Cronología:

Es lugar común considerar que parte de la

TEMA 61. LA RENOVACIÓN DE LA LÍRICA publicación de Azul… en 1888 y llega hasta la muerte de Darío
en 1916. M. Machado creyó que era simple renovación formal
ESPAÑOLA: FINAL DEL SIGLO XIX Y y que había finalizado en 1913.
PRINCIPIOS DEL XX. Fuentes: parnasianos y simbolistas franceses (a través de
R. Darío) y Bécquer con su expresión de lo inefable, a pesar de
que el lenguaje es débil (Guillén). Poesía que reacción contra
la vulgaridad y desde su estética minoritaria intentaba llamar
1. INTRODUCCIÓN la atención al público distraído.
Los últimos Románticos fueron Bécquer y Rosalía de Métrica: se naturalizaron el alejandrino, el dodecasílabo y
Castro. La lírica no sigue los caminos del realismo francés e el eneasílabo, que se unieron a los endecasílabos y
inglés. Desde 1850 tenemos: octosílabos. Se intentó la traslación de los metros
- Ramón de CAMPOAMOR: didactismo del XVIII, Cernuda lo cuantitativos de origen clásico supliendo las sílabas largas por
recupera. tónicas y las breves por átonas. Series de endecasílabos
- Gaspar NÚÑEZ DE ARCE: poesía de las ideas, llamó blancos, pie quebrado, silva arromanzada, amétricas… Se
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“suspirillos germánicos” a la poesía de Bécquer. pusieron las bases para la creación del verso libre. à Se
à Transición entre las tendencias narrativas y persigue una correspondencia exacta entre el sentimiento y la
sentimentales de la época del Realismo a la nueva poesía musicalidad, “expresar el ritmo de las ideas”, como dijo Darío
modernista con poetas como RICARDO GIL, MANUEL REINA o en Prosas profanas.
SALVADOR RUEDA, en los que hay un esfuerzo renovador del Técnica impresionista con dominio de la frase breve, el
instrumental retórico (ensayos métricos, sinestesias, poema como yuxtaposiciones de imágenes bien muy vívidas,
imaginería suntuaria) y temático (exaltación del ideal de la bien ambiguas. Sinestesias, frases inconclusas, escenas
belleza, recreación del mundo antiguo, asuntos de la dibujadas, locuciones racionalmente incomprensibles, son
bohemia…). Va desde el colorismo regionalista de Rueda y un técnicas aprendidas del simbolismo francés.
panteísmo inicial al folklorismo de VILLAESPESA o MANUEL
B. El influjo de Rubén Darío
MACHADO, pasando por la poesía dialectal que funde lo lírico
con la narración. Félix Rubén García Sarmiento, Rubén Darío, Metapa
La renovación poética finisecular pasa por una angustia de 1867-1916, es el renovador de la literatura hispanoamericana
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profundas raíces filosóficas: la muerte de Dios y lo que ello postcolonial. Está influido por el parnasianismo y el
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conllevaba inspiran los temas de la lejanía, la niñez, los simbolismo . El modernismo hispanoamericano es expresión
paraísos perdidos y los antiguos jardines cerrados y de la conciencia nacional, con la selva y el indigenismo en
ordenados. complejo ajuste con el cosmopolitismo simbolizado por París.
Los modernistas muestran resentimiento ante la vida que & Azul… (1888): amalgama de posromanticismo,
les había tocado vivir, una época de fealdad materialista y parnasianismo y simbolismo (“galicismo mental”, dijo
filistea. Por ello, la misión del arte no era otra que la de Valera).
proporcionar el sentido y la belleza de los que carecía la vida. & Prosas profanas (1896), tan elegantes como los versos.
RUBÉN DARÍO liberó a los poetas españoles de las antiguas Fascinado por la música a la manera de Verlaine, también
inhibiciones, y es imprescindible en el intercambio de influjos cercano a Berceo, Góngora, Quevedo.
a través del Atlántico, creando un mito hispanoamericanista & Los raros, precursores del nuevo movimiento: Poe,
autópico contra el imperialismo del “coloso del Norte”. Fue él Moréas, Lautréamont o Martí.
quien trajo los inadvertidos movimientos de renovación & Cantos de vida y esperanza (1905) tono reflexivo en línea
franceses con Azul… en 1888. Esta actitud supondrán una con Machado o Unamuno (“Letanía de nuestro señor
renovación en la lírica que no pocas veces se ha comparado Don Quijote” o “Los cisnes”), pero sin renunciar a la
con la que tuvo lugar en el XVI. brillantez melódica.
C. MANIFESTACIONES DE LA LÍRICA MODERNISTA
2. EL MODERNISMO EN ESPAÑA:
Federico de Onís en 1934: “El modernismo es la forma
A. El concepto de modernismo y características de
hispánica de la crisis universal de las letras y del espíritu que
la lírica modernista española. hacia 1885 se había de manifestar en el arte, la ciencia, la
Principio: cuanto más se convierten literatura y arte en religión o la política”.
mercancía, tanto más se disfraza de efluvio de almas 1) Premodernismo, poesía dialectal y folclorismo:
exquisitas. a. Premodernismo: transición con Rueda y Reina.
Colorido regionalista y pintoresco junto a panteísmo

