INTRODUCCIÓN:

La música es un canal expresivo relacionado con el arte, y desde mi apreciación

personal abarca un sinfín de manifestaciones humanas. Para los que estamos en la
bendita tarea de hacer música, ponemos en manifiesto nuestros sentimientos y alma
como la energía para materializarla, para los que solo la disfrutan escuchándola es
proveedora de acciones que despiertan de las más diversas emociones, recuerdos y
cosas tan personales a veces, que escapan a las intenciones con las que fueron
concebida. Ya sea a través de la ejecución de un instrumento, o la expresión de
nuestra propia voz entonando notas que naturalmente salen del interior.

"La música es un lenguaje que está en el cosmos como todo lo que nos rodea. El músico
que se pone en contacto con el cosmos, que sabe indagarlo con amor, que consigue la
comunicación con otros seres y con dios...ese hombre músico podrá apoderarse y
utilizar ese lenguaje como si leyera una clave que pareciera indescifrable y hará su
música, sin detenerse jamás." (Luis Alberto Spinetta).

OBJETIVO.

Contribuir a la creación de la orquesta de la institución educativa y formar a los

estudiantes en el área de la música, poniendo como base la adoración a Dios.

FUNDAMENTACIÓN:

Este proyecto está centrado en el arte de expresar a través de la música,

aprovechando los beneficios que ella produce en cada persona:

Los Importancia de la Música Para los Niños

La música está siendo introducida en la educación de los niños en edades

preescolares debido a la importancia que representa en su desarrollo intelectual,
auditivo, sensorial, del habla y motriz.

La música es un elemento fundamental en esta primera etapa del sistema educativo. El

niño empieza a expresarse de otra manera y es capaz de integrarse activamente en la
sociedad, porque la música le ayuda a lograr autonomía en sus actividades habituales,
asumir el cuidado de sí mismo y del entorno, y ampliar su mundo de relaciones. 

La música tiene el don de acercar a las personas. El niño que vive en contacto con ella
aprende a convivir de mejor manera con otros niños, estableciendo una comunicación
más armoniosa. A esta edad la música les encanta. Les da seguridad emocional,
confianza, porque se sienten comprendidos al compartir canciones, e inmersos en un
clima de ayuda, colaboración y respeto mutuo. También es beneficiosa para el niño
cuanto al poder de concentración, además de mejorar su capacidad de aprendizaje en
matemáticas. La música es pura matemática. Además, facilita a los niños el aprendizaje
de otros idiomas, potenciando su memoria. La expresión corporal se ve más
estimulada. Utilizan nuevos recursos al adaptar su movimiento corporal a los ritmos de
diferentes obras, contribuyendo de esta forma a la potenciación del control rítmico de
su cuerpo. A través de la música, el niño puede mejorar su coordinación y combinar
una serie de conductas.

Para las personas de otras edades, la música también es igual de beneficiosa que para
un niño. Siempre y cuando se la tome con liberación y ganas. Así la persona se sienta
libre de disfrutar, crear y aprender de este arte. Logrando un buen estado de ánimo y
relajación, sumergiéndose en las maravillas de la expresión personal a través de los
sonidos.

METODOLOGÍA:

- Clases de Guitarra y/o Piano:

- Batería, bajo o voz.

En los talleres de instrumento, se darán clases individuales o de a dos alumnos.

Una hora por semana.

- Las clases se dictarán en jornada contraria a la de las clases para evitar atrofiar
su formación.
- Se pedirá el consentimiento firmado de los padres, los cuales deberán llevarlos
a la institución y pasar por ellos al terminar las clases.
- Se cobrará un valor mínimo de mensualidad por las clases impartidas (asigna el
valor)
- Se ira abriendo cursos de acuerdo a las exigencias de los estudiantes.
- Todo se hará apuntando a la visión del colegio y con la idea de crear la banda
escolar

Contenidos Conceptuales:

Armonía, Melodía y Ritmo. A través de estos tres conceptos se van a trabajar los
contenidos. Desde un método constructivista, dándole espacio al alumno, para que
sea un sujeto activo en el aprendizaje. Haciendo hincapié principalmente en las áreas
de creación y composición. Que el alumno no solo aprenda a ejecutar el instrumento,
sino que también, sea capaz de crear su propia música y así trasladar los
conocimientos aprendidos a nuevas estructuras cognitivas.

Melodía:
-Concepto
- Notas naturales, Sostenidas y Bemoles.
-Escalas tritónicas, pentatónicas, diatónicas y cromáticas.
-Escalas, mayores, menores (armónica y melódica)
-Intervalos.
- Lenguaje Musical a través de tablaturas y partituras.
Armonía:
-Concepto
- Tipos de acordes. Funciones.
- Círculos de 5tas.
- Modulaciones, tonalidades, cadencias.

