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Simposio 13: De la grabación magnetofónica al ordenador: creación musical y

mediación tecnológica en los procesos de producción de audio

Coordinan:

Marco Antonio Juan de Dios Cuartas: Departamento de Musicología de la Universidad Complutense


de Madrid (España): [email protected]
Carlos Andrés Caballero Parra: Facultad de Artes y Humanidades del Instituto Tecnológico
Metropolitano de Medellín (Colombia): [email protected]

La cinta magnetofónica supone a partir de la década de los años 50 del siglo XX un cambio de
paradigma que aleja progresivamente la grabación de la realidad del concierto. La grabación
multipista conlleva una concepción del proceso creativo en el que se pasa de “escribir canciones” a
“escribir grabaciones” (Zak 2001). Debemos concebir de este modo el estudio de grabación como
un espacio de creación en el que los procesos tecnológicos que intervienen adquieren un progresivo
protagonismo, ejerciendo una influencia decisiva sobre la performance y el archivo de audio que
finalmente escuchamos. La tecnología de la grabación proporciona la posibilidad de moldear y
manipular el sonido, cambiar la dinámica empleada por el intérprete o ubicarlo dentro de un espacio
acústico diferenciado de la sala donde originalmente se produjo la grabación.

Aunque el estudio de las “artes de la grabación” cuenta ya con una trayectoria relevante dentro del
mundo académico anglosajón, aún no se ha realizado una reflexión en profundidad de las
características de estos espacios de creación musical y sus protagonistas fuera de esta visión
“anglocéntrica”. Falta en muchos casos un análisis riguroso que explique esta incursión tecnológica
en otros países en los que, mediante un proceso de recreación en algunos casos y de adaptación en
otros, se configura un sonido local que genera elementos diferenciadores. Los trasvases
profesionales con los países dominantes de la industria discográfica internacional también ejercen
una influencia directa en la producción musical local, tanto en aquellos estudios de grabación de
compañías nacionales como en las delegaciones de las majors.

El simposio aceptará investigaciones, planteamientos metodológicos y estudios de caso


relacionados con los diferentes agentes que intervienen en una producción discográfica. Se
pretende de este modo centrar el debate en la evolución histórica de los procesos de producción
musical en Latinoamérica y España, y en las huellas sonoras que el estudio de grabación y sus
protagonistas, como parte del engranaje de la industria musical, imprimen en los trabajos de los
artistas. Podrán ser enviadas al simposio propuestas relacionadas con los siguientes temas:

 Las artes de la grabación como campo de estudio dentro de la musicología: nuevos métodos
de análisis.
 Historia de los estudios de grabación y agentes del proceso de producción discográfica:
equipamiento, ingenieros de sonido, productores musicales, músicos de sesión.
 Evolución de los procesos tecnológicos relacionados con la grabación y sus consecuencias
sonoras a partir del álbum como concepto estético: de la grabación magnetofónica a la era
digital.
 Huellas sonoras de sellos discográficos y estudios de grabación reconocibles en los trabajos
de los artistas.
 Contribución de productores musicales y estudios de grabación al desarrollo de géneros y
escenas.
 Mujeres en el estudio de grabación: casos de estudio y reflexiones sobre la ausencia de
referentes femeninos en la producción musical.
 El estudio de grabación como espacio de investigación-creación.

Referencias

Burgess, Richard J. 2013. The art of music production: the theory and practice. 4th Ed. New York, NY:
Oxford University Press

Caballero, Carlos A. 2010. La producción musical en estudio. Medellín: Fondo Editorial ITM.

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Juan de Dios Cuartas, Marco Antonio. 2019. “The Incursion of Stereo into Spanish Popular Music:
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Juan de Dios Cuartas, Marco Antonio. 2016. “La producción musical como objeto de estudio
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Moorefield, Virgil. 2005. The Producer as Composer: Shaping the Sounds of Popular Music: From the
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Zak, Albin J., III. 2001. The Poetics of Rock: Cutting Tracks, Making Records. Berkeley: University of
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