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Diez de Revenga, (1895) Rubén Darío en la métrica española y otros Simbolismo: correspondencias ocultas en la realidad. Manifeste du
ensayos, Universidad de Murcia. symbolisme de Jean Moréas en 1886. Conectar con el sentido oculto del
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Parnasianismo: búsqueda de la expresión perfecta y la imagen universo por medio del símbolo, dado que había otro mundo enmascarado
escultural. Arte puro, evasión, creación impersonal, fría y objetiva con que solo a los poetas competía descifrar. Baudelaire y las correspondencias
obediencias a la inspiración. Atracción por la naturaleza, el arte y los objetos entre perfumes, colores y sonidos (sinestesa) que ayudan a entrar en la
preciosos, mitos y leyendas o la meditación filosófica. Son representantes esencia de la realidad, así como la sugestión, estados afectivos confusos, ansia
Leconte de Lisle, Gautier (Voyage en Espagne), José María de Heredia, Sully- de evasión, música, inspiración urbana, jardines y erotismo.
Prudhomme.
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filosófico; entusiasmo por la naturaleza y exotismo para diferenciar el modernismo español del
exacerbado. hispanoamericano y REINA.
b. Poesía dialectal: Funde lo lírico con la narración y el
drama. El argumento es melodramático, con
D. Manuel Machado (1874-1947)
personajes tiernos y violentos. La lengua dialectal
Ha sido en gran parte relegado al olvido tanto por el
solo se emplea en el parlamento de los protagonistas.
eclipse que provoca su hermano menor, como por ser sus
Voces locales, rusticismos y arcaísmos, con una
representación fonética muy imperfecta. Vicente obras de juventud, como por su vinculación a Primo de Rivera
y a la causa de Franco, para el que compuso desconcertantes
Medina (Aires murcianos), en la vertiente más
poemas de propaganda. En el acto de ingreso de la RAE citó
revolucionaria; Gabriel y Galán (Extremeñas,
veladamente a su hermano, vetado por el régimen, al mismo
Castellanas, Nuevas castellanas), vertiente
tiempo que dedicó un soneto a Franco. Se han exagerado sus
conservadora.
c. Cantares: con rasgos simbolistas, sinestesias,
obediencias inquebrantables, quien escribía que las olas me
traigan y las olas me lleven,/ y que jamás me obliguen el
imágenes ambiguas. Manuel Machado logra estilizar
la canción popular con Cante hondo. También camino a elegir no podía ser tan cerrado.
soleares, seguiriyas gitanas y coplas de Villaespesa. Constituye este poeta una de las mejores
2) Parnasianismo y exotismo: Traída por Rubén en Prosas
manifestaciones del modernismo literario, del que dio esta
definición: “no fue en puridad más que una revolución literaria
profanas (1896). La poesía netamente parnasiana no
de carácter principalmente formal. Pero relativa no solo a la
caló, pues casi siempre hay un matiz simbolista. Algunos
forma externa, sino a la interna del arte. En cuanto al fondo,
de los mejores están en Alma de M. Machado.
3) Simbolismo e intimismo: Influjo de los franceses junto
su característica esencial es la anarquía”.
con el intimismo becqueriano para explorar el “reino G. Brotherston: búsqueda de la precisión expresiva como
interior”, lado oscuro y desconocido del propio ser. una variante del modernismo más intelectual y original
respecto al influjo francés. D. Alonso vio en él una tensión
Transforma la descripción en una experiencia íntima.
“ligereza”/ “gravedad”.
Está bien representado por M. Machado, A. Machado
(Soledades), con un intimismo radical de paisajes • Alma (1902): uso de símbolos impresionantes. Intento más
sugeridos, pero también son representativos Villaespesa logrado de dar la impresión de una pintura con «Felipe V»,
(Tristitiae rerumm 1906) y Zayas (Paisajes, 1903). Igual experiencia que habían llevado a cabo los franceses. Otro
ocurre con el primer JRJ y su sueño arcádico y ansia de tipo de impresión, sobre el Poema de Mio Cid, es “Castilla”:
retorno al seno materno. También se aprecia, aunque a el contraste entre la fuerza y la lánguida sutileza de uno y
este escritor no se lo puede clasificar en ningún otro dan cuenta de su versatilidad.
compartimento estanco, en Unamuno de Poesía y El • Ejemplo de interés por hacer una poesía inspirada en el
Cristo de Velázquez. RICHARD CARDWELL propone el rótulo folklore en Canto hondo (1912) gracias a los materiales de
“simbolismo” para la sentimentalidad y la estética su padre y su tío Agustín Durán. Tiene influjo en Lorca y
finisecular, incluidos 98 y modernismo. Alberti.
4) Poesía cívica y castellanismo regeneracionista: el mundo • Poesía sobre el dolor y la sordidez de la vida moderna en
exterior y los conflictos de las gentes. Poesía más los versos antipoéticos y crueles de El mal poema (1909),
transparente y accesible con lenguaje directo y con aire entre Nietzsche y Baudelaire con una ironía que
desgarrado. (Rubén de Cantos de vida y esperanza). evoca a Heine.
Preocupación intelectual por el porvenir de España: los
motivos para sugerir antes estados de ánimo, ahora se 3. ANTONIO MACHADO
utilizan para la reflexión sobre la realidad social. Su trayectoria poética va del intimismo al compromiso
Machado en Campos de castilla. político, y del romanticismo modernista a la inspiración
5) Camino al expresionismo: Exaltación antisocial, feísmo y filosófica.
decadentismo. El canto a la bohemia de un trasnochado Nació en Sevilla el 26 de julio de 1875 en el seno de una
romanticismo declamatorio que insistía en lo familia de la burguesía liberal y culta. A su padre se deben
nauseabundo y macabro: Luchas, Villaespesa; Ninfeas, varias obras del folklore español. Se educó en Madrid, en la
JRJ, Románticas, Carrere, El mal poema, M. Machado: Institución Libre de Enseñanza. La muerte de su padre en 1893
nueva fórmula expresiva deliberadamente prosaica, y la de su abuelo en el 95 dejan a la familia en situación
encanto y repulsión de la miseria urbana. Poesía de lo precaria. En 1899 viaja a París con su hermano Manuel y allí
monstruoso y perverso. descubre la vida literaria y bohemia. Durante una segunda
Es importante el estudio de las revistas para comprender el estancia en París en 1902 traba amistad con Rubén Darío. De
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surgimiento y evolución del modernismo español. Díaz-Plaja regreso a Madrid se dedica a la literatura, colabora en la
ha resumido las aportaciones de Germinal, Vida Nueva, revista Helios y publica varios artículos en La caricatura.
Revista Nueva, Arte Joven, Alma Española y Helios. Soledades (1903) revela sus dotes de poeta. Se presenta
Importantes fueron también el modernismo catalán, con a oposiciones de profesores de francés y gana la cátedra de
Eduardo MARQUINA a la cabeza y el andaluz, del que hemos secundaria en el instituto de Soria (1907), donde conoce a
hablado con RUEDA, VILLAESPESA, al que JRJ tomó como modelo Leonor Izquierdo Cuevas, de trece años, y con la que se casa
en 1909. Gracias a una beca asisten en París a las clases de

