#19enero2006

campus rock
Miércoles, 18

BEN LEE:
Tras su exitosa gira, vuelve el brillante autor de "Awake is the new sleep"
en un formato acústico especial.

Entrada: 6 euros
Comunidad Universitaria: 3 euros.

21.00 horas. Aulario La Bomba.

Lunes, 23

THE FLESHTONES:
Desde Queens, Nueva York, tres décadas reivindicando la atemporalidad
e inmediatez de su mezcla de garage, rockabilly y rock.

Entrada libre.

20.30 horas. Salón de Actos de la Escuela Politécnica Superior

Universidad
Organiza: de Cádiz Colabora:
 #19enero2006

Edición, redacción y diseño: La mota (César Guisado + Tali Carreto + Jesús Guisado) Colaboradores: Juan Carlos González, Raimundo
Gutiérrez Acuña, David Pareja, Julio Vallejo, Fernando García, Antonio Bret, Carmona & Caballero, Ramón Ramón, Paco Vinuesa, María
del Carmen García Benítez, Guy Gaudí, Floro Guzmán, Silvia Nanclares, Carolina León, Nacho García del Álamo, José Antonio Ayuso,
Álex Barragán, Jorge Artiel, Mirian H. Uyarra, Paco González, Bechamel, Jesús Rodríguez, Pablo Vinuesa, Pedro Sánchez Cairón, Vidal
Romero, Salvador Catalán, Juan Sordo, Manuel Díaz, Rodrigo Valero, Daniel Rejano Sentís. Fotografía: Julio Vergne, Marino Cigüenza,
Chumess, J. Luis Méndez, Festival Internacional de Cine de Gijón, Juan Sordo, Adrián Álvarez, Gabriel Barrios, María Pérez. Portada:
Marino Cigüenza. Ilustraciones: Patricia Delgado, Ender Wiggins, Paco Sordo, Miguel Brieva. Colaboraciones: [email protected]
/ 675 619 423 Fotografía y diseño: [email protected] Publicidad: [email protected] +
[email protected] Diseño web: Adolfo Fernández www.cero1.com Impresión: Escandón Impresores Depósito Legal SE-
2034-04 FREEk! es una publicación de La Mota Ediciones S.C.A. C/ Manuel Álvarez 51. Piso 1. Oficina 2. Puerto de Santa María (Cádiz)
Nuestros colaboradores opinan que no tenemos opinión
 Hasta el 12 de enero puede uno En Art Madrid, del 7 al 11 de Un poco antes, cineastas
asombrarse con los cuadros inertes febrero, cualquiera podrá adquirir españoles harán las Américas.
de Vanessa Beecroft en el CAC Má- obras de Picasso, Dalí o Barceló, “Madeinusa” de Claudia Llosa
laga (Alemania, s/n). “VB53” es el entre otros artistas de primera fila. y “Princesas” de Fernando
nombre de esta exposición, primera Hasta 50 galerías españolas y 15 León de Aranoa competirán
de la italiana en nuestro país, que extranjeras se darán cita en el Pa- en el Festival de Cine de
alterna fotografía y vídeo con gran bellón de Cristal de la Casa de Cam- Sundance, del 19 al 29 de
belleza plástica y singular simbo- po de la capital, en una propuesta este mes. ¡Suerte, compa-
logía. www.cacmalaga.org única por estos lares. www.art- ñeros!
madrid.com www.festival.sundance.org

MARosATa tuÓNtipEN CALLE 54 Ganar en las distancias cortas exige un esfuerzo considerable, un entrenamiento
cort lén persistente, concentración absoluta… y todo, absolutamente todo, puede
esfumarse en cuestión de segundos. Sabedores de lo difícil que es sacar
adelante un corto, los responsables de Calle 54 (Paseo de la Habana, 3) en
Madrid vuelven a apostar por el futuro del cine presentando en un insólito
Maratón de Cortometrajes los últimos intentos de estos atletas del celuloide.
El martes 19 de enero, desde las seis de la tarde y hasta las tres de la
madrugada, cualquier adicto a las sensaciones envasadas en pequeñas píldoras
puede darse un buen lote. “Macarra” de Jimmy Barnatán, “El extra” de
Alberto Pernet, “La casa del lago” de Rubén Prieto, “Crímenes
ejemplares” de Carlos Grau o “Alianza mortal” de los Hermanos Rico
son sólo alguna de las obras que podrán disfrutarse en este atracón de ingenio.
Tan simpáticos como costumbre, los chicos de Calle 54 Club se jactan, desde
el cartel de la cita obra del ilustrador Tomás Hijo, de contar entre los
seleccionados hasta con un corto… maltés. www.calle54.net

EL ARTE DEL RIESGO

el maravilloso mundo del circo
¡El circo llega a la ciudad! Del 12 de enero al 15 de marzo, el Centre de
Cultura Contemporània de Barcelona, o CCCB para muchos, acogerá una
exposición que arrojará luz a los últimos 30 años del circo y otras artes similares
en Cataluña. “El arte del riesgo. Circo Contemporáneo Catalán” revisará
y reinterpretará a las compañías, los artistas, los festivales y los espectáculos
que trastocaron la escena parateatral en los Países Catalanes a partir de los años
setenta. Y, al mismo tiempo, se espera que la exposición sirva como punto de
inflexión de los artistas de circo y de las artes escénicas no verbales de la
actualidad hacia el futuro. Lo logrará no sólo mediante una nutrida selección
de materiales gráficos, documentación, audiovisuales, algunos objetos y alguna
obra de arte. También podremos disfrutar del seminario “El circo y la mixtura
de las artes”, donde aprenderemos, sin duda, a ver con otros ojos de ahora
en adelante payasos, trapecistas y domadores. www.cccb.org

NO LE PEGUES
MÁS AL PERRO Quien más, quien menos esconde un niño sin sombra en algún lado. Todos, seamos sinceros,
llevamos un pequeño Peter Pan ahí dentro. Los responsables de la compañía teatral
jugar es cosa de niños Stiastarñake lo saben, tanto las actrices Almudena Zurita y Anabel Moreno, como el
dramaturgo Tomas Afán. Y le sacan jugo a la infancia, esa edad dorada por la que todos
hemos pasado, y la febril imaginación que la caracteriza en “No le pegues más al perro”,
un espectáculo repleto de risas, fantasía y más de una situación reconocible. En el mundo
de los protagonistas, Samuel y su amiga inventada Zecilia, todo tiene cabida: un campeón
olímpico de besos, el Premio Nobel del Cariño, La Masa, Albano y Romina… hasta las
armas de destrucción masiva. Tal arsenal de imaginación llegará a Sevilla este enero. Estén
atentos a la programación del Estudio del Actor 135 (Matahacas, 18 A, Local 1) o bien
llamen al 954 221 968. La entrada les asegura un feliz retorno a su más tierna infancia.
04 escaparate
 Gran recuerdo el que ha deja- Dos citas ineludibles a Sevilla. Volvemos a tierras malagueñas. También contaremos en
do el pasado 22 de diciembre la La 6ª edición de Contenedores Ana Belén recibirá un merecido dicho Teatro malagueño con
primera edición de Inter- será a finales de febrero. En esta homenaje en el Festival de Málaga la presencia de Lloyd Cole, el
venciones en Jueves.05, ocasión, contará con el 1er Con- – Cine Español, que tendrá 24 de enero, y Ryuichi
en la sevillana calle Fe- curso Internacional de Vídeo Per- lugar del 17 al 25 de Sakamoto & Christian
ria, donde vecinos, co- fomances. Y el festival audiovisual marzo en el Teatro Fennesz el día 30,
merciantes y vendedo- zemos98 cumplirá su octavo año, Cervantes (Ramos presentando una
res ambulantes se del 14 al 18 de marzo, con la tele- Marín, s/n). obra en común.
convirtieron en ga- visión como objeto de estudio. ¡Enhorabuena! ¿No se les hace la
leristas por un día. www.centrodeaccion.com www.festivaldemalaga.com boca agua?

ANIMAC 006
españa se anima
¡Y que lo diga! Tras nueve años en marcha, los chicos de Animac parece
que han pillado velocidad de vértigo. Cuidado al mínimo detalle en cada
una de sus ediciones, este acontecimiento único se ha convertido, por
méritos propios, en la Muestra Internacional de Cine de Animación
de Cataluña por excelencia. Si alguien quiere medirle el pulso al mundo
de la animación en nuestro país y gran parte del extranjero, sólo tiene
que darse una vueltecita por el Teatre Principal de Lleida del 2 al
5 de marzo. Allí encontrarán, seguro, el futuro más prometedor de
nuestros animadores. Pero si los organizadores siguen en su empeño
habitual de repasar la historia capital de esta bella arte, seguro que el
jolgorio no acaba ahí. Recuerden las alegrías del año pasado: Bruce
Bickford, el hombre que moldeó plastilina para Frank Zappa, la industria
india pasada y futura y los nuevos valores del estudio Actop… ¡en una
sola edición! ¿Alguien da más? Desde Toon City, seguiremos informando.

PALABRA Y MÚSICA www.animac.info/animac/

hablemos, escuchemos

Richard Hell, del punk a la poesía, con alevosía

Popularizado en los años 60 por los miembros de la generación beat Ángel), Bruno Galindo + Strand y dos pesos
(Burroughs, Gingsberg y cía.) y cultivado en la actualidad por artistas pesados de la envergadura de Richard
de la talla de Lee Ranaldo, Patti Smith o Lou Reed, el spoken word Hell y Jello Biafra, ambos con
–género híbrido que casa texto y música indisolublemente- ha encon- proyectos exclusivamente
trado en Sevilla una anfitriona donde llegar a más oídos. Del 3 al 5 creados para el evento. Las ac-
de marzo, en el Teatro Lope de Vega, podremos disfrutar de la 2ª tuaciones de artistas anglo-
edición del Festival Palabra y Música. En esta ocasión, nuestros sajones serán subtituladas,
sentidos se deleitarán y nuestras conciencias se sacudirán con las además, para facilitar la com-
actuaciones de El Circo de la Palabra Itinerante, Jarboe, Pablo prensión de los textos por parte del
Cobollo, Dogo, Julio de la Rosa y Ro Sánchez (éstos tres últimos, público asistente. Abran pues las orejas,
con un set audiovisual a partir de los poemas del poeta maldito El queridos lectores. comunicació[email protected]

ELECTRÓNICAUTOR
cantautores, siglo xxi
Es más de lo que parece. La puesta en marcha de este proyecto supone el esfuerzo
conjunto de dos ententes –The Love Corporation y Factoría Autor- por impulsar
la labor de los jóvenes productores y los nuevos valores de la electrónica nacional.
¿Pero en qué consiste? Muy fácil: cualquiera artista puede colgar en www.electronicautor.com
su bio, fotos, vídeos y, por supuesto, música. La web funciona como un excelente medio difusor,
además de poner en contacto a personalidades parejas. Ahí no acaba el invento. Un comité juzga las
obras colgadas y elige a las mejores, que pasarán a formar parte de una serie de discos. El 14 de
febrero, día de los enamorados, saldrá el primero a la calle. Y 14 son los artistas que lo componen:
Wonderfool Cosmetics, DZ, Sick of Sound, DJ Voyage, Jazzt, Jonathan Badichi, Cycle, Marcos
Legazpi, Aqeel & Kane, Rudo, Templar & Birdy, Sonora Foundation, Waves 4 All y AZ Rotator.
¿Quién quiere ser el nº 15? www.electronicautor.com
escaparate 05
 ¿Aun no tenéis regalo pensado? “Viva el Aires más internacionales respira la
pop”, editado por Subterfuge, es un ex- nueva recopilación de “Razzmatazz#05”,
celente catálogo de sonidos actuales y muy seleccionada y mezclada por Dj Amable
españoles: Cycle, Fangoria, La Prohibida, y editada por Sinnamon: The Raveo-
Miqui Puig, Aviador Dro, Los nettes, The Kills, Ladytron, Bloc Party,
Acusicas… 38 perlas de nuestro star Franz Ferdinand, Le Tigre… ¡Hits y
system, en tu mano. hypes para todos los gustos!

TRUFFAUT AT WORK
un genio en sus labores
Abanderado de la Nouvelle Vague, en parte gracias a su artículo-manifiesto “Una cierta tendencia del cine francés” que
sirvió para establecer una brecha definitiva entre los nuevos realizadores y los cineastas más ortodoxos partidarios del
cine de estudio. Realizador y cinéfilo despiadado, hijo predilecto de la filosofía crítica de Jean Renoir, François Truffaut
(1932-1984) es uno de los exponentes incuestionables de la cultura cinematográfica del siglo XX . En sus más de 20
películas Truffaut da cuenta de lo que serán las tres constantes que recorrerán toda su obra: las relaciones entre el
hombre y la mujer, los niños y su pasión por el cine, obsesión ésta que quedará enmarcada de forma magistral en “La
Noche Americana”. Phaidon recoge en esta obra de Carole Le Berre la quintaesencia del realizador galo:
sus cuadernos de rodaje, las revisiones que el cineasta hizo de sus guiones, entrevistas, fotografías y un
estudio considerablemente cuidado y documentado de todas sus películas. Un acercamiento a una forma de
ver y entender la obra de una persona que veía en el cine la mejor forma de entender la vida. Un realizador admirado
y copiado hoy por cineastas tan respetados, y venerados, como Wong Kar-Wai o Isabel Coixet. • David Pareja

DISCOS LATIMORE
alta fidelidad
¿Recuerdan aquella peli con John Cusack en la que el chico su armario de complementos y camisetas
tenía una tienda de discos? Sí, hombre, aquella en la de lo más variopinto. Como las Mong que
que aparecía Jack Black, mucho antes de comandar acompañan estas letras. Claro está, que a uno
una “Escuela de Rock” y muchísimo antes que en- también le puede dar por engordar sus
cadenara a un simio gigante encoñado… Más de un estanterías con vinilos, cd´s y dvd´s para
cultureta la recordará por haber estado basada en todos los gustos, con especial hincapié en
un libro de Nick Hornby, santo y seña de los hijos del Rockdelux. los sonidos más añejos y los ritmos más negros.
Pues bien, todo esto viene a colación porque aun uno puede Más que una tienda de discos, o de ropa, Latimore es
encontrar en estos tiempos de grandes superficies y venta por un santuario para el más intrépido coleccionista, ése
internet una tienda tan entrañable como Latimore. En pleno que igual se devana los sesos buscando un single que
centro de Sevilla, en la calle Javier Lasso de Vega, se calza a Bruce Lee en el pecho.
cualquier aficionado a la cultura pop puede atiborrar Info: 954 382 161

¿Quién no ha deseado sumergirse en el mundo de las viñetas para vivir excitantes aventuras? Jonathan
ZONA TEMPLADA Franzen, el autor de “Las correcciones”, parece haberse hecho esta pregunta en “Zona templada”,
franzen, divertido ensayo donde revisa la peculiar pasión que sentía a la edad de diez años por Peanuts,
la tira cómica protagonizada por Charlie Brown y Snoopy. El pequeño Franzen, sorprendido
snoopy y cía. por el abandono de casa de un rebelde hermano mayor, se sumerge en las historias
creadas por Charles Schulz para huir de una realidad que no controla y que no
termina de entender. “Yo quería vivir en un mundo de Peanuts donde la cólera era
divertida y la inseguridad digna de amarse (...). Yo no lo sabía, pero había estallado
una epidemia en todo el país”, Franzen dixit. De manera bastante sencilla, realiza una
analogía entre su desconcierto infantil y el desasosiego de la sociedad
norteamericana de los primeros 70. Y sugiere que el movimiento hippy, la contracultura
y la guerra del Vietnam contribuyeron a despertar de su sueño infantil a una sociedad
que vio como sus valores tradicionales se resquebrajaban. De paso, Franzen ha parido
una pequeña joyita que nos retrotrae los tiempos en los que, como diría Serrat, éramos
unos locos bajitos. • Julio Vallejo.
© The United Feature Syndicate

06 escaparate
música 42
 De no ser por su conmovedora historia, Noriyuki Pat Morita se perdería
en nuestros recuerdos como un entrañable actor secundario más del
montón. Pero si echan un vistazo a su biografía, encontrarán que tras
las educadas maneras del inolvidable maestro de Daniel LaRusso,
tristemente fallecido el pasado noviembre, se esconde toda una odisea
humana. Un relato de dimensiones épicas que sólo espera que alguien
le dé la cera suficiente para brillar con todo su esplendor.

ijo de japoneses emigrantes y agricultores, su infancia para Japoneses GILA. Recuerda Morita que llevaba gafas de sol y
quedó marcada por una tuberculosis espinal que lo bigote al más puro estilo YMCA. “¡Imaginen un agente del FBI
llevaría de cabeza a un hospital infantil en California amenazando a un niño minusválido de once años!” Y es que lo
del Norte, su casa desde los dos hasta los once años. de hacer el ridículo siempre se le dio muy bien a la policía
De allí lo trasladaron al Campamento de Internamiento estadounidense...
para Japoneses de Arizona, como consecuencia del ataque de sus De aquel período en el internado sólo guarda el recuerdo imborrable
compatriotas a Pearl Harbour en la Segunda Guerra Mundial. Acabada del reencuentro con su cultura japonesa y con sus ancestros. Tras
la guerra, y tras una temporada trabajando como técnico la guerra, se trasladó con su familia a Sacramento, donde
informático, Morita empezó a hacerse con un cierto renombre, montaron un restaurante, el Ariake Chop Suey, lo que explica
cual Buenafuente amarillo, como cómico en los círculos de por qué Morita prefiriera las artes culinarias a las marciales.
monólogos en la noche de la California hippy de los años El resto de su historia es la de un japonés con mucho arte, que
60. Y de ahí, alehop, a la fama. Series de TV de enorme éxito y por triunfó en la entonces meca -hoy vertedero- del mundo del cine.
supuesto, su interpretación en “Karate Kid” del inspirado/expirado Probablemente, si Morita hubiera llegado a Hollywood cuarenta años
(y también algo pirado y colocado) Sensei Miyagi, que le valdría la más tarde, estaría rodando películas con Ben Stiller o Danny deVito,
nominación para el Oscar en la categoría de mejor interpretación haciendo de cocinero killer lanza-cuchillos. Pero tuvo suerte, y en
secundaria. Estados Unidos, Morita
A pesar de su careto de Fumanchú consolidó sus dotes de
fumador de opio y de su comediante en series televisivas
enfermedad en la espina dorsal, de calidad como “Happy Days”,
desde muy pequeño, Morita se “Colombo”, “M.A.S.H” o “El
mostró como un niño despierto e ingenioso. Ya en el hospital Show de Bill Cosby”. Al cumplir 53 años, rodó “Karate Kid”,
infantil, descubrió sus dotes para la interpretación. Allí interpretando el citado papel de Señor Miyagi, que no le fue fácil de
amenizaría las tardes de los demás niños enfermos montando conseguir. Morita nunca ocultó sus defectos y siempre
teatrillos de marionetas mientras engañaba a la enfermera Miss reconoció no tener ni pajolera idea de karate, tai-chi o
Roberts, que cuidaba de él. “Era como Hitler”, recordaba Morita cualquier cosa que se pareciera a dar patadas voladoras en
días antes de fallecer, “cuando nos tirábamos pedos o eructos, el aire. Pero entrenó duro, durante 3 meses, 10 horas al día, y a
cogía una regla y nos azotaba fuerte en el culo. A mí me daba pesar de tener la espalda como una piltrafa, convenció a medio
igual, yo llevaba un corsé debido a mi enfermedad, así que lo mundo con su papel de sabio maestro sensei, al que todos los
único que ella podía hacer era golpear el corsé, que además hacía adolescentes ochenteros buscamos por España en academias de
mucho ruido. Creo que ahí fue cuando me convertí en actor. ¡Ay, judo, sin la misma suerte que Daniel LaRusso.
ay, ay! Aquellas fueron mis primeras actuaciones”. La palabra sensei le viene al pelo para definir su vida y milagros. A
Además de actor, Morita fue siempre un luchador. Los médicos le diferencia de lo que algunos creen, no significa exactamente “maestro”.
diagnosticaron invalidez sempiterna, pero él les demostraría “Sen” quiere decir “antes” y “sei” significa “nacido” o “vida”, lo que
lo contrario, escapándose del hospital por sus propias patitas. podría traducirse como “el que viene de vuelta”, para que nos entendamos.
Apenas pasaron unos días cuando se dio la absurda situación en la Alguien mayor y anciano, merecedor de un enorme respeto. Como Pat.
que un oficial del FBI lo trasladaba a punta de pistola al Campamento Descanse en paz, venerable maestro. Fernando García

