ESCUELA DE MÚSICA

SENSACIONES DE AIRES ANDINOS: ADAPTACIÓN DEL PATRÓN

RÍTMICO DEL SANJUANITO MESTIZO EN SU EDAD DE ORO (1920–
1950) A UNA BATERÍA ESTÁNDAR EN UNA PROPUESTA DE
INTERPRETACIÓN DEMOSTRADA EN UN RECITAL.

AUTOR

FRANCISCO JAVIER ZAMBONINO DÍAZ

AÑO

2017
 ESCUELA DE MÚSICA

Sensaciones de aires andinos: adaptación del patrón rítmico del sanjuanito

mestizo en su edad de oro (1920–1950) a una batería estándar en una
propuesta de interpretación demostrada en un recital.

Trabajo de Titulación presentado en conformidad con los requisitos

establecidos para optar por el título de Licenciada en Música con
especialización en performance.

Profesor Guía:
Sergio Reggiani

Autor:
Francisco Javier Zambonino Díaz

Año:
2017
 DECLARACIÓN PROFESOR GUÍA

“Declaro haber dirigido este trabajo a través de reuniones periódicas con

el (los) estudiante(s), orientando sus conocimientos y competencias para
un eficiente desarrollo del tema escogido y dando cumplimiento a todas
las disposiciones vigentes que regulan los Trabajos de Titulación”

________________________________________
Sergio Daniel Reggiani
C.I. 1753611910
 DECLARACIÓN PROFESOR CORRECTOR

“Declaro (amos) haber revisado este trabajo, dando cumplimiento a todas las
disposiciones vigentes que regulan los Trabajos de Titulación”.

________________________________________
Fidel Vargas
1712170222
 DECLARACIÓN DE AUTORÍA DEL ESTUDIANTE

“Declaro (amos) que este trabajo es original, de mi (nuestra) autoría, que

se han citado las fuentes correspondientes y que en su ejecución se
respetaron las disposiciones legales que protegen los derechos de autor
vigentes.”

________________________________________
Francisco Javier Zambonino Díaz
C.I. 1716998214
 AGRADECIMIENTOS

Agradecer a quienes han sido

parte importante en este proceso
de investigación como: Sergio
Reggiani, María Naranjo, Cesar
Santos, Sandra Robalino, Ati
Cachimuel, Raúl Zambrano, Luis
Aulestia, Andrés Carrera y a
todos mis compañeros y
profesores de la escuela de
música.
DEDICATORIA

A mis padres por ser mi apoyo

incondicional y estar siempre
conmigo encaminándome a
cumplir mi sueño de estudiar
música. También a todas las
personas que han sido parte
fundamental en este proceso y a
los músicos que quieran
incursionar y aportar a nuestra
música.
 RESUMEN

En el Ecuador, el sanjuanito se manifestó antes de la llegada de los Incas, y se

afianzó como un género musical desde el inicio de la colonia con la fortaleza de
la cultura indígena. Según el musicólogo ecuatoriano Segundo Luis Moreno,
recibe el nombre de sanjuanito porque se bailaba mientras festejaban el
aniversario de san Juan Bautista, festividad decretada por los españoles el 24
de junio y que coincidía con la ceremonia indígena del Inti Raymi.
El sanjuanito es un género musical; interpretado principalmente por
comunidades indígenas y mestizas en el Ecuador. Es una danza, una fiesta
indígena. El sanjuanito está compuesto en una métrica binaria simple, 2/4, su
ritmo es allegretto (rápido) y su forma más habitual es: Introducción, secciones
A y B.
El sanjuanito experimentó algunas adaptaciones en su interpretación. Se
puede evidenciar la inserción de la caja de ritmos. Este es un instrumento
musical electrónico que reproduce patrones rítmicos por medio de un
secuenciador interno, produciendo sonidos de instrumentos de percusión. La
caja de ritmos provee la base rítmica de algunos géneros tradicionales como; el
sanjuanito, el albazo, la tonada, el capishca, entre otros. Esto ha causado una
estandarización y modificación y como consecuencia se han perdido las
sonoridades propias de dichos géneros.
El propósito de este análisis es aportar una propuesta de interpretación en
la batería del ritmo tradicional del sanjuanito, facilitando su aprendizaje y
ejecución para los intérpretes de este género. De esta manera, se espera
fortalecer el interés por conocer más sobre la cultura e identidad de los pueblos
indígenas y mestizos del Ecuador, por medio de la música.
Este estudio siguió la línea de investigación de performance, por ello el
producto final fue un recital, con la presentación de siete arreglos, los mismos
que fueron escogidos por sus años de creación. Todos pertenecen a la llamada
época de oro del Sanjuanito (1920-1950), denominada así, por ser la época de
mayor producción y difusión de este género musical.
 ABSTRACT

