El contrabajo se considera generalmente como un descendiente moderno de la familia de

instrumentos de cuerda que se originó en Europa en el siglo XV, y como tal se ha descrito
como un violín bajo. Antes del siglo XX, muchos contrabajos tenían solo tres cuerdas, en
contraste con las cinco o seis cuerdas típicas de los instrumentos de la familia de violines o
las cuatro cuerdas de instrumentos de la familia de violines. Las proporciones del
contrabajo son diferentes a las del violín y el violonchelo; por ejemplo, es más profundo (la
distancia de adelante hacia atrás es proporcionalmente mucho mayor que el violín).
Además, aunque el violín tiene hombros abultados, la mayoría de los contrabajos tienen
hombros tallados con una pendiente más aguda, como los miembros de la familia de los
violines. Muchos contrabajos muy antiguos se han cortado o inclinado los hombros para
ayudar a jugar con técnicas modernas. Antes de estas modificaciones, el diseño de sus
hombros estaba más cerca de los instrumentos de la familia del violín.
El contrabajo es el único instrumento moderno de cuerda inclinada que se afina en cuartos
(como un viol), en lugar de quintos (ver Afinación a continuación). La cuestión del linaje
exacto del instrumento aún es objeto de debate, y la suposición de que el contrabajo es un
descendiente directo de la familia de los violines no se ha resuelto por completo.
En su Nueva historia del contrabajo , Paul Brun afirma que el contrabajo tiene sus orígenes
como el bajo verdadero de la familia del violín . Afirma que, si bien el exterior del
contrabajo puede parecerse a la viola da gamba, la construcción interna del contrabajo es
casi idéntica a la de los instrumentos de la familia del violín , y muy diferente de la
estructura interna de los violines.
El profesor de contrabajo Larry Hurst argumenta que "el contrabajo moderno no es un
verdadero miembro de las familias de violines o violines". Él dice que "lo más probable es
que su primera forma general fuera la de un violone, el miembro más grande de la familia
de violines. Algunos de los primeros bajos existentes son violones, (incluyendo agujeros de
sonido en forma de C) que han sido equipados con adornos modernos". Algunos
instrumentos existentes, como los de Gasparo da Salò , se convirtieron del violoni
de contrabajo de seis cuerdas del siglo XVI .

El bajista de jazz Ron Carter se imaginó tocando con su Cuarteto en "Altes Pfandhaus" en Colonia
Una persona que toca este instrumento se llama "bajista", "contrabajista", "contrabajista",
"contrabajo", "contrabajo" o "contrabajista". Los nombres contrabajo y contrabajo
se refieren al rango y uso del instrumento en la contra octava debajo del violonchelo,
también llamada octava de 16 'en relación con el órgano de tubos de la iglesia . Los
términos para el instrumento entre los intérpretes clásicos son contrabajo (que proviene
del nombre italiano del instrumento, contrabbasso), bajo de cuerda (para distinguirlo de
los instrumentos de bajo de metal en una banda de concierto , como tubas ), o
simplemente bajo .
En el jazz , el blues , rockabilly y otros géneros fuera de la música clásica, este
instrumento se llama comúnmente el bajo vertical , bajo de pie o bajo acústico , para
distinguirla de la eléctrica guitarra bajo . En la música folk y bluegrass , el instrumento
también se conoce como "violín bajo" o "violín bajo" (o más raramente como "bajo de la
casa del perro" o "violín toro"). El bajo vertical es diferente del bajo acústico , que es un
instrumento de la familia de la guitarra que está construido como una guitarra
acústica (aunque el bajo acústico generalmente tiene cuatro cuerdas, afinadas E – A – D –
G y una construcción más resistente).
El contrabajo a veces se llama confusamente violone , bass violin o bass viol . Otros
nombres o apodos coloridos se encuentran en otros idiomas. En húngaro, el contrabajo se
llama nagybőgő , que se traduce aproximadamente como "gran pregonero", refiriéndose a
su gran voz. En Brasil, específicamente en la región noreste, también se le llama rabecão ,
que significa "gran rabeca ". La rabeca (o rabeca chuleira) es un tipo de violín del noreste
de Brasil y el norte de Portugal que se utiliza en la música de forró brasileña. La rabeca
desciende del rebec medieval . En inglés, el instrumento a veces se llama violín toro .

Diseño

Ejemplo de un contrabajo en forma de Busetto: remake de un Matthias Klotz (1700) de Rumano

