El Arte

De la Música
Temas de análisis

Fernando Arduz Ruiz

Tarija, 2017
 El Arte
De la Música
Temas de análisis

Fernando Arduz Ruiz

CONTENIDO
A MODO DE INTRODUCCIÓN
1. ¿QUÉ ES LA MÚSICA? 3
1.1. Diferencias encontradas sobre la música
1.2. El espejo de la Música
2. LAS FACETAS DE LA MÚSICA 5
2.1. ¿Música = Arte?
2.2. ¿Música = Ciencia?
2.3. ¿Música = Lenguaje?
2.4. ¿Música = Regalo Divino?
3. LA ESENCIA DE LA MÚSICA 9
3.1. La Intención es lo que vale
3.2. ¿Lujo o Necesidad?
3.3. La Música y sus Tipos
3.4. La Universalización de nuestra Música
4. LOS PROCESOS 13
4.1. El Proceso de Universalización
4.2. El Proceso de Producción del sonido
4.3. El Proceso de Producción de la Música
5. PERO, ¿QUÉ ES LA MÚSICA? 16
5.1. Una Pregunta, 107 Respuestas
5.2. Pensamientos en torno a la Música
A MODO DE CONCLUSIÓN

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 A MODO DE INTRODUCCIÓN

E l presente texto estuvo archivado durante años, disperso, sin pensar en editarlo
como una unidad. Pero gracias a la gentil invitación de la Dirección General de
Formación de Maestros –dependiente del Viceministerio de Educación Superior y
Profesional del Ministerio de Educación-, para participar en el Encuentro
Plurinacional Productivo de las Especialidades de Educación Musical de las
Escuelas Superiores de Formación de Maestros, a llevarse a cabo los días 5 y 6 de
junio en Tarata – Cochabamba, me apresuro a atar los cabos sueltos, a revisarlo y
llevarlo a la imprenta para su publicación inmediata.
En este afán me mueve la intención de llegar a los próximos formadores de niños y
jóvenes del país en el área de la Música, porque en sus manos está el futuro de nuestra
música: –De ustedes, maestros de aula, depende que nuestros niños aprendan a amar el
arte de los sonidos, que en sus vidas la música sea una vivencia decisiva que los lleve
a ser personas realizadas integralmente.
La etapa de estudiante es única e insustituible en el transcurso de la vida de la persona,
porque en ella se clarifican nuestras inclinaciones y se desarrollan las capacidades que
más tarde definirán qué iremos a hacer por el resto de nuestra vida. En el tiempo de
colegio tenemos a disposición 12 años de la asignatura de música que pueden ser
determinantes en la decisión de ser músicos. Entonces, la tarea del Maestro de Música
es fundamental.
Cierra tus ojos y piensa: ¿puede vivir el hombre sin música?, ¿se puede hacer un “paro
nacional” en la música, y que por 24 horas nadie escuche música, nadie cante, nadie
silbe y nadie traiga a su mente ni siquiera el recuerdo de alguna canción?... Es seguro
que ese sería el paro menos exitoso del planeta: nadie lo acataría porque la música y
sus componentes –melodía, armonía, ritmo- están presentes en toda actividad humana,
y sí es necesaria porque la música nos conecta con las fibras más íntimas de nuestro
espíritu, ya sea que seamos creadores, intérpretes o simplemente oyentes. Es que la
facultad de apreciar la música es parte de la esencia humana: ningún hombre
está excluido de ella.

Fernando Arduz Ruiz

Tarija, 1 de junio de 2017
 1. ¿QUÉ ES LA MÚSICA?

1.1. Diferencias encontradas sobre la música

D ependiendo a quién se le haga la pregunta, las respuestas sobre lo que es la música pueden
ser muy diferentes:
–“La Música es el arte de combinar los sonidos de una manera agradable al oído”. Contestó el
filósofo francés Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), pero habría que preguntarse: ¿agradable al
oído de quién? La música de las películas de terror: ¿deja de ser música porque no es agradable?
–“La Música es el lenguaje universal de la sensación, comprensible por todo hombre”. Sentenció
el filósofo alemán Inmanuel Kant (1724-1804). Si esto fuera verdad, todas las personas
comprenderían de la misma manera todas las obras musicales, pero sabemos que hay muchísima
música que no tiene seguidores porque son pocos los que la entienden.
–“La Música es una ciencia que debe tener reglas establecidas, estas reglas deben derivar de un
principio evidente, y este principio no puede revelarse sin la ayuda de las matemáticas”. Definió
el compositor y teórico francés Jean Philippe Rameau (1683-1764), luego de descubrir las
numerosas leyes matemáticas presentes en la Armonía y la formación de acordes.
–“La Música es el arte de manifestar sentimientos por medio de sonidos”, sostuvo el compositor
alemán Jacob Gottfried Weber (1779-1839), pero desde Francia, replicó el musicólogo Jules
Combarieu (1859-1916): “La Música es el arte de pensar con sonidos”. Totalmente desconforme,
el musicólogo Boris de Schloezer (1881-1969) exclamó: ¡No!, “La Música es un lenguaje
cerrado, un sistema orgánico autosuficiente, cuyas partes temporales conforman una estructura
intemporal de significado inmanente”.
Sin hacer caso a las opiniones anteriores, jugando con su celular, el filósofo y matemático alemán
Gottfried Wilhelm Leibniz (1646-1716) afirmó: “La Música es un secreto ejercicio aritmético que
hace el alma”, a lo que el compositor Ludwig van Beethoven (1770-1827) dijo: Ni ciencia, ni
filosofía: “La Música es una revelación más alta que la ciencia y la filosofía”. Sí... –apoyó el
filósofo alemán Jean Paul Friedrich Richter (1763-1825)-: “La Música es un eterno y silencioso
éxtasis…”, “…es la más romántica de las artes”, continuó el músico germano Ernst Theodor
Amadeus Hoffman (1776-1822).
Pero, con una sonrisa burlona, el psiquiatra austríaco Sigmund Freud (1856-1939) echó a perder
el momento: ¿Romántica?... “¡La Música es un reflejo sublimado de regresión anal!”
Felizmente llegó a tiempo calmando los ánimos el teólogo alemán Martín Lutero (1483-1546):
“La música es hija del cielo. Es el más bello y el más glorioso don de Dios”. Sí –concluyó el
compositor inglés William Tans’ur (1700-1783): “La Música es un regalo de Dios concedido al
hombre para endulzar y sublimar los placeres de la vida humana, y para hacer más suaves y
llevaderas las preocupaciones materiales en este mundo”.
Después de tantas opiniones, aún queda sin respuesta la pregunta: ¿Qué es la música?: ¿arte,
ciencia, lenguaje, un don de Dios?…
Para tener las ideas más claras, necesitamos saber qué aspecto(s) del ser humano interviene(n) en
la producción musical:

1
 –“La Música es un producto cultural, una manifestación artística cuyo fin es suscitar una
experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas”
Anónimo

–“La Música es un espejo de la realidad”

