Fundamentos de Diseño Gráfico Erick Arias

Fundamentos de diseño gráfico Erick Arias
PROGRAMA DE LA ASIGNATURA
PROGRAMA TEÓRICO:
Tema 1. Arte y Diseño. Elementos básicos de comunicación.

Aproximación a ambos conceptos. Reflexiones sobre la relación entre
Arte y Diseño. Forma y función. División del diseño.
Tema 2. El Diseño y su inserción en la Historia del Arte. Origen del

término y de la disciplina. Contexto histórico y cambio de concepciones
hasta el s. XIX.El movimiento Arts & Crafts y el Art Nouveau.El cambio
del siglo XIX al XX: Movimiento Modernos y las Vanguardias artísticas.
Tema 3. Estructuración del espacio gráfico. Criterios compositivos. Las

formas geométricas. Las texturas. Formato yretícula.
Tema 4. La Tipografía en el Diseño Gráfico.Latipometría.Concepto.

Objetivos. Funciones. Aplicaciones.Partes de la letra. Clasificación de los
tipos de letra.Fundamentos tipográficos relativos a la letra y al párrafo.
Otros recursos tipográficos.
Tema 5. La Imagen en el Diseño Gráfico. Consideraciones generales

sobre el empleo de imágenes en el diseño. Concepto. Funciones.
Clasificación. Selección. Tamaño y colocación. Efectos de distribución.La
Fotografía.La Ilustración.La Infografía.
Tema 6. El Coloren el Diseño Gráfico.Teoría del color. Funciones del

color. Modos de empleo del color en el diseño. Significado del
color.Psicología del color. Connotaciones simbólicas y culturales.
PROGRAMA DE PRÁCTICAS:
PROGRAMA DE PRÁCTICAS MANUALES:
Práctica 1. Lectura estética de una página.
Práctica 2. Creación de estructuras compositivas. La Retícula.
Práctica 3. Tipometría.
Práctica 4. Análisis de tipografías. Clasificación y utilización.
PROGRAMA DE PRÁCTICAS INFORMÁTICAS:

Práctica 1. Destrezas y habilidades: el interfaz y las herramientas de
InDesign.
Práctica 2. Destrezas y habilidades: el tratamiento del texto, de la imagen

y de los diferentesrecursos tipográficos en InDesign.
Práctica 3. Puesta en página de los elementos gráficos y tipográficos.
Práctica 4.Puesta en página de los elementos gráficos y tipográficos.

Nuevas herramientas.

Diferentes planos.

Rejilla base.

Agrupación y silueteado.
Práctica 8. Creación de formas. Creación de un cartel.
Práctica 8. Desarrollo del proyecto final.

Elementos básicos del diseño
Punto, línea y plano
El punto es la unidad, gráfica más pequeña de comunicación visual, es el elemento
gráfico fundamental y por tanto el más importante. Un punto marca una posición en el
espacio. Geométricamente no tiene dimensión y se puede localizar mediante una
coordenada, usualmente "X"; tipográficamente marca el final de una frase u oración.
Una serie de puntos forman una línea y una gran cantidad de ellos se convierten en una
textura.1
La línea es una serie infinita de puntos, es considerada como el trazo que deja el punto
al moverse, o bien, como la unión de dos o más puntos. Genera dinamismo y define una
dirección, posee longitud pero no anchura. Tiene una enorme energía, nunca es estética
y es el elemento visual básico del boceto. Además la línea separa planos, y permite
crear diferentes volúmenes y niveles.2
El plano es el elemento ideal que sólo posee dos dimensiones: alto y ancho, y contiene
infinitos puntos y rectas, se representan con una letra mayúscula ubicada en una de las
esquinas. Permite fragmentar y dividir el espacio, de esta forma podemos delimitar y
clasificar las diferentes zonas de nuestra composición.
El punto, la línea y el plano se consideran los elementos básicos del diseño, y partir de
ellos, se pueden crear imágenes, iconos, texturas, patrones, diagramas, animaciones e
incluso tipografías. De hecho, cada uno de los diseños, por más complejos que sean, son
el resultado de la interacción entre punto, líneas y planos.
Espacio y volumen
Un objeto gráfico que abarca un espacio tridimensional posee espacio y volumen, es