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Modernismo frente a 98.
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Bergson y de Bédier. En julio de 1911, en París, Leonor es Son signos permanentes de una visión del mundo que
víctima de una grave hemoptisis, y muere en Soria en agosto seguirá amplificándose y evolucionando sin dejar de
de 1912. Ese año se publica Campos de Castilla. El poeta pide mantenerse fiel a las primeras intuiciones sobre la vida, los
su traslado a Baeza. En 1919 obtiene la plaza del instituto de seres, las cosas, los valores morales y espirituales en los que
Segovia, donde también se dedica a la Universidad Popular. En se basa el destino humano.
1924 publica Nuevas canciones y en el 27 es elegido miembro La muerte y el amor son los dos grandes temas
de la Academia. Entonces conoce a la escritora Pilar existenciales. A
Valderrama la Guiomar de sus últimos poemas amorosos. En Algunas composiciones de este libro, escritas en formas
1931 participa en la proclamación de la República, y cuando breves de folklore andaluz o versos de arte menor, ponen de
estalla la Guerra Civil el gobierno da orden de protegerlo y manifiesto el amor por la poesía popular, a la que
trasladarlo a Valencia. De allí pasaría a Barcelona, desde permanecerá fiel.
donde parte con su madre al exilio en Francia. Murió de Expresión de modalidad estética de simbolismo tal y
agotamiento el 22 de febrero de 1939. Por su amor profundo como se desarrolla en otras obras contemporáneas como las
hacia el pueblo, su ideal de fraternidad y dignidad y por sus de Mallarmé, Valéry, RIlke, Ezra Pound, JRJ o, más
declaraciones contra los intereses egoístas de las clases tardíamente, Jorge Guillén y Carles Riba.
privilegiadas, así como su ardiente patriotismo, Machado se
B. El alma de Castilla
había convertido en el símbolo de la España republicana
Philipps considera que supera la autosuficiencia
vencida por las tropas del general Franco.
complaciente de la poesía intimista con Campos de Castilla