Ritmo:
- Pulso
- Acento
- Métrica (regular e irregular)

Como antes dicho, se trabajaran estos tres ejes temáticos. Siempre en base de la
canción, ejecución, creación y expresión de la misma.
Actividades de composición y ejecución, serán tareas muy comunes en las clases.
Donde el alumno podrá transferir y poner en práctica los contenidos que va
incorporando.
También se le enseñara la historia de su instrumento, partes, postura del cuerpo,
articulación y posición de los dedos.
La partitura se irá incorporando a medida que el alumno vaya progresando con el
manejo del instrumento. También es importante que sepa manejar el lenguaje
musical.

Contenidos Procedimentales

- Ejecución instrumental
- Canto colectivo e individual. Acompañándose del instrumento.
- Ejecución corporal de ritmos y/o elementos rítmicos.
- Audición de sonidos, ejemplos y obras (ambientales, grabadas, y ejecutadas en
directo).
- Reconocimiento, discriminación y análisis auditivo.
- Identificación de la unidad de tiempo y división del tiempo en obras musicales.
- Identificación de obras musicales y especies populares (folclore, rock, tango, etc.).
-Identificación auditiva de los diferentes recursos expresivos, carácter, dinámica y
tempo.
- Exploración / Producción / Creación / Composición / Improvisación.
- Estudio e investigación histórica, en relación a artistas, géneros y estilos.
- Representación de grafías analógicas para los atributos del sonido.
- Reconocer y rescatar los diferentes elementos formales de una obra.
- Manipular y explorar distintas alternativas de organización formal.

Estrategias

- Realización de críticas sobre música en audición y/o producción en aula.

- Discusión oral, indagación, preguntas, respuestas.
- Utilización de grafías.
- Aplicación de asociaciones con campos conceptuales de otras disciplinas.
- Cambio de roles.
- Variación del espacio.
- Exploración sonora.
- Audiciones internas.
- Ejercicios de sinestesia.
- Ejercicios de imitación.

Expectativas de Logro:
Que el alumno logre:

- Ejecutar de manera natural y fluida el instrumento,

- Componer sus propias canciones y expresarlas.
- Cantar y acompañarse con el instrumento.
- Explorar, conocer, ejecutar y discriminar diversos géneros musicales.
- Participar en ejecuciones vocales e instrumentales individuales y grupales alternando
roles en sucesiones/simultaneidades entre solista pequeños grupos y conjunto.

La planificación de las clases se irá dando de acuerdo a la evolución de cada alumno. Al

igual que a los tipos de aprendizaje. No se le puede enseñar un contenido de la misma
manera a una persona de 20 o 30 años que a un niño de 8 o 12. Por ende las primeras
clases se realizaran diagnósticos para saber y planificar las clases.

Coro Para Niños

Las clases serán grupales, dos veces a la semana en el periodo de una hora y veinte
minutos (un modulo). En las primeras clases se realizaran diagnósticos para conocer las
voces, la calidad y los diversos registros de cada integrante. La idea es que los alumnos
vayan aprendiendo el oficio de cantar en un coro, con todo lo que eso implica, pero
que también compartan un espacio de disfrute y relajación, cantando y expresándose.

Los niños aprenderán lo que significa un coro, la formación, el rol del director y los
coristas, los diferentes registros vocales.
Aprenderán lectoescritura musical (convencional o no convencional).
Ejercicios de vocalización, respiración y afinación.

En cuanto a la elección del repertorio, será variado (abarcando todo tipo de estilos).
Partiendo de obras simples monofónicas, y a medida que pase el tiempo y los alumnos
van incorporando los conocimientos trabajados se utilizaran obras mas complejas, a
dos o mas voces con texturas polifónicas.

Organizar el coro.
El criterio a usar al iniciar un coro de niños es que éste debe ser un coro masivo y no
selectivo invitando si es necesario personalmente a todos los niños que deseen
participar en el. Es conveniente al iniciar el trabajo coral con niños que no han tenido
experiencia previa de canto, elegir una linda canción, breve, a una voz en tempo
andante, ni muy lento, ni muy rápido; así será más fácil oír el tipo de emisión de las
voces, los problemas de afinación, de respiración; en resumen, nos servirá para hacer
un pequeño diagnóstico general del grupo coral. Posteriormente y de acuerdo al
diagnóstico efectuado, se implementarán diversos ejercicios, de relajación, respiración,
técnica vocal, en forma amena y ágil, generalmente en forma de juegos, para
mantener la atención de los niños. Generalmente los niños están acostumbrados a
cantar y hablar en registro mucho más grave que el que conviene a la salud de sus
cuerdas vocales. Es importante demostrarles que sus voces lucen más bellas y que el
canto fluye con mayor facilidad en el registro adecuado. Esta etapa entonces es para
unificar y eliminar la emisión dura o gritada de las voces de los niños; esta etapa durará
de acuerdo a la constancia y perseverancia en los ejercicios vocales, de respiración y
articulación tanto del director como de los niños; logrado esto recién podemos pasar a
clasificar las voces.

Unificando las voces.

