Kandinsky. de Lo Espiritual en El Arte.

Historia del arte Contemporáneo l.
De lo espiritual en el arte, Kandinsky.
Por:
German Ocampo.
Docente:
CARLOS ALBERTO GALEANO MARIN
Universidad de Antioquia
Facultad de Artes
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN: ARTES PLÁSTICAS
Medellín
2019
Dominar la forma, para adecuarla a nuestro contenido.
Kandinsky en su fragmento de: ¨la obra del arte y el artista¨, escribe: ël artista
debe de tener algo que decir, porque su deber no es dominar la forma sino
adecuarla a su contenido¨.[CITATION Vas11 \p 106 \l 3082 ] Durante la historia, el
artista y por ende el arte ha intentado dominar las formas que le ofrece la
naturaleza, nuestra curiosidad y necesidad de entender lo circundante, nuestra
capacidad tener percepciones sensibles son el principal motor por el que la
imitación nos acerca lentamente al entendimiento de lo que el mundo pone
frente a nuestros ojos, es aquí donde nuestra herramienta más eficaz, el
razonamiento entra en juego para la comprensión de la realidad circundante. A
medida que entendemos el comportamiento de esas formas que tenemos
frente a nosotros creamos cánones y reglas para representar mejor la realidad,
esto hace que adquiramos una mayor conexión con lo que la naturaleza nos
presenta, ya que nos permite saber cómo se comportan las cosas, cuál es su
textura, su dirección, su utilidad dentro del espacio y por ende dentro de la vida
misma, sin embargo, según Kandinsky a medida que copiamos los objetos
circundantes nos hacemos esclavos de la misma naturaleza y de lo que esta
nos ofrece; poniendo como un limitante la mimesis de la forma a la hora de
trascender a una libertad plena, que es el arte.
Es en este momento donde me pregunto… ¿hasta qué punto adecuar la forma

a nuestro contenido nos permite expresar mejor la realidad? y ¿hasta qué
grado mimetizar la naturaleza nos limita para el conocimiento de la misma?
Para Hegel el ärte natural¨ es el esfuerzo banal, superfluo generado por el

producto de la actividad humana. Nuestros actos son los que nos conducen a
un crecimiento consiente, por medio de procesos racionales, que por ende,
enriquecen nuestros procesos personales, pero cuando se plantea la mera
imitación de la naturaleza, nuestros actos nos limitan a nosotros mismos, ya
que reduce al arte a un mero vehículo por el cual intentamos reproducir
fielmente la realidad sensible; esto hace que nuestra relación con nuestros
procesos personales que están ligados a lo que se encuentra en nuestro
alrededor y a nuestro tiempo, decaigan, pudiendo inclusive impedir un avance
en nuestra época.
Kandinsky hace una propuesta parecida a la de Hegel, el arte es el maná que

alimenta al espíritu, cuando no hay nada que pueda alimentar el espíritu,
buscamos entonces los placeres de los impulsos exteriores que nos ofrecen las
cosas materiales, dentro de esta modernidad esos placeres son el desarrollo
tecnológico e industrial los cuales solo tienen previsto cubrir las necesidades
primarias que van dirigidas a los servicios que se le dan al cuerpo.
Usar como único vehículo la mimesis de la naturaleza para el entendimiento, la
trascendencia de la vida y la expresión dentro del arte, empobrecen nuestros
procesos personales, son estos procesos los que precisamente crean las obras
de arte; si una obra se crea con unos procesos personales pobres, la época
que recibirá esas experiencias sensibles se verá estancada y por ende el
espíritu decaerá, sin embargo, la obra de arte ha sido hecha esencialmente
para el hombre y más en concreto, para el sentir del hombre, por cuanto, en
mayor o menor grado ha sido sacada de lo sensible, el mundo material -que no
es otra cosa que las formas que nos ofrecen la naturaleza- pero la obra de arte
no ha sido creada explícitamente como un vehículo para reproducir esa misma
realidad, sino, como un vehículo por el cual la experiencia personal, usando el
conocimiento de las cosas sensibles, genera un enriquecimiento, una conexión
y un valor mayor, no solo de una forma externa, también de una forma
intrínseca, interna, permitiéndonos una apreciación más cercana frente a la
relación de ideas que podemos hacer de la forma que tenemos en frente y de
lo que esta nos puede evocar.
Esta relación de ideas está presente inconscientemente dentro de todos

nosotros, a medida que creamos una pintura, evocamos con los primeros
trazos y pinceladas una serie de formas que lentamente van surgiendo del
lienzo, expresamos la realidad como nuestros propios autores, para generar
una experiencia que hable por sí misma, pero esta experiencia solo se obtiene
a través de la reflexión consiente, este acto de reflexión es el que nos permite
el conocimiento de unas fuerzas que llegan a nosotros como impulsos
eléctricos cargados de sensaciones, emociones, y experiencias que nos
evocan recuerdos, que nos conectan con unos instintos primarios y que nos
producen unas preguntas. Estas preguntas nos llevan a darnos cuenta que
existe una conciencia donde anidan todos esos procesos con los que podemos
tener una idea de la vida a nuestro alrededor y una idea del universo, por eso el
universo no es mayor que nuestra propia conciencia, pero que significa esta
relación de universo y conciencia?, el universo no es solo un conjunto de
estrellas, planetas, galaxias, gases, y materia, sino que es una estructura
racional que cohesiona y que imparte regularidad por medio de una fuerza
invisible conocida como leyes a los elementos que se encuentran dentro de él,
así mismo, el cuerpo no solo es un conjunto de fluidos, huesos, músculos y
materia, si no el principio racional por el que damos forma y movimiento a todo
ese conjunto, y esto lo hacemos a través de un acto de reflexión, que llegan por
las formas ofrecidas de la realidad.
En resumen, adecuar la forma a nuestro contenido no nos permite expresar