(1912, 1917), como una vuelta al “esencial castellano” tras la
Para Octavio Paz, cuando muere “su vida comienza a ser
pérdida de su esposa. El poeta se orienta hacia el exterior,
realmente vivida. Antes solo había sido sueño y reflexión:
soñar o soñar que soñaba, aspiración a realizarse en algo ajeno hacia el paisaje castellano, sobre el que proyecta su
a él”. sensibilidad yen el que ve expresada la realidad española, en
su presente y su pasado.
A. Machado intimista - Paisaje castellano à símbolos del esplendor
Valores románticos como la cordialidad y la verdad de la desaparecido, guerreros indomables y altos ideales.
Palabra Poética, filtrados por el simbolismo francés. Oreste - Poemas trágicos desde Baeza sobre la muerte de
Macrí ha estudiado el intimismo de Machado, en paralelo con Leonor y “La tierra de Alvargonzález” (ilustra la
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el decadentismo europeo. Machado busca en el mundo presencia del mal tanto en el corazón del individuo
interior las grandes respuestas a los problemas del destino del como en la Historia nacional, de la que el poeta
hombre. quiere conjurar el destino fatal).
Soledades (1903) ya está impregnado del tono - Machado dijo que la muerte de Leonor asfixió su
confidencial que recuerda a las Rimas de Bécquer y las aliento poético (“se ha dormido la voz en mi
expresiones preciosistas de Darío. El poeta se puso a aligerar garganta”), pero su poema “A José María Palacio” lo
su libro de poemas de gran elocuencia, y en 1907 lo publica desmiente.
con un nuevo título, Soledades. Galerías y otros poemas: La edición definitiva de 1917 contiene otras
admiraba a Rubén, pero quería hacerlo “mirando hacia composiciones con una evolución manifiesta de dos maneras.
dentro”. Machado siempre experimentó la necesidad de Castilla, de la que el poeta se ha alejado desde la muerte de su
explicar su obra creativa: “pensaba yo que el elemento mujer, se convierte para él en algo así como el centro
poético no era […] sino una honda palpitación del espíritu; lo espiritual, utópico y mítico donde se encarnan los valores del
que pone el alma, si es que lago pone, o lo que dice, si es que alma. Andalucía, observada más concretamente, provoca una
algo dice, con voz propia, en respuesta animada al contacto reflexión a menudo acerba o satírica sobre las mentalidades,
del mundo. Y aun pensaba que el hombre puede sorprender el retraso económico y el arcaísmo de la sociedad. Le sucede
algunas palabras de un íntimo monólogo, distinguiendo la voz a la visión idealizada de la G.98 una representación violenta,
viva de los ecos inertes; que puede también, mirando hacia brutal y crítica, más realista. A partir de ahora, el poeta
dentro, vislumbrar las ideas cordiales, los universales del evoluciona claramente hacia actitudes políticas más radicales
sentimiento”. y más críticas, si no revolucionarias.
Hay solipsismo, el recuerdo y las emociones integradas
C. Obra última y Machado meditativo.
como un “soñar” lejanamente inspirado en Bergson (“De toda 6
Nuevas Canciones (1924) indica una orientación
la memoria, sólo vale/ el don preclaro de evocar los sueños”).
diferente en la que aparece la abstracción, la reflexión, el
En este libro se utiliza todo un léxico de imágenes y símbolos
pensamiento conceptual, triunfando sobre la emoción y la
al que el escritor se mantendrá fiel durante toda su obra:
- La noria à tiempo recurrente. mirada al mundo exterior. Aparece el cultivo del género
- Jardín à paraíso perdido, lugar melancólico de Verlaine, aforístico en “Proverbio y cantares” y esta meditación
Valle o JRJ. filosófica se desarrollará con su heterónimo Abel Martín en el
- Caminos à indefinible principio o fin. Cancionero apócrifo, con textos en prosa y poemas en los que
- Estela de nave en el mar à existencia. los temas anteriores —amor, muerte, ausencia, alteridad—,
- Crepúsculo à símbolo de vejez y muerte. adquieren mayor amplitud y hondura. El problema del ser, que

