No. 322 26 MAR _ 30 ABR 2020 I S S N 1 9 0 9 -3 1 7 9 $ 13.

9 0 0

00322
7 706 821 01 3290
e s p a c i o s c o n e s t i l o
p a si ó n p o r e l d is e ñ o

INTERIORISMO
Serenidad en Villa de Leyva

Barichara, la gracia de lo cotidiano

p. 18
2020
26 MAR _ 30 ABR

interiorismo
#QuédateEnCasa

p. 48
322

ARQUITECTURA
Proyecto Binario: un diálogo bogotano

p. 38

Untitled-14 2 24/03/20 7:00 a.m.

 staff

DIRECTOR E D I T O R A g e n era l
Fernando Gómez Echeverri Zandra Quintero Ovalle
fgomez@eltiempo.com zanbeg@eltiempo.com
NÚMERO 3 2 2

DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
ARTE Y DISEÑO María Paola Sánchez
Wil Huertas Casallas (colaboradora)

C orrecci ó n de e s ti l o P E R I O D I S T AS
Martha Sotomayor Soraya Yamhure
h a b i ta r

(Colaboradora) Andrea Uribe Yepes

(Colaboradoras)

fot ó gr a fo s
Mateo Pérez, Pablo Salgado, Sebastián
Jaramillo, Alejandro Arango
(Colaboradores)
abr - 20

ASISTENTE EDITORIAL P O RTA D A

Esmeralda Rincón Mateo Pérez

n u e s tr a s rede s

@Revista_HABITAR /Revista HABITAR @Revista_HABITAR

Untitled-10 1 19/03/20 8:11 p.m.

 gerente de meRCADEO Diana Gómez S. / diagom@eltiempo.com

Jefe Publicidad Ana María Rueda / anarue@eltiempo.com

Nacional

gerente revistas María Cristina Amaya / marama@eltiempo.com

mercadeo Kathy García Ibarra / katgar@eltiempo.com

Director de ProducciÓn Mario Benavides Sierra / marben@eltiempo.com

ejecutivas de Tatiana Uribe / taturi@eltiempo.com

publicidad Viviana Vasquez / vivvas@eltiampo.com
BOGOTÁ Mariana Arango / marara@eltiempo.com

Juliana Figueroa / julfig@eltiempo.com

ejecutivA de publicidad
internacional
Juliana Saldarriaga / julsal@eltiempo.com
JEFE DE PUBLICIDAD Tel.: (4) 605 2605
MEDELLÍN
Mariana Restrepo / mares@eltiempo.com
ejecutiva de publicidad
medellín
Adriana Muñoz / adrmun@eltiempo.com
JEFE DE PUBLICIDAD cali Tel.: (2) 489 9830
y eje cafetero

ejecutivas de
María Elena Echeverry / marech@eltiempo.com
María Clara Hincapié / clahin@eltiempo.com directorio
PUBLICIDAD cali

Juan Zorro / juazor@eltiempo.com

ejecutivo de publicidad Carmiña Villegas
eje cafetero Cra. 11 No. 85-20
Silvana Nieto / silnie@eltiempo.com Tel. 7956940
jefe de publicidad Tel.: (5) 385 3564 Bogotá
COSTA
Patricia Márquez / patmar@eltiempo.com Dessvan
ejecutivas de Karen Visbal / karvis@eltiempo.com Cll. 79 B No. 7-68
publicidad Tel.: (5) 693 0191 Tel. 702 4593
cartagena Bogotá

Línea Nacional: 01 8000 110 990

Proyecto Binario
suscripciones y Bogotá: Tel. (1) 426 6000
servicio al cliente Medellín: Tel. (4) 605 2605 Cra. 72 A No. 22 – 39
www.proyectobinario
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preprensa digital Impresa en Colombia por Cra. 19 No. 53B-19.
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Untitled-10 2 19/03/20 8:11 p.m.

 Hogar
Es hora de quedarse en casa, de rodearnos de nuestros
seres queridos o de conectarnos a través de las platafor-
mas electrónicas para compartir con ellos nuestro día a día,
nuestras angustias o nuestros pequeños triunfos caseros:
el plato nuevo que –con unos pocos ingredientes– pre-
editorial

paramos con la pericia de un chef, la rutina física que en

otras circunstancias no nos hubiera pasado por la cabeza.
Encerrados, tal vez los kilos de más se irán en la cuarente-
na o lleguen de manera gloriosa por cuenta de los mejores
postres que han salido de nuestras cocinas. Es tiempo de
habitar

leer todos los libros que se han acumulado en la mesa de

noche y, sobre todo, es tiempo de disfrutar nuestro hogar,
de las cuatro paredes en las que vivimos.

En la cuarentena quedan en evidencia nuestro desorden y

abr - 20

las cosas que no hemos hecho. En mi caso –solo en los

primeros días–, logré reorganizar mi biblioteca; les di un
nuevo lugar a algunos objetos y a un par de esculturas. Me
6 estoy planteando seriamente cambiar varios cuadros de
lugar. He movido algunos muebles y, honestamente, creo
que están mejor ahora. Los objetos, en una casa, no valen
por sí mismos; tienen valor por el cariño con el que los
FOTO HERNÁN PUENTES usamos. Pueden ser pocos y no tener mayor valor comer-
cial, pero son nuestros y tienen una historia. Y esa historia
–la historia de nuestros gustos y nuestras vidas– es la que
contamos en una casa. Tal vez es hora de tener una mejor
narrativa de lo que somos. Es hora de quedarse en casa y
de disfrutarla como nunca antes.

Esperamos que estas páginas –o su colección completa

de Habitar– les sirvan de inspiración para modelar sus
hogares. Tenemos –como siempre– unos espacios fantás-
ticos. Destapen su mejor vino. Bienvenidos a su hogar.

Fernando Gómez Echeverri

Director

Untitled-2 1 24/03/20 6:11 a.m.

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 SUMARIO
NÚMERO 3 2 2
h a b i ta r

18
abr - 20

Interiorismo
Una casa en Villa de Leyva hecha a partir de otras
casas. Un ejemplo de reutilización y creatividad..

30 Entrevista
El diseñador Camilo Andrés Rodríguez, de la
marca CarmWorks, nos habló del proceso para
crear sus muebles y del concepto detrás de
ellos.

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 36
INTERIORISMO
Esta casa en Medellín no solamente reúne
magistralmente un repertorio limitado de
materiales naturales, sino que se inserta
perfectamente entre la naturaleza.

10 Héroe
Gabriela Chicherio es una diseñadora industrial
suiza que se caracteriza por buscar la estética a
partir de la funcionalildad.