Solano
Partes principales del contrabajo

En general, hay dos enfoques principales para la forma del contorno del diseño del
contrabajo: la forma del violín (que se muestra en la imagen etiquetada a la derecha); y la
forma de viola da gamba (que se muestra en la imagen del encabezado). También se
puede encontrar un tercer diseño menos común, llamado forma de busetto , al igual que la
forma aún más rara de guitarra o pera . La parte posterior del instrumento puede variar de
ser una parte posterior redonda, tallada similar a la del violín, a una parte posterior plana y
en ángulo similar a la familia del violín.
El contrabajo presenta muchas partes que son similares a los miembros de la familia del
violín, incluido un puente de madera tallado para sostener las cuerdas, dos orificios en F ,
un cordal en el que se insertan los extremos de las cuerdas (con el cordal anclado
alrededor el soporte de la punta), un pergamino ornamental cerca de la clavija, una tuerca
con ranuras para cada cuerda en la unión del diapasón y la clavija y un poste de
sonido robusto y grueso , que transmite las vibraciones desde la parte superior del
instrumento hasta el cuerpo hueco y soporta la presión de la tensión de la cuerda. A
diferencia del resto de la familia de violines, el contrabajo todavía refleja influencias de la
familia de instrumentos para viol , y en particular puede considerarse derivado de él, en
particular el violone , el miembro de bajo más grande y de tono más bajo de la familia de
violines. Al igual que con los otros instrumentos de la familia de violín y violín que se tocan
con un arco (y, a diferencia de los instrumentos principalmente punteados o escogidos
como la guitarra), el puente del contrabajo tiene una forma curvada en forma de arco. Esto
se hace porque con los instrumentos inclinados, el jugador debe poder tocar cuerdas
individuales. Si el contrabajo tuviera un puente plano, sería imposible inclinar las cuerdas A
y D individualmente.
El contrabajo también difiere de los miembros de la familia del violín en que los hombros
suelen estar inclinados y la parte posterior está a menudo en ángulo (ambos para permitir
un acceso más fácil al instrumento, particularmente en el rango superior). Los afinadores
de máquina siempre están instalados, en contraste con el resto de la familia de violines,
donde las clavijas de fricción de madera tradicionales siguen siendo el principal medio de
afinación. La falta de estandarización en el diseño significa que un contrabajo puede sonar
y verse muy diferente de otro.
Construcción
El contrabajo es el más cercano en construcción a los violines, pero tiene algunas
similitudes notables con el violone ("viol grande"), el miembro más grande y de tono más
bajo de la familia de violines. Sin embargo, a diferencia del violone, el diapasón del
contrabajo no tiene trastes y el contrabajo tiene menos cuerdas (el violone, como la
mayoría de los violines, generalmente tenía seis cuerdas, aunque algunos especímenes
tenían cinco o cuatro). El diapasón está hecho de ébano en instrumentos de alta calidad;
en instrumentos de estudiantes menos costosos, se pueden usar otras maderas y luego
pintarlas o teñirlas de negro (un proceso llamado "ebonización"). El diapasón se redondea
usando una curva, por la misma razón que el puente está curvado: si el diapasón y el
puente fueran planos, entonces un bajista no podría inclinar las dos cuerdas internas
individualmente. Al usar un puente curvo y un diapasón curvo, el bajista puede alinear el
arco con cualquiera de las cuatro cuerdas y tocarlas individualmente. A diferencia del violín
y la viola, pero al igual que el violonchelo, el diapasón del bajo está algo aplanado debajo
de la cuerda E (la cuerda C en el violonchelo). El artista intérprete o ejecutante no puede
ajustar la gran mayoría de los diapasones; cualquier ajuste debe ser realizado por un
luthier. Un número muy pequeño de bajos caros para profesionales tiene diapasones
ajustables, en los que se puede usar un mecanismo de tornillo para subir o bajar la altura
del diapasón.
Una distinción importante entre el contrabajo y otros miembros de la familia del violín es la
construcción del clavijero y el mecanismo de afinación. Mientras que el violín, la viola y el
violonchelo usan clavijas de fricción para ajustes de afinación (apretar y aflojar la tensión
de la cuerda para subir o bajar el tono de la cuerda), el contrabajo tiene cabezas y
engranajes metálicos . Uno de los desafíos con las clavijas de ajuste es que la fricción
entre la clavija de madera y el orificio de la clavija puede ser insuficiente para mantener la
clavija en su lugar, particularmente si el orificio de la clavija se desgasta y se agranda. La
tecla en la afinación de un contrabajo convierte un gusano de metal , que impulsa
un engranaje de gusano que enrolla la cuerda. Girar la llave en una dirección tensa la
cuerda (elevando así su tono); girar la llave en la dirección opuesta reduce la tensión en la
cuerda (bajando así su tono). Si bien este desarrollo hace que los afinadores de la pieza
de cola (importantes para los jugadores de violín, viola y violonchelo, ya que sus
instrumentos usan clavijas de fricción para ajustes de tono importantes) innecesarios, sin
embargo, un número muy pequeño de bajistas los usa. Una razón para usar afinadores
finos en el bajo es que para los instrumentos con la extensión C baja, el sistema de poleas
para la cuerda larga puede no transferir efectivamente los giros de la tecla en cambios de
tensión / tono de la cuerda. En la base del contrabajo hay una varilla de metal con un
extremo con púas o engomado llamado endpin, que descansa sobre el piso.
Este endpin es generalmente más grueso y robusto que el de un violonchelo, debido a la
mayor masa del instrumento.
Los materiales más utilizados en la construcción de contrabajo para bajos totalmente
tallados (el tipo utilizado por los bajistas y solistas de orquesta profesional) son
el arce (espalda, cuello, costillas), el abeto (arriba) y el ébano (diapasón, cordal). El cordal
puede estar hecho de otros tipos de madera o materiales no madereros. Los bajos menos
costosos generalmente se construyen con tapas, dorso y costillas laminadas ( madera
contrachapada ), o son modelos híbridos producidos con respaldos y costados laminados y
tapas de madera maciza tallada. Algunos bajos de precio medio a bajo de la era 2010
están hechos de sauce , los modelos estudiantiles construidos con fibra de vidrio se
produjeron a mediados del siglo XX, y algunos bajos (generalmente bastante caros) se han
construido con fibra de carbono .
Esta foto muestra la gruesa columna de sonido en un contrabajo (en un círculo verde).

Los bajos laminados (de madera contrachapada), que se usan ampliamente en escuelas
de música, orquestas juveniles y en entornos de música popular y popular
(incluyendo rockabilly , psychobilly , blues , etc.), son muy resistentes a la humedad y al
calor, así como al abuso físico. son propensos a encontrarse en un ambiente escolar (o,
para músicos de blues y folk, ante los peligros de viajar y actuar en bares). Otra opción es
el bajo de cuerpo híbrido, que tiene una parte posterior laminada y una tapa de madera
tallada o sólida. Es menos costoso y algo menos frágil (al menos con respecto a su parte
posterior) que un bajo totalmente tallado.
La barra de sonido y la barra de graves son componentes de la construcción interna.
Todas las partes de un contrabajo se pegan juntas, excepto el poste de sonido, el puente y
la pieza de cola, que se mantienen en su lugar por la tensión de la cuerda (aunque el poste
de sonido generalmente permanece en su lugar cuando las cuerdas del instrumento se
aflojan o se quitan, siempre que el bajo se mantiene boca arriba. Algunos luthiers
recomiendan cambiar solo una cuerda a la vez para reducir el riesgo de que se caiga el
poste de sonido). Si el poste de sonido cae, se necesita un luthier para volver a colocarlo
en su posición, ya que esto debe hacerse con herramientas insertadas en los agujeros f;
Además, la colocación exacta del poste de sonido debajo del puente es esencial para que
el instrumento suene mejor. Los puentes básicos están tallados en una sola pieza de
madera, que se personaliza para que coincida con la forma de la parte superior de cada
instrumento. Los puentes menos costosos en los instrumentos de los estudiantes se
pueden personalizar simplemente lijando los pies para que coincidan con la forma de la
parte superior del instrumento. Un puente sobre el instrumento de un bajista profesional
puede ser tallado de forma decorativa por un luthier.
Los bajistas profesionales tienen más probabilidades de tener puentes ajustables, que
tienen un mecanismo de tornillo de metal. Esto permite al bajista subir o bajar la altura de
las cuerdas para adaptarse a las condiciones cambiantes de humedad o temperatura. Las
afinadoras de metal están unidas a los lados de la clavija con tornillos de metal. Si bien los
mecanismos de afinación generalmente difieren de los instrumentos de cuerda orquestales
de tono más alto, algunos bajos tienen clavijas de afinación ornamentales no funcionales
que se proyectan desde el lado de la clavija, imitando las clavijas de afinación de un
violonchelo o violín.
Los famosos contrabajistas vienen de todo el mundo y a menudo representan
características nacionales variadas. Los instrumentos más buscados (y caros) provienen
de Italia e incluyen bajos hechos por Giovanni Paolo Maggini , Gasparo da Salò , la
familia Testore (Carlo Antonio, Carlo Giuseppe, Gennaro, Giovanni, Paulo
Antonio), Celestino Puolotti y Matteo Goffriller . Los jugadores también buscan bajos
franceses e ingleses de fabricantes famosos.
Instrumentos de viaje
A partir de 2010, varios fabricantes fabrican instrumentos de viaje, que son contrabajos
que tienen características que reducen el tamaño del instrumento para que cumpla con los
requisitos de viaje de la aerolínea. Los bajos de viaje están diseñados para músicos de
gira. Un tipo de bajo de viaje tiene un cuerpo mucho más pequeño de lo normal, al tiempo
que conserva todas las características necesarias para tocar. Si bien estos instrumentos
de cuerpo más pequeño parecen similares a los bajos verticales eléctricos , la diferencia
es que los bajos de viaje de cuerpo pequeño todavía tienen una cámara de sonido
acústica hueca bastante grande, mientras que muchos EUB son de cuerpo sólido o solo
tienen una cámara hueca pequeña. Un segundo tipo de bajo de viaje tiene un cuello
articulado o extraíble y un cuerpo de tamaño regular. El cuello con bisagras o extraíble
hace que el instrumento sea más pequeño cuando está embalado para su transporte.