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Oreste Macrí (1989), “El intimismo de Soledades y la metamorfosis Cernuda ha visto cierta réplica a la poesía de las nuevas promociones.
ética del decadentismo”, Ïnsula nº 506-507 Las “Canciones del Alto Duero” recuerdan a poemillas del primer Alberti, y
alguna soleá tiene algo de eco de la moda de los haiku.
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parece acostar a A. Machado desde su lectura de Heidegger, está en relación con que nunca autorizó ninguna antología de
se le presenta sobre el telón de fondo de una conciencia su obra.
vertiginosa e intensamente poética de la nada, pero su
A. Primer periodo de producción poética (1899-
originalidad consiste en metaforizarla en lugar de pensarla.
1923)
Pone en marcha una poética del no-ser. A partir de ese
momento, la prosa se multiplica en una dimensión Poesías (1907), publicado con 43 años. Composiciones en
lamentablemente poco conocida hasta ahora. En la primavera verso libre, “flores de otoño”, a las que se añaden diez sonetos
de 1936 publica un gran libro en prosa: Juan de Mairena. en que resuenan los ecos de tres profundas crisis: la crisis
Sentencias, apuntes, donaires, notas y recuerdos de un religiosa de 1897, la histórica de 1898 y la rebelión del autor
profesor apócrifo. Juan de Mairena es su otro heterónimo, tras la muerte de su hijo de seis años. Incluye la lectura de la
profesor de Abel Martín, de gimnasia y de retórica que se biblia, que plasma tanto sus atormentados estados de ánimo
interesa por todo. como su visión de Castilla, santuario del ideal místico para
La poesía entre 1936-1939 está reunida bajo el nombre Unamuno.
de Poesías de Guerra: 19 poemas en los que el autor, testigo Rosario de sonetos líricos (1911), contiene una
que ha tomado partido, evoca, describe o denuncia la guerra. meditación cada vez más profunda y atormentada sobre la
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Este compromiso no impide que el poeta deje oír sus acentos vida, la nada, la muerte y la eternidad . Este libro es también
personales. Exalta el heroísmo de los combatientes o los jefes un himno al lenguaje, “sangre del espíritu” en opinión de
militares, himnos belicosos, lamentos trágicos. Uno de los más Unamuno, espacio y fórmula de la encarnación de la idea. El
bellos poemas es la elegía a la muerte de Federico García espíritu y la letra se confunden como el cuerpo y el alma.
Lorca. Andanzas y visiones españolas(1922), reúne poemas
Antes de su muerte, había garabateado en un trozo de escritos en 1908 y 1913. Paisajes de Castilla, del País Vasco,
papel su último verso: “Estos días azules y este sol de la Galicia, diversos y distintos aspectos del Universo que son para
infancia”. Supo unir en su poesía la pureza de la mirada sobre Unamuno reflejos rotos de la Divinidad.
las cosas y la conciencia lúcida de los seres y los Rimas de dentro (1923), escrito antes de los dos libros
acontecimientos. precedentes. Preocupaciones que se relacionan con su arte
poético y con su visión de la Naturaleza como espejo de la
Divinidad.
4. UNAMUNO
El Cristo de Velázquez (1923) es una obra maestra en la
Su poesía tiene una forma y técnica muy diversas de las que empieza a trabajar en 1913, en endecasílabos sin rima,
acostumbradas en su momento y de las que tendían a que se caracteriza por la extrema fluidez del ritmo y un léxico
introducirse. Para él, «Lo más grande que hay entre los en que se entremezclan palabras de la vida cotidiana y el
hombres es un poeta, un poeta lírico, es decir, un verdadero vocabulario abstracto de la filosofía o la teología. Los símbolos
poeta. Un poeta es un hombre que no guarda en su corazón míticos se unen a la evocación plástica del Cristo agonizante,
secretos para Dios y que, al cantar sus cuitas, sus temores, sus de forma que expresa su muy personal manera de concebir la
esperanzas, sus recuerdos, los monda y limpia de toda unión de lo humano y lo inmortal.
mentira. Sus cantos son tus cantos; son los míos». La función
poética es divina por su propia esencia. B. Segunda etapa
La obra de Unamuno se inscribe de plano en un registro Teresa (1924). Las críticas que Unamuno dirigió contra el
poético. Expresa conjuntamente la autobiografía íntima, el rey Alfonso XIII y la dictadura de Primo de Rivera lo llevaron a
trasfondo existencial, el curso de la historia y de la intrahistoria ser destituido de su cátedra en 1914 y condenado al exilio,
que se esfuerza en revelar o iluminar a través del fluir de los primero en Fuerteventura y luego en París. Teresa es un himno
acontecimientos. al amor a partir del romántico argumento de dos amantes
Kierkegaard, al que leyó en danés, fue una de sus grandes separados por la muerte. El amor humano se pone en paralelo
influencias, en la idea del abismo que deja a Dios en lejanía o en correlación con el místico de El Cristo de Velázquez.
apenas penetrable por la esperanza y por la cruda conciencia De Fuerteventura a París, (1925), netamente
del existir como base de todo pensamiento. autobiográfico. Hay una exaltación de la libertad, protesta
Como actitud poética, sentía aversión contra lo que contra la injusticia. Está compuesto de sonetos y contiene
impidiera el libro fluir de los conceptos: musicalidad, rima, también el lamento de un escritor arrancado a la tierra
sensualidad o exceso de imágenes le parecían orfebrería protectora. Renuncia en él a algunas de sus primeras
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barata. convicciones.
Sus temas son España, Dios, y la inmortalidad. Romancero del destierro, el título recuerda a Flores del
R. Senabre subraya su concepto del creador padre y de las destierro de José Martí, de quien fue gran admirador. Son
obras como criaturas literarias, ligado al ansia de perduración metros variados en los que a las críticas de orden político o
y el rechazo a la naturaleza perecedera de lo humano, lo que social se añaden ahora las anotaciones del diario íntimo que
no dejará de escribir a lo largo de su vida, y de las que el

