16/08/19

Individual:

Analizar una obra de arte, en el campus ya están las imágenes. Escoger una imagen
entre las casi 100 que hay ahí y analizarla. Es un ejercicio de :

1. buscar los aspectos de dadas técnicas de la obra , titol, autor, cronología o data de
realización, dimensiones, material técnica utilizada, localización.
2. Breve presentación del autor.
3. Descripción de la obra
4. Análisis de la obra respondiendo a las siguientes preguntas:
a. Por qué la hemos escogido, elementos que nos llaman la atención, como se
relaciona con otras obras que hemos de analizar a clase.
5. Comentarios personales.

Se entrega el 19 de diciembre.

Grupal:

Simulación de una exposición de arte. O tumblr o wix.

Tutoria para el 4 de noviembre en principio, ósea hay que elegir un tema para esa
fecha. Imágenes con texto explicativo de estas imágenes. 3 días de presentación, el 12/12, el
16/12 y el 19/12 (el último es el que se presenta).

Examen

Consistirá en las siguientes partes: reconocer el autor de la obra relevante al arte de

Asia oriental. Nombre (3, entre las del trabajo individual del campus).

2. explicar el significado es un concepto estético y artístico del arte tradicional en Asia

oriental. Los estudiantes han de explicar en pocas líneas uno de los conceptos fundamentales
de la tradición pictórica del Asia oriental estudiado a clase durante la primera parte.

3. presentar tres características básicas de un movimiento de arte moderno y

contemporáneo a Asia oriental. Los estudiantes han de presentar en pocas líneas tres
características básicas de uno de los movimientos de arte moderno y contemporáneo a clase
de la segunda parte.

4. responder a una pregunta relacionada con una de las dos temáticas trabajadas al
seminario debates. Responder a una pregunta sobre un aspecto específico de los que se han
trabajado a clase durante los seminarios/debates. La respuesta tendrá que tener una extensión
de una página aproximadamente.

La primera parte hablaremos de la tradición artística en Asia oriental.

- T1: Introducción breve en el arte ritual y budista.

- T2: Teoría y práctica de la tradición pictórica en Asia oriental.
- T3: Ukiyo-e

Parte dos: el arte moderno y contemporáneo en asia oriental.

 - T4: Encuentros entre oriente y occidente.
- T5: La primera ola de arte de vanguardia.
- T6: Arte y revolución
- T7: Segunda ola de arte vanguardia.
- T8: Arte de los años 90 y del nuevo milenio.

19/09/18

TEMA 1: ARTE RITUAL

Los artefactos más antiguos se encuentran en China. La primera época es Liangzhu
(cultura). Un ejemplo son los numerosos jades que se encuentran en las tumbas. Primera foto
se llama cong, es la forma (como una redonda en un cuadrado, y un agujerito redondo en
medio).

Vasos de marfil con decoraciones (así rollo tribal) de color azul, se utilizaban para algún
tipo de ritual –metían comida y tal dentro- Eran de la dinastía Shang, conocidos por sus
numerosas obras de bronce, que hacían con un molde de arcilla previamente grabado con
decoraciones, pasaba el bronce colado entre esa estructura. Estos bronces son conocidos por
la presencia de una figura imaginaria, mitológica, el taotie, Se le describe por Jose Luis Borges,
como un monstruo forma, inspirado por el demonio de la simetría a escultores, alfareros y
ceramistas. Campanas que se hacían en la época Shang, se han conservado hoy en día.

Se puede deducir que ya había una cultura de la pintura, como la Pintura sobre seda
de un hombre montando un dragón, del período de Reinos Combatientes. La tumba más
grandiosa es el Mausoleo de Qin Shi Huang Di. Había también carros de hierro, figuras de
porcelana… Otro de los ejemplares más antiguos de China es un estandarte que se utilizó para
cubrir la tumba o llevarlo durante la sepultura. Bajos relieves en las tumbas que representan la
vida cotidiana.

COREA

Influencias entre China, Corea y Japón son muy importantes. Reproducción de

bronces, ambientados taoístas… Corea de oro de la antigua reina de Silla que se decía que era
para rituales chamánicos.