In Ecuador, the Sanjuanito manifested itself before the arrival of the

Incas, and became entrenched as a musical genre from the beginning of the
colony with the strength of the indigenous culture. According to Ecuadorian
musicologist Segundo Luis Moreno, it is called sanjuanito because it was
danced while celebrating the anniversary of Saint John the Baptist, a festival
decreed by the Spanish on June 24th and coinciding with the indigenous
ceremony of the Inti Raymi.
Sanjuanito is a musical genre; interpreted mainly by indigenous and
mestizo communities in Ecuador. It is a dance, an indigenous feast. The
sanjuanito is composed in a simple binary metric, 2/4, its rhythm is allegretto
(fast) and its most usual form is: Introduction, Sections A and B.
The Sanjuanito underwent some adaptations in his interpretation. An
insertion of the drum machine is noticeable. This is an electronic musical
instrument that reproduces rhythmic patterns by means of an internal
sequencer, producing sounds of percussion instruments. The drum machine
provides the rhythmic foundation of some traditional genres such as the
sanjuanito, the albazo, the tonada, and the capishca, among others. This has
caused an standardization and modification, and as a consequence the
traditional sonorities of these genres have been lost.
The purpose of this analysis is to contribute a proposal of interpretation of the
traditional rhythm of the sanjuanito in the drumset, facilitating its learning and
execution for the interpreters of this genre. Moreover, it is expected that this
research will strengthen the interest to know more about the culture and identity
of the indigenous and mestizo peoples of Ecuador, through music.
This study followed the research line of performance, therefore, the final
product was a recital, with the presentation of seven arrangements, which were
chosen because of their years of creation. All belong to the so-called Golden
Age of Sanjuanito (1920-1950), era on which there were great production and
diffusion of this musical sort.
INDICE
Introducción…………………………………………….……….1
1.1 Antecedentes Históricos: ........................................................ 2
1.2 El sanjuanito ........................................................................... 3
1.2.1 Orígenes y concepto…… .................................................................. .3
1.2.2 Primeros Registros: ............................................................................ 3
1.2.3 Características principales: ................................................................ 4
1.2.4 Sanjuanito indígena: ........................................................................... 4
1.2.5 Sanjuanito de blancos o mestizo: ....................................................... 4
1.2.6 Sanjuanito mestizo: ............................................................................ 4
1.2.7 Estructura del sanjuanito: ................................................................... 5
1.2.8 Métrica utilizada en el sanjuanito: ...................................................... 8
1.2.9 Significado de su baile (danza): ......................................................... 9
1.2.10 Grandes exponentes: ....................................................................... 9
1.2.11 Temas relevantes se sanjuanitos: .................................................. 10
1.3 Instrumentación en el sanjuanito: .......................................... 11
1.3.1 El Rondador ..................................................................................... 11
1.3.2 El Pingullo ........................................................................................ 11
1.3.3 El Bandolín ....................................................................................... 12
1.3.4 Las Dulzainas ................................................................................... 13
1.3.5 La Guitarra ....................................................................................... 13
1.3.6 La Quena ......................................................................................... 14
1.3.7 El bombo andino .............................................................................. 14
1.3.8 Las Chajchas ................................................................................... 15
1.4 El sanjuanito y su decadencia ............................................... 15
2 CAPÍTULO II................................................................... 16
2.1 Transcripciones: ................................................................... 16
2.1.1 Sanjuanito Carabuela: ...................................................................... 16
2.1.2 Sanjuanito Esperanzas: ................................................................... 17
2.1.3 Sanjuanito Penas Mías: ................................................................... 19
 2.1.4 Sanjuanito Arriba la Música: ............................................................. 20
2.1.5 Sanjuanito Chamiza: ........................................................................ 22
2.1.6 Sanjuanito Peguche Tiu: .................................................................. 23
2.1.7 Sanjuanito Huagrahuasi: .................................................................. 24

3 CAPÍTULO III:................................................................. 26
3.1 Notación: .............................................................................. 26
3.1.1 Bombo: ............................................................................................. 26
3.1.2 El redoble: ........................................................................................ 27
3.1.3 Hi-hat y Ride .................................................................................... 27
3.1.4 Los toms y platillo crash ................................................................... 27
3.2 Propuestas de interpretación en Batería: .............................. 28
3.2.1 Propuesta para batería sanjuanito Arriba la Música: ........................ 28
3.2.2 Propuesta para batería sanjuanito Esperanza: ................................ 29
3.2.3 Propuesta para batería sanjuanito Penas Mías: .............................. 32
3.2.4 Propuesta para batería sanjuanito Huagrahuasi: ............................. 33
3.2.5 Propuesta para batería sanjuanito Carabuela: ................................. 34
3.2.6 Propuesta para batería sanjuanito Chamiza: ................................... 36
Conclusiones y Recomendaciones: ............................................... 38
Conclusiones: ................................................................................ 38
Recomendaciones: ........................................................................ 39
REFERENCIAS……………………...………………………………….40
ANEXOS….……………..………………………………………………43
 1

Introducción:
El sanjuanito ha venido perdiendo espacio entre los niños y jóvenes de nuestro
país, éstos muestran poco interés a este género de música, a nivel nacional
incluso se puede observar el fenómeno de adopción de géneros musicales
ajenos a nuestra cultura.
El proyecto tiene como objetivo el estudio de la rítmica tradicional del
sanjuanito y su adaptación a una propuesta interpretativa en la batería
estándar. Para esto, se iniciará esta investigación en un contexto social donde
se recopile información relevante. Luego, se explorará el patrón rítmico de los
instrumentos de percusión y se experimentará su acondicionamiento en la
batería.

Objetivos de la Investigación:
Objetivo general: adaptar la célula rítmica del sanjuanito mestizo en su edad de
oro (1920–1970) a una batería estándar en una propuesta de interpretación
demostrada en un recital.
 Primer objetivo específico: identificar el patrón rítmico y sus variaciones
del sanjuanito mestizo en su época de oro (1920 a 1970) mediante la
transcripción de un portafolio representativo.
 Segundo objetivo específico: establecer una propuesta de interpretación
de dicho patrón con sus variaciones en un formato de batería estándar
justificando los elementos compositivos.
 Tercer objetivo específico: aplicar dicha propuesta en un recital final con
un repertorio de siete sanjuanitos mestizos adaptados.
 2

1 CAPÍTULO I

1.1 Antecedentes Históricos:

En el antiguo Reino de Quito ya se celebraba el Inti Raymi en tiempos
anteriores a la dominación incaica, los últimos días de junio, una vez cerrado el
ciclo solar estaban reservados para alguna conmemoración o rito especial, esta
era la celebración del Corpus, sus bailes y su música se asemejan mucho a los
acostumbradas celebraciones que se darían posteriormente en las fiestas de
San Juan y San Pedro.
La música y danza del Corpus eran de mayor solemnidad, ejecutadas por
bailarines lujosamente vestidos, decorados con ornamentos sagrados, en
presencia del Soberano; mientras que en San Juan, el baile no requiere de
indumentaria especial, los hombres, mujeres y niños con su vestimenta
habitual, muy limpia, eso sí, acostumbraban bailar melodías de carácter alegre
y profano, aun cuando se hallen en el modo menor.
Los españoles han denominado San Juan a tales piezas, sin duda porque
coinciden con el natalicio del Bautista; y así, desde entonces, tales danzas han
sido conocidas con dicho nombre en todo el país.
Para que este nombre se preste sin obstáculo a la formación del plural y
adquiera una gráfica más en conformidad con nuestro idioma, se juntaron en
uno, ambos vocablos, y dándole forma de diminutivo, dicha danza es conocida
con el nombre de “sanjuanito”.
En cuanto a su origen, se evidencia que el sanjuanito es imbabureño. En esta
provincia en las fiestas del Inti Raymi no se escucha otra música que los
sanjuanitos interpretados en flautas traveseras de carrizo, de seis
perforaciones, en guitarras, violines, bandurrias, arpas, rondines, etc. (Moreno,
1972, p. 149).
 3