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Deseo del hombre de ser inmortal: Dios es el garante de esa “¡Qué intensidad de emoción alcanza un sentimiento cuando se logra
inmortalidad. Angustia por no poder llegar a una fe segura, por lo que necesita encerrarlo en un cuadro rígido, en una forma fija, cuando se consigue hacer
un Dios con inmortalidad palpable: necesidad de la Eucaristía y la resurrección un diamante de palabras con sus catorce facetas lisas y brillantes y sus
de Cristo. Aquí supera sus autolimitaciones de la prosa y se entrega a una cortantes aristas!”.
posición capaz de fe al mismo tiempo que una mayor creatividad (Riquer y
Valverde).
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Cancionero, póstumo pero redactado en parte durante esos muerte (“El viaje definitivo”)… El proceso de simbolización
años. Cada uno de los cantos del libro es como un fragmento crea la intuición de las esencias eternas que lindan con el
en el que se refleja la totalidad de su vida y de su pensamiento. Jiménez místico.
Está en un horizonte de muerte presentida, en el que la En Elejías puras, Elejías intermdias, Elejías lamentables,
evolución del lenguaje es notable en esta suma poética de Baladas de primavera, La soledad sonora, Poemas mágicos y
aspereza a la musicalidad, el enunciado elíptico y a los ritmos dolientes su poesía se acoge a la comunión del poeta con la
amplios y equilibrados. El lenguaje es en él espacio y fórmula ntauraleza, desde la simple contemplación de una flor a la
de salvación del alma. Glosa ideas que recuerdan a las doloras ebriedad cósmica.
de Campoamor. Regresa a Moguer después de una crisis, y de esta vuelta
son fruto los Sonetos espirituales (1917), en que las
sensaciones vivas y ardientes parecen extremarse hasta la
5. JUAN RAMÓN JIMÉNEZ incandescencia. En este libro el lenguaje metamorfosea desde
Se autodenominaba “andaluz universal”, propenso a la exuberancia a la desnudez. Con Estío (1916), la expresión se
sufrir obsesiones, depresiones, asediado por el temor a la realiza mediante símbolos y alegorías, mezclando la confesión
muerte, pero con un fértil vínculo con la realidad. Recibió el directa con la imagen hermética, la plenitud y la concisión, lo
premio Nobel de Literatura en 1956 como el reconocimiento abstracto y lo concreto.
universal con el que siempre había soñado. Su obra son 23 B. Época intelectual, “poesía pura” o “poesía
títulos en 23 años, de 1900 a 1923, desde Ninfeas y Almas de esencial”.
violeta hasta Belleza. Por las Antolojías, editadas por el mismo Influjo de Mallarmé y Valéry. Comienza con Diario de un
poeta, aparecen y desaparecen poemas de las ediciones poeta recién casado de 1917, un relato de viaje en verso y
originales, se encuentran correcciones nuevas o poemas prosa que indica una nueva orientación.
viejos, nacen partes de libros tal vez inexistentes en las Juan Ramón Jiménez se casó con Zenobia Camprubí Aymar en Nueva
ediciones originales, etc.: resultado del hacer y rehacer una York, el 2 de marzo de 1916. La partida de Moguer, el viaje en barco, el
obra que ha de entenderse como única a pesar de su des- cubrimiento de Nueva York y de algunas otras ciudades de Estados
Unidos constituyen el tema del Diario. En 1948 el título se transformará
evolución. en Diario de poeta y mar. Se basa en la experiencia real y al principio
Compromiso con la belleza: Su personalidad y su entrega dolorosa del amor, en la aventura del viaje de ultramar, en la aguda
a la poesía despertaron sentimientos encontrados. Muchos lo observación de los seres, de los sucesos y del marco en que se
veían como un ser pagado de sí mismo y ajeno a todo lo que desarrollan, y contiene un relato casi diario, a la vez que la toma de
conciencia metafísica del Ser, captado en el entramado de percepciones
no tuviera relación con su mundo. Otros intuyeron en él al o de sentimientos frecuentemente tumultuosos y desgarradores .
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maestro que supo sentar las bases de la moderna poesía y