08 le freak
 “Cementerio TV” que programa Calle 13 todos los días desde
las cuatro hasta las seis de la mañana. Porque por primera vez
nos han mostrado imágenes que de tan reales parecen pura falsedad,
POR escenas de puro terror, sirviendo en oca-
ANTONIO
BRET siones de perfecta catarsis emocional. La
CEMENTERIO TV: LAXANTES CON VISIÓN NOCTURNA cosa va de lo siguiente: se les
pide a los televidentes que
o más fácil que podemos pensar es lo graben de noche sus cemen-
de que todo está ya inventado. Y en el terios, tanto en formato pa-
mundo de la TV más aún, cuando la vía seo, como planos fijos que
de la innovación consiste en aden- duren uno o dos minutos más
trarnos cada vez más en la vida de o menos. Además, cada cual
las personas, en calcar sentimientos, puede adereza el reportaje le-
testimonios, acciones y encuentros hasta que salga yendo epitafios de las tumbas,
del receptáculo hacia nosotros hecho carne, cual entrevistando al personal…pero
filosofía de Cronenberg. Hoy más que nunca, la todo ello se debe hacer de noche.
televisión nos ha negado el bello placer de la Además, para que todo sea legal,
ficción, ese espejo (de)formado por retazos de Ilustración: Patricia Delgado el programa pide los permisos

irrealidad en los que nos refugiábamos cuando necesarios y se borran los nombres de los muertos. Aunque,
la puta realidad era muchísimo más asquerosa que la ficción. Es lo que la verdad esconde, es que el programa es en realidad una putada
curioso que ahora que el mundo se nos presenta de una manera más para acojonar: entre reportaje y reportaje meten un sonido de transición
nauseabunda y deleznable, ganen terreno muestras de ficción perfec- a lo crujido; lo que “suena” de fondo es como si mezcláramos un
tamente pulcra y realizada en forma de series, esos inmensos oasis colchón de sinte de Tangerine Dream y lo mezcláramos con una lechuza
narrativos que conforman joyas como “Perdidos”, “A Dos Metros teniendo un orgasmo; siempre que se ve aparece el “y si ahora sale un
Bajo Tierra” o “Mujeres Desesperadas”. Y es curioso que uno de ente…”; “Manué… argo ha cruhío detrá del arbuhto ese…”. Total,
los programas más desasosegantes, inesperados y, a la vez, el perfecto acompañamiento del garrafón para una buena cagada
desconcertantes, inútiles y regados por lo insano sea este mañanera. Que ustedes lo padezcan…

el cómo será la cosa que a nosotras, que ni nos que el rap lo inventó lo ques LA FARAONA (así,
gustan las mujeres ni ná de ná, nos ha de entrao to en mayúsculas, pa desconfortar al Guisado,
lo ques un calorcillo por ahí abajo en lo ques la ese peacho disáiner que nos maqueta la colurna,
entrepierna, cuando la hemos visto entre las y que no nos lo pueda de poner en cursiva, abe),
entrepiernas de lo ques un gorilla (porque el y que ya está bien de nigas del calle: más cultura
Diecinueve peli era como un “vamos a de aprovechar que el y más folklore, coño, que el folklore es bueno.
semanas Píter Yanson va a de estrenar un peli de King Que, por cierto, y hablando de gáyeres, esta-
y media
Kong pa poner por el tele esa versión viehuna mos esperando como lo que es agua de
y, queridas, que estamos con lo que son en la que Yesica Lanch salía empitoná”). Noso- mayo el estreno de “Broukbak Mountein”,
stóas las lágrimas ensartás, porque de tras, claro, queremos de creer, como nuestro ese peli en el que dos rudos vaqueros de
que resulta de que habíamos puesto querido Bertín pero a la inversa, que no ha sío las montañas y las vacas se enamoran y se
el tele pa de ver lo que es “Salsa por la Yésica, sino más bien por lo ques de dan besitos en medio de las montañas del oeste
Rosa”, pa ver si salía de nuevo Bertín, lo que es imaginarnos lo que ese velludo animarl (que mericano. Y además, lo que más nos pone es
nuestro gran Bertín, contando eso que dice que por cierto, ¿se puede de decir “animarl” en esta que los protagonistas del peli son Jeat Lenchers
no ha de probao entoavía, y que no piensa de colurna?) ejconde. Porque, la verdad es que y Yei Guilienjarl, que (o al menos eso dicen los
probar, no sea que le guste, y se tenga de que los gorillas, con eso de que están to llenos mu ciervos) se supone que son heterosensuales.
haser lo ques homosensual a estas alturas. Ay, de pelos, tienen como un cierto rollito bear, Vamos, que va a ser como cuando el Huans dice
Bertín, tú no te apures, que nosotras te ensplica- un poco asín como a lo Perepi pero a lo que ha visto lo ques una escena del Canal 47 en
mos lo que jaga farta, abe? Pos eso, que habíamos bestia y, miren, a nosotras esto nos pone. Que, la que dos pelandruscas se dan el lote, pero lo
puesto lo que el tele, pero en lugar de salir esa por cierto, hay que desir bien alto y bien claro, que más le pone es que a las dos pelandruscas,
peacho de María Patiño (que, miren, no queremos que nos pone mucho que por fin se hayan lo que en realidad les mola son las vergas apa-
ser maledisentes ni descreídas, pero nosotras la de desidío a de haser lo ques un peli sobre ñolas. Pues asín, pero en gáyer, claro. Y es que
hemos visto por esas capitales uropeas y es más la Lola Flores, personague que en Triana lo gáyer es lo más mejor, y si no, que se lo
bien taponcilla, la shiquilla), pos de resulta está sólo a la altura del Cristo de los Gitanos, pregunten a la Anyelina Yolí, que ella sí
de que ha salío lo ques la Yesica Lanch la Macarena y don Manuel Ruíz de Lopera, que sabe y entiende. Vamos, que le da a pelo
to empitoná, en lo que debe de ser la más en lo ques folklorismo, casta y pundonor. y a lana. Todo esto y mucho más amor de
primera de sus pinículas. Vamos, que fíjense Y ej que ya es hora de que la hente del calle sepa verdad en www.carmonaycaballero.net

opinión 09
 No me digas
que fue un sueño
Es todo un superviviente en el azaroso mundo de las viñetas. Lleva una eternidad en el candelabro, que diría Sofía Mazagatos,
y aun no se ha quemado. Sus creaciones, desde aquel descarriado de Peter Pank hasta el siempre sorprendido –y
sorprendente- Bardín, pasean por esa fina línea que separa la crónica realista del absurdo de la fantasía. Y Francesc
Capdevila, alias Max, sigue disfrutando con ello. Ahora, con motivo de la publicación del libro “Max, conversación / sketchbook”
(Ediciones Sins entido), cualquier fan incondicional puede hacerse con alguno de sus originales expuestos, hasta el 13 de
enero, en el Espacio Sins entido de Madrid. Más de uno tendrá que pellizcarse para creerlo…
Entrevista: Tali Carreto
u trayectoria en el cómic ha pasado de reflejar
lo cotidiano en mundo irreales (“Peter Pank”) a
integrar lo irreal en un mundo cotidiano (“Bardín,
el superrealista”). ¿Ha sido una transición lógica?
Siempre me ha parecido que la mejor manera de hablar
de la realidad era trasplantándola a mundos extraños. Por eso Peter
Pank, que hablaba de una realidad urbana del momento, estaba situado
en un escenario exótico. Al revés también funciona. Lo que me parece
aburrido es el realismo puro y duro. Creo que extrañando las situaciones
se ponen mejor al descubierto las claves internas de las mismas, se
revelan las verdades ocultas de lo cotidiano.
: Algo que considero indispensable en tu obra son los
sueños: “El prolongado sueño del Sr. T”, aquel “Encuentro
entre Walt Disney y H. P. Lovecraft”…
Pienso, como los surrealistas, que en los sueños se da un material (en
bruto) que proviene directamente de las fuentes de la Humanidad. Los
sueños no fallan, son verdad en estado puro. Sin tapujos ni demasiados
condicionamientos culturales (un aparte: estoy muy molesto porque
en mis sueños eróticos se infiltran aún censuras nacionalcatólicas,
prueba de cuán dura y castradora fue mi educación en un cole de curas,
¡que el cielo los confunda!). No siempre uso mis propios sueños como
material creativo, normalmente hay una chispa tomada de ellos y el
resto es ficción, pero pienso que el surrealismo fue el último gran
movimiento artístico que puso en cuestión todo, no sólo el arte mismo,

ADASTRA
ADASTRA EN
EN ÁFRICA
ÁFRICA LOS INVISIBLES – CONTANDO HACIA LA NADA
Barry Windsor–Smith (Planeta DeAgostini) Grant Morrison · Phil Jimenez · John Stokes (Planeta DeAgostini)
Adastra es Ororo. O lo fue. Mucho antes El supergrupo más cool vuelve a la carga.
que Smith, maestro entre maestros, Morrison, especialista en situaciones
rehiciera la historia que había de dar fin extremas (¿recuerdan “Arkham Asylum”?)
a la minisaga de los X-Men que se trajo y personajes memorables (¿y “Animal
entre manos, con Tormenta como pro- Man”?), reincide en una trama tan imposible
tagonista. Durante más de diez años, como hipnótica. Viajes en el tiempo,
Adastra durmió el sueño de los injustos relaciones de frenopático, sadismo a prueba
hasta que despertó en esta novela grá- de balas (y de censura) y realidades
fica trazada con los bucles prerrafaelistas alternativas que ríase usted de Matrix.
que tanto gustan al hombre que, con Camino del más puro nihilismo, todo es
perdón de Adams y Buscema, mejor posible. Hasta un travestí brasileño puede
retrató a Conan. Una obra en blanco y ser un superhéroe.
negro tan inédita como hermosa.
10 comics
sino todo en la vida. En ese sentido creo que no ha habido después nada es la historia viva de la ilustración durante casi un siglo. ¡Entrar a formar
tan revolucionario en el arte. parte de eso le deja a uno el ego muy lustroso!
: Ese juego que te traes con los sueños también evoca a la : Pero has hecho de todo: cartelería para conciertos,
literatura: Carroll, Borges, Machen, Lovecraft… incluso al diseños de relojes, dirigir videoclips, ilustraciones para libros
delirium propio de un Dylan Thomas. ¿Qué obras ajenas al infantiles... ¿Hay que pensar como un niño si quieres dibujar
cómic y la ilustración influyen en la tuya? como ellos?
Has citado algunas de mis debilidades. Especialmente Borges y Dylan Cuidado, para ilustrar para niños no hay que dibujar como ellos. Hay
Thomas. También Kafka, Murakami, Robert Graves y las mitologías que maravillarlos con lo nuevo y lo desconocido porque los niños tienen
antiguas... Eso en literatura; en cine están los expresionistas alemanes... toda la curiosidad que los adultos hemos perdido. Sobre todo, conviene
y en música casi todo: desde el blues del Mississippi hasta la electrónica no haber perdido la capacidad de maravillarse, aquella que teníamos
más actual, pasando por el punk... Eso sí, tengo debilidad por las nosotros mismos cuando pequeños...
guitarras saturadas (Sonic Youth, My Bloody Valentine, Mogwai...) y por : ¿Cómo llevas el convertirte en editor? ¿Qué tal la aventura
los cantautores enérgicos y deprimentes (Nick Cave, P.J. Harvey, Will de Mediomuerto y NSLM?
Oldham, Songs: Ohia...). Mediomuerto ya no existe. Hemos decidido no competir con otros
: Hagamos memoria: en 1973, formabas parte de el colectivo editores, hay muchos ahora haciendo libros. Hemos decidido concen-
El Rollo, y unos años después, ya estabas en la plantilla de El trarnos en hacer lo que casi nadie más hace: una revista de gráfica y
Víbora. ¿Era todo aquello tan cómic de vanguardia. A veces es duro
underground como pintaban hacer de editor con tus propios colegas
las viñetas? dibujantes, y rechazar trabajos... A
Sí, lo era. Años de vino y rosas... o cambio, la inmensa satisfacción de
de alcohol y drogas. Era así; en los ofrecer espacio a gente a la que consi-
tebeos se exageraba lo justo, pero deras muy buena, y la posibilidad de
básicamente era así. Mucho descontrol, algunos lo han pagado caro... cruzar influencias entre autores de todo el mundo, y de crear corrientes...
: En aquellos años resultaba muy habitual seguir la línea Estamos empeñados en la “vanguardia radiante” (véase el nuevo número,
enrevesada de Shelton y Crumb. Tú, en cambio, optaste por el 12, para una explicación del concepto).
continuar el trazo de Ricard Opisso (un habitual de Chicos o : ¿Qué tendrá Mallorca que engendra o acoge tantas viñetas,
TBO) y compartir casi trayectoria con el ilustrador Ever Meulen, desde editoriales como Dolmen y Recerca o artistas como Pere
que tan sólo te saca 10 años… Joan o tú mismo?
Crumb y Shelton hicieron que me metiera a dibujar comics, por los Hasta a los mallorquines nos sorprende... No tengo respuesta, sólo
contenidos, pero inmediatamente, en lo estético, afloró lo que yo había puedo decir que hay buen rollo general y apoyo mutuo. ¡Dónde no hay
mamado visualmente desde pequeño: Pulgarcito y TBO, y Hergé. Ever dinero no hay envidias!
Meulen dio un paso más allá de esa línea clara, con referencias a la : Una curiosidad: ¿es cierto que adaptaste “El Capital” de
historia del arte y del diseño. Y a mí me alucinó y le tomé como maestro. Marx al cómic?
Somos buenos amigos, pero él es mi auténtico maestro. La línea clara Cierto, pero fue un trabajo alimenticio, creo que mi primer trabajo
me interesa porque es minimalista: con un mínimo de trazos se da un alimenticio. O sea, lo hice por la pasta, y fue bastante aburrido. Lo hice
máximo de información. a medias con Paco Mir, de El Tricicle, y con un guión que nos pasaron.
: Has combinado el tebeo con la ilustración. Incluso has Lo gracioso es que después nos llegó una edición pirata en brasileño…
trabajado para una cabecera tan prestigiosa como el New ¡del Partido Comunista de Brasil! ¡Je je! Y aclarar que yo no era marxista
Yorker. ¿Ha sido ése el mayor premio recibido como ilustrador? (más bien libertario) pero que Marx, en sus análisis, ¡¡tenía más razón
La verdad es que sí, me sentí en el Olimpo. El New Yorker –sus portadas- que un santo!!

EL CIRCO DEL DESALIENTO THE CROW

David Rubín (Astiberri) James O’Barr (Glénat)
Primer álbum en castellano de la nueva (y El colmo de la necrofilia. Si la historia de
van…) promesa gallega. Curtido en toda por sí ya era lo bastante tétrica, con ese
clase de suertes, desde la ilustración a la vengador que vuelve de la tumba guiado
animación, el jovencísimo autor nos por un cuervo negro, la guinda la puso la
entrega, entre otros legajos, una historia adaptación cinematográfica con el pobre
allí “Donde nadie puede llegar”, el lugar de Brandon Lee. Gotiquilla y resultona, la
donde habitan los sentimientos. “Más que peli se hizo famosa porque el hijo del mítico
sentimental me considero sensible”, nos Lee siguió a su papá al Cielo por culpa de
decía en estas mismas páginas Rubín. un accidente. Ahora, nos reencontramos
Rubricamos lo dicho. Nosotros, y dos con la historia original que, por cierto, su
padrinos de excepción: Miguelanxo Prado autor dedicó a otro cadáver exquisito , Ian
y Carlos Portela. Si ellos lo alaban, ¿a qué Curtis. Entre muertos anda el juego… gasp!
esperas?
comics 11
 flylosophy.com
¿Está usted interesado en nuevas formas de Los primero en lo último, oiga…
comunicación, movimientos culturales, las Tras todo este trabajo, un gran número de
últimas tendencias en moda, hábitos de colaboradores, o moscas, como ellos les
consumo y en general todo lo que está sur- llaman (aquí en FREEK! somos los esclavos),
giendo a un ritmo galopante en esta nueva zumbando a lo largo y ancho del globo, para
era de la información? La newsletter gra- traernos lo más novedoso y que marcará la
tuita flylosophy.com le pondrá al día en diferencia. Además disponen de una pá-
todos estos me- gina web,
nesteres. Entre porsilasmos-
otros, ha trata- cas.com, solo
do temas como para interesa-
el universo de dos en cola-
los blogs, el b o r a r. M u y
auge de los profesional. Así
medios gra- que ya saben, si
tuitos, los quieren ser
nuevos roles y comportamientos sexua- los primeros en enterarse de cómo
les, el marketing viral, el copyleft... cambia el mundo, revoloteen alrede-
temas que responden a nuevos comporta- dor de esta web, que por cierto, por
mientos sociales y que nos ofrecen pautas mucho que atraigan moscas no es para
acerca de los que están a punto de surgir. nada una caca.

stripgenerator.com
Tal vez si el guionista Harvey Pekar hubiera una serie de personajes a elegir entre casi
podido disponer de esta web cuando co- una centena que nos ofrece la galería.
menzó a escribir su “American Splendor”, Para darle aun más juego, disponemos
no hubiera necesitado de la mano del además de una gran cantidad de objetos
maestro Robert Crumb y otros dibujantes y algunos modelos de bocadillos donde
para materializar sus estupendas historie- colocar los textos. El resto es echarle
tas. Pero como todo el mundo no tiene al imaginación.
alcance de su mano a un ilustrador, y aun Si además quieres que todo el mundo vea
menos como el genial satirón de las gafas, tu trabajo, la página pone a nuestra dis-
stripgenerator.com nos ofrece la po- posición una galería donde colgar nuestras
sibilidad de realizar nuestros propios tiras. Las posibilidades son infinitas
comics sin saber dibujar siquiera una y el resultado, valga la redundancia,
O con un canuto. El sistema es muy bastante resultón. Un invento como la
sencillo: mediante un flash, la web nos copa de un pino, que facilitará las cosas
da la posibilidad de elegir un determinado a muchas mentes inquietas no dotadas
número de viñetas donde podemos colocar con una mano fina. Un diez.

12 internet
 PLATAFORMAPC
GÉNEROEstrategia
DESARROLLOMonte Cristo · Intex
DISTRIBUCIÓNVirginPlay

MOCKBA TO BERLIN

uarta entrega de la serie de Montecristo ambientada en la interesante es que el movimiento de unidades se vea afectado
Segunda Guerra Mundial. Tras “D-Day”, “Afrika Korps vs por el terreno y por las condiciones meteorológicas, factor
Desert Rats” y “1944: Battle of the Bulge”, nos encon- importante y más teniendo en cuenta la dureza propia del paraje ruso.
tramos con este “Mockba to Berlin”, donde viviremos las duras Con un buen motor gráfico, un sonido y una ambientación
campañas invernales rusas entre nazis y soviéticos. La ofensiva adecuadas, es un título tecnicamente correcto, personalizable para
alemana contra la Unión Soviética de la Operación Barbarroja, la Guerra equipos de distinto rendimiento y capaz de mantener bastantes unidades
de Rusia o la Marcha hacia Berlín son algunas de las batallas históricas en pantalla a la vez sin provocar grandes ralentizaciones. Da la sensación
que podremos recrear. El juego es el clásico título de estrategia sin embargo, de que el motor no ha evolucionado demasiado desde
en tiempo real, con la ausencia de recolección de recursos: entregas anteriores y quizás no esté a la altura, en este apartado, de otros
contamos con un número de tropas y con ellas deberemos hacer frente títulos punteros del momento. En algo en lo que sí es sobresaliente,
a la misión que se nos encomiende. Habiendo jugado a otro juego es en la extensa y completa enciclopedia, a la que podemos
parecido, o a cualquier otra entrega de Montecristo, nos haremos con acceder desde el juego, que nos habla de todos y cada uno de los
el manejo en unos minutos lo cual nos facilita mucho las cosas. Aparte tipos de unidad, amigos y enemigos, que nos vamos encontrando a lo
de que raras veces un juego de este estilo se basa en el frente ruso, la largo del juego. Un detalle bastante positivo, y desgraciadamente, no muy
principal mejora respecto a otras entregas es el aumento de la habitual.
IA (inteligencia artificial) de los enemigos y de nuestras propias En definitiva, si siempre te gustaron los viejos documentales bélicos, si
tropas. Rendirnos ante un tanque o bajarnos de él si no podemos avanzar eres un amante de la historia contemporánea o simplemente quieres
y somos carne de cañón son buenas muestras de ello. Otra novedad aplastar unos cuantos nazis con un T34, éste es tu juego.• Paco Vinuesa

Warhammer 40.000: Dawn of War Amped 3

Winter Assault ¡Esto es la guerra, chicos! Nueva versión Llegó una nueva consola, se nos viene
del mítico juego de tablero que encima la revolución. Gráficamente
inmortalizara Games Workshop. Ahora, impresionante y con altas, brutales
a los ya clásicos Marines, Orcos y dosis de adicción aseguradas, este
Dragones, se une una intrépida raza, simulador deportivo es más de lo que
la Guardia Imperial. Claro está, el pitote parece. Facilidad de control, más de
está servido. Fuegos cruzados, 300 pistas de sonido y una fidelidad
combates cuerpo a cuerpo y hasta un extrema a la realidad, desde poder
zoom que te lleva a primera línea de contar con auténticos magos de la
batalla. Para colmo, además del modo tabla (Devun Walsh, Nico Droz…) a
online, incluye la opción de customizar sortear montañas reales. Y si aun te
los uniformes. Por si a uno le cansan sabe a poco, se reserva más de una
Xbox 360
PC los disparos y prefiere intentar lo de INDIE BUILT / HAVOK sorpresa en la manga. Para quedarse
RELIC / THQ ser diseñador… /TAKE 2 ESPAÑA helado.