12 Ícono

38 Arquitectura Poseedora de ligereza y versatilidad absolutas,

El edificio de Proyecto Binario es un nuevo espacio cultural en San Felipe, y la mesa auxiliar Platner es un clásico de Knoll al
sobresale por su magnífica materialidad en la que el ladrillo es protagonista. que no le pasa el tiempo.

13
Hallazgo
Esta lámpara hecha por Formas de Luz logra im-

48
primir un lenguaje contemporáneo a un material
tan tradicional como el mimbre.

Interiorismo 
Esta casa en Barichara está
14 Ego
Adriana Convers, conocida como Fat Pandora,
nos muestra algunos objetos que cuentan su
hecha a partir de la vegetación
historia y sus gustos. 
y la artesanía. Cada detalle
aporta una sensación de
frescura. 
16
Biblos
Chicle es un sorprendente fanzine que invita a
desempaquetarlo para encontrar toda una serie
de propuestas gráficas y textos alrededor de una
palabra tan masticada como “chicle”.

56 Pritzker
Dos mujeres fueron las ganadoras del Premio Pritzker de Arquitectura 2020.
Han construido en Europa y Latinoamérica pensando en el entorno. 28
Inspiración
El gran Jean Paul Gaul-
tier, ícono indiscutible
de la moda, nos inspiró
con sus propuestas
marineras, extravagan-
tes y rocanroleras para
traerlo a casa.

46 El Sitio
El restaurante Mercado Municipal de Villa de
Leyva explora los ingredientes locales en medio
de una arquitectura autóctona. 

66
Punto final
El actor Diego Trujillo nos habla de sus pasio-
nes, su ciudad y sus ídolos más entrañables.

Untitled-16 2 24/03/20 7:08 a.m.

 FOTOS CORTESÍA GABRIEL A CHICHERIO

Rol de mediadora
La diseñadora industrial suiza Gabriela Chicherio crea
productos desde una perspectiva funcional mientras
imprime belleza a la forma.

“El diseño siempre toma un papel mediador: entre el arte y el comercio, la cul-
tura y la economía, los humanos y los productos y entre la forma y la función”,
explica Gabriela Chicherio desde su estudio en Zúrich. Nació en 1980 y a los 20
años entró a estudiar Diseño Industrial en la Universidad Écal, en Lausana, al
oeste de Suiza, y mientras cursaba su carrera diseñó un embudo que desde el
HÉROE

2004 produce la firma francesa Ligne Roset, año en el que obtuvo su diploma
de grado. Trabajó en el taller de Beat Karrer, fue profesora en la Universidad de
Artes de Zúrich y abrió su propio estudio en el 2011. Gabriela se ha enfocado en
conceptos, exhibiciones, muebles y accesorios. Sus productos son concebidos
habitar

desde la función y se forman a partir de la elegancia y la belleza.

06
05
abr - 2 0

10

03

01 02
07

04

01. Silla Shiitake. 02. Cajas apilables Babel, producidas por Ligne Roset. 03. Garrafa Gobelet. 04. Mesa auxiliar Dahlia.
05. Lámpara Plug in. 06. Perchero Tango. 07. Lámpara Amis de Jean, producida por Ligne Roset.

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 FOTO CORTESÍA KNOLL

Modernidad sensual
En 1966, el arquitecto, interiorista y diseñador Warren Platner
presentó esta mesa auxiliar bautizada con su apellido. La pieza,
producida por Knoll, captura elegancia y delicadeza no solo en su
materialidad, sino también en el efecto de sus sombras.
Í CONO
habitar
abr - 20

12

Warren Platner nació en Baltimore, en el estado de Maryland, y en 1966 diseñó para la compañía Knoll una serie de mesas
en 1919, y estudió Arquitectura en la Universidad de Cornell. bautizadas con su apellido. The New York Times expresó que
Se graduó en 1941, trabajó en los estudios de Raymond Loewy Platner tenía “una modernidad sensual” y el diseñador, por su
y de Ieoh Ming Pei, y durante cinco años, del 60 al 65, estuvo parte, afirmó que las piezas capturan elegancia y delicadeza
vinculado al taller de Eero Saarinen, de quien aprendió el sentido desde su forma y a través del efecto de sus sombras. Esta pieza,
aerodinámico y escultórico de la curva. En su estilo se manifes- elaborada con varillas de acero, es un legendario ícono que ha
taron influencias de sus colegas Kevin Roche y Georg Jensen, sido replicado y copiado hasta el cansancio en el mundo entero.

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 FOTO Cortesía Artesanías de Colombia

HA L L AZGO
habitar
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13

Diseñar esculpiendo
La marca Formas de Luz con sede en Barichara, Santander, tiene
esta lámpara voluminosa y estilizada entre su catálogo. Es una pie-
za hecha para destacar sin perder delicadeza.
A Muriel Garderet no le gustan mucho los bocetos ni los ren- zuncho de plástico, piedra, madera, guadua y otros materiales.
ders. Prefiere diseñar con el material al frente, ponerlo en- La lámpara Aire –que siempre es una de las piezas estrella de
tre sus manos y someterlo a prueba. Cómo se dobla, cuánto los stands de Diseño Colombia de Artesanías de Colombia–,
peso soporta, cómo puede curvarlo sin que se rompa. Muriel nació del análisis de la curvatura del mimbre y del deseo de
diseña como si fuera una escultora. Siempre lo ha hecho así. crear una pieza colgante que abarcara mucho espacio, pero cuyo
Hace 35 años que esta matemática y música migró de Francia volumen no resultara pesado, sino sutil, y conversara con cual-
a Colombia e inició Formas de Luz, su marca de mobiliario y quier elemento que tuviera junto. Esta lámpara tiene una versión
accesorios. Con su proceso de exploración manual ha reco- más aplanada y tanto el tamaño como el color pueden perso-
nocido las propiedades y creado objetos con fique, mimbre, nalizarse. La versatilidad del mimbre y del diseño es inmensa.

Formas de Luz Calle 10 Nº. 7- 20 Barrio La Loma, Barichara @formasdeluz Celular: 317 438 4050

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 FOTOS SEBASTIÁN JARAMILLO

Color y gatos de dos en dos

Adriana Convers es una mercadóloga y publicista adicta a la
moda y al color. Su casa, que comparte con su esposo y dos
gatos, es una muestra de ello.