Instrumentos de cuerda

Detalle del puente y cuerdas.

Cuerdas de tripa

La historia del contrabajo está estrechamente unida al desarrollo de la tecnología de

cuerdas, ya que fue el advenimiento de las cuerdas de tripa enrolladas , lo que primero
hizo que el instrumento fuera más practicable en general, ya que las cuerdas (sobre-)
enrolladas alcanzan notas bajas dentro de una cuerda general más pequeña. diámetro que
las cuerdas no enrolladas. El profesor Larry Hurst argumenta que "si no hubiera sido por la
aparición de la cuerda de tripa enrollada en la década de 1650, el contrabajo seguramente
se habría extinguido". debido a que los espesores necesarios para las cuerdas intestinales
regulares hacían que las cuerdas de tono más bajo fueran casi imposibles de jugar y
obstaculizaban el desarrollo de un juego fluido y rápido en el registro inferior.
Antes de mediados del siglo XX, las cuerdas de contrabajo generalmente estaban hechas
de catgut pero, desde ese momento, el acero lo ha reemplazado en gran medida, porque
las cuerdas de acero mantienen su tono mejor y producen más volumen cuando se tocan
con el arco. Las cuerdas de tripa también son más vulnerables a los cambios de humedad
y temperatura, y se rompen más fácilmente que las cuerdas de acero.
Hoy en día, las cuerdas de tripa son utilizadas principalmente por bajistas que actúan en
conjuntos barrocos , bandas de rockabilly , bandas tradicionales de blues y bandas
de bluegrass . En algunos casos, los bajos E y A están enrollados en plata, para darles
más masa. Las cuerdas intestinales proporcionan el sonido oscuro y "estruendoso" que se
escucha en las grabaciones de los años 1940 y 1950. El fallecido Jeff Sarli, un bajista de
blues vertical, dijo que "a partir de la década de 1950, comenzaron a restablecer los
cuellos en los bajos para cuerdas de acero". Los bajistas de rockabilly y bluegrass también
prefieren el intestino porque es mucho más fácil realizar el estilo de bajo vertical
" bofetadas " (en el que las cuerdas se golpean percusivamente y se presionan contra el
diapasón) con cuerdas de tripa que con cuerdas de acero, porque el intestino no daña el
desplume dedos tanto. Una alternativa menos costosa a las cuerdas de tripa son las
cuerdas de nylon; Las cuerdas más altas son de nylon puro, y las cuerdas más bajas son
de nylon envueltas en alambre, para agregar más masa a la cuerda, disminuyendo la
vibración y facilitando así los tonos más bajos.
El cambio de tripa a acero también ha afectado la técnica de ejecución del instrumento en
los últimos cien años. Las cuerdas de acero se pueden configurar más cerca del diapasón
y, además, las cuerdas se pueden tocar en posiciones más altas en las cuerdas más bajas
y aún así producir un tono claro. El método clásico de Franz Simandl del siglo XIX no
utiliza la cuerda E baja en posiciones más altas porque las cuerdas intestinales más
antiguas, colocadas en lo alto sobre el diapasón, no podían producir un tono claro en estas
posiciones más altas. Sin embargo, con las cuerdas de acero modernas, los bajistas
pueden tocar con un tono claro en posiciones más altas en las cuerdas bajas E y A,
particularmente cuando usan cuerdas de acero modernas de menor tensión y menor
calibre.

Arcos
El arco de contrabajo viene en dos formas distintas (que se muestran a continuación). El
arco "francés" o "de arriba" es similar en forma e implementación al arco utilizado en los
otros miembros de la familia de instrumentos de cuerda orquestales, mientras que el arco
"alemán" o "mayordomo" es generalmente más ancho y corto, y se sostiene en una
posición de "sacudida de mano" (o "sierra para metales").