videojuegos 13
 Conversaciones con David Mamet
Leslie Kane, ed. (ALBA)
En palabras de Polly Ullrich, que entrevistó a Mamet y vivió para contarlo: Glen Ross”, mamá del Método Gronholm). Así que, a través de este
“Uno no habla con David Mamet. Uno forcejea para ocupar una viaje temporal por sus citas con la prensa, asistimos a un
posición”. Sentarse frente a este dramaturgo tan prolífico como astuto, verdadero y auténtico festival Mamet, como si el escritor no
grabadora en mano, supone un pulso continuo, un combate donde la fuera sino la encarnación misma de sus personajes, de ese
campana suena cuando Mamet, peso pesado, suelta un derechazo verbo afilado del que siempre hacen gala sus creaciones. Estas
inesperado al periodista, peso pluma por supuesto. Al de Chicago, 26 conversaciones con el ganador del Pulitzer y dos veces nominado al
parece, no le bastaba demostrar su inteligencia casi insultante, Oscar deberían estar como asignatura obligatoria en toda Facultad de
su lengua mordaz y su capacidad de sorprender con sus obras, Periodismo. Cualquier plumilla, cronista o escritor en ciernes encontrará
guiones y películas (de “Oleanna” a “Spartan”, pasando por su en entrevistado y entrevistadores un caudal de inmensa riqueza, además
adaptación de “El cartero siempre llama dos veces” o la seminal “Glengarry de, no podía ser menos, una divertida casa de juegos. Tali Carreto

Cien años de cine japonés

Donald Richie (JAGUAR)
Feroz estudioso del celuloide nipón, Donald Richie lleva más de de la que muchos otros adolecen. Y ese esfuerzo se nota. Como
cuarenta años enamorado de la cinematografía del país que le acogió bien afirma Paul Schrader, prologuista de lujo en esta edición, la
con extrañeza, primero, y con respeto, no mucho más tarde. El que segunda, de tan magna obra: “Lo que sabemos en occidente acerca
fuera conservador cinematográfico en el prestigioso Museo del cine japonés, y cómo lo sabemos, se lo debemos a Donald
de Arte Moderno de Nueva York siempre digirió, asimiló y Richie”. Y este volumen no hace sino constatarlo: desde las primeras
comentó las películas japonesas con rigurosidad. Richie manifestaciones a finales del siglo XIX hasta los valores del nuevo
confería tanto a sus tempranas críticas como corresponsal del Barras milenio como Jun Ichikawa o el renombrado Kitano, pasando por
y Estrellas del Pacífico como a sus primeras y aun hoy definitivas clásicos de la talla de Mizoguchi, Imamura y el citado Ozu o fenómenos
retrospectivas sobre Kurosawa y Ozu una mirada única. Gustaba y como la nueva ola y el anime. Nada escapa a la mirada serena
gusta el cronista de complementar sus estudios meramente y atenta de Richie, que reparte su sabiduría por igual entre
cinematográficos con una contextualización histórica y social curiosos, eruditos y neófitos. Imprescindible. Floro Guzmán

Antología del cuento griego

Natividad Gálvez, ed. (ALFAGUARA)
No crean, queridos lectores, que toda literatura griega pasa por Platón, la Theotokis o Alexandros Papadiamandis, el Dickens helénico, a
tragedia clásica o la poesía homérica. No todos sus protagonistas son la penúltima generación compuesta por nombres como Ioanna
filósofos en sus cavernas ni héroes en busca de vellocinos de oro. Natividad Karystiani, Yorgos Skabardonis o Vasilis Tsiamvusis. No se amilanen
Gálvez, directora del Instituto Cervantes en Atenas, se entrega con dedicación ante tanto ilustre desconocido ni ante tanta pronunciación complicada. En
en este abultado -cuatrocientas y pico páginas- pero delicioso libro a este mosaico hay para todos los gustos, desde la prosa callejera
presentar al lector desprejuiciado e inquieto una retahíla de nombres de Mitsakis (con un relato, “La riña”, que no desentonaría en una
propios llamados a escribirse con letras doradas en la literatura universal. antología de Vian, o de Céline) hasta el realismo mágico de Sirana
Siempre dispuesta a arrojar luz sobre las artes griegas, Gálvez Sateli o el sucio, un tanto bukowskiano, de Andonis Surunis.
indaga en el cultivo del cuento en lengua griega, el que han Toda una acertada selección que, además, se beneficia de la cuidada y
realizado desde pioneros como Emmanuel Roidis, Konstandinos cariñosa traducción de Gálvez. Efjaristó, Srta. Gálvez. Guy Gaudí

14 libros
 Deshojando la margarita
500.000 historias de amor
Cuca Canals (EL ALEPH)
Su imaginación le hace volar hasta territorios
insospechados. En la cabeza tiene más de
“500.000 historias de amor” es el título con el que Cuca Canals
ha bautizado una novela que ella misma define como
500.000 mil historias con la necesidad de
“irreverente”. Esta creadora por excelencia –pues la escritura exteriorizarlas y compartirlas. Necesidad y
no es su única pasión- muestra un mundo irreal guiado en privilegio que combina al cincuenta por ciento.
todo momento por un elemento de conexión: la televisión. La creación no es sólo pasión, para
El aparato que cambió los hábitos de vida hace unas décadas
en todo el mundo, se introduce en las vidas de los protagonistas Cuca Canals es algo así como “cuando
para cambiarlas de forma fulminante, un giro de 360 grados tienes un hijo y necesitas que te digan lo guapo
que sirve para que el lector reflexione sobre el inmenso poder que es”. Coquetea con todo lo que huele a
que tiene la llamada caja tonta. Finales de los 80 y principios
de los 90 de una isla en no sé sabe muy bien que océano es el
arte, por eso nunca sabe a qué carta
marco para vertebrar la historia de dos enamorados, Andrea quedarse. Es igual: le queda carrera para rato.
Labrador y Mauricio Septiembre. Una fábula de temática Entrevista: Mar a del Carmen Garc a
original y exuberante imaginación en la que las acciones Foto: Luis M ndez
se precipitan irremediablemente, siendo ésta una historia rear en el sentido más amplio de la palabra:
rápida y fácil de leer en la que los paralelismos y los literatura, cine, pintura, arte... ¿Es usted una
continuos guiños con la realidad se hacen evidentes para privilegiada por vivir de la creación? ¿O más
convertir al lector en cómplice. Se despierta así, casi como bien se trata de una necesidad?
un revulsivo, una conciencia crítica en duermevela que quizás Efectivamente me siento una privilegiada. En mi segunda
antes no despertó. Pese a todo, el libro demuestra que en mayor novela, la protagonista -una escritora- decía que el mundo de la
o menor medida las inercias humanas-televisivas siguen imaginación es la oficina más grande y bella del planeta. Y la pluma
adelante. María del Carmen García
libros 15
 o el ordenador la herramienta más del libro, se enamora perdidamente a
extraordinaria que existe. Crear es también primera vista, aunque realmente
una necesidad de compartir tu obra con los después resulta no ser así. En general,
demás. Como cuando tienes un hijo, necesitas ¿cree que el amor podría ser
que te digan lo guapo que es. simplemente la idealización de una
: ¿En cuál de estos campos se siente imagen como le ocurre a la protagonista?
El siempre prolífico Stephen King está más a gusto? El cine y la literatura nos dan una visión del
que no para. Este enero nos llegará “The
Colorado Kid”, su intento por resucitar En todos, porque todos son fascinantes. Es amor que no corresponde a la realidad. Es
los viejos pulp que hicieron las delicias como si me preguntaras, qué te gusta más: una visión irreal, exagerada, utópica pero a
de los yanquis hace ya la tira de años. el chocolate, el jamón o la langosta. Me quedo la que todos aspiramos porque es muy
Vean, vean la portadita yanqui y se
darán cuenta de qué les hablamos. con los tres. El cine te permite ver lo que has hermosa. Siempre me divierto pensando, por
Y como el chico es hiperactivo, ya creado en una pantalla, tus personajes cobran ejemplo, en qué les hubiera pasado a Romeo
anuncia a bombo y platillo la publicación el 24 de vida, es una experiencia fascinante. En cuanto y Julieta en caso de que no se hubieran
enero en EE.UU. de “The Cell”, nueva novela. Y desde
Marvel, nos llegan rumores de la adaptación al cómic
a la literatura y el arte, son imaginación pura, suicidado y me los imagino diez años después
de su serie “La Torre Oscura”. Sobredosis del Rey, puedes llegar a donde quieras. discutiendo agriamente por cualquier motivo
para comenzar el año. : La eterna pregunta: ¿la inspiración doméstico.
se busca o se encuentra?
Y ya que estamos en el terreno de la fantasía, los
sobresaltos y la ficción, alucinen con la historia de Las dos cosas. La inspiración se encuentra,
Susan Clancy. Esta psicóloga de la Universidad de pero para encontrarla hay que buscarla. Para
Harvard ha publicado el libro “Abducted: How People ello es necesario trabajar mucho, mirar a tu
Come to Believe They Were Kidnapped by Aliens”.
Como deducirán si saben algo de inglés, la cosa va alrededor, escuchar música, leer, ver la
de abducidos, o lo que es lo mismo, personas que televisión, ir al cine…
afirman haber sido secuestradas por extraterrestres. : Hablando de cine, ¿qué significó : La mayoría de sus historias tiene
Pero no crean que la doctora va en broma: el libro
en cuestión es el resultado de un estudio detallado conocer a Bigas Luna y trabajar con él como punto de unión el que están más
con más de 1.500 sujetos. Ahora bien, Susan confiesa como guionista en muchas de sus cerca de la fantasía que de la realidad,
que todo el fenómeno radica en “una mezcla de películas? ¿Qué le parecen los ¿es la literatura la mejor manera de
propensión a la fantasía, distorsión de la memoria,
el acceso a prensa culturalmente disponible, aluci- reconocimientos? volar?
naciones oníricas e ignorancia científica”. Que los Bigas Luna ha sido muy importante en mi Sin duda, es una maravillosa forma de volar,
hombrecitos verdes no existen, vamos. Al parecer, carrera. En primer lugar porque gracias a él que te permite -con sólo cerrar los ojos-
el cabreo de los sujetos estudiados ha sido supino.
Y con razón: a ver cómo explican a su familia el
me decidí a escribir guiones de cine y a dejar viajar al Polo Norte, cenar con George Clooney
tiempo que estuvieron fuera de casa, ahora que ya la publicidad. Me ha enseñado muchas cosas: en París, desayunar en la luna o ir a la época
había colado lo de los marcianos… a crear personajes, a construir historias a medieval. Con una gran ventaja: no produce
trabajar de una forma visual, a ser más jet lag.
Por ahí arriba, si existen y nos observan,
seguro que echarán de menos a Robert exigente. En cuanto a los reconocimientos, a : Ha trabajado tanto en el campo
Sheckley, escritor que combinaba como todos nos gusta que nos den premios, sin de la publicidad como en el del
nadie ciencia ficción y humor en sus obras, duda es un estímulo. periodismo durante años, dígame: ¿son
como la memorable “Inmortality, Inc.”. A
sus 77 años, y contradiciendo lo expuesto en : En “500.000 Historias de Amor”, mundos enemigos o complementarios?
dicha novela, la Muerte nos lo ha robado. su última novela, el mundo de la ¿Se identifica con alguno de ellos más
Descanse en paz. televisión es capaz de crear una oleada que con el otro?
Casi su edad tiene el flamante Premio Nobel de de romanticismo colectivo, extrapolado Soy licenciada en Ciencias de la Información,
Literatura, Harold Pinter, que este año cumplirá 76 a la realidad. ¿Cree que tiene tanta pero solamente de la rama Publicidad. No
años. Ahora nos acaba de llegar, cortesía de Destino, influencia la pequeña pantalla en soy periodista. De todas formas, creo que son
“Los enanos”, su única incursión en la novela y que
el británico escribió entre 1952 y 1956. ¿Quién le iba nuestras vidas? dos campos bien distintos, aunque cada vez
a decir al muchachete que cincuenta años después Forzosamente, porque a diario nos pasamos más complementarios. Sin los medios de
se iba a alzar con el Nobel? Y cómo pasa el tiempo, horas frente al televisor. A través de él, comunicación no habría publicidad. Y sin la
¿verdad?
conocemos una visión de la realidad muy publicidad, no habría medios de
Y por los que parece que no pasa limitada, excesivamente simple, muchas veces comunicación.
el tiempo son sus Satánicas Majes- manipulada o exagerada para atraer a la : Tras esta borrachera de amor,
tades, más incombustibles que nunca.
audiencia. La televisión es como la carne ¿qué reserva en su manga? ¿Hay nueva
A la anunciada gira que se traen entre
manos, se une el libro “Viajando con picada, muy fácil de masticar: cuando te novela, nuevos guiones, nuevos
los Rolling Stones”, epopeya rock en acostumbras a ella, te cuesta digerir otros proyectos en el horizonte?
la que Robert Greenfield cuenta la alimentos que son tan apetitosos o más. El Mi último proyecto es una colección de
desenfrenada tourneé que por los Estados Unidos
hizo la banda en plenos 70. Entre los invitados al tiempo que vemos televisión dejamos de hacer alfombras con letras inspiradas en la poesía
evento, Truman Capote, Hugh Hefner, Andy Warhol y, otras cosas, como leer, pasear o, visual. He empezado una nueva novela con
claro está, Los Ángeles del Infierno, esos chicos tan sencillamente, pensar. la que estoy entusiasmada. Y también estoy
majos. Edita en nuestro país Anagrama y prologa,
con buen tino, Diego A. Manrique. ¡A rocanrolear! : Andrea Labrador, la protagonista renovando mi página web, cucacanals.com.
16 libros
 Consultor a de sus proyectos de Internet
Registro de dominios y alojamiento web
Desarrollo de portales y sitios webs corporativos
Aplicaciones industriales B2B
Gesti n de contenidos
Mantenimiento y actualizaciones
Posicionamiento en buscadores

http://www.zevra.com/
 A José Corbacho le
sonríe la suerte. Pero no
crean que el éxito le guiñó
un ojo así, por las buenas.
Lo suyo ha sido trabajo,
trabajo y más trabajo. Se
pegó diez años pateando
tablas con La Cubana, se coló
en la tele y aguantó el tirón
hasta que cuajó su peculiar
sentido del humor y saltó al cine
tras una barra de bar, conquis-
tando a público y crítica con sus
“Tapas”. Aprovechando el
lanzamiento de ésta,
su primera película,
en DVD, hablamos
con este fan empe-
dernido de Woody
Allen y Camarón,
descubriendo que
esa simpatía que
despacha en la pe-
queña pantalla no es
pose, sino algo tan
natural como la vida
misma. Ésa que gusta
retratar en sus tra-
bajos.
Entrevista: Jos Antonio Ayuso
Fotos: Marino Cig enza

18 portada
 cabas de editar el DVD de tu primera película muy relativo y que nunca lo vas a controlar tú. Eso siempre está en
“Tapas”, ¿estás pensando ya en la segunda? relación con el público, que va a determinar si una cosa le gusta o no
Estoy ahí con Juan Cruz en fase embrionaria de le gusta, o si conecta o no. A nosotros el hecho de haber pasado por
escritura de guión, que es una bonita metáfora para La Cubana nos ha dado una visión muy global del mundo del
decir que nos estamos tocando los cojones y espectáculo. La Cubana no es una compañía donde te aprendas un
esperando las musas. Aparte de eso, estamos ahí texto, salgas al escenario y lo digas. Es una compañía donde montas,
escribiendo, pensando en la historia que nos desmontas, diseñas la escenografía, colaboras en el guión y creo que
apetece contar, y ya tenemos un hilo que desarrollar, porque la verdad, eso te acaba dando muchas tablas. Y luego, a nivel de interpretacion,
que la primera sólo nos ha dado alegrías y satisfacciones. salen unos actores con una gran capadidad de improvisación, frescura,
: En una entrevista comentabas, que este segundo proyecto rapidez, y eso evidentemente son armas que te pueden servir en el
trataría “sobre la ausencia de casualidades” y “que todo pasa futuro.
por algo”… : ¿Y El Terrat?
Estamos pensando en las cosas que a veces pasan: la predestinación, En El Terrat me he encontrado con una gente que ve la vida y por ende
el destino, y ese factor de “lo que está escrito” en la vida de las el espectáculo y la televisión muy similar a la mía. Para empezar
personas, en el amor, el desamor, la soledad… Acabará siendo una Buenafuente, que generacionalmente somos de la misma quinta y
historia coral porque nos gusta mucho retratar diferentes personajes entendemos el humor y la televisión del mismo modo. Por lo tanto,
y sus diferentes universos. cuando nosotros salimos de La Cubana, primero llegó Santi al Terrat,
: ¿Es Paul Auster una influencia? y a los seis meses me llamaron a mí, para presentar un programa en
Hombre, Paul Auster es un crack, y sí, en su obra es un mundo, que Telecinco, que se llamó La última noche, y entonces encontré una
trata mucho sobre el azar y las casualidades, pero creo que lo que gente que veía la televisión y la vida a través del humor, como yo.
más te acaba influyendo es la vida en sí. Cuando vas viviendo y te das
cuenta que pasa algo, siempre acabas pensando “qué casualidad esto”.
Pero a lo mejor no es tanta casualidad, a lo mejor pasa porque tenía
que pasar, y la diferencia es que tú sepas leer eso o no. El otro día
volví a ver “Match point” de Woody Allen, que habla mucho del factor
suerte en la vida, y creo que sí, que la suerte, el destino, es algo que
forma parte del ser humano.