Adriana Convers, más conocida como Fat Pandora, cre-

ció en un hogar bastante tradicional. La decoración era
clásica y no había muchos objetos que expresaran su per-
EGO

sonalidad. Su sueño, entonces, era crear un sitio propio

donde pudiera sentirse representada. Esto lo ha logrado
con gatos, recuerdos de viajes, libros de moda y mucho
habitar

color. Ahora su apartamento es también su oficina; desde

allí crea contenido para su Instagram @Fatpandora, escri-
bió un libro llamado A todas nos pasa, donde habla, entre
otras cosas, de las diferentes batallas que ha librado para
perder peso, y ahora desde allí planea su podcast Talla
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Única, dirigido a todas las que quieran saber más sobre

lo que significa ser mujer y las luchas que les competen.
Como si fuera un arca de Noé, por la casa de Adriana se
ven objetos que vienen de a dos: parejas de gatos, pare-
14
jas de peluches, parejas de catrinas. Estas duplas las ha
coleccionado con su esposo en los viajes que han hecho,
es la forma que encontraron para honrar sus momentos
juntos. La casa de Adriana parece tener mucho espacio
para la ternura.

01

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 01. Tanuki
En los bares japoneses ponen representaciones
de tanukis, una especie de mapache, en las
02 puertas como amuleto de prosperidad y fortuna.

02. Conejos
El símbolo del pueblo de Takayama en Japón
es el conejo. De allí trajo esta tela de dos
conejos vestidos con el traje tradicional de boda
sintoísta.

03. Gato
Una amiga se lo regaló en una mudanza. Es un
gato especial porque es negro, no blanco como
la mayoría, y tiene alzada la pata contraria.
Sirve para evitar la mala suerte y aumentar la
felicidad.

04. Cuadro
Fue un regalo de un seguidor llamado Lulo
Cardona. Fue una sorpresa por su dedicación en
la obra y su tamaño.

05. Catrinas
En todos los viajes que hace con su esposo,
Abraham, compran artesanías o suvenires de
parejas. Estos los trajeron de un mercado en
México llamado San Juan de Dios.

03
04 05

Untitled-18 2 24/03/20 8:04 a.m.

 FOTOS Cortesía chicle
BIBLOS
habitar
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16

Chicle entre amigos

Si le dicen que debe hacer un dibujo o tomar una fotografía o escribir
un texto sobre la palabra chicle, ¿usted qué haría?
Arturo Salazar, Megumi Cardona y Cynthia Solano estu- Su primera publicación, lanzada en el 2019, fue Chicle. Se trata
diaron Artes Visuales con énfasis gráfico en la Pontificia de un libro de artista que, a simple vista, parece una gran barra
Universidad Javeriana. Esto quiere decir que parte de su ca- de chicle envuelta, pero que al abrirla descubre un libro flaco y
rrera la dedicaron a desarrollar ilustraciones, tipografías, alargado con insertos, un póster, escritos, pinturas, grabados,
grabados y diagramaciones, y en pensar la reproducción dibujos y fotografías de artistas locales. Los editores de Sincró-
de imágenes y los procesos editoriales. Ese aprendiza- nica invitaron a algunos amigos a que pensaran qué significaba
je les dejó un par de certezas. Querían crear una editorial y, la palabra chicle para ellos; acaso un alimento o una prenda de
así, responderse una pregunta: ¿cómo mezclar los lenguajes vestir, un pegamento o una sensación frente a algo. El libro,
de la plástica y de la gráfica en un mismo producto? Es de- colaborativo, impreso de manera digital y en diferentes papeles
cir, cómo ubicar el arte en algo que va a reproducirse, ma- con algunos terminados hechos a mano, se aleja de lo obvio y
terializarse y convertirse en un libro. Así nació Sincrónica. hace pensar en la flexibilidad y la subjetividad de las palabras.

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 Chicle Varios autores Sincrónica Editorial

Untitled-17 2 24/03/20 7:30 a.m.

 INTERIORISMO
locación
VILLA DE LEYVA,
COLOMBIA Una
casa
INTERIORISMO

Esta residencia está cons-

truida con pedazos de
otras casas. Es acogedora y
habitar

ecléctica y, sobre todo, está

llena de historias.
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18

Untitled-11 1 24/03/20 6:38 a.m.

 rompecabezas

POR FOTOS
Andrea Uribe Yepes M at e o P é r e z

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 INTERIORISMO

R
habitar
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Rosario Pineda es abogada, pero de Derecho, dice,

no tiene mucha idea. Lleva más de 30 años trabajan-
do en construcción, tuvo un anticuario y ha remode-
20 lado residencias en Estados Unidos y en Colombia.
Ese es su verdadero oficio: pensar la casa por dentro
y por fuera. Uno de sus grandes proyectos, finalizado
en el 2016, fue aplicar los conocimientos que ha ido
recolectando a través de los años para construir su
casa a las afueras de Villa de Leyva. Quería un lugar
cálido y amplio donde pudiera mezclar su pasión por
lo antiguo y lo moderno.

En el terreno donde construyó, justo frente al San-

tuario de Fauna y Flora de Iguaque, se encontraba
una pequeña casa campesina, y fue a partir de la
cocina de esta de donde partió para crear los otros
espacios que constituirían una residencia de 400 me-
tros cuadrados con tres habitaciones con baño, un
baño social adicional ubicado bajo la escalera, una
sala-comedor, un patio interior, una terraza y un pa-
tio de ropas.

Cada uno de estos salones está hecho a partir de pie-

zas provenientes de otras casas, es un rompecabezas
de objetos usados. Rosario no cree en lo desechable,
menos cuando se trata de pisos, puertas, ventanas y
accesorios que salen de una casa por el deseo de re-
modelar y no porque estén obsoletos. Tiene demo-
ledores amigos que ya conocen su gusto y la llaman
cuando hay algo que le pueda interesar, desde una
grifería hasta una cocina completa.

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 INTERIORISMO
habitar
ABR - 20

22

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Untitled-11 6
A la dueña de esta casa le gusta buscar en anticuarios y demo-
liciones lo que aún puede usarse. Este es un lugar de segundas
oportunidades.

24/03/20 6:39 a.m.

 INTERIORISMO
habitar
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24

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 INTERIORISMO
habitar
ABR - 20

26

La escalera, por ejemplo, pertenecía a una casa de

Teusaquillo, los plateros de hierro forjado a una casa
en La Soledad, los ventanales y las puertas las sacó
de una bodega que tenía restos de una casa guarda-
dos por más de 40 años, los pisos de madera vinieron
de apartamentos en Rosales y Sierras del Moral. Así,
cada elemento tiene una historia, un pasado y una
segunda oportunidad al lado de Rosario.

Los únicos elementos nuevos son los techos de caña

brava traídos de Santander, algunos muros hechos
por pedreros de Villa de Leyva, y algunos muebles,
como la mesa de centro de Roche Bobois o el sofá
rojo, que Rosario incluye en la decoración para ha-
cer ese balance entre lo añejo y lo novedoso.