1.2 El sanjuanito

1.2.1 Orígenes y concepto:

El sanjuanito es una danza que se divulga y se muestra principalmente por
colectividades indígenas y agrupaciones mestizas. Es una fiesta que se la
realiza en la provincia de Imbabura principalmente, es la fiesta del Inti Raimy
(homenaje al astro sol) y que se ha expandido por todo el Ecuador teniendo
más acogida en la Sierra ecuatoriana. (Moreno, 1996, p. 57).
Existen varias afirmaciones sobre su origen; la primera creencia es que es
originario del Ecuador prehispánico, de la zona de la provincia de Imbabura,
puntualmente en San Juan de Ilumán, que se encuentra en el cantón de
Otavalo. Esto según el historiador Gabriel García Cevallos y el compositor
Pedro Pablo Traversari Salazar. Pero los etnomusicólogos Raúl y Margarita
d´Harcourt, aseguran que esta danza es un Huaynito, que se interpreta en
Ecuador en homenaje de San Juan, y toman el nombre de su santo patrón.
Además según Segundo Luis Moreno el sanjuanito es primo hermano del
huayno boliviano y peruano, en las zonas del altiplano de estos países es
donde nace este género, que en su estructura y rítmica es muy similar al
sanjuanito ecuatoriano.
En el Ecuador el sanjuanito se presenta antes del arribo de los Incas,
Agustín Guerrero analiza que éstos no hayan podido implantar su música en
tan corto período en las comunidades indígenas. Evidentemente es en la
provincia de Imbabura donde más se ejecutan y crean composiciones de
sanjuanitos, y es justamente aquí donde existió más oposición contra la
incursión incásica. (Guerrero y Santos 1996, p. 64).

1.2.2 Primeros Registros:

Se le otorga a Juan Agustín Guerrero una de las primeras transcripciones de
una partitura de sanjuanito, esto sucedería a mediados del siglo XIX. Al mismo
tiempo el norteamericano Friederich Hassaurek, quién se encontraba
cumpliendo una misión diplomática en Ecuador, hacía referencia en sus
documentos sobre el sanjuanito, como una serie de bailes de la fiesta del Sol
 4

(Inti Raymi) que celebran los indígenas. Cuenta que al ritmo de la trompeta, el
bombo, las flautas y el cuerno bailaban hasta el amanecer. (Durán, 1994, p 53).

1.2.3 Características principales:

Existen algunos tipos de sanjuanito: el indígena, el mestizo y el de negros.
Entre estos se puede identificar varias similitudes y diferencias con respecto a
las escalas y las métricas que se utilizan. También se puede identificar
diferencias entre el mismo tipo de sanjuanito con respecto a su timbre
dependiendo de la provincia en donde se interpreta. (Godoy, 1993, p.24).

1.2.4 Sanjuanito indígena:

El sanjuanito indígena (época precolombina), también conocido como danza
aborigen, consta de una sola frase que se repite todo el tiempo a cortas
interrupciones en las cuales el bombo andino se queda marcando el ritmo, esta
forma de interpretación es primitiva y se la ha ido conservando hasta la
actualidad. Suele ser más rápido que el sanjuanito mestizo, pues es una danza
que no para, los danzantes se mantienen en un zapateo constante. La forma
de su melodía puede variar ya que en el transcurso de la interpretación nacen
frases inspiradas en ese momento. (Moreno, 1996, p.35).
Célula Rítmica (Bombo):

Figura 1: Célula rítmica del bombo en el sanjuanito indígena. (Moreno, 2016,

1278).

1.2.5 Sanjuanito de blancos o mestizo:

Época post colonia. El sanjuanito de blancos es la denominación que se da a
los sanjuanitos mestizos referido por los indígenas. (Costales, 1925, p 127).

1.2.6 Sanjuanito mestizo:

A diferencia del sanjuanito indígena la interpretación es más lenta y su
acompañamiento es más elaborado. Los indígenas no utilizaban armonía,
puesto que no la conocían, su música era monódica, cuando escucharon a los
españoles ejecutar sonidos simultáneos en el arpa y luego en el órgano,
 5

quedaron maravillados, y desde entonces comenzaron a usar en sus

sanjuanitos la combinación de terceras simultáneas, que se han establecido
como regla inviolable hasta la actualidad. (Moreno, 1996, p. 35).
Además algunos temas del sanjuanito mestizo salen de la escala
pentatónica y suelen tener ciertas aproximaciones cromáticas. La
instrumentación varía, es una combinación de guitarra, acordeón, violín y
flautas. (Wong, 2013, p. 71).
El bombo mantiene la célula rítmica original del sanjuanito indígena, (como
se aprecia en la figura número 1), sin embargo, se utilizan nuevos instrumentos
de percusión, como por ejemplo, las congas, el jambé, la batería, el triángulo
entre otros. (Robalino, 2017).
Por ejemplo, esto se puede escuchar en el tema Pacha del grupo Aswa,
conformado por músicos indígenas y mestizos.

1.2.7 Estructura del sanjuanito:

Comúnmente el sanjuanito se escribe en una tonalidad menor, en la frase A
pasa a tonalidad Mayor y luego de cumplir un círculo armónico regresa al modo
menor. Por ejemplo, el estribillo comienza en LA (tónica) en la sección A
utilizando el tercer grado esta frase estará en DO mayor, cumple el círculo
armónico, MI, SOL, SI, RE y regresa al estribillo en la misma tonalidad menor,
es decir, LA menor. La sección B también puede ser mayor, para esto se utiliza
el sexto grado, siguiendo el ejemplo citado la parte B estaría en FA mayor.
(Fernández, 2017).

Figura 2. Forma característica del sanjuanito

 6

Ejemplo:

Figura 3: Partitura primera hoja Viva la vida.

 7

Hoja N° 2.

Figura 4: Segunda hoja partitura Viva la vida.

 8

1.2.8 Métrica utilizada en el sanjuanito:

El célebre músico quiteño Sixto María Durán, nacido en 1875, en sus artículos
sobre música ecuatoriana sostiene que el sanjuanito es una composición
instrumental festiva, escrita en un compás binario, siendo el bombo el
instrumento encargado de mantener el ritmo (célula rítmica original).
Se refiere a este género como una obra admirable y única, dado que los
músicos no repiten ni copian las melodías ejecutadas, todas son creaciones
espontáneas e irrepetibles. El sanjuanito está escrito en un compás de 2/4, con
letra triste y ritmo alegre. (Durán 1994, p. 55)

Patrón rítmico del bombo en el sanjuanito y sus variantes:

Observar figura N° 1.

Variaciones rítmicas recogidas por Pablo Guerrero.

Figura 5: Variantes rítmicas del sanjuanito. (Coba, 2015, p.188).