: Ya que hemos sacado el tema de La Cubana y el teatro…

¿volverás?
A mí me apetece, pero llega un momento en que es un problema más
de agenda que de ganas. Porque es algo muy disciplinario, de ir todos
los días a tal hora a un escenario. Aunque sí es cierto que nosotros
en los programas de televisión tenemos público en directo, y nuestros
: ¿Repetirán los mismos actores? programas son muy teatrales y dinámicos, así que esa necesidad de
En principio no, por ahora estamos escribiendo y elaborando contacto con el público también la puedes encontrar a través de la
personajes. Pero si creemos que para uno de los personajes de la televisión. Pero aun así el teatro siempre apetece.
nueva película el actor ideal es uno de los que salió en “Tapas”, no : ¿Consideras tu evolución, del teatro a la televisión y
vamos a tener ningún problema en ese sentido. Sí que es verdad que luego al cine, como una evolución natural?
son otro tipo de personajes. También estamos fantaseando con la idea En mi caso es la que hay, y yo la he intentado vivir de la forma más
de que vamos a rodarla en la misma ciudad que rodamos “Tapas”. natural posible. Sí que es verdad que me ha ido muy bien llegar a
¿Por qué no podemos encontrarnos algunos de los personajes de la televisión después de currar mucho, para no intentar perder el
“Tapas” para ver qué ha sido de su vida seis años después, aunque norte, porque reconozco que la televisión lo que te da es mucha
sea de una forma muy breve? Nos apetece jugar al cine dentro del popularidad. Si llegas ahí sin cierta preparación, no digo técnica,
cine… sino personal, si te pilla a los 20 años, y te bajas del andamio, y te
: Intentando crear vuestro propio mundo dentro del pones en el Santiago Bernabeu ante 100.000 personas, es normal
cine… que se te vaya la pinza, y no sepas gestionar ese gran salto. Pero
Exacto, nuestro propio mundo, nuestro propio barrio, nuestra propia nosotros hemos empezado a hacer televisión a los treinta y pico, y
vida…y darnos cuenta que las películas que están basadas en la propia tenemos mayor distanciamiento, y somos más descreídos en cuanto
vida, como todas, pueden tener su propia vida. a todo lo que rodea a la televisión. Y el cine ha llegado por una
: Tú y Santi Millán, amigos inseparables, provenís de la elección mía, con Juan (Cruz, guionista y codirector de la película),
compañía de teatro La Cubana. ¿Se podría decir que es una un amigo mío de hace 25 años. Un día dijimos: “vamos a escribir
buena plataforma para el salto al éxito? una historia”, y partir de ese input nació “Tapas”. Pero tampoco
Sobre todo una buena forma para el salto al curro, lo del éxito es algo ha sido nada buscado ni predeterminado.
portada 19
 : En televisión, has tenido mucho éxito hacer noches en este país con humoristas, por ahí
con Homo Zapping…¿Cómo lleváis la au- pasaron Florentino, Carlos Iglesias, Santi Millán y
sencia de Paco León? yo… También Javier Bardem estaba con Pepe
Pues soy el primero que le extraña, además de ser Navarro, hace 18 años. Yo creo que es un tipo que
un actor como la copa de un pino, como persona sabe mucho de televisión, pero es una incógnita,
es una maravilla, y tiene un corazón… Currar con porque en un momento dado, para él primaron
él es un lujo, pero al pobre tampoco le daba más los resultados por encima de los contenidos, y creo
de si el cuerpo, estaba metido con la serie “Aida”, que esa premisa es un error. Pero ahora sigue
haciendo también cine… Y yo fui el primero que siendo un interrogante, el ver cuál será el formato
le dije que estaba clarísimo lo que tenía que hacer. por el que apostará, si retornará a algo que hizo
Pero lo echas de menos, y nada, te toca trabajar hace un tiempo con calidad, o apostará por algo
con otros actores, con otra gente. Sí que es verdad más inmediato y tremendista. Tengo ganas de verlo,
que es un formato de programa que a veces puede la verdad.
estar por encima de las indivualidades, aunque : Por cierto, ya que antes hablabamos
está clarísimo que tanto el personaje de Raquel de Eva Hache. ¿Cómo has visto la nueva
Revuelta como el de Anne Igartiburu habían llegado “Cuatro” en estas primeras semanas?
mucho a la gente. Pero, bueno, más o menos lo Pues la verdad, está empezando. Sinceramente,
llevas, es como cuando lo dejas con una pareja… como espectador, creo que hay buenas intenciones,
aunque otras muuuuy mejorables. Hay que darles
tiempo, hay muy buenos profesionales y muy buenas
personas.
: ¿Has preguntado por curro por si
acaso?
: Siguiendo con la tele, con Buenafuente La verdad que allí tenemos un programa, el de
llevas seis añitos trabajando juntos. ¿Qué tal Rompecorazones con Deborah Ombres. Bueno,
la convivencia? que tenemos una patita. Siempre es bueno reinven-
¡¡Fatal!! Jejejeje… Es como si lleváramos seis días,
hay tanta complicidad, que para nosotros salir al
plató es muy relajante, lo que normalmente deberían
ser nervios y estrés. Estamos metidos en la misma
productora, hay tantos proyectos, tanta presión,
que el momento más relajado del día es cuando tarse, si llega el día que se acaba Buenafuente u
nos juntamos en un plató y nos empezamos a Homo Zapping, pues nos dará igual ir a la Cuatro,
putearnos el uno al otro, y a jugar, porque estamos la Cinco o la seis.
jugando. Ese nivel sólo lo puedes alcanzar con : Volviendo con “Tapas”, ¿cómo puede
alguien con quien tengas mucha confianza y com- ser que algo tan pequeño como una tapa
plicidad, y la verdad es que vemos la vida y este pueda dar tantas alegrías y premios?
oficio de forma muy similar. Es un lujo, porque Porque ésa es la grandeza de la tapa. Todos los
llevamos seis años, pero podríamos llevar sesenta. que nos hemos criado comiendo tapas, sabemos
: ¿Crees que Eva Hache podría hacer que a veces en lo pequeño está lo grande. Y en
sombra al hombre que fulminó al imperio esta película, que ha sido como una tapita pequeña
marciano? sin pretensiones y con mucho cariño, pues al final
Eva está muy bien, ha sido un descubrimiento su a mucha gente le sabido sabrosa y gustosa. Nunca
programa. Lo único es que está en una cadena que sabes dónde está la receta…
ha nacido hace dos semanas, y hay que darle : En el capítulo de cameos, en “Tapas”
tiempo. Aunque también las otras cadenas tienen salía Ferrán Adriá. ¿Os deleitó con alguna
que ser conscientes que ahora hay otra oferta y delicia?
hay un público que antes estaban en sus cadenas, La delicia fue poder contar con él, porque tiene
y ahora pueden elegir. Cosa de la cual me alegro, una agenda más ocupada incluso que Zapatero, y
porque en la variedad está el gusto. que pudiera sacar un hueco, ir a su restaurane a
: ¿Y Pepe Navarro en TVE? grabar una secuencia, y que estuviera toda la
Pues es una incógnita, porque como en este país mañana con nosotros. Encima, inventado platos,
se tiende a recordar siempre las cosas malas, pues porque es como el Leonardo da Vinci de los fogones,
se le asociará siempre con el vídeo de Pedro J. , creando constantemente. La verdad que fue un
La Veneno, y por potenciar el escándalo. Pero lujazo. Ya lo conocíamos porque es de nuestro
cuando arrancó Pepe Navarro, fue el primero en pueblo, de Hospitalet de Llobregat.
20 portada
 : ¿Cómo ves la industria cinematográfica en nuestro país? : Y de esos vicios ¿alguno inconfesable?
Mmm… Inconfesable ninguno, los vicios son todos confesables, mientras no
: ¿Crees que hay industria? hagas daño a terceros, que esos son siempre más chungos. Pero que
Quizá ésa sea la pregunta. O no la conozco mucho. Sé que este proyecto a veces catalogamos como vicios algunas cosas que son muy naturales.
tuvo sus dificultades a la hora de levantarse como cualquier otro La putada es que vivimos en una sociedad que crucifica a alguien que
proyecto que lo coja una pequeña productora y que se vaya haciendo se está drogando, porque llegan unas fotos a los medios. Cuando lo
grande con el tiempo. Además, el gran problema del cine en este país más seguro es que esos que critican hagan los mismo. O acabas
es que la competencia con el mercado internacional es muy salvaje. crucificando a una pareja porque están en una discoteca y les entra
Competir con una industria que te guste o no, pero que sí que lo es, un calentón y se refriegan, y piensas: “Pero coño, si eso lo hace todo
como la americana, hace que todo sea muy complicado. Pese a esto, el mundo”. ¿Quién no se besa? ¿Quién no se
cada año hay buenas películas. ¿Que podría estar mejor? Sí. ¿Que abraza? ¿Quién no se fuma un porro?
podría haber más? Sí, pero bueno… Llevamos tantos años ¿Quién no se mete una raya? Que
hablando de la crisis del cine español, que quizá lo mejor cada uno haga con su cuerpo
sería hablar menos y hacer más y mejores películas. Pero lo que quiera. Yo no te digo
siempre nos encontraremos problemas políticos, de que esté bien o mal, en-
distribución, de promoción… cuentro mucho peor
: ¿Crees que el espíritu juguetón que te invadir un país y que
ha acompañado toda la vida ha influido en la todos vayan detrás a
elección y el desarrollo de tu profesión? apoyarlo.
Venía un poco por ahí, sí. De hecho, había compa-
ñeros que los martes y jueves entrenaban a fútbol-
sala, y la verdad que tampoco es que yo estaba muy
dotado para jugar pese a que lo intenté… Me hubiera
encantado ser jugador de futbol profesional y ganar
la Champions, no te digo que no.
: ¿De qué equipo eres?
Voy cambiando, en Barcelona ejerzo bastante de madridista,
y mis problemas me lleva. Pero no es el mejor momento para
hablar, pues este año estoy muy rendido a Ronaldinho y compañía.
Da gusto verlos jugar…
: Sabemos que te no terminaste periodismo, ¿la
acabarás algún día?
Me quedan asignaturas de televisión y de radio. Lo intenté hace
varios años, pero me comentaron que había agotado las con-
vocatorias. Entonces creo que no voy a tener la opción de
terminarla, pero igual también queda bien en mi currículum.
: Te defines como “hombre de pocas virtudes y
muchos vicios”…
Eso es falsa modestia, también tengo virtudes…

5 de Música:
“Volando voy”, cantada por Camarón
“Fly me to the Moon”, versión Frank Sinatra
“Satisfaction”, The Rolling Stones
“Highway to Hell”, Ac/Dc
“Wonderwall” , Oasis

5 de Cine:
Trilogía del Padrino
“Historias de Philadelphia”
“Match point”
“American beauty”
“El mono borracho en el ojo del tigre”

portada 21
 ntes de comenzar, un apunte: debemos recordar que el
origen de las adaptaciones a la pantalla de personajes de
cómic no está en el cine, sino en la televisión, y en sus
famosos seriales norteamericanos, que en los 40 y 50
inundaron con éxito las pantallas de la clase media yanqui.
Durante los años 40 se dan las primeras muestras
de películas inspiradas en cómic: “The Phantom”, de Reeves
Eason en 1943 y “Superman”, de Spencer Bennet en 1948. La Masa... un
humor de pr
rros
Ambas películas tenían en su contra los rudimentarios efectos
especiales y el pobre diseño de los uniformes, que parecían
pijamas. Pero sobre todo su gran carencia, por otro lado normal al
tratarse de producciones para la televisión de aquellos años, fue el
empleo de una fotografía en blanco y negro que le proporcionaba un
aspecto austero, muy poco apropiado para películas de género
fantástico, donde el color de los uniformes son sumamente importantes
para marcar la identidad del personaje. Habría que esperar al color
para que los superhéroes irrumpieran con fuerza en el cine y la
televisión…

LOS 60 Y 70: ¡VIVA EL NYLON!

Fue en los años 60 cuando nos topamos con uno de los mejores
ejemplos de la comunión entre cómic y pop-art en “Batman, la Batman, on
omatopeyas
película” de Leslie H. Martinson (1966), procedente de una , golpes y..
. ¿vaselina?
serie televisiva de la misma época y ya a todo color. Adam West
repetía como Batman, ya lo había interpretado durante los 120 episodios
que componía la serie. Tras él, sobredosis de villanos, destacando a que va pasando de personaje en personaje. En esta versión, donde ya
Lee Meriwether como Catwoman y a Cesar Romero como Jocker. La aparecía su demasiado fiel compañero Robin, encontramos las bases
trama era un desmadre y la manera de resolver ciertas ideológicas de la estética y la cultura camp: destronar y dejar de lado
secuencias un despropósito: acordaos de ese tiburón agarrado a lo serio. Adam West quedó encasillado para la eternidad en su personaje
la pierna de Batman o ese ir y venir con una bomba a punto de estallar y Martinson se encargó un año después de llevar a la pantalla por
22 super... cutres
primera vez a Wonder Woman en un cortome- sición de la banda sonora. Obviamente, todo quedó
traje de tan sólo cuatro minutos titulado “Wonder en un deseo frustrado.
Woman: Who's Afraid of Diana Prince?”.
Las adaptaciones realizadas durante los LOS 80 Y EL TODO VALE
70 se caracterizaron por su bajo presu-
puesto y por una estética cutre-hortera- En 1986 aparece en pantalla el gran descalabro
serie B-quiero y no puedo. Claro ejemplo de George Lucas, “Howard, el pato”. Basado
de esto son “La Masa, un hombre increíble”, en un cómic de la Marvel que no se había
de Kenneth Jonson, que no era más que un leído ni Dios, tiene todo lo que una persona
capitulo piloto de una serie que con el mismo cabal puede pedir a una peli entretenida:
nombre llegaría más tarde a la televisión. El Lea Thompson, su gigantesco peinado
forzudo Lou Ferrigno pintado de verde y ochentero, monstruos del espacio y un pato
con pelucón encarnó a la Masa. “El asom- que habla. Uno de los momentos más escabrosos
broso Spiderman”, por su parte, no era The Phantom, premio al peor disfraz de África
del filme es cuando, sin entrar en más detalles
más que un telefilm que en Europa sobre lo profundo de sus sentimientos,
consiguió estrenarse en salas comer- se insinúa una posible relación zoofílica
ciales. Los setenta rebozan por cada entre la Thompson y nuestro Howie. El
fotograma, asistiendo a una auténtica fracaso en taquilla fue abrumador, se
orgía de barridos y zooms imposibles. invirtió en su producción algo más de
Editando conjuntamente los dos primeros 37 millones de dólares, de los cuales tan
capítulos de la serie de televisión de 1978 sólo se recuperaron 16. Para su estreno
se pudo ver también en salas europeas en Europa se decidió eliminar de los
“Spiderman, el desafío del Dragón”, que carteles y la publicidad en televisión
mezclaba al trepamuros con artes mar- cualquier imagen del pato, ya que el
ciales. diseño del personaje había resultado
Como curiosidad, destacar la rareza Ming, el malo de Flash Gordon, con la Ornella Mutti, en postura chati
totalmente fallido y risible.
que supuso, por parte de la industria En los años 80 también tuvo lugar el
del cine porno, llevar en 1972 a la gran pantalla nacimiento de un nuevo sub-género, el de “magia,
al personaje Flash Gordon en “Flesh Gordon”, espada y brujería” con la aparición en pantalla de
de Michael Bienveniste y Howard Ziehm. En esta Conan. Este personaje creado por Robert E. Howard,
psicodélica película nuestro héroe galáctico viajaba que primero fue novela antes que viñetas, tuvo dos
en una nave con forma fálica y el planeta, como no correctas adaptaciones protagonizadas por Arnold
podía ser de otro modo, se llamaba X. Más tarde, en Schwarzenegger. Primero la sólida “Conan, el
1980, llegó su adaptación más comercial en “Flash bárbaro”, del irregular John Milius. Luego pudimos
Gordon”, de Mike Hodges, con música de Queen ver a una Grace Jones vestida por mínimas piezas
y unos estupendos títulos de créditos, mejores de pieles, algo que, sinceramente, no tiene precio
y con más valor plástico que la propia película. en “Conan, el destructor”, de Richard Fleischer,
La película estaba repleta de escenas y situaciones tardía secuela de la anterior.
rocambolescas y nada parecía ser tomado en serio Durante esta década las producciones em-
en este desmadre con unos decorados tan acartonados pezaron a decaer hasta los abismos de la
Flesh Gordon, el superfollata del espacio
y pretenciosos como sólo Dino serie Z en filmes tan encantado-
De Laurentiis podía hacerlo. El ramente ingenuos como la muy
desconocido Sam Jones se en- entretenida “El vengador”, de
cargó de interpretar a Flash Mark Goldblatt o la cutrísima
Gordon tras haber realizado “Capitán América”, de Albert Pyun,
desnudos integrales en revistas ambas de 1989. Mención aparte me-
para mujeres. La trouppe de rece “Popeye”, una torpeza del genial
secundarios era de lo más va- Robert Altman. Esta costosa produc-
riopinta: así encontramos per- ción, que casi arruina a los estudios
didos entre los decorados a Max Disney en 1980 a causa de sus ínfimas
Von Sydow, Ornella Muti o Ri- recaudaciones en taquilla, contaba con
chard O'Brien. Dino De Lau- Robin Williams como Popeye y con la
rentiis apuntó demasiado alto actriz de culto Shelley Duvall como
pretendiendo contar con Fede- Olivia.
rico Fellini para la dirección y Howard, zoofilia de buen rollo En España se realizó “Las aven-
con Pink Floyd para la compo-
super..cutres 23
 MODESTY BLAISE (1966), BARBARELLA (1968),
de Joseph Losey de Roger Vadim
Losey se aleja de sus trabajos habituales en esta perla del El cómic original data de 1962. La película,
cine pop británico de los sesenta. Reparto europeo exquisito también de producción europea, se basó en
con Monica Vitti como protagonista la gran potencia sexual de una Jane Fonda
absoluta, acompañada de los que, vestida por futuristas diseños de Paco
eternamente apolíneos Terence Stamp Rabanne, mostró todo el petardeo posible
y Dirk Bogarde. Los modelitos y a lo largo y ancho de toda la galaxia. Escena
peinados de la Vitti marcaron kitsch memorable: la Fonda amenazada por
tendencias provocando un antes y muñecas Nancys diabólicas con afilados
un después en la alocada moda de colmillos ensangrentados. Hasta Austin
la década prodigiosa. Powers se quedó con la copla…

turas de Zipi y Zape”, de Enrique Guevara y con la simpática

y entrañable presencia de Mary Santpere. Una película que, por
el bien de nuestra integridad intelectual, se encuentra en el más absoluto
olvido, al menos que a Manga Films le dé por editarla en DVD, que
nunca se sabe.
Para acabar con el recorrido por los años 80, destacar dos adaptaciones
que se realizaron para la industria de la animación: en 1981 “Heavy
Metal”, de Gerald Potterton y ya en 1988 la monumental “Akira”, de
Maroru Oshii y Katsuhiro Otomo. Ésta última película inició la moda,
y la fiebre, del manga en Occidente.

PASAN LOS ANOS Y NO TE DAS

CUENTA… DE QUE VUELVEN LOS 90
de la pizza
los pintores tontitos El personaje de Batman fue maltratado por Joel Schumacher.
Las Tortugas Ninja,
Estropeó todo el universo construido magistralmente por Tim
Burton, introdujo luces de colores (y pezones) y acabó convir-
tiéndolo todo en una discoteca gay en “Batman Forever” y “Batman
y Robin”. Warren Beatty, por su parte, se encargó de llevar a la pantalla
en 1990 al elegante detective Dick Tracy. Beatty se respaldó de secundarios
de culto, con Al Pacino y Madonna a la cabeza, para realizar una
superproducción que se ha ido revalorizando con el tiempo. El maestro
italiano Vittorio Storaro se encargó de la magistral fotografía consiguiendo
una galería cromática, con grandes superficies planas de color, muy
fiel a las viñetas del cómic original. Madonna puso las canciones y
Burberrys se encargó del diseño de la famosa gabardina amarilla.
También tuvo mucha aceptación “El cuervo”, de Alex Proyas, con una
cuidada ambientación entre gótica y siniestra, pero al final, sus secuelas
han terminado estrenándose directamente en el mercado del vídeo.
Pero también en los 90 estas películas acabaron relegadas a cutres
versiones muy por debajo de las expectativas impuestas por Burton y
su Batman. Entre estos despropósitos se encuentran la correcta aunque
sosa “Rocketeer”, de Joe Johnston, las Tortugas Ninja con… ¡tres
partes!, “La máscara”, de Chuck Russell, con una puntera tecnología
digital al servicio de Jim Carrey, es decir, al servicio de nada, y “Juez
Dredd”, de Danny Cannon con un ya perdido para siempre Sylvester
Stallone.
Esperamos pues, con impaciencia, el estreno de “Man-Thing” de Brett
Leonard, proyecto que no se avergüenza de haber sido concebida como
Capitán América o el pijam una muestra más de ese cine de serie B que tanto nos encanta.
a de George Bush

24 super... cutres
 WONDER WOMAN (1974), TANK GIRL (1995), BARB WIRE (1996),
de Vincent McEveety de Rachel Talalay de David Hogan
Película para TV que cosechó un gran Basada en un comic británico de culto, Antes de pillar la hepatitis, Pamela Anderson
éxito y que provocó una posterior serie esta antihéroe militaba y conducía puso su silicona y su estropajosa
televisiva en 1976 con Lynda Carter. Cathy su tanque al ritmo del “Army of Me” melena rubia al servicio de esta
Lee Crosby encarna a la más americana de Bjork. Lori Petty parecía haber heroína dispuesta a sembrar el or-
de las superhéroes femeninas. Con un nacido para interpretar al personaje, den en una futura Segunda
escote de vértigo y siendo la más una chica la mar de peleona, y junto a Guerra Civil Americana.
pop de todas las superheroínas, ella aparecía toda una legión de secun- Monumento a la estética sado-
Wonder Woman se convirtió en darios de culto: la entonces desconocida látex con la muy agradecida
un verdadero icono mediático Naomi Watts, el siempre reptilesco Iggy Pop presencia en el casting del miste-
(y lésbico) de los setenta. y Malcolm McDowell, carne de nuestra devoción. rioso e inclasificable Udo Kier.