española. Búsqueda incansable de la belleza y la expresión de Vive en Madrid entre 1916 y 1936 y funda varias revistas. Es la
lo absoluto a través del lenguaje. Belleza, conocimiento y época de la “poesía desnuda”, depurada, despojada de
plenitud. anécdota, de emoción y de referencia que tiende a ser, al
Él mismo ofrece una división funcional de su poesía en mismo tiempo, puro objeto de lenguaje y señal de toma de
tres periodos. conciencia. El poema se convierte en espacio y fórmula de
A. Época sensitiva (hasta 1915) o “Borradores advenimiento del espíritu encaminado hacia su plena
silvestres” realización.

En 1900 conoció en Madrid a Rubén Darío, Villaespesa y En Eternidades (1916-17), con influjos de Yeats y Verlaine, se
a los primeros bohemios, a cuya influencia es permeable. declara distante de su anterior poesía poblada de imágenes, y
Publicó ese año dos obras, Ninfeas, impresa en tinta verde, y se muestra proclive a considerar la inteligencia como su única
Almas de violeta, en tinta de ese color. Luego quiso olvidarlas musa, la que le permitirá captar “el nombre exacto de las
ambas e incluso llegó a comprar volúmenes para eliminarlas. cosas”. Esta poesía desnuda llega el éxtasis místico capaz de
Contienen poemas exuberantes y lujuriosos que muestran anegar la conciencia individual en la Totalidad. El ideal poético
que ya es un mago de la palabra. Se alimenta de lecturas de se define en la alegoría del poema “Vino, primero pura”, en
Bécquer, Rosalía de Castro, Baudelaire, Verlaine, Mallarmé, que el personaje femenino que es la poesía va despojándose
los románticos y los simbolistas. Toda la musicalidad de de su ropa para ofrecerse en su desnudez a la pasión del
Verlaine y de Bécquer confluye en Rimas (1902), con temas poeta.
decadentes pero un lenguaje depurado de melodías más
discretas. Dos antologías, Poesías escojidas (1917) y Segunda antolojía
Arias tristes (1903): evoca siluetas femeninos en un poética (1922) presentan una selección de los quince
marco de jardines etéreos. En Jardines lejanos (1904) anteriores libros y son la recapitulación de lo mejor de su obra
resuenan Gluck, Schumann y Mendelsohn, y se pone de en mitad de su vida.
manifiesto la madurez del autor.
Los temas giran en torno a la creación, lo que se esconde En 1923 publica Poesía y Belleza, ambos con el mismo
más allá de las cosas (“La espiga”), la fugacidad, la propia epígrafe: “A la inmensa minoría”, palabras mal comprendidas

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Cernuda le echará en cara que no sea capaz de contemplar el amor
sino como literatura, y que cuando se le acerca al fin una mujer de carne y
hueso escribe “Qué trabajo me cuesta/ llegar, contigo, a mí”.
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en numerosas ocasiones, que explican la intención de dirigirse
a lo más elevado que cada ser lleva en sí. Concibe la poesía JRJ UNAMUNO: Darío dijo de él que era “sobre todo, un poeta”.
como un instrumento destinado a despertar en cada persona Sin embargo, solo después de 1930 empezaron a reconocer
lo mejor de ella misma y no como un juego gratuito de la las nuevas promociones de escritores que Unamuno no era
inteligencia y la sensibilidad. estrictamente un pensador, sino un poeta en toda la extensión
de la palabra, con un acento y una forma peculiares pero, por
encima de todo, un hombre sediento de eternidad
C. Época suficiente

