EsculturaPostCubista 01

La Escultura después del cubismo
Constantin Brâncuși
Nacimiento: 19 de febrero de 1876; Hobiţa, Romania
Fallecimiento: 16 de marzo de 1957; Paris, France
Constantin Brâncuși (Constantin Brancusi en la grafía francesa), (Hobița, distrito de Gorj,

Rumania, 19 de febrero de 1876 – París, 16 de marzo de 1957) fue un importante escultor,
pintor y fotógrafo rumano, considerado pionero del arte moderno. Sus obras se encuentran
en museos de Francia, Estados Unidos, Rumania y Australia.
Brancusi nació en Pestisani Gorj, dentro de una numerosa familia campesina. Trabajó
como pastor desde los siete años de edad.
Sin estudios básicos, aprendió a leer por sí mismo. Entre los nueve y once años
combinaba su trabajo como ayudante de una tienda con su afición con las tallas de
madera, parte importante de la cultura popular de su país.
Su trabajo llamó la atención de un filántropo, que decidió pagar sus estudios en la Escuela
de Arte y Oficios de Craiova (ciudad del distrito Dolj, Rumania) desde 1894 a 1898.
Posteriormente continuó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Bucarest
desde 1898 hasta 1901. En 1903 realizó su primer encargo: un busto del general rumano
Carol Davila.
Llegó a París en 1904 para perfeccionar sus estudios, mientras lavaba platos en un
restaurante o cantaba en ceremonias de la Iglesia ortodoxa rumana. Como estudiante de
arte coincidió y se vio influido por Auguste Rodin y el Impresionismo. Se muestra como uno
de los primeros artistas del arte moderno. En 1909-1910 trabajó con Amedeo Modigliani.\
En 1912 el Salón Oficial de Bucarest le otorga el primer premio de escultura y participa en

el Salón de los independientes en París. En 1913, presenta en Nueva York, Chicago y
Boston Mademoiselle Pogany.
Es ya en 1924 cuando visita Rumania, mundialmente reconocido. En 1926 y 1928 viaja

nuevamente a Estados Unidos.
En 1952, obtuvo la nacionalidad francesa y donó al Museo de Arte Moderno de París su

taller, con casi cien esculturas.
En 1955 presentó una retrospectiva de su obra en el Museo Guggenheim de Nueva York.
Tenía una amplia gama de intereses, desde la ciencia hasta la música. De hecho, era un
buen violinista y solía tocar canciones populares rumanas. Entabló amistad y contactos
con una parte del círculo intelectual y social de París como Erik Satie o Marcel Duchamp,
Pablo Picasso o Guillaume Apollinaire, además de otros rumanos como Emil Cioran.
Brancusi murió en París el 16 de marzo de 1957. Se encuentra enterrado en el cementerio

de Montparnasse.
Sleeping Muse Constantin Brâncuși 1909 Estilo: Expresionismo Género: escultura 1909
The Kiss Constantin Brâncuși
1912 Estilo: Expresionismo
Género: escultura
Head Constantin Brâncuși
c.1920 Estilo: Arte Abstracto
Género: escultura Media:
madera Localización: Tate
Modern
Bird in Space Constantin Brâncuși 1923
Estilo: Arte Abstracto Género: escultura
Prodigal son Constantin Brâncuși Estilo:
Arte Abstracto Género: escultura
The Endless Column Constantin Brâncuși Estilo: Arte
Abstracto Género: escultura
The Seal
Fecha: 1943
Estilo: Arte Abstracto
Género: escultura
Localización: Centro Pompido
The Kiss (Column)
Fecha: 1935
Género: escultura
Fish
Brâncuși
1930
Arte
Abstracto
Escultura
Mármol
Localizac
ión:
MoMA
The signal
Fecha: 1929
Género: escultura
White Negress II
Fecha: 1926
Estilo: Expresionismo
Género: escultura
Fish
Fecha: 1926
Género: escultura
Localización: Tate Modern
The Sorceress
Titulo original: La sorcière
Fecha: c.1920
Género: escultura
Torso of a Young Girl
Fecha: 1922
Género: escultura
Media: onyx
Bird in Space
Fecha: 1923
Género: escultura
The cock
Fecha: 1924
Género: escultura
Media: madera
Localización: MoMA
Henry Moore
Henry Spencer Moore