Texto: Tali Carreto

En mayo de 1971, una historia de la revista Savage Tales, un intento de
una Marvel anclada entre superhéroes por acercarse al territorio
pantanoso de Vampirella y Eerie, llamó la atención de los lectores
acostumbrados a los platos fuertes. Más cercano al espíritu de la EC
que al de Stan Lee, santo creador de tanto mutante en mallas, el guión
ideado por Roy Thomas y Gerry Conway combinaba con acierto algún
que otro mad doctor, una criatura propia de las monster movies de los
‘50 y una pizca de teoría de la conspiración, crítica antisistema mediante,
tan en boga en aquellos años revueltos. Los lápices de Gray Morrow,
educado en el más puro pulp (durante años su nombre estuvo asociado
al de Tarzán), le venía como anillo al dedo a la historia.
Era nuestro primer contacto con Man-Thing, un ser mitad Bárbol, mitad
Frankenstein, que antes del accidente que le convertiría en lo que es
respondía al nombre de Ted Sallis. Un idealista bioquímico que, en su
búsqueda de duplicar el suero del supersoldado (¡el mismo que se
inyectó el Capitán América!), acababa con sus huesos en un pantano
y volvía a este mundo transformado en una cosa.
Sí, más de uno habrá puesto el grito en el cielo al recordar La Cosa del
Pantano, todo un mito creado por Len Wein, que vivió su gloria inicial
con Bernie Wrightson y que tendría una segunda juventud gracias a la
mente calenturienta de Alan Moore, el papá de “Watchmen”. Pero antes
de rasgarse las vestiduras, sepan que el (anti)héroe de la DC, eterna
rival de Marvel, vería la luz en julio del mismo año, dos meses después
de la creación de Thomas & Conway. Ambas editoriales se tirarían los
trastos a la cabeza en sucesivas ocasiones por un “quítame allá estos
derechos”… cuando en realidad, para hacer honor a la verdad, ambos
monstruos se habían inspirado en The Heap, primera bestia de las
viñetas empantanadas, semiolvidada hasta que el renacimiento de
La Cosa del Pa
Airboy en la línea Eclipse arrojó luz en tan farragoso asunto. ntano, menudo
verde
En el cine, en cambio, La Cosa del Pantano ganó la carrera a Man-Thing,
cuando un Wes Craven en horas bajas realizó una versión de lo más
cutre allá por el 82. Veintitrés años después, el Hombre-Cosa que habita
en el lago de Oekeechobee, en la región seminola de New Orleans, se
toma la revancha. Brett Leonard, que perdido tras “Virtuosity” parece
haber retomado el pulso con “Feed”, también de próximo estreno, lleva
a la gran pantalla un guión de Hans Rodionoff, que ya jugueteara con
el horror adaptando a Clive Barker en “Saint Sinner”. Y lo hace con los
mismos ingredientes con los que nació el bichejo, un cóctel a ratos
indigesto de denuncia social, ciencia ficción y terror. Aderezado, por
supuesto, con gotas de splatter y alguna que otra dosis de misticismo
new age . Psicotrónico, ¿no creen, criaturitas de la noche? Indios en plan Greenpeace en “Man-Thing”

super... cutres 25
 Qué tienen en común videojuegos y cine? Un arma habitual obliga a trabajar con prisas. Sin embargo, con los años, esta relación ha
en las promociones cinematográficas es el videojuego. Tenemos tendido a invertirse, adaptaciones del videojuego a la gran pantalla. ¿Las
los muñequitos, las camisetas, las gorras... Pero sin duda razones? Yo arrojo varias: la escasez de buenos guiones (esto también
resulta más divertido y espectacular poder recrear la peli explica la cantidad de películas actuales basadas en cómics); los buenos
en tu consola. Y también más caro. Videojuegos basados precedentes, con grandes taquillazos como “Resident Evil” o “Tomb
en el cine ha habido cientos de miles, casi con cada película de éxito y Raider”, son un buen ejemplo; y por encima de todas, el enorme aumento
desde tiempos inmemoriales (aquel viejo Spectrum de teclas de goma... de las ventas en consolas y PCs, y es que prácticamente hay uno, o varios,
sic!), aunque su calidad sea más bien dudosa en la mayoría de los casos, en cada casa, lo que ha llevado a algunos videojuegos a codearse en
debido a las presiones de las compañías para cuadrar fechas, lo que beneficios con grandes producciones de Hollywood.

26 videojuegos y cine
 Kombat”, inspirada en el videojuego más violento del momento,
el primero en el que pudimos ver sangre y órganos vitales,
lo cual suponía como os podéis imaginar un gran regocijo para
nuestras perturbadas mentes. Como película es mala, sin embargo,
ese aire cutre, esa música máquina a toda pastilla y esos
combates tan fieles al original le dan un punto friki que mola
bastante. Es probablemente la adaptación más fiel a un videojuego
hasta la fecha y es una cinta con más seguidores de lo en un principio
se pueda creer. Tras el éxito en taquilla, llegaron dos secuelas, “Mortal
Kombat: Aniquilation” en 1997 y “Mortal Kombat: Conquest” en 1998,
y estas sí que son REALMENTE malas, ni punto friki ni na,
verdaderamente horribles. Atentos a las intervenciones de Christopher
Lambert encarnando a Rayden durante la saga, que no tienen
desperdicio. Tras esta serie de películas orientadas a un público mayor,
con un moderado éxito en taquilla, se abrió la puerta a futuras
producciones más interesantes, con mayores recursos y orientadas
a todos los públicos.
En ese mismo año se estrena “Double Dragon”, inspirada en la clásica
recreativa en la que, a mamporros, debíamos limpiar el barrio de
maleantes, y con Mark Dacascos como protagonista. De escasa calidad,
aunque con el dudoso honor de ser la precursora de una serie de
películas inspiradas en juegos de lucha que fueron al menos rentables En el año 1999 llegó “Wing Commander”, una exitosa saga de
en taquilla. Parecía que con ellas la industria pretendía llegar a un simuladores espaciales de vuelo que contaba con actores reales para
público adolescente, que cada vez era más numeroso en los salones las voces de sus personajes (Mark Hammil o Mark Dacascos, por
recreativos. En 1994 nace “Street Fighter”, con “actores” de la ejemplo). El film fracasó terriblemente a nivel de crítica y taquilla,
talla de Van Damme o Kylie Minogue, que decepcionó bastante teniendo la mala suerte de competir con “Star Wars Episodio I”, lo
a los abundantes seguidores del mejor juego de lucha de la que la hundió todavía más. De nuevo un gran videojuego naufragaba
historia. La película era un auténtico despiporre, donde los americanos en la pantalla grande, pero al menos no era un juego de lucha, todo
salvaban al mundo de la malvada -y roja- opresión de un Bison (en un avance. Cuando peor estaban las cosas, dos nuevos proyectos
el videojuego el protagonista era japonés... pero ya se sabe, tira menos) revitalizaron el género de formas bien distintas... En el año
interpretado por Raúl Juliá, tristemente fallecido poco después, no sé 2001 todos nos sorprendimos con “Final Fantasy: La Fuerza
si antes o después de ver el montaje final. La fiebre del mamporro Interior”, la primera película hecha totalmente por ordenador,
continuaba: un año después llegaba a la gran pantalla “Mortal con unos efectos especiales IMPRESIONANTES, una película que nos

1. Lara Croft, la musa onanista de los

frikis de la Play
2. Raul Juliá y Jean Claude Van
Damme, Guile y M. Bison de carne
y hueso
3. John Leguizamo y Bob Hoskins,
los Pepe Gotera y Otilio de Nintendo

videojuegos y cine 27
 4 munequitos de carne y hueso
Rayden M. Bison
(Christopher Lambert) (Raúl Juliá)
Un decadente y siempre bizco Lambert Un buen actor, inolvidable Gomez
en el probablemente peor papel de Adams, metido en una casa de locos.
su carrera encarna al todopoderoso Lo único destacable, en (probablemente)
Dios del Trueno, con unas melenas una de las peores películas de la historia.
que ríanse de Locomía. Todo un Pura psicotronía, pero sin gracia. Todos
ídolo entre frikis. Fijaos en su deseábamos que le diera una patada en
mirada siniestra, cerrando los huevos a Van Damme en una
ligeramente los ojos, producto de sus múltiples espatarradas y
de una incipiente miopía. conquistara el mundo.

mostraba el futuro del videojuego en todo su esplendor y que proponía Parece que la comunión es cada vez más fuerte, y el futuro bastante
otra interesante forma de hacer cine. La película era aceptable, aunque prometedor. Si cada película de éxito tiene su videojuego, acostumbraos
quizás un poco lenta, y no acabó de convencer. Además, tenía poca a que cada videojuego de éxito tenga su película. Y es que los dos son
o ninguna relación con el videojuego en el que estaba basada, lo que grandes negocios que se valdrán el uno del otro como herramienta
provocó el malestar de sus fans. Y es que “Final Fantasy” es una de de marketing. Y yo me pregunto: ¿cuándo veremos una adaptación de
las sagas de rol-aventura más exitosas de los últimos años, aunque un videojuego a la gran pantalla... de calidad? Complicado, lo que
gusta más en tierras asiáticas que por nuestras latitudes. En ese premia es el argumento fácil y simplón, sin muchas otras pretensiones
mismo año, “Tomb Raider”, con Angelina Jolie, fue el primer al margen del taquillazo. Aun así, este aluvión de nuevos proyectos
gran éxito de un videojuego llevado al cine, reventando me alegra un poco. Supongo que, aunque sea por accidente, algún
literalmente las taquillas con una mezcla infalible: cine de buen director pillará un buen guión y conseguirá hacer algo que valga
aventuras sin pretensiones y una tía buena. La misma fórmula realmente la pena. Y es que los buenos guiones, si son buenos, qué
de la que se sirvió el juego en su época donde la protagonista ya lucía más da de dónde provengan... Y ojito, que Peter Jackson se atreve a
unas curvas de impresión mientras saltaba de roca en roca en busca llevar a “Halo” al cine e incluso Spielberg se mete a productor ejecutivo
de cualquier artefacto perdido, a lo Indiana Jones. Aunque no fuera de tres futuros proyectos de EA GAMES. Esto puede ser el comienzo
una gran película, al menos sirvió para que los directivos de chaqueta de una bonita amistad.
y corbata se dieran cuenta del potencial de los videojuegos a nivel de
taquilla. Y es que es ciertamente alto, como se pudo comprobar un
año después con “Resident Evil”. Archi-conocido juego de zombies
para consola, donde debíamos guardar las balas como un tesoro y
recorrernos los enormes mapas de arriba a abajo en busca de un
fragmento de llave, seguro que se acuerdan. Y como funcionó con
“Tomb Raider”, volvieron a repetir: tía buena (Milla Jovovich) +
aventuras (corre corre que te coge el zombie) = taquillazo.

Las cosas han cambiado mucho en los últimos años. La expansión de

los videojuegos llevados al cine es brutal, imparable, y cada día hay Mila Jovovich: Poniendo tiesos a los muertos
más estrenos y proyectos. Nuevas secuelas de “Tomb Raider” o
“Resident Evil”, o películas como “Doom”, “Alone in the Dark”
o “Final Fantasy VII” son ya realidades, e interesantes proyectos
como “Halo” o “Hitman” nos esperan en los próximos años.
De éstas dos últimas los rumores apuntan alto. “Halo” contará con
producción de Peter Jackson y cada día se hace más seguro el fichaje
de Guillermo del Toro para que ocupe la silla de director. Ambos
orondos cineastas –bueno, el hobbit ya no tanto, pues ha adelgazado
quince kilos persiguiendo a King Kong hasta el Empire State- se han
declarado fans acérrimos del videojuego. Por su parte, el calvete de
Vin Diesel tiene todas las papeletas para enfundarse el traje de “Hitman”,
personaje con el que los productores pretenden instaurar una franquicia
a lo Bond, James Bond. Final Fantasy: ¿El final del cine tradicional?

28 videojuegos y cine
 y una muneca de pega
Lara Croft Alice Dra. Aki Ross
(Angelina Jolie) (Mila Jovovich) ¿Es posible enamorarse de una mujer creada
por ordenador? Echad un vistazo a su rostro
Angelina tiene un buen par de Con una mirada fría como el hielo, y descubriréis por qué miles de frikis
razones para ocupar la tercera entre ponme aquí un tinte y échame la adoran como si de la mismí-
plaza: su capacidad inter- allá un rímel, esta mujer es capaz sima diosa Venus se tratara.
pretativa y su agilidad felina... de petrificar al más osado es- Fijaos en la mezcla de rasgos
¿O qué pensábais? Depra- pectador. Y a algún que otro orientales y occidentales (hasta
vados... Bromas aparte, si ya muerto viviente. La imagen co- el mismo nombre es una mezcla
Lara Croft estaba buena en mercial de una más que inte- de ambas culturas) que la dota de
el monitor, lo de Angelina resante saga de entretenidas pelis una belleza sin fronteras. ¡Qué
parece cosa del diablo. de ciencia ficción y aventuras. guapa ere, shiquilla!

Westhoff, “`Plan Nine From

Outer Space´ se hubiera
parecido bastante a `Alone in
the Dark´”.
Adaptación homónima y bastante
tardía del famoso videojuego de
Atari, el filme mantiene las
ay ocasiones en que constantes de aquél:
en esto del cine se ambientación oscura, trama
alían fuerzas detectivesca y personajes más
inexplicables. unidimensionales que una
Ocurrió en ameba. Fíjense si no en Tara
“Casablanca”, por ejemplo, Reid, que se enfrenta a su primer
donde la historia se reescribía a papel dramático importante
marchas forzadas y en cambio, desde “American Pie” (¿o acaso en esas estamos, amigos: “Alone ¿Estaremos ante una comedia
sus responsables lograron una no consideran lo suficientemente in the Dark” es pura estulticia, disfrazada y los americanos,
película imperecedera, imitada dramático bregar con cinco tíos 96 minutos de diálogos siempre tan planos, ni se han
y homenajeada hasta la eternidad. en permanente estado de imposibles, actitudes chulescas, enterado? No sé ustedes, pero
Pero también ocurre a la inversa: erección?). La chica se deshace monstruos que parecen sacados aquí el que suscribe se va a meter
Ed Wood estaba convencido de en elogios al hablar de su papel: del vestidor de Alien y mucho, solito en la oscuridad cuando la
ser un nuevo Orson Welles y al “Llego a disparar un arma y a mucho cachondeo. “Como estrenen, por si las moscas…
pobre le salían unos churros interpretar a una científica” . película de medianoche, en T.C.
grasientos que ríanse ustedes del El Oscar llama a su puerta. uno de esos cines con público
tenderete de la esquina. Surge Cuestión de tiempo. participativo, la película tiene
entonces la eterna pregunta: ¿cine A Tara la acompañan Christian un enorme potencial”,
bueno o cine malo? Digamos Slater y Stephen Dorff, dos afirmaba el crítico Robert Butler
cine, y punto. actores que han conocido tras su estreno. ¿Un nuevo Rocky
“Alone in the Dark”, claro está, momentos mejores pero que se Horror Picture Show? Uno de los
pertenece al segundo grupo: el toman sus personajes con el guionistas de “Alone in the Dark”,
de las buenas intenciones. De suficiente choteo como para Elan Mastai, es un cómico
hecho, a su director, el teutón despertar nuestra simpatía. Y ahí fogueado en los night clubs de
Uwe Boll, responsable de otra radica la belleza de esta película: Toronto, y fundador del grupo
traslación de la consola al cine la interactividad con un público The Understudies, unos Monty
(“House of Dead”), hay quien dispuesto a tragarse un bodrio y Python a la canadiense. La peli,
lo ha comparado con el mítico exaltarlo a cimas estratoféricas. sin embargo, no ha triunfado
cineasta que retratara Tim Porque, seamos sinceros, excesivamente en los EE.UU.
Burton. “Si Ed Wood hubiera ¿realmente Russ Meyer es un
tenido la oportunidad de caer genio? ¿Aguantan estoicos los
bajo la influencia de la MTV”, horrores de Paul Naschy? Pues
confiesa el periodista Jeffrey
videojuegos y cine 29
 ¿Son los barrios residenciales norteamericanos el
colmo de la felicidad? Todd Solondz nos
respondería que no. El director norteamericano
nos ha mostrado a través de su corta filmografía
que el aparente bienestar de los habitantes de
estos lugares sólo enmascara bastante infelicidad.
Para hablar con el propio director sobre sus
personajes y de su algo cruel forma de retratarlos,
nos trasladamos a Gijón, donde el realizador de
“Storytelling”, que recibía un homenaje del festival
de cine de la ciudad, nos aclaró algunos detalles
sobre su nuevo filme, “Palíndromos”.
30 cine
 odd Solondz, el creador de “Happiness”, “Cosas que y que muchas veces las víctimas principales sean los niños. Hay muchas
importan” y “Bienvenidos a la casa de muñecas”, se organizaciones en las que uno puede ser voluntario, como los boyscouts,
ha convertido en un verdadero azote de la corrección pero no es una buena idea formar parte de ellas (risas). La pedofilia
política. Sus películas nunca son cómodas de ver porque me sirve como metáfora de la persona más despreciada en la sociedad.
el espectador puede verse reflejado en sus no siempre Busco una manera de identificarme con aquellas personas que sean
adorables personajes. “Palíndromos”, su último filme, las más odiadas. Al principio era remiso a presentar el personaje de
no parece que vaya a calmar sus ansias de dar estopa al género humano. Bob como un pedófilo. La manera en la que lo resolví fue diferente a
El largometraje narra las peripecias de Aviva, una adolescente emba- la utilizada en “Happiness”. En aquella película el personaje se muestra
razada que, tras dejar su casa, verá como en su camino se cruzan como un depredador y el niño es la presa, mientras que aquí el
pedófilos, asesinos antiabortistas y fanáticos religiosos, entre otro personaje de Aviva, la niña, es el que se acerca y seduce a Bob porque
paisanaje más o menos repelente. Para hablar con el responsable de quiere quedarse embarazada. Esto se desarrolla en la escena en la que
estas fechorías nos dirigimos al Festival Internacional de Cine de Gijón. Jennifer Jason Leigh habla con Mark Wiener, que es acusado de ser
Allí, Todd Solondz, el hombre con la cara más freakie del universo, pedófilo pero realmente no lo es. Cuando escribí la frase “Sé que no
nos respondió con su peculiar humor a algunas cuestiones sobre su eres un pedófilo porque los pedófilos aman a los niños”, me sorprendí
curiosa filmografía. porque me pregunté si no estaba defendiendo la pedofilia y a organi-
: ¿Por qué has elegido a varias actrices para interpretar zaciones que apoyan las relaciones entre niños y mayores.
el personaje de Aviva, la protagonista de “Palíndromos”? : A la hora de escribir, ¿partes de una idea preconcebida
El personaje lo representan ocho actrices pero podrían haber sido o prefieres que la inspiración vaya saliendo poco a poco?
ochenta. Puede que al principio haya un poco de confusión porque Es un proceso misterioso. Lo importante es poner el bolígrafo sobre
al principio la protagonista es pequeña, luego es grande y negra, y más el papel. La gente me pregunta cuánto tiempo te lleva escribir un guión
tarde latina o pelirroja. Sin embargo, el espectador termina por asumir y yo les contesto que alrededor de treinta años. Las cosas que suceden
que es el mismo personaje representado por varias actrices. Escribí se quedan dentro de mí hasta que tienen la oportunidad de ir saliendo.
el guión con esta idea en la cabeza. Cuando en la película el personaje Hay un momento en que la mano tiene vida propia y lo que resulta es
está interpretado por una chica negra y gorda representa a una especie impredecible. No tenía intención de hacer una historia de una niña
de Gulliver entre los liliputienses. pequeña, aunque sí tenía la idea de
Sin embargo, cuando el personaje utilizar a varias actrices para un
es interpretado por Jennifer Jason mismo papel. Seguí con el filme a
Leigh intento que represente a una pesar de tener otros proyectos de
niña madura que ha vivido mucho, cariz más comercial. Lo que pasa
aunque siga teniendo 13 años. Había es que cuando escribo un guión creo
un riesgo en esta decisión pero pensé que la acumulación de actrices que es genial y sigo revisándolo a pesar de que piense que es genial.
en un mismo personaje tendría un efecto más poderoso que si sólo Empiezo a filmar teniendo la seguridad de que ya está todo hecho,
hubiera utilizado una sola intérprete. pero, al ver lo filmado, me doy cuenta que voy en otra dirección y
: Cuando escribes el guión de tus películas, ¿incluyes empiezo a ver las cosas desde otro punto de vista. Cuando edito toda
algunas cosas que le han ocurrido a gente que conoces o la película, ésta toma otra identidad y otra nueva vida. Cuando la
pones algo de tu propia vida? completo y la gente me empieza a hacer preguntas sobre ella es cuando
De alguna manera todas mis películas son autobiográficas, aunque me doy cuenta de qué trata la película. Cuando me preguntan si la
nada de mis películas me haya ocurrido a mí. Mi material es mi vida, película salió cómo yo esperaba les respondo que no. Al principio
lo que he leído, lo que he experimentado y afortunadamente ese pozo piensas que la película es genial pero cuando la ves piensas que es un
no se ha secado aún. Es difícil no darse cuenta de las cosas que están fracaso. Pasa un tiempo, la vas viendo de otro modo y te da el aliciente
sucediendo. Sin duda, esta película es mi trabajo con una carga política para pensar que la próxima va a ser genial.
más fuerte. Hay que tener en cuenta, por ejemplo, que Estados Unidos : Has llegado a comentar que “Palíndromos” es casi una
es el único lugar en el mundo en el que se asesina a médicos de sucesora de “Bienvenidos a la casa de muñecas”. ¿Tenías en
clínicas abortistas. mente este guión cuando hiciste tu primera película o simple-
: El tema de la pedofilia ya lo trataste en “Happiness” y mente es una especie de secuela?
ahora vuelve a ser objeto de estudio en este filme, ¿tienes Cuando hice “Bienvenidos a la casa de muñecas” me imaginaba un
algún tipo de fijación con este asunto? futuro mejor para el personaje de Dawn Wiener. Quería que el personaje
Llevo escribiendo desde que empecé a leer. Entonces me preguntaba apareciera tanto en “Storytelling” como en esta película. Le pedí a la
qué tipo de historias escribiría cuando tuviera veinte, treinta o cuarenta actriz que interpretó el papel, en el primer filme, Heather Matarazzo,
años. Nunca imaginé que escribiría historias de pedófilos, violaciones que lo volviera a hacer, pero ella lo rechazó y me dijo que nunca
y abortistas. En mi vida diaria no me preocupa esto y, aunque leo el volvería a hacer el personaje. Tuve que aceptarlo. De todas formas, no
periódico, no tengo ningún interés especial en estos asuntos. No tengo considero esta película como una secuela y pienso que nadie lo piensa.
un interés especial ni en palíndromos ni en pedófilos (risas), pero, Sólo utilizo “Bienvenidos a la casa de muñecas” como punto de partida
paradójicamente, vivimos en tiempos de histeria y, cuando leemos los para una película, aunque he traído al personaje de Mark Wiener
periódicos, no podemos evitar que ciertas cosas ocurran en el mundo porque pensé que podría tener un papel importante en ésta.
cine 31
 Noticia de lo más cultureta: “A Scanner Darkly”, adap-
tación de un relato de Philip K. Dick (él mismo de “Blade
Layer Cake – Crimen Organizado
Matthew Vaughn (Reino Unido, 2005) SONY PICTURES
Runner” y “Desafío total”, para los no eruditos) rizará el
rizo de lo cool. No le bastará un director tan indie como El que fuera productor de Guy Ritchie (“Snatch”, “Lock
Richard Linklater (“Antes del amanecer”), ni contar con un & Stock”), antes de que se encamara con Madonna y
reparto tan atractivo como Keanu Reeves, Robert Downey perdiera el norte, da el salto a la dirección. Y lo hace
Jr, Winona Ryder y Woody Harrelson. Ni siquiera es suficiente
que éstos no aparecerán tal cual, sino que serán animados con una historia que conecta con el universo de su
en la pantalla con una técnica similar a aquella utilizada protegido –hampones, mafiosos y demás peligros sociales-
en el primer “Señor de los Anillos”, el de Ralph Bakshi. Por pero que se sacude de un plumazo el rollo videoclipero.
si todo esto fuera poco, la peliculita de marras contará con
una banda sonora por obra y gracia de Radiohead, posible-
De propina, un reparto en estado de gracia: Michael
mente –y perdonen los Strokes- el grupo más cool del Gambon, Colm Meaney y Daniel Craig justo antes de
planeta. ¡Hagan cola, gafipastis! enfundarse el esmoquin de 007.
Y nos vamos a lo zafio, que es lo nuestro…
Andamos de gozo y alborozo al ente-
rarnos que ya hay biopic en marcha Maria Bethânia, música y perfume
sobre nuestro queridísimo Russ Georges Gachot (Francia, Suiza, 2005) AQUELARRE
Meyer, el autor de “Vixens”, “Faster, La hermana de Caetano Veloso es la anfitriona ideal por
Pussycat! Kill! Kill!” y otras lindezas.
Rob Cohen, el mismo que también nos este viaje a la bossa y el tropicalismo. Acompañándola
contara la vida de Bruce Lee en la gran pantalla en la grabación de dos discos, uno sobre Vinicius de
(“Dragón”) y las juergas del Rat Pack en la pequeña Moraes y otro que es todo un canto a la música de su
(para los que tuvieran el Plus), nos relatará la singular
trayectoria de este viejo verde. Y lo hará basándose en su país (“Brasileirinho”), sentiremos el vértigo y la belleza
propia biografía, de revelador título: “Big Bosoms & Square que encierra todo proceso creativo. Invitados de lujo
Jaws”. O lo que es lo mismo: “Grandes pechos y mandíbulas –Chiquo Buarque, Gilberto Gil- para un cineasta que ya
cuadradas”. Se puede decir más alto, pero no más claro.
realizó un particular retrato de famoso en “Depardieu
Otro cineasta de culto también se las volverá a ver con goes to Bertocello”.
el celuloide, aunque de una forma muy especial. En “Colour
Me Kubrick” un siempre interesante John Malkovich dará
vida no al director de “2001, una odisea del espacio” sino
a Alan Conway, un tipo que se hizo pasar por Kubrick La caverna maldita
durante todo un año aunque no se pareciera ni en pintura. Bruce Hunt (EE.UU. 2005) SONY PICTURES
Mientras el huraño Stanley rodaba en Londres “Eyes Wide Con un ojo en “Alien” y otro en las monster movies más
Shut”, el tal Conway se colaba en fiestas, restaurantes y añejas, un comando de submarinistas se introducen en
clubs con tan poca vergüenza como demasiada suerte…
Por cierto, Brian W. Cook, el ayudante de dirección de el subsuelo de una abadía rumana del siglo XIII. Como
Kubrick en aquella peli con Cruise & Kidman, debuta en el supondrán, no encuentran precisamente fósiles… Aunque
largo con esta peculiar historia. parezca increíble, el Dr. Christi Lascu, espeleólogo y
No fallan nunca en nuestra ración del mes: las adapta- editor de National Geographic, asesoró al equipo de
ciones de comics. A las mil y una previstas, se anuncian esta peli con muchos sobresaltos (cortesía, sobre todo,
dos más: “Wanted”, que el ruso Timur Bekmambetur pondrá del diseñador Patrick Tatopoulos, el mismo que creó al
en imágenes mientras ultima su trilogía sobre vampiros
iniciada con “Guardianes de la noche”, y “Nick Furia, agente nuevo Godzilla) y chicas guapas en peligro.
de SHIELD”, de la que aun se desconoce director pero ya
se apunta como protagonista a… ¡Will Smith! ¿Convertir
a nuestro duro hombre del parche en un orejas soplillo con
gusto al chiste facilón? ¡Ay Señor, Señor!
Manuale d’amore
Giovanni Veronesi (Italia, 2005) NOTRO FILMS
Y ya que nos encomendamos al Señor, Los cuatro tiempos del amor: el enamoramiento, la crisis,
esperemos que allí arriba se lo monten como la traición y el abandono. Contados, con pinceladas
Dios manda dos hombres de cine que nos han costumbristas y sentido del humor, en otros tantos capí-
dejado. Moustapha Akkad, productor de la
mítica “Halloween” y sus siete secuelas, falleció tulos. El italiano Veronesi, del que tan sólo hemos podido
junto a su hija en el atentado al Hotel Hyatt en ver en España aquella fallida película con Penélope Cruz
Amán (Jordania) ocurrido el 5 de noviembre. Y de Virgen María (“Por amor, sólo por amor”), recupera
Richard Pryor, el entrañable comediante, pareja en más de
una ocasión de Gene Wilder, nos decía adiós el 10 de el espíritu y el ritmo de los viejos filmes de sketches en
diciembre, a sus 65 años, tras su lucha con la esclerosis esta comedia sin pretensiones que ha sido, justamente,
múltiple. Descanse en paz. todo un éxito en su país.

