Proceso para El Montaje de Una Obra Teatral

Proceso para el montaje de una obra teatral
1- ELEGIR LA OBRA. SE RECOMIENDA QUE DEBE SER DE AUTORES

CONSAGRADOS.
Nuestra dramaturgia es pobre, lo es más el teatro escolar. Pocos autores jóvenes se dedican
a esta bella actividad. Los consagrados, que ya pertenecen a las anteriores generaciones.
Prácticamente ya no escriben ni publican, por eso en el mercado se encuentran pocos textos
en circulación., se dejó de propiciar los concursos do teatro escolar.
La obra elegida debe ser bella, trascendente, que interese a las mayorías y sobre todo a
nuestros actores y a nuestro público, de igual modo su montaje debe ser estéticamente bien
presentado; es la única seguridad de que ese público volverá tantas veces convoquemos.
1.2- TRATAMIENTO DE LA OBRA.

Todos los estudiantes que van a actuar deben tener sus libretos. Luego se empieza con la
lectura e interpretación de los mismos, debate sobre los contenidos y el mensaje, finalmente
determinar y estudiar la caracterización de los personajes.
1.3- PREPARACION DE LOS ACTORES.

Paralelo al tratamiento de la obra se empieza a preparar a los actores, conscientes que como
toda actividad el cuerpo del actor debe estar bien entrenado y preparado para que le permita
representar a cualquier personaje. También debe conocer los secretos del escenario y del
movimiento del actor en las tablas, por ejemplo, no dar la espalda al público, saber manejar
los movimientos de las manos y los pies, control de los movimientos. Indebidos, robar
cámara etc
.
-Preparación física del actor. Que conozcan todas las articulaciones de su cuerpo, para
lograr la plasticidad y la creatividad del actor.
-Preparación psíquica del actor. Ejercicios de desinhibición improvisaciones, creatividad.
Un actor desinhibido puede cantar, recitar, reír, llorar.
-Preparación de la voz: Buena dicción, entonación, vocalización. El público rechaza actores
tartajeantes, balbuceantes, seseantes etc. Hay ejercicios como el desarrollo de las notas
musicales que va de lo más grave a lo más agudo etc.
Ejercicios para una buena respiración. Aprender pequeños poemas o las letras del “Himno
Nacional” y que lo diga en forma triste, alegre, alarmado etc. con una sola aspiración de
aire y que la vaya soltando en forma controlada.
- Ejercicios de memorización. Aprender textos y fragmentos y procurar retenerlas. Como
diría Facundo Cabral, la mejor arma del artista es su memoria.
1.4- ESTUDIO DE LOS PERSONAJES

A- Todos los personajes que van a ser representados tienen cualidades diferentes a los
demás. Esta diferencia puede dame en lo económico, en lo social, en lo cultural, en la edad,
en el sexo, etc
B- Para Stanilavski los actores deben reproducir las características del personaje que van a
representar, si por ejemplo el personaje fuese un loco, él recomienda ir a un hospital de
enfermos mentales y estudiar el comportamiento y las actitudes de esas personas y
reproducirlos en el escenario.
C- Brecht, propone el estudio del personaje no para identificarse con él sino para que
cerebralmente el actor lo represente. Debe haber un distanciamiento entre el público que ve
una obra y que debe ser consciente que está en una sala de teatro, frente al espectáculo que
se le ofrece.
1.5- CONOCIMIENTO DEL AMBIENTE FÍSICO DEL TEATRO

Todo director debe conocer los ambientes físicos del teatro, sean convencionales (boca,
telón foro, corbata, Teatro circular, semicircular etc. en donde los actores deben moverse
según las circunstancias. Se habla incluso de la poesía del espacio,: que, en esencia consiste
en el manejo equilibrado del espacio. Las circunstancias determinan el lugar, por eso se
puede hacer teatro en el patio de le escuela (semicircular o circular) y la falta de acústica se
resuelve ahora con el uso de micrófonos etc. Lo importante es que el actor se mueve
siguiendo pautas universales del desplazamiento del actor.
1.6- PROCESOS DEL ENSAYO

a- TRABAJO DE MESA- Se lee y relee el texto seleccionado, interpretando el mensaje del
autor, el significado de cada tema, palabra, frase, oración, signo semiológico etc.
b- ENSAYO DEL PROCESO DE LA ACCION DRAMATICA. Reconocer los conflictos
dramáticos y las contradicciones.
- Ensayo de marcación de movimientos, que el actor debe respetar.
- Ensayo de composición de personajes, desde el punto de vista físico, social, económico,
psíquico etc. (Representar a un personaje)
- Ensayo y utilización de ayudas e instrumentos auxiliares del teatro como las luces,
vestuario, utilerías, sonido, escenografía, etc.
Publicidad es necesario hacer propaganda para una presentación teatral.

Proceso para El Montaje de Una Obra Teatral

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Proceso para El Montaje de Una Obra Teatral

Cargado por

Información del documento

Descripción original:

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Proceso para El Montaje de Una Obra Teatral

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Proceso para el montaje de una obra teatral

1- ELEGIR LA OBRA. SE RECOMIENDA QUE DEBE SER DE AUTORES

1.2- TRATAMIENTO DE LA OBRA.

1.3- PREPARACION DE LOS ACTORES.

1.4- ESTUDIO DE LOS PERSONAJES

1.5- CONOCIMIENTO DEL AMBIENTE FÍSICO DEL TEATRO

1.6- PROCESOS DEL ENSAYO

También podría gustarte