFÍA: 1970: Pasión dominguera, Argentina. Virginia (1992), en la que además de la música escribe
BUCKY BUTKOVIC las canciones, y Pepe Guindo (1999). También trabaja
con Josep Maria Forn en Subjudice (1998). En 1994 reci-
Ariño, Luis. Madrid (España), 17.06.1946. Director y be el Premi Nacional de Música Tradicional de la Gene-
guionista. Estudiante de ciencias económicas, comien- ralitat de Catalunya por su obra Sardanova, en la que
za a dedicarse al cine y la televisión como guionista. Es fusiona jazz con sardana.
uno de los creadores, a finales de la década de 1960 del BIBLIOGRAFÍA: J. Sardans: “Santi Arisa i Pujol”, El Pou de la
Grupo de Cine Independiente en el que participa como gallina, 123, junio, 1998.
guionista, ayudante de dirección y actor. Forma parte de CONRADO XALABARDER
las corrientes cinematográficas de vanguardia dentro de
la denominada Escuela de Argüelles de Madrid, donde Aristarain, Adolfo. Buenos Aires (Argentina), 19.10.
conoce a Manolo Merinero con quien colabora en nume- 1943. Director y guionista. Considerado el principal reali-
rosos guiones. Disuelto el Grupo de Cine Independiente, zador argentino entre 1978, año de su debut, y mediados
455 Aristarain, Adolfo

de la década de 1990. Posee una experiencia práctica Cecilia Roth, ambos ya exiliados cuando consigue fil-
con escasos equivalentes en su generación, su carrera marlo. Aquel rol, el de un fracasado que entrevé un des-
y su obra se caracterizan por la predilección por el cine quite que el destino se encarga de birlarle, tema predi-
de Hollywood, el respeto a fórmulas probadamente efi- lecto del género negro, es finalmente interpretado por
caces, la destreza en el ejercicio del oficio, la exposición Julio de Grazia, a la cabeza de un elenco brillante:
mediática y la reivindicación de una posición política Luisina Brando, Ulises Dumont, Arturo Maly y Julio
progresista aunque, en su país, divorciada del senti- Chávez. El film resulta remarcable en más de un sen-
miento de las mayorías. El tido. Concebido de acuerdo
resultado es un cine de len- con los preceptos del géne-
guaje claro y preciso, de nin- ro policial, se concreta con-
guna manera basto pero que forme a las normas impues-
llega de manera directa a la tas por una férrea censura:
emoción, y la comprensión, no puede haber uniforma-
del público. Su acceso a la dos, ni drogas, ni desnudos,
dirección, luego de largos ni delincuentes simpáticos,
años de batallar en el oficio, ni alusión alguna a la reali-
resulta simbólica, pues se dad circundante. Sin embar-
produce en coincidencia con go, La parte del león resul-
el ocaso de Leopoldo Torre ta significativa, al menos
Nilsson, artista amante del para quienes están más sen-
cine europeo que llena toda sibilizados que la censura y
una época, y de cuya obra entienden que esa exposi-
abomina en un reportaje pe- ción de personajes recono-
riodístico que tiene singu- Adolfo Aristarain y Tito Mendoza en el rodaje de Deadly, 1986 cibles en lucha desenfrena-
lar repercusión. Aristarain (Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken) da por un botín, todas esas
aparece como un valioso ambiciones, esa crueldad y
vínculo de unión entre dos generaciones o, mejor, entre ese rencor, esconden un metamensaje cargado de sen-
dos concepciones del séptimo arte, distanciadas en su tidos. Director y equipo no duermen el jueves del estre-
fondo y en su forma, pero igualmente representativas no, en octubre de 1978. El viernes por la mañana tocan
del cine argentino. el cielo con las manos al leer las críticas. Al mediodía, el
Nace en un hogar de clase media acomodada y cursa ánimo de todos está por el suelo: la venta de localida-
la primaria en un colegio inglés, lo cual le da un do- des para el fin de semana es un fracaso. Así, La parte del
minio de ese idioma que resulta útil en el futuro. La león, en muy poco tiempo film de culto que se eterni-
muerte de su padre en la temprana infancia hace que za en cines de cruce y funciones especiales, es uno de
ese universo seguro se fracture: no termina el secun- los tantos que, en la época, permanecen apenas una
dario, se convierte en ávido lector y amante del jazz, semana en sala de estreno. Con todo, Aristarain queda
acrecienta sus ingresos dando clases de inglés o como más que satisfecho: no sólo ha podido posicionarse en
vendedor domiciliario, en tanto, lleva adelante una exis- la consideración de los cinéfilos, sino también en la
tencia bohemia que Buenos Aires favorece en esa déca- industria.
da. La calle Corrientes es un hervidero de música, tea- Lo convoca Aries, a la sazón la única empresa argen-
tro y, desde luego, cine. Se vincula a los nuevos, pero tina que produce en continuidad; no para algo con aspi-
simultáneamente ingresa en la industria. Es ayudante raciones, sino para reforzar una serie musical con metas
de realización en varios films, entre ellos Digan lo que exclusivamente comerciales. La aceptación de esa ofer-
digan, coproducción dirigida por Mario Camus (1968); ta por parte de quien con un sólo título se coloca en posi-
con éste se va a España y acopia experiencia en muchos ción expectante, revela su necesidad de filmar a cual-
títulos, tales como Érase una vez el Oeste de Sergio quier costo. Los hechos demuestran que su decisión es
Leone (1968), y Un toque de distinción, de Melvin acertada: realiza dos films dentro de ese plan, el segun-
Frank (1973). Pasa allí siete años, y sólo vuelve cuando de los cuales, La discoteca del amor (1980) sobre
do se convence de que llegar a la dirección en España guión propio, es marcadamente superior al primero, La
es aún más improbable. Es 1974, sin embargo, las cir- playa del amor, y de inmediato el camino le queda expe-
cunstancias son difíciles; apenas consigue integrarse en dito. Es la primera vez que Aries produce una obra ambi-
equipos como asistente de realización y director de pro- ciosa que no dirigen Ayala u Olivera. Para que ocurra
ducción, lo cual le permite conocer a técnicos y acto- Aristarain apela a su condición de hábil negociador:
res; cuatro años después llega a dirigir un film de bajo acepta realizar una tercera película musical conformis-
presupuesto, La parte del león (1978). Es un policial, ta (la quinta de la serie “... del amor”) siempre y cuan-
género para el cual Aristarain estima que existe en do, para evitar el riesgo de ser encasillado, pueda antes
Argentina un público circunscrito, aunque suficiente filmar el guión de Tiempo de revancha (1981), que escri-
para no resultar deficitario. El guión lo escribe y pule be mientras rueda las otras dos y tiene terminado. A
durante todo ese tiempo; da idea de cuán largo fue saber sus múltiples méritos, artísticos y temáticos, esta obra
que el protagonista y su hija iban a ser Luis Politti y suma el ser vehículo para reincorporar a la actividad
Aristarain, Adolfo 456
cinematográfica a Federico Luppi, quien no aparece en de que se estrena seis días después de iniciarse la gue-
la pantalla desde 1976 y vive de representar la pieza tea- rra de Malvinas– aunque presenta excelencias y apun-
tral El gran deschave junto a su mujer Haydée Padilla, tes filosos nada desdeñables. Éstos, en lugar de estar
en la certeza de que tras ese suceso, consolidado antes imbricados a la trama, como en la obra anterior, ope-
del golpe militar, no puede hacer otra cosa. Aristarain ran como telón de fondo de un conflicto más individual,
y la productora, cuyo hábil manejo queda demostrado sobre un “especialista” que va perdiendo eficacia. Hay,
una vez más, también por el contenido del film, insóli- nuevamente, un elenco valioso: Luppi, S. Silveyra, J.
to para la época, consiguen finalmente que se autorice De Grazia, U. Dumont, A. Maly. El tándem Tiempo de
al actor, si bien falta de definiciones al respecto por parte revancha-Últimos días de la víctima convierte al direc-
de las autoridades demora el inicio del rodaje; pero los tor, en lo que resta de 1982, en un favorito de los festi-
resultados demuestran que ser tenaz y esperar vale la vales. Ambos filmes suman alrededor de veinticinco
pena. Luppi, intérprete preferido del realizador, es un galardones, una docena de ellos internacionales. En este
excelente Pedro Bengoa, experto en explosivos y diri- punto, Aristarain considera haber acreditado mereci-
gente gremial combativo que ahora, cuando toda acti- mientos como para ser tenido en cuenta en Hollywood,
vidad sindical está prohibida, tiene dificultades para el sitio al que siempre ansía llegar. Inicia gestiones en
encontrar trabajo; para “limpiarse” ingresa a una empre- tal sentido, que le ocupan buena parte de los años
sa multinacional donde encuentra a un viejo camarada, siguientes aunque, entre tanto emprende su primera aven-
Ulises Dumont, quien le propone vengarse de los pode- tura extraterritorial como realizador y regresa a España
rosos sacándoles dinero mediante un fingido accidente para hacerse cargo de una miniserie producida por
laboral; pero muere en dudosas circunstancias y Bengoa, Televisión Española con aportes franceses sobre Pepe
que decide tomar su lugar, lleva el plan hasta las últimas Carvalho, el detective privado gallego, residente en Bar-
consecuencias; el amigo se llama Bruno Di Toro, como celona y amante de la buena mesa, creado por Manuel
el protagonista de La parte del león, y la empresa, Tul- Vázquez Montalbán. La experiencia insume casi dos
saco, nombre que reaparece en films posteriores, repre- años, entre reescritura de los guiones entregados por el
sentando al peor capitalismo. Aunque no abandona sus autor, armado de la producción y rodaje de los ocho capí-
convicciones en materia de acción, continuidad, ritmo, tulos de una hora televisiva y sus resultados son más que
variedad de encuadres y demás cánones del modelo esta- atendibles. Si bien tiene sus detractores, comenzando por
dounidense en pro del entretenimiento, el compromiso el propio escritor, que se considera traicionado, y es indu-
va aquí más lejos que nunca y sus alusiones resultan, dable que el protagonista que entrega Eusebio Poncela
para el sensibilizado espectador de la época, de una cla- no se ajusta a la imagen que se han hecho los lectores –no
ridad meridiana, dado que el falso trauma es la mudez ocurre así con el fiel asistente que interpreta Ovidi
y la empresa lo acosa esperando que se traicione y hable, Monitor–. “Las aventuras de Pepe Carvalho” con sus epi-
Bengoa decide, lisa y llanamente, cortarse la lengua. El sodios para televisión: “El caso de la go-go girl”, “Pig-
deletéreo recurso permite extraer una conclusión llena de malión”, “Golpe de Estado”, “La curva de la muerte”,
vida: aun si no se puede hablar, siempre hay un recurso “El mar un cristal opaco”, “Young Sierra, peso pluma”,
a mano para luchar. Más allá de ese planteo central, el “La dama inacabada” y “Recién casados”, recluta no po-
film tiene otros meritorios apuntes, como que por primera cos entusiastas.
vez durante la dictadura militar, un film muestra al vehí- En junio de 1986 anuncia su próxima película, Deadly.
culo característico de los servicios parapolicíales y para- Logra interesar a una productora estadounidense, Co-
militares de la época, el Ford Falcon verde, descargando lumbia Pictures, aunque ésta dispone que el film, habla-
el cuerpo de un sindicalista asesinado que, en ese momen- do en inglés y cuya trama transcurre en una localidad
to preciso, aseguran el éxito: con veintidós semanas en estadounidense, sea rodado íntegramente en Argentina,
cartel, Tiempo de revancha con un reparto encabezado
resulta el mayor de la tem- por algunas estimables, aun-
porada 1981. que no estelares, figuras de
El musical convenido pa- Hollywood como Bonnie
sa a otro realizador y Aris- Bedelia (como una bella am-
tarain asume un nuevo pro- nésica que desea recuperar
yecto ambicioso, esta vez su pasado), Peter Riegert y
basado en una historia aje- Barry Primus, y completado
na, la novela de José Pablo con argentinos. Aristarain
Feinmann Últimos días de no consigue superar la hi-
la víctima (1982). Con un bridez que caracteriza a es-
asunto difícil sobre un ase- te tipo de empresas. No está
sino a sueldo que descubre mal hecha pero deja indife-
tarde ser apenas un instru- rente. Conflictos internos de
mento, el film tiene una la empresa agravan la si-
repercusión mucho menor tuación. Rebautizada como
que el anterior –al “héroe” The Stranger (1986) sale en
negativo se suma el hecho Dirigida por Adolfo Aristarain, 1992 (Cooperativa de Trabajo La Comena) apenas unas treinta salas de
457 Aristocracia del Film, La