Karl Marx

1.2. El espejo de la Música

C uando el compositor escribe una obra musical, ésta resulta ser un reflejo fiel de su propio
modo de ser: si el autor es de temperamento sentimental, su obra será sentimental, si es
racional, la pieza también será racional. Por esta razón hallamos tanta diversidad de definiciones,
porque todas ellas pueden ser válidas en la medida del carácter del músico y también del oyente. A
modo de ilustrar lo mencionado, veamos más conceptos según la particularidad predominante en
la persona:
a) Definiciones de la música como resultado de la elaboración intelectual, racional:
• “La Música es un acto especial de la inteligencia que interviene en la vida afectiva para
que en ella exista orden y belleza” Jules Combarieu
• “La Música es la aritmética de los sonidos, como la óptica es la geometría de la luz”
Achille Claude Debussy
• “La Música es el alma de la geometría” Paul Louis Charles Claudel
b) Definiciones de la música como resultado de la expresión emocional, sentimental:
• “La Música es la taquigrafía de la emoción” Liev Nicolaievich Tolstoi
• “La Música es el alimento del amor” William Shakespeare
• “La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y
con ella todo es hermoso” Franz Liszt
• “La Música es el amor mismo, el más puro y etéreo lenguaje de las emociones, que abraza
los más sutiles matices de las pasiones” Carl Maria Friedrich Ernst von Weber
c) Definiciones de la música dirigida a los sentidos, al aspecto físico de la persona:
• “La Música es la voluptuosidad de la imaginación” Ferdinand Victor Eugène Delacroix
• “La Música es el arte de combinar los sonidos de una manera agradable al oído” Jean-
Jacques Rousseau
• “La Música es el único placer sensual sin vicio” Samuel Johnson
d) Definiciones de la música dirigida a lo intangible, al mundo espiritual:
• “La Música es la más alta expresión del espíritu humano” Mario Estenssoro Vásquez
• “La Música es el arte que influye de modo más directo sobre el espíritu, ya que mientras las
demás nos conducen hacia una determinada idea, ella penetra hasta lo más íntimo de
nuestro ser y muda radicalmente nuestra disposición interior” Anne-Louise Germaine
Necker, Madame de Staël

Si tuviésemos que sacar alguna conclusión después de leer todas las definiciones anteriores,
diríamos que la Música es un espejo que refleja a quien se mira en él, y que si el hombre es la
suma de cuerpo + razón + corazón + espíritu, entonces existen obras musicales dirigidas
preferentemente a cada “sector” dominante del ser humano y/o a la integridad de la persona.
Si bien ya hemos avanzado en la definición de lo que es la música, aún nos falta precisar de una
vez por todas, en qué medida es arte, ciencia, lenguaje, o un don de Dios.
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 2. LAS FACETAS DE LA MÚSICA

–“La Música es el arte de conmover por la combinación de los sonidos”

François-Joseph Fetis

–“La Música es el arte de las artes, ya que es capaz de liberar los sentimientos
cobijados en el alma humana del caos de la existencia terrenal”
Wilhelm H. Wackenroder

2.1. ¿Música = Arte?

L a palabra MÚSICA proviene del idioma griego: MUSA, que aludía a un grupo de personajes
míticos femeninos, que inspiraban a los artistas. De este modo la Música, por definición es “el
ARTE de las musas”, y, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este
arte es suscitar una sensación estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias,
pensamientos o ideas a través del sonido.
Cuando hablamos de artes cuya finalidad es la expresión estética, nos referimos a las Bellas Artes,
entre las que está incluida la Música:
Pintura
ARTES PURAS Escultura
Arquitectura
Por su Artes Cromáticas
ARTES carácter Artes Gráficas
A R T E S

Pictórico Artes Textiles

PLÁSTICAS ARTES Artes Alfareras
APLICADAS Por su Artes Carpinteras
carácter Artes Metálicas
Escultórico Artes de la Indumentaria
Artes de trabajar piedras finas
Solista

Música vocal-
Música

Instrumental
De Cámara
Instrumental
Sinfónica
MÚSICA
Solista, dúo, trío,
ARTES Música Vocal cuarteto…
Coral
MUSICALES Clásico
B E L L A S

Ballet Contemporáneo
DANZA Folklórico
Autóctona Popular
Danza
Criolla Folklórica

ARTES Género Narrativo Género Dramático

Género Lírico Género Oratorio
LITERARIAS Género Periodístico Ensayo
Clásico Popular
TEATRO Costumbrista Contemporáneo
Histórico Drama
ARTES CINE Documental Romance
MIXTAS Musical Aventura – Acción
Y Infantil Suspenso
TELEVISIÓN Comedia Acción: Policial, Guerra,
Ciencia Ficción Espionaje
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 –“La Música es la más noble de las ciencias humanas y que cada uno debe procurar
adquirirla con preferencia las restantes; porque, aparte de la música, ninguna ciencia
ha logrado franquear los puestos de la Iglesia”
Santo Tomás de Aquino
2.2. ¿Música = Ciencia?

C uando la música es definida como CIENCIA, en realidad se está refiriendo a la existencia de

una estrecha relación con las Matemáticas y con la Física, específicamente con la Acústica,
que es el estudio físico del sonido. Así vemos cómo la Aritmética está presente en el estudio del
ritmo, los intervalos, las escalas, los acordes y la Armonía.
Entonces, podemos decir que la Música tiene un importante componente científico, pero eso no
hace que los músicos sean científicos, ni que la música sea una ciencia. Pero sí es indudable la
amplia conexión que existe entre la Música y muchas Ciencias, tal como podemos apreciar en el
siguiente cuadro:

CIENCIAS Aplicación a la Música Artes Disciplinas Musicales

----Acompañamiento
INFORMÁTICA Informática Musical ------------- ----Apreciación Musical
----Armonía
FÍSICA Acústica Musical ---------------- ----Audición y Análisis
----Canto – Técnica Vocal
MEDICINA Musicoterapia -------------------- ----Composición

A
----Conjunto Coral
PSICOLOGÍA Psicología de la Música -------- ----Conjunto Instrumental
----Contrapunto y Fuga
SOCIOLOGÍA Sociología de la Música ------- ----Coro
C
----Dictado Musical
INVESTIGACIÓN Investigación Musical ---------- ----Dirección Coral y
Orquestal
METODOLOGÍA Metodología de la Música ----- ----Expresión Corporal
I

----Estilos Musicales
DIDÁCTICA Didáctica de la Música --------- ----Formas Musicales
----Fraseo Musical
PEDAGOGÍA Pedagogía Musical -------------- ----Géneros Musicales
S

----Improvisación
Historia del Arte y la Cultura ----Instrumentación
HISTORIA ----Instrumentos
Historia de la Música ----------- ----Interpretación
Ú

----Lectura Musical
Filosofía de la Música ---------- ----Música de Cámara
FILOSOFÍA Estética Musical ----------------- ----Musicología
Crítica Musical ------------------- ----Notación Musical
M

----Organología
ANTROPOLOGÍA Antropología Musical ----------- ----Orquesta
----Orquestación y Arreglos
Etnomusicología ----------------- ----Rítmica
----Solfeo
FOLKLORE Folklore Musical ----------------- ----Teoría Musical
----Transcripción Musical
----Transposición
Instrumental
----Ópera. Opereta
TEATRO ----Zarzuela
----Ballet
DANZA ----Coreografía