 9

1.2.9 Significado de su baile (danza):

Figura6: Danza de comunidad indígena en Otavalo. Tomado de

www.danza+sanjuanito&source.com

En celebración del Inti Raymi, la fiesta en honor al Dios sol, los indígenas a
través de su música y danza muestran su gratitud a la Paccha Mama, la madre
tierra, agradecen la bondad de haber permitido una buena cosecha y el inicio
de un nuevo ciclo. El sanjuanito es parte de esta manifestación. (Fernández,
2017).

1.2.10 Grandes exponentes:

Los grupos más destacados han sido los que han explorado y han entendido
como comunicar su música instrumentalmente y cantada como: Uyari, Yarina,
Malku, Inti Raymi, Jaukani, Ñanda Mañachi, Chara Jayac, Runakuna,
Winiaypa, Enrique Males. Se han dedicado a interpretar sanjuanitos
principalmente en las festividades populares y los han dado a conocer dentro y
fuera del país. (Guerrero, 1994 p. 73).
 10

1.2.11 Temas relevantes se sanjuanitos:

Entre exponentes y temas representativos del sanjuanito tenemos: Ay pobre
amor compuesto a fines de 1928, por el músico y compositor Custodio Sánchez,
nacido en Babahoyo en 1896, quien inicia sus estudios musicales con el
maestro Eduardo Osa Madrid, tan solo después de un año tocaba con gran
habilidad el contrabajo, el trombón y el bajo tenor. (Santos, 2004, p. 1273).
El sanjuanito esperanza compuesto en 1945, es la obra más conocida del
maestro Gonzalo Moncayo nacido en Quito el 23 de enero de 1927. Desde
temprana edad aprendió a interpretar la guitarra y a cantar, en su juventud
inició sus primeras creaciones, gestó por ejemplo, su pasillo Cariñito Santo.
(Santos, 2004, p. 920).
Vamos a Casa sanjuanito instrumental de Marco Tulio Hidrobo. Compositor
nacido en Cotacachi en 1906. Autor de valses, marchas y danzas que se aún
perduran. Es importante mencionar que fue director del conjunto musical “Los
Nativos Andinos”. Fallece en 1961. (Santos, 2004, p. 987).
Chicha de jora tema compuesto aproximadamente en 1954, por el
compositor y guitarrista Luis Nieto, nacido en Quito en 1922. En 1945 sufre una
grave lesión que le privaría de sus facultades físicas, esto lo llevó a estudiar las
obras de los compositores ecuatorianos más relevantes y a practicar la poesía.
Esta condición también lo convierte en un autodidacta de la guitarra,
instrumento que le ayudó a la creación musical. (Guerrero, 004, p. 993).
El Carabuela es un sanjuanito compuesto aproximadamente en el año de
1920, por el músico otavaleño Guillermo Garzón, nacido en febrero de 1902.
Sus estudios los realiza en su ciudad natal desde muy joven, a penas a los
quince años compuso el popular sanjuanito Pobre corazón. Murió en 1975,
dieciocho años después de haberse desempeñado como profesor y director
artístico en Bogotá Colombia. (Guerrero, 2004, p. 1125).
Chamizas es un sanjuanito compuesto aproximadamente en el año de
1950 por el pianista Víctor Manuel de Veintimilla Trujillo, quiteño nacido en
noviembre de 1917 y fallece en enero de1984. Entre sus obras destacadas se
encuentran: Anhelos (pasillo); Fin de Fiesta (sanjuanito); Mi Panecillo Querido
(albazo), entre otros. (Santos, 2004, p. 1432).
 11

Penas Mías es un sanjuanito difundido a fines de los años 20 compuesto

para piano por el compositor Cristóbal Ojeda Dávila, quien nace en Quito el 26
de junio de 1906, sus estudios los realizó en el Conservatorio Nacional De
Música, su principal guía fue Sixto M. Durán. Ojeda se dedicó a la composición
y desde muy joven creó una importante cantidad de música popular como los
pasillos Alma Lojana y Alejándose. (Santos, 2004, p. 1106-1011).
Arriba La Música y Peguche Tiu son sanjuanitos de los cuales no se ha
encontrado un registro escrito sobre su autoría. (Pinto, 2017).

1.3 Instrumentación en el sanjuanito:

Hoy por hoy el sanjuanito se interpreta con la combinación de instrumentos
originarios del Ecuador, como el rondador, el pingullo, las dulzainas, el bandolín
y el bombo a los cuales se suman la guitarra, la quena, las zampoñas y el
violín. (Palacios, 2017).

1.3.1 El Rondador
Hecho de carrizos y clasificado dentro de las llamadas flautas de pan, es de
origen ecuatoriano y se lo utiliza en el sanjuanito para interpretar melodías y
armonizar cuando se lo interpreta por dos o más músicos. Tiene la capacidad
de interpretar dos escalas pentatónicas simultáneamente. (Quinde, 2017).

Figura 7. Rondador tomado de es.wikipedia.org/wiki/Rondador.

1.3.2 El Pingullo
Instrumento de origen prehispánico, se le da el nombre a una especie de flauta
o pito que es utilizada por los indígenas especialmente en la Sierra andina. En
 12

el sanjuanito es un instrumento que acompaña a la sección rítmica.

Generalmente el pingullero interpreta el pingullo y el bombo andino al mismo
tiempo. (Godoy, 1985, p. 90).

Figura 8: Pingullo tomado de sanjuanitogagaku.weebly.com/la-

instrumentacioacuten-en-el-san-juanito.html

1.3.3 El Bandolín
Es un instrumento pequeño de forma similar a un charango que consta de
quince cuerdas metálicas. Acompaña a los sanjuanitos y a los géneros
musicales relacionados con el folklore regional. Tiene un timbre agudo y ligero.
(Narváez, 2017).

Figura 9: Bandolín tomado de sanjuanitogagaku.weebly.com/la-

instrumentacioacuten-en-el-san-juanito.html
 13

1.3.4 Las Dulzainas

Es un instrumento de viento que se interpreta en las fiestas tradicionales. Tiene
una sonoridad especial ya que hace melodías armonizadas debido a que una
de las dulzainas tiene dos agujeros taponados y la otra hace la melodía
principal. (Robalino, 2017).

Figura 10. Dulzaina

1.3.5 La Guitarra
La guitarra en el sanjuanito es un instrumento acompañante y además refuerza
la parte rítmica. Cumple una función armónica al ser al acompañante principal
de los instrumentos melódicos. (Robalino, 2017).

