Guia de Estudio para Guitarra

GUIA DE ESTUDIO DE GUITARRA
A modo complementario de las clases y como una manera de

fortalecer la propia autonomía de los estudiantes, presentamos la
siguiente guía de estudio.
Dividida en 4 ejes temáticos, conviene entenderlos no como
unidades separadas independientes una de la otra; sino como
constitutivas de un todo que las abarca, y -aunque no establezcan
completamente sus límites- ayudan a definir mejor el espacio
curricular.
EJE TECNICO
En concordancia con lo que plantea Abel Carlevaro (Uruguay 1916-
2001), el objetivo es desarrollar “la mayor eficiencia en los
movimientos con el menor de los esfuerzos posibles”.
Puntualmente, lo que en clase trabajamos con estudios (lecciones);
escalas y/o cualquier ejercicio/formula relacionada con la
mecánica instrumental.
- El Cuerpo:
“Que la guitarra se amolde al cuerpo y no al revés”
¿Está resuelta la postura, estoy bien sentado?

¿Logro estar relajado y cómodo mientras toco? ¿Tengo presente la
respiración?
¿”Escucho” a mi cuerpo, entiendo las implicancias que esto tiene?
¿Cómo presento las manos en el instrumento? ¿Llego cómodo a todo

el diapasón? ¿Cómo es el “tono muscular” de mi cuerpo, siento
algunas “tensiones extrañas?
¿Me queda cómoda la altura de la silla; del banquito apoya-pie;
del atril? ¿Cómo están mis pies? ¿Cómo se siente la parte baja de
la espalda; la base del cuello; mis hombros? ¿Tengo el torso
alineado hacia el frente? ¿Me es natural la forma en la que estoy
sentado?
Cuando decimos “resolver” la postura, ello implica un proceso de

duración variable donde lo que se busca es permanecer sentado un
tiempo considerable, sosteniendo el instrumento sin que éste se
sienta como un elemento extraño o genere incomodidad.
- Digitación
Respecto a la mano que “pulsa”: (derecha para diestros/ izquierda

para zurdos):
¿Cómo está presentada la muñeca? ¿Está “suelta” la mano, relajada?

¿Utilizo los 4 dedos de manera consiente? ¿Entiendo cómo se
escribe e interpretan éstas indicaciones en una partitura, estoy
respetando éstas indicaciones?
ALUN LLOYD – [email protected]

¿Entiendo la función del pulgar y como se escribe esto? ¿Utilizo
bien el dedo anular? Durante los pasajes que así lo requieran
¿alterno correctamente índice y medio? ¿Conozco la diferencia
entre el toque “apoyado” y el toque “tirado”?
¿Entiendo que es el “timbre” y como utilizar éste recurso con
criterio? ¿Qué función cumplen las uñas?
Respecto a la mano que “pisa” (izquierda para los diestros y

derecha para los zurdos):
¿Entiendo cómo y dónde tengo que “pisar” la cuerda, siento que

estoy haciendo fuerza “de más”? ¿Utilizo los 4 dedos de manera
consiente? ¿Entiendo cómo se escribe e interpretan éstas
indicaciones, estoy respetando éstas indicaciones?
¿Entiendo la función, como y donde debo colocar el pulgar?
¿Cuál es la diferencia entre adiestramiento simple y
adiestramiento múltiple?
BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA:
- ESCUELA DE LA GUITARRA. Exposición De La Teoría Instrumental.

Abel Carlevaro Editorial Barry(1979)
EJE DE LA LECTO-ESCRITURA MUSICAL

Cualquier contenido referido a ésta temática, en articulación con
lo trabajado en Lenguaje Musical del respectivo año.
¿Reconozco las notas en el pentagrama? ¿Las puedo ubicar en la

guitarra?
¿Reconozco el tipo de compas; comienzo; un levare; acentuaciones;
subdivisiones; puedo contar y marcar la entrada?
¿Tengo presente armadura de clave, tonalidad y modo de lo que voy
a tocar? ¿Puedo pensar la melodía/armonía en contexto? ¿Puedo
explicar todo lo anterior?
¿Cómo es posible indicar el número de cuerda; posición; una

cejilla; media cejilla?
¿Conozco las combinaciones rítmicas que aparecen? ¿Entiendo las
barras doble, las barras de repetición y las casillas de finales
alternativos?
¿Entiendo las características de la escritura musical para
guitarra? ¿Qué significa que algo sea escrito a 2 o 3 “voces”?
¿Qué función cumplen las plicas en la escritura para guitarra?
¿Entiendo todas las indicaciones que aparecen en la partitura?
EJE RITMICO-ARMONICO
El repertorio de canciones cantadas o ejecutadas instrumentalmente
a dúo; y los trabajos prácticos de arreglos, en función de
posibles usos áulicos para el desempeño profesional docente.
¿Puedo acompañar cómodo los principales géneros populares de

nuestro país? ¿Cuáles conozco?