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 –“La Música es el verdadero lenguaje universal”
Karl Maria Friedrich Ernst von Weber

–“La Música es un lenguaje desprovisto de intenciones”

Theodor Wiesengrund Adorno

– “La Música es el lenguaje del corazón”

Charles Batteux

2.3. ¿Música = Lenguaje?

on frecuencia también se habla de la música como un LENGUAJE, escuchándose decir: “La

C música, el idioma universal…”, pero ¿es un lenguaje?, ¿en qué medida?
El lenguaje es uno de los principales instrumentos de comunicación entre las personas. Para que se
produzca el entendimiento a través de un idioma, se vale de ciertos códigos, cuyo aprendizaje
permite la transmisión de conocimientos, información y relacionamiento. Por ejemplo, cuando
alguien dice: “PELIGRO”, quienes hablen el mismo idioma comprenderán por igual el
significado. Pero si al decir “PELIGRO” unos entienden ‘bienvenido’, otros ‘sonríe’, otros
‘almuerzo’, etc., en este caso el idioma no cumple la función comunicativa.
Y esto último es precisamente lo que ocurre con la música: una canción de rock pesado a unos
encanta, a otros espanta; a unos deleita, a otros estremece y a otros lleva al suicidio… entonces,
¿de qué idioma hablamos? Es verdad que hay una relación muy estrecha entre música y lenguaje
cuando se trata de composiciones cantadas: la música enriquece a la poesía dándole un realce muy
importante, pero es necesario diferenciar entre el texto = lenguaje, y el canto = música.
Si bien por su contenido la música no es un lenguaje, sí lo es por el uso de signos y códigos
empleados en la notación musical: el pentagrama, las notas, los ritmos, etc. Una partitura
constituye indiscutiblemente un documento de lenguaje musical que será comprendido por igual
por quienes han aprendido a leerlo. Por lo tanto la música sí tiene un componente lingüístico
gracias a la escritura musical, donde la Teoría cumple un rol de primera importancia.
A continuación va un ejemplo del lenguaje musical para ser interpretado en violín, originalmente
grabado a don Pedro Pascual Ordóñez, un campesino “chapaco” de la Provincia Cercado-Tarija
(Transcripción F.A.R.):

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 –“La Música es una donación de Dios, no del hombre.
Después de la Teología concedo a la música el lugar más elevado y el más
grande honor. Después de la Palabra de Dios, solamente la música merece
ser ensalzada como la señora y gobernadora de los sentimientos humanos”
Martín Lutero

– “La Música es una de las mejores bendiciones de Dios. Fue creada e

inspirada por Dios para que nosotros sus hijos tuviésemos plenitud de vida”
Ted Stanton

–“Desde que el hombre existe ha habido música. Pero también los

animales, los átomos y las estrellas hacen música”
Karlheinz Stockhausen

2.4. ¿Música = Regalo Divino?

L a idea de la música como REGALO DIVINO tiene sentido sólo si creemos en un ser
supremo, en Dios Creador de la vida y del ser humano. Para quienes se aferran a la teoría del
evolucionismo descartando la creación divina, la situación se complica, pues no hay en la
naturaleza otros seres con la capacidad de la creación musical. Por más que el filósofo griego
Pitágoras (578-510 a.C.) y el músico alemán Karlheinz Stockhausen (1928-2007) hayan
sostenido que las esferas celestes producen música y armonía en su movimiento cósmico; por más
que los amantes de la naturaleza hablen de la música de los pájaros, de las cascadas, etc., tan sólo
el ser humano tiene el don de percibir, crear y disfrutar la música. Si la evolución fuese una
realidad, no habría explicación posible del por qué los monos u otros animales no hacen música; y
si tuviésemos que ser fieles a la teoría de la evolución, entonces habría que definir la Música como
el resultado de la evolución de los sonidos y no de la creación del compositor…
Pero para quienes creemos en la creación divina, la Biblia –Palabra de Dios- tiene numerosas
referencias a la música:
Músicos: Jubal (es el primer músico mencionado en la Biblia, –Génesis 4:21). Otros músicos:
David, Salomón, Asaf, Jedutún, los hijos de Coré, Hemán, Quenanías, etc.
Instrumentos musicales: Cordófonos: arpa, salterio, decacordio. Aerófonos: flauta, bocina,
trompeta, cuerno, clarín, zampoña. Membranófonos: pandero, tamborín. Idiófonos: címbalo.
Coro y Cánticos: El libro de los Salmos, el más extenso de la Biblia, es una colección de 150
cánticos, ya que el canto es el “vehículo” de comunicación que agrada a Dios, junto con la
oración: ¿Está alguno entre vosotros afligido? Haga oración. ¿Está alguno alegre? Cante
alabanzas. (Santiago 5:13)
Se canta en la tierra: Cristo y los apóstoles cantaron un himno después de la última cena.
Se canta en el cielo: Alabad a Jehová desde los cielos; Alabadle en las alturas. Alabadle, vosotros
todos sus ángeles; Alabadle, vosotros todos sus ejércitos. (Salmo 148:1-2)
¡Dios mismo canta!: Jehová está en medio de ti, poderoso, él salvará; se gozará sobre ti con
alegría, callará de amor, se regocijará sobre ti con cánticos. (Sofonías 3:17)
Si en el cielo canta Dios y cantan los ángeles, en la tierra el hombre ha recibido el canto como un
don divino; entonces la Música es un regalo que ha dado Dios al hombre, que está hecho a su
imagen y semejanza.
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 3. LA ESENCIA DE LA MÚSICA
–“El poder de la Música tiene su razón de ser en la esencia misma del sonido, que, manifestando
lo que los seres tienen de más íntimo, obra también sobre los que perciben esta manifestación. Por
esto la música no depende de las simples leyes, aplicadas a la resonancia de los cuerpos sonoros,
sino que es el resultado de leyes físicas, fisiológicas y morales, actuando directamente sobre el
principio interno que constituye la naturaleza de los seres”
Robert Félicité de Lamennais

–“La Música es una organización de sonidos producida con la intención de ser escuchada”
Raimond Murray Schafer

3.1. La Intención es lo que vale

C on todo lo que hemos visto hasta ahora, ya tenemos una idea más clara respecto a lo que es la
Música, pudiendo adoptar la definición dada por el musicólogo italiano Enrico Fubini (1935- ),
que dice: “La Música es la organización artística del material sonoro”.
Dicho en otras palabras, LA MÚSICA ES EL…