Estados Unidos. En Argentina no llega a estrenarse. La lar la redacción de su último libro. El film transcurre
siguiente es, por el contrario, una de sus piezas mayo- en la época peronista y hacia ella, y su líder, lanza una
res y más exitosas y también la que provoca un escán- mirada sumamente crítica. La composición que logra
dalo internacional, tras un quinquenio de infructuosos Susú Pecoraro del personaje epónimo es notable. Véase
esfuerzos por continuar vinculado a Hollywood, arras- TIEMPO DE REVANCHA; ÚLTIMOS DÍAS DE LA VÍCTIMA; UN
trando diversos proyectos, alguno particularmente des- LUGAR EN EL MUNDO, en los volúmenes 9-10.
gastador. Incluso se frustra la coproducción con Tele- FILMOGRAFÍA (todos en Argentina, si no se indica lo contrario):
visión Española, de la cual queda la presencia en el 1978: La parte del león; 1979-80: La playa del amor; 1980: La dis-
coteca del amor; 1981: Tiempo de revancha; 1982: Últimos días de la
elenco, fundamental por cierto, de José Sacristán. En este víctima; 1986: The Stranger, Estados Unidos-Argentina; 1992: Un
caso también hay un cambio de título: El canto de las lugar en el mundo; 1995: La ley de la frontera, España-Argentina;
abejas termina convertido, a instancias del distribuidor, 1997: Martín (Hache), España-Argentina; 2002: Lugares comunes,
en Un lugar en el mundo (1992), expresión que a partir Argentina-España; 2004: Roma, Argentina-España.
del film queda instalada en el lenguaje cotidiano. Sobre BIBLIOGRAFÍA: CADR; DR; J. P. Feinman: Escritos para cine,
Buenos Aires, Puntosur, 1988: VVAA: Historia del cine argentino, Bue-
historia de Kathy Saavedra, el guión de Aristarain y Al- nos Aires, Centro Editor de América Latina, 1992; F. Brenner: Adolfo
berto Lecchi encierra un severo compromiso ideológi- Aristarain, Buernos Aires, Centro Editor de América Latina, 1993; R.
co sin desdeñar componentes predilectos de los maestros García Oliveri: Cine argentino. Crónica de 100 años, Buenos Aires,
de Hollywood (acción, emoción, suspenso, romance). El Manrique Zago, 1997.
RICARDO GARCÍA OLIVERI
elenco esencial se completa con Federico Luppi, Cecilia
Roth y Leonor Benedetto. En un 1992 que ve reverde-
Aristarco, Guido. Véase CINECLUBES. I. ARGENTINA.
cer a un cine argentino prácticamente muerto, el film,
rodado en la provincia de San Luis, se convierte en uno
Aristi, Juan [Juan Arizti de Eulate]. Pamplona (Es-
de los mayores sucesos de público y de estima, junto con
paña), 1891; ? Actor. Emigrante desde la adolescencia
El lado oscuro del corazón de E. Subiela (1992). Ambos
por motivos económicos y afán de aventura, termina reca-
compiten para representar a Argentina por el premio
lando en Estados Unidos hacia mediados de los años 1910
Oscar y gana éste por un voto. Entonces Aristarain pre-
para acabar finalmente asentándose en California. A par-
senta Un lugar en el mundo como uruguaya, arguyendo
tir de ese momento simultanea los más diversos oficios
que ésa es la nacionalidad de Gastón Batyí, joven intér-
con frecuentes intervenciones en el mundo del cine, sin
prete hijo de Luppi y Roth en la ficción, y de algún pre-
rebasar casi nunca, a lo largo de todo el periodo silente,
sunto inversor. Su film es candidato y el de Subiela no.
la categoría de extra o de actor de reparto sin acreditar.
Aristarain declara a la prensa que el procedimiento está
La implantación del sonoro, y la puesta en marcha de
autorizado por la Academia de Hollywood; sin embargo
películas específicamente concebidas por la industria de
ésta, al tener conocimiento de lo que ocurre, descalifica
Hollywood para el mercado hispano-parlante, le permi-
al film sin designar reemplazante. Es la única vez en la
ten, sin embargo, ascender a modestos niveles estela-
historia que por el premio Oscar compiten sólo cuatro
res, tras debutar en este tipo de producciones con Olimpia
aspirantes.
(J. de Homs, 1930). Los atildados personajes de milita-
La ley de la frontera (1995) es una coproducción roda-
res, aristócratas o embajadores le persiguen desde enton-
da en España, en Galicia vecina a Portugal, bien filma-
ces, bien como ocasional protagonista –El barbero de
da pero vacua y convencional. Luppi es un bandolero de
Napoleón (S. Lanfield, 1930), donde encarna al empe-
la zona, apodado “El Argentino” y tan despistado como
rador corso–, bien como destacado secundario en otras
para no advertir que Aitana Sánchez-Gijón, aunque viste
cuatro cintas: Regeneración (G. Calles, 1930), Don Juan
ropa masculina, es una mujer. Martín (Hache) (1997)
Diplomático (G. Melford, 1931), Del infierno al cielo
también hispano-argentina, es aclamada por la crítica de
(R. Harlan, 1931) y El impostor (L. Seiler, 1931). En
ambos países, lo que no impide a Clara Beatriz Krieger
1931, después de haber intervenido únicamente en estos
opinar que “plantea de una manera ingenua y superficial
seis largometrajes sonoros, es expulsado sin contem-
los problemas que aquejan a los pobladores de las gran-
placiones de Estados Unidos por carecer, según su pro-
des urbes posmodernas... un relato fílmico fallido con
pio testimonio, de permiso de residencia. Este hecho, así
discursos falsamente aleccionadores”; dichos discursos
como la fulminante negativa de los parisinos estudios de
dan origen a notables monólogos de Luppi, Roth y otros.
Joinville a contratarle, fuerza su definitiva retirada del
En Lugares comunes (2002) Federico Luppi es un jubi-
mundo de la interpretación cinematográfica.
lado por obligación, víctima del neoliberalismo, que se OTROS TÍTULOS (todos en Estados Unidos): 1916: A Sister of
va a vivir al interior con su esposa (notable actuación Six, C. M. Franklin, S. Franklin; The Purple Mask, G. Cunard, F. Ford;
de Mercedes Sampietro); es una obra sin mayores com- 1917: The Black Wolf, F. Reicher.
promisos aunque, entre otros méritos, acredita el ser el BIBLIOGRAFÍA: CH; LPH.
primer estreno comercial que muestra escenas del 19 y LUIS FERNÁNDEZ COLORADO
20 de diciembre 2001 en Buenos Aires. Más valiosa resul-
ta Roma (2004) llena de referencias autobiográficas pese Aristizábal, David. Véase CORTOMETRAJE. II. COLOMBIA.
a tratar de un escritor famoso exiliado hace mucho en
España (José Sacristán), cuya editorial le adjudica un Aristocracia del Film, La. Véase MIGUEL GRÚAS, MI-
asistente (Juan Diego Botto) con la clara misión de vigi- GUEL DE.
Aristu Mondragón, Jesús 458
Aristu Mondragón, Jesús. Pamplona (España), 23.12. za de Vicente Escribá (1976). En 1968 dirige y escribe
1935. Actor y realizador de televisión. Con pocos años Espiando, su primer largometraje, y en 1974 dirige el
de edad se traslada a Murcia y es ahí donde tiene lugar cortometraje Galicia 75. Con Ariza Films produce el
su formación y sus primeras actividades teatrales y cine- documental de Alberto Magán Erice 75 (1975), del que
matográficas. Mientras estudia derecho en la Facultad es guionista, y el mismo año dirige su último largome-
murciana, ingresa en el grupo teatral Teatro Español traje, El paranoico.
Universitario bajo la dirección de Alberto González FILMOGRAFÍA (todos en España): 1968: Espiando; 1974: Galicia
Vergel, con compañeros como Anastasio Alemán, Con- 75, cm; 1975: El paranoico.
cha Bermejo y José Caride, y debuta en el cine con su BIBLIOGRAFÍA: CE; A. Merino: Diccionario de directores de cine
español, Madrid, JC, 1994; A. López Yepes: Enciclopedia del cine
interpretación en Nunca y Siempre (1956), película ama- español, CD-Rom, Madrid, Micronet, 1996.
teur dirigida por los prestigiosos A. Medina y P. Sanz. JENNIFER GALLEGO
Cuando se traslada a Madrid ingresa en el Instituto de
Investigaciones y Experiencias Cinematográficas y pasa Ariza Esparone, Francisco. Granada (España), 19.10.
también del teatro amateur al profesional, desarrollan- 1923; Barcelona, (España), 1985. Productor. Empresario
do una extensa carrera tanto en España como en Hispa- industrial, en 1943 funda en Barcelona con su cuñado,
noamérica. En el cine profesional debuta con La fiel el director Ignacio F. Iquino, la productora Emisora Films,
infantería (P. Lazaga, 1959). Con Lazaga vuelve a tra- recuperando el nombre con el que el citado director inten-
bajar en Trampa para Catalina (1965) y con Antonio ta crear en 1934 su primera productora. Con la intención
Ribas en Las salvajes en Puente San Gil (1967). Acom- de crear una empresa como la madrileña Compañía
paña al cantante Raphael en sus melodramáticos sufri- Industrial Film Español SA (Cifesa) e inspirándose en el
mientos en Al ponerse el sol (M. Camus, 1967) y en el modelo estadounidense, Emisora Films se convierte, en
mismo tono y con el mismo director a Sara Montiel en la década de 1940, en una de las productoras de mayor
Esa mujer (1969). También está junto a Paco Martínez actividad en España. Entre los años 1943 y 1945, Emisora
Soria en Se armó en belén (J. L. Sáenz de Heredia, 1969) Films forma un equipo de profesionales, desde guionis-
e incluso participa en el spaghetti western con Los deses- tas a técnicos, con el produce diez películas de Iquino, y
perados (J. Buchs, 1969). Como actor de televisión apa- contrata casi en exclusiva a los actores Mery Martín,
rece en el episodio de “Historias para no dormir”, “El Ana Mariscal y el italiano Adriano Rimoldi, que parti-
tonel, el vidente y el doble”, de Narciso Ibáñez Serrador, cipan en la mayoría de estas películas. El importante
y en “Ondina de Giraudoux” de Guerrero Zamora, entre volumen de producción, de cuatro a cinco películas por
otros trabajos. Para este medio, ya como realizador, diri- año, se constituye como una fuente de trabajo seguro
ge numerosos programas, entre ellos “Nuestro arte”, “A para los estudios barceloneses Orphea, Diagonal y
fondo en Canarias”, “Más vale prevenir”, “El cine vasco” Kinefon, así como para los laboratorios Cinefoto, aun-
y “La cesta de la compra”. que Emisora Films tiene también arrendados los Estudios
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1960: Festival de Benidorm, Trilla, que dirige el director de producción de Emisora,
R. J. Salvia; 1961: Pachín, A. R. Castillo; Armas contra la ley, R.
Blasco; 1966: Los ojos perdidos, R. García Serrano. Miquel Grau Cister. Ariza, que ocupa el puesto de jefe
BIBLIOGRAFÍA: DCV; VC; J. Canovas Belchí, J. F. Cerón Gómez: de producción y gerente de la productora, se inicia en
Murcianos en el cine, Murcia, Cajamurcia, 1990. 1944 en el negocio de la exhi-
JOAQUÍN CÁNOVAS BELCHÍ bición mediante un contrato en
exclusiva con la distribuidora
Ariza de Molina, Francisco. Irún (España), 1942. Di- Hispano-Fox Films, equiva-
rector, productor y guionista. Comienza en el cine tra- lente en España de la Twenty
bajando en diversos campos. Se inicia como coreógra- Century Fox americana, que les
fo y bailarín en Mi último tango de Luis César Amadori asegura una serie de salas de
(1961), interpretada por Sara Montiel. Ese mismo año, exhibición. Además, gracias a
Amadori le brinda su primera oportunidad como meri- un acuerdo de exhibición con
torio de dirección en su película Pecado de amor; poco el cine Kursal y, después con el Fémina, consigue la cre-
después empieza su carrera como ayudante de dirección ación de una importante infraestructura industrial en
en más de una treintena de largometrajes. Realiza varios Cataluña. En 1947 Iquino dirige cuatro películas, las úl-
cortometrajes y funda la productora Ariza Films, que timas que realiza con Emisora Films, ya que al año si-
financia las películas de varios directores además de las guiente abandona la empresa por discrepancias con
suyas. Es accionista de la productora Almena Films. Ariza. Durante el periodo de Emisora Films, conside-
Compagina su labor de ayudante de dirección con la rado el mejor de Iquino artísticamente, éste dirige die-
de director de producción en películas estadounidenses, ciseis largometrajes y cuatro cortometrajes, como Una
algunas de ellas rodadas en España como Patton (F. J. sombra en la ventana (1944), Noche sin cielo (1947) y
Schaffner, 1970) y en largometrajes españoles: Lo verde El tambor del Bruch (1948). A partir de entonces, Emi-
empieza en los Pirineos (V. Escribá, 1976) y Viaje al sora Films, con Ariza al frente en solitario, comienza a
centro de la tierra (J. Piquer, 1977). En 1968 trabaja producir películas que buscan espectacularidad como
como director adjunto de Manuel Mur Oti en El escua- En un rincón de España de J. Mihura (1948), rodada con
drón del pánico /Our Regiment y en La lozana andalu- el sistema de color español cinefotocolor, y contrata a
459 Armele, Ray

la cinta de terror Hasta el viento tiene miedo de Carlos
Enrique Taboada (1968). En su última etapa participa lo
mismo en filmes de corte histórico y de alto presupues-
to, como En busca de un muro de Julio Bracho (1973),
que en filmes de corte popular, como Los desarraigados
de Rubén Galindo (1976), o comedias románticas como
El esperado amor desesperado de Julián Pastor (1976).
Su última participación es en el multipremiado filme El
recurso del método de Miguel Littín (1978).
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1951: La hija del engaño,
L. Buñuel; 1952: El mártir del calvario, M. Morayta; 1955: Chilam
Balam, I. de Martino; 1960: Los fanfarrones, R. A. González; 1964:
Las luchadoras contra las momias, R. Cardona; 1969: Modisto de seño-
ras, R. Cardona, hijo; 1975: El cumpleaños del perro, J. H. Hermosillo;
1976: Santo contra las lobas, R. Galindo, J. Jiménez Pons.
BIBLIOGRAFÍA: Cinema Reporter, 56, México, UNAM, 34, sf.
CÉSAR AMADOR ZAMORA
Armas, Basilio de. Véase ASOCIACIONES PROFESIONA-