¿Qué es armonía; que son los intervalos?
¿Cómo puedo definir acorde? ¿Qué es una inversión? ¿Cuáles son
tríada y cuáles cuatríada? ¿Cuáles son los acordes 7ª de
dominante; Maj7; m7; m7(b5); º7? ¿Qué otras posibilidades conozco?
¿Cuáles puedo tocar? ¿Me manejo con las cejillas?
¿Qué recursos puedo utilizar para acompañar? ¿A qué nos referimos
con textura de acompañamiento? ¿Puedo hacer una “2da guitarra”?
¿Qué variedad en repertorio de canciones manejo? ¿Qué soportes

tengo para trabajar éste recurso? En tal caso ¿Qué sería un
soporte?
¿Qué es la tesitura vocal? ¿Cómo elijo la tonalidad de una
canción? ¿Entiendo cómo transponer? ¿Puedo hacerlo con cierta
agilidad?
¿Analizo las progresiones armónicas de las canciones que toco?
¿Entiendo que son las funciones tonales? ¿Qué es una cadencia,
cuáles puedo reconocer? ¿Para qué sirve todo esto?
Cuando canto y me acompaño: ¿Lo hago cómodamente? ¿Qué es la

articulación? ¿Me acompaño con soltura? ¿Puedo acompañar a otros?
BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA:
- CAJITA DE MUSICA. Juan Falú, Coordinación Nacional de

Educación Artística. Ministerio de Educación
EJE DE LA PRODUCCIÓN MUSICAL “Lo más importante es la música”

Podríamos decir que es eje más integral, se deberían volcar en las
obras todos los recursos trabajados.
¿Qué es una obra?

¿Está presente mi definición de arte en mi manera de tocar? ¿Qué
sería “interpretar”?
¿Me apropio del repertorio? ¿Pueden verse reflejados elementos
constitutivos de mi personalidad en mi manera de interpretar?
¿Reconozco los aspectos estilísticos? ¿Qué datos de interés puedo
aportar sobre el autor y el contexto en el que se concibió la
obra?
¿Qué sería el “aire”? ¿Qué es el carácter de la obra?
¿La emisión del sonido es clara?

¿Están presentes las características del sonido en mi manera de
tocar?
¿Entiendo que son los planos sonoros; los matices; la
articulación; dinámica; el color; los aspectos agógicos y el
fraseo?
¿Entiendo la morfología de la obra y para qué se repiten secciones
o frases? ¿Qué relación puedo establecer entre el principio y el
final, o entre las secciones?

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A modo complementario de las clases y como una manera de

“Que la guitarra se amolde al cuerpo y no al revés”

¿Está resuelta la postura, estoy bien sentado?

¿Cómo presento las manos en el instrumento? ¿Llego cómodo a todo

Cuando decimos “resolver” la postura, ello implica un proceso de

Respecto a la mano que “pulsa”: (derecha para diestros/ izquierda

¿Cómo está presentada la muñeca? ¿Está “suelta” la mano, relajada?

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Respecto a la mano que “pisa” (izquierda para los diestros y

¿Entiendo cómo y dónde tengo que “pisar” la cuerda, siento que

- ESCUELA DE LA GUITARRA. Exposición De La Teoría Instrumental.

EJE DE LA LECTO-ESCRITURA MUSICAL

¿Reconozco las notas en el pentagrama? ¿Las puedo ubicar en la

¿Cómo es posible indicar el número de cuerda; posición; una

¿Puedo acompañar cómodo los principales géneros populares de

ALUN LLOYD – [email protected]

¿Qué variedad en repertorio de canciones manejo? ¿Qué soportes

Cuando canto y me acompaño: ¿Lo hago cómodamente? ¿Qué es la

- CAJITA DE MUSICA. Juan Falú, Coordinación Nacional de

EJE DE LA PRODUCCIÓN MUSICAL “Lo más importante es la música”

¿Qué es una obra?

¿La emisión del sonido es clara?

ALUN LLOYD – [email protected]

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