Figura 11. Guitarra tomado de

http://www.taringa.net/comunidades/aprendephotoshop/7454148/Pedido-
Agregar-la-guitarra-a-imagen.html
 14

1.3.6 La Quena
La quena es una flauta de origen preincaico que consta de siete huecos,
generalmente hecha de caña. Es uno de los instrumentos más importante en la
música tradicional. Interpreta al igual que el violín u otros instrumentos de
viento, la melodía principal de la obra. Al mismo tiempo puede alternarse con
estos instrumentos. (Robalino, 2017).

Figura 12: Quena toado de

http://www.samplesymas.info/posts/vientos/1184/quena-y-zamponas-
andinas.html

1.3.7 El bombo andino

Es un instrumento musical de percusión, que genera un tono grave, en el
sanjuanito es el instrumento encargado de mantener y llevar la célula rítmica de
la obra. (Robalino, 2017).

Figura 13: Bombo andino. Tomado de

http://instrumundo.blogspot.com/2014/11/bombo-leguero.html
 15

1.3.8 Las Chajchas

Es un instrumento que acompaña en un conjunto musical andino, y está
fabricado con pezuñas de oveja, en el sanjuanito indígena y mestizo se lo
interpreta en negras, con variaciones rítmicas en corcheas. (Samaniego, 1997,
p. 33).

Figura 14: Chajchas tomado de

http://crisoltierra.org/?avada_portfolio=chakchas

1.4 El sanjuanito y su decadencia

Es importante mencionar que parte de las células rítmicas de varias formas
musicales del Ecuador se han modificado, entre ellas la del sanjuanito, esto
hace que se adapte a una nueva rítmica, deformando la esencia del género. El
ejemplo más claro se lo puede percibir en la tecnocumbia, ya que ésta ha
recogido varios géneros del amplio repertorio nacional y lo ha adaptado a esta
"nueva forma" musical (Santos, 2016).

Figura15: Adaptación rítmica a la tecnocumbia.

 16

2 CAPÍTULO II

2.1 Transcripciones:

2.1.1 Sanjuanito Carabuela:

Es un tema compuesto por Guillermo Garzón Ubidia. Su forma es introducción,
A y B.
Transcripción del tema Carabuela. Agrupación Ñanda Mañachi.

Figura 16: Intro Carabuela

Sección A:

Figura 17: Melodía y armonía sección A

Célula rítmica del bombo sección A, del segundo 0:06 a 0:11.

Figura 18: Célula rítmica del bombo en la sección A

Sección B:
 17

Figura 19: Melodía y armonía sección B.

Célula Rítmica del bombo sección B, del segundo 0:41 al 0: 45

Figura 20: Célula rítmica del bombo en la sección B.

Análisis Rítmico del tema:

En la sección rítmica, en la introducción y la parte A, el bombo en el tiempo uno
toca una negra, y en el tiempo dos toca dos corcheas. En la sección B en
cambio se escucha que en el tiempo uno, se tocan dos corcheas y en el tiempo
dos; una negra. Estos dos patrones rítmicos se alternan durante todo el tema.

2.1.2 Sanjuanito Esperanzas:

Es un sanjuanito de la provincia de Imbabura. Compuesto por Manuel María
Espín. Su forma es introducción, A y B.
Transcripción del tema Esperanzas. Dúo Wayra.

Figura 21: Melodía en la introducción del sanjuanito Esperanzas.

Célula rítmica de la introducción en el bajo desde el segundo 0:05 a 0:09.

 18

Figura 27: Célula rítmica del bajo en la introducción.

Sección A:

Figura 28: Melodía y armonía sección A.

Célula rítmica del bajo, sección A desde el segundo 0:47 a 0:51.

Figura 29: Célula rítmica del bajo sección A.

Sección B:

Figura 30: Melodía y armonía sección B.

Célula rítmica del bajo. Sección B desde el minuto 1:32 a 1:37.

Figura 31: Célula rítmica del bajo sección B.

Análisis Rítmico del tema:

 19

Esta versión carece de instrumentos de percusión, la sección rítmica está

ejecutada por el bajo, y es de este instrumento de donde se analizarán los
patrones rítmicos.
En la introducción: el bajo toca una negra en el tiempo uno, y dos corcheas
en el tiempo dos, realiza un corte con un silencio de corchea y una corchea en
el tiempo uno, y una negra en el tiempo dos (cuarto compás) y pasa a la
sección A.
En la secciones A y B el bajo cambia y se mantiene tocando siempre tres
negras y dos corcheas hasta que regresa al patrón rítmico de la introducción,
también conocido como estribillo, a su vez éste sirve como puente para el
cambio de sección.

2.1.3 Sanjuanito Penas Mías:

Es un sanjuanito compuesto originalmente para piano. Su primera publicación
fue realizada a finales de los años veinte. Su forma es A y B.
Transcripción del tema Penas Mías de la Banda Orquesta Quito de Luis A.
Granja.

Sección A:

Figura32: Melodía y armonía sección A.

Célula rítmica del bombo. Sección A desde el segundo 0:00 a 0:05.

 20

Figura 33: Célula rítmica del bombo parte A.

Sección B:

Figura 34: Melodía y armonía sección B.

Célula rítmica del bombo. Sección B desde el segundo 0:09 a 0:13.

Observar figura 33. (Se mantiene el mismo patrón rítmico).

Análisis Rítmico del tema:

Tanto en la sección A y la sección B, el bombo mantiene la misma célula
rítmica, en un conjunto de cuatro compases: dos negras (tiempos uno y dos), y
dos corcheas y una negra (tiempos uno y dos). Este ritmo se mantiene
constante durante todo el tema.

2.1.4 Sanjuanito Arriba la Música:

Es un sanjuanito instrumental, no se ha encontrado un registro de su autoría.
Su forma es A y B.
Transcripción del tema Arriba la Música interpretado por el músico
guitarrista Iván Darío Jacho.
Sección A:
 21

Figura 35: Melodía y armonía sección A.

Resumen rítmico de la sección A desde el segundo 0:02 a 0:04.

Figura 36: Resumen rítmico sección A.

Sección B:

Figura 37: melodía y armonía sección B.

Resumen rítmico de la sección B desde el segundo 0:08 a 0:12.

Figura 38: Resumen rítmico sección B.

 22

Análisis Rítmico del tema:

Esta versión carece de instrumentos de percusión y además del bajo que
también se utiliza como referente rítmico, por esta razón, se realiza un análisis
del ritmo en la melodía, para en función de esto, crear una célula rítmica.