A pesar de ser una residencia hecha a partir de otras,

visualmente hay cierta cohesión. Cada objeto se fun-
de con los otros para volverse uno solo y para crear
un espacio colmado en el que cada rincón tiene un
uso. A Rosario no le gustan los vestíbulos enormes
ni los pasillos más grandes de lo necesario. Le gusta
que cada sala de su casa pueda ser habitada y que la
decoración dé cuenta de ello.

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Untitled-11 10 24/03/20 6:40 a.m.
 FOTO © R ainer Torrado

De la calle a las estrellas

Tras 50 años al frente de su firma, el diseñador Jean Paul Gaul-
tier se retiró de las pasarelas. En HABITAR, nos inspiramos en sus
códigos estilísticos para rememorar el legado de un creador
que reflejaba a la sociedad en sus desfiles.
INSPIRACIÓN
habitar
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28

Jean Paul Gaultier nació en 1952, en Arcueil, un suburbio de es arte”, afirmó en alguna ocasión Andy Warhol. Gaultier, cono-
París, y jamás pisó una escuela de moda. Cuando aún estaba en cido como el enfant terrible de la moda francesa, abrió la indus-
el colegio, Pierre Cardin le ofreció un trabajo de medio tiempo, tria a la sexualidad, cuestionó los roles de género e introdujo
en 1976 presentó su primera colección y durante varias tempo- en la pasarela la diversidad étnica que hoy viven las grandes
radas estuvo al frente de la dirección creativa de Hermès. Creó ciudades del mundo. Hoy, recordamos su saco marinero, el ves-
el inolvidable vestuario de películas como El quinto elemento, tido corsé y los conos del brasier de Madonna, y alzamos unas
de Luc Besson, o Kika, de Almodóvar, así como el de estrellas copas de champaña para brindar por el ingenio de este diseña-
como Madonna o David Bowie. “Lo que hace Jean Paul Gaultier dor que presentó en sus desfiles espejos de lo que soñamos ser.

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01. Plato de la colección Transatlántica, diseño de Brunno Jahara. Disponible en Carmiña Villegas. 02. Fragancia Classique, de Jean Paul Gaultier. 03. Escultura en escayola. De venta en Dessvan.
04. Chaqueta con estampado de leopardo, de Jean Paul Gaultier. Disponible en www.farfetch.com/co 05. Juego de cubiertos Mood oro, de Christofle. Disponible en Carmiña Villegas. 07. Gafas
de sol Curly Cable Google, de Jean Paul Gaultier. Disponibles en www.farfetch.com/co 08. Escultura en escayola. De venta en Dessvan. 09. Sofá Nest, diseño de Marcel Wanders para Moooi.

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 ENTREVISTA
ENTRE VISTA

Objetos
habitar

e
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30

impermanencia

Camilo Andrés Rodríguez crea, con su marca CarmWorks, mobiliario

y objetos de cualidades escultóricas cuya función se obvia para comu-
nicar sensaciones y experiencias resguardadas en el material y en la
alquimia de su transformación.

POR R E T R AT O S FOTOS PRODUCTO

Zandra Quintero Ovalle Pablo Salgado Cortesía CarmWorks

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Untitled-5 2 24/03/20 6:19 a.m.
 del Putumayo. Desde entonces, ha estado presente
con distintas piezas de mobiliario y objetos en todas
las ediciones del programa, que muestra –con gran

C
aceptación del público– estas colaboraciones en-
tre artesanos y diseñadores durante Expoartesanías.
También ha participado en proyectos con Guillermo
Arias, con una serie de piezas escultóricas para Loto
del Sur, y con Aída Furmanski. Sus muebles y objetos
se encuentran en sus redes sociales y son el mejor lu-
gar para admirarlos (Instagram: @CarmWorks).
ENTRE VISTA

La mente inquieta de Camilo –viaja, pinta, compone

música, toma fotografías, hace videos, lee, medita y
explora el bosque– encuentra sosiego y combustible
en la creación. Aquí, su conversación con Habitar.
habitar

Camilo Andrés Rodríguez –bogotano, extrovertido, 35 años– confiesa que le en- Usted se formó como diseñador industrial en
canta hablar. Salta de un tema a otro y todo lo salpica con anécdotas. Empieza México.
contando sobre su paso por agencias de publicidad y de producto para perderse Cursé hasta octavo semestre de Diseño industrial en
en el recuerdo de cómo, a los seis o siete años, desarmaba juguetes y los volvía la Universidad Autónoma de Colombia, pero no me
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armar, o de cuando llenaba un casco con tierra que mezclaba con tinta de esfero sentía identificado con el programa, pues se enfocaba
porque producía una textura curiosa con la que podía moldear. Tiene muy pre- más hacia la ingeniería, el diseño de empaques, la usa-
sente las visitas que, a los 9 años, hizo con su hermano mayor a todos los museos bilidad de las cosas. Durante unas vacaciones en Mé-
de París, así como los libros azules que su mamá le compraba en el supermercado xico conocí a una chica e hice todo para quedarme.
32 y que le pusieron ante los ojos las obras de civilizaciones antiguas y misteriosas. En la UNAM me abrieron las puertas para continuar
También dice que pasaba horas con sus Lego, pero sin seguir instrucciones, por- la carrera de forma supergenerosa. El programa me
que lo que armaba con los ladrillitos de colores eran monstruos y personajes encantó, me encantó el país y me quedé ocho años
extraños. viviendo en Ciudad de México.