JAPÓN
 Objetos más antiguos corresponden a la cultura Jomon, Yayoi, Kofun y Asuka. Había
cultura animista, reproducción de elementos de la naturaleza a los que el shintoísmo daba un
poder sagrado. Esculturas haniwa, equivaletes a lo de la figura porcelana china. Influenciada
por la tradición japonesa, le dan un aspecto propio de la cultura como la simplicidad.

TEMA 2: ARTE BUDISTA

Empieza en la India, luego se expande por todo el continente asiático. Mezla, mestizaje
de ideas, como el budismo. Características de la iconografía budista:

-Asana: posición del Buddha, Lakshanas las características. Normalmente lleva el

moño, orejas así grandes (cuando es el histórico no lleva pendientes, si es el Boddhistava si
que lleva muchos ornamentos),40 dientes aunque no se usen. Las manos sugieren una acción

El budismo ocupa las seis dinastías, los tres reinos, época jin, sui y tang. Las cuevas
más antiguas son las Yungang. Meten estatuas en cuevas (como mini cuencas) donde ponen
estatuas y les dejan que recen, a los misioneros y tal. Más antiguas en influencia indiana,
después con características más autóctonas. Otro aspectos de las cuevas de Mogao, es que,
representaban historias de budda o sagradas con aspectos, ropa, objetos, propios de la época,
producto visual muy importante para estudiar a nivel histórico y sociológico las costumbres de
las poblaciones de la época.

Según supra loto en el mahayana, productos+objetos+artefactos tienes, más

posibilidades tienes de llegar a la iluminación, de tener un lugar en esos paraísos…

23/09/19

Cuevas de Mogao, vemos evolución en los buddhas, en las divinidades del panteón
buddhista… Son 10 siglos, la parte principal se realiza durante la época Tang. Son patrimono
de la humanidad, empezó su construcción en el siglo 4 – Monje logum?

Dung Huang, encuentran textos que explican cómo se realizaban, qué relación había
con el artista... Hay tanto material que hay que estudiar, que se creó una rama específica de
estudios para el análisis de todo esto. Reencuentro de estos textos que nos permiten tener
mucha información sobre la creación de estas cuevas… Se creía que erean artesanos sin
ninguna importancia, en cambio descubren que hay artistas buscados por familias poderosas.

Evolución de la iconografía buddhista en el interior de las cuevas es evidente en las

primeras representaciones que tienen una influencia clara en la iconografía india, de ahí es de
donde vienen los primeros misioneros.
 Dinastia Sui – Desarrollo autóctono a través de las figuras de Buddha. Se buscan
matices de movimiento. Culto a diferentes cultos del buddhismo.

Boddhisattva diferentes a los otros. Amitabbha, paraíso de la tierra pura. Uno de las
condiciones era que antes de morir pronunciases el nombre de Amitabbha de forma honesta.

Laca seca hueca – nace en china.

La época TAng se caracteriza por una mayor propensión al realismo respecto a las
épocas anteriores. Un ejemplo es el buddha en parinirvana.

Representación génerica, había talleres de producción masiva de pintura que los fieles
compraban para dar como ofrenda al buddha.

Las cuevas de Longmen, empezadas por el emperador del Wei cuando cambian su capital.
Rigideza formal, escritura muy regular, hay una cierta simetría en la representación del
Buddha.

TIBET

Lugar donde el buddhismo esotérico tendrá más repercusión. Vemos una cierta continuidad a
nivel iconográfico. El mandala es uno de los objetos más importantes del buddha esotérico, es
como un mapa de un edificio donde el centro tiene una divinidad.

Producidos por un artesano. El lhama –equivalente a gurú en la india-, convalidan las pinturas
por detrás. El thangka es el nombre de la pintura de rollo. Mahakala. Mahakala. Las
esculturas, a diferencia de las pinturas, tenían un hueco donde el lhama ponía su aprobación
dentro de ellas.

COREA

Los primeros escultores/artesanos buddhistas, que trabajan en Japón, provienen de Corea.