decir, tiene anchura y altura.
El volumen es un objeto gráfico que crea un espacio tridimensional con sus

características de ancho, altura y profundidad. Se crea por medio de planos en
movimiento y también perspectivas variando el tamaño, todo ello de manera ilusoria.3
En cuanto al espacio, todo ocupa un lugar y puede ser visible e ilusorio dando una
sensación de profundidad que realmente no hay. Lo crea la ubicación, el tamaño,
posición o color que se le da a la forma.
Ritmo y equilibrio
El equilibrio es una condición humana fundamental: requerimos un equilibrio físico

para permanecer erguidos y caminar. En diseño, el equilibrio actúa como un catalizador
de la forma: ancla y activa los elementos en el espacio. El equilibrio visual surge cuando
el peso de uno o más elementos se distribuye de manera uniforme o proporcional en el
espacio.
El ritmo, por otra parte, consiste en la repetición de un patrón regular y marcado. En el
diseño gráfico, se utiliza el ritmo en la construcción de imágenes estáticas, así como en
libros, revistas y en gráficos en movimiento que poseen duración y secuenciación. La
mayoría de las formas del diseño gráfico busca ritmos que estén puntuados por el
cambio y la variación.
El equilibrio y el ritmo trabajan juntos a favor de la creación de diseños dotados de

estabilidad y funcionalidad.
Simetría y asimetría
La simetría es la posición, forma y tamaño, respecto a un punto, una línea o un plano, de

los elementos de un conjunto o de dos o más conjuntos de elementos entre sí. Ésta
puede ser de izquierda a derecha, de arriba a abajo o de ambas clases. Su objetivo es
lograr el equilibrio, aunque no es el único medio para lograrlo, ya que los diseños
asimétricos son a menudo más activos que los simétricos, y los diseñadores crean aquí
el equilibrio introduciendo elementos que contrastan, colocándolos de manera que se
contrarresten y originando así composiciones que permiten a la mirada vagar por ellas al
tiempo que construyen una sensación de estabilidad.
Escala
La escala es una serie de elementos de la misma especie, ordenados gradualmente en

función de alguna de sus características o cualidades. Se puede considerar de modo
objetivo y subjetivo. En el primer caso, se refiere a las dimensiones literales de un
objeto físico. Y en el segundo, hace referencia a la impresión que el tamaño de un
objeto produce sobre una persona.
La escala puede depender del contexto. Un mismo elemento gráfico puede parecer más
grande o más pequeño según el tamaño, ubicación y colores que lo rodean.
Textura
La textura es el grano táctil de las superficies y sustancias, nos ayuda a comprender la

naturaleza de las cosas. La textura incrementa el nivel de detalle de una imagen,
proporciona una cualidad general distintiva a su superficie, y recompensa la mirada que
la observa desde cerca. Muchas de las texturas que manipulan en diseño gráfico, existen
como efectos ópticos y como representación, el espectador no las experimenta
físicamente.1
La textura tiene que ver con el tipo de material utilizado y el resultado al usarlo, puede
atraer tanto al sentido del tacto como al visual.
Color
Lápices de colores
El color es una percepción visual que se genera en el cerebro del humano y otros
animales al interpretar las señales nerviosas que le envían los fotorreceptores en la
retina del ojo, que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que
captan de la parte visible del espectro electromagnético. Todo cuerpo iluminado absorbe
una parte de las ondas electromagnéticas y refleja las restantes. Las ondas reflejadas son
captadas por el ojo e interpretadas en el cerebro como distintos colores según las
longitudes de ondas correspondientes.4
El color puede transmitir un estado de ánimo, describir la realidad o codificar la