Luego cuenta cómo lo marcó residir en México y viaja con las palabras a los En la UNAM fue discípulo de Óscar Hager-
lugares que –en la experiencia física o a través de los libros– le han dejado huella, man, importantísimo arquitecto y diseñador
de las formas que lo seducen, de los retos que le imponen los materiales, de cómo mexicano que ha dedicado su vida a investigar
los elementos (el agua, el fuego, la tierra y el aire) están presentes en su trabajo, de la ergonomía y la antropometría en su obra.
los maestros y artistas –tanto consagrados como anónimos– que lo han marcado Óscar debe tener más de 90 años y ha dedicado su
y hasta de cómo una larga, solitaria y profunda “tusa” lo llevó a encontrarse, vida a mejorar las condiciones de las poblaciones in-
finalmente, como diseñador… aunque esta sea una denominación para su oficio dígenas y campesinas. Les diseñó casas y muebles ade-
con la que no se siente del todo cómodo. cuados para su vida y trabajo cotidiano. Él práctica-
mente se inventó un trazo, para las sillas, que descarga
Cuando se trata de un creador tan personal como él no resulta una sorpresa que la espalda infaliblemente. Nos enseñó cómo sacarlo a
evada catalogarse como diseñador al ciento por ciento, aunque diseñe sillas mag- mano, sin computador ni tecnología. Haces ese trazo,
níficas (la pieza cum laude en la historia del diseño), mesas y bancas que parecen juntas unas líneas y la curva resultante la trasladas a
ligeros trazos de caligrafía congelados en el aire, y una cada vez más robusta va- una silla, ¡y listo, tienes la silla perfecta! Todas mis si-
riedad de objetos poseedores de una cualidad contradictoria que los ubica entre llas beben de la antropometría de Hagerman.
la sutileza y la contundencia. El mobiliario y los objetos de Camilo, que firma con
su marca CarmWorks, se ubican muy cercanos al arte y al misterio. Quizá por ¿Qué fue lo que más lo marcó de su vida mexi-
ello, el término artefacto (del latín arte factum, hecho con arte), podría resultar cana?
más adecuado para referirse a su trabajo. Nunca fui buen estudiante, no tuve las mejores cali-
ficaciones ni fui el más sobresaliente, pero sí muy cu-
Los artefactos, podemos llamarlos así, de Camilo, son recientes en el panorama
del diseño colombiano. Hace tres años, y de la mano del programa Diseño Co-
lombia de Artesanías de Colombia, “debutó” con la silla Anastasia, una pieza
elegante y ligera tapizada con textiles desarrollados por la comunidad kamentsá

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 rioso. Así que no estudiaba lo que me tocaba, sino lo
que yo quería: tomé clases de antropología, de an-
tropología del diseño, de escenografía con Alejandro
Luna, con quien aprendí sobre la espacialidad y la
importancia de la luz. También me paseé por toda
la ciudad, los museos, las calles… recuerdo bien sus
sonidos; todo me causaba una curiosidad enorme.
Viajé todo lo que pude por el país y me impactaron
sus zonas arqueológicas, las celebraciones del Día
de Muertos. También trabajé –tengo mucha suerte
porque entré por portafolio– con personajes impor-
tantísimos del diseño mexicano como Joel Escalona,
Héctor Esrawe y Héctor Galván, haciendo diseño e
interiorismo.

¿En ese momento empezó a crear sus propias

piezas?
No, solo lo relacionado con el trabajo. No diseñaba
más, ni me interesaba tener una marca. Trabaja y
viajaba. Viajaba y me dejaba sorprender.

Hasta que regresó a Colombia.

Entendí que mi ciclo mexicano había finalizado y te-
nía planes con mi novia bielorrusa de radicarme en
Londres. Regresé a Colombia para arreglar papeles
y, sorpresa, terminó el romance. Fue tremendo, no
quise quedarme en Bogotá y me fui para Medellín sin
ningún plan más allá de sobrevivir la tusa y pensar,
a los 34 años, qué carajos hacer con mi vida. Era di-
señador, ¿no? Entonces me puse a revisar Instagram
y Pinterest para ver qué sucedía acá. Conocí colegas
chéveres y generosos –Jimena Londoño y Eugenia
Robledo, de Folies; José Del Portillo; Francisco Jara-
millo, de Fango; Juan Carlos Franco, de Vrokka, y los
chicos de La Bestial– que me acogieron.

¿Cuándo, entonces, empieza a diseñar?

Un día fui al taller de cerámica de La Bestial, en El
Retiro, y vi unas casas casi en ruinas de 1920 y a unos
viejitos carpinteros que hacían sillas. Se me ocurrió
preguntarles si me harían unas y me dijeron que sí,
que les llevara los planos. Me puse a dibujar y regresé
a los tres días. Nunca se me ocurrió hacer mobiliario,
mucho menos sillas, y lo que pasó con los viejitos –
además de los cuentos y el aguardiente– fue mági-
co. Tiré los antidepresivos y a punta de meditación,
dibujo, sillas y carpintería salí de la “depre” y nació
CarmWorks. No he parado desde entonces.

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 ENTRE VISTA
habitar
ABR - 20

34

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 ¿Cómo es su proceso de diseño?
Tengo una teoría que va a sonar un poco loca, pero
es verdadera para mí. Todo lo que hago, más que di-
seño, lo considero una expresión. Y creo que todo lo
que voy a hacer en mi vida, lo tengo ya hecho en mi
subconsciente. Mi subconsciente es un pozo y cuando
quiero hacer algo voy a él y es como si metiera el bra-
zo para sacarlo a la luz.

Por ejemplo, la silla de meditación llevaba pensándola

mucho tiempo, y un día me desperté, corté dos pape-
litos (que saca de su libreta y superpone para armar
el banquito) y ahí estaba. No fue un estudio riguroso.
Simplemente, salió.

¿O sea que tiene como epifanías?

Te llenas de impresiones, sensaciones e imágenes y
luego lo tuyo surge naturalmente. Pero, ojo, que en
este mundo saturado de imágenes hay una línea muy
fina entre la inspiración y la copia; yo por eso prefie-
ro no ver demasiado. Siempre cargo con mi libreta y
siempre estoy haciendo bocetos.

En su mobiliario y objetos hay constantes for-

males muy interesantes.
Tengo una inclinación hacia lo megalítico, lo tectó-
nico, muy fuerte, por influencia de lo prehispánico.
Muy seguido termino encontrando triángulos, que
me parece una figura autoritaria, elegante, masculina
y jerárquica; una forma ritual que aparece mucho en
las máscaras mayas o en los bloques de Puma Punku,
en Bolivia. También está la presencia del negro, se
debe al ultra noir del pintor Pierre Soulages, un negro
profundo y total que tiene la capacidad de absorber la
luz y sacarles todo el dinamismo a las formas.

Usted tiene un lema que guía el espíritu de sus

creaciones: “Nada es completo. Nada es eter-
no. Nada es perfecto”.
Con mi trabajo pretendo rendirle un homenaje a la
impermanencia, al cambio, a lo inacabado. La natu-
raleza es así. Para mí, los objetos son como las perso-
nas: tienen caras y ninguna es perfecta; los defectos
son atributos.

En sus redes sociales llama la atención la ca-

lidad de la fotografía y los videos. Usted ubica
sus objetos en medio de la naturaleza y pare-
cen un elemento más, algo que siempre ha es-
tado ahí.
Es parte de la idea del movimiento constante. Cuando

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 diseño los objetos empiezo a dibujar también en qué
escenario los pondré, si en la montaña, en el bosque
o casi sumergidos en el agua. En realidad, también
estoy haciendo los storyboards de los videos, que lue-
go edito y musicalizo; igual con los que documentan
los procesos de fabricación. Me gusta mostrar cómo
interactúan los elementos y cómo mis objetos vienen
de ese lugar.
ENTRE VISTA

¿Así llegó al fuego?