32 cine
King Kong
Título original: King Kong. Dirección: Peter Jackson. Guión: Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson. Intérpretes:
Naomi Watts, Jack Black, Adrien Brody, Thomas Kretschann, Colin Hanks, Jamie Bell, Evan Parke, Kyle Chandler,
Andy Serkis. Fotografía: Andrew Lesnie. Música: James Newton Howard. Nacionalidad: EE.UU, 2005.

onsiderado por algunos como un maestro tras dirigir la un filme de aventuras y una película de amor a tres bandas. Como
trilogía de “El señor de los anillos”, Peter Jackson ha filme de aventuras, Peter Jackson triunfa en la espectacular
vuelto con otro proyecto de gran presupuesto: el lucha de King Kong con los dinosaurios o en la magnífica
remake de “King Kong”, el batalla entre el equipo de rodaje y los
clásico dirigido por Merian C. Cooper enormes insectos. Sin embargo, la película
y Ernest Shoedsack en 1933. Como ya se hunde cuando aborda de forma poco
pasara con las adaptaciones de los libros de sutil y almibarada la relación entre el
Tolkien, el cineasta ha convertido el material monstruo, el guionista y la actriz rubia. En
de partida en un perfecto disfrute de multisalas definitiva, pese a tener más medios que
con algún que otro toque megalómano. el original y un metraje bastante mayor,
Quizá -y siempre desde mi modesta opinión- el filme de Jackson tiene bastante
el gran problema de Jackson es creer en menos encanto que el de Merian C.
todo momento que está mejorando un Cooper y Ernest Shoedsack, aunque sea
original. La versión original del ‘33 pretendía ser sólo una bastante mejor que la versión del gran homínido dirigida por John
película de aventuras y terminaba convirtiéndose sin quererlo Guillermin en 1976. Julio Vallejo
en una película sobre el amor imposible que sentía un gran
gorila gigante por una sensual rubia. Sin embargo, la producción En un momento de la peli puede verse un cartel que reza:
de Jackson pretende ser más ambiciosa que su modelo y se queda en “Sumatran Rat Monkey”. La rata-mono de Sumatra, recuerden,
un potable producto comercial bien dirigido. era el animal que originaba el festín sangriento de “Braindead,
tu madre se ha comido a mi perro”.
El oscarizado cineasta intenta crear un largometraje que sea a la vez

Manderlay
Título original: Manderlay. Dirección y guión: Lars Von Trier. Intérpretes: Bryce Dallas Howard, Danny Glover, Isaach
de Bankolé, Willem Dafoe, Jeremy Davies, Jean-Marc Barr, Chloë Sevigny, Lauren Bacall, Udo Kier. Fotografía:
Anthony Dod Mantle. Nacionalidad: Dinamarca, Suecia, Holanda, 2005. Distribuidora: GOLEM.

omo siempre, Lars Von Trier nos ha vuelto a sorprender, aunque quizá Nicole Kidman resultaba más convincente que Bryce
como cada vez que escribe un guión o una cámara pasa Dallas Howard en el papel protagonista.
por sus manos. Aunque esta vez la sorpresa no ha sido tan Aun así, “Manderlay” es una gran película, dotada del ingenio
grata. “Manderlay” es la segunda entrega de la trilogía que Trier imprime a cada historia que cuenta. Nos invita a
que el danés está dedicando a la sociedad reflexionar sobre la libertad y sobre la torpeza
americana. Para ello, ha decidido repetir el humana, sobre la venganza y sobre como po-
escenario teatral e intimista de “Dogville” y demos llegar a desear ser esclavos de nosotros
continuar la historia con la misma protagonista. mismos, al tiempo que vemos una entretenida
Ahora Grace, una chica blanca y peligrosa, con película. Pero sobre todo, Trier es un
alma de monja, tras abandonar la ciudad perra, maestrodelaprovocación,ydaunvuelco
encuentra en el sur de Alabama una finca en la al final de la historia, que resulta ser el
que una déspota familia blanca mantiene es- insulto más grande al ser humano que
clavizada a una comunidad de negros, 70 años jamás se ha visto en la historia del cine.
después de que la esclavitud hubiera sido abolida No les desvelo más datos. Aunque no es su
en aquel país. mejor película, sólo por ver los títulos de crédito y escuchar “Young
Las comparaciones con la primera parte son inevitables. La historia America” de David Bowie mientras se limpian la baba, merece la pena
no tiene la intensidad emocional de la primera, y los personajes no disfrutar de esta cura de humildad. .. Fernando García
encarnan con tanta precisión aquellos valores humanos que Trier Lars Von Trier tardó en encontrar actores negros para la película
pretende criticar. A pesar de todo, la trama resulta atractiva, sobre debido a la dureza del guión. Danny Glover finalmente aceptó,
todo gracias a las interpretaciones que están igualmente brillantes, después de haber rechazado el papel con anterioridad.

cine 33
 UNA HISTORIA DE VIOLENCIA
Título original: A History of Violence. Dirección: David Cronenberg. Guión: Josh Olson,
según la novela gráfica de John Wagner y Vince Locke. Intérpretes: Viggo Mortensen,
Maria Bello, Ed Harris, William Hurt, Ashton Holmes. Fotografía: Peter Suschitzky.
Música: Howard Shore. Nacionalidad: EE.UU, 2004. Distribuidora: TRIPICTURES

«¿Realmente es necesario enseñar- «Con un aire a relato corto, cual

nos trozos de cara desechos para cuento de Navidad, Cronenberg se
mostrarnos lo terrible que es la adentra en la América profunda,
violencia? Venga ya, si queréis tiros, trazando un suspense permanente,
id a ver un western» la especialidad del director»

na historia más. De violencia. Porque sí. Porque el tal avid Cronenberg ha decidido celebrar la Navidad a base
Cro-nenberg, descendiente directo del hombre de de tortas, galletas, piñas y hostias, a imagen y semejanza
Cro-Magnon, ya me había provocado un deliberado de muchos cristianos en realidad. A mí me parece
mal cuerpo desde su infumable “Crash”, y aunque estupendo. Desde luego ha elegido la forma menos hipócrita
parecía difícil, brillantemente ha conseguido mantenerme en un con diferencia de las escogidas por sus compañeros de cartelera
calculable rechazo a su cinematografía. ¿Qué no ha usado vísceras? (con la excepción de Tim Burton). En “Una historia de violencia” no
Pues para no haberlas usado, casi vomito un par de veces, sobre hay luces de colores, ni calcetines apestosos colgados en la chimenea,
todo porque no estás viendo “Braindead, tu madre se ha comido ni gordos barbudos vestidos de rojo que sólo traen regalos a los
a mi perro” y lo último que esperas niños ricos. Hay una mesa, con
es encontrarte con imágenes que sólo comida, y una familia sentada
sirven para crear aprensión. alrededor de sus mentiras más
¿Realmente es necesario violentas. Claro que hay
enseñarnos trozos de cara violencia, si, muchísima
desechos para mostrarnos lo violencia. ¿O qué esperabas
terrible y desagradable que es la ver con ese título, cretina?
violencia? Prefiero ver trozos internos ¿“Sonrisas y lágrimas”? Hay
de “La novia cadáver”, en dibujos, que salpicones de ketchup, y
la carne deshaciéndose en una cara orejas voladoras, pero no es
real. Y si el de la derecha flipaba es gore, por favor, porque son
porque no ha debido de ver gore elementos muy secundarios
bueno en su vida, carne porque sí, las en la trama. Gore es ver a
vísceras de la sociedad esparcidas por Mirian comerse una caja de
la gran pantalla... Pero querer vender y hacer gore no es compatible polvorones a palo seco. Y fíjense si la violencia está bien tratada, que
y por ello, el tal Cro, ha decidido poner lo justo de vísceras para ni siquiera tuve ganas de estrangular a la piltrafilla esta cuando acabó
que los maridos más machos (primos hermanos de Cro) puedan la película.
convencer a sus mujeres de ir a ver una de tiros en Navidad: “que Con un aire a relato corto, donde la acción predomina sobre el
sí, mujer, que habla de la familia y de las relaciones...”. Venga diálogo, y donde el guión avanza a velocidad de la luz, Cronenberg
ya, si queréis tiros, id a ver un western. Si queréis drama se adentra en la América profunda para narrarnos la singular historia
universitario, “Mentes peligrosas”. Y desde luego, si queréis ver de un americano sospechosamente normal (Viggo Mortensen),
algo para no saber lo que estás viendo, acercaos a ver la gran honesto regente de una cafetería. Trazando un suspense
copia, la miscelánea de géneros y directores que sin originalidad permanente, la especialidad de Cronenberg es conseguir
alguna ha plagiado el hombre primitivo. ¿Y qué se salva? Los acercarnos a las historias más inverosímiles de manera que
actores y la fotografía, con lo cual el mérito en ningún caso nos puedan parecer muy cercanas. Conjugando lo onírico de los
es del director... Porque ni es gore ni es cine tradicional, ni es decorados, la ambientación surrealista, y las buenas interpretaciones,
nada. No es, o es pero no sabe qué, sin más. Así es como me he lo logra con creces, dejándonos un sabor en la boca a sangre fresca
quedado después del bombazo de Navidad, sin más. Lo único de Don Simón. Un relato corto, cual cuento de Navidad, con su
agradecer es que no saliera el maldito espíritu de la falsa felicidad moraleja y todo en un final memorable que nada tiene que
que nos aplasta en estas fechas. Y sin más, para todos: felices pajas envidiar a los cuentos de Dickens. La cruda -nunca mejor dicho,
navideñas... ¡mentales! Menos al de aquí al lado, que seguro que como la sangre-realidad, en vez del milagro divino. Y el perdón
entre polvorón y polvorón... ¡tocón!. humano, más gratificante que el perdón de Dios.

34 cine
Corría el año 1986. La nube de Chernóbil se veía a lo lejos. Despedíamos con tristeza a la nuca más sexy del cine, Cary
Grant, y al papá del Aleph, Borges. Paul Newman por fin se hacía coleguita del tío Oscar, gracias al billar. La Argentina
de Maradona alzaba la Copa del Mundo, tras darle con un 3-2 en las narices a la Alemania de Rummeniege. Aquí, en
España, por fin europeos, asistíamos con pavor la llegada del IVA. Y de Jessica Fletcher, a la que nadie invitaría a pasar
las vacaciones. Cabinete Caligari nos contaba lo bien que estaba uno al calor del amor en un bar, mientras que Mecano
preferían estar en algún lugar entre el cielo y el suelo y Duncan Dhu visitaban un jardín de rosas. Ése era el presente
que nos tocó vivir. ¿Recuerdan? Otros, en cambio, miraban atrás y se calzaban botines, se enfundaban parkas y se iban
de picnic. Era el caso de Los Negativos, que con su “Piknik Caléidoscopico” iniciaron todo un culto. Hoy, Mushroom
Pillow reedita este álbum, atípico en su momento, y Valentín Morató, batería, nos explica el por qué veinte años después.
e habla de vuestro disco en las notas de la : ¿Os veíais veinte años después de aquel Piknik hablando
reedición como uno de los secretos mejor del mismo?
guardados del pop nacional, pero de todos es Si hubiésemos sido conscientes, de entrada nos habríamos guardado
sabido que había una especie de culto alrededor unos cuantos vinilos, pero en esa época no pensábamos ni en el día
del mismo… ¿era “Piknik Caléidoscopico” un siguiente.
secreto a voces? : Lo cierto es que hubo una explosión en aquellos años:
Entre los fans de la música underground era un disco muy respetado, mientras en Madrid aparecían Los Inquietos, Snap!, Miserables
pero constatamos que para el público de consumo pop, el o Smart Dress, en Barcelona despuntaban Brighton 64, Espías,
descubrimiento viene con 19 años de retraso… Pensad que el disco Beat, Interrogantes, Canguros, Kamembert o vosotros mismos.
ha estado descatalogado durante años. Por no hablar de los andaluces Servicios a Domicilio y Agentes