Nacimiento: 30 de julio de
1898; Castleford, United
Kingdom
Fallecimiento: 31 de
agosto de 1986; Much
Hadham, United Kingdom
Nacionalidad: British
Movimiento: Arte Abstracto
Escuela/grupo: Seven and
Five Society
Campo: escultura
Influenciado por: Amedeo
Modigliani, Miguel Ángel,
Jacob Epstein, Auguste
Rodin
Amigos y compañeros de
trabajo: Anthony Caro,
Frances Mary Hodgkins,
Paul Nash
Family Grown
Henry Moore
Fecha: 1949; United Kingdom
Género: escultura
Media: bronce
Reclining Figure Henry Moore 1939 Estilo: Surrealismo Género: escultura
Three
Points
Henry
Moore
Fecha: 1939
Estilo:
Surrealismo
Género:
escultura
Reclining Figure
Henry Moore
Género: escultura
Atom Piece (Working Model for Nuclear
Energy)
Henry Moore
Fecha: 1964
Género: escultura
Working Model for Three Way Piece
No. 2. Archer
Henry Moore
Fecha: 1964
Género: escultura
Three Forms: Vertebrae
Henry Moore
Género: escultura
Localización: Museo de Israel
Three Way Piece No. 2 (The Archer)
Henry Moore
Género: escultura
Media: bronce
Large Slow Form
Henry Moore
Fecha: 1968
Género: escultura
Untitled
Henry Moore
Género: escultura
Media: bronce
Two Forms
Henry Moore Estilo: Arte Abstracto
Género: escultura Media: bronce
Butterfly
Henry Moore
Fecha: 1985; United
Kingdom
Género: escultura
Media: bronce
Una estatua de piedra de Chac Mool en Chichén Itzá. Yucatan Este tipo de escultura influyó en el estilo
de Moore
En 1921 ganó una beca para estudiar en el Royal College of Art en Londres, donde su amiga
Barbara Hepworth había ido el año anterior. Durante su estancia en Londres, Moore extendió
sus conocimientos sobre el arte primitivo y la escultura, estudiando las colecciones
etnográficas del Victoria and Albert Museum y del Museo Británico.
Las primeras esculturas de Moore y Hepworth siguieron el estilo romántico de la época
victoriana y generalmente recreaban formas naturales, paisajes y animales. Más tarde Moore
se separó de los ideales clásicos. Sus familiaridad con el arte primitivo y la influencia de
escultores como Constantin Brâncuşi, Jacob Epstein y Frank Dobson lo llevaron a preferir el
método de tallado directo, con el cual las imperfecciones del material y las marcas hechas por
las herramientas forman parte de la escultura final.. Tras adoptar esta técnica, Moore tuvo
problemas con sus profesores ya que ese método no era usual en ese entonces.
Barbara Hepworth
Jocelyn Barbara Hepworth DBE (10
de enero de 1903 - 20 de mayo de
1975) fue una escultora inglesa.
Nació en 1903, en Wakefield (West
Yorkshire). Acudió a la Wakefield
Girls High School, y estudió en la
Leeds School of Art (donde conoció a
Moore) entre 1920 y 1921, así como
en el Royal College of Art de Londres
(1921-1924). Más tarde estudió
durante un tiempo en Italia.
Sus comienzos estuvieron influidos
por la obra, entre otros, de Henry
Moore, con el cual tenía amistad.
Perteneció a un importante grupo de
artistas europeos que trabajaron los
materiales tradicionales de manera
innovadora. Su obra se caracteriza
por los espacios huecos dentro de la
escultura. Para ella, las propiedades
naturales del material debían formar
definitivamente la obra. Trabajó sobre
todo en madera o piedra; creando
esculturas de carácter abstracto.
Curved Form (Delphi), Guarea wood, part painted with
strings , 1955 (BH 199), The Ulster Museum, Belfas t
Barbara Hepworth, Curved Form (Trevalgan), 1956
Dame Barbara Hepworth Mother and Child 1934
Cumberland alabaster 230 x 455 x 189 mm, 11.1 kg

Barbara Hepworth Child with Mother 1972
White marble
Hepworth Estate
Drawing for ‘Sculpture with Colour’ (Forms with Colour)
1941
Family Group - Earth Red and Yellow
1953
Barbara Hepworth Group I (Concourse) February 4 1951 Serravezza marble
248 x 505 x 295 mm, 19 kg

Anthony Caro
Anthony Caro (1924 - 2013) jugó un papel fundamental en el desarrollo de la escultura del
siglo XX. Después de estudiar escultura en las Escuelas de la Royal Academy en Londres,
trabajó como asistente de Henry Moore. Llegó a la atención pública con un espectáculo en la
Galería Whitechapel en 1963, donde exhibió grandes esculturas abstractas pintadas de
colores brillantes y de pie directamente en el suelo para que se engancharan al espectador de
manera individual. Esta fue una desviación radical de la forma en que la escultura se había
visto hasta ahora y allanó el camino para futuros desarrollos en el arte tridimensional.
La enseñanza de Caro en la Escuela de Arte de San Martín en Londres (1953-1981) fue muy
influyente. Su enfoque de cuestionamiento abrió nuevas posibilidades, tanto formalmente
como con respecto al tema. Su trabajo innovador, así como su enseñanza, condujeron a un
florecimiento y una nueva confianza en la escultura en todo el mundo.
Caro a menudo trabajaba en acero, pero también en una amplia gama de otros materiales,
incluidos bronce, plata, plomo, gres, madera y papel. Las exposiciones principales incluyen
retrospectivas en el Museo de Arte Moderno, Nueva York (1975), los Mercados de Trajano,
Roma (1992), el Museo de Arte Contemporáneo, Tokio (1995), Tate Britain, Londres (2005) y
tres museos en Pas -de-Calais, Francia (2008), para acompañar la apertura de su Capilla de la
Luz en Bourbourg. Ha recibido muchos premios, entre ellos el Praemium Imperiale for
Sculpture en Tokio en 1992 y el Lifetime Achievement Award for Sculpture en 1997. Tiene
muchos títulos honoríficos de universidades del Reino Unido, Estados Unidos y Europa. Fue
nombrado caballero en 1987 y recibió la Orden del Mérito en mayo de 2000.
Twenty Four Hours Anthony Caro 1960
Piece LXXXII Anthony Caro 1969
Quartet Anthony Caro 1971

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Fallecimiento: 16 de marzo de 1957; Paris, France

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En 1912 el Salón Oficial de Bucarest le otorga el primer premio de escultura y participa en

Es ya en 1924 cuando visita Rumania, mundialmente reconocido. En 1926 y 1928 viaja

En 1952, obtuvo la nacionalidad francesa y donó al Museo de Arte Moderno de París su

En 1955 presentó una retrospectiva de su obra en el Museo Guggenheim de Nueva York.

Brancusi murió en París el 16 de marzo de 1957. Se encuentra enterrado en el cementerio

Henry Spencer Moore

Cumberland alabaster 230 x 455 x 189 mm, 11.1 kg

248 x 505 x 295 mm, 19 kg

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