Tienen influencia helenística, las piedras estaban en el templo.

JAPÓN

La importancia de Corea es esencial para la llegada del buddhismo a Japón. En el período

Asuka es cuando se data la llegada del buddhismo. Un rey de la dinastía Backche (coreana) da
una estatua de Buddha a un emperador japonés. Después de la creación de un templo, hay
varios esdevenimientos negativos, que provoca una lucha entre la familia Sooga y la
conservadora Mononoge.
Gana los sooga, que son más liberales. Una de las primeras figuras es el príncipe Shotoku, que
es uno de los primeros es promover el buddhismo. El templo Horyu es de los más antiguos.

Tori Busshi, creador de una escuela de pintura budista, tríade sakyamune .Es la primera con
autoría. Otra característica es que la parte de atrás es plana con una madera.

Boddhisattva Maitreya, de Miroku Bosatsu, de influencia coreana directa.

El siguiente período, el de Nara. La presencia de la visión buddhista se hace más fuerte

durante la corte, con la nueva capital en la ciudad de Nara, uno de los más importantes es el
Todaiji. Buddha Vairocana.

El gran Buddha, vemos aún la estrecha relación entre el buddhismo y el poder.En el Maitreya
se empieza a ver una predilección por el arte más ralista. En el Subadai queda representado
estos aspectos del rostro más realista, vemos la laca seca hueca policromada.

Retrato de Ganjin, muy importante para la expansión del buddhismo en Japón. Muy realista y
esencial . Tendencia hacia el realismo de la primera época, vemos una sensibilidad propia del
país hacia una representación más sintética y esencial.

26/09/19

Retrato de Ganjin, característica del arte japonés, tendencia hacia el realismo y mimetismo de
figuras humanas. Período Heian (784-1185) : Byodo-in, prefectura de Kyoto, del patriarca
Fujiwara, culto a Amiddhara?

Primera parte del período Heian se basa en una discusión del budismo esotérico. Durante el
dominio del clan fujiwara aumenta el culto al amidatva? Vemos adaptaciones del culto sintoísta
al buddhista. Las religiones chupan entre ellas para adaptarse a las tradiciones locales. Vemos
divinidades shintoistas que empiezan a tener formas humanas (utilizando características de la
representación buddhista)

Vemos un gusto por el exceso, por el gusto, por la decoración, riqueza de decoraciones,
buddha amidah templo. La época de influencia indiana de la época Heian, con esculturas que
buscaban una experiencia estética, llegamos al período Kamakura (1185-13333), donde
empiezan la serie de gobiernos militares que llegan hasta la época Edo. Formas muy realistas
de representar el panteón. Guardianes budistas como esculturas emblemáticas.

De los dos, uno de ellos desarrolla un estilo más propio, empieza con la técnica realista,
aunque representa una imagen de un buddha con sangre como si fuera un monje japonés –de
manera realista. Sagya Hachiman, de kaikei, dividnidad sintoísta. Jokei como un buddhista
laico yuima.
Predominancia de la madera mientras que las anteriores eran de bronce o de laca.
Conservación de la escultura, dentro estaba vacia. La madera sigue moviéndose, se expande.

Una de las imágenes más importantes de manera pictórica es el monje kuya, de kosho. Tankei,
el último de la escuela, 1000 esculturas de Boddhisattva. Iluminación muy débil, gente se
acercaba a esas esculturas en busca de consuelo. Se cierra la época de oro de la escultura
buddhista en Japón, en china y corea.

TEMA 3: TEORÍA Y PRÁCTICA DE LA

TRADICIÓN PICTÓRICA EN ASIA ORIENTAL
Bada Shanren – Roca y bambú: Simple, esencialista, monocromía –escala de grises,
recuerdan un poco a formas abstractas modernas, uso del vacío del cuadro (no está pintado),
centralidad de la naturaleza, presencia del artista a través de la firma y de los trazos del pincel,
pincelada, no se esconde la firma. Temáticas muy diferentes de las que encontraríamos en la
tradición europea, una piedra no sería el sujeto europeo de un cuadro, pero en el pensamiento
filosófico que se desarrolla en el chino, japonés sí, porque la piedra es algo vivo que va
cambiando con el tiempo. El sujeto representado no está encuadrado en la pintura. No hay
perspectiva clara.