LES Y EMPRESARIALES. IV. CUBA.
Armas, Jesús de [Jesús González de Armas]. San

Antonio de los Baños (Cuba), 08.09.1934; París (Fran-
Dirigida por J. Mihura, 1951 (Emisora Films) cia), 20.05.2002. Director. Trabaja hasta 1959 en la rea-
lización de cortos de animación publicitarios para la te-
destacados directores madrileños y de Barcelona. A fina- levisión. Como caricaturista colabora con diversas
les de 1948 y comienzos de 1949 sobreviene en Bar- publicaciones periódicas como Zigzag, Información,
celona una crisis de producción casi total. En este con- Brevedad, Bohemia, Carteles y Actualidad Criolla, entre
texto de inestabilidad, la única productora organizada y otras. Ilustra los dos tomos de Introducción a la música
con continuidad es Emisora Films. La productora deja afrocubana, de Fernando Ortiz. Es uno de los fundado-
de funcionar en 1951 y se disuelve en 1956. Ariza vuel- res del Departamento de Dibujos Animados del Instituto
ve a sus actividades y se dedica paralelamente al nego- Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (Icaic),
cio de exhibición y rige varias salas de cine en Cataluña. entidad que dirige por algunos años. Es autor de las pri-
BIBLIOGRAFÍA: DCV; DiCCa; HCC; A. Comas Puente: “IFI,
Sociedad Anónima, empresa cinematográfica y escuela de cineastas meras obras de animación producidas por dicho depar-
y su artífice, Ignacio F. Iquino”, tesis, U. Autónoma de Barcelona, tamento. En 1965 abandona el dibujo animado para dedi-
Departament de Comunicació Audiovisual i Publicitat, Àrea de carse a la pintura, el humorismo y el diseño gráfico. En
Coneixement Ciències Socials, 2002. 1991 traslada su residencia a París, donde fallece.
JENNIFER GALLEGO FILMOGRAFÍA (todos en Cuba, dibujos animados, cm): 1960:
El maná; La prensa seria; 1961: AEIOU; La quema de caña; El rea-
Arjona, Eduardo. Yucatán (México), 1905; ? Técnico lengo; Remember Girón; El tiburón y las sardinas; 1962: El cowboy;
de sonido. Se inicia como grabador de diálogos en los 1963: Cuba sí, yanquis no; 1965: Pantomima, amor nº 1; La pieza;
1966: El hombre y un chivo; Ostracismo; Sara, la jutía loca; 1967: La
Estudios Churubusco en 1935, pero debido al alto volu- frontera.
men de producción de la época, con los años obtiene una PABLO RAMOS RIVERO
posición como técnico de sonido. El productor Mauricio
de la Serna lo contrata para el filme La edad peligrosa Armele, Ray. Asunción (Paraguay), 15.06.1961. Director
de José Díaz Morales (1950). Ese mismo año participa y productor. Desde joven se dedica al periodismo escri-
como grabador de diálogos en Hay amor, cómo me has to, la investigación y el estudio del audiovisual, sin pro-
puesto de Gilberto Martínez Solares. Debido a que no se seguir estudios universitarios. Primero como camaró-
afilia a ningún sindicato y se mantiene como técnico de grafo y editor, luego como director, se constituye en uno
sonido independiente, trabaja en varias cintas del reali- de los primeros y más importantes profesionales para-
zador Luis Buñuel, entre las que destacan Subida al cielo guayos en experimentar y demostrar las posibilidades
(1951) y Abismos de pasión (1954). Durante la llamada expresivas del video, tanto en el documental como en
época de oro trabaja para realizadores de la talla de Chano la ficción. A finales de la década de 1970 trabaja como
Urueta, Miguel Morayta, René Cardona y Rogelio A. asistente de dirección para el cineasta Alberto Lares en
González. A mediados de la década de 1960 participa en el largometraje documental 35 mm, Cómo se construye
el filme Los bienamados o Amor, amor, amor (1965), una nación. En el represivo ambiente de Asunción de ini-
cinta compuesta por los cortometrajes Tajimara, de Juan cios de la década de 1980, se une a otros autodidactas
José Gurrola; Un alma pura de Juan Ibáñez; Las dos compatriotas entusiastas en el sueño de hacer cine.
Elenas de José Luis Ibáñez; Lolo de mi vida de Miguel Concretan el cortometraje de creación colectiva en 16
Barbachano Ponce y La sunamita de Héctor Mendoza. mm, reversible Un día un niño. Luego conforma un grupo
Antes de terminar la década trabaja como artista foley en alrededor del periodista de televisión B. Fernández en el
Armendáriz, Montxo 460
Canal 9 con la intención FILMOGRAFÍA (todos en Paraguay, si no se indica lo contrario,

de utilizar la tecnología cm): 1984: Experimento psicológico, codir. M. Cuenca, doc; 1986:
Mano abierta, doc; Mercado cuatro, doc; Desde el tejado; 1987: La
del video, cuando éste só- fiesta; Búsqueda; 1989: Hospital de clínicas, doc; 1990: Kuñá Para-
lo es accesible a los ca- guay, doc; Luchador sin brazos, doc; Perdidos; 1991: Parto en la
nales de televisión, para arena; Claroscuro; 1993: Liberada.
realizar cortometrajes do- OTROS TÍTULOS: 1993: Miss Ameriguá, L. Vera, Paraguay-Chile-
Suecia; 1996: El toque del oboe, C. MacDowell, Paraguay-Brasil.
cumentales que tienen re- PUBLICACIONES: Naturalmente: una guía para la actuación de
percusión internacional, cine, video, fotografía y TV, Asunción, Ed. Mbareté, 2004.
de tal manera que los di- HUGO GAMARRA
rectivos de televisión se
interesen en la produc- Armendáriz, Montxo [Juan Ramón Armendáriz Ba-
ción de más audiovisua- rrios]. Olleta, Navarra (España), 27.01.1949. Director.
les nacionales. Concretan I. Primeras experiencias. II. Trabajos en la factoría Querejeta.
primero Tren suburbano III. La conquista de la independencia. IV. Secretos de un estilo. V.
de B. Fernández (1984), Retorno al documental.
Ray Armele I. PRIMERAS EXPERIENCIAS. Hijo de un herre-
en el que se hace cargo de
la cámara, y luego Experimento psicológico en el que ro, es el tercer y último vástago de un matrimonio al que,
además de cámara y edición comparte la dirección con previamente, se le han muerto los dos anteriores. En el
M. Cuenca, que obtiene el gran premio de Documentales pueblo de su madre, Peralta, al que se desplazan en vera-
del Tercer Mundo en Seúl (Corea) y se constituye en una no, descubre la magia del cine cuando un primo suyo lo
referencia importante, tanto para su trayectoria personal lleva a ver una película y contempla, asombrado, que
como para la incipiente producción videográfica nacio- empieza a salir gente en la pared blanca que tiene delan-
nal. Desde entonces y hasta 1992 realiza una serie de te: “Me quedé paralizado: aquellas personas me habla-
cortos documentales con notorio interés social, además ban a mí”. Cuando su padre tiene que dejar la herrería
de participar como camarógrafo y editor en produccio- y empezar a trabajar de forma ocasional como peón cam-
nes de otros colegas e incursionar en labores de la tele- pesino, las cosas se ponen difíciles y la familia emigra
visión, lo que le permite también acceder a una beca en a Pamplona en busca de trabajo y de un futuro mejor.
París para practicar técnicas de televisión y video. En Instalados provisionalmente en casa de su tía, en una de
1988 funda en sociedad con el arquitecto y pintor para- las zonas residenciales más ricas de la ciudad, el niño
guayo Bernardo Ismachoviez el Centro de Comunicación ingresa en el Colegio de los Escolapios, frecuentado por
Audiovisual (CEMA), con el que produce con Ara Films chicos de clase media y alta, donde él se siente extraño
Producciones el largometraje El secreto de la señora y diferente: “Era como el amigo pobre al que el resto de
de Hugo Gamarra (1989). Establece su propia produc- los niños daban algo cuando ellos lo iban desechando”.
tora Enfoque Audiovisual en 1989 y desde allí realiza La familia recibe después un piso de protección oficial
varios cortos publicitarios para la televisión, produce y y se traslada al barrio de la Chantrea, donde viven alba-
dirige videoclips y cortos de ficción para ese medio, entre ñiles, obreros y emigrantes del campo como ellos. Pasa
los que destaca Liberada (1993), premio especial del a estudiar entonces en el colegio de los Salesianos, donde
jurado en el III Festival Sudamericano de Cortometrajes ya se siente más cómodo al compartir las aulas con niños
en Asunción, e incursiona exitosamente en la produc- de su misma clase social. Mientras estudia el bachille-
ción y dirección de unitarios como “La visita” (1991) y rato cultiva ya su creciente fascinación por el cine.
la serie de televisión “Verdad oculta” (1993). Primero Asiduo de las “sesiones continuas”, no pasa un solo fin
en 1993 y luego en 1996 se asocia a otros productores de semana sin que entre en la sala a las tres y media de
paraguayos y extranjeros para la coproducción interna- la tarde y se quede dentro hasta la diez de la noche: “El
cional de los dos únicos largometrajes fílmicos roda- cine era una evasión donde se realizaba todo lo que no
dos totalmente en Paraguay durante esa década. En 1997 podía realizar en la vida real”.
coproduce el 8º Festival Cinematográfico Internacional A los catorce años comunica a sus padres que quiere
de Asunción para la Fundación Cinemateca del Paraguay. estudiar cine en Madrid, pero ni esto, ni el ingreso en
A fines de la década de 1990 cierra la empresa Enfoque la universidad, son objetivos asequibles para la econo-
Audiovisual, dirige la Escuela de Locución de la Munici- mía familiar, por lo que decide estudiar Electrónica.
palidad de Asunción y promueve la creación del Banco Durante los años de adolescencia se aficiona a la nove-
de Imagen y Sonido de la Municipalidad de Asunción. la negra, más tarde descubre el existencialismo y los tex-
Es cofundador en 1994 de la Organización de Profe- tos del marxismo. Termina sus estudios de formación
sionales del Audiovisual Paraguayo (Oprap) y en 1997 profesional en 1969 al obtener el título de Maestría
de la Cámara de Empresas Paraguayas de Cine y Te- Industrial dentro de los Salesianos, tras lo que empieza
levisión (Campro). Es propietario de Armele Audiovisual, a ejercer como profesor de Electrónica, en el mismo
director de programas en el Canal 13 y docente en facul- colegio, hasta 1973. Durante los seis años siguientes se
tades de Asunción con carreras en comunicación audio- gana la vida con trabajos episódicos (repara televisores,
visual. Publica recientemente su novela en formato digi- monta máquinas de marcianitos y órganos de luces psi-
tal La lista de Hermes y una guía práctica para actuación codélicas para salas de fiesta, instala los primeros bin-
en cine y video. gos, coquetea con electromedicina…) hasta que, en 1979,
461 Armendáriz, Montxo