Comparación de arcos franceses (superiores) y alemanes

Estos dos arcos proporcionan diferentes formas de mover el brazo y distribuir la fuerza y el
peso sobre las cuerdas. Los defensores del arco francés sostienen que es más
maniobrable, debido al ángulo en el que el jugador sostiene el arco. Los defensores del
arco alemán afirman que le permite al jugador aplicar más peso del brazo en las cuerdas.
Sin embargo, las diferencias entre los dos son mínimas para un jugador competente, y los
jugadores modernos en las principales orquestas usan ambos arcos.
Arco alemán
Arco de estilo alemán

El arco alemán (a veces llamado arco de Butler) es el más antiguo de los dos diseños. El
diseño del arco y la forma de sostenerlo descienden de la antigua familia de instrumentos
para violín. Con violines más viejos, antes de que las ranas tuvieran hilos de rosca para
apretar el arco, los jugadores sostenían el arco con dos dedos entre el palo y el cabello
para mantener la tensión del cabello. Los defensores del uso del arco alemán afirman que
el arco alemán es más fácil de usar para golpes fuertes que requieren mucha potencia.
En comparación con el arco francés, el arco alemán tiene una rana más alta, y el jugador
lo sostiene con la palma en ángulo hacia arriba, como con los miembros rectos de la
familia de los violines . Cuando se mantiene de la manera tradicionalmente correcta, el
pulgar aplica la potencia necesaria para generar el sonido deseado. El dedo índice se
encuentra con el arco en el punto donde la rana se encuentra con el palo. El dedo índice
también aplica un par ascendente a la rana al inclinar el arco. El dedo meñique (o
"meñique") sostiene la rana desde abajo, mientras que el dedo anular y el dedo medio
descansan en el espacio entre el cabello y el tallo.
Arco francés

Arco de estilo francés

El arco francés no fue muy popular hasta su adopción por el virtuoso del siglo
XIX Giovanni Bottesini . Este estilo es más similar a los arcos tradicionales de los
instrumentos de la familia de cuerdas más pequeñas. Se sostiene como si la mano
descansara al lado del artista con la palma hacia el bajo. El pulgar descansa sobre el eje
del arco, al lado de la rana, mientras que los otros dedos cuelgan del otro lado del arco.
Varios estilos dictan la curva de los dedos y el pulgar, al igual que el estilo de la pieza; una
curva más pronunciada y una sujeción más ligera en el arco se usa para piezas virtuosas o
más delicadas, mientras que una curva más plana y un agarre más fuerte en el arco
sacrifica algo de poder para un control más fácil en golpes como el detaché, spiccato y
staccato.
Un bajista con un arco francés; observe cómo el pulgar descansa sobre el eje del arco al lado de la
rana.

Construcción de arco y materiales.

Los arcos de contrabajo varían en longitud, desde 60 hasta 75 cm (24-30 in). En general,
un arco bajo es más corto y más pesado que un arco de violonchelo. Pernambuco ,
también conocido como madera de Brasil, se considera un material en barra de excelente
calidad, pero debido a su escasez y gasto, se utilizan cada vez más otros materiales. Los
arcos económicos para estudiantes se pueden construir con fibra de vidrio sólida , lo que
hace que el arco sea mucho más liviano que un arco de madera (incluso demasiado ligero
para producir un buen tono, en algunos casos). Los arcos de los estudiantes también
pueden estar hechos de las variedades menos valiosas de madera de Brasil. La madera
de serpiente y la fibra de carbono también se utilizan en arcos de diferentes calidades. La
rana del arco de contrabajo generalmente está hecha de ébano , aunque
algunos luthiers usan madera de serpiente y cuerno de búfalo . La rana es móvil, ya que se
puede apretar o aflojar con una perilla (como todos los arcos de la familia del violín). El
arco se afloja al final de una sesión de práctica o actuación. El arco se aprieta antes de
jugar, hasta que alcanza una tensión que el jugador prefiere. La rana en un lazo de calidad
está decorada con incrustaciones de nácar .
Los arcos tienen una envoltura de cuero en la parte de madera del arco cerca de la rana.
Junto con la envoltura de cuero, también hay una envoltura de alambre, hecha
de oro o plata en lazos de calidad. El cabello suele ser de crin . Parte del mantenimiento
regular de un arco es hacer que un luthier "vuelva a colocar" el arco con crin fresca y que
se reemplace el cuero y el envoltorio de alambre. El arco de contrabajo se ensarta con crin
blanco o negro, o una combinación de los dos (conocido como "sal y pimienta"), a
diferencia del crin blanco usado en los arcos de otros instrumentos de cuerda. Algunos
bajistas argumentan que el cabello negro ligeramente más áspero "agarra" mejor las
cuerdas más pesadas y más bajas. Además, algunos bajistas y luthiers creen que es más
fácil producir un sonido más suave con la variedad blanca. El pelo rojo (castaño) también
es utilizado por algunos bajistas. Algunos de los moños para estudiantes de menor calidad
y menor costo están hechos con cabello sintético. El cabello sintético no tiene las
pequeñas "púas" que tiene el pelo de caballo real, por lo que no "agarra" bien la cuerda ni
toma bien la colofonia.
Colofonia

Una variedad de tipos de colofonia

Los jugadores de cuerda aplican colofonia al cabello del arco para que "agarre" la cuerda y
la haga vibrar. La colofonia de contrabajo es generalmente más suave y pegajosa que la
colofonia de violín para permitir que el cabello agarre mejor las cuerdas más gruesas, pero
los jugadores usan una amplia variedad de colofonias que varían desde bastante duras
(como la colofonia de violín) hasta bastante blandas, dependiendo del clima, el humedad y
la preferencia del jugador. La cantidad utilizada generalmente depende del tipo de música
que se está ejecutando, así como de las preferencias personales del reproductor. Los
bajistas pueden aplicar más colofonia en obras para grandes orquestas (por ejemplo,
sinfonías de Brahms) que para obras delicadas de cámara. Algunas marcas de colofonia,
como Wiedoeft o Pop's bass bass colin, son más suaves y más propensas a derretirse en
climas cálidos. Otras marcas, como Carlsson o Nyman Harts, son más duras y menos
propensas a derretirse.

Mecanismo de producción sonora.

Debido a sus diámetros relativamente pequeños, las cuerdas en sí no mueven mucho aire
y, por lo tanto, no pueden producir mucho sonido por sí mismas. La energía vibratoria de
las cuerdas debe transferirse de alguna manera al aire circundante. Para hacer esto, las
cuerdas hacen vibrar el puente y esto a su vez hace vibrar la superficie superior. Amplitud
muy pequeña pero variaciones de fuerza relativamente grandes (debido a la tensión que
varía cíclicamente en la cuerda vibrante) en el puente se transforman en amplitudes más
grandes mediante la combinación del puente y el cuerpo del bajo. El puente transforma las
vibraciones de alta fuerza y pequeña amplitud en vibraciones de menor fuerza y mayor
amplitud en la parte superior del cuerpo del bajo. La parte superior está conectada a la
parte posterior mediante una publicación de sonido. Entonces la espalda también vibra.
Tanto el frente como la parte posterior transmiten las vibraciones al aire y actúan para
hacer coincidir la impedancia de la cuerda vibrante con la impedancia acústica del aire.

Mecanismo específico de producción de sonido y tono.