2.1.5 Sanjuanito Chamiza:

Este tema fue creado por Víctor de Veintimilla. Su forma es Introducción,
secciones; A y B. Todos los instrumentos aportan a la sección rítmica,
ayudando a marcar cada frase.
Transcripción del tema Chamiza en la interpretación de las hermanas
Mendoza Suasti.

Parte A:

Figura 42: Parte A

Resumen rítmico del Bajo en la sección A desde el segundo del 0:00 a

segundo 0:12

Figura 43: Análisis rítmico sección A.

Sección B:
 23

Figura 44: Parte B.

Análisis rítmico desde el segundo 0:43 a 0:51

Figura 45: Análisis rítmico en la sección B.

Análisis Rítmico del tema:

Este sanjuanito tiene como peculiar en su forma que el estribillo (introducción)
agrupa frases de dos compases y en las secciones A y B las frases están
conformadas por tres compases, esta agrupación no es común de encontrar,
puesto que las frases musicales de los sanjuanitos casi siempre, están
conformadas por dos o cuatro compases.

2.1.6 Sanjuanito Peguche Tiu:

Este tema es considerado uno de los más populares en las festividades de
Imbabura por su carácter extra festivo. Su forma es A y B. Su tiempo es
allegreto y es considerado como una danza tradicional.
Transcripción de la agrupación Peguche Tiu.

Secciones A y B.
 24

Figura 46: Peguche Tiu forma A, B.

.
Resumen rítmico de la melodía. Secciones A 0:03 a 0:07 y B 0:19 a 0:23.

Figura 47: Rítmica A y B.

Análisis Rítmico del tema:

En conclusión la célula rítmica de este sanjuanito se repite todo el tiempo.
Como se había señalado este tema es de carácter festivo. La melodía se repite
en las secciones A y B, siendo muy pregnante para cantar y bailar.

2.1.7 Sanjuanito Huagrahuasi:

No se ha encontrado un registro sobre el autor de este tema. Sin embargo se
puede señalar que a diferencia de los demás temas analizados, este es un
sanjuanito del sur, de los páramos de Píllaro, localizado en la provincia de
Tungurahua. Su forma es A y B.

Transcripción de la agrupación Nativos Pillareños.

 25

Sección A:

Figura 48: sección A

Resumen rítmico de la sección A. Bajo desde el segundo 0:03 a 0:08.

Figura 49: Análisis rítmico de la sección A.

Sección B:

Figura 50: Sección B.

Resumen rítmico de la sección B. Bajo desde el segundo 0:48 a 0:52.

Figura 51: Análisis rítmico sección B.

Análisis Rítmico del tema:

Este tema siendo que tiene una forma simple o tradicional, es decir A y B
combina varias melodías que son variaciones de la sección B. Formando
contrapuntos. La sección rítmica se mantiene durante todo el tema, exponiendo
la célula tradicional.
 26

3 CAPÍTULO III:

3.1 Notación:
Formato de batería estándar, el cual cuenta con bombo, redoblante (sanare),
tom 1, tom 2, tom flor, platillos hi-hat, crash y ride.

Figura 52: Notación para Batería.

Los elementos de la sección rítmica en el sanjuanito son los siguientes:

De percusión: bombo, redoblante, y chajchas.
En este género, el bombo andino es el encargado de llevar a toda la
sección rítmica, éste, se adaptará al bombo de la batería.
Funciones de los instrumentos de percusión adaptados a la batería:

3.1.1 Bombo:
Se adaptará el bombo andino al bombo de la batería, partiendo de la célula
rítmica del sanjuanito en negras el primer compás, dos corcheas y una negra
en el segundo compás, es decir: (1, 2, 1y, 2). Como se lo puede observar en la
figura N° 1.
Como se puede escuchar en la transcripción del tema Mi Chagrita
Caprichosa en la interpretación de Patricio Cadena Pérez. Desde el segundo
0:09 al 0:13.

Figura 53: Célula Rítmica de bombo andino. Tema Mi Chagrita Caprichosa.

Otro ejemplo importante y que aporta una célula rítmica distinta en la

interpretación del bombo, se la puede apreciar en la figura 18 y 20 de la
transcripción del tema Carabuela de la agrupación Ñanda Mañachi.
 27

Se puede escuchar el cambio de figura rítmica, al realizar un contratiempo

en el cambio de sección.

Cabe recalcar que estos instrumentos de percusión eran interpretados por

distintos músicos, el bombo y el redoblante se tocaban indistintamente, y en
ocasiones no se tocaban estos dos instrumentos a la vez.

3.1.2 El redoble:
En los sanjuanitos tradicionales el redoblante se asemeja al rasgado de la
guitarra.
Un ejemplo es el análisis en la transcripción del tema Yamor transcripción
desde el segundo 0:21 al 0:24.

Figura 54: Redoblante en el sanjuanito.

3.1.3 Hi-hat y Ride

Reproducen el sonido de las chajchas, instrumento rítmico que en los
sanjuanitos indígenas, sobre todo, ejecuta la célula rítmica a la par con el
bombo andino. Esto se puede observar en la transcripción de la agrupación
Ñanda Mañachi en su tema Carabuela. Figuras 18 y 20.

3.1.4 Los toms y platillo crash

Los toms servirán para hacer remates (fills), que indicarán cambios de sección
o finalización del tema. Pero también serán utilizados para marcar la célula
rítmica principal, reforzando al bombo, el redoblante y el hi-hat.
El crash se lo utilizará para ejecutar los remates (fills) para concluír una
sección, la finalización de una frase o para terminar el tema.
 28

3.2 Propuestas de interpretación en Batería:

La creación de una propuesta de interpretación para una batería estándar, se la
realizó a través de una extensa investigación, recopilando varias grabaciones
de música imbabureña.
Se realizaron transcripciones de varios instrumentos que ejecutan la célula
rítmica. Siendo el bombo el instrumento con particular importancia, se ha
procedido a un análisis de su ejecución. Pues es este instrumento el que
determina la célula rítmica de los sanjuanitos investigados.
Además bajo la guía del prestigioso percusionista ecuatoriano Andrés
Carrera, quien tiene una larga trayectoria como intérprete y también como
investigador.
Se ha tomado como referencia la información recogida de estas
experiencias para crear algunas propuestas en la batería.

Propuestas En Batería (temas y secciones de los temas analizados):

3.2.1 Propuesta para batería sanjuanito Arriba la Música:

Sección A:

Figura 55: Propuesta para batería sección A Arriba la Música.