se presenta a unas oposiciones para regresar a la docen- en el certamen bilbaíno, pero su director, mientras tanto,
cia y, al año siguiente, empieza a dar clases en el Instituto sigue trabajando como profesor. En 1981 consigue el
Politécnico de Rentería. Imparte allí formación profe- traslado al Politécnico de Pamplona, pero tras impartir
sional durante un año y después consigue el traslado al allí el curso 81-82 abandona ya definitivamente la docen-
Politécnico de Pamplona. En medio de ese largo parén- cia para dedicarse al cine en exclusiva.
tesis, su clara conciencia de clase lo Simultáneamente con ese último
lleva a comprometerse con la lucha curso realiza dos nuevos cortos, pero
social y política. Engels, Marx, Ba- en éstos se aleja de la ficción para en-
kunin y Marcuse ocupan sus lectu- sayar el documental: Carboneros de
ras. Militante del EMK (Movimiento Navarra (1981) e Ikuska 11. La Ribe-
Comunista de Euskadi, organización ra de Navarra (1981), dos propuestas
vasca de ese movimiento), tras ins- que asientan ya la práctica del relato
talarse en Pamplona trabaja en comien presente y que buscan despren-
siones de barrio y participa activa- derse de toda subjetividad narrado-
mente en la lucha contra la dictadura, ra para objetivar al máximo la mane-
por lo que es encarcelado en 1975 a ra de presentar las declaraciones de
raíz de las manifestaciones contra el los entrevistados. Con el primero se
“asesinato legal” del militante liber- aproxima a las vidas cotidianas de los
tario Salvador Puig Antich. Un mes hombres que se dedican todavía a
y medio de estancia en la cárcel, de producir carbón a partir de la made-
donde sale en libertad provisional, ra en los bosques de Navarra y con-
no le hace olvidar su pasión por el sigue ofrecer un documento etno-
cine, lo que le impulsa a filmar en gráfico de reveladora sensibilidad
súper 8 mm fiestas, manifestaciones para capturar la vida y la cultura, va-
y actividades culturales de Pamplona lores éticos de una época que desapa-
Montxo Armendáriz
y de toda Navarra. Durante el Fes- rece y los condicionantes económicos
tival de San Sebastián de 1976 participa ya en una asam- de una forma de vida en retroceso. La entidad y la firmeza
blea de cineastas vascos, de donde sale después la Aso- del film, que gana el Gran Premio del Cine Vasco en el
ciación de Cineastas Vascos (Euskal Zinegile Elkartea), Festival de Bilbao, revela a un cineasta de altura, con
creada en 1977, a la que se apunta desde el principio. voluntad de rigor y, sobre todo, con una mirada propia.
En 1979 se asocia con familiares, amigos y compañe- Su siguiente realización, el número 11 de los Ikuskas (serie
ros del barrio para crear la cooperativa Txantreako Lanki- de documentales monográficos sobre la sociedad y la cul-
deen, con la que consiguen producir los que van a ser tura de Euskadi, coordinada por Antxon Eceiza), propo-
sus dos primeros cortometrajes en 35 mm: Barrega- ne un retrato, más sociológico que político, de la activi-
rriaren dantza (La danza de lo gracioso, 1979) e Ikus- dad humana, del hábitat plural y de los paisajes en la
mena (1980), fotografiados ambos por Javier Aguirre- zona sur de la provincia navarra. Se completan así cua-
sarobe. tro trabajos que dibujan, en conjunto, un proceso de con-
El primero es un trabajo lleno de referencias literarias tinuada autodepuración y progresivo despojamiento
(de Nietzsche a Goytisolo pasando por Bertolt Brecht) camino de la sencillez y de la máxima unidad narrativa.
y de barroca estructura, donde se cuenta el diálogo frus- Una evolución que desemboca, de forma coherente, en
trado entre un payaso y los artífices de una película cuya la gran conquista que supone ya su primer largometraje
cámara filma el discurso del clown a sus espectadores. de ficción.
La propuesta se adentra en los vericuetos siempre agra- II. TRABAJOS EN LA FACTORÍA QUEREJETA. El
decidos del cine dentro del cine y deviene un ambicio- encuentro con el carbonero Tasio Ochoa, durante el roda-
so ensayo metanarrativo firmado por un debutante que je de Carboneros de Navarra, deja profundamente mar-
se muestra ya preocupado por reflexionar sobre la capa- cado al cineasta. Una conversación posterior con él,
cidad y las servidumbres del cine para revelar los secre- durante la que descubre a su interlocutor como “uno de
tos existenciales de las personas sencillas y anónimas. esos héroes anónimos que no aparecen en los periódi-
El corto gana el Mikeldi de Plata y el primer premio del cos, pero que moriría siendo fiel a sus principios”, le
Cine Vasco en el Festival de Bilbao. En el segundo, orga- hace abandonar, incluso, su proyecto de llevar al cine
nizado íntegramente desde la mirada de una niña que una novela de Carlos Pérez Merinero (Días de guardar)
asiste a la entrega de premios de un concurso pictórico para emprender la escritura de un guión con el que pre-
escolar, el relato da paso a un extenso flashback para tende contar, en términos de ficción, la vida real de aquel
ilustrar cómo la protagonista rememora el proceso de hombre cuyo sentido de la existencia le fascina. La natu-
gestación de su cuadro. Armendáriz propone con esta raleza del proyecto desanima a numerosos productores
pequeña pieza su primer intento de penetrar en la mente hasta que, finalmente, Elías Querejeta acepta el envite
de un personaje, de revelar el contexto y los condicio- y le ofrece la posibilidad de dirigir Tasio (1984), título
nantes en los que esa figura debe realizar su trabajo, al que inaugura una larga y estrecha colaboración entre
mismo tiempo que organiza ya una estructura circular. ambos cuyo espléndido fruto inicial rebrota después en
Este nuevo corto gana el primer premio del Cine Vasco 27 Horas (1986), Las cartas de Alou (1990) e Historias
del Kronen (1994). La aparición de la primera en el Concha de Oro) y el Premio de la Crítica Internacional
Festival de San Sebastián, donde obtiene una mención (Fipresci) en el Festival de San Sebastián, refrendado
especial de la Fédération Internationale de la Presse después con dos premios Goya: al mejor guión y a la
Cinématographique (Fipresci), supone un auténtico alda- mejor fotografía.
bonazo. Su evocación de Tasio, un modesto carbonero La realización de un audiovisual para el Pabellón de
de la sierra de Urbasa retratado aquí en tres épocas dife- los Descubrimientos de la Expo sevillana de 1992 (que
rentes de su vida (infancia, adolescencia, edad adulta) y no llega a exhibirse debido al incendio que destruye la
convertido en protagonista de una depurada ficción con construcción) y el trabajo, junto a C. Pérez Merinero y
raíces etnográficas sobre los vestigios de ancestrales for- Álvaro del Amo, en la escritura de un guión titulado
mas de supervivencia, desvela un paciente trabajo de “Jauría”, que no consigue encontrar producción, ante-
rigor narrativo y de austeridad en la puesta en escena. ceden, posteriormente, a la realización de Historias del
La propuesta genera una sorprendente y conmovedora Kronen, donde una novela original de José Ángel Mañas
ópera prima, donde el inteligente uso de la elipsis y la ofrece al director la oportunidad de proponer una dura
capacidad del cineasta para hacer resonar unas imáge- pero serena radiografía de cierta juventud perdida en el
nes sobre otras abren paso a una indagación casi antro- marasmo urbano de la década de 1990 en medio de enco-
pológica, pero capaz de vibrar con un lirismo sutil que nados conflictos generacionales. La cámara adopta de
rezuma emoción y verdad por todos sus fotogramas. nuevo aquí los modales de una investigación casi etno-
La dimensión conductista del relato, su vocación de lógica, empeñada en acercar la lupa a la vida cotidiana
retrato minucioso, pero desprovisto de toda connotación de unos chavales de clase media-alta sumergidos en la
psicologista, vuelve a ponerse de relieve en 27 Horas, urgencia atropellada de las emociones fuertes, que viven
película que hace más visible todavía esa exigente depu- al margen de toda reflexión y sin espacio alguno para
ración de los datos reales y sociológicos, entresacados el remanso o la valoración emocional. Despojado de todo
esta vez del universo juvenil de la droga y de la margi- afán moralista, el film desemboca en una larga secuen-
nalidad, sobre los que descansa el relato. La mirada con- cia que muestra a sus protagonistas sumergidos en el
cisa y extremadamente respetuosa, muy pegada a lo físi- interior de una ficción que no son conscientes de vivir,
co de la acción, la descripción casi microscópica de las una ficción que los arrastra y que los engulle hasta con-
situaciones, así como la sequedad extrema en el trata- vertirlos en un mero reflejo dentro de ese espejo roto con
miento de las emociones, conducen el film hasta la fron- el que se cierra la representación y hacia el que se diri-
tera de un cierto hieratismo que deja el relato en su pura ge la cámara en el último plano del film. La película gana
osamenta y quizás desprovisto de carne suficiente para el premio Goya al mejor guión adaptado y cierra un capí-
conseguir articular una dramaturgia más intensa. El ejer- tulo en la trayectoria del cineasta, pues es la última de
cicio estilístico, desarrollado con férrea coherencia, acaba las suyas que produce Querejeta. El siguiente eslabón,
por dar forma a una impasible radiografía de tonos exis- camino ya de la total independencia, encuentra amparo
tenciales sobre la dura realidad del paro y de la drogo- en sus amigos Imanol Uribe y Andrés Santana, quienes
dependencia en la Euskadi de los años ochenta. La pelí- se muestran dispuestos a producir una historia en la que
cula recibe la Concha de Plata en el Festival de San el director lleva trabajando ya desde muchos años antes
Sebastián, por lo que la trayectoria de su autor se con- sin haber encontrado, hasta entonces, a nadie que la qui-
solida, lo que le permite filmar después Las cartas de siera poner en pie.
Alou, con la que traza una disección tan limpia como III. LA CONQUISTA DE LA INDEPENDENCIA.
implacable del racismo interior y cotidiano al compás Nace así Secretos del corazón (1997), una cálida fábu-
de una dura historia de emigración y desarraigo. El viaje la de iniciación infantil que se alimenta de raíces auto-
furtivo desde África hasta la península de un emigran- biográficas, pero que construye con plena autonomía
te negro, su trabajo fugaz y precario en los cultivos de ficcional su propio discurso. De regreso al universo ima-
invernadero, la venta callejera al margen de la ley, el ginario del mundo rural, el director filma aquí las viven-
traslado a Lleida para mendigar empleo en la recogida cias emocionales de un niño de nueve años en la Navarra
de fruta, un taller nocturno y clandestino para la explo- interior de los primeros años sesenta. Su cámara persi-
tación de mano de obra barata, la vivencia fugaz del gue la silenciosa mirada de Javi y recorre, junto a ésta,
amor, la lucha por salir a la luz y el retorno forzado a los un itinerario de descubrimientos que van otorgando sen-
orígenes dan cuerpo, en esta ocasión, a un film ya ple- tido a los secretos progresivamente desvelados que antes
namente dominado, hecho de imágenes sabiamente des- se ofrecían como misterios a los ojos del infante. Esa
tiladas desde una mirada poliédrica y cálida, rigurosa y mirada penetra en una densa niebla hecha de imágenes
exigente al mismo tiempo, pero capaz de establecer una truncadas y de mentiras cómplices, rellena las ausencias
fructífera relación dialéctica, en términos dramáticos y y hace audibles los silencios hasta convertirse en la mate-
visuales, entre la representación del contexto y las figu- ria dramática de un relato construido, casi en su totali-
ras que se insertan en él. La concisión estilística, el des- dad, sobre el sentido de los ritos a superar y sobre dife-
pojamiento narrativo y la complejidad interna del guión rentes formas de representación que van comentando, a
dan forma a una obra tan necesaria y tan poco compla- veces desde la propia realidad y otras desde fuera, el
ciente en su radiografía de la sociedad española como desarrollo de la acción. Sus imágenes respiran esa liber-
gozosa y compleja en su expresión fílmica, con la que tad íntima, ese soterrado lirismo y esa sincera vibración
su director accede, finalmente, al máximo galardón (la emotiva que sólo puede contagiar la serenidad de la
463 Armendáriz, Montxo

madurez. Es el fruto gozoso de una escritura y de un Con su siguiente trabajo, Armendáriz se adentra en
punto de vista moral que, en su cine, se expresan al uní- la novela original de Bernardo Atxaga, un hito de la lite-
sono y siempre en armonía. La mirada interior y la enti- ratura moderna en euskera, para proponer un estimu-
dad formal de su estilo conforma, entonces, ese raro pri- lante ejercicio autorreflexivo sobre la dificultad del cine-
vilegio que ofrecen sus mejores logros: el secreto de la asta para atrapar la realidad y para dar sentido a lo que
elocuencia para hablar con sencillez y hondura de rea- está narrando. Un cuento que habla de soledad, de into-
lidades complejas y cercanas. Obra mayor del cine espa- lerancia y del peso paralizante del pasado, otro que deja
ñol, Secretos del corazón consigue el premio Ángel Azul al descubierto la irracionalidad de la violencia asesina
a la mejor película europea en el Festival de Berlín, el y un tercero que destila una hermosa meditación sobre
Hugo de Oro en el Festival de Chicago, cuatro premios la identidad cultural, ajena a todo prejuicio identitario
Goya de la Academia Española (los destinados a Charo de sesgo excluyente (los tres sacados de la novela), se
López como actriz de reparto, Andoni Erburu como actor entrelazan aquí con el itinerario de Lourdes, una joven
revelación, Félix Murcia como director artístico y Gilles estudiante de cine que, armada con una cámara de vídeo,
Ortion como responsable del soni- se adentra en el territorio a la vez
do) y es nominada por la Academia imaginario y realista de Obaba dis-
de Hollywood entre las cinco fina- puesta a capturar una realidad que
listas para el premio Oscar a la me- se desvela tan escurridiza como los
jor película de habla no inglesa. lagartos y tan compleja como un
El reconocimiento generalizado y puzle, decidida a emprender un “via-
la proyección internacional alcanza- je de conocimiento” que de sentido
da por Secretos del corazón afianzan a cierto “estado de las cosas”. Itine-
a su creador y le llevan a crear una rario que constituye la columna ver-
productora propia junto con la jefa tebral del relato fílmico y que es, en-
de Producción de este último film, teramente, una creación del cineasta,
Puy Oria. Nace así Oria Films en necesitado quizás –como ocurre en
1999, con la que producen a conti- la totalidad del metraje que compo-
nuación Silencio roto (2001) y Oba- ne su filmografía– de anclar un
ba (2005), lo que le permite al cine- punto de vista interno desde el que
asta controlar ya por completo la narrar una historia que le permite
gestación de ambos proyectos. El volver, además, al útero materno de
primero viene a proponer una rigu- esa native land con ancestrales ecos
rosa indagación en la memoria his- rurales y atávicos que alimenta, una
tórica del maquis desde la novedo- y otra vez, su imaginario creador. El
sa perspectiva de las mujeres que resultado es un film que transita por
vivien, y sufrien, en torno a la activi- De Motxo Armendáriz, 2002 (Oria Films /Pandora la frontera misma del realismo mági-
dad de la guerrilla antifranquista. Films /Neve Impuls Films) co sin llegar a traicionar nunca el
Crisol plural de mujeres, pero trenzado con base en his- registro escrupulosamente realista propio de su director,
torias paralelas, anhelos soterrados y sugerencias que se una obra de madurez y de reflexión, de interrogación y
cuelan por las rendijas de la narración central, a la que de búsqueda dentro de la más compleja y atrevida pro-
inyectan respiración y aliento poético. Armendáriz filma puesta narrativa que puede encontrarse en todo su cine.
con ella la historia de una amarga derrota, pero lo hace de La película inaugura el Festival de San Sebastián y es
una forma no quejumbrosa dentro de un discurso explí- seleccionada por la Academia para representar a España
citamente “gramsciano”, que levanta acta del fracaso y en la competición por el premio Oscar a la mejor pro-
que deja constancia lúcida del pesimismo racional al ducción de lengua no inglesa, tras lo que gana también
mismo tiempo que incita a mantener la ilusión juvenil y el premio Goya al mejor sonido.
la voluntad de cambiar la herencia de los “tiempos som- IV. SECRETOS DE UN ESTILO. La serena y cohe-
bríos”, a los que alude la cita final de Bertolt Brecht. Una rente filmografía de Montxo Armendáriz avanza con
lectura que resuena, a modo de combativa metáfora, cuan- paso lento y exigente (siete largos de ficción en veinti-
do la película aparece, precisamente, en medio de la fase dós años: 1984-2005), con películas protagonizadas por
más autoritaria del gobierno del Partido Popular encabe- personajes en rebeldía que a veces, de forma airada, pero
zado por José María Aznar. Construida con mimbres refe- casi siempre callada y sigilosa, se niegan a aceptar el rol
renciales directamente extraídos de la memoria personal social o familiar en el que se les pretende recluir. El reco-
y biográfica de los maquis supervivientes, la película rrido expresa un empeño tozudo y recurrente por inda-
encuentra su imprescindible complemento en el docu- gar en la difícil y dolorosa conquista de la libertad indi-
mental La guerrilla de la memoria de Javier Corcuera vidual, por narrar, una y otra vez, sucesivos procesos de
(2001), producido por Oria Films y protagonizado, en pri- iniciación, aprendizaje y maduración con las formas
mera persona, por un grupo de auténticos guerrilleros que de una mirada ética, con sutiles hilos dramático-lin-
combaten con lucidez, ahora frente a la cámara y ya casi güísticos de silenciosa, casi invisible articulación, y
en el ocaso de su vida, contra el olvido de su lucha idea- mediante un formato narrativo de alta singularidad.
lista y heroica frente al fascismo de la dictadura. Interesado sobre todo por transmitir de la forma más
inmediata y sincera posible la experiencia biográfica y joven estudiante de cine, son diferentes realidades some-
social de sus protagonistas, su cámara acompaña ince- tidas a un minucioso escrutinio que, lejos de aceptarlas
santemente a esos personajes y se pega a ellos sin sepa- en bruto (como si fueran datos unívocos), las diseccio-
rarse jamás de su camino. Esto lo lleva a construir siem- na y las reelabora en busca de un sentido enriquecedor
pre un relato objetivo, contado en el tiempo narrativo que permita comprender su complejidad interna. De ahí
su empeño en la captura de lo inexplícito y de lo indi-
recto, su trabajo constante con las sugerencias en detri-
mento de lo evidente y la preferencia de lo insinuado
sobre lo demostrativo, de lo subterráneo sobre lo obvio.
La ecología narrativa y la economía de expresión que
practica el cineasta, mediante el recurso continuado de
la elipsis, el fuera de campo, la metonimia y la sinéc-
doque, no convierten a sus películas en organismos secos
y descarnados. Por el contrario, su narrativa siempre aten-
ta al pálpito subterráneo de las emociones parece escri-
bir en imágenes con “la tinta invisible de la sugerencia”,
como ha señalado Fernando León de Aranoa, y esa
“tinta” de la escritura es la que confiere a su puesta en
escena su capacidad para hablar, en tonos cálidos y sus-
tantivos, de lo que no es representable, de realidades
Montxo Armendáriz en el rodaje de Obaba, 2005 (Alta Classics) emocionales y dramáticas cuya sustancia no es física-
mente capturable por el objetivo de la cámara. Su cine
del presente y conducido desde un único y fijo punto de invita a penetrar en el enigma de lo que, sin llegar a tener
vista. Las siete películas les siguen pacientemente la pista presencia visual, logra hacerse sentir más todavía que lo
a sus respectivos “héroes anónimos” (Tasio, Jon, Alou, representado en la pantalla. Por eso quizás el sustrato ri-
Carlos, Javi, Lucía, Lourdes) y muestran a los espectado- tual, la presencia aglutinadora de los ritos sociales y co-
res, con intransigente exclusividad, únicamente aquellas lectivos, funciona como argamasa de sus historias. Los
situaciones en las que esas figuras están presentes, las ritos sostienen y asientan la identidad de los personajes,
escenas que pueden contemplar, las conversaciones que les ayudan indistintamente a integrarse en la comunidad
escuchan, los relatos que les cuentan otros personajes o a mantener su individualidad frente a ella. El rito es el
o, como mucho, los sucesos que pertenecen al mismo único momento o espacio de integración en el que las
espacio diegético construido por cada uno de los films. fuertes personalidades individuales de sus protagonistas
Este posicionamiento, que el director nunca abandona se reconocen en armonía consigo mismas y con su entor-
para tomar otra perspectiva, expresa en su cine el lugar no. La manera de filmar los bailes en Tasio, Las cartas
de la mirada, pero también una opción de carácter moral de Alou y Secretos del corazón confiere a éstos una densi-
que el cineasta lleva hasta sus últimas consecuencias y dad que los convierte, de inmediato, en una ceremonia
que le hace organizar todo el saber narrativo de sus rela- significante, en un paréntesis cargado de vivencias, fija-
tos sobre el itinerario de sus protagonistas sin renun- do en la imagen como si tuviera raíces ancladas en lo más
ciar, por ello, a ofrecer el punto de vista de otros perso- hondo de la experiencia vital de quienes los protagoni-
najes dentro de las situaciones vividas por los primeros. zan. Ceremonias, juegos, representaciones y ritos que sus-
Cineasta empeñado en construir siempre sus historias tentan, en buena medida, la compleja estructura reticu-
con materiales extraídos de la realidad social, de la expe- lar, elusiva y silenciosa de sus historias. Historias llenas
riencia biográfica o de la memoria histórica de unos seres de ausencias y de vacíos, de voces calladas y gritos inaudi-
individuales y concretos, nunca olvida que los datos o bles, portadoras de un discurso que transita con humilde
las apariencias de la realidad pueden revelarse inertes si vibración por los márgenes más que por el centro de sus
no son reelaborados para conseguir “mostrar su sentido argumentos, por las veredas colaterales y por los sende-
profundo” y construir así “una historia con sentido y sig- ros subyacentes de unos relatos pegados firmemente a la
nificado propios”. La intensa promiscuidad que en su tierra y de la que sólo se despegan para emprender, junto
cine mantienen el documento y la ficción, la verdad y la a ellos, el vuelo de la emoción.
poesía, hacen que sus películas superen de inmediato el V. RETORNO AL DOCUMENTAL. La productora
mero registro antropológico y documental para inser- Oria Films pone en marcha, igualmente, un par de docu-
tar con armonía los datos propios de estas opciones den- mentales: el anteriormente citado La guerrilla de la
tro de una cadena narrativa que los pone en valor y los memoria y El inmortal (2005), una coproducción con
trasciende dramáticamente. La realidad biosocial de los México realizada por la nicaragüense Mercedes Mon-
antiguos carboneros de Navarra, la peripecia de los emi- cada. En esta misma línea de trabajo, la compañía pro-
grantes africanos en España, la existencia de los ado- duce también un valioso documental realizado por el
lescentes enganchados a la droga en la Euskadi de la propio Armendáriz: Escenario móvil (2004), en el que la
década de 1980, el pathos urbano de cierta juventud cámara del cineasta acompaña al cantautor Luis Pastor
madrileña de los noventa, la vivencia de los guerrilleros en sus recitales por los pequeños pueblos de la Extrema-
en la España de posguerra o la búsqueda personal de una dura profunda, a lo largo del mes de agosto de 2003, para
465 Armendáriz, Pedro

