Proyecto Patrimpnio 2019
Proyecto Patrimpnio 2019
Proyecto Patrimpnio 2019
• Legislación.
Esta costumbre de llamar "bailecitos" o "bailecitos
de la tierra" a todas las dancitas criollas no fue sólo
práctica del pasado, sino que así lo hicieron muchos
criollos de nuestros días. Importa aclarar que el
agregado "de la tierra" al sustantivo "bailecito" es
para indicar que esas danzas eran características de
la región en que se practicaban. Además, así se las
diferenciaba de los "bailes de estrado" o bailes de
salón. En la zona comprendida por Tucumán,
Catamarca, La Rioja, Santiago del Estero, Córdoba,
San Luis, San Juan (y probablemente Santa Fe y
Entre Ríos) se aplicó el nombre de bailecito a otra
danza muy popular, el gato.
A la documentación de bailecitos en Catamarca,
Tucumán y Santiago del Estero, Vega agrega: "Creo
que este trasplante no fue más que una simple
migración o porteño circunscripto y precario, pues
según mis datos, no tuvo mayor trascendencia".
El bailecito propiamente dicho, llegó de Perú y
Bolivia poco antes de 1850 y se afincó en Jujuy,
donde toma fisonomía propia con lo que pasa a
integrar el rótulo de "danzas del país".
Se bailó como danza social en parte de las
provincias de Jujuy y Salta, también, aunque con
menor aceptada en Tucumán, Catamarca y Santiago
del Estero. Hoy se practica en la zona montañosa de
Salta, Quebrada de Humahuaca y Puna jujeña.
En las provincias donde fue y es danza viva, es
frecuente que le llamen "bailecito "'norteño" o
"boliviana" para distinguirla del gato. Utiliza la
música criolla del Perú y Bolivia, a veces con
influencia de la pentatonía propia del Altiplano
andino; se acompaña con los instrumentos típicos de
las regiones en que se produce: charango, guitarra y
bombo.
Es danza de pareja suelta e ''independiente”;
corresponde a su carácter picaresco una
interpretación acorde con el discreto juego amoroso
que se desarrolla. Hay dos versiones coreográficas:
la que se encuentra en Santiago del Estero,
Tucumán, Catamarca y Salta, denominada
"bailecito" y la que se practica en la provincia de
Jujuy, llamada “bailecito coya”
3-OBJETIVOS GENERALES:
Brindar los lineamientos generales para la
reflexión, acerca del patrimonio inmaterial
musical de la provincia de Jujuy, permitiéndole
al docente- participante, la posibilidad de
generar espacios significativos para el
aprendizaje efectivo desde la
interdisciplinariedad.
Adquirir nuevas propuestas pedagógicas que
ayuden a lograr una efectiva transposición
didáctica de los contenidos.
Integrar el conocimiento analógico/no
convencional del canto, el estilo, la forma, la
textura, la audición musical activa desde las
dimensiones físicas, psicológicas y sociales.
Comprender la canción como un fenómeno de
expresión social de características
interdisciplinarias, favorable a la creación, el
análisis musical, textural, estilístico y
lingüístico.
Estimular al rescate, tutelaje, difusión y
preservación de la música local regional, desde
actividades globalizadoras teniendo en cuenta
su función social.
Proporcionar las estrategias para transformar
cualquier espacio en ambientes de socialización
y creatividad que faciliten los procesos de
construcción de identidad personal y cultural.
Construir a docentes, alumnado, promotores y
participantes, en preservadores de su patrimonio
inmaterial desde el fortalecimiento de la
convivencia pacífica, el respeto, la solidaridad y
el ejercicio de los derechos que poseemos en
adquirir un saber-hacer musical significativo.
3.1- OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
Definir el estilo musical de los autores,
compositores e intérpretes escuchados.
Describir los personajes y argumento de las
obras musicales seleccionadas.
Identificar el fraseo y forma de las obras
musicales audicionadas.
Reconocer las innovaciones retóricas, temáticas
e ideológicas de las poesías escuchadas.
Interpretar en forma grupal canciones de los
compositores y autores. seleccionadas.
Aplicar la lectura entonada en las coplas,
huaynos, carnavalitos, bailecitos, etc.
Descubrir y reproducir la rítmica de las
palabras y realizar la transferencia al ritmo
corporal.
Analizar las canciones según el marco teórico
aportado en el taller.
Analizar el humor y el metro breve de la poesía
folclórica de los autores abordados.
Diferenciar los estilos musicales empleados en
la obra de los autores y compositores jujeños.
Crear música para un poema dado de acuerdo al
marco teórico aportado.
Propiciar instancias de diálogo y debate sobre la
importancia de relacionar música y texto en
contra de la audición rutinaria.
Sociabilizar experiencias sobre audición y
lectura vivenciadas en las aulas.
Ampliar y recrear la imaginación y la fantasía
transformando y construyendo modos
personales de comunicación.
Relacionar el texto de las canciones con las
otras áreas de aprendizaje.