36 música
Secretos. Surge entonces la pregunta: A pesar de su sencillez, muchas se mues-
¿eclipsó la cacareada Movida madrileña tran a interpretaciones… ¿os iba la lec-
este revival pop? ¿Y llegó ahora la hora tura de los simbolistas? ¿Qué libros os
de la justicia? inspiraban?
El tiempo da perspectiva, la Movida ya no es Nos inspiró -y mucho- las traducciones de
una moda, que lo fue, y uno puede discernir textos de la Editorial Juglares… ¡Dios salve
entre lo bueno y lo malo. Muchos de los grupos dicha colección! Y como todo el mundo, está-
que mencionas son los cimientos de la música bamos descubriendo los simbolistas franceses,
que ahora se hace en forma y fondo. los románticos ingleses (en general somos
literariamente muy anglófonos), y escritores
americanos como John Dos Passos y su í, ya sé que es un tópico, pero contiene una
“Manhattan Transfer”. Más tarde, incluso, buena dosis de verdad: los 80 fueron para
descubrí que éste inspiró a los Kinks en alguno España lo que los 60 representaron para
el resto del mundo desarrollado. El he-
de sus temas.
donismo, el afán de experimentación y el
: ¿Pensáis que el pop español ado-
ambiente de desmadre generalizado llegaron a
:Hay quien dice incluso que el mejor lecía de cierta ingenuidad en sus letras nuestro país con veinte años de retraso. En la
pop español de los 60 se hizo en los 80, por el lastre que supuso un régimen versión ibérica de la década prodigiosa, los con-
¿estáis de acuerdo o os parece una afir- dictatorial? juntos yeyés no podían sustraerse al clima de
mación de lo más exagerado? No es que lo pensemos, por desgracia fue así. censura y represión de la dictadura, y no fueron
El mejor pop de los 60 se hizo en los 60, y el Es un lastre que todavía hoy arrastramos. pocos los que cayeron en la cursilería sonrojante
mejor pop de los 80 se hizo en los 80. El : Volvemos a las influencias musica- o, en palabras de Jesús Ordovás, “confundieron
trasvase entre décadas es imposible. les, porque se hace imposible no pensar la psicodelia con la estulticia”. Sin embargo, lo
: Es indudable que en vuestras can- en los Kinks y su Village Green Preserva- que no cuentan las crónicas oficiales
ciones palpitan ecos de Los Salvajes, por tion Society al oir “El club del cerdo de los ahora tan cacareados años
ponerunejemplonoforáneo,perodian- violeta”, aunque sólo sea por las letras… ochenta es que muchos jóvenes músicos
de la época se impusieron a sí mismos
tres, también uno puede escuchar toques ¿Os sentíais parte de algún club?
la misión de revivir los 60 literalmente.
a lo Chords, Merton Parkas, Stranglers y, No, para poder desarrollarnos creativamente
Su catecismo se llamaba “Nuggets Ori-
cómo no, The Jam. Aparte de esas pintas en el contexto que nos tocó, tuvimos que ser ginal Artyfacts From the First Psychedelic
que gastabais y la reverencia a años pa- bastante individualistas e ir contra corriente. Era 1965-1968”, una recopilación de singles
sados, ¿teníais el oído puesto en la nueva Otra cosa es la imaginación, que no entiende de 1972 que documentaba el fenómeno del
ola que se arremolinaba en las Islas de barreras. garage-punk norteamericano de la segunda mitad
Británicas? de los 60: bandas que intentaban sonar como sus
Es curioso pero ninguna crítica mencionaba ídolos de la British Invasion (Beatles, Rolling Stones,
nunca influencias tan naturales como éstas que Animals, Yardbirds, etc.), ensayaban en el garaje
mencionas. del domicilio familiar, empezaban a consumir
: En “Piknik…” hay para todos los sustancias alucinógenas y compensaban sus limi-
gustos: ímpetu garage (“Moscas y taciones técnicas con mucha imaginación y caña,
arañas”), psicodelia a lo Pink Floyd de o sea punk. “Nuggets…” rescató del olvi-
do a grupos que, como The Sonics,
laprimeraépoca(“Cansadosydecaídos”), : Por cierto, y ya que hablamos de
The Seeds, The Count Five y The Stan-
arreglos a lo Byrds (“En una habitación las letras, resulta conmovedor que una
dells, tuvieron una limitada difusión
realmente pequeña”), rollo Beatle pero canción como “En una habitación real- en su día (muchos de ellos sólo lograron un
a lo “Taxman” (ese ritmo de “¡Stop!”)… mente pequeña” conecte con el último único hit de ámbito regional), pero crearon un
¿Cómo creéis que aguanta un álbum con éxito de la comedia yanqui, “Virgen a los nuevo sonido que 40 años más tarde mantiene
tantas influencias el paso del tiempo? 40”:coleccionismocompulsivo,mundos un encanto imperecedero. La reedición del álbum
Muy bien, gracias. interiores y rollete freak. ¿Creéis que el en 1986 reavivó el interés por el género, y en
: Y la pregunta del millón: ahora, principal éxito de una canción reside en EE.UU, Gran Bretaña, Australia y, sobre todo, Suecia
veinte años después, si hiciérais un se- su atemporalidad? resurgió el culto por el lado más salvaje y lisérgico
gundo picnic, ¿volveríais a las mismas Si, para que una canción pueda convertirse en de los 60. El revival del garage-punk fue
influencias? un clásico debe ser atemporal. Como decía un fenómeno underground pero muy
No, porque no hemos permanecido incomuni- Dalí, refiriéndose al arte, lo máximo de localista extendido, y en España contó con el
auspicio de la revista Ruta 66 y fanzines
cados, y el espectro de influencias poco o para hacerse universal.
como La herencia de los Munster. La segunda
mucho ha aumentado. Principalmente, variaría : ¿Y cómo son ahora vuestras habi-
era psicodélica tuvo unos muy dignos represen-
la forma de escribir. taciones si me permitís la intromisión? tantes en la piel de toro: Los Negativos, Sex Museum,
El Piknik es irrepetible. Nuestras habitaciones pueden verse en el video los Macana, Fósiles, Furtivos... ¿Se aproxima la
: Dejemos la música a un lado. Hay que ilustra la canción como extra en el CD. tercera? Paco González
otras influencias. Hablemos de las letras. Nosotros somos como cantamos.
música 37
Pisa,
moreno,
pisa con
garbo
omenzaste en la copla, pero tu ídolo es Joan contiene una copla muy desenfadada que encaja muy bien con estos
Manuel Serrat. ¿De dónde te viene pues esa pasión ritmos; no son coplas muy tradicionales como una zambra …
por la pista de baile? : Te has movido mucho: giras por Venezuela, Colombia o
Creo que ésta era la única manera de crear la copla ahora Brasil, estancias en Nueva York y Londres… ¿Hay que viajar
mismo. Hay mucha gente que ha seguido cantando copla, mucho para no tener prejuicios?
pero tanto Paco Ortega como Isabel Montero (los pro- Yo creo que sí. Aquí continuamos con ese miedo al qué dirán, con un
ductores), los arreglistas italianos y yo decidimos que ésta era la mejor sentido del ridículo exagerado. Cuando viajas te das cuenta. Cuando a
manera de traer la copla al momento actual. Hacerlo con música mí me preguntan qué me ha aportado Nueva York siempre digo que a
contemporánea, con pop, chill out y otros sonidos actuales. Y el disco nivel artístico no me ha aportado nada, a pesar de que allí he disfrutado
38 música
de muchas cosas. Lo más importante que conseguí allí es perder todo el absurdo ese miedo a hacer algo que ya hizo fulanito de tal. Ese miedo es
miedo al qué dirán. Aquí nos gusta demasiado seguir las modas de fuera. algo intolerable y todas esas críticas con mala leche se deben a la
:Cualquier purista que vea tu imagen, así de sopetón, seguro inseguridad. A veces creo que en España tenemos un concepto de respeto
quesellevaunsustodepadreymuyseñormío.Encambio,gente y de conservar el mito erróneo. No tengo miedo a ese nivel. Yo tenía miedo
tan entendida en esto de la copla como Carlos Herrera se deshace que en el momento en que empezase a cantar no pudiese sentir y dar lo
en elogios con tu arte… necesario; pero ese miedo desapareció en cuanto comencé a cantar.
Carlos ha captado mi disco con mucha inteligencia y le agradezco muchísimo : Es que tú eres artista sobre el escenario…
todo lo que ha dicho de mí. A mí sinceramente me importa un pito lo que Yo tengo un concepto del espectáculo como algo completo. Como el
digan los puristas. Yo no puedo entender que alguien quiera dejar algo cabaret , el musical, algo que los americanos manejan a la perfección.
como está para siempre. Eso no quiere decir que se elimine lo que ya Son únicos para eso. Mi espectáculo también puede estar influenciado
está, pero siempre es cierto que si puedes aportar algo nuevo es muy por la televisión: algo dinámico, mucho ritmo, color, que no haya un
respetable. Los puristas tienen una especie de miedo. A lo mejor, lo tienen momento de serenidad. Hay gente que deja de ir a conciertos porque dos
a no entender lo que tú aportas. El problema de la copla, derivado de una horas viendo a un cantante delante de un micrófono sin hacer nada más
falta de cultura, es que se ha ligado a un tiempo y a unas ideas políticas que cantar le pueda llegar a cansar. No es mi caso. Puede que la gente
precisas. Esto es lo más grave. esté dejando de ir a directos por eso. Hay que defender el disco que has
:Paco Ortega, tu productor, ha colaborado últimamente con grabado, pero el escenario es otra cosa. Hay que ofrecer el disco y mucho
Matthew Herbert. ¿Crees que les has pegado el gusto por la fusión más. Los músicos tienen que colaborar y decirle a la gente: “¡Eh, aquí
y los encuentros dispares? estoy!”. Yo llevo ballet, gente de coro y es un espectáculo con muchísimo
Él ya lo tiene, es muy respetuoso. Ahora ha hecho la producción de José ritmo. De hecho, aquí, en España, pecamos de ser demasiado sobrios.
Mercé, también de Blanca Molina... : Tú has pasado de entonar boleros tras una actuación de
: ¿Se arriesgó Paco contigo o tú con él? Chiquito de la Calzada a actuar en el mismo escenario que Dannii
Todo artista, tanto un director de cine como un productor musical, cuando Minogue, la hermanísima.
tiene la libertad de dirigir, se arriesga a hacer lo que quiere. El problema Chiquito de la Calzada es un ser humano estupendo, que entró a mi
es cuando hay alguien detrás que te propone algo de encargo, y a mí me camerino a animarme y a decirme: “Tú esto no lo dejes”. Pero yo no
ha pasado, que te dice lo que quiere y lo que hay que hacer y tienes que diferencio con quien comparto el escenario, es tan importante compartir
aceptarlo porque, desgraciada o afortunadamente, lo que realmente escenario con Chiquito como con Dannii Minogue. Ella es una estrella y
quieres es poder vivir de esto. Paco, en cambio, me marcó unas pautas cuando compartí escenario con ella se comportó como tal. Me parece
que a mí me parecieron estupendas: no queríamos hacer algo excesivamente perfecto. Uno tiene que ser artista, en el escenario y fuera del escenario,
folclórico en el disco. Eso sí, luego en el directo puedo hacer lo que a mí aunque luego tengas tu vida privada y lleves una vida normal.
me apetezca. De todos modos Paco es una persona que se arriesga. Y eso : ¿Qué queda en Manuel Aranda de hoy de aquel chavalillo
te alegra la vida. con 14 años que se subió a cantar con una orquesta?
: En tu álbum suenan temas de siempre (“Pepa Bandera”, Queda todo, llevo muchos años en esto y no creo que haya cambiado en
“Échale guindas al pavo”…) con una canción original (“Lola ese sentido. No tengo el concepto de que por compartir escenario con
Malasaña”), de fuerte calado social. ¿Es la copla un vehículo alguien más importante cambie en algo. Ahora he realizado una gala con
ideal para la canción protesta? gente como Ana Belén, Valderrama, Pastora Soler o Marta Sánchez. Eran
En su momento la copla contaba lo que había, pero si analizas cualquier todo figuras y yo era la persona menos conocida. Pero fui a defender los
otra música, americana o inglesa, cuando te hablan del amor te hablan dos temas que hice, con cincuenta músicos de orquesta, con una base
de lo mismo: el amor, el desamor, el sufrimiento. En estos momentos lo totalmente clásica y con dos coplas clásicas. Y por supuesto, me sentiré
contamos como ocurre ahora y en aquellos momentos se contaba como bien cuando lo vea y me vea rodeado de todos esos artistas. Pero las cosas
ocurría entonces. “Lola Malasaña” es la prueba de una copla con letra que me molestaban entonces de esta profesión me siguen molestando
totalmente contemporánea y actual. Yo siempre que paso y miro los ahora.
edificios pienso cuántas historias tienen que estar ocurriendo ahí dentro. :Yahora,unpequeñotest:¿Conquétequedas…elBurladero
De hecho, la idea para un próximo disco va por esa onda, con la idea de (Madrid) o el Berghaim (Berlín)?
encarar ese tipo de historias… Me ponéis en un aprieto… Adoro Madrid pero me quedo con el Berghaim,
: La pregunta del millón: ¿por qué hay tanto respeto a la en Berlín. Es algo único y que sólo he visto allí.
copla en este país? : ¿Chueca o el Village?
Aquí a la gente le gusta apoderarse de las cosas y hay miedo. No se puede Chueca, yo creo que es más racial. Aunque el Village lleve más tiempo,
mantener algo durante años y años y cambiar de milenio sin renovarlo. aquí la gente está más en la calle. Se vive más en los cafés, en los bares,
Me parece mucho más triste dejar algo en un baúl que sacarlo. En mi en las tiendas. El Village tiene momentos.
caso, por ejemplo, la gente escucha mi single, “Pepa Bandera”. La historia : ¿Rafael de León o Andy Warhol?
de una artista que se enamora y lo deja todo. Una canción muy desenfadada, Los dos.
sí, pero con su contenido, con su letra y que está llegando a la gente. Pero : ¿Caral & Montesinos o Vittorio & Luchino?
si la interpretara como lo hizo en su momento Lola Flores, no tendría También me ponéis en un dilema. Me encanta Vittorio & Luchino… Pero
cabida y a lo mejor ni le prestaban atención. Pero en esta ocasión, se hay muchos diseñadores que me encantan. Me encantaría que me hiciera
puede bailar. Si una copla que tiene ya 60 años la puedes poner en una algo Galiano, una bata de ésas que llevo. A lo mejor incluso me voy a verlo,
discoteca o sonar en la radio, me parece muy interesante. Me parece a ver si me recibe…
música 39
 Corran, que hay premio. El FIB 2006 Martin L. Gore, Dave Gahan y Andrew
sortea entre todos los que compren su Fletcher no sólo visitarán Benicassim
abono antes del 12 de enero incentivos alguno de los días del macrofestival, a
para todos los gustos. Cuatro noches celebrar los días 20, 21, 22 y 23 de
de hotel para dos personas, cambios julio. También se darán su
del abono comprado por vueltecita por España. En Granada,
acreditación VIP, lotes de por ejemplo, estarán el 26. Y ya
merchandise… Y para abrir boca, hay, claro, entradas a la venta.
ya hay 1ª banda confirmada: Más info: www.musiserv.com
¡Depeche Mode! www.fiberfib.com

Shout Out Louds

"Howl Howl Gaff Gaff" (EMI)
La moda de lo light se extiende. ¿De verdad a alguien o que justo en ese momento que estás vago el suyo
le gusta algún producto de esos sin calorías y supues- es el único cd que tienes sobre la mesa –porque en
tamente sanos? Bueno, a mí hay un pan de molde mp3 seguro que no lo consigues que, ojito, trae el
integral y medio raro que me encanta pero, en fin, famoso e indestructible anticopy- y lo pones otra
que me desvío del tema. Con onomatopéyico título, vez, lo paladeas y resulta que “Please Please
los suecos Shout Out Louds se presentan al Please” es un temazo, que estas melodías y
mundo tras conquistar su país. Sus armas son sus pulcros arreglos pueden reforzar tus de-
las de la falta aparente de calorías y un estar ahí en fensas ante un día gris, que casi las once
medio de varios sabores de éxito: que si rockeamos composiciones de este disco merecerían el
un poco como los Strokes, que si aspirantes a nuevos estatus de single, que hay variedad y que te pueden
Cardigans, que si podríamos brillar como Bright Eyes hacer pasar un momento realmente agradable gracias
pero sin dramas. Esas son las primeras impresiones, a esa soltura con la que se mueven entre el pop más
las de la prueba. Pero he aquí que te viene el hambre, guitarrero. • Fernando Campelo

Millionaire
“Paradisiac” (Pias)
Hay discos que en una primera escucha no te acaban más duro y enrevesado que en su primer
de agarrar por las orejas para decirte: “Sigue escu- álbum, “Outside the Simian Flock”, parecen
chándome, shavalito”. Pero si vas poniendo un poco ahora haber rechazado toda pretensión de
de tu parte, estos discos pueden acabar convirtién- populismo y haber optado por la senda más
dose en una de esas joyas de tu colección. Pues en salvaje y experimental de las guitarras. Aquellos
ésas me encuentro con el segundo disco de los con gusto por los temazos adrenalínicos disfrutarán
belgas liderados por Tim Vanhammel, en esta cual gorrinillos en fango con temas como “A Lust
ocasión apadrinados y producidos por el ce- Unmatched” o “Alpha Male”, y sólo encontrarán
lebre Josh Homme (QOTSA), que por cierto ha respiro en “Ballad of a Pure Thought”. ¿Un punto
dejado profunda huella en su sonido. Un disco negro? El último corte del disco, prácticamente
complicado, oscuro y poco accesible, pero completo imposible de soportar si aun estás en tus cabales.
y excitante como pocos. Toda una paleta de posibi- No es un paraíso, como ellos venden, pero este disco
lidades para el rock. Con un sonido bastante vale millones. • César Guisado

The Time Flys

“Fly” (Birdman Records · Everlasting)
El rock no es una cuestión de virtuosismo. Unas ensayo, crudo, sin florituras, auténtico.
razonables nociones musicales, actitud con mayús- Pero de tener una buena banda de rocanrol a ser una
culas y la energía que esta labor requiere son los superbanda de rocanrol, hay un extenso camino.
únicos ingredientes necesarios para tener una Aunque a lo largo de los treinta y pocos minutos que
auténtica banda de rocanrol. Y es eso precisamente dura el disco se pueda disfrutar de temazos como
lo que caracteriza a The Time Flys. Al escuchar “Fly” “Jailbait”, “Dirt (My Best Friends)” o “In my Skool”,
se agradece enormemente el regustillo a “hacemos- uno se queda con la sensación de que estos melenudos
lo-que-nos-gusta-y-nos-importa-una-mierda- han jugado demasiado con las muñecas de Johnny
lo-que-pienses”. Discípulos de los New York Thunders. Y esto, treinta años después, pesa. Riffs
Dolls, pero sin pelucas, estos chicos se han vacilones, aires de fiesta, y muchas ganas, pero
montado un disco sin pretensiones, pero aun queda “dar cera y pulir cera” para coger
tocado con el corazón, con olor a local de la mosca con los palillos. • Jesús Guisado

40 música
 Mientras calentamos motores, Liliput crece y crece. La intrépida La penúltima
nada mejor que dos giras de infarto. discográfica apadrina la puesta de largo gran sensación
The Lords of Altamont estarán por de Salieri, banda con los pies en Sevilla llega por fin a
nuestro país del 19 al 29 de enero, y la cabeza en algún lugar del espacio. nuestro país. The
mientras que los escandinavos The “Electric Doorbells” cuenta con Magic Numbers, banda de lo más cool a
Sountrack Of Our Lives y Sloan producción de Antonio Luque, alias Sr. pesar de sus pintas, aterrizarán el 4 de marzo
unirán fuerzas y demostrarán poderío Chinarro, y se ha grabado en los estudios en Madrid (Aqualung) y un día después en
del 20 al 28. Si desean saber días y de Jordi Gil (Solina, Maga). El 15 de enero, Barcelona (Razzmatazz 2). Lección pop de
lugares exactos, visiten www.lovetoart.com fecha de despegue. matemáticas aplicadas.

Chris Brokaw
“Incredible Love” (Acuarela)
Con este esperanzador título nos presenta Chris Brokaw suenan y te dejan con ganas de retomar “Turnstyles
su nuevo álbum en solitario, un proyecto que sorprende and Junkpiles” de Pullman (¡¡imprescindible!!) en el
por dos motivos contradictorios. El primer motivo de que Chris ya se encargaba de dejar claro qué clase de
sorpresa es la elegancia con la que el ex guitarra- compositor era y por donde iban los derroteros del
cigarrillo de Come ha compuesto y vestido los temas. folk- country americano.
Estructuras simples y frescas que, partiendo de El segundo motivo de sorpresa es la voz de Chris. Un
la naturalidad de una guitarra acústica, un bajo y una timbre sin chicha ni limoná, unas melodías que aportan
batería se dejan arreglar por una viola ocasional poco o nada a las composiciones y que calzan por
o alguna guitarra eléctrica convirtiéndose así cojones los textos en las estrofas nos invitan a
en preciosas piezas del auténtico estilo Brokaw. imaginarnos el disco en versión instrumental
“Blues for the Moon” (que por supuesto ni es blues (como el de Pullman) y esto, aunque es una opinión
ni lo parece, pero últimamente está de moda llamar personalísima y subjetivísima, merece la pena, créanme.
a todo blues), “My Idea” (single clarísimo) o “Gringa” • Pepe Delgado

VV. AA.
“The Roots of the Narcocorrido” (Arhoolie · Resistencia)
Corrido: romance o composición octosílaba con capaces de congregar a 200.000 personas para un
variedad de asonancias, que se canta a dos voces, con concierto en Los Angeles allá por 1993? Algunas de
acompañamiento musical y es propio de países hispa- estas preguntas encuentran respuesta en este disco
noamericanos. a la vez musical y antropológico, plagado de
Narco: abreviatura de narcotraficante o persona que traficantes, prófugos y bandidos sociales a lo
se dedica al contrabando o tráfico de sustancias ilegales. Robin Hood que son aclamados por el pueblo.
Con esto nos vamos haciendo una primera idea de Atestado de traiciones con muertes por emboscada.
qué es un narcocorrido. Pero, ¿conocemos la po- Repleto de cargas blancas, verdes y de todos los colores,
pularidad que estas baladas tienen en Mejico y pero ante todo ilegales. Cargado de rinches escondidos
algunas zonas usurpadas a Méjico por los Esta- dispuestos a acabar con los heroicos bandidos. En
dos Unidos? ¿Sabemos por qué motivos ha llegado definitiva, 26 canciones a la antiguita. “Y ya con esta
a ser tan popular este género? ¿Por qué Los Tigres del y me despidoooooo, ay tomándooome unaaaa
Norte, algo así como los U2 del narcocorrido, fueron tequiiiiila”. Nos vemos, pinche. • César Guisado

MLH
“Dormir bien es vivir mejor” (Lunar Discos)
Tras “Excursionista” e “Introvertido”, el cuarteto de Deluxe o La Habitación Roja. Temas como
sevillano Malahora (MLH) nos trae este nuevo “Grados kélvin” o la increíble “Zumo de
trabajo: ocho temas de ese power-pop y rock tomate” hacen de los hispalenses una de esas
al que nos tienen tan acostumbrados, graba- bandas de rock noventeras donde las guita-
dos en Odds Estudios, bajo la producción de rras, las melodías y una base rítmica potente
Paco Loco. ¿Descansa alguna vez este hombre? convierten a sus composiciones en potentes
Este álbum con título que incita a caer en los brazos pildorazos. Doves y Los Planetas, por ejemplo,
de Morfeo comienza de manera aplastante con se vienen a la cabeza, sin demasiada dificultad. Sin
“Los niños siempre mienten”, donde unas guitarras duda, una de las referencias a tener en cuenta este
tan estridentes como poderosas nos recuerdan a nuevo año. Y es que parece que, por fin, ha llegado
bandas como Mansun o los mismos Niños Mutantes. la buena hora para Malahora (MLH), y perdonen
Pero sólo un poco más tarde pasan al “Silencio” la redundancia, señores.
, donde el aroma indi-pop parece seguir el rastro • Pedro Sánchez Cairón

música 41
 Otro festival cumple dos años. La La miel en los labios: el 31 de enero saldrá Y nos despedimos con una petición:
segunda edición de La Decadenze Fest a la venta “Torres de electricidad”, nuevo compren “Bagdad Rap”, cd/dvd que
se celebrará el 21 de enero en la Sala álbum de Manta Ray para Acuarela. Los contiene el documental rodado en Irak
Apolo de Barcelona. Cartel de excepción: asturianos repiten con su productor habitual, por Arturo Cisneros poco antes de la
el irlandés Declan de Barra y los Kiko Arkarazo, y se dejan aconsejar en la invasión estadounidense y la banda
españoles Möno, Pupille, (lo:muéso) y masterización por Roger Seibel, un hombre sonora con temas de El Señor Rojo,
Madee, que acaban de editar su primer que ha trabajado con Tortoise, Yo La Tengo, Frank-T y Arianna Puello, entre otros.
DVD. ¿Quién ha dicho que la escena patria Come y Sun Ra. Vistos los antecedentes de Si lo compras, colaboras con la
decae? unos y otros, ¿promete la cosa, eh? campaña anti-ocupación yanqui.