Época de encuentro con el Japón, con el ukiyo-e, que las pinturas europeas y
americanas chupan de aquí. Final dinastía Ming-Qing. Se hace monje buddhista cuando
empieza la Qing, se clausura de la sociedad. Es lo que refleja también sus pinturas, que son
muy cerrados en el significado. Más que liberarse de técnica, cosa que él domina, demuestra
que las pinceladas son muy limpias, siendo precisas e inmediatas, demuestra un control de la
técnica profundo. Movimiento espontáneo, el movimiento te controla. Sello del autor, o del
coleccionista de la obra. El formato, es una obra muy pequeña, microcosmos como
representación directa del macrocosmos. Formato de álbum, cosa que aquí no existía. Formato
que es para uso individual, cosa que aquí no vemos. Pintura, caligrafía, música, eran todas
artes que ayudaban a la formación del individuo confuciano.

30/09/19

Los rollos eran verticales, nunca occidentales porque es imposible ya que miden como
3 metros. Otros formatos, el abanico y el paraviento (biombo).

Perspectiva, desde el punto de vista occidental, encontramos una perspectiva caballera

(como un cubo?) Es como si estuvieras montado en un caballo, y ves desde arriba.
 Gaoyuan, punto de vista de abajo, contrapicado. Shenyuan, el punto de vista es
elevado, un poco picado, se puede ver con profundidad. Pingyuan, esta mirada más amplia,
cercana, a nivel del paisaje (a ras).

Temáticas: Definidas en el catalogo de pintura Xuanhe por Huizong:

- Figuras taoístas y buddhistas

- Figuras humanas y retratos
- Edificios
- Tribus extranjeras
- Dragones y peces
- Paisajes
- Caballos y bestiar
- Flores y pájaros
- Bambú
- Fruta y verdura

Pinturas sin firmar, hechas por artistas que residían en la corte del emperador o artesanos. El
pintor pocas veces realiza retratos de personajes reales, las figuras
humanas –retratos- era una práctica muy aislada a la devoción de los
antepasados, para realizar un retrato que se cree con el altar familiar,
retratos de emperador, ambientales. Producción más amplia era de figuras
taoístas y budistas.

Pintura Sesshu Toyo. Varias tonalidades de negro o gris para dar esta
sensación de profundidad. Japonés. Se utiliza la niebla, el paisaje ese sale
hacia nosotros. Se percibe el movimiento de la pincelada del artista, que
ha realizado estas pinceladas con mucha seguridad.

Es un proceso en negativo, ha tenido que aparecer los pocos elementos de un vacio que hay
detrás, han tenido que aparecer trabajando con los pocos elementos que dan la sensación de
este paisaje. Siempre se intenta pensar su totalidad, no solo parte.

Elemento principal es la pincelada, el trazo del pintel, se le conoce como huà, ga o hoek.
Pincelada representa forma y volumen, expresando ritmo y movimiento, sugiriendo sombra y
luz, introducienco alientos vitales. Trasciende el conflicto entre sencillez, dando la ley de la
transformación. Idea,intención, conciencia activa que tiene que guiar el pintor –lo guía el yi, i o
ui como idea,deseo, pulsión, conciencia activa…-. Transmitir a su mano lo que él había
captado en su corazón.

Su Shi como figura esencial en la creación del pintor letrado. Crea la distinción entre pintor
amateur y letrado. Bambú relacionada con la caligrafia, por qué tiene tanta relevancia esta
planta, porque sus hojas se pueden representar con uan sola pincelada, implicando un gran
control del pincel.