Debido a que el bajo acústico es un instrumento sin trastes, cualquier vibración de cuerda
debido al punteo o la inclinación causará un sonido audible debido a que las cuerdas
vibran contra el diapasón cerca de la posición de los dedos. Este sonido de busing le da a
la nota su carácter.

Tono

La clave de graves (o F) se usa para la mayoría de la música de contrabajo.

La nota más baja de un contrabajo es un E 1 (en bajos estándar de cuatro cuerdas) a

aproximadamente 41 Hz o un C 1 (≈33 Hz), o algunas veces B 0 (≈31 Hz), cuando se usan
cinco cuerdas. Esto está dentro de aproximadamente una octava por encima de
la frecuencia más baja que el oído humano promedio puede percibir como un tono
distintivo. La parte superior del rango del diapasón del instrumento generalmente está
cerca de D 5 , dos octavas y un quinto por encima del tono abierto de la cuerda G (G 2 ),
como se muestra en la ilustración de rango que se encuentra al comienzo de este artículo.
Jugar más allá del final del diapasón se puede lograr tirando de la cuerda ligeramente
hacia un lado.
Las partes sinfónicas de contrabajo a veces indican que el intérprete debe
tocar armónicos (también llamados tonos flageolet ), en los que el bajista toca ligeramente
la cuerda, sin presionarla en el diapasón de la manera habitual, en la ubicación de una
nota y luego toca o inclina la nota. Los armónicos de arco se utilizan en la música
contemporánea por su sonido "vidrioso". Ambos naturales armónicos y armónicos
artificiales , donde el pulgar se detiene la nota y la octava u otro armónico se activa
tocando ligeramente la cuerda en el punto de nodo relativa, ampliar considerablemente el
rango del instrumento. Los armónicos naturales y artificiales se utilizan en muchos
conciertos virtuosos para el contrabajo.
Las partes orquestales del repertorio clásico estándar rara vez exigen que el contrabajo
exceda un rango de dos octavas y un tercer rango menor, de E 1 a G 3 , con A 3 ocasionales
que aparecen en el repertorio estándar (una excepción a esta regla es Carmina Burana de
Orff , que requiere tres octavas y una cuarta perfecta). El límite superior de este rango se
extiende un gran negocio para 20th- y partes orquestales del siglo 21 (por
ejemplo, Prokofiev 's teniente Kijé suite ( c. 1933) solo de bajo, que insta a las notas tan
altas como D 4 y E ♭ 4 ) El rango superior que un virtuoso jugador en solitario puede lograr
usando armónicos naturales y artificiales es difícil de definir, ya que depende de la
habilidad del jugador en particular. El alto armónico en la ilustración de rango que se
encuentra al comienzo de este artículo puede tomarse como representativo más que como
normativo.
Los instrumentos de cinco cuerdas tienen una cuerda adicional, típicamente afinada a una
B baja debajo de la cuerda E (B 0 ). En raras ocasiones, se agrega una cadena más alta,
sintonizada a la C arriba de la cuerda G (C 3 ). Los instrumentos de cuatro cuerdas pueden
presentar la extensión C que extiende el rango de la cuerda E hacia abajo hasta C 1 (a
veces B 0 ).
Tradicionalmente, el contrabajo es un instrumento de transposición . Dado que gran parte
del rango del bajo doble se encuentra por debajo de la clave de bajo estándar , se anota
una octava más alta de lo que parece para evitar tener que usar líneas de libro mayor
excesivas debajo del pentagrama. Por lo tanto, cuando los contrabajistas y los
violonchelistas tocan desde una parte combinada de bajo y violonchelo, como se usa en
muchas sinfonías de Mozart y Haydn, tocarán en octavas, con los bajos una octava debajo
del violonchelo. Esta transposición se aplica incluso cuando los bajistas leen la clave
de tenor y de agudos (que se usan en la ejecución en solitario y algunas partes
orquestales). La clave de tenor también es utilizada por compositores para violonchelo y
piezas bajas de latón. El uso de clave de tenor o de agudos evita líneas de libro mayor
excesivas por encima del pentagrama al anotar el rango superior del instrumento. Existen
otras tradiciones de notación. La música solista italiana generalmente se escribe en el tono
de sonido, y el "antiguo" método alemán sonaba una octava debajo de la notación, excepto
en la clave de sol, donde la música se escribió en el tono.

Afinación
Afinación regular
El contrabajista Vivien Garry tocando un espectáculo en la ciudad de Nueva York en 1947

El contrabajo generalmente se afina en cuartos , en contraste con otros miembros de

la familia de cuerdas orquestales , que se afinan en quintos (por ejemplo, las cuatro
cuerdas del violín son, desde el tono más bajo hasta el más alto: GDAE). La afinación
estándar (tono más bajo a tono más alto) para el bajo es E – A – D – G, comenzando
desde E debajo del segundo bajo C ( tono de concierto ). Esto es lo mismo que la afinación
estándar de un bajo y es una octava más baja que las cuatro cuerdas más bajas
de afinación de guitarra estándar . Antes del siglo XIX, muchos contrabajos tenían solo tres
cuerdas; "Giovanni Bottesini (1821-1889) favoreció el instrumento de tres cuerdas popular
en Italia en ese momento", porque "el instrumento de tres cuerdas [fue visto como] más
sonoro". Muchas bandas de cobla en Cataluña todavía tienen jugadores que usan bajos
dobles tradicionales de tres cuerdas sintonizados A – D – G.
En todo el repertorio clásico , hay notas que caen por debajo del rango de un contrabajo
estándar. Las notas debajo de la E baja aparecen regularmente en las partes de
contrabajo que se encuentran en arreglos e interpretaciones posteriores de la música
barroca . En la era clásica , el contrabajo típicamente doblaba la parte del violonchelo una
octava por debajo, ocasionalmente requiriendo descender a C debajo de la E del
contrabajo de cuatro cuerdas. En la era romántica y el siglo XX, compositores
como Wagner , Mahler , Busoni y Prokofiev también solicitaron notas debajo del bajo E.
Existen varios métodos para poner estas notas a disposición del jugador. Los jugadores
con contrabajos estándar (E – A – D – G) pueden tocar las notas debajo de "E" una octava
más alta o, si esto suena incómodo, el pasaje completo puede transponerse una octava. El
jugador puede afinar la cuerda E baja a la nota más baja requerida en la pieza: D o C. Los
bajos de cuatro cuerdas pueden estar equipados con una "extensión de baja C" ( ver más
abajo ). O el jugador puede emplear un instrumento de cinco cuerdas, con la cuerda
inferior adicional sintonizada en C, o (más comúnmente en los tiempos modernos) B,
tres octavas y un semitono debajo de C central . Varias orquestas europeas importantes
usan bajos con una quinta cuerda.
Extensión C

Una extensión de baja C con "dedos" mecánicos de madera que detienen la cuerda en C ♯ , D, E ♭ o
E. Para pasajes orquestales que solo bajan a una E baja, el "dedo" en la tuerca generalmente está
cerrado.