Conocer las situaciones indispensables para la
producción de una audición activa, puntual y
global.
Clasificar los componentes rítmicos de las
palabras y frases u oraciones gramaticales
describiendo los regionalismos.
Comprender la canción como un fenómeno de
características interdisciplinarias, favorable a la
creación, el análisis musical, textural, estilístico
y lingüístico.
Propiciar un ámbito de profundización y
actualización de conocimientos teóricos-
prácticos- bibliográficos del patrimonio
inmaterial musical.
Analizar y proponer planificaciones áulicas con
la temática desarrollada en el taller.
Participar y crear asociaciones lúdicas de
sonidos y rimas.
Crear música a poesía regional dada.
4- CONTENIDOS CONCEPTUALES:
UNIDAD 1:
- Antecedentes y contexto histórico que generaron
el concepto de patrimonio cultural.
- La cultura, un concepto reciente.
- Patrimonio cultural: el valor para los pueblos de
la memoria heredada.
- Los estilos musicales de la provincia de Jujuy:
análisis textual y musical desde su
estilo, ritmo y melodía.
- La música de Puna y Quebrada: representantes
instrumentales, cantantes, autores y
compositores.
UNIDAD 2:
- El patrimonio cultural, referente de la
identidad y fundamento de la
construcción social.
UNIDAD 3:
- La diversidad cultural frente a la
globalización.
UNIDAD 4:
- La agrupaciones instrumentales-
musicales de la provincia de Jujuy:
banda de sikuris, conjuntos
folklóricos, agrupaciones de pin-pin.
- Autores y compositores de la
provincia de Salta que aportaron sus
obras a la música regional y local de la
provincia de Jujuy.
-Trabajo práctico N° 2:
Propuesta de Proyectos Integradores.
Actividades grupales:
a) Entonación y puesta en escena grupal
de canciones.
c) Improvisación de una coreografía
colectiva con entonación.
d) Improvisación de música para una
poesía local dada.
6- EVALUACIÓN:
Se llevará a cabo una evaluación tanto procesual
como de producto con una evaluación final escrita,
individual y presencial, para la cual se tendrán en
cuenta los siguientes criterios:
- Capacidad de interpretación de los diferentes
modelos musicales y la decodificación de sus
respectivos componentes (calidad de
movimientos, armonía, melodía, ritmo,
expresividad, etc)
- Capacidad expresivo-creativa para la realización
de diferentes producciones.
- Capacidad para realizar un análisis crítico-
reflexivo, evidenciando el manejo del marco
teórico abordado.
OBSERVACION:
En caso de desaprobación de alguna de las instancias
de evaluación, el capacitando tendrá lugar a un
recuperatorio con la aprobación de un mínimo de
seis puntos.
6.1.1- CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
- Adecuación al contexto escolar y a las fases
de formación de grupo.
- Creatividad en la presentación de los
trabajos
- Adecuación de los contenidos de las
canciones a los Instrumentos evaluativos
propuestos.
- Claridad conceptual en los fundamentos de
la propuesta.
9- BIBLIOGRAFÍA:
CORTAZAR, Raúl 1954. Qué es el Folklore.
Buenos Aires: Lajouane.
DIAZ, Claudio 2009. Variaciones sobre el ser
nacional. Una aproximación sociodiscursiva al
“folklore” argentino. Córdoba: Ediciones
Recovecos
KALIMAN, Ricardo J. 2004. Alhajita en tu canto.
El capital simbólico de Atahualpa Yupanqui.
Córdoba: Editorial comunicarte. Identidades.
MENDIVIL, Julio. Artículo: “Estrategias para
entrar y salir de la Tradición” (en aula virtual)
VEGA, Carlos 1944. Panorama de la Música
Popular argentina. Buenos Aires: Editorial
Losada.
VEGA, Carlos. 2010. Apuntes para la Historia del
Movimiento Tradicionalista argentino. Buenos
Aires: Instituto Nacional de Musicología “Carlos
Vega”
AGUILAR, María del Carmen 2003. Folklore
para armar. Buenos Aires: Ediciones Culturales
argentinas.
ARETZ, Isabel 1952. El Folklore musical
argentino. Buenos Aires: Ricordi.
MANSILLA, Silvina. 2011. La obra musical de
Carlos Guastavino. Buenos Aires: Gourmet
musical.
MENDIVIL, Julio. Huaynos híbridos. Estrategias
para entrar y salir de la tradición (en aula virtual)
MENDIVIL, Julio. Wondrous Stories: el
descubrimiento de la pentafonía andina y la
invención de la música incaica. (en aula virtual)
PLESCH, Melanie. 2008. La lógica sonora de la
generación del 80: una aproximación a la retórica
del Nacionalismo musical argentino, en Los
caminos de la música. San Salvador de Jujuy:
Universidad Nacional de Jujuy.
Diccionario General de Jujuy (1992) Tomos II Y
IX. Imprenta del estado.