capturar el pulso de una España interior que se debate
entre la agonía del subdesarrollo y las tentaciones de la
modernidad, entre la crisis de la agricultura tradicional
y las nuevas formas de supervivencia, entre el tedio coti-
diano y las escapatorias que se busca la juventud. Ra-
diografía sensible de una geografía humana y social, pero
también discurso lúcido tejido sobre una estructura muy
elaborada, cuyo relato avanza en paralelo con los incen-
dios que asolan la comarca en aquel estío, el film recu-
pera el pulso etnográfico de Carboneros de Navarra y
rescata al documentalista genuino que el director lleva
dentro. Un trabajo adicional, como es la escritura con-
junta del guión de Chevrolet de J. Maqua (1997) junto a
su director, completa los créditos profesionales de un
cineasta convertido ya, por entonces, en uno de los gran-
des creadores del cine español. El respeto y la admira-
ción de la crítica se ven respaldados, en el terreno insti- Pedro Armendáriz
(Filmoteca de la UNAM)
tucional, cuando el director de Secretos del corazón
recibe, en 1998, el Premio Nacional de Cinematografía y en “el año del hambre” como destacan algunos histo-
y el premio Príncipe de Viana de la Cultura. Su conoci- riadores. Junto con sus padres se traslada a Estados Unidos,
do compromiso con las causas progresistas y su solida- recibiendo educación escolar en San Antonio, Texas, y en
ridad con los problemas de sus compañeros de profesión San Luis Obispo, California, donde completa su carrera
lo llevan, en 1999, a asumir la presidencia de la entidad de Ingeniería en la Escuela Politécnica, razón por la cual
de gestión de derechos DAMA (Derechos de Autor de domina tanto el español como el inglés. En California
Medios Audiovisuales), cargo que ejerce hasta 2004, año estudia también administración y periodismo. En 1931,
en el que es nombrado vicepresidente de la Academia de ya graduado, regresa a Ciudad de México, donde traba-
las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. ja como empleado de ferrocarril, agente de seguros, guía
Véase LAS CARTAS DE ALOU; SECRETOS DEL CORAZÓN; turístico, encargado de un hotel, y también como perio-
SILENCIO ROTO; TASIO, en los volúmenes 9-10. dista en el semanario bilingüe México Real. Al mismo
FILMOGRAFÍA (todos en España, si no se indica lo contrario): 1979: tiempo se relaciona y forma parte del grupo de teatro
Barregarriaren dantza /La danza de lo gracioso, cm; 1980: Ikusmena, del Colegio Americano. Comienza su carrera cinema-
cm; 1981: Nafarroako ikazkinak /Carboneros de Navarra, cm, doc; Ikus-
ka 11. La Ribera de Navarra, cm, doc; 1984: Tasio; 1986: 27 Horas;
tográfica en María Elena, dirigida por Raphael J.
1990: Las cartas de Alou; 1994: Historias del Kronen; 1997: Secretos Sevilla (1935). A partir de 1937 su actividad se inten-
del corazón, España-Francia-Portugal; 2001: Silencio roto; 2004: Es- sifica y desarrolla diversos papeles en los que interpreta
cenario móvil, doc; 2005: Obaba. desde el hombre rural a trabajadores contemporáneos,
PUBLICACIONES: “Películas de pastorcillos”, J. E. Monterde: La gánsteres, militares y revolucionarios. Su verdadero
imagen negada. La representación de la clase obrera en el cine, Valencia,
Filmoteca de la Generalitat Valenciana /Festival Internacional de Cine de lanzamiento es con Las cuatro milpas de Ramón Pereda
Gijón, 1997; “Cómo mirar al otro”, El Viejo Topo, 127, marzo, 1999; “Pe- (1937). A partir de ese año se consolida su reconoci-
lículas de pastorcillos 2”, Doce miradas sobre el cine europeo (El autor miento del público. En 1939 se une a la hija de la pro-
y su obra), coord. F. Lara, Salamanca, Junta de Castilla y León, 2003. ductora y argumentista Eva Limiñana (Duquesa Olga),
GUIONES: Secretos del corazón, Madrid, Ocho y Medio /Libros de Ci- para quien trabaja, pero al no concederle ésta permiso
ne, 2000; Silencio roto, Pamplona, Oria Films /Ocho y Medio Libros de
Cine /Gobierno de Navarra, 2001; Obaba, Barcelona, Ediciones B, 2006. para contraer matrimonio, decide escapar con la novia,
BIBLIOGRAFÍA: DCE; DdCE; GCE; J. M. Pérez Manrique: Montxo al mejor estilo de los folletines de la época; esta huida
Armendáriz. Imagen y narración de libertad, Burgos, Encuentro Inter- le impide concluir la película Lujuria, que luego es lla-
nacional de Cine de Burgos, 1993; J. Angulo, C. F. Heredero, J. L. Rebor- mada Borrasca humana, dirigida por el esposo de la
dinos: “Montxo Armendáriz”, Elías Querejeta. La producción como dis-
curso, San Sebastián, Filmoteca Vasca /Caja Vital Kutxa, 1996; A. Ezker: Duquesa Olga, (José Bohr). En 1939 filma El charro
“Montxo Armendáriz”, Revista (suplemento del Diario de Noticias), negro, dirigida por Raúl de Anda. La década de 1940
22.03.1998; J. Angulo, C. Gómez, C. F. Heredero, J. L. Rebordinos: Se- es fundamental para el cine mexicano y es cuando Pedro
cretos de la elocuencia. El cine de Montxo Armendáriz, Lasarte, Caja Armendáriz alcanza su consagración. En 1943, como
Vital Kutxa /Filmoteca Vasca /I Festival de Cine Español de Málaga, 1998;
C. F. Heredero: “Montxo Armendáriz. La tinta invisible de la sugerencia”,
gran actor actúa en Flor silvestre, de Emilio “Indio”
Dirigido por, 300, abril, 2001. Fernández, en la que por primera vez comparte crédi-
CARLOS F. HEREDERO to con una de las estrellas mexicanas más mimadas por
Hollywood, Dolores del Río, que retorna a México para
Armendáriz, Pedro [Pedro Gregorio Armendáriz debutar en el cine nacional. En 1944 de nuevo copro-
Hastings]. Ciudad de México, 09.05.1912; Los Ánge- tagoniza con Dolores del Río, Bugambilia y Las aban-
les (Estados Unidos), 18.06.1963. Actor. Sin duda una donadas, ambas dirigidas por el mismo Fernández, por
de las estrellas más importantes del cine mexicano, pa- la segunda, es nominado como mejor actor al premio
dre del también actor Pedro Armendáriz e hijo de la esta- Ariel, otorgado por la Academia Mexicana de Artes y
dounidense Adela Hastings y el mexicano Pedro Armen- Ciencias Cinematográficas. A finales de 1946 filma The
dáriz García Conde. Nace en plena revolución mexicana Fugitive, basado en el libro de Graham Greene El poder
Armendáriz, Pedro Jr. 466
y la gloria, dirigida por John Ford en codirección con Outlaw /El pequeño proscrito, R. Gavaldón, México-Estados Unidos;
el “Indio” Fernández, en la cual tiene un rol protagonis- La escondida, R, Gavaldón; Canasta de cuentos mexicanos, J. Bracho;
1956: The conqueror / El conquistador, D. Powell, Estados Unidos;
ta junto a Henry Fonda y Dolores del Río. En ese mismo El impostor, E. Fernández; 1957: La mujer que no tuvo infancia, T.
año filma Enamorada, nuevamente con Fernández, al Davison; Los salvajes, R. Baledón; El zarco, M. M. Delgado; Ando
lado de María Félix. Esta interpretación le vale un pre- volando bajo, R. A. González; Así era Pancho Villa, I. Rodríguez;
mio Ariel Especial por su labor mexicanista. A finales 1958: Pancho Villa, La Valentina y cuando ¡Pancho Villa! es la muer-
te, I. Rodríguez; La cucaracha, I. Rodríguez; Las señoritas Vivanco,
de la década vuelve a filmar bajo la dirección de Fer- M. de la Serna; Los desarraigados, G. Gazcón; The little savage /El
nández y en compañía de Dolores del Río, La malque- pequeño salvaje y los piratas, B. Haskin, Estados Unidos; 1959: Yo
rida, realización considerada por la crítica y los espe- pecador, A. Corona Blake; El hambre nuestra de cada día, R.
cialistas entre las cien mejores películas del cine González; Calibre 44, J. Soler; 1960: La cárcel de cananea, G. Gazcón;
mexicano. Ese mismo año filma otra versión de Enamo- El indulto, J. L. Sáenz de Heredia, España; 1961: Los hermanos Del
Hierro /Los llaneros, Rodríguez; Arrivani i titani, D. Tessari, Italia-
rada, titulada en inglés The Torch /Del odio nace el amor, Francia; El tejedor de milagros, F. del Villar; 1962: La bandida, R.
al lado de Paulette Goddard y dirigidos por Fernández, Rodríguez; 1963: Captain Simbad El capitán Simbad, B. Haskin,
que resulta una versión muy inferior a su antecesora. En Estados Unidos-Alemania.
1945 la película La perla de E. Fernández obtiene varias BIBLIOGRAFÍA: HDCM; G. Sadoul: Historia Générale du Ciné-
preseas en diversos festivales del mundo también brin- ma. Le cinema pendant la guerre, vol. VI, París, De Noel, 1954;
Enciclopedia Ilustrada del Cine, Madrid, Labor, 1970; R. Gubern:
dando la oportunidad a Armendáriz de obtener el pre- Historia del cine, Barcelona, Lumen, 1974; “Pedro Armendáriz, la
mio Ariel al mejor actor en 1948. La primera película mirada que sedujo al mundo”, Somos, México, Televisa, 1996; G.
que filma en la década de 1950 es Rosauro Castro de García: Pedro Armendáriz, México, Clío, 1997; E. Pérez Medina:
Roberto Gavaldón, en donde alcanza tal maestría su per- Estrellas inolvidables del cine mexicano, México, Mina Es., 1999; —
: Charros del cine nacional, México, Mina, 1999.
sonificación del cacique, que se inmortaliza el arqueti-
BEATRIZ IACOVIELLO
po y su trabajo se compara con los personajes que Juan
Rulfo describe en sus novelas. En 1953 obtiene otro Ariel
por El rebozo de soledad de Roberto Gavaldón. En tea- Armendáriz, Pedro Jr. [Pedro José Armendáriz Par-
tro actúa junto a Marga López y Kitty de Hoyos en El do]. Ciudad de México, 06.04.1940. Actor y produc-
carrusel del amor, y luego en 1962 en Gedeón. En 1961 tor. Es hijo de Pedro Armendáriz y Carmen Bohr (Car-
forma parte del jurado del Festival de Cannes, donde es melita Pardo), ambos actores. Su infancia y adolescencia
el único que vota en contra de la película Viridiana de transcurren en medio de viajes y filmaciones acompa-
Buñuel, decisión que toma por su catolicismo, según ñando a su padre. Testigo privilegiado de la época de
afirma el propio actor. En 1963 bajo la dirección de oro, muy pequeño ve en su casa cómo se reúnen y acti-
Terence Young se integra al reparto de From Russia with van los trabajos de cineastas como Emilio “Indio”
Love /El regreso del agente 007, su última película de Fernández, Gabriel Figueroa, Carlos López Moctezuma
125. Afectado por un cáncer que se desarrolla rápida- y Roberto Gavaldón, entre muchos otros. Estudia en el
mente, ese mismo año se suicida. Instituto Patria y se gradúa en la Universidad Iberoa-
OTROS TÍTULOS (todos en México, si no se indica lo contrario): mericana como Arquitecto, profesión que ejerce duran-
1935: Rosario, M. Zacarías; 1937: Amapola del camino, J. Bustillo te algunos años. Participa en más de 160 películas entre
Oro, G. Águila; Jalisco nunca pierde, C. Urueta; Mi candidato, C. México, Hollywood y Europa, dirigido por casi todas
Urueta; 1938: Una Luz en el camino, J. Bohr; La Adelita, G. Her- las generaciones de cineastas nacionales, en películas
nández; Los millones de Chaflán, R. Aguilar; La reina del río, R. que abarcan el abanico de los géneros cinematográficos.
Cardona; El indio, A. Vargas de la Maza; Canto a mi tierra, J. Bohr;
La china Hilaria, R. Curwoord; 1939: Con los dorados de Villa /Ca- Sus comienzos en el cine se dan como extra, experiencia
balgata del horror, R. de Anda; 1940: El charro negro, R. de Anda; en donde aprende el oficio. En 1965 debuta como actor
El jefe máximo, F. de Fuentes; 1941: La isla de la pasión /Clipperton, de reparto en westerns como Fuera de la ley de Raúl
E. Fernández, España-México-Argentina; El zorro de Jalisco, J. de Anda, y una serie de melodramas como Las impu-
Benavides; 1942: Allá en el Bajío, F. Méndez; Simón Bolívar, M.
Contreras; La epopeya del camino, F. Elías; Tierra de pasiones, J. ras de Alfredo B. Crevenna y Patsy mi amor de Manuel
Benavides; 1943: Las calaveras del terror, F. Méndez; Flor silves- Michel, ambas cintas de 1968. Las primeras dos décadas
tre, E. Fernández; Konga Roja, A. Galindo; Distinto amanecer, J.
Bracho; María Candelaria, E. Fernández; La guerra de los pasteles,
E. Gómez Muriel; 1944: El corsario negro, Ch. Urueta, J. Marlowe;
Alma de bronce, D. Murphy; El capitán malacara, C. Orellana;
Buganvilla. E. Fernández; 1945: Entre hermanos. R. Peón; Rayando
el sol. R. Gavaldón; 1946: The fugitive /El fugitivo, J. Ford, Estados
Unidos; 1947: Albur de amor, A. Patiño Gómez; La casa colorada,
M. Morayta; Juan Chascarreado, E. Cortázar; Fort Apache /Sangre
de héroes, J. Ford, Estados Unidos; 1948: Maclovia, E. Fernández;
Bodas de fuego, M. A. Galindo; We were Stranger /Rompiendo cade-
nas, J. Huston, Estados Unidos; Tulsa, S. Heisler, Estados Unidos;
Al caer la tarde, R. E. Portas; 1950: Rosauro Castro, R. Gavaldón;
Tierra baja, M. Zacarías; La loca de la casa, J. Bustillo Oro; Por la
puerta falsa, F. de Fuentes; Camino del infierno, M. Morayta; 1951:
Por querer a una mujer, E. Cortázar; Los tres alegres compadres, J.
Soler; 1952: Carne de presidio, E. Gómez Muriel; El bruto, L. Buñuel;
Lucrece Borgia / Lucrecia Borgia, C. Jaque, Francia-Italia; 1953:
Reportaje, E. Fernández; Reto a la vida, J. Bracho; 1954: La rebelión
de los colgados, E. Fernández, A. B.Crevenna; 1955: The Littles Pedro Almendáriz Jr.
467 Armenteras, Antonio de