En Gran Bretaña, los EE.UU., Canadá y Australia, la mayoría de los músicos de orquesta
profesionales utilizan cuatro cuerdas contrabajos con una extensión C . Esta es una
sección adicional del diapasón montado en la cabeza del bajo. Extiende el diapasón
debajo de la cuerda más baja y da cuatro semitonos adicionales de rango descendente. La
cuerda más baja generalmente se afina a C 1 , una octava debajo de la nota más baja en el
violonchelo. Más raramente esta cadena puede ser sintonizado a la mínima B 0 , como
algunas obras en la llamada repertorio orquestal para un B tales, como Respighi 's The
Pines de Roma . En casos raros, algunos jugadores tienen una extensión B baja, que tiene
B como su nota más baja. Hay varias variedades de extensiones:
En las extensiones mecánicas más simples, no hay ayudas mecánicas unidas a la
extensión del diapasón, excepto una tuerca de bloqueo o "compuerta" para la nota E. Para
reproducir las notas de extensión, el reproductor se extiende sobre el área debajo del
desplazamiento para presionar la cuerda en el diapasón. La ventaja de esta extensión "con
dedos" es que el jugador puede ajustar la entonación de todas las notas detenidas en la
extensión, y no hay ruidos mecánicos de llaves y palancas de metal. La desventaja de la
extensión "digitada" es que puede ser difícil realizar alternancias rápidas entre notas bajas
en la extensión y notas en el diapasón normal, como una línea de bajo que alterna
rápidamente entre G y D.
El tipo más simple de ayuda mecánica es el uso de "dedos" o "compuertas" de madera
que se pueden cerrar para presionar la cuerda hacia abajo y tocar las notas C ♯ , D, E ♭ o
E. Este sistema es particularmente útil para líneas de bajo que tienen un punto de
pedal repetido , como una D baja, porque una vez que la nota se bloquea en su lugar con
el dedo mecánico, la cuerda más baja suena una nota diferente cuando se toca abierta
(por ejemplo, una D baja).
La ayuda mecánica más complicada para usar con extensiones es el sistema de palanca
mecánica apodado la máquina . Este sistema de palanca, que se parece superficialmente
al mecanismo de incrustación de instrumentos de láminas como el fagot, monta palancas
al lado del diapasón normal (cerca de la tuerca, en el lado de la cuerda E), que activan de
forma remota los "dedos" metálicos en el diapasón de extensión. Los sistemas de palanca
de metal más caros también le dan al jugador la capacidad de "bloquear" las notas en el
diapasón de extensión, como con el sistema de "dedo" de madera. Una crítica de estos
dispositivos es que pueden provocar ruidos metálicos no deseados.
Una vez que un "dedo" mecánico de la extensión de "dedo" de madera o la extensión de la
máquina de "dedo" de metal está bloqueado o deprimido, no es fácil hacer ajustes de tono
microtonal o efectos de glissando , como es posible con una extensión de dedos.
Si bien el tipo más común de extensión es la extensión C, en casos raros, los propietarios
de bajos de cinco cuerdas, en los que la cadena más baja es normalmente una B baja,
pueden usar una extensión de dos semitonos, proporcionando una A baja, o muy rara
extensión de G. baja.
Otras variaciones de afinación
Un pequeño número de bajistas afina sus cuerdas en quintos , como un violonchelo pero
una octava más baja (C – G – D – A de bajo a alto). Esta afinación fue utilizada por el
músico de jazz Red Mitchell y es utilizada por algunos músicos clásicos, especialmente el
bajista canadiense Joel Quarrington . Los defensores de afinar el bajo en quintas señalan
que todas las otras cuerdas orquestales están afinadas en quintas (violín, viola y
violonchelo), por lo que esto pone el bajo en el mismo enfoque de afinación. La quinta
afinación proporciona a un bajista con un rango de tono más amplio que un bajo E – A – D
– G estándar, ya que varía (sin una extensión) de C 1 a A 2 . Algunos jugadores que usan la
afinación de quintas que tocan un bajo de cinco cuerdas usan una cuerda alta adicional
(por lo tanto, de menor a mayor: C – G – D – A – E). Algunos bajistas de quinta afinación
que solo tienen un instrumento de cuatro cuerdas y que principalmente realizan obras
solistas usan la afinación G – D – A – E, omitiendo así la cuerda de bajo C pero
obteniendo una E. alta. Algunos bajistas de quinta afinación que usan un cinco- la cuerda
usa un instrumento de menor escala, lo que facilita un poco la digitación. El Tratado de
Instrumentación de Berlioz-Strauss (publicado por primera vez en 1844) establece que
"Una buena orquesta debe tener varios contrabajos de cuatro cuerdas, algunos de ellos
afinados en quintos y tercios". El libro luego muestra una afinación de (E – G – D – A) de la
cadena de abajo hacia arriba. "Junto con los otros contrabajos afinados en cuartos, estaría
disponible una combinación de cuerdas abiertas, lo que aumentaría en gran medida la
sonoridad de la orquesta".
En la interpretación clásica en solitario, el contrabajo generalmente se afina un tono más
alto (F ♯ –B – E – A). Esta afinación más alta se llama "afinación solista", mientras que la
afinación regular se conoce como "afinación orquestal". Las cuerdas de afinación solistas
son generalmente más delgadas que las cuerdas normales. La tensión de las cuerdas
difiere tanto entre la afinación solista y orquestal que a menudo se emplea un conjunto
diferente de cuerdas que tiene un calibre más ligero. Las cuerdas siempre se etiquetan
para afinación solista u orquestal y la música solista publicada se organiza para afinación
solista u orquestal. Algunos solos y conciertos populares, como el Concierto
Koussevitsky, están disponibles en arreglos de afinación solista y orquestal. Las cuerdas
de afinación solista se pueden afinar un tono para tocar en tono de orquesta, pero las
cuerdas a menudo carecen de proyección en afinación orquestal y su tono puede ser
inestable.
Algunos compositores contemporáneos especifican scordatura altamente especializada
(cambiando intencionalmente la afinación de las cuerdas abiertas). Cambiar el tono de las
cuerdas abiertas pone a disposición diferentes notas como puntos de pedal y
armónicos. Berio , por ejemplo, le pide al jugador que afine sus cuerdas E – G ♯ –D – G
en Sequenza XIVb y Scelsi le pide F – A – D – E y F – A – F – E en Nuits . Una variante y
una forma de afinación en solitario mucho menos comúnmente utilizada en algunos países
de Europa del Este es (A – D – G – C), que usa tres de las cuerdas de afinación orquestal
(A – D – G) y luego agrega un alto "Cuerda C. Algunos bajistas con bajos de cinco cuerdas
usan una cuerda alta "C" como la quinta cuerda, en lugar de una cuerda baja "B". Agregar
la cuerda alta "C" facilita la ejecución del repertorio solista con una tesitura (rango) alta.
Otra opción es utilizar tanto una extensión C (o B) baja como una cadena C alta.
Cinco cuerdas
Al elegir un bajo con una quinta cuerda, el jugador puede decidir entre agregar una cuerda
de tono más alto (una cuerda de C alta) o una cuerda de tono más bajo (generalmente una
B baja). Los instrumentos de seis cuerdas generalmente se consideran poco prácticos.
Para acomodar la quinta cuerda adicional, el diapasón generalmente se ensancha un
poco, y la parte superior un poco más gruesa, para manejar la mayor tensión. Por lo tanto,
la mayoría de los bajos de cinco cuerdas son más grandes que un bajo estándar de 4
cuerdas. Algunos instrumentos de cinco cuerdas se convierten en instrumentos de cuatro
cuerdas. Debido a que estos no tienen diapasones más anchos, a algunos jugadores les
resulta más difícil tocarlos y arquearlos. Los bajos convertidos de cuatro cuerdas
generalmente requieren una parte superior nueva, más gruesa o cuerdas más ligeras para
compensar el aumento de la tensión.