ARTE DE ORGANIZAR EL MATERIAL SONORO

Habilidad Estructurar: Sonido

Destreza 1. Racionalmente Ruido
Acción 2. Intuitivamente Silencio

La destreza o habilidad artística es una facultad que está presente en todo ser humano, aunque no
con el mismo nivel de aptitud (facilidad de aprender) en todos; pero sí puede ser ejercitada, si bien
no para llegar a la genialidad, sí para desarrollar nuestras habilidades y llegar al punto de disfrutar
con lo que hacemos.
Lo importante es adoptar una actitud que es el requisito para avanzar en la música: la
CONSTANCIA. Un estudiante perseverante llegará mucho más lejos que otro que, teniendo gran
aptitud, carece de constancia. La diferencia está dada por la combinación de los dos factores: el
talento natural y la persistencia en la ejercitación del talento (aptitud y actitud).
Aquí radica la esencia del arte de la Música:
ES UN DON QUE SE PERFECCIONA CON EL EJERCICIO.
Entonces queda clara la diferencia entre el hombre y los animales: si tomamos como ejemplo los
canarios, éstos no perfeccionan su canto con ejercitarlo toda su vida, ni son capaces de inventar
nuevas melodías, porque la creación musical implica la organización de los sonidos con
intencionalidad, es decir con un propósito, sea éste puramente estético –“el Arte por el Arte”, o
“la Música por la Música”-, o con cualquier otra finalidad no estética: hedónica, utilitaria, cívica,
militar, religiosa, social, política, deportiva, pedagógica, lúdica, comercial, etc.
La organización del material sonoro (= sonido, ruido y silencio) ha tenido una evolución histórica
mediante la cual se han ido creando numerosas reglas, con el propósito de aproximarse al ideal de
“universalidad” de la composición sonora, es decir, a la posibilidad de una aceptación
generalizada.
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 –“La Música en su estado más puro, y lejos de todas las demás imaginaciones,
conmueve nuestros nervios y de esta manera cambia todos nuestros más secretos
e íntimos pensamientos. Con la música cambia todo el mundo que nos rodea,
aumentando o disminuyendo, fortaleciendo o debilitando, todas nuestras
sensaciones. La Música representa la exteriorización del sentimiento y expresa lo
que precede, acompaña o sigue a todo el lenguaje racional”
Johann Jakob Wilhelm Heinse

–“Sin Música la vida sería un error”

Friedrich Wilhelm Nietzsche

3.2. ¿Lujo o Necesidad?

E ste es un tema que tiene divergencias de opinión, ya que hay quienes creen que la música no
es algo que merezca mayor atención, por ejemplo, el compositor inglés Charles Burney
(1726-1814) sostenía que “La Música es un lujo inocente, no indispensable a nuestra existencia,
aún proporcionando placer y mejora al sentido del oído”. Sin embargo el autor y editor
norteamericano Christian Nestell Bovee (1820-1904) escribió: “La Música es la cuarta gran
necesidad material de nuestra naturaleza: primero alimento, luego vestido, luego vivienda, luego
música”…
La importancia de la música queda demostrada al comprobar que ella ha estado y está presente en
todas las civilizaciones y pueblos, en todas las sociedades y clases sociales; y esto ocurre porque
el ser humano en todas las edades y etapas de su vida es sensible al poder emotivo que emana de
la música, y por ello no puede considerarse un lujo, sino más bien una necesidad.
El estudio de la Música aporta grandes beneficios a quienes se ocupan de ella:
• Desarrolla la discriminación auditiva para percibir y disfrutar de los sonidos.
• Forma el carácter y la voluntad porque requiere del hábito del estudio perseverante (práctica),
de la autodisciplina y de la necesidad de perfeccionamiento.
• Ejercita la atención, la memoria, la coordinación psicomotriz y la creatividad.
• Fortalece la autoestima porque el estudiante toma conciencia en sí mismo del avance y la
superación: lo que antes parecía imposible se va logrando paso a paso.
• Da lugar a la realización personal en la faceta artístico-expresiva, pudiendo la práctica musical
llegar a ser un excelente medio de desahogo emocional.
• La práctica en grupo anima a la participación permitiendo desarrollar el respeto a los demás y
la maduración de la conciencia social.
• La timidez, la inseguridad y el sentimiento de inferioridad pueden resolverse en el estudio
musical y las presentaciones en público.
No debemos perder de vista que cuando hablamos del estudio de la Música, nos estamos
refiriendo a la música como profesión y no como pasatiempo o “hobby”, que también se da en la
vida diaria como una actividad de entretenimiento sin mayores exigencias.
En cambio si empezamos a estudiar la Música, hallaremos un mundo de riqueza infinita, donde las
disciplinas musicales (ver el punto 2.2) son tantas y tan profundas que no alcanza la vida para
“tocar fondo”.

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 –“Sin la Música, la tierra es como una casa vacía de la que han huido sus
moradores, por ello la historia de cada nación se inicia con la música”
Johann Ludwig Tieck

3.3. La Música y sus Tipos

L os sonidos, ruidos y silencios son el material con el que trabajan los músicos para crear sus
obras; este material sonoro puede ser “elaborado” de muchas maneras, dando lugar a los
diversos géneros musicales o Tipos de Música, según la aceptación o “universalidad” que puedan
tener en el público receptor:

GRADO DE UNIVERSALIDAD TIPOS DE MÚSICA

MUNDIAL ACADÉMICA

Acústica
POPULAR
Electrónica

FOLKLÓRICA

Urbana

LOCAL Rural

Tipos de Música Folklórica Música Popular Música

Música Rural Urbana Internacional Académica
Región Pueblos y/o Países, continentes.
Universal, a todo
Validez o geográfica de ciudades de Validez relativa a
lugar y todo
aceptación núcleos rurales regiones una época o periodo
tiempo
pequeños geográficas urbanas de tiempo (“moda”)
Anónima Anónima o de De autores De compositores
tradicional. autores populares. identificados. identificados.
Creación
Sin estudios Sin estudios Con o sin estudios Con estudios
especializados especializados especializados especializados
Electrónicos o
Instrumentos Típicos y/o de Clásicos, de
Étnicos, típicos acústicos de
musicales práctica común práctica común
práctica común
Medios de Medios de
Transmisión Tradición oral comunicación Partituras
comunicación

Las diferencias que existen entre los géneros musicales dependen de las características de los
“ingredientes” de la música: melodía, armonía, ritmo, instrumentación, forma musical y
transmisión. Sin embargo, según los conocimientos del compositor o del arreglista, las piezas
musicales pueden cambiar de género: una pieza académica puede tomar las características de la
música popular o folklórica, y a la inversa, una pieza popular o folklórica puede ser elaborada
según las características de la música académica, por la elaboración que se haga del material
sonoro. Porque los sonidos son como los ladrillos en la construcción: con éstos se pueden
construir pequeñas casas o monumentales edificios, ello dependerá del diseño arquitectónico y de
la técnica de construcción. En la Música se depende de los conocimientos teóricos y prácticos del
músico.
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 –“La Música es un catalizador que sirve para denunciar la crisis y la falsedad
de las relaciones humanas y para desenmascarar el orden establecido”
Theodor Wiesengrund Adorno

3.4. La Universalización de nuestra Música

S i universal es lo que pertenece o se extiende a todo el mundo, a todos los países, a todos los
tiempos, local es lo perteneciente o relativo a un territorio, a una comarca o a un país. Por lo
tanto, el proceso de conversión de lo local a universal es el proceso de universalización:

UNIVERSAL

UNIVERSALIZACIÓN:
Es el proceso por el cual un hecho o
producto local se convierte en universal

LOCAL

¿Para qué universalizar nuestra música?