En el otro costado (1936-1942) y Dios deseado y deseante
JRJ: influencia de JRJ en los poetas de los años veinte:
(1948-1949). En agosto de 1936 él y Zenobia emprendieron el
desde cuestiones de detalle (atención a la copla
camino al exilio. JRJ siempre fue fiel a la República y, tras una
andaluza, versos e ideas que pasan a reelaborarse en
breve estancia en Nueva York como agregado cultural del
Alberti, García Lorca, Prados, Guillén) hasta la más
gobierno de Azaña, viven en Puerto Rico y La Habana. En 1939
general y decisiva: el ejemplo cotidiano del trabajo
regresan a EE.UU. y dan clases en distintas universidades. En
poético. Alto privilegio frente a la objetividad
el 48 emprende una gira de conferencias en Argentina con negativa (que es alienación o enajenación) de otros
triunfal acogida. Ya en el 1951, vuelve a Puerto Rico. trabajos humanos. Alta responsabilidad. ¿El poema
Ahora su poesía se orienta al objeto absoluto en el que el
se basta a sí mismo sin receptores, o con unos
alma y la belleza convergen en el infinito. Quiere convertirse
cuantos receptores de privilegio poseedores de
en Poesía misma. En 1941 JRJ siente la necesidad de alcanzar
calladas bibliotecas personales?. Quienes tanto
la unidad en su escritura, quiere entretejer su “Obra” como un
aprendieron de JRJ acabaron alejándose de él:
solo poema que diese cuenta del mundo y que mostrara la
- poesía «comprometida»
vocación del autor de “ser poesía más que poeta”. En Espacio, - quienes avanzan a posiciones más auténticas (menos
de 1954, se siente arrebatado por una “embriaguez egocéntricas) de panteísmo.
rapsódica” que le hace escribir un monólogo ininterrumpido,
(Poesía: «Creo en la realidad de la Poesía. Y la entiendo como
desbordamiento de palabras y estados de conciencia. La frase
la eterna y fatal Belleza Contraria que tienta con su seguro
inicial es a la vez clave y leitmotiv de esta composición: “Los
secreto a tal hombre de espíritu ardiente».
dioses no tuvieron más sustancia que la que tengo yo”. Todo

el conjunto se centra en las “tres normas de su vocación”: la
Poeta: «Creador oculto de un austro no aplaudido».
Mujer, la Obra, la Muerte. Su impulso místico y dionisíaco se

prolonga en Animal de fondo. Su Tercera antolojía incluye ese Relación: «Yo tengo escondida en mi casa, por su gusto y el
libro bajo el título definitivo de Dios deseado y deseante. La
mío, a la Poesía. Y nuestra relación es la de los apasionados».)
poesía es, como la religión, belleza de símbolos, no verdad.

Habla del “tercero mal” a la última etapa del viaje interior.
La Obra, ella misma divinizada, es el receptáculo de ese
culto y para el poeta es como la metáfora de la deidad, un
7. BIBLIOGRAFÍA
espacio sagrado. Unidad o Destino, JRJ había proyectado ALBORNOZ, A. (1982) Edic. de J. R. Jiménez, Espacio, Madird:
organizar y publicar bajo cualquiera de estos dos título la Editora Nacional.
totalidad de sus libros, constantemente reelaborados, ALONSO, D. (1952), “Ligereza y gravedad en la poesía de Manuel
renegados y reescritos, corregidos, rotos. Es una exigencia e Machado”, en Poetas españoles contemporáneos,
insatisfacción casi morbosa que guían la Obra multiforme. Madrid: Gredos.
La muerte de Zenobia tras recibir él el Nobel quebró su BROWN, G. G. (1976), Historia de la literatura española. El siglo
salud definitivamente y murió en un sanatorio de Puerto Rico. XX. Barcelona: Airel.
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Barcelona: Ariel.

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en Antonio Machado, Madrid: Gredos.
era el poeta español más grande del siglo xx. Apenas
CERNUDA, L. (1975), Estudios sobre poesía contemporánea,
terminada la guerra civil, escritores tan distintos como
Barcelona: Guadarrama.
Dionisio Ridruejo o Blas de Otero le consideraron un modelo DÍAZ-PLAJA, G. (1973), Ensayos sobre literatura y arte, Madrid:
de humanidad y de conciencia política. Los poetas sociales de Aguilar.
los años cincuenta y sesenta ensalzaron el ejemplo y el valor
GIBSON, I. (2006), Ligero de equipaje (La vida de Antonio
de crítica social o histórica de Campos de Castilla y de los
Machado), Madrid: Aguilar.
últimos poemas. Los autores más formales o inclinados a la
GUILLÉN, J. (1972), Lenguaje y poesía, Madrid: Alianza.
introspección prefieren, en cambio, las composiciones de
JIMÉNEZ, J. R. (1973), Selección de cartas, Barcelona: Picazo.
Soledades, Galerías y otros poemas. De todos modos la
MAINER, J. C. (1983), La Edad de Plata, Madrid: Cátedra.
exaltación extrema a la figura de Antonio Machado durante
PAZ, O. (1981), Los hijos del limo, Barcelona: Seix Barral.
los años del franquismo ha dado paso a una visión más serena. PEDRAZA, F. Y RODRÍGUEZ, M, (2012), Las épocas de la literatura
Octavio Paz, Francisco Rico y Francisco Umbral consideran que
española, Barcelona: Ariel.
la poética de Machado se inscribe más en la línea del
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romanticismo o del simbolismo que en el movimiento de la
y la crítica, Madrid: Taurus.
poesía moderna.
http://olasdeplatayazulblog.wordpress.com 6

RICO, F. (1979), Historia y crítica de la literatura española, Vol.
6, Modernismo y 98 a cargo de José Carlos Mainer.

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