Siwel
“Unforgettable Moments of Forgettable Times” (Zebra)
En 2004 este chico veinteañero con cara de no haber al tiempo. Con un trabajo lírico nada normal
roto nunca un plato nos sorprendía con su homónimo en este país Luis Merino, la persona real que
debut, donde nos ofrecía un muestrario pop-folk se esconde tras Siwel, nos transporta al folk
poco habitual en la escena independiente española. crepuscular de Nick Drake con temas como “Do
Año y medio después, Siwel nos regala este You Still Think That Theres Nothing I Can Lose” o
“Unforgettable Moments…” donde se muestra mucho esa joya como es “I Know How This Story Ends”, con
más convincente, más afianzado y experimentado. la encantadora voz de Isabel Castro.
Así lo atestigua a través de su último cancionero a lo En definitiva, un disco apropiado para esos
Elliott Smith -o si me apuran, con ecos de Iron & días tristes post-ruptura amorosa donde todo
Wine- como son “Mayuri” o la preciosista “Lullaby”. acaba siendo eso: una guitarra, una dulce voz
Es quizás este disco uno de los mejores del y “momentos inolvidables de épocas para
año en el panorama nacional y si no, tiempo olvidar”. • Pedro Sánchez Cairón

Her Space Holiday

“The past presents the future” (Wichita · V2)
La edad es algo chungo: cumplimos años, crecemos, redentor de lo más sospechoso (en el corte titular, el
nos hacemos mayores (salvo raros ejemplares como muy gañán hasta da las gracias a su mamá). Para
nuestro Antonio Bret, que cada día luce más lozano) seguir, el hombre ha olvidado sus entrañables
y, de repente, un buen día se nos ocurre mirar corta y pega para pasarse a un pop que, por
hacia atrás y hacia delante, y nos entra esa momentos, roza el asunto tonti. Y para terminar,
angustia existencial que se llama “la crisis de todas las canciones están repletas de arreglos
los treinta” (y que se traduce en dos grandes sentencias y florituras de lo más gáyer y acaramelado
complementarias: “mierda, no he hecho nada con mi (piensen en, ugh, La Casa Azul). En fin, confiemos en
vida” y “mierda, vaya asco de vida que me espera”). que para el próximo disco haya descubierto que los
Puesbien,a Marc Bianchi, aka Her Space Holiday, grandes placeres de esta vida (la comida, el sexo y las
la dichosa crisis le ha golpeado con dureza, drogas de todo tipo) también se pueden seguir disfru-
provocando efectos devastadores en su música. tando más allá de los treinta y uno. Vuelve al redil,
Para empezar, todos los textos transmiten un tufillo Marc. Que te queremos, coño. • Vidal Romero

Da
“Dormidos en el zoo” (Mushroom Pillow)
Si la construcción de algo así como el Manual del precio de “Girlfriend in a Coma” de Smiths en cualquier
Mediotiempo en Castellano, buscando convertirte en tienda expendedora de versiones, a ver a cómo está
el Beck español, te hace parir un melódico y sencillo el kilo (no digamos si encima la quieres traducir…
retoño, pues te puedes dar con un canto en los dientes. vamos, unos cuantos quilates fijo). Pero claro, si tu
Y si para tal fin cuentas con la inestimable ayuda renta te lo permite, pues te puede quedar hasta incluso
de todo un perro viejo en el arte de empopizar respetable.
edificios sonoros como es Paco Loco, entonces Pues bien, más allá de si el que es una de las piezas
tu creación tendrá bastantes papeletas para ser acla- clave de La Costa Brava aprovecha el tirón de su
mada tanto como para no pasar inadvertida. banda para atraer la atención sobre sí mismo o no, el
Con estos cimientos, el siguiente paso es elegir los caso es que nos acaba de entregar un disco tan
materiales con los que vas a revestir tu proyecto, y la desnudo como gráfico, que consigue aunar de
verdad es que alguno de los que ha escogido Daniel forma notable inocencia y dulzura sonora con
Garuz podría costarle algo caro. Si no, pregunta el acidez y cinismo lírico. ¥ Jes s Rodr guez

42 música
 Sunshine Pop. La imparable fábrica de etiquetas aplicó una nueva vuelta
de tuerca a su vasto catálogo a la hora de encontrar una explícita
denominación a un pop exquisito y lírico surgido en la Costa Oeste
norteamericana durante la segunda mitad de los años sesenta. Reivindicado
luego aunque semioculto durante décadas en lo más recóndito de la crónica
oficial del pop, la colectividad californiana reinterpretó algunos de los
postulados del soft-pop reforzando su conexión con la psicodelia más
algodonosa e íntima y menos onírica. Tomando como base a los seminales
The Ballroom, Curt Boettcher lideró desde Los Angeles a un grupo de corto
recorrido temporal –apenas un año- pero erigido en eje de aquellos
fundamentos…   
THE MILLENNIUM
Begin
Columbia, 1968
l Sunshine Pop fue una historia de vidas breves pero de dieroncuerpoaunlotedecomposicionesconectadasaplurales
monumentales consecuencias. Una gran parte de sus porta- fuentes –de Bacharach a Love pasando por Jobim– y dirigidas
voces, de The Ballroom a Saggitarius, concentraron todos por los grandes nombres del grupo, con Boettcher a la cabeza,
sus esfuerzos e inspiración en una reducida crónica que pero donde incluso la labor del segundo plano –Mike Fennelly y Dough
deparó notorios resultados emanados de un núcleo de nombres –Lee Rhodes– gozó de una necesaria responsabilidad. Liderado por el brillo
Mallory, Joey Stec, Sandy Salisbury…- donde brillaba con luz propia de canciones como “I Just Want To Be Your Friend” o “The Island”, la
el de Curt Boettcher (1944). Compositor, arreglista y productor, densidad y secuenciación de sus catorce cortes favorecía un acercamiento
había curtido su talento en grupos como The Goldebrians para grupal donde eran más apreciables y contextuables sus cotizados valores.
explayarse luego, a partir de 1964, en un rosario de colabora- Tan atractivas realidades no fueron plenamente entendidas en
ciones que lo ligó a nombres como The Beach Boys o The su momento, situadas en un terreno de nadie, demasiado sutiles
Association. Pero su auténtica explosión no llegaría hasta la creación para algunos, escasamente gregarias para otros. Salvo contadas
de The Millennium en 1967 donde su estrategia hizo coincidir a Mallory, excepciones, los pesos pesados de la crítica se limitaron a realizar una
Stec y Salisbury a la vez que activaba paralelamente otra aventura llamada superficial lectura del mismo ante la incomprensión de un mercado
Saggitarius junto a Gary Usher. que también le volvió la espalda. El excesivo coste de grabación y
Sobre las cenizas de The Ballroom, The Millennium casó con producción –100.000 dólares de la época- terminó de pasar factura a
criterio y medida la herencia del soft pop con los brotes un proyecto finiquitado tras la publicación de “Begin” pero cuya figura
psicodélicos volcando sus resultados en un pop radiante y se ha encargado de redimensionar tanto el paso del tiempo como otras
matizado, distante de las intensidades y asperezas del coetáneo acid- maquetas y tomas publicadas con posterioridad y recogidas en
rock de San Francisco y cuyo manifiesto se tituló “Begin”. Cohesionando “Again” (2001). La música de The Millennium se contempla
los talentos e impulsos creativos de un valioso grupo de participantes, hoy engrandecida, como una obra decisiva y seductora,
el álbum fue producido por Boettcher y por el ingeniero Keith Olsen, punto de engarce de la estética más distinguida y de un fino
cuyo papel técnico en el estudio fue crucial a la hora de dar sonoridad sentido introspectivo. Su conexión con el no menos maravilloso
global a un trabajo registrado en dieciséis pistas en un largo y renovador “Present Tense” de Saggitarius garantizó a Curt Boettcher una
proceso que vio la luz en julio de 1968. Un cruce de innovadores necesaria parcela en el territorio más lúcido del pop de aquella
arreglos, versátiles y deliciosos coros y rutilantes efectos vocales prolífica década. ¥ Salvador Catal n

Saggitarius Etternity´s Children Curt Boettcher The Millennium • The Ballroom

“Present Tense” “Eternity´s Children” “Misty Mirage” “Magic Time”

(Columbia, 1968)  (Rev-Ola, 2000) (Poptones, 2000) (Sundazed, 2001)

música 43
Wintercase 2005
Sala Aqualung, Madrid os macroeventos musicales no son sólo para portable actitud de ex niño prodigio del pop britá-
02 – 27.11.05 el verano. Y así nos lo ha recordado el nico. Irregular fue también la noche del 18, cuando
Wintercase 2005. La fiesta de presentación los miembros de Clovis decepcionaron y The Tears
del festival, con un genial Adam Green y los diver- sólo consiguieron sonar como unos Suede
tidísimos Jeffrey Lewis Band, ya nos hacía presagiar sin grandes estribillos. Sin embargo, y tras este
que la cosecha de este año sería buena. La bonita pequeño bajón cualitativo, el pop perfecto de
melancolía de The Delays, el pop perfecto The Decemberists, el aire oscuro de Dirty
de The Go-betweens y la magia de las grandes Three y el fascinante mesianismo psicodélico
canciones de Teenage Fanclub culminaron de Mercury Rev consiguieron culminar el
una más que interesante primera noche. festival, imprescindible ya para todos los que
Nueve días más tarde, la pausada actuación de I quieran disfrutar de la buena música cuando las
Am Kloot y los más que efectivos estribillos de temperaturas empiezan a bajar. En definitiva, el
Foto: Adrián Álvarez
Supergrass mantuvieron el nivel. Lástima que Ian Wintercase del 2005 se ha saldado con un más
Brown echara a perder el buen rollo con su inso- que curioso –y merecido- notable. • Julio Vallejo

Los Smogs
Sala Sol. San Fernando, Cádiz.
24.11.05 pesar de la fría acogida de un público escaso clásicos de la llamada British Invasion (The Who,
y tal vez demasiado joven para conocer sus The Kinks, Small Faces), el garage-rock californiano
referencias culturales y apreciar el encanto (The Standells, The Remains) y, cómo no, de los
de una propuesta tan retro, los Smogs aguantaron conjuntos ye-yés (pintoresca etiqueta acuñada por
bien el tipo en su primer bolo en la sala Sol Café la prensa franquista para designar a los émulos
a base de entusiasmo, buen hacer y muchas tablas. hispánicos del pop anglosajón de la década prodi-
Esta insólita banda de San Fernando (Cádiz) giosa) patrios como los Salvajes y los Brincos que
no escatima en esfuerzos para reproducir fueron, sin duda, lo más celebrado del repertorio.
con la más absoluta fidelidad el sonido de El resultado es más que convincente, y es curioso
sus adorados años 60, llegando al extremo de y gratificante comprobar lo bien que resiste esta
utilizar amplificadores de válvulas, pedales e instru- música el paso del tiempo. En definitiva, una
mentos de la época. Los Smogs combinan una especie de “Cuéntame” con guitarras, bajo y
Foto: Paco González cuidada estética mod y una actitud festiva en batería, pero sin voz en off ni nostalgia
su recreación (por no decir clonación) de barata. • Paco González

Andrés Calamaro
Palau Sant Jordi, Barcelona ¿Por qué uno se enamora siempre en los conciertos? “Flaca” y, como remate final, “Sin documentos”
17.11.05 Que levante la mano quien en mitad de una actua- no deja títere con cabeza. Sólo con corazón. Y
ción no se ha sorprendido mirando encandilado noqueado. Después de seis años sin disfrutar
a la chica de la primera fila. Algo así me ocurrió, del bardo más bardo de Los Rodríguez,
una vez más, en el muy concurrido Palau, asistiendo resulta entrañable reincidir en su aprendizaje
al regreso triunfal de Calamaro. No es extraña la sentimental. Una receta infalible con veinti-
enfermedad, conociendo los síntomas. El cancio- séis cápsulas contra el entumecimiento car-
nero que desgrana el argentino sobre las diovascular. Si, a tanta carantoña, se le añade el
tablas, exquisitamente arropado por los recuerdo sentido a Kike Turmix, la aparición me-
músicos de Bersuit Vergarabat, se nutre de morable de Ariel Rot y un tramo final excesivamente
experiencias varias que invitan al enamora- bolerizado, la cura, se sabe, va directa al corazón.
miento, a la comezón, al ronroneo y al más Aunque uno, acabado el concierto, perdiera de
puro encoñamiento. “Te quiero”, “Me estás vista entre la multitud a la loca de la primera fila.
Foto: Juan Sordo
atrapando otra vez”, “No se puede vivir del amor”, Son las cosas del amor. • Juan Sordo
44 música
gabriel manuel gabriel manuel la calle canta
Gabriel Barrios. Fotógrafo. Chileno. Manuel Díaz. Periodista. Madrileño. Ambos trabajan con la voz de las voces. Voz múltiple. Mil voces.
conjuntamente para superar los límites del reportaje tradicional. Su combinación de Intrahistoria gemida desde su acordeón bajo las
imagen y texto está cargada de sensibilidad visual y literaria. Una mirada bicéfala que estrellas. Una noche no nacida se cuelga se desliza
destapa la esencia vital, poética, de la realidad más descarnada. Un viaje al naturalismo se resbala se levanta. El viento canta en homenaje al
desde el lado más inesperado. viento que los otros adoraban a la sombra de las
Bajo la estela del fotoperiodismo, Gabriel aún conserva la lírica emotividad de artistas montañas. Noche no escrita. La calle canta para
como Cartier Bresson. Periodista gráfico en Santiago de Chile, ha colgado varias recordar que no sabemos quiénes somos. La calle
canta y los dejamos pasar. Errantes. Sombras al
exposiciones en espacios alternativos de Madrid.
margen. Nómadas del párpado que se entreabre a
Poeta, dibujante, técnico en comunicación, editor... Su heterogénea trayectoria sitúa a
las puertas de los mitos. Su voz escribe un enigma
Manuel entre la bohemia y la sofisticación. Fundador del Grupo Náufragos en 1997,
que sólo las llaves del tiempo abrirán.
teórico del evocacionismo, uno de los últimos alquimistas.

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 escenas
Ciudad repleta de momentos. Escenas. Cruzadas. Caldero de Pero sobre sus adoquines pasea aquel que mira el cielo en vena
pensamientos. Madrid remueve los momentos. Sus calles estrechas por encima de los tejados. Desubicado. Ciudad sin fantasmas. Se
cobijan el rumbo de aquel que mira la noche por encima de los desgastaron de tanto fotocopiarles. Sin ángeles ni demonios. Repleta
tejados. Sus escaleras de piedra sirven de asiento a los que huyeron de incultas ambiciones. Y una virgen que dejó de ser desconocida.
demasiado tarde. Sus recintos se vuelven arcanos gracias al humo Provincianos adictos a su casco antiguo. Pregoneros de barrios
de los sueños. Y sus ventanas se abren para ventilar la dulzura de que no son suyos. Chulapos de pastel. Madrid remueve y remueve
la carne mientras los pájaros trinan de música las acacias ahumadas. a sus triunfadores. La ciudad ha empezado a contar el tiempo.
Se desperezan los mendigos. La sombra corre a ocultarse en el Misisipi Jim anda buscando trabajo. Ya no se sienta en el marco
ultimo rincón del ultimo callejón mientras la sonrisa se desdobla de la ventana para escrutar. Sólo es una del millón de imágenes
en alegres tabernas. Ciudad repleta de mentiras. Etiquetas. Falsas ahogadas. Pero sus puertas se abren a aquel que busca sin saber
esperanzas. Telaraña de apariencias donde se teje a ciegas el lo que ha perdido. Fragmentos del corazón. Etapas del alma
presente con retales de un pasado deshilachado. Parches en la compartida. Parque oxidado de la infancia. Las manos se entrelazan.
chaqueta del buhonero. Ciudad de unos pocos. La recorren sobre Madrid nunca fue de los demás. La ciudad guarda muchos tesoros.
ruedas. La sonríen desde la ventanilla de cualquier puente aéreo. Lo que yo tuve tú nunca lo tendrás.
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fotografía 49
 CALDITO
DE PUCHERO
Ingredientes
6 personas
Un1 muslo
berenjenade pollo entero
grande, 1
Un trozo
calabacín de jarrete
grande2 patatas,
2Un trozo de
tomates, tocinode
9 placas blanco
pasta
Un trozo
para de costilla
lasagna, salada
2 zanahorias,
Un hueso
1 cebolla de jamón
grande, 2 dientes
de ajo, 1 3kg.
zanahorias
de carne picada
2 puerros
mixta, 1 latamedianos
de tomate
entero1 cebolla
pelado, pequeña
3 ramas de
3 ramas
apio, 200 gramos de apio
de queso
Un puñado
emmental paradefundir,
garbanzos
1 litro
Undepuñado
leche, 60 degr
arroz
de
Una ramita de
mantequilla, hierbabuena
60 gr de harina,
una pizca2,5del. de agua una
orégano,
Sal al de
pizca gusto y unbuena,
hierba chorritosaldey
pimienta vino oloroso
al gusto, 1 vaso de
vino tinto

Pink Floyd Meddle

(EMI, 1971)

Foto: María Pérez

or fin pasó lo peor… o O la resaca, vamos. Y para la resaca y la en hacerte uno casero y mucho más rico.
no. Creo que este do- calma os recomiendo este peaso de Os explico… Poned los garbanzos en agua
lor de cabeza no se disco de los Pink Floyd, banda que me un día antes (atención los grifotas). Al día
debe a haber estado la pone muy dura (pero sólo hasta el siguiente, metedlos en la olla con los dos
estudiando toda la “Dark Side of the Moon”, disco donde em- litros y medio de agua. Dejad que hiervan
noche de fin de año… y piezan a renquear). “Meddle” es para mí durante media hora, entonces añadid la
además no creo que pueda una de las mejores grabaciones de los Floyd, pringá, y la verdura y dejadlo a fuego fuerte
ejercitar la mente en un par suave y cálida, donde todavía suena la in- hasta que vuelva a hervir. Cuando esto ocu-
de meses, ¡menuda nochecita! fluencia lejana del enorme Syd Barrett, aun- rra, bajad el fuego al mínimo y dejad hervir
La vecinita acabó enseñando las bragas en- que en este disco el grupo empieza a hallar así, unos tres cuartos de hora o una hora.
cima de la barra de un bar, lo cual causó su nuevo y grandioso sonido. Prueba de ello Es muy importante que le vayáis qui-
segregación masiva de babas entre la pobla- son los temas “One of these Days”, que abre tando toda la espuma, que no es más
ción masculina de dicho establecimiento. el disco de manera frenética, y “Echoes”, que las impurezas de la verdura y la
Pude ver los cuartos de baños más concu- experimento de veintitantos minutos que carne, vamos, la mierda… Cuando pase
rridos de toda Andalucía occidental, y la sirve de despedida psilocíbica total, uno esa hora o tres cuartos, sacad la carne y
gente no estaba meando precisamente… A de mis temas favoritos del grupo y de los la verdura y colad el caldito. Meted dentro
mear se iba a la calle y yo, como siempre, más “relajantes”. una ramita de hierbabuena y un poco de
no me acuerdo de nada. Me lo han contado; Y para relajar la resaquita propia de arroz, previamente cocido, y a comer algo
es lo que se llama un amnesia selectiva, o estos días que corren, un buen caldito. calentito. Ya veréis si habéis sido malos
pérdida de memoria dada al consumo masivo Pero de los de verdad, no de ésos que c o m o e m p e z á i s a m o q u e a r.
de, bueno, para qué especificar. Pero eso venden preparados, que además de ser una Ea, que los reyes os traigan muchas cositas
sí, después de la tempestad viene la calma. guarrada, tardas más en ir a comprarlos que bonitas y muy caras.

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