Antiguamente las conquistas se realizaban a través de cruentas batallas en las que perecían los
pueblos defendiendo sus territorios. Hoy las conquistas se producen sin derramamiento de sangre,
llegan en celular, y nos vencen encontrándonos cómodamente sentados, navegando en internet,
viendo una película en el cine, o mirando TV por cable. No se pierde la vida pero sí la integridad:
el interior del hombre queda hecho trizas sin siquiera haberse dado cuenta de ello. Este es el
resultado de la transculturación, es decir de una cultura globalizada, sin raíces, que se apodera de
la cultura propia, ancestral, destruyendo sus valores de solidaridad y respeto a los derechos de los
demás, para imponer el dinero y el poder como ejes que mueven al mundo.
En este contexto, la música folklórica adquiere singular importancia, porque es portadora de
nuestros valores ancestrales, de la identidad colectiva que nos identifica como pueblo. Si evitamos
su desaparición conservándola, y si contrarrestamos la intromisión de música foránea proyectando
nuestra música mediante la universalización, podremos estar seguros de haber contribuido a que
nuestra identidad cultural se fortalezca.
Con la universalización podemos llevar nuestra música a otros públicos que se mantienen al
margen de ella, como el caso de los jóvenes, que se identifican con la música propia de otras
culturas. Y otro público para ser “rescatado” por nuestra música universalizada, es el que gusta de
la música selecta, que al hallar que el folklore puede ser integrado al repertorio universal, podrá
valorarlo de otra manera.
El único reparo que se puede poner a la universalización del folklore es el riesgo de que éste se
transforme y pierda su pureza, pues la naturaleza misma del hecho folklórico está abierta a la
posibilidad de transvasamiento, de cambio. Y, al igual que el folklore, la cultura y la identidad son
permeables a sufrir modificaciones por influencias externas, de ahí que, paralelamente a la
universalización, es imprescindible tomar acciones para evitar la desaparición de lo más puro de la
tradición musical mediante la utilización de los numerosos recursos que nos permite el avance de
la tecnología.
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 4. LOS PROCESOS
– “La Música es el arte de combinar los sonidos en una secuencia temporal atendiendo a
las leyes de la armonía, la melodía y el ritmo, o de producirlos con instrumentos musicales”
Anónimo

–“La Música es un lenguaje universal de la cultura”

Francisco Grau Vegara

4.1. El Proceso de Universalización

i bien no existe una “receta” única para convertir una obra musical folklórica en académica, es
S decir, volver universal lo local, tomaremos algunas ideas con cuya aplicación se puede
emprender el proceso de universalización:

MÚSICA LOCAL PARA UNIVERSALIZARLA:

Realizar modulaciones,
Melodía (ordenamiento sucesivo de
Simple, repetitiva ornamentación, variaciones,
los sonidos de diferente altura)
desarrollo melódico
Inexistente o simple, con
Emplear acordes de 4 o más
Armonía (ordenamiento simultáneo uso reiterado de acordes de
sonidos, sustitución y
de los sonidos de diferente altura) Tónica, Subdominante y
rearmonización
Dominante
Emplear variantes en las
Ritmo (relación entre la duración y la
Repetitivo células rítmicas. Cambiar
acentuación de los sonidos)
compás
Instrumentación (empleo de Transcribir para el uso de
Uso de instrumentos étnicos
instrumentos musicales) instrumentos clásicos
Desarrollar la Forma con
Forma musical (estructura
Simple, básica partes o movimientos
secuencial de las frases musicales)
contrastantes de otro género
Transmisión Oral, audio-visual Escribir partituras

El primer paso de la universalización es el realizar la transcripción en el pentagrama: con sólo

escribir la pieza en una partitura, automáticamente damos la opción a que pueda ser leída e
interpretada en cualquier parte del mundo.
El paso siguiente será el realizar un “arreglo” para una conformación instrumental, vocal o mixta
diferente; en este caso también es un importante aporte el incluir instrumentos típicos con
instrumentos orquestales, ejemplo con el cual podremos apreciar la riqueza de la interculturalidad.
Centrándonos en el campo del folklore, a fin de preservar nuestra identidad musical, vemos la
necesidad de tomar dos acciones que, aunque aparenten ser contradictorias, más bien son
complementarias:
• La conservación de la música folklórica rural en su más pura expresión
• La proyección de nuestra música a través de su universalización
De ese modo habremos ganado universalidad sin perder la riqueza cultural de la tradición.
11
 – “La Música es un arte cuyos materiales son los sonidos organizados en el tiempo”
Martin Bernstein

–“La Música es el sonido organizado”

Edgar Victor Achille Charles Varèse

4.2. El Proceso de Producción del sonido

E l sonido es el resultado de la interacción entre los siguientes elementos:

• Un cuerpo sonoro –EMISOR- cuyas partículas entran en movimiento vibratorio por
acción de una fuerza propia o externa.
• Un medio elástico –TRANSMISOR- que propaga las vibraciones por movimiento ondulatorio.
• Un aparato auditivo –RECEPTOR- que capta las ondas sonoras y las envía al cerebro, donde se
procesan los datos sensoriales, y resulta el sonido propiamente dicho. Sin el receptor no
existirían los sonidos, sino sólo movimientos vibratorios y ondulatorios.
Veamos gráficamente:

Sonido es todo lo que percibe el oído, es decir que lo que oímos son movimientos, que nuestro
cerebro traduce como señales sonoras. Si todo estuviera en completa quietud y no existiera el
movimiento, entonces tampoco existiría el sonido: sólo habría silencio.
Según cómo sea el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros, los sonidos resultantes de esa
vibración pueden ser:
Sonidos determinados, cuando la vibración es
constante y uniforme, y provoca un sonido definido,
claramente identificable, de entonación precisa.
Sonidos indeterminados, cuando la vibración es
irregular, confusa o compleja, y provoca un ruido
indefinido de entonación imprecisa.

En la música se utilizan sonidos, ruidos y silencios.

12
 – “La Música es sonido que nos rodea, estemos o no en una sala de conciertos”
John Cage

–“La Música es un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro

que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y su obra, un medio
propagador y un sistema receptor. Representa un total de fuerzas disueltas y
escondidas que hay que saber buscar y agrupar”
Achille Claude Debussy

4.3. El Proceso de Producción de la Música

n la música también hallamos básicamente tres “estamentos”:

E • El COMPOSITOR, que se encarga de la creación de la música, sea ésta cantada o
puramente instrumental.
• El INTÉRPRETE, que toma la obra del compositor para dar su propia versión de la misma. Él
es intermediario entre el creador y
• El PÚBLICO, a quien finalmente va dirigida la música, desde su creación hasta la versión final.
En la primera etapa de creación musical, ésta puede darse con o sin conocimientos teóricos o
estudios musicales del compositor. Igualmente, el o los intérpretes pueden tener –o no- estudios de
música, según el género de la obra. La excepción se da en la música académica, que sí tiene como
requisito la lecto-escritura musical. Mientras que el público asistirá a las actuaciones o comprará la
música de su preferencia, conforme a una compleja red en la que entran en juego los medios de
difusión y los intereses comerciales que muchas veces “dirigen” el gusto de la gente.
Existe una curiosa relación directa entre la producción del sonido y la producción de la música:
SONIDO MÚSICA
Para que exista el sonido, se requiere de: Para que exista la música, se requiere de:
Un cuerpo sonoro emisor cuyas partículas Un compositor que, motivado por una decisión
1 entren en vibración movidas por un agente 1 de voluntad o inspiración, componga una pieza
propio o externo musical
Un medio transmisor que propague la Un intérprete que difunda –a través de la radio,
2 2
vibración a través de ondas sonoras TV, CD, etc.- la obra del compositor
Un órgano corporal auditivo que perciba las Un oyente o público destinatario que escuche,
3 3
ondas y las procese convirtiéndolas en sonido disfrute y valore la composición musical