mejor la realidad, el conocimiento de las cosas sensibles también genera una
experiencia estética la cual nos permite ser nuestros propios autores para la
configuración de una realidad trascendente, aumentando así nuestra auto-
conciencia, por ende, una experiencia colectiva más enriquecedora, y una
renovación espiritual.
Pensamos que las formas que adecuamos desde nuestro interior van más allá
de la vida, pero como hemos visto, el universo no es más grande que nuestra
conciencia y no hay una forma más abstracta que la vida misma, al intentar
abstraer lo que no se puede abstraer jugamos a ser dioses… Ëntonces
aparece un hombre parecido en todo a nosotros, pero que tiene dentro de sí
una fuerza visionaria y misteriosa. El observa y enseña. Por momentos desea
liberarse de ese don superior que a menudo es una pesada cruz. Pero no
puede. A pesar de las burlas y los odios, lleva hacia adelante y hacia arriba el
pesado y reacio carro de la Humanidad que se detiene entre las piedras ¨
[CITATION Vas11 \p 13 \l 3082 ] ¨Cuando se ha concluido una etapa y se ha
superado otro escollo del camino, una mano perversa e invisible arroja nuevas
piedras que parecen cerrar y borrar por completo el camino por el que se
andaba¨ [CITATION Vas11 \p 13 \l 3082 ]. Esto da paso a ignorar que esas mismas
formas adecuadas al contenido que queremos expresar son las que mimetizan
el contenido de la naturaleza que esta nos quiere dar, siendo estas formas las
que dominan todo nuestro pensamiento y por ende son las que nos dominan a
nosotros.
Es en este momento que el artista se pregunta… empapado de todas las

técnicas del pasado y del presente, ¿qué quiero yo?, siempre con la viva la
intención de querer algo más de lo que la época misma le ofrece, cada
movimiento artístico nace por una serie de consecuencias sociales que dan
paso a un cambio de pensamiento donde el horizonte al que todos miran se
desvanece lentamente, empiezan a surgir nuevos puntos de vista, el espíritu
entra en un periodo de cambio y se empieza a configurar una nueva realidad a
través de la relación circundante de la naturaleza, y la conexión trascendente
que entablamos con esta, este cambio lo podemos ver en el movimiento del
fovismo.
Ël fovismo no fue solo, ni tampoco inmediatamente, una simplificación de la

pintura, aunque después lo fuera. Inicialmente era un intento de recrear, en una
época dominada por la estética simbolista y literaria, una pintura con la misma
libertad y desembarazo de teorías que había tenido el arte de los
impresionistas, contando, no obstante, con el conocimiento de las
yuxtaposiciones de colores exaltados, y la emotiva concepción de la pintura
que suponía la herencia del postimpresionismo. En este sentido, el fovismo fue
un movimiento sintético, que trato de usar y englobar los métodos del pasado
inmediato.¨[CITATION Eld83 \p 17 \l 3082 ]
Y no solo el fovismo, sino también, el impresionismo y muchos otros

movimientos artísticos demuestran que la forma es imperante para poder
adecuarla al contenido que quieren expresar. Monet recogía las formas que le
daba la naturaleza, él no las buscaba mimetizar, sin embargo se valía de estas
para a través las sensaciones experimentadas por el ojo plasmar las
impresiones que la naturaleza le proporcionaba, y estas sensaciones más allá
de dominar una forma, la usaba para entender algo mucho más trascendental,
algo que el ojo no podía ver a simple vista, y que se encontraba escondido
detrás de las cosas, Monet usaba su ojo como una máquina de rayos X para
ver los elementos etéreos que componían esas formas, y que incidían en
ellas… buscaba plasmar la luz, el aire, el agua, los sonidos, el color en su
máxima expresión, y un sentimiento profundo que podemos ver más allá de las
formas, esta observación es respaldada por el comentario de otro grande del
expresionismo llamado, Cézanne sobre: ¨si Monet fuera un solo ojo, ¡Menudo
ojo!¨, por su gran capacidad para ver más allá. Toma impresiones de la
naturaleza y las transforma en imágenes espirituales.
Bibliografía
Elderfield, j. (1983). El fauvismo. En j. Elderfield, El fauvismo (pág. 17).
Kandinski, V. (1911). De lo espiritual en el arte. En V. Kandinski, De lo espiritual en el arte (pág.

138). (pág. 13).
http://discursovisual.net/1aepoca/dvweb07/art11/art11.html
https://archive.org/details/WassilyDeLoEspiritualEnElArteKandinsky/page/n17
https://cubopintado.wordpress.com/2013/04/24/analisis-del-texto-lecciones-de-estetica-de-g-
w-f-hegel/
https://supercurioso.com/monet-veia-algo-la-mayoria-no-puede-ver-los-animales/
https://www.jornada.com.mx/2010/08/29/sem-john.html
https://www.youtube.com/watch?v=RkAFdvuZdF4
https://www.youtube.com/watch?v=P4kkkZrbQRM

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Es en este momento donde me pregunto… ¿hasta qué punto adecuar la forma

Para Hegel el ¨arte natural¨ es el esfuerzo banal, superfluo generado por el

Kandinsky hace una propuesta parecida a la de Hegel, el arte es el maná que

Esta relación de ideas está presente inconscientemente dentro de todos

En resumen, adecuar la forma a nuestro contenido no nos permite expresar

Es en este momento que el artista se pregunta… empapado de todas las

¨El fovismo no fue solo, ni tampoco inmediatamente, una simplificación de la

Y no solo el fovismo, sino también, el impresionismo y muchos otros

Kandinski, V. (1911). De lo espiritual en el arte. En V. Kandinski, De lo espiritual en el arte (pág.

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