Una vez bajé a comprar buñuelos y vi a un mucha-
cho quemando una lata de carro con un soplete. Me
conseguí uno y di con videos de Shou-Sugi-Ban o
habitar

yakisugi, un método japonés para curar la madera.

De ahí partí no para curarla, sino para transformarla
con fuego. Como no he tenido maestro, cada vez que
quemo piezas entiendo más del proceso, de sus efectos
ABR - 20

sobre la madera, de la distancia y el tiempo de apli-

cación. La pieza me indica cómo va cuando aparece
la “piel de cocodrilo”, las escamas que empiezan a
salirle a la madera me dicen qué caminos seguir o si
36 es mejor parar; dependiendo de lo que busque. En
realidad, se trata de fluir con el fuego y la madera en
transformación. El proceso es muy físico y muy boni-
to. ¡Y termino todo tiznado!

Además de la madera, ¿hay otros materiales

que llamen su atención?
Amo la madera y es lo que mejor conozco. Trabajo
con solera, cedro y nogal certificados. Me gusta mu-
cho la piedra y estoy ensayando con el mármol en una
serie de accesorios. Me gustaría con minerales, el oro
sólido, en bloque, sería genial.

Finalmente, ¿el diseño para qué?

El objeto es un camino hacia un sinfín de cosas: expe-
riencias, recuerdos, sensaciones.

Siento que el mundo digital nos ha privado de la ri-

queza de las sensaciones. A mí me gusta filmar para
mostrar mi trabajo como un todo, pero lo que en
realidad me interesa es que la gente pueda entrar en
contacto con las cosas, con el objeto y las sensaciones
que encierra. Lo que entrego es un vestigio, la acción
del tiempo, del calor. Lo que queda es lo que tienes
en la mano.

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 ARQUITECTURA
locación
bogotá, colombia

Reinventar
En el barrio de San Felipe, el edificio de Proyecto Binario, de Yemail
ARQUITECTURA

Arquitectura, le hace un amoroso homenaje a la arquitectura bogotana

desde una mirada contemporánea. Ahí conviven talleres y un salón de
exhibición que responde a las necesidades del arte contemporáneo.
habitar

POR FOTOS
Zandra Quintero Ovalle Alejandro Arango,
Cortesía de Yemail Arquitectura
abr - 20

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 la tradición

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 E
ARQUITECTURA
habitar

En el barrio de San Felipe de Bogotá no cau-

sa sorpresa la apertura de una nueva galería o
abr - 20

espacio cultural, pues se ha ido consolidando

como un importante sector artístico. Sus habi-
tantes tradicionales –vecinos, talleres de manu-
factura, imprentas– se van habituando a convi-
40 vir con creativos variopintos que le imprimen
nuevos colores a la zona. Lo que sí sorprende es
que aparezca una edificación que sobresalga por
su propuesta arquitectónica. Sobre la Calle 72A
con Carrera 22, entre una serie de casas idénti-
cas, se levanta un edificio de ladrillo de tres pisos
que se expresa con un lenguaje propio, cuidado
y amoroso para hablar de arquitectura –de ar-
quitectura bogotana y universal– puesta al ser-
vicio de su función: la de un centro cultural que
busca proporcionar un espacio de exhibición
adecuado para el arte contemporáneo, alojar
talleres para artistas y creativos y, también, para
dialogar con sus vecinos y el entorno urbano.

Proyecto Binario descansa sobre los hombros de

la joven pareja de artistas y gestores culturales
conformada por Alejandra Herrera y Andrés
Felipe Pardo. Adquirieron una casa de los años
60 en la que Binario funcionó por un tiempo,
pero que no se adecuaba a sus necesidades. An-
drés puso un anuncio en Facebook: “Se busca
arquitecto para San Felipe”. Alguien etiquetó
a Antonio Yemail, él los contactó y el flechazo
fue instantáneo. Juntos tomaron la decisión de
demoler para crear un espacio nuevo, funcional,
propositivo y estéticamente valioso que abrió sus
puertas a finales de febrero.

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 ARQUITECTURA
habitar
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 Desde la fachada se anuncia que no estamos
ante una edificación convencional. El ladrillo,
en un impecable trabajo de patchwork que in-
cluye celosías protagónicas, dialoga con el me-
tal de la estructura expuesta, la escalera escul-
tórica y la ornamentación, cuidadísima, que se
encuentra por toda la edificación. El antejardín
cobra una dimensión utilitaria y estética mien-
tras distribuye los flujos de circulación hacia los
talleres en el segundo piso o al foyer que ofrece
resguardo antes de entrar al espacio expositivo.

En el interior, el salón principal ofrece una al-

tura de 5,8 metros que permite colgar y exhibir
obras de gran formato y llevar a cabo actos per-
formativos, talleres o conferencias. Ahí, la vista
traspasa el espacio del vidrio de fondo y la celo-
sía que invita al jardín posterior para recorrerlo
y volver a entrar y apreciar la materialidad del
espacio. Las vigas de metal expuestas, el piso de
granito pulido, los muros estucados, los cielos de
madera, un mueble museográfico contundente
y la baranda metálica perforada del mezanine.
Nada más alejado de la caja blanca de las gale-
rías y museos convencionales. Aquí, la materiali-
dad les propone diálogos y desafíos a los artistas
y curadores.

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 ARQUITECTURA
habitar
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En un lote pequeño (380 metros cuadrados), la

restricción se convirtió en motor para buscar
luz. Yemail recurrió a tragaluces y claraboyas,
44 puentes con malla metálica, ventanas perime-
trales en altura. Distribuidos en el segundo y
tercer pisos, todos los talleres son distintos en
su tipología. Son espacios amables y funciona-
les, cálidos: madera, metal, ladrillo expuesto y
celosías están puestos para favorecer el trabajo
creativo. Caminar por la edificación es seguir un
recorrido de luz, una invitación a tocar los ma-
teriales crudos, dejarse alegrar con los colores
que irrumpen en puertas o barandas, detenerse
para apreciar las múltiples expresiones del ladri-
llo –de demolición, moderno, calado–, sus tona-
lidades y disposición. Es también una ventana
en la que uno se asoma y encuentra la pasión
por la historia de la arquitectura que caracteriza
a Antonio Yemail, quien siempre homenajea a
sus ídolos poniéndolos en escena a través de sus
obras. La casa de Gabriel Serrano (en la Carre-
ra 9 con Calle 23, y que ahora es un burdel) fue
fuente de inspiración, al igual que la casa expe-
rimental de Alvar Aalto en cuanto a su magis-
tral uso del ladrillo, las puertas con claraboyas
de Jean Prouvé y hasta la ornamentación ver-
nácula de las rejas y las ventanas bogotanas. Se
trata, entonces, de un afortunado ejercicio que
busca anclarse en la tradición local y universal,
sin violentar el paisaje urbano, para ofrecer fun-
cionalidad y verdadero disfrute.