en su carrera, forman poco a poco a un actor de carácter Algunas nubes, C. García Agraz; El camino largo a Tijuana, L. Estrada;
que emerge con solidez a partir de la década de 1980. En 1989: Maten a Chinito, A. Isaac; Licence to kill / 007 Con licencia
para matar, J. Glen, Gran Bretaña; Gringo viejo, L. Puenzo, Estados
1976 recibe su primer premio Ariel otorgado por la Unidos-Argentina; 1990: Días de humo, A. Eceiza, España; Bandidos,
Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográ- L. Estrada; 1991: La leyenda de una máscara, J. Buil; 1992: Los años
ficas, a la mejor actuación masculina en la película Mina, de Greta, A. Borjóquez; Cronos. G. del Toro; Death and the Compass,
viento de libertad de Antonio Eceiza. Es nominado a los A. Cox, Estados Unidos-México-Japón; 1997: De noche vienes Esme-
ralda. J. H. Hermosillo; Et Hjørne af paradis /Un rincón en el paraí-
premios Ariel en 1977 por Los pequeños privilegios de so, P. Ringgaard, Dinamarca-Suiza-Costa Rica; 1998: The Mask of
Julián Pastor, en 1992 a la mejor coactuación por Guerrero Zorro /La máscara del Zorro, M. Campbell, Estados Unidos-México;
Negro de Raúl Araiza, y en 1994 como actor secundario 2000: Su alteza serenísima, F. Cazals; Before Night Falls /Antes que
en Dos crímenes de Roberto Sneider. Su trabajo en La anochezca, J. Schnabel, Estados Unidos; 2001: Serafín, R. Cardona;
The Mexican /La Mexicana, G. Verbinski, Estados Unidos; Original
ley de Herodes, dirigida por Luis Estrada (1998), le vale Sin, M. Cristofer, Estados Unidos-Francia; El crimen del padre Amaro,
su segundo premio Ariel en el 2000, por la mejor coac- C. Carrera; 2002: And Starring Pancho Villa as Himself, B. Beresford,
tuación masculina, cinta en la que interpreta a un políti- Estados Unidos; 2003: Once Upon a Time in México /Érase una vez
co en extremo corrupto, rol que se apareja con sus mejo- en México, R. Rodríguez, México-Estados Unidos.
res interpretaciones de gángster o policía sin escrúpulos. BIBLIOGRAFÍA: HDCM.
Aunque trabaja ocasionalmente en el teatro, su actividad BEATRIZ IACOVIELLO
profesional se concentra fundamentalmente en el cine y
en la televisión, tanto en telenovelas, como conductor de Armengod Mantecón, Ramón. Veracruz (México),
diversos programas, y también como coordinador de pro- 10.10.1909; Chilpancingo, Guerrero (México) 31.10.
ducción de series. En 1990 protagoniza la serie de corte 1976. Actor. Inicia su carrera artística como cantante en
policial “Tony Tijuana” y en 2000 conduce el programa los teatros de revista de la Ciudad de México. Su primer
de entretenimiento “Furcio”. Como productor asociado contacto con el cine es con la película El águila y el no-
participa en los filmes: Solo con tu pareja de Alfonso pal de M. Contreras Torres (1929), filme sonorizado
Cuarón (1991), y en las mencionadas Dos crímenes y La en Hollywood. Con su voz engolada es conocido como
ley de Herodes. Paralela a su actividad histriónica, des- el “Chansonier” de moda y alcanza una gran populari-
taca su labor como promotor cultural del cine mexicano dad en las estaciones radiofónicas XEB y XEW. En 1935
y como Secretario de la Academia Mexicana de Artes y inicia en la “W” la serie radiofónica “Melodías radian-
Ciencias Cinematográficas. En 2004 participa en Matando tes”, ahí canta a dúo con Emilio Tuero y forman el dueto
cabos de Alejandro Lozano y en la secuela de La más- Par de Ases. Al año siguiente viaja a Nueva York y en
cara del Zorro producción estadounidense, al lado de una serie de programas radiofónicos de la National
Antonio Banderas. Broadcasting Company canta a dúo con Jorge Negrete
OTROS TÍTULOS (todos en México, si no se indica lo contrario): haciéndose llamar The Mexican Caballeros, regresa a
1966: Matar no es fácil, S. Vejar; Los tres mosqueteros de Dios, M. México para contraer matrimonio. Su debut en el cine
Morayta; 1967: The Bandits, R. Conrad, A. Zacharías, Estados Unidos- sonoro mexicano es en La familia Dressel dirigida por
México; No hay cruces en el mar, J. Soler; 1968: El golfo, J. Ibáñez, F. de Fuentes (1935). En 1938 en Nueva York filma para
V. Escribá; Las luchadoras contra el robot asesino, R. Cardona; La
marcha de Zacatecas, R. de Anda Jr.; 1969: Los recuerdos del porve- la Fox, con Jorge Negrete, el corto musical a color Cuban
nir, A. Ripstein; Su precio unos dólares, R. de Anda Jr.; Los juniors, nights / Rhumba Rythm (1939). Trabaja en cuarenta y
F. Cortés; The Undefeated /Los invencibles, A. MacLaglen, Estados dos películas. En la década de 1940 participa en varios
Unidos; 1970: Una vez un hombre, G. Murria; Primero el dólar, J. filmes del género cabaret que giran en torno a alguna
Aldama; Macho Callahan, B. Kowlski, Estados Unidos-México;
Chinsun, el rey del oeste, A. MacLaglen, Estados Unidos; La belleza, canción de Agustín Lara en los que interpreta al com-
A. Ripstein; 1971: Los indomables, A. Mariscal; Sucedió en Jalisco, positor pobre, abandonado por la suerte y por las muje-
R. de Anda; 1972: Indio, R. de Anda; Quiero vivir mi vida, R. de Anda; res que ama: Noche de Ronda de E. Cortázar (1942),
Cinco mil dólares de recompensa, J. Fons; Cabalgando a la luna, S. Palabras de mujer de J. Díaz Morales (1945), y La santa
Véjar; The Magnificent Seven Ride / Los siete magníficos, G. Mac-
Gowan, Estados Unidos; 1973: Los caciques, J. A. Bueno; La víboras
del barrio de C. Urueta (1948), entre otras. Se retira de
cambian de piel, R. Cardona; The sooul of Níger Charley /El regreso la carrera artística en 1960, pero vuelve a trabajar en el
del negro Charley, L. G. Spanger, Estados Unidos; The Deadly Trackers cine con la película Mary, Mary, Bloody Mary de Juan
/ Con la furia en la sangre, B. Shear, Estados Unidos; 1974: Más negro López Moctezuma (1974), que es su última película.
que la noche, C. E. Taboada; 1975: Longitud de guerra, G. Martínez
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1935: Hoy comienza la vida,
Ortega; La pasión según Berenice, J. H. Hermosillo; 1976: Crónica
A. Phillips; 1936: Suprema ley, R. Portas; 1937: Alma jarocha, A.
íntima, C. Isaac; 1977: Complot Mongol /La intriga total, A. Eceiza;
Helú; 1939: La traicionera / La herencia macabra, J. Bohr; 1945:
Spree, L. Spiegel, México-Estados Unidos; Pequeños privilegios, J.
Pervertida, J. Díaz Morales; 1947: Pecadora, J. Díaz Morales; 1948:
Pastor; 1978: El vuelo de la cigüeña, J. Pastor; Estas ruinas que ves,
Negra consentida, J. Soler; 1950: Puerto de tentación, R. Cardona;
J. Pastor; Cadena perpetua, A. Ripstein; 1979: La ilegal, A. Ripstein;
1953: Cuando vuelvas a mí, J. Baviera; 1954: Kid tabaco, Z. Gómez
1980: En el país e los pies ligeros, M. F. Violante; Novia, esposa y
Uriquita; 1958: El infierno de almas, B. Alazraki.
amante, T. Demicheli; The dog of war /Los perros de la guerra, J. Irvin,
Estados Unidos ; 1981: La Cabra, F. Veber, Francia-México; Las BIBLIOGRAFÍA: HDCM; Diccionario Porrúa, historia, biografía
Musiqueras. F. Curiel; Huevos rancheros, R. Cardona Jr; 1982: Cosa y geografía de México, México, Porrúa, 1995; “XEW La catedral de
fácil, A. Gurrola; El día que murió Pedro Infante, C. Isaac; El billete- la radio, 70 aniversario”, Somos, México, Televisa, 01.09.2000.
ro, R. Rodríguez; Sangre en el Caribe, R. Villaseñor; 1983: La mujer ESPERANZA VÁZQUEZ BERNAL
del ministro, E. de la Iglesia, México-España; El corazón de la noche,
J. H. Hermosillo; El tesoro del Amazonas, R. Cardona Jr; 1984: Vidas Armenta, Antonio. Véase CRÍTICA. VII. ESPAÑA.
errantes, J. A. de la Riva; Matar o morir, R. Villaseñor; Historias vio-
lentas, G. Pardo, mediometraje; 1986: El tres copas, F. Cazals; 1987:
Mariana Mariana, A. Isaac; 1988: El secreto de Romelia, B. Cortes; Armenteras, Antonio de. Véase CRÍTICA. VII. ESPAÑA.
Armesto, Gerardo 468
Armesto, Gerardo. Véase ANIMACIÓN, CINE DE. VII. Armiñán Oliver, Jaime de. Madrid (España), 09.03.
ESPAÑA. 1927. Director, guionista y productor. Nace en el seno
de una familia perteneciente al mundo intelectual y artís-
Armet i Xiol, Xavier. Barcelona (España), 01.08.1927; tico. Sus abuelos maternos son el escritor Federico
Barcelona, 30.07.1981. Actor y productor. Después del Oliver y la actriz Carmen Cobeña. Sus padres son el
bachillerato, en 1945 se traslada a Sevilla, donde debu- escritor, crítico, periodista y político –gobernador civil
ta como novillero sin llegar a tomar la alternativa como con la República– Luis de Armiñán Odriozola y la
torero. Hijo y sobrino de futbolistas y sobrino también actriz Carmen Oliver. Licenciado en Derecho por la
del actor teatral Antonio Armet, probablemente es éste Universidad de Madrid, nunca llega a ejercer su carre-
ra. Su primera, y siempre sostenida, vocación es la lite-
ratura y el periodismo. Desde muy joven escribe tea-
tro con gran reconocimiento. Con Eva sin manzana
(1953, adaptada a televisión en 1964) gana el premio
Calderón de la Barca y con Nuestro fantasma (1956),
el premio Lope de Vega. Otras piezas teatrales suyas
son Sinfonía acabada (1955), Paso a nivel (1960), Aca-
demia de baile (1960), La pareja (1963), El arte de
amar (1964), Todos somos compañeros (1965), Una vez
a la semana (1968) y Don Joaquín y la corista (1973).
La práctica totalidad de su obra dramatúrgica es publi-
cada por Ediciones Alfil. Las dotes que Armiñán exhi-
be en su teatro como minucioso observador de la rea-
lidad y puntilloso analista de las relaciones personales,
poseedor de un amable sentido del humor y de una
extraordinaria capacidad para dialogar con naturalidad,
características, junto a otras, del conjunto de su escri-
Carmen Rojas
y Xavier Armet tura, le acercan a la televisión y al cine, con interaccio-
protagonizan nes frecuentes al versionarse para la pantalla televisiva
la película de S. F. obras como Café del Liceo (1958, adaptada en 1969)
Balbuena, 1966
(V. B. de Quirós)
y El último tranvía (1965, adaptada en 1970) o, al revés,
al escribir para el teatro Pisito de solteras, a partir de la
quien lo introduce en la interpretación. Descuella como serie televisiva “Chicas en la ciudad” (1961), o al tras-
rapsoda en un programa radiofónico de Bobby Deglané ladarse al cine esta última, con el mismo título, y con
y luego en la escena. Debuta cinematográficamente en su colaboración como guionista, en 1976, bajo la direc-
Once pares de botas de F. Rovira-Beleta (1953), donde ción de Fernando Merino.
encarna a Mario Valero, a la que siguen Torrepartida de La televisión y el cine reclaman al joven escritor, que
P. Lazaga (1956) y Embajadores en el infierno de J. M. además publica libros como Biografía del circo (Escé-
Forqué (1956), sobre la obra de Torcuato Luca de Tena licer, 1958), se ejercita en el periodismo en revistas como
y Teodoro Palacios. Luego trabaja para Manuel Mur Oti Fotos, Dígame y Toros y crea en la radio, junto a Raúl Ma-
en la comedia Una chica de Chicago (1958) y el drama tas y Adolfo Marsillach, el programa “Escapados de la
andaluz Duelo en la cañada (1959). Alterna luego la muerte” (1960-61). La única televisión existente en
interpretación con la producción en Anabel Films (nom- España a lo largo del franquismo cultiva, con el concur-
bre de su hija Ana Isabel), y Xavier Armet, PC, en Los so de eficaces escritores generalmente procedentes del
derechos de la mujer de J. L. Sáenz de Heredia (1962), teatro de humor, lo que se puede considerar como ante-
sobre la pieza de Alfonso Paso, y el vodevil El peca- cedentes de las futuras comedias de situación y series.
dor y la bruja de J. Buchs (1964). Como productor es el Armiñán se convierte en uno de los más destacados, asi-
premiado film de terror La residencia de N. Ibáñez duos, brillantes y exitosos protagonistas de esta especia-
Serrador (1969), La corrupción de Chris Miller de J. A. lidad, primero sólo como guionista y después como guio-
Bardem (1972), sobre guión de Santiago Moncada, nista y realizador. En una primera y extensa etapa, sin
ambas de terror psicológico, y Autopista A-27 de J. M. apenas interrupciones, que va de 1959 a 1979, debuta con
Nunes (1972), que representa el final de su trayectoria “Érase una vez…” (1959), un programa infantil, y alcan-
en el cine. En la década de 1960 trabaja igualmente para za una gran popularidad con espacios como “Cuentos para
televisión, medio en el que se le recuerda por su inter- mayores” (1959), “Galería de maridos” (1959), “Galería
pretación de Don Juan Tenorio, junto a Mara Cruz, a las de esposas” (1960), “Confidencias” (1963), “Tiempo y
órdenes de Juan Guerrero Zamora en Televisión Es- hora” (1965-66), “Del dicho al hecho” (1966), “Las doce
pañola (TVE-Estudio 1). caras de Juan” (1967), “Fábulas” (1968), “Las doce caras
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1957: La estatua, J. L. de Eva” (1971), “Tres eran tres” (1972), “Suspiros de Es-
Gamboa; Héroes del aire, R. Torrado; El aprendiz de malo, P. Lazaga; paña” (1974) y “Sumarísimo” (1978). En esta etapa se
1960: Labios rojos, J. Franco; 1961: Ella y los veteranos, R. Torrado;
1962: Siempre en mi recuerdo, S. F. Balbuena, M. Caño; 1966: Los inserta un programa aislado y único, escrito y codirigido
celos y el duende, S. F. Balbuena. por Armiñán, junto a Narciso Ibáñez Serrador, “Historias
JOAQUIM ROMAGUERA I RAMIÓ de la frivolidad” (1968), multipremiado y de enorme éxito
469 Armiñán Oliver, Jaime de