Consideraciones de juego y rendimiento

Posición del cuerpo y la mano

Los contrabajistas se paran o se sientan a tocar el instrumento. La altura del instrumento

se ajusta ajustando el pin de modo que el jugador pueda alcanzar las zonas de juego
deseadas de las cuerdas con el arco o con la mano. Los bajistas que se paran y se
inclinan a veces fijan la punta al alinear el primer dedo en la primera o media posición con
el nivel de los ojos, aunque hay poca estandarización al respecto. Los jugadores que se
sientan generalmente usan un taburete sobre la altura de la longitud de la entrepierna del
pantalón del jugador.
Tradicionalmente, los contrabajistas se paraban a tocar solos y se sentaban a tocar en la
orquesta o en el pozo de la ópera. Ahora, es inusual que un jugador sea igualmente
competente en ambas posiciones, por lo que algunos solistas se sientan (como con Joel
Quarrington , Jeff Bradetich , Thierry Barbé y otros) y algunos bajistas de orquesta.
Al tocar en el rango superior del instrumento (por encima de G 3 , la G debajo de C central),
el jugador mueve la mano desde detrás del cuello y la aplana, usando el lado del pulgar
para presionar la cuerda. Esta técnica, también utilizada en el violonchelo, se
llama posición del pulgar . Mientras juegan en la posición del pulgar, pocos jugadores usan
el cuarto (meñique) dedo, ya que generalmente es demasiado débil para producir un tono
confiable (esto también es cierto para los violonchelistas), aunque algunos acordes
extremos o técnicas extendidas, especialmente en la música contemporánea, pueden
requerir su uso
Consideraciones físicas
El estilo Rockabilly puede ser muy exigente en la mano de punteo, debido al uso de
rockabilly de "bofetadas" en el diapasón. Interpretar en el bajo puede ser físicamente
exigente, porque las cuerdas están bajo tensión relativamente alta. Además, el espacio
entre las notas en el diapasón es grande, debido a la longitud de la escala y al espaciado
de las cuerdas, por lo que los jugadores deben mantener sus dedos separados para las
notas en las posiciones más bajas y cambiar las posiciones con frecuencia para tocar las
líneas de bajo. Al igual que con todos los instrumentos de cuerda sin trastes , los artistas
deben aprender a colocar sus dedos con precisión para producir el tono correcto. Para
bajistas con brazos más cortos o manos más pequeñas, los espacios grandes entre los
tonos pueden presentar un desafío significativo, especialmente en el rango más bajo,
donde los espacios entre las notas son más grandes. Sin embargo, el uso cada vez mayor
de técnicas de interpretación como la posición del pulgar y las modificaciones en el bajo,
como el uso de cuerdas de calibre más ligero a menor tensión, han aliviado la dificultad de
tocar el instrumento.
Las partes bajas tienen relativamente menos pasajes rápidos, paradas dobles o saltos
grandes en el rango. Estas partes generalmente se dan a la sección de violonchelo, ya que
el violoncelo es un instrumento más pequeño en el que estas técnicas se realizan más
fácilmente.
Hasta la década de 1990, contrabajos de tamaño infantil no estaban ampliamente
disponibles, y el gran tamaño de los bajos impidieron que los niños jueguen el instrumento
hasta que crecieron a un tamaño de la altura y de la mano que les permitió jugar
un 3 / 4 modelo -tamaño ( El tamaño más común). A partir de la década de 1990, más
pequeño 1 / 2 , 1 / 4 , 1 / 8 , y hasta 1 / 16 instrumentos -sized se hizo más ampliamente
disponibles, por lo que los niños podrían comenzar más joven.
Volumen
A pesar del tamaño del instrumento, no es tan ruidoso como muchos otros instrumentos,
debido a su bajo tono musical . En una gran orquesta, generalmente entre cuatro y ocho
bajistas tocan la misma línea de bajo al unísono para producir suficiente volumen. En las
orquestas más grandes, las secciones de bajo pueden tener hasta diez o doce jugadores,
pero las limitaciones presupuestarias modernas hacen que las secciones de bajo sean tan
inusuales.
Al escribir pasajes solistas para el bajo en música orquestal o de cámara, los compositores
generalmente se aseguran de que la orquestación sea ligera para que no oscurezca el
bajo. Si bien la amplificación rara vez se usa en la música clásica, en algunos casos donde
un solista de bajo toca un concierto con una orquesta completa, se puede usar una
amplificación sutil llamada mejora acústica . El uso de micrófonos y amplificadores en un
entorno clásico ha provocado un debate dentro de la comunidad clásica, ya que "... los
puristas sostienen que el sonido acústico natural de las voces [clásicas] [o] instrumentos
en una sala determinada no debe ser alterado".