Estrecha relación que la poesía, caligradia y pintura tenían entre ellas. La música también era
una de ellas, entrando en esta idea de autoformación de la propia personalidad, que entra en
las clases más dominantes con el pensamiento neoconfuciano. Se meten elementos del
taoísmo y budismo, que vemos representado más tarde en conceptos de pensamiento en esta
pintura, autores como su posición. Algunos se retiran, rompen, y se retiran como el
pensamiento budista Zhang o chen. Para crear esta especie de cánon sobre en qué basar esta
producción visual, subrayando el pertenecer a una clase concreta, una de las reglas que se
realiza en el siglo 5 (época pre-Tang) son estas:

1. Creación de un tono y una atmósfera semejante a la vida

2. Construcción de una estructura por virtud del trabajo del pincel
3. Representación de las formas de los objetos tales cuales son
4. Conseguir un apropiado colorido a través de los matices de la tinta.
5. Composición
6. Transición y copia.

Representación mimética es el elemento que determina la evolución artística

euroaméricana en esta época. Justamente cuantro estas dos culturas se encuentran. A
Europa, la llegada de las estampas ukiyo-e, la invención de la fotografía.

El punto más importante es el 1, siendo un concepto muy complejo. Resonancia en

oposición a semejanza.

Xieshi, Shajitsu realista. Forma constante

Xieyi, shajitsu letrado, más espontanea. Principio contante.

Li como principio o estructura interna de elementos de naturaleza, de animales, lo que el autor

ha de captar. Wu,o mu, no haber –vacío. Texto, análisis sobre shan xue (pintura paisaje)

Categoría en occidente es negativo, en cambio aquí, como se comentaba antes, lo que no se

ve no significa que no exista. El vacio, la niebla que desaparece, está a nada de desparecer.
Ahí aparecen las imágenes de la realidad. El vacio se vuelve como un elemento más, que nos
presenta el proceso de cambio, que tiene lugar en la naturaleza de manera constante. Es
interesante como, justamente, el estudio de paisajes, el vacio que se encuentra entre el haber y
el no haber, se representa a través de las nubes, la niebla… Fenomeno de la naturaleza para
representar de manera compleja un concepto.

APUNTES MARÍA

07/10/19

Obra de Zhang Yan Yuan, memorias sobre famosos pintores de las dinastías. El más conocido
es Gu Kaizhe. Son autores muy relacionados con la corte imperial. Vemos como es muy
importante, a diferencia de lo que pasará a lo largo de la pintura china, una representación
realista. Hay historias que narran que este señor no completaba nunca unas pinturas, hasta
que no realizaba los ojos de los personajes. Quería transmitir el espíritu a las pinturas que él
realizaba.

Época de seis principios, seis normas que luego se vuelven las reglas básicas de la pintura.

Otra figura de esta época es Yang Liben, serie de retratos de emperadores, manteniendo esta
relacioón directa con la corte. Su estilo introduce la técnica del gongbi, que consiste en delinear
los contornos de las figuras con línea negra, es como una visión realista.

En la época Tang la gigura más importante es Wang Wei, hacía muchos paisajes. Es un
intelectuao que domina muchas artes. Muchas obras no se sabe realmente si son de x persona
o no, porque se conservan copias de copias de copias.

Epoca song de recuperación de cierto realismo. Los retratos, las figuras humanas, pierden
relevancia en las pinturas de los letrados. Normalmente las pinturas que reproducen
personajes reales, o que hacen referencia a personajes reales, estaban relacionadas con el
mundo de la corte o de artistas profesionales. Los amateres huían de retratos realistas.

Durante la época de seis reinos continuamos viendo la separación entre arte de corte y arte
amateur.Zhao Yan reproduce la vida de los miembros de la corte. Con el comienza la colección
de pintura.

Huang Quan es uno de los primeros autores de la tradición flores y pajaros. Usaba el mogu, sin
hueso, eliminaban la línea que envoltaban las figuras. Su hijo, Huang Jucai, fue otro maestro
de la pintura de pájaros y flores.

Esta tradición es importante porque era muy practicada en la corte, pero con lo años, los
literatos fue una practica común con artistas amateurs. Se consideran autores en pintura de
estilo septentrional y meriodional.