popular. Un corto y segundo tramo televisivo es el inte-
grado, con no menor aceptación, por “Cuentos imposi-
bles” (1984), “Juncal” (1989) y “Una gloria nacional”
(1992). Jaime de Armiñán emplea para varias de estas
producciones las canciones del muy singular dúo Vainica
Doble, al que contribuye decisivamente a lanzar. Está inte-
grado por Gloria van Aerssen y Carmen Santonja, her-
mana de su esposa Elena Santonja, biznietas ambas del
pintor Eduardo Rosales, y esta última especialista en gas-
tronomía y muy conocida por sus programas televisivos
sobre esta materia.
De esta producción escrita para televisión algunos guio-
nes son editados en Guiones de TV (Rialp, 1963), El per-
sonaje y su mundo (Aymá, 1963), Tiempo y hora (Edi-
ciones Alcalá, 1966) e Historias de televisión (Servicio
de Formación de Televisión Española, 1966). Su paso a
la escritura de guiones para el cine se produce en 1961
con El secreto de Mónica, dirigida por José María Forqué.
Su colaboración con Forqué se extiende a siete títulos
más a lo largo de la década de 1960 y constituye lo más Jaime de Armiñán
significativo y compacto de su actividad como guionis- (Filmoteca
Española)
ta para películas no dirigidas por él, películas, salvo
excepciones, de un perfil bajo, realizadas según crite- público, supone sobre todo un importante quiebre en la
rios de oficio y comercialidad y que desvinculan a línea de continuidad del cine español. Los cambios que
Armiñán del nuevo cine español del momento, integra- provienen desde el nuevo cine español se refuerzan, en
do por cineastas algo más jóvenes y más propensos al el tramo final del franquismo, con esta película que abor-
realismo social. Comenzada su carrera como director, da una parcela oculta de la realidad. Mi querida seño-
el propio Armiñán escribe los guiones de todas sus pelí- rita cuenta la historia de Adela, una solterona de provin-
culas, por lo general en colaboración, destacando los cias, que descubre su íntimo sentimiento de pertenencia
dúos que forma en tres ocasiones con Juan Tébar y en al sexo masculino. Convertida en Juan tras la pertinen-
dos con Leo Anchóriz, Ramón de Diego y Fernando te operación quirúrgica, puede encarar una relación con
Fernán-Gómez. Requerido por el productor Manuel su auténtico amor, su criada Isabel (J. Serrano). La pelí-
Goyanes para el guión de Solos los dos (1968), quinta cula no sólo trata de la entonces intocable cuestión de
y última película de Luis Lucia con Marisol, Armiñán la transexualidad, sino que se mueve por el amor lésbi-
prolonga esta colaboración en su debut como director, co, ya que Adela está enamorada de Isabel antes de ser
a la tardía edad de cuarenta años. Carola de día, Carola Juan. Escrita, junto a Armiñán, y producida por José
de noche (1969), sorprendente historia de princesa cen- Luis Borau, la película sorprende por la prudencia y
troeuropea perseguida por revolucionarios y provisio- seriedad dramática con la que está tratado un tema que
nalmente reciclada como cantante de cabaret en Barce- puede haber sido pasto de la censura. Además, lo que
lona, es un producto manufacturado para Marisol que, Mi querida señorita pone en evidencia es la minusva-
tras sus grandes éxitos, está exprimiendo sus últimos lía de la mujer en el periodo franquista, ya que Juan,
momentos como ídolo infantil y adolescente. por haber sido Adela, no dispone de preparación ni de
La irrelevancia de esta película se extiende también a recursos laborales para abrirse paso en su nueva con-
La Lola, dicen que no vive sola (1970), moralizante his- dición masculina.
toria de una prostituta que promete a la Virgen no acos- Una precisa y milimetrada interpretación de José Luis
tarse con más hombres a cambio de la salud de su hija López Vázquez, en su doble papel de Adela y Juan, hace
enferma. Enamorada de un ejecutivo, el matrimonio le verosímil y emocionante el difícil recorrido del perso-
exime de su promesa. Estas dos películas, en la órbita naje. Mi querida señorita es nominada al premio Oscar
de un cine comercial caduco, son un anómalo arranque a la mejor película en lengua no inglesa. Armiñán no
de la trayectoria de un cineasta con mundo propio. Sólo sólo encuentra aquí su centro motor como cineasta, sino
los desconcertantes avatares de la incierta industria cine- que marca algunos de los elementos esenciales de casi
matográfica española explican que tuviera que recaer en todo su recorrido posterior: inmersión en el mundo de
estos parámetros en su cuarta película, Un casto varón la provincia, costumbrismo crítico mezclado con algún
español (1973), que narra la peripecia de un apocado e ingrediente cercano a la fábula que modifica los cáno-
inexperto sujeto (J. L. López Vázquez) enfrentado, por nes de la realidad más común, atención a los amores difí-
una insólita herencia, a la gestión de un prostíbulo en un ciles, exploración de personajes situados en encrucija-
pueblo inglés. La reincidencia no se comprende tenien- das crepusculares, visión amarga o agridulce sobre la
do en cuenta que, en su tercera entrega como director, posibilidad de culminar propósitos y dedicación a temas
acaba de hacer Mi querida señorita (1971), que, además inmersos en las circunstancias de los cambios socioló-
de ser un extraordinario e histórico éxito de crítica y de gicos y políticos de la España de cada momento. Todos
Armiñán Oliver, Jaime de 470
sultorio sentimental radiofónico y que tiene enormes

dificultades para incorporarse a una mentalidad más
abierta y acorde con los tiempos.
Otra de sus historias de amor difícil, si no, imposi-
ble, señala el punto álgido de su carrera, la de un viudo
melómano y aficionado a los paseos a caballo por el bos-
que (H. Alterio) y una muchacha tan inocente como
inquietante en sus ardides (A. Torrent), hija de un guar-
dia civil. El nido (1980) fascina por su atmósfera mági-
ca y lírica, realzada por el paisaje y la música de La
Creación, de Haydn, y por cotejar las relaciones peli-
grosas entre territorios opuestos como el de la vejez y
la juventud, sin olvidar los tratos de su descreído y escép-
tico personaje principal con el clero y la Benemérita.
Una cierta dialéctica entre un mundo viejo y un mundo
nuevo no escapa a la consideración del espectador que
asiste a las dificultades del cambio sociopolítico que se
está produciendo en España. Muy bien interpretada –Ana
Torrent es reconocida en el Festival de Montreal– y muy
cuidada en sus personajes secundarios –destaca el cura
que hace Luis Politti–, El nido llega a las puertas del pre-
mio Oscar a la mejor película en lengua no inglesa.
De Jaime de Armiñán, 1973
(José Frade PC SA) La siguiente película, En septiembre (1981), puede
tener algo de balance personal o, al menos, generacio-
estos materiales están servidos mediante una puesta en nal, ya que narra el reencuentro en una excursión de un
escena sencilla, un despliegue reconocible de la coti- maduro grupo de antiguos compañeros de colegio. El
dianidad, unos diálogos cercanos al oído del espectador carácter coral de la película da pie a una miscelánea de
y unos actores bien dirigidos que reproducen el perfil de sentimientos en el recuento de las frustraciones y las ilu-
hombres y mujeres corrientes y próximos. Con la actriz siones de la experiencia. La inclinación de Armiñán hacia
Ana Belén como emblema de una generación que va a las historias asentadas en lo real, pero con algún elemento
protagonizar transformaciones históricas, rueda sus dos chocante, se extiende a tres títulos que le mantienen en
películas más explícitamente políticas, dos títulos que sintonía con un público que acepta muy bien sus con-
apuntan y vislumbran desde el tardofranquismo la inmi- frontaciones entre universos diversos y entre la narración
nente llegada de la democracia. de la cotidianidad y la pátina de fabulación. En Stico
El amor del capitán Brando (1974), premio del Pú- (1984), un viejo profesor de derecho romano se ofrece
blico en el Festival de Berlín, incluye la figura de un como esclavo a un antiguo discípulo. En La hora bruja
exiliado que ha regresado a España (F. Fernán-Gómez) (1985), una especie de hada regenera la vida de una
en el peculiar trío amoroso, de imposible resolución, madura pareja que va por los pueblos gallegos proyec-
completado por una joven maestra de pueblo y uno de tando películas y practicando el ilusionismo. En Mi gene-
sus alumnos adolescentes (J. Gamboa). La atracción de ral (1987), las reglas de la educación se subvierten al ser
un republicano y de un muchacho hacia la profesora no unos jóvenes oficiales los encargados de dar un cursillo
deja de ser, con independencia del desenlace del roman- de puesta al día a veteranos jefes del Ejército. Son pelí-
ce, una metáfora de la apuesta de distintas generacio- culas bañadas por un suave humor y erigidas sobre per-
nes por la España emergente. Esa misma España ger- sonajes y actores que logran fuertes empatías con los
mina en la hija de un veterano del bando vencedor en espectadores por su accesible humanidad. Tienen reco-
la guerra civil (A. Ferrandis) que, en ¡Jo, Papá! (1975), rrido, aceptación y premios –Oso de Plata en Berlín para
viaja con su familia hacia el Mediterráneo, recorriendo F. Fernán-Gómez por Stico–, en los festivales interna-
el mismo trayecto que el excombatiente hace durante cionales. Sin embargo, y coincidiendo con la llegada al
la contienda. La excursión hace patente la diferencia cine español de un nuevo público y de una nueva gene-
entre dos mentalidades, la de la chica (que se abre paso) ración de directores jóvenes, mientras el público adul-
y la del padre (en vías de extinción). La película se estre- to se retrae de las salas, la carrera de Armiñán experi-
na a los pocos días de la muerte del general Francisco menta una pausa. Pasan siete años hasta que rueda Al
Franco. En Nunca es tarde (1977) se le escapa de las final del túnel (1994), la historia de dos guionistas reclui-
manos a Armiñán la inusitada historia de una anciana dos en un convento para terminar un guión inacabable,
(M. Christie) que se queda embarazada al ver hacer el que encuentran a una joven panadera que hace variar sus
amor a sus jóvenes vecinos (J. L. Gómez y A. Molina), planteamientos creativos y vitales. La muerte de su pro-
divididos por los celos ante la maternidad de la vieja tagonista, Fernando Rey, ensombrece todavía más el
hasta que ésta da a luz y la pareja recupera la tranqui- clima epigonal de la película, cuyo rodaje sirve al direc-
lidad. Armiñán supera parcialmente el fracaso con Al tor para escribir Diario en blanco y negro (Nickel Odeon,
servicio de la mujer española (1978), amargo retrato 1994), muy atractiva mezcla de dietario a pie de cáma-
de una mujer de provincias (M. Ross) que dirige un con- ra y de retazos memorialísticos.
471 Arnau Jordán, Ángel

1964: Piso de soltero, A. Balcázar; Tengo 17 años, J. M. Forqué; Un tiro
por la espalda, A. Román; Zarabanda bing bing, J. M. Forqué; 1965:
Playa de Formentor, G. Lorente; 1966: La muerte viaja demasiado, J.
M. Forqué; Vivir al sol, G. Lorente; Whisky y vodka, F. Palacios; Yo he
visto a la muerte, J. M. Forqué; 1968: Un diablo bajo la almohada, J.
M. Forqué; 1969: Rumbo a Belén, J. Ochoa; 1976: El bengador gusti-
ciero y su pastelera madre, A. Fraguas “Forges”; 1982: Corazón de papel,
R. Bodegas; 1991: El día que nací yo, P. Olea.
PUBLICACIONES: Cine de la Flor, Madrid, Nickel Odeon, 1993.
BIBLIOGRAFIA: CE; DCE; DCV; DdCE; GCE; P. Crespo: Jaime
de Armiñán. Los amores marginales, Huelva, Festival de Cine Ibero-
americano de Huelva, 1987; D. Galán: Jaime de Armiñán, Huesca,
Festival de Cine de Huesca, 1990; J. C. Eguillor et al.: Jaime de Armi-
ñán y su mundo, Valencia, Fundación Municipal de Cine /Mostra de
Valencia, 2001.
MANUEL HIDALGO
Armstrong, Eduardo. Veáse ANIMACIÓN, CINE DE. IV.