Descripción: Se mantiene la célula rítmica del bombo andino en el bombo de

batería, este mantiene la célula rítmica tradicional mestizo como se puede
observar en la figura 53.
El redoblante toca una corchea y cuatro fusas, esto para acompañar a la
melodía dando la intención de un contrapunto y acompañar en el rasgado de la
guitarra.
El hi-hat se lo interpreta con el pie en estacato siguiendo la rítmica del
bombo.
 29

Variación de la propuesta, sección A:

Figura 56: Variación sección A.

Descripción: En esta variante de la sección A, se pasa a la campana del hi-hat

y al bombo interpretando la figura musical negra.
El redoblante acompaña en los tiempos débiles (up-bits), es decir, en la
segunda corchea de cada tiempo, creando una base rítmica que se adapta a la
melodía del tema.

Sección B:

Figura 57: Propuesta para batería sección B Arriba la Música.

Descripción: En esta sección el redoblante ejecuta las mismas figuras

musicales que el instrumento melódico principal (violín, quena, saxofón). El
bombo marca la célula rítmica tradicional del sanjuanito mestizo como se
puede observar en la figura 53 y el hi-hat se toca con el pie en estacato
acompañando el ritmo en los tiempos fuertes.

3.2.2 Propuesta para batería sanjuanito Esperanza:

Introducción:

Figura 58: Introducción Arriba la Música.

Descripción: El hi-hat ejecuta semicorcheas y la última semicorchea está ligada

a una negra que se ejecuta en el tiempo dos, esta rítmica acompaña a la
melodía de la guitarra que se interpreta en esta sección.
 30

Sección A:

Figura 59: Propuesta para batería sección A Esperanza.

Descripción: En esta sección el redoblante acompaña a la melodía del tema, y

crea un contrapunto con figuras similares. Al final de la frase realiza un rulo
(roll) con fusas para cambiar de sección.
El bombo marca la célula rítmica tradicional del sanjuanito mestizo como se
puede observar en la figura 53.
El hi-hat toca con el pie en los tiempos débiles (up-beats) en estacato, esto
para dar otro color e intención en su interpretación.

Interludio:

Figura 60: Propuesta en batería interludio.

Descripción: En esta sección la interpretación de la batería refleja la melodía

del tema, entre el redoblante, el bombo y el hi-hat se crea una nueva
composición rítmica sin perder la célula principal del sanjuanito tradicional.

Sección B:
 31

Figura 61: Propuesta para batería sección B.

Descripción: En esta sección el bombo marca la célula rítmica del sanjuanito

tradicional mestizo como se observa en la figura 53.
El redoblante en los compases impares toca en los tiempos débiles (up-
bits), y en los compases pares toca la segunda corchea del primer tiempo y en
el segundo tiempo toca dos corcheas, acompañando al rasgado de la guitarra.
El hi-hat ejecuta corcheas con la mano, en todos los compases, en los
tiempos fuertes (down-bits) el pie abre el hi-hat esto para dar otro color al ritmo
en esta sección.
Al final de la frase se toca en el redoble ocho fusas en dobles llamado rulo
(roll) y en el bombo una negra, esto indica el cambio de sección.

Outro:

Figura 62: Propuesta para batería Outro.

Descripción: El bombo toca corcheas durante toda esta sección, acompañado

por el tom de piso (flor) en los tiempos fuertes (down-bits) y el redoblante en los
tiempos débiles (up-bits).
 32

3.2.3 Propuesta para batería sanjuanito Penas Mías:

Sección A:

Figura 63: Propuesta para batería sección A.

Descripción: En esta sección el redoblante ejecuta la misma rítmica de la

melodía, acompañada por el hi-hat ejecutada en los tiempos fuertes (down-
bits) en todos los compases por el pie.
El bombo toca en los compases impares negras en los tiempos fuertes
(down-bits) y en los compases pares toca corcheas.
Al final de cada cuatro compases se ejecuta un rulo (roll) y para pasar a la
siguiente sección también.

Sección B:

Figura 64: Propuesta para batería sección B.

Descripción: En esta sección el redoblante ejecuta una rítmica semejante a la

melodía, acompañada por el hi-hat ejecutada en los tiempos fuertes (down-bits)
en todos los compases por el pie.
 33

El bombo toca en los compases impares negras en los tiempos fuertes

(down-bits) y en los compases pares toca corcheas.
Al final de cada cuatro compases se ejecuta un obligado para indicar la
terminación de frase.

3.2.4 Propuesta para batería sanjuanito Huagrahuasi:

Sección A:

Figura 65: Propuesta para batería sección A.

Descripción: En esta sección el bombo marca la célula rítmica tradicional del

sanjuanito indígena como se puede observar en la figura 53, acompañada por
el hi-hat ejecutado en los tiempos fuertes (down-bits) en todos los compases
por el pie.
El redoblante ejecuta una corchea y tres semicorcheas como un single
stroke four) invertido, así se crea un contrapunto con la melodía principal.

Sección B:

Figura 66: Propuesta para batería sección B.

Descripción: En esta sección el bombo marca la célula rítmica tradicional del

sanjuanito indígena como se puede observar en la figura 53, acompañada por
el hi-hat ejecutada en los tiempos fuertes (down-bits) en todos los compases
por el pie.
 34

El redoblante ejecuta semicorcheas cuando la melodía principal deja de

sonar y cuando la melodía regresa, el redoblante se adapta a la célula rítmica
que ésta, está interpretando.

3.2.5 Propuesta para batería sanjuanito Carabuela:

Sección A y B:

Figura 67: Propuesta para batería sección A y B.

Descripción: En estas secciones, es muy importante la ejecución del bombo, ya

que en el tiempo fuerte de todos los compases, ejecuta negras y en los tiempos
dos, ejecuta corcheas, dando una variación a la interpretación del bombo a
comparación de los anteriores temas analizados.
El hi-hat en todos los compases toca en el tiempo uno, una corchea en el
tiempo débil (up-bit) ejecutada con el pie, en este caso el hi-hat no coincide con
ninguna figura rítmica que ejecuta la melodía, es justamente la intención que se
le quiere dar y que suene solo al tocar esta figura musical.

Interludio:

Figura 78: Propuesta para batería Interludio.

Descripción: En el interludio el bombo ejecuta negras en los tiempos fuertes

(down-btis) en todos los compases quedándose como base de la célula rítmica,
el redoblante toca exactamente la rítmica de la melodía principal y el hi-hat
acompaña en corcheas en todos los compases de esta sección.
 35

Esto para que todos los instruemntos ejecutados a la vez, suenen con la
misma célula rítmica.
Propuesta para batería sanjuanito Peguche Tiu:

Sección A:

Figura 79: Propuesta para batería sección A.