información. Sirve para diferenciar y para establecer conexiones, para subrayar y
también para ocultar. Con ayuda del contraste, la armonía y las buenas combinaciones
de las gamas cromáticas, se pueden generar distintas experiencias con los espectadores.5
El ojo humano puede distinguir entre 10000 colores y aquí no solo se habla de color del
espectro solar, RGB, sino también a los neutros negro, blanco y grises, además de sus
variaciones cromáticas según la percepción y sus propiedades materiales: tono,
saturación y brillo.
Figura y fondo
Las relaciones entre figura y fondo conforman la percepción visual. Una figura (forma)
se ve siempre con relación a lo que lo rodea (fondo), como sucede con las letras y la
página.
El diseño gráfico busca a menudo un equilibrio entre figura y fondo, y utiliza su

relación para dotar a la forma y espacio de orden y energía. Construye contrastes entre
forma y contraforma con el fin de crear iconos, ilustraciones, logotipos, composiciones
y patrones que estimulen al ojo.
Forma
Forma es todo lo visible tiene una forma que el ojo percibe e identifica el objeto.
Jerarquía
La jerarquía es el orden que adoptan los diferentes rangos que se ostentan dentro de un
grupo social o en un cuerpo de texto. El orden jerárquico existe prácticamente en todo lo
que conocemos, se expresa a través de distintos sistemas de nomenclaturas.
La expresión del orden es una de las tareas fundamentales del diseñador. Sin ella, la
comunicación gráfica resulta monótona y de difícil navegación.
Retícula
Una retícula es una red de líneas, que, por lo general, corren horizontal y verticalmente
en incrementos y ritmo uniforme, si bien pueden ser también sesgadas, irregulares o
incluso circulares.
Las retículas ayudan a alinear los elementos correlativamente, ya que se crea una
estructura subyacente que unifica las páginas de un documento y optimiza el proceso de
maquetación, además de organizar el contenido activo de la página o el formato que
estemos utilizando. Además de ofrecer un fundamento lógico y de punto de partida para
toda composición, convierten cualquier área en blanco, en un campo con estructura y
uniformidad.
Tiempo y movimiento
El tiempo y el movimiento son dos principios estrechamente relacionados entre el punto

. Toda palabra o imagen que se mueve, opera tanto espacial como temporalmente. El
movimiento es un tipo de cambio que tiene un lugar en el tiempo.
En el diseño gráfico se emplean múltiples técnicas para obtener una sensación de

cambio y movimiento. Sobre todo en las publicaciones digitales actuales.

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Tema 2. El Diseño y su inserción en la Historia del Arte. Origen del

Tema 3. Estructuración del espacio gráfico. Criterios compositivos. Las

Tema 4. La Tipografía en el Diseño Gráfico.Latipometría.Concepto.

Tema 5. La Imagen en el Diseño Gráfico. Consideraciones generales

Tema 6. El Coloren el Diseño Gráfico.Teoría del color. Funciones del

PROGRAMA DE PRÁCTICAS MANUALES:

Práctica 1. Lectura estética de una página.

Práctica 2. Creación de estructuras compositivas. La Retícula.

Práctica 4. Análisis de tipografías. Clasificación y utilización.

PROGRAMA DE PRÁCTICAS INFORMÁTICAS:

Práctica 2. Destrezas y habilidades: el tratamiento del texto, de la imagen

Práctica 3. Puesta en página de los elementos gráficos y tipográficos.

Práctica 4.Puesta en página de los elementos gráficos y tipográficos.

Práctica 5. Puesta en página de los elementos gráficos y tipográficos.

Práctica 6. Puesta en página de los elementos gráficos y tipográficos.

Práctica 7. Puesta en página de los elementos gráficos y tipográficos.

Práctica 8. Creación de formas. Creación de un cartel.

Práctica 8. Desarrollo del proyecto final.

Práctica 9. Desarrollo del proyecto final.

Práctica 10. Desarrollo del proyecto final.

Un objeto gráfico que abarca un espacio tridimensional posee espacio y volumen, es

El volumen es un objeto gráfico que crea un espacio tridimensional con sus

El equilibrio es una condición humana fundamental: requerimos un equilibrio físico

El equilibrio y el ritmo trabajan juntos a favor de la creación de diseños dotados de

La simetría es la posición, forma y tamaño, respecto a un punto, una línea o un plano, de

La escala es una serie de elementos de la misma especie, ordenados gradualmente en

La textura es el grano táctil de las superficies y sustancias, nos ayuda a comprender la

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