Jaime de Armiñán CHILE.
(Festival de
Cine de Málaga) Arnaiz Núñez, Ricardo. Monterrey, Nuevo León (Mé-
Al año siguiente, y por primera vez, recurre a un argu- xico), 04.06.1974. Animador, productor y director. Es-
mento que no sale de su inspiración. Adapta una novela tudia la licenciatura de Diseño Gráfico en la Universidad
de éxito, El palomo cojo de Eduardo Mendicutti, publi- Iberoamericana Golfo Centro. Desde 1993 su carrera se
cada tres años antes. La llegada de la tía Victoria (C. inclina hacia el cine. El dibujo y la creación de perso-
Maura) trastoca el mal ventilado círculo familiar en el najes e historias lo encaminan al mundo de la animación.
que se desenvuelve un niño enfermo. El público, al igual Durante sus primeros años de carrera crea un taller de
que sucede con la película anterior, no responde. Ar- animación, en el que realiza el video educativo produ-
miñán es fundador de las compañías A Punto y Serva, cido por la Universidad Iberoamericana Desarrollo sus-
que compatibilizan publicidad y cine, produciendo tentable. Realiza animaciones para internet y videos
varias de sus propias películas y alguna más como, por promocionales como “El Mundo al Derbez” (1998) pro-
ejemplo, Tú solo (1984), de su socio y director de foto- ducción de Imagex y Eugenio Derbez, “Iguanas Ranas”,
grafía Teo Escamilla, sobre asunto taurino, una de las tres episodios (1998-99) producción de Imagex y Mul-
vetas de la creación literaria, cinematográfica, televisi- timedios, “Güiri-Olímpicos” cortinilla (2000) y “Niños
va y periodística del director. Entre 1987 y 1994, en el tiempo” programa piloto (2000-01) ambos pro-
Armiñán aborda dos series televisivas, “Juncal” y “Una ducidos por Andrés Bustamante y Alquimia. En la ciu-
gloria nacional”, ambos con Francisco Rabal, de siete dad de Puebla en 2000 crea un estudio dedicado a pro-
y diez capítulos, respectivamente, que le mantienen ocu- yectos originales para televisión y cine llamado Animex;
pado y obtienen un gran respaldo del público, pero la empresa desarrolla ocho proyectos para series de tele-
puede decirse que se aprecia un desistimiento, como en visión, como “Diti Don Pepi Dom” (8 episodios) y
los años siguientes, en su carrera cinematográfica. Este “Animex 2D” (2000-01); continúa en 2003 con “Ron-
tramo coincide con sus frecuentes colaboraciones perio- cho, el perro mala pata” con treinta episodios, serie de
dísticas en ABC, El Mundo y La Razón, y sobre todo, su autoría que se coloca en la barra del canal Locomotion
con la redimensión de su siempre activa vocación lite- en Miami, Florida. La serie se vende a Holanda, Italia,
raria. Entre otros libros, publica las novelas Los aman- Alemania y países árabes. En 2002 obtiene tres nomi-
tes encuadernados (Espasa, 1997), Siete pesadillas naciones y dos premios en el Festival Pantalla de Cristal,
(Espasa, 1998) y Los duendes jamás olvidan (Plaza y en la categoría de cortometraje de animación por Ca-
Janés, 2003), así como su primer libro de memorias, La zadores de monstruos, producción de Canal 11 y Cro-
dulce España (Tusquets, 2000, XIII Premio Comillas). mosoma. En 2003 es nombrado por la revista TV MAS,
En 2008 vuelve a ponerse tras la cámara para dirigir a persona top a nivel latinoamericano. Recibe en 2004 el
Angela Molina, Gonzalo de Castro, Ana Torrent, Cuca premio Plumilla de Plata por su trabajo de animación.
Escribano y Juan Diego en 14 Fabian Road. Véase EL A partir de 1996 imparte cursos y talleres en diversas
AMOR DEL CAPITÁN BRANDO; MI QUERIDA SEÑORITA, en
universidades y es asesor de tesis de animación desde
los volúmenes 9-10. 1999. Debuta en el largometraje animado con Maya
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1969: Carola de día, Carola (2006) y con La leyenda de la Nahuala (2007).
de noche; 1970: La Lola, dicen que no vive sola; 1971: Mi querida se- FILMOGRAFÍA (todos en México, animación): 1994: Desarrollo
ñorita; 1973: Un casto varón español; 1974: El amor del capitán sustentable, cm; 2002: Cazadores de monstruos, cm; 2006: Maya: La
Brando; 1975: ¡Jo, Papá!; 1977: Nunca es tarde; 1978: Al servicio de primera gran historia; 2007: La leyenda de la Nahuala.
la mujer española; 1980: El nido; 1981: En septiembre; 1983: Andar CITLALITL NARES RAMOS
Bulgaria, cm, doc; La huella árabe en España, cm, doc;1984: Stico;
1985: La hora bruja; 1986: Mi general; 1994: Al otro lado del túnel;
1995: El palomo cojo; 2008: 14 Fabian Road. Arnaldos. Véase CRÍTICA. V. COLOMBIA.
OTROS TÍTULOS (guionista): 1962: La becerrada, J. M. Forqué;
1963: Las gemelas, A. del Amo; El juego de la verdad, J. M. Forqué; Arnau Jordán, Ángel. Véase JORDÁN, ÁNGEL.
Arnaz, Desi 472
Arnaz, Desi [Desiderio Alberto Arnaz y de Acha III]. Tres años después interpreta el papel de sargento en
Santiago de Cuba, 02.03.1917; California (Estados Uni- ¿Quién me quiere a mí? de José Luis Sanz de Heredia
dos), 02.12.1986. Actor y músico. Vive en Santiago de y guión, entre otros, de Luis Buñuel. En El Milagro del
Cuba con su familia hasta 1933, en que se trasladan a Mia- Cristo de la Vega de A. Aznar (1940) interpreta uno de
mi. Integra una banda latina como guitarrista y es con- los papeles principales. Al año siguiente trabaja en
tratado por Xavier Cugat para tocar en su orquesta en Nue- Primer amor, film dirigido por Claudio de la Torre.
va York. Seis meses después regresa a Miami y dirige su Adolfo Aznar vuelve a dirigirlo en 1942 en Todo por
propio grupo musical, con el que difunde en Estados Uni- ellas. Su siguiente papel en el cine es el califa Solimán
dos la conga, que causa furor. En 1939 protagoniza en en la coproducción hispano-italiana de 1943 Sucedió
Broadway el exitoso musical Too Many Girls y viaja a Ho- en Damasco. Ese mismo año trabaja en Misterio en la
llywood contratado por Radio Keith Orpheum (RKO) para marisma de Claudio de la Torre, quien le ha dirigido
actuar en la versión fílmica de igual título de G. Abbott anteriormente en Primer amor (1941). Su último tra-
(1940), que protagoniza la actriz y comediante Lucille Ball, bajo para el cine es en el papel de doctor Yacub en Altar
con quien se casa ese mismo año. Aparece luego en los fil- mayor, dirigida por Gonzalo Delgrás en 1943. Es un
mes Father Takes a Wife de J. Hively (1941) y Bataan de reputado profesor de canto.
T. Garnett (1943) entre otros. Hace giras con su orquesta BASILIO CASANOVA
y en 1946, RCAVictor pone en venta la canción que es su
mayor éxito y le sirve de identificación Babalú, escrita por Arniches y Barrera, Carlos. Alicante (España), 12.
la compositora cubana Margarita Lecuona. A menudo se 10.1866; Madrid (España), 16.04.1943. Guionista. Su
presenta con su orquesta en el Club Tropicana, que pos- primer trabajo es como empleado en una compañía de
teriormente compra y lo renombra Club Babalú. Cuando navegación lo que le permite viajar de España a Ar-
la Columbia Broadcasting System (CBS) propone a L. Ball gentina en donde decide establecerse un tiempo y hacer
llevar su popular serie de la radio “My Favorite Husband” recorridos por otros países del continente americano.
a la televisión, ella solicita que Arnaz interprete a su espo- Se inicia escribiendo obras de gracia rudimentaria para
so, lo que le conceden y fundan la empresa Desilu Produc- la masa y se convierte en el más genuino representan-
tions, con la que producen uno de los espectáculos de televi- te del sainete madrileño y un renovador del llamado
sión más exitosos, “I Love Lucy”, que sale al aire en 1951 género chico. En México conoce al
y permanece hasta 1957. El éxito de los actores es utiliza- director español Manuel Noriega
do en dos filmes The Long, Long Trailer de V. Minelli quien filma la cinta El pobre
(1954) y Forever Darling de A. Hall (1956). Como produc- Valbuena (1916), basado en
tor de televisión inicia y desarrolla un estilo de producción una de sus zarzuelas, con
con tres cámaras que filman en varios sets las actuacio- María Conesa, única e in-
nes en vivo de los actores ante la presencia del público en satisfactoria incursión en
los estudios, técnica que desde entonces se usa. Negocia el cine mudo mexicano
con las televisoras los derechos sobre las cintas filmadas de la popular tiple, que se
y retiene los derechos sobre las mismas, por lo que tam- estrena en el Salón Rojo.
bién se le acredita la invención de la retransmisión de pro- En 1923 Noriega regresa
gramas. Como productor y jefe de Desilu Productions, es a España a continuar su
responsable del desarrollo y producción de numerosos carrera cinematográfica y
espectáculos filmados de televisión como “Make Room realiza dos adaptaciones
for Daddy” (1953-65), “Those Whiting Girls” (1955), “The más de Carlos Arniches, Los
Untouchables” (1959-63), “The Lucy Show” (1962), y Guapos o Gente brava, y Al-
“The Mothers-in-Law” (1967-69), todos dentro de las lis- ma de Dios, estrenadas en Mé-
tas de los mejores programas en su tiempo. En 1960 se di- xico el 8 de octubre de 1924 y el
vorcia de L. Ball y le vende su parte de la compañía produc- Carlos Arniches 15 de junio de 1925, respectiva-
tora. En la década de 1970 aparece en varios espectáculos (Ar. SGAE) mente. Las obras de Arniches pa-
de televisión como invitado en los que actúa, canta y baila, san de costumbres populares al público de clase media
ocasionalmente acompañado de sus dos hijos Desi Jr. y hallando éxito en el Teatro de Lara, hogar de la alta
Lucy. Escribe un libro autobiográfico que se publica en comedia. Entre sus guiones más representativos se pue-
1976, A Book. Actúa por última vez en el filme The Escape den mencionar Mi viuda alegre de Miguel M. Delgado
Artist de F. Ford Coppola (1982). (1941); Así se quiere en Jalisco de Fernando de Fuentes
OTROS TÍTULOS (todos en Estados Unidos): 1942: Four Jacks (1942) y No te ofendas Beatriz de Julián Soler (1952).
and a Jill, J. Hively; The Navy Comes Through, A. E. Sutherland; Su última obra, Me matas con tu cariño, es estrenada
1946: Cuban Pete, J. Yarbrough; 1947: Jitterumba, W. Cowan, doc,
cm; 1949: Holiday in Havana, J. Yarbrough.
en Madrid pocos meses antes de su muerte y es consi-
BIBLIOGRAFÍA: DMEH. derada uno de los grandes éxitos teatrales. Su trabajo
ZITA M. MORRIÑA comprende unas trescientas obras que abarcan sainetes,
comedias y libretos de zarzuela.
Arnedillo, Luis de. España, ? Actor. Debuta en el cine BIBLIOGRAFÍA: DDCM; DMEH; HCEs; “Muere Carlos Arniches”,
con Espérame, película estadounidense protagonizada Cine Gráfico, México, 18.04.1943, 21.
por Carlos Gardel en 1932 y dirigida por Louis Gasnier. JOELMA ARMENTA ARANCETA

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Cine A8 a ok 447-472.

qxd 12/7/11 19:27 Página 447

447 Argüelles Cano, Hugo

Argüello, Luis 448

449 Argueta, Manlio

Arguiñano Urquiola, Karlos 450

451 Arias, Pepe

Arias Bernal, Antonio 452

OTROS TÍTULOS (todos en Argentina): 1941: El hermano José,

Arias Bernal, Antonio. Véase CARTELISMO. VI. MÉXICO.

Arias Domínguez, Imanol. Riaño, León (España), 26.

453 Arias-Nath, Eduardo

Ariel, Françoise 454

455 Aristarain, Adolfo

Aristarain, Adolfo 456

457 Aristocracia del Film, La

Aristu Mondragón, Jesús 458

459 Armele, Ray

Armas, Basilio de. Véase ASOCIACIONES PROFESIONA-

Armas, Jesús de [Jesús González de Armas]. San

Armendáriz, Montxo 460

Canal 9 con la intención FILMOGRAFÍA (todos en Paraguay, si no se indica lo contrario,

461 Armendáriz, Montxo

Armendáriz, Montxo 462

463 Armendáriz, Montxo

Armendáriz, Montxo 464

465 Armendáriz, Pedro

Armendáriz, Pedro Jr. 466

467 Armenteras, Antonio de

Armesto, Gerardo 468

469 Armiñán Oliver, Jaime de

Armiñán Oliver, Jaime de 470

sultorio sentimental radiofónico y que tiene enormes

471 Arnau Jordán, Ángel

Armstrong, Eduardo. Veáse ANIMACIÓN, CINE DE. IV.

Arnaz, Desi 472

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