Descripción: En esta sección el redoblante ejecuta de manera similar la rítmica

de la melodía principal y el bombo interpreta la célula rítmica del sanjuanito
mestizo tradicional como se puede observar en la figura 53.
El hi-hat en los compases impares tanto en el tiempo uno como en el dos
toca en los tiempos débiles (up-bit) y en los compases pares en el tiempo uno,
toca la segunda corchea, es decir, en el tiempo débil (up-bit) y en el segundo
tiempo toca a tierra (down-bit). Esto para dar una intención de cierre de frase
cada dos compases. Ejecutados con el pie.

Sección B:

Figura 80: Propuesta para batería sección B.

Descripción: En esta sección el bombo ejecuta la célula rítmica del sanjuanito

mestizo tradicional como se puede observar en la figura 53.
El hi-hat en los compases impares tanto en el tiempo uno como en el dos
toca en los tiempos débiles (up-bit) y en los compases pares en el tiempo uno,
toca la segunda corchea es decir en el tiempo débil (up-bit) y en el segundo
tiempo toca a tierra (down-bit). Esto para dar una intención de cierre de frase
cada dos compases. Ejecutados con el pie.
 36

Se pasa a ejecutar la melodía principal en el hi-hat con la mano, a

diferencia de la sección A que se la tocaba en el redoblante.
El redoblante en todos los compases toca en el tiempo dos una negra,
coincidiendo con el final de frase de la melodía ejecutada cada dos compases.

3.2.6 Propuesta para batería sanjuanito Chamiza:

Intro:

Figura: 81: Propuesta para batería Intro.

Descripción: En esta sección el hi-hat mantiene corcheas durante todos los

compases, interpretadas por la mano.
Con el pie abre en todos los tiempos débiles (up-bits), coincidiendo con
algunas figuras rítmicas de la melodía principal.
El redoblante se mantiene tocando en todos los compases, los tiempos dos
(down-bits), este golpe es importante ya que coincide con las figuras rítmicas
interpretados por los demás instrumentos en esta sección.
El bombo acompaña a la melodía principal, coincidiendo con todas sus
notas ejecutadas.

Variación (interludio):

Figura 82: Propuesta para batería (interludio).

 37

Descripción: En esta sección la batería se baja a medio tiempo, término

conocido como (half-time).
El hi-hat ejecuta una corchea seguida por dos semicorcheas ejecutando
una nueva célula rítmica que se mantiene en toda esta sección. Esta nueva
célula rítmica adquirida se la escucha en la melodía principal.
El bombo acompaña a la melodía y el redoblante toca en el tiempo uno
(down-bit) en los compases pares, coincidiendo estos dos elementos de la
batería con la célula rítmica de la melodía principal.

Sección A:

Figura 83: Propuesta para batería sección A.

Descripción: En esta sección el redoblante toca en todos los espacios en que la

melodía principal deja de sonar, creando un contrapunto.
El bombo y el hi-hat se los interpreta alternadamente es decir el bombo
toca en el tiempo uno y dos (down-bits) y el hi-hat toca en todos los tiempos
débiles (up-bits), para dar un contraste entre ellos.

Sección B:

Figura 84: Propuesta para batería sección B.

Descripción: En esta sección la batería es orquestada acatando la misma

célula rítmica de la melodía principal.
 38

Conclusiones y Recomendaciones:

Conclusiones:
 Como resultado de la investigación se logró identificar las células rítmicas
ejecutadas por los instrumentos de percusión tradicionales; redoble,
chajchas y especialmente el bombo andino, esto permitió crear
adaptaciones rítmicas a la batería estándar sin perder la esencia de este
género.
 Se puede diferenciar claramente la célula rítmica del sanjuanito indígena,
del sanjuanito mestizo. En el sanjuanito mestizo el bombo siempre ejecuta;
dos negras seguido de dos corcheas y una negra. Y en el sanjuanito
indígena la ejecución es de una negra y dos corcheas. Esto se concluye
después de escuchar y analizar varias recopilaciones de música
imbabureña.
 Los siete temas escogidos para la presentación del recital final, pertenecen
a la época de oro del sanjuanito (1920-1950), puesto que fue esta época la
de mayor producción de este género y se la utiliza además como referente
porque es donde se instauró su forma tradicional.
 Las propuestas creadas para la batería fueron hechas tras el análisis de
cada uno de los temas escogidos. La célula rítmica original se mantiene y
repite, como característica del género, sin embargo, las demás
adaptaciones rítmicas fueron creadas tras el estudio de cada sección
armónica y melódica.
 Al no encontrar ningún registro escrito, esta investigación aporta con la
creación de partituras de batería estándar para la ejecución de este género.
 Para esta investigación las fuentes fueron escasas, es por eso que se tuvo
que entrevistar a músicos especialmente de la provincia de Imbabura,
quiénes con un conocimiento idóneo aportaron para poder llevar a cabo
este proyecto.
 39

Recomendaciones:
 “Enriquecer el oído”, se recomienda escuchar mucha música, varias
versiones y agrupaciones intérpretes de este género, tanto de la época
estudiada como de exponentes actuales. Por ejemplo, Yarina, Ñanda
Mañachi, Aswa, Jatun Cayambe, Pachamama, entre otros.
 Se sugiere que al utilizar las partituras realizadas en esta investigación, el
músico, se sienta en la libertad de interpretar y aportar ideas propias,
siempre y cuando se conserve la célula rítmica del sanjuanito.
 Se recomienda a los músicos que investiguen mas sobre este género y
otros géneros ecuatorianos para seguir enriqueciendo nuestra música.
 Es importante que expandamos un lenguaje musical para interpretar la
música tradicional del Ecuador.
 40

Referencias:

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tradicional.
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URL (Dreamstime) https://es.dreamstime.com/imgenes-de-archivo-libres-de-
regalas-chachas-image221579.
 43

ANEXOS
Anexo 1: Arriba la Música
Anexo 2: Esperanza
Anexo 3: Penas Mías
Anexo 4: Huagrahuasi
Anexo 5: Carabuela
Anexo 6: Peguche Tiu
Anexo 7: Chamiza
Link Peguche Tiu

https://www.youtube.com/watch?v=OEMjiwdOYgw&feature=youtu.be

Link Esperanza

https://www.youtube.com/watch?v=CxaTres29Do&feature=youtu.be