1. El Tono. Es muy importante este aspecto en el trabajo coral con niños; “la calidad
del tono”, esto significa que canten con el sonido más hermoso que puedan producir.
Nunca se le debe exigir a un coro de niños cantar más fuerte, sino que siempre cante
hermoso, dulce, o con sonido de flauta, o con un tono claro. Cuando el niño canta
correctamente, emite un tono limpio, sin el vibrato del adulto, y sin nasalidad. Es
fundamental tener siempre en mente la calidad del tono vocal que se desea para el
coro (un tono cristalino).. Para enseñar el tipo de tono correcto los niños pueden
escuchar música con un buen tono vocal, que sea digno de imitar; una buena
grabación de niños cantores. Despertar en los niños el deseo de expresar la belleza de
la música y de interpretar así la letra de cada canción. Al lograrlo, el tono ligero y de
bella calidad vendrá naturalmente. No vendrá rápidamente, sino puede y debe ser
desarrollado con insistencia y con dirección persistente.
2. La Respiración. El motor del canto es la respiración, sin una buena respiración
veremos inmediatamente que se perjudica la afinación, la calidad del sonido, la salud
de las cuerdas vocales, entre otros aspectos. A través de juegos amenos, podemos
ejercitar y desarrollar sin dificultad la capacidad respiratoria de los niños, lo que
beneficiará su salud, aparte de producir una mejor calidad de canto. Algunos juegos
previos de relajación a realizar podrían ser los siguientes:
Imitación de plantas que se mecen con el viento: el cuerpo completamente relajado se
mueve libremente. Muñecos de trapo: se sacuden todas las articulaciones para
flexibilizarlas, luego el cuerpo pende hacia delante, quedando en una posición de
marioneta a la cual se le han soltado los hilos. La semilla que crece y flor que se abre:
inspirar rodillas flexionadas, espirar cabeza hacia abajo; volver a tomar aire en cuclillas
y levantarse lentamente botando el aire, elevando finalmente los brazos.

Es necesario insistir en cada ensayo con estos tipos de ejercicios, tanto de relajación
como de respiración, cambiando formas, como si fueran otros juegos, pero siempre
manteniendo los mismos objetivos. Poco a poco, esta columna de aire se transformará
en sonido, con alguna consonante como M, N luego saldrá con una frase, con texto
para articular; de algún trozo de un coro que se esté aprendiendo y que presente
alguna dificultad. En todo momento tiene que estar presente la buena técnica
respiratoria.

3-El Trabajo Coral Infantil, sobretodo, se apoya mucho en la imitación o repetición; por
lo tanto, se necesita explicarle al coro cómo emitir una nota (sonido). Para memorizar
la canción hay que cantarla varias veces, pero no es interesante repetirla cinco o seis
veces. Entonces se utilizan juegos y actividades en que los niños canten la misma
canción repetidamente, pero siempre con alguna variación para mantener su interés;
por ej: Tener la letra de la canción en un pizarrón. El coro canta la canción, elige
algunas palabras para borrar, vuelve a cantarla, borra otras palabras, etc., hasta que la
memoricen. Tener la letra en tiras (franjas) de cartulina en un tarjetero con una o dos
palabras en cada tira. El coro canta la canción; saca algunas de las tiras y vuelven a
cantarla. Seguir retirando las tiras hasta que no quede ninguna y hayan memorizado la
canción. Utilizar un jeroglífico (cartulina con dibujos y palabras claves). Utilizar
cartulinas con las distintas frases de la canción. Cantar la canción con todas las
cartulinas. Retirar una de las cartulinas y cantar la canción sin ver la letra de esta frase.
Seguir haciendo lo mismo hasta poder cantarla sin ayuda. Cada uno tiene que seguir
con la canción inmediatamente, sin fallar en la letra o la melodía. También se puede
dividir el coro en grupos y utilizar este método. Un grupo enseña la canción, otro sigue
cantando, etc.
“…La educación musical pasa por intentar no domesticar, no crear un robot mediante
nuestras expectativas sobre el niño, más bien, se trata de mirar el mundo con él,
mostrándole una visión alegre, llegando a enamorarse de lo cotidiano, pero siempre
junto a él. A partir, de aquí, es secundario si la marca de la guitarra es tal o cuál, o si no
es disciplinado o no. La guitarra, el piano o la voz es un medio para expresar su
potencial, puede haber más medios, y la disciplina en la educación no se entiende
correctamente a mi entender, la disciplina más importante, es valorar al niño, que el
niño se ame a sí mismo, y así, amará lo que hace, porque lo impuesto se rechaza si no
hay comprensión. UN NIÑO comprende cuando observa, calla, mira, y sin juzgar,
simplemente se abre al mundo. Conclusión, eduquémonos musicalmente también los
adultos, si no, nuestros niños, estarán observando y aprendiendo sobre un capricho. El
arte es invención, libertad, los medios para crear obras artísticas, precisamente son los
mismos, libertad e invención, y a un niño no se le puede enseñar a inventar ya que nos
dará lecciones sobre ello. Aprendamos de los niños, y luego los niños podrán verse
reflejados en nosotros…

- Este coro es pensado para los grados de primaria.