Aquí es importante reflexionar que la tarea del músico es necesariamente el llevar su música al
público, cumpliendo una función social. La vida tiene una compleja estructura por la cual no todos
podemos ser médicos, abogados, ingenieros, técnicos, obreros, etc., sino que cada quien cumple
con la realización de sus propias tareas para que la sociedad en su conjunto satisfaga todas sus
necesidades. En este sentido, los músicos estamos obligados moralmente a “entregar” nuestra
música a la comunidad en la que vivimos como “intercambio” de todos los bienes que recibimos
de otros profesionales. Por eso mismo, nuestro producto sonoro debe transmitir calidad, así como
esperamos calidad en los productos que recibimos del medio.
Es hora que la Música sea tomada como una profesión que requiere de estudios de formación
superior, y que las bases de lecto-escritura sean brindadas en las aulas escolares, para que los
bachilleres tengan acceso directo a los estudios de música a nivel profesional.

13
 5. PERO, ¿QUÉ ES LA MÚSICA?
Compilación: Fernando Arduz Ruiz

5.1. Una Pregunta, 107 Respuestas

A l respecto de la extensa cantidad de conceptos sobre la música, debemos observar que una
gran parte de ellos están pensados para el músico, sea compositor o intérprete, pero no para el
oyente; por ejemplo: cuando se define la música como “el arte de cantar y hacer sonidos” (ver la
definición Nº 4), tenemos que pensar que esa definición no ayuda al oyente, para quien su propio
“gusto” o su propia cultura determinan qué es música y qué no. Para muchas personas amantes de
la naturaleza, el canto de los pájaros es música, aunque para los pájaros no lo sea, ya que en ellos
no hay el placer estético del canto, sino un instinto natural que dista mucho de la creatividad y de
la libertad de cantar. En estos casos no estamos hablando estrictamente de la música, sino de la
capacidad estética perceptiva del oyente, quien puede descubrir música donde no la hay.
Igualmente tenemos que pensar que lo que podría ser una canción de belleza sublime, en algunas
circunstancias puede dejar de ser música para el oyente, si en él provoca recuerdos de situaciones
que trata de olvidar… Con esto vemos que el panorama de las definiciones de la música puede
sufrir variantes cuando el sujeto es el oyente.
Dejando aparte estas consideraciones, a continuación veremos cómo en las distintas épocas de la
historia de la humanidad se han venido dando diferentes respuestas a la pregunta del millón:

¿QUÉ ES LA MÚSICA?:

Theodor Wiesengrund Adorno (1903-1969):

1. Es un lenguaje desprovisto de intenciones.
2. Es un catalizador que sirve para denunciar la crisis y la falsedad de las relaciones humanas y
para desenmascarar el orden establecido.
San Agustín de Hippona (354-430):
3. Es el arte de los movimientos bien realizados.
Alfonso X de Castilla (1221-1284):
4. Es el arte de cantar y hacer sonidos.
Anónimo:
5. Es el arte de combinar los sonidos y los silencios, a lo largo de un tiempo, produciendo una
secuencia sonora que transmite sensaciones agradables al oído, mediante las cuales se pretende
expresar o comunicar un estado del espíritu.
6. Es el arte de combinar los sonidos en una secuencia temporal atendiendo a las leyes de la
armonía, la melodía y el ritmo, o de producirlos con instrumentos musicales.
7. Es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y
silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante
la intervención de complejos procesos psico-anímicos.
8. Es un arreglo ordenado de sonidos simples de distinta frecuencia en sucesión (melodía),
sonidos en combinación (armonía) y sonidos (y silencios) en sucesión temporal (ritmo).