Jing Hao es un teórico, observación del arte sin pincel, pintaba directamenet de la natura. De él
vimos la afirmación de que la pincelada tenía que ser movimiento

Escuela septentrional atención realismo y centralidad montaña. Formato de rollo vertical, que
permetia representar un amontaña inmensa y grandiosa. El tema grandioso es el equivalente a
las concepciones estéticas chinas del sublime europeo. Li cheng otro de la escuela
septentrional. Fue uno de los más coleccionados.

Dong Yuan es el padre simbolico de la escuela del sur –meridional. Las diferencias, son
paisajes propios del norte y sur de la china. El norte hay montañas, picos más elevados, en el
sur encontramos montañas más pequeñas, más bajas, río tiene una importancia mayor. Rollo
horizontal, que te deja representar mejor este tipo de paisajes. Presencia de niebla.

Estos autores no tienen muchas obras, algunas son copias atribuidas, es por esto que
concepto de clásicos de la pintura de paisajes son de estas épocas. (song norte y song sud).
La obra de Fan Kuan es la primera propia del autor.

Guo Xi- primavera reciente. Característica muy importante de pintura de paisaje. La semana
pasada se quedaron por ahí. Representar las cosas de la naturaleza no en su momento más
álgido, en estos momentos de paisajes, de transformación, concretamente en el momento en el
que la naturaleza demuestra su fuerza interna. De esta manera los artistas pueden representar
el chi, el aliento vital, que domina los fenómenos, la naturaleza, no es la expresión clara y
definida de un paisaje. Momento en el que invierno está acabado y empieza la primavera

Wen tong, responsable a nivel histórico de dividir entre categorías a los autores de la pintura.
Se subraya la grabdeza de representar el bambú

Cui Bai pintura de pajaros y flores, presenta de manera menos realista los animales y plantas
de sus pinturas. Estas ideas relacionadas con pintores letrados, acaban llegando a la misma
corte imperial.

Zhang Zeduan, el festival qingming junto al río. Se traslada la capital a Hangzhou

Dinastía song meridional 1127-1279

Ma yuan, sujeto se ponía en un angulo concreto de la pintura. Sus pinturas eran una clara
presentación de atmósfera, situación espiritual concreta. En la tradición asia oriental la
experiencia se vuelve tradicional. La practica de la pintura de paisaje es directamente
relacionada con la experiencia que el autor ha tenido en la naturaleza.

Estos paisajes que vemos representados son reales? No, son representaciones ideales del
mundo de la naturaleza. Este aspecto de la experiencia es ideal, porque en cuanto al arte, será
un elemento que romperá el arte euro-américano. En cuanto principio siglo 20-final 19. La
experiencia de los pinteros primero pasa por la visual y la deconstrucción de la pintura, que
luego es mucho maás físico con el arte performance (a partir siglo 20)

Cuando cuestionamos los conceptos de modernidad, vemos algunas semillas de lo que será la
vanguardia de siglo 20. Con la meditación se pintaba los paisajes, el libro que vimos en clase,
son resultados de momento de meditación, en este caso el mar, como el horizonte. También
podemos ver aquí un experimento técnico.

Xia Gui es otra figura. Obra que vimos en clase, se usa el vacío para remarcar el paisaje. El
vacio para denotar las partes que se pierden en la lejanía. Montaña y agua como elementos
principales de pintura paisaje. Vacio que demuestra el gusto estético de la representación
parcial, de momento de transformación, de pasar dos momentos determinados. Esto permite
representar la realidad así como es.

La idea de parcial lo vemos en el hueco que vemos en la montaña, árboles, agua. Donde se ve
representada la parcialidad? Lo vemos en como corta la escena por los lados

Aparecen muchos monasterios Zhang alrededor de la capital. Uno de ellos es Liang Kai, que
vimos un retrato de Li Bai. La obra que vemos es Inmortal, Cinco pimceladas, de manera
rápida y inmediata.

Chen Rong,, representación de dragonesm relacionada con el pensamiento taoísta y el

budisma chang. Nueve dragones. Nunca se representan los dragones de forma entera,
siempre representación parcial.