El bajista de Psychobilly , Jimbo Wallace, en el escenario con el reverendo Horton Heat ; tenga en

cuenta su gran pila de graves que consiste en un gabinete de 1x15 ", un gabinete de 4x10" y un
amplificador "cabeza".

En muchos géneros, como el jazz y el blues , los jugadores usan la amplificación a través
de un amplificador especializado y altavoces. Una pastilla piezoeléctrica se conecta al
amplificador con un 1 / 4 cable parche pulgadas. Los jugadores de bluegrass y jazz
generalmente usan menos amplificación que los jugadores de blues, psychobilly o jam
band . En los últimos casos, el alto volumen general de otros amplificadores e
instrumentos puede causar retroalimentación acústica no deseada , un problema
exacerbado por la gran área de superficie y el volumen interior del bajo. El problema de la
retroalimentación ha llevado a soluciones tecnológicas como dispositivos eliminadores de
retroalimentación electrónica (esencialmente un filtro de muesca automático que identifica
y reduce las frecuencias donde ocurre la retroalimentación) e instrumentos como el bajo
eléctrico vertical , que tiene características de reproducción como el bajo doble pero
generalmente poca o ninguna caja de sonido , lo que hace que la retroalimentación sea
menos probable. Algunos bajistas reducen el problema de la retroalimentación bajando el
volumen en el escenario o tocando más lejos de sus altavoces de amplificador de bajo.
En rockabilly y psychobilly, golpear con percusión las cuerdas contra el diapasón es una
parte importante del estilo de tocar el bajo. Dado que las pastillas piezoeléctricas no son
buenas para reproducir los sonidos de las cuerdas que se golpean contra el diapasón, los
bajistas en estos géneros a menudo usan tanto pastillas piezoeléctricas (para el tono bajo
grave) como un micrófono de condensador en miniatura (para captar los sonidos de
percusión). Estas dos señales se mezclan usando un mezclador simple antes de que la
señal se envíe al amplificador de bajo.
Transporte
El gran tamaño y la relativa fragilidad del contrabajo hacen que sea difícil de manejar y
transportar. La mayoría de los bajistas usan fundas blandas, denominadas bolsas de
concierto , para proteger el instrumento durante el transporte. Estos van desde estuches
económicos y delgados sin relleno utilizados por los estudiantes (que solo protegen contra
rasguños y lluvia) hasta versiones gruesamente acolchadas para jugadores profesionales,
que también protegen contra golpes e impactos. Algunos bajistas llevan su arco en un
estuche rígido; Los estuches para bajos más caros tienen un bolsillo grande para un
estuche de proa. Los jugadores también pueden usar un carrito pequeño y ruedas con
clavijas para mover el bajo. Algunas fundas acolchadas de mayor precio tienen ruedas
unidas a la carcasa. Otra opción que se encuentra en las fundas acolchadas de mayor
precio son las correas de mochila, para facilitar el transporte del instrumento.
Accesorios

Un silenciador de madera unido al puente de graves para oscurecer el tono.

Los contrabajistas usan varios accesorios para ayudarlos a tocar y ensayar. Se usan tres
tipos de silenciadores en la música orquestal: un silenciador de madera que se desliza
sobre el puente, un silenciador de goma que se adhiere al puente y un dispositivo de
alambre con pesas de latón que se ajusta al puente. El jugador usa el silencio cuando
aparece la instrucción italiana con sordino ("con silencio") en la parte de bajo, y la elimina
en respuesta a la instrucción senza sordino ("sin silencio"). Con el silencio activado, el tono
del bajo es más silencioso, más oscuro y más sombrío. Las partes bajas del arco con un
mudo pueden tener un tono nasal. Los jugadores usan un tercer tipo de silencio, un
silencio de práctica de goma pesada, para practicar en silencio sin molestar a los demás
(por ejemplo, en una habitación de hotel).
Un carcaj es un accesorio para sostener el arco. A menudo está hecho de cuero y se
adhiere al puente y al cordal con lazos o correas. Se usa para sostener el arco mientras un
jugador toca partes de pizzicato.
Se utiliza un eliminador de tono de lobo para disminuir las vibraciones simpáticas no
deseadas en la parte de una cuerda entre el puente y el cordal que puede causar
problemas de tono para ciertas notas. Es un tubo de goma cortado por el costado que se
usa con una funda metálica cilíndrica que también tiene una ranura en el costado. El
cilindro de metal tiene un tornillo y una tuerca que sujeta el dispositivo a la cuerda. Las
diferentes ubicaciones del cilindro a lo largo de la cuerda influyen o eliminan la frecuencia
con la que se produce el tono de lobo. Es esencialmente un atenuador que cambia
ligeramente la frecuencia natural de la cuerda (y / o cuerpo del instrumento) reduciendo la
reverberación. El tono del lobo se produce porque las cuerdas debajo del puente a veces
resuenan en tonos cercanos a las notas en la parte que toca la cuerda. Cuando la nota
prevista hace que la cuerda debajo del puente vibre con simpatía, puede producirse una
"nota de lobo" o "tono de lobo" disonante. En algunos casos, el tono del lobo es lo
suficientemente fuerte como para causar un sonido audible de "latido". El tono del lobo a
menudo ocurre con la nota G ♯ en el bajo.
En orquesta, los instrumentos se sintonizan con una A interpretada por el oboísta. Debido
a las múltiples octavas entre la afinación A del oboísta y la cuerda A abierta en el bajo (por
ejemplo, en una orquesta que sintoniza a 440 Hz, el oboísta toca una A a 440 Hz y la A
abierta del bajo es de 55 Hz) Puede ser difícil afinar el bajo de oído durante el corto
período en que el oboísta toca la nota de afinación. Los violinistas, por otro lado, sintonizan
su cuerda A con la misma frecuencia que la nota de afinación del oboísta. Para garantizar
que el bajo esté afinado, algunos bajistas usan un sintonizador electrónico que indica el
tono en una pantalla pequeña. Los bajistas que tocan en estilos que usan un amplificador
de bajo , como blues, rockabilly o jazz, pueden usar un sintonizador electrónico de
formato stompbox , que silencia la recolección de graves durante la afinación.
Se utiliza un soporte de contrabajo para sostener el instrumento en su lugar y elevarlo a
unos centímetros del suelo. Hay disponible una amplia variedad de soportes, y no hay un
diseño común.