14
9. Es un producto cultural, una manifestación artística cuyo fin es suscitar una experiencia estética
en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas.
10. Es un lenguaje universal con el que un emisor transmite determinados hechos y sentimientos a
través de una secuencia de sonidos.
11. Es la combinación de sonidos y tiempo hecha por un ser humano que requiere expresar una
verdad.
12. Es sonoridad organizada según una formulación perceptible, coherente y significativa.
13. Es la disciplina que estudia las relaciones de los sonidos entre sí.
14. Es un estímulo que afecta el campo perceptual del individuo, así, el flujo sonoro puede cumplir
con variadas funciones: entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.
Aristóteles (384-322 a.C.):
15. Es una imitación inmediata de sensaciones morales. Las artes musicales que obran a través del
oído, reproducen los estados del alma, los afectos y los actos a través del ritmo, la palabra y la
sucesión melódica.
Jacques Attali (1943-):
16. Es una profecía porque se adelanta al resto de la sociedad, explorando todo el campo de lo
posible más rápidamente de lo que la realidad material es capaz de hacerlo.
Charles Batteux (1713-1780):
17. Es el lenguaje del corazón.
Ludwig van Beethoven (1770-1827):
18. Es una revelación más alta que la ciencia y la filosofía, que debe hacer brotar el fuego del
espíritu de los hombres.
Hector Berlioz (1803-1869):
19. Es el arte de conmover por combinaciones de sonidos a los hombres inteligentes y dotados de
órganos especiales y ejercitados.
Martin Bernstein (s. XX):
20. Es un arte cuyos materiales son los sonidos organizados en el tiempo.
Napoleón Bonaparte (1769-1821):
21. Es la más política de las artes.
Christian Nestell Bovee (1820-1904):
22. Es la cuarta gran necesidad material de nuestra naturaleza: primero alimento, luego vestido,
luego vivienda, luego música.
Gisèle Brelet (s. XX):
23. Es expresión de la duración vivida por la conciencia.
Charles Burney (1726-1814):
24. Es un lujo inocente, no indispensable a nuestra existencia, aún proporcionando placer y mejora
al sentido del oído.
John Cage (1912-1992):
25. Es sonido que nos rodea, estemos o no en una sala de conciertos.
Emilio Casares Rodicio (s. XX):
26. Es la menos racional de las artes, y actúa más sobre nuestro sentimiento o fantasía que sobre
nuestra inteligencia.
15
 Paul Claudel (1868-1955):
27. Es el alma de la geometría.
Apio Claudio Censorino (340-273 a.C.):
28. Es el arte de un alegre modular.
Jules Combarieu (1859-1916):
29. Es el arte de pensar con sonidos.
30. Es un acto especial de la inteligencia que interviene en la vida afectiva para que en ella exista
orden y belleza.
John Cotton Dana (1856-1929):
31. Es el debido movimiento de las voces.
Achille Claude Debussy (1862-1918):
32. Es la aritmética de los sonidos, como la óptica es la geometría de la luz.
33. Es un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el
instrumentista, el creador y su obra, un medio propagador y un sistema receptor. Representa un
total de fuerzas disueltas y escondidas que hay que saber buscar y agrupar.
34. Es una transposición sentimental de lo que es invisible en la naturaleza.
Ferdinand Victor Eugène Delacroix (1798-1863):
35. Es la voluptuosidad de la imaginación.
Jean-Baptiste Le Rond D’Alembert (1717-1783):
36. Puede ser o un arte que tiene por objeto uno de los principales placeres de los sentidos, o una
ciencia por la cual este arte pueda ser explicado según principios.
Diccionario Océano UNO:
37. Es el lenguaje artístico cuyo medio de expresión son los sonidos.
Paul Dukas (1865-1935):
38. Es, ante todo, un arte de expresión seria y sublime. Sus primeros cantos se encaminaron hacia
el Cielo. En toda época ella fue como una de las alas de la fe… Porque la música, más que
cualquier arte, incluso que la poesía, da cuerpo a las aspiraciones hacia lo infinito.
39. Es la voz misma de lo indecible.
Enciclopedia Británica:
40. Es el arte relacionado con la combinación de sonidos vocales o instrumentales como una
expresión de la belleza de la forma o de una emoción, usualmente de acuerdo con estándares
culturales de ritmo, melodía, y, en la mayor parte de la música occidental, armonía.
Enciclopedia Espasa:
41. Es el arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o unos y otros a la
vez, de suerte que produzca recreo al escucharlos, conmoviendo la sensibilidad, ya sea alegre,
ya tristemente.
Mario Estenssoro Vásquez (1907-1994):
42. Es la más alta expresión del espíritu humano.
43. Es una ventana abierta hacia el infinito.
François-Joseph Fetis (1784-1871):
44. Es el arte de conmover por la combinación de los sonidos.
16
 Sigmund Freud (1856-1939):
45. Es un reflejo sublimado de regresión anal.
Enrico Fubini (1935- ):
46. Es la organización artística del material sonoro.
Domingo Gundisalvo (+/- 1100-1190):
47. Es la ciencia de la modulación armoniosa que resulta del acorde de varios sonidos o de la
composición, es decir, de la sinfonía de varias voces.
Francisco Grau Vegara (1947- ):
48. Es un lenguaje universal de la cultura.
Eduard Hanslick (1825-1904):
49. Es la forma animada por el sonido.
Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831):
50. Es el arte del sentimiento.
Johann Jakob Wilhelm Heinse (1749-1803):
51. Es la exteriorización del sentimiento y expresa lo que precede, acompaña o sigue a todo el
lenguaje racional.
Johnny Allen –Jimmy- Hendrix (1942-1970):
52. Es algo espiritual. Puedes hipnotizar a la gente con la música y cuando los tengas en su punto
más débil, puedes predicar a sus subconscientes lo que deseas decirles.
Ernst Theodor Amadeus Hoffman (1776-1822):
53. Es la más romántica de todas las artes. Romántico es todo lo que alcanza las secretas fuentes
del propio yo, de la naturaleza, que llega al reino de lo infinito.
Johan Huizinga (1872-1945):
54. Es un acto libre, autosuficiente, definido, serio, sugestivo, extraordinario, alegre, impulsivo e
incierto.
San Isidoro de Sevilla (560-636):
55. Es la pericia en la modulación y en el sonido.
Samuel Johnson (1709-1780):
56. Es el único placer sensual sin vicio.
Karl Gustav Jung (1875-1961):
57. Es una puerta de acceso al inconsciente colectivo.
Inmanuel Kant (1724-1804):
58. Es la lengua universal de la sensación, comprensible por todo hombre.
59. Es una especie de juego estético en el que no se piensa en nada.
Robert Félicité de Lamennais (1782-1854):
60. Es el resultado de leyes físicas, fisiológicas y morales, actuando directamente sobre el principio
interno que constituye la naturaleza de los seres.
Susanne Katherine Langer (1895-1985):
61. Es un modo simbólico de expresión lógica de los sentimientos.
62. Es el reflejo de la morfología de nuestros sentimientos.

17
 Sidney Lanier (1842-1881):
63. Es amor en busca de un modo de expresión.
Lavy (s. XIX):
64. Es la revelación de lo inconsciente.
Gottfried Wilhelm Leibniz (1646-1716):
65. Es un secreto ejercicio aritmético que hace el alma.
Franz Liszt (1811-1886):
66. Es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es
hermoso.
Martín Lutero (1483-1546):
67. Es hija del cielo. Es el más bello y el más glorioso don de Dios. Es una disciplina; es una
educadora; hace a las gentes más dulces, más amables, más morales, más razonables. La
música gobierna al mundo, endulza las costumbres, consuela al hombre en la aflicción.
68. Es una donación de Dios, no del hombre. Después de la Teología concedo a la música el lugar
más elevado y el más grande honor. Después de la Palabra de Dios, solamente la música
merece ser ensalzada como la señora y gobernadora de los sentimientos humanos.
Karl Marx (1818-1883):
69. Es un espejo de la realidad.
Giuseppe Mazzini (1805-1872):
70. Es un eco del mundo invisible.
Charlie Parker (1920-1955):
71. Es tu propia experiencia, tus pensamientos, tu sabiduría. Si no la vives, no saldrá nada de tu
instrumento.
Pitágoras (580-500 a.C.):
72. Es la medicina del alma.
Platón (427-347 a.C.):
73. Es la esencia del Cosmos, al estar regida por las leyes de los números.
74. Es el arte educativo por excelencia que, por medio del sonido, se inserta en el alma y la forma
en la virtud.
75. Es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo.
Víctor Pliego de Andrés (s. XX):
76. Es un lenguaje emocional que tiene por objeto conmover al oyente para restituirle el equilibrio
psicológico (o la paz espiritual).
77. Es una especie de catalizador psicológico que provoca estados emocionales subjetivos entre los
oyentes.
Mauro Rábano (776-856):
78. Es el medio eficaz para llevar a los fieles a un estado de espíritu verdaderamente religioso.
Jean Philippe Rameau (1683-1764):
79. Es una ciencia que debe tener reglas establecidas, estas reglas deben derivar de un principio
evidente, y este principio no puede revelarse sin la ayuda de las matemáticas.