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 FOTOS CORTESÍA MERCADO MUNICIPAL

De la ruina al alimento
El restaurante Mercado Municipal
de Villa de Ley va, que ya lleva 11
años funcionando, es un manifiesto
de respeto por lo local y por lo
que estuvo primero.
E L SITIO
habitar
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 En el siglo XIX, la iglesia principal de Villa de Leyva usaba su tercer patio y una casona adjunta como solar, donde cosechaban las frutas y los
vegetales que luego usaba el clero para alimentarse. Laura Jaramillo y Mario Martínez llegaron al pueblo en el año 2002 y encontraron la casa
en ruinas –construida en el siglo XVIII– y el solar donde apenas sobresalían unos antiguos árboles de fruta, un nopal de por lo menos 120
años y un jardín que prometía. Supieron que era en ese lugar, entre esa historia y esos árboles, que querían montar su restaurante, Mercado
Municipal, y lo hicieron.
Con los pocos conocimientos que tenían en diseño y arquitectura, los dos chefs recuperaron la casa sin intervenir ni modificar su estructura,
sino respetando cada columna y cada espacio tal y como habían sido concebidos inicialmente. Dicen que se adaptaron a la casa, y no al con-
trario. También se adaptaron a los ingredientes que Boyacá y la zona tenía para ofrecerles y con técnicas de cocina lenta en hornos, parrillas,
estufas y sistemas de leña han desarrollado, más que un estilo culinario, un afán por promover el uso de lo que está a la mano. Desde la arqui-
tectura hasta la cocina, Mercado Municipal celebra Boyacá y el origen.

Mercado Municipal Calle 12 Nº. 8-0 Villa de Leyva 318 363 7049

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 INTERIORISMO

INTERIORISMO
habitar

locación
BARICHARA,
COLOMBIA
ABR - 20

Arquitectura Y
48

Esta casa, ubicada en el casco urbano de Barichara,

fue diseñada para que la vegetación fuera protago-
nista. En su mayoría, se construyó con materiales
de demolición y en todas partes se encuentra la
huella de los artesanos de la región.

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 NATURALEZA
POR
S o r aya Ya m h u r e J e s u r u n

FOTOS
M at e o P é r e z

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 P
INTERIORISMO
habitar

“Para construir una casa con madera nueva en Bari-

chara tocaría casi tumbar un bosque. La idea es que
ABR - 20

las casas sean sostenibles no solo porque se opte por

usar tapia pisada, que es un material natural, sino
mediante la reutilización de tejas, maderas, carpin-
tería en puertas; incluso hay que reciclar también las
50 aguas lluvias. Así se logra que el proyecto tenga un
impacto menor en el entorno”, señala el arquitecto
Camilo Holguín, quien junto a su colega Natalia Rey
se encargó del diseño de esta casa. Se llama Palma
Roja, y fue construida por Juan Carlos Vargas con el
trabajo del maestro Juancho González.

En esta casa no hay un solo vidrio. La zona social,

compuesta por sala, comedor y cocina, está abierta
al paisaje, no cuenta con muros divisorios y tiene una
altura máxima de cuatro metros y medio. Los techos,
construidos con maderas de demoliciones traídas de
Bucaramanga, cuentan en su exterior con tejas de
barro recicladas, mientras que al interior se compo-
nen de caña brava a la vista, una característica del
estilo colonial de la arquitectura de la región.

La tapia pisada, que hace que los espacios se man-

tengan frescos, está presente en las paredes, donde
el acabado de cal les brinda su color blanco. En los
baños, la tapia está expuesta a la vista, lo que genera
un marco rústico al enchape de pisos de Viancha Mi-
randa y los mesones de cemento. Las duchas se dise-
ñaron al aire libre. Así, el jardín perimetral hace que
los cactus, bromelias, papiros, enredaderas, helechos,
lotos y heliconias se encarguen de crear el ambiente
natural de estos y otros espacios en los que se sumer-
ge la casa.

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 INTERIORISMO
habitar
ABR - 20

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Los materiales reciclados, maderas, tejas y baldosas, contribu-
yen no solo al estilo rústico de la casa, sino a su sostenibilidad.

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 INTERIORISMO
habitar
ABR - 20

Las ventanas y las puertas en cedro también son

recicladas. Los pisos que se encuentran bajo techo
son de barro quemado extraído de los chircales de la
54 zona y los recorridos de la parte externa, incluidos el
corredor de acceso y las escaleras, fueron construi-
dos en piedra arenisca.

Las tres alcobas, a diferencia de la zona social, tie-

nen techos cubiertos en pañete blanco para que se
sientan más amplias, y todas sus ventanas dan hacia
el jardín perimetral, en el que se encuentran palmas
de tronco rojo –que le dan el nombre de Palma Roja
a la casa–, árboles de yarumo y un imponente fran-
gipani.

El conjunto de muebles se compone de piezas ela-

boradas por ebanistas y artesanos de la región. En
la sala se encuentra una cuja reformada (cama cam-
pesina), una mesa de centro hecha con una puerta
rescatada, canastos de bejuco, hamacas de Barichara
y sillas recicladas tejidas en cascarón de plátano, que
le imprimen al interiorismo el sello local.

Diseñada para la tranquilidad y el confort, Palma

Roja incorpora la vegetación como atractivo princi-
pal. Aquí, la vista de la zona social hacia los paisajes
lejanos, el sonido de los canarios y otros pájaros que
circulan por los alrededores, la frescura de la tapia
pisada y el contacto con el jardín circundante con-
figuran un ambiente de armonía cómplice para el
descanso.

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 EXTERIOR
PRITZKER
PRITZKER
habitar

Dos mujeres
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El Premio Pritzker de Arquitectura 2020 fue para Yvonne Farrell

y Shelley McNamara, dos mujeres que asumen la integridad y el
respeto por el lugar como pilares a la hora de diseñar.

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 irlandesas
POR
Andrea Uribe Yepes

FOTOS
Cortesía Premio Pritzker de Arquitectura

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 E
PRITZKER
habitar
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Shelley McNamara tiene el pelo corto y rojo, la

piel blanca y en sus manos se ve que ha vivido.
Alrededor de sus ojos tiene la piel más oscura.
Cuando recibió el Premio Pritzker de Arqui-
tectura, el pasado 3 de marzo, dijo que la ar-
quitectura era un marco para la vida humana,
que nos ancla y conecta con el mundo de for-
mas que otras disciplinas no pueden. El nombre
de McNamara casi siempre va unido a otro: el
de Yvonne Farrell, también arquitecta, también
con una piel blanquísima, pero ella tiene el pelo
rubio y una boca delgada que a veces pinta de
rosa oscuro.