18
 Eduardo Ramírez (s. XX):
80. Es un regalo que Dios ha creado para que la disfrutemos y usemos en la adoración. Bien
podríamos decir "En el principio... y vio Dios que la música era buena y agradable". La música
en sí misma como creación de Dios, es buena.
Jean Paul Friedrich Richter (1763-1825):
81. Es un eterno y silencioso éxtasis.
Hugo Riemann (1849-1919):
82. Es el arte que conmueve los espíritus y proporciona goces estéticos.
83. Es la manifestación de la belleza por medio de sonidos.
Jean-Jacques Rousseau (1712-1778):
84. Es el arte de combinar los sonidos de una manera agradable al oído.
Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling (1775-1854):
85. Es el arte más alejado de la corporeidad, pues representa el movimiento en toda su fuerza y es
transportada por alas casi espirituales.
Basilea Schlink (1904-2001):
86. Es uno de los medios modernos más comunes para ejercer influencia sobre las masas.
Boris de Schloezer (1881-1969):
87. Es un lenguaje cerrado, un sistema orgánico autosuficiente, cuyas partes temporales conforman
una estructura intemporal de significado inmanente.
Arnold Schönberg (1874-1951):
88. Es un mensaje profético que revela una forma de vida más elevada, hacia la cual evoluciona la
humanidad.
Arthur Schopenhauer (1788-1860):
89. Es objetivación e imagen de la entera voluntad, tan directa como son las ideas, cuyo fenómeno
multiplicado constituye el mundo de los objetos individuales.
Raimond Murray Schafer (1933-):
90. Es una organización de sonidos producida con la intención de ser escuchada.
Robert Schumann (1810-1856):
91. Es el lenguaje que me permite comunicarme con el más allá.
William Shakespeare (1504-1616):
92. Es el alimento del amor.
Anne-Louise Germaine Necker, Madame de Staël (1766-1817):
93. Es el arte que influye de modo más directo sobre el espíritu, ya que mientras las demás nos
conducen hacia una determinada idea, ella penetra hasta lo más íntimo de nuestro ser y muda
radicalmente nuestra disposición interior.
Ted Stanton (s. XX):
94. Es una de las mejores bendiciones de Dios. Fue creada e inspirada por Dios para que nosotros
sus hijos tuviésemos plenitud de vida.
Gino Stefani (1929-):
95. Es cualquier actividad que tenga que ver con sonidos.

19
 Igor Fedorovitch Strawinsky (1882-1971):
96. Es cierta organización del tiempo.
Shin’ichi Suzuki (1898-1998):
97. Es uno de los varios caminos para desarrollar diversas cualidades en el ser humano.
William Tans’ur (1700-1783):
98. Es un regalo de Dios concedido al hombre para endulzar y sublimar los placeres de la vida
humana, y para hacer más suaves y llevaderas las preocupaciones materiales en este mundo.
Liev Nicolaievich Tolstoi (1828-1910):
99. Es la taquigrafía de la emoción.
Santo Tomás de Aquino (1225-1274):
100. Es la más noble de las ciencias humanas y que cada uno debe procurar adquirirla con
preferencia las restantes; porque, aparte de la música, ninguna ciencia ha logrado franquear los
puestos de la Iglesia.
Fausto Acanfora di Torrefranca (1880-1955):
101. Es expresión germinal de todas las expresiones: expresiones de la actividad fundamental de
todas las actividades.
Edgar Victor Achille Charles Varèse (1883-1965):
102. Es el sonido organizado
Luis Villalba Muñoz (1873-1921):
103. Es la sucesión de una o varias series simultáneas de sonidos concertados, modulados y ritmados
según el número, en orden a la expresión o emoción, así sentimental como estética.
Wilhelm H. Wackenroder (1773-1798):
104. Es el arte de las artes, ya que es capaz de liberar los sentimientos cobijados en el alma humana
del caos de la existencia terrenal.
Jacob Gottfried Weber (1779-1839):
105. Es el arte de manifestar sentimientos por medio de sonidos.
Karl Maria Friedrich Ernst von Weber (1786 –1826):
106. Es el amor mismo, el más puro y etéreo lenguaje de las emociones, que abraza los más sutiles
matices de las pasiones.
107. Es el verdadero lenguaje universal.

20
 5.2. Pensamientos en torno a la Música

Sir Thomas Beecham (1879-1961):

“La buena música es la que penetra en la oreja con facilidad, y deja la memoria con dificultad”.
Jacques de Bourbon Busset (1912-2001):
“Todo es música. Un cuadro, un paisaje, un viaje, sólo valen si se oye su música”.
Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616):
“La música compone los ánimos descompuestos y alivia los trabajos que nacen del espíritu”.
Johann Jakob Wilhelm Heinse (1749-1803):
“La música en su estado más puro, y lejos de todas las demás imaginaciones, conmueve nuestros
nervios y de esta manera cambia todos nuestros más secretos e íntimos pensamientos. Con la
música cambia todo el mundo que nos rodea, aumentando o disminuyendo, fortaleciendo o
debilitando, todas nuestras sensaciones. La Música representa la exteriorización del sentimiento y
expresa lo que precede, acompaña o sigue a todo el lenguaje racional”.
Robert Félicité de Lamennais (1782-1854):
“El poder de la música tiene su razón de ser en la esencia misma del sonido, que, manifestando lo
que los seres tienen de más íntimo, obra también sobre los que perciben esta manifestación. Por
esto la música no depende de las simples leyes, aplicadas a la resonancia de los cuerpos sonoros,
sino que es el resultado de leyes físicas, fisiológicas y morales, actuando directamente sobre el
principio interno que constituye la naturaleza de los seres”.
Vladimir Ilich Uliánov Lenin (1870-1924):
“Una manera rápida de destruir la sociedad es a través de la música”.
Friedrich Wilhelm Nietzsche (1844-1900):
“Sin música la vida sería un error”.
Karlheinz Stockhausen (1928-2007):
“Desde que el hombre existe ha habido música. Pero también los animales, los átomos y las
estrellas hacen música”.
Johann Ludwig Tieck (1773-1853):
“Sin la música, la tierra es como una casa vacía de la que han huido sus moradores, por ello la
historia de cada nación se inicia con la música”.
Richard Wagner (1813-1883):
“La música comienza donde terminan las palabras”.

21
 A MODO DE CONCLUSIÓN

E n estos tiempos en que ya no es suficiente tener un título universitario, sino que la

vida diaria exige los postgrados y, de ser posible, más de una carrera en el
curriculum vitae, uno puede preguntarse: ¿Es importante el estudio profesional de la
música?
Los músicos con su arte mueven grandes cantidades de gente que se aglomera para
presenciar los conciertos... pero, ¿cómo llega a ocurrir esto?
En nuestro medio todavía subsiste la creencia que la música es un pasatiempo
agradable que permite llenar nuestro tiempo libre. Todavía hay músicos que piensan
que no es necesario el estudio de la música para destacarse en este campo. Hay
quienes aseguran que “el músico nace y no se hace”, desconociendo y subestimando
así la importancia de la educación musical, cuando es precisamente el estudio
infatigable el que hace posible que los músicos destacados lleguen al lugar en el que
están, y que la música también pueda ser una carrera profesional.
Debemos pensar que el ser humano nace con diferentes potencialidades o facultades
que permanecen latentes y que muchas veces se atrofian porque no se las ejercita
oportunamente.
Considerando que la vida no alcanza para “tocar fondo” en la música, sino que uno
nunca termina de aprender o de perfeccionar lo aprendido, entonces la mejor edad para
empezar en la música es: ¡¡¡Cuanto antes, mejor!!!, porque al niño se le hará más fácil
y familiar lo que al joven y al adulto les significa mayor dificultad: el sumergirse en
las líneas del pentagrama y bucear en las notas y figuras musicales en medio de
sostenidos y bemoles.
¡El reto está hecho!, la tarea es para el profesor…

22