Estas dos mujeres irlandesas se conocieron en

la University College de Dublín mientras es-
tudiaban arquitectura. Ambas llegaron a esta
disciplina por impulsos distintos: McNamara se
dio cuenta de que quería ser arquitecta cuan-
do visitó de niña una residencia del siglo XVIII
en la ciudad de Limerick, y aún recuerda la luz
y la sensación de asombro sobre lo que podría
ser una casa. Para Farrell, fue la experiencia de
haber crecido en Offaly, un condado de calles,
plazas y almacenes de piedra, casas artesanales
y un canal que completa el paisaje, y que hace
sentir la naturaleza muy cerca.

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 PRITZKER
habitar
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60

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Untitled-6 6
EL trabajo DE las ganadoras del Premio Pritzker de Arquitectura
2020 se destaca por su relación con la naturaleza y su reconoci-
miento a cada cultura que impactan a través de su arquitectura.

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 PRITZKER
habitar

Cuando terminaron sus estudios, en 1976,

recibieron ofertas para quedarse en la univer-
sidad como docentes, y así lo hicieron. Du-
ABR - 20

rante 30 años mezclaron su quehacer como

arquitectas en la firma que fundaron juntas,
Grafton Architects, con la pedagogía. En am-
bas prácticas han asumido el lenguaje que
62 comparten: el de la colaboración, la responsa-
bilidad con el medio ambiente y la posibilidad
de crear o enseñar a crear edificios en los que
resaltan valores humanísticos, detalles artesa-
nales y espacios generosos; siempre conecta-
dos con la idiosincrasia del lugar.

Tal vez el paisaje irlandés, con montañas pro-

minentes y zonas rocosas, las hace dueñas
de una sensibilidad especial por los terrenos
retadores, por idear pensando en el cambio
climático y por considerar siempre la natura-
leza que rodea sus edificaciones. Sus creacio-
nes son respuestas pertinentes y actualizadas
a las necesidades ambientales, así como una
conversación constante entre lo interno y lo
externo.

Edificios como el Instituto Urbano de Irlan-

da (2002), la Universidad Luigi Bocconi en
Milán (2008), el campus de la Universidad
UTEC en Perú (2015) y la Escuela de Econo-
mía de la Universidad de Toulouse en Francia
(2019), son ejemplos de cómo estas arquitec-
tas usan materiales crudos como el concreto
para construir edificaciones donde los ciuda-
danos aumenten la relación entre ellos y sien-
tan cada sitio como propio

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 PRITZKER
habitar
ABR - 20

64

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Las ganadoras del Pritzker conjugan la docencia con la práctica
profesional en su firma Grafton Architects.

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 FOTO pablo salgado

Sencillez y funcionalidad
Diego Trujillo estudió Arqui-
tectura y la ejerció 12 años.
En los noventa optó por la
PUNTO FINAL

actuación y desde entonces

no ha parado.

Nació el 30 de julio de 1960, en Bogotá, y a los 12

años construyó, junto con sus hermanos, una casa
habitar

con materiales de una demolición. Quería ser actor,

pero cuando terminó el colegio se inclinó por la ar-
quitectura porque fue lo más artístico que encontró
dentro de las carreras tradicionales. Entonces estudió
en la Piloto, trabajó en la oficina de Luis Esguerra,
abr - 20

fue residente de obra, pasó por Oxy y allí se encargó

de la supervisión de todas las obras civiles y arqui-
tectónicas. Se asoció con Camilo Esguerra y en el ¿Cuáles son sus barrios favoritos de la ¿Qué le gusta que le regalen?
66 90 montó una carpintería en la que diseñó y produjo ciudad? Libros o vinos.
muebles en cedro. Perteneció a un grupo de teatro de Santa Ana y La Merced.
aficionados, montó comedias y debutó en la televisión ¿A qué actores admira?
en La maldición del paraíso. Hacia 1993, se retiró de ¿Y en cuanto a edificios? Me gustan mucho Gary Oldman, Anthony
la arquitectura, cerró el negocio de los muebles y se El edificio de la Tadeo, de Daniel Bermúdez. Hopkins y Adam Driver.
metió de lleno en la actuación. Su gusto por la cocina
–una de sus grandes pasiones– lo llevó al concurso ¿Qué obra de arte se llevaría de un museo? ¿A qué director le sigue la pista?
MasterChef, y ahora está grabando Destapando ollas, La noche estrellada, de Van Gogh. O me traería un Soy fanático de Woody Allen.
un tour gastronómico por Colombia en el que recorre Picasso. Me cuesta mucho escoger favoritos.
las regiones del país buscando recetas. Su plato favorito.
¿Cuáles son las piezas de su casa que más La comida del Caribe y del Pacífico me
Para usted, ¿cuáles son los tres rasgos que quiere? encanta. Me gusta hacer y comer encocado de
definen la buena arquitectura? Un par de sillas de madera de los Eames. camarones.
Sencillez, limpieza y funcionalidad.
¿Qué no entraría en su casa? Un trago para celebrar.
Una obra que lo haya impresionado. Porcelanas. Whisky.
Tal vez lo que más me impactó por la sencillez y por
las referencias que tenía, fue el pabellón de Mies Sus materiales favoritos. ¿Cuáles son sus ciudades favoritas?
van Der Rohe en Barcelona. Me dejó sin aliento por La madera me encanta. Me gusta también el Diría que Barcelona, Nueva York y Santa Marta.
sencillo, bello y perfecto. mármol blanco como tapa de mesas.
¿Qué hace en su tiempo libre?
Su arquitecto de cabecera. ¿Qué música escucha? Me encanta la fotografía. Soy un aficionado. Me
Creo que Frank Lloyd Wright es el que más me gusta. Depende de la ocasión. Me gusta el jazz, la salsa, gusta explorar. Desde la época de arquitecto
la clásica, la ópera… No soy un conocedor de hacía fotografía análoga. Aprendí a revelar y a
¿Y de los nacionales? ópera, pero me gusta. ampliar y me quedé con ese gusto.
Guillermo Bermúdez, Fernando Martínez, Rogelio
Salmona… toda esa generación es maravillosa. Es ¿Que libro está leyendo? ¿A qué fotógrafos admira?
de las arquitecturas más bonitas de Bogotá. Somos luces abismales, de Carolina Sanín. Robert Capa es de los que más me gustan.

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