Bob Dylan

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Bob Dylan
Bob Dylan - Azkena Rock Festival 2010 2.jpg
Bob Dylan en el Azkena Rock Festival de Vitoria en 2010.
Información personal
Nombre de nacimiento Robert Allen Zimmerman
Otros nombres Elston Gunn1
Blind Boy Grunt2
Bob Landy
Robert Milkwood Thomas
Tedham Porterhouse
Lucky, Boo Wilbury
Sergei Petrov3
Jack Frost
Nacimiento 24 de mayo de 1941 (79 años)
Duluth, Minesota, Estados Unidos
Residencia Malibú Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Lengua materna Inglés Ver y modificar los datos en Wikidata
Religión Cristianismo Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Cónyuge Sara Lownds (matr. 1965; div. 1977)
Carolyn Dennis (matr. 1986; div. 1992)
Pareja
Suze Rotolo
Joan Báez Ver y modificar los datos en Wikidata
Hijos Jesse, Anna Lea, Samuel Isaac, Jakob y Desirée Gabrielle
Educación
Educado en Universidad de Minnesota (1959-1960) Ver y modificar los datos en
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Información profesional
Ocupación Músico, compositor, cantautor, productor, poeta
Años activo 1959-presente
Seudónimo Elston Gunn1
Blind Boy Grunt2
Bob Landy
Robert Milkwood Thomas
Tedham Porterhouse
Lucky, Boo Wilbury
Sergei Petrov3
Jack Frost
Géneros Rock, folk, folk rock, country rock, rock and roll, blues, blues rock,
gospel, canción de protesta 4
Instrumentos Voz, Guitarra, Armónica, Bajo, Piano, Teclado
Tipo de voz Barítono
Discográficas Columbia, Asylum
Miembro de
Academia de las Artes de Berlín
Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias
Academia Estadounidense de las Artes y las Letras
Traveling Wilburys Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones Orden de las Artes y las Letras Orden de las Artes y las Letras
en 1990
Premio de Música Polar en 2000
Princess of Asturias Foundation Emblem.svg Príncipe de Asturias en 2007
Premio Pulitzer Premio Pulitzer en 2008
Medalla Nacional de las Artes Medalla Nacional de las Artes en 2009
Medalla Presidencial de la Libertad Medalla Presidencial de la Libertad en 2012
Premio Nobel Premio Nobel de Literatura en 2016
Web
Sitio web
bobdylan.com
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Bob Dylan (Duluth, Minesota, 24 de mayo de 1941),4registrado al nacer como Robert
Allen Zimmerman (en hebreo: ‫שבתאי זיסל בן אברהם‬, Shabtai Zisl ben Avraham), es un
músico, compositor, cantante y poeta estadounidense, ampliamente considerado como
una de las figuras más prolíficas e influyentes en la música popular del siglo XX y
de comienzos del siglo XXI.567

Gran parte de su trabajo más célebre data de la década de 1960, en la que se dio a
conocer como cantautor folk con composiciones como «Blowin' in the Wind» y «A Hard
Rain's a-Gonna Fall» con un importante contenido de protesta social.8 Tras dejar
atrás la música folk, Dylan modificó la música popular en 1965 con el álbum Highway
61 Revisited, uno de los trabajos musicales más influyentes del siglo XX,910 en el
que combinó la música rock con composiciones complejas y literarias influidas por
imaginería surrealista.11 Su primer sencillo, «Like a Rolling Stone», fue elegido
como la mejor canción de todos los tiempos por la revista Rolling Stone y alcanzó
el segundo puesto en la lista estadounidense Billboard Hot 100.12

Tras Highway 61 Revisited, Bob Dylan consolidó su interés por el rock y el blues
con trabajos como Blonde on Blonde y exploró nuevos registros musicales como el
country rock en Nashville Skyline y Self Portrait. A lo largo de la década de 1970,
después de sufrir un accidente de motocicleta en 1966 y no salir de gira durante
ocho años, obtuvo un mayor éxito comercial con discos como Planet Waves, Blood on
the Tracks y Desire, números uno en su país natal.13 A finales de la década, abrió
una nueva etapa musical con la publicación de Slow Train Coming, con una profunda
temática religiosa.14 Aunque el trasfondo religioso y su interés por la Biblia se
mantuvo a lo largo de los años, después de Infidels comenzó a grabar discos con un
mayor peso de temas seculares como Knocked Out Loaded y Down in the Groove, que
obtuvieron peores resultados comerciales y de crítica.

La carrera musical de Dylan resurgió a finales de la década de 1980 con el

lanzamiento de Oh Mercy, producido por Daniel Lanois calificado por la prensa como
el «regreso a la formalidad musical»,15 y con la formación de The Traveling
Wilburys con George Harrison, Roy Orbison, Tom Petty y Jeff Lynne. Tras un breve
retorno al folk a principios de la década de 1990, en trabajos como Good as I Been
to You y World Gone Wrong, Dylan volvió a trabajar con Lanois en Time Out of Mind,
un álbum con un «sonido nebuloso y ominoso» que ganó el Grammy al álbum del año en
la 40.ª entrega de los premios.1617 Desde Time Out of Mind, publicado en 1997, sus
álbumes más recientes —"Love and Theft", Modern Times y Together Through Life— han
obtenido el respaldo de la prensa musical y del público.1819

Las letras de Dylan incorporan una variedad de temas sociales, políticos,

filosóficos y literarios que desafiaron la música pop convencional existente y
apelaron generalmente a la contracultura emergente en la época. Influido por Woody
Guthrie, Robert Johnson y Hank Williams, Dylan amplió y personalizó géneros
musicales a lo largo de cinco décadas de carrera musical, en las que exploró la
tradición musical estadounidense con el folk, el blues, el country, el gospel, el
rock and roll y el rockabilly, así como la música folk inglesa, escocesa e
irlandesa, pasando por el jazz y el swing.2021 Dylan toca la guitarra, la armónica
y los teclados, y respaldado por una alineación de músicos cambiante, ha salido de
gira anualmente desde finales de la década de 1980, en lo que se conoce como Never
Ending Tour —en español: La gira interminable—.

A lo largo de su carrera, Dylan ha sido reconocido y honrado por sus composiciones,

interpretaciones y grabaciones. Sus discos le han válido varios Grammys, Globos de
Oro y premios de la Academia, y su nombre se halla en el Salón de la Fama del Rock
and Roll, el Salón de la Fama de Compositores de Nashville y el Salón de la Fama de
los Compositores. En enero de 1990, fue investido Caballero de la Orden de las
Artes y las Letras por el Ministro de Cultura de Francia Jack Lang. En 1999, fue
incluido en la lista de las cien personas más influyentes del siglo XX elaborada
por la revista Time. En el año 2000, ganó el Premio de Música Polar de la Real
Academia Sueca de Música,22 y en 2004 alcanzó el segundo puesto en la lista de los
cien mejores artistas de todos los tiempos elaborada por la revista Rolling Stone,
después de The Beatles.2324 El 13 de junio de 2007 fue premiado con el Premio
Príncipe de Asturias de las Artes,25 y un año después recibió un reconocimiento
honorario del Premio Pulitzer por su «profundo impacto en la música popular y en la
cultura norteamericana, marcado por sus composiciones líricas de extraordinario
poder poético». En este contexto, desde 1996 diversos autores y académicos
nominaron a Dylan para la candidatura del Premio Nobel de Literatura.262728 En mayo
de 2012, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad por parte del presidente
Barack Obama.29

El 13 de octubre de 2016, la Academia Sueca le otorgó el Premio Nobel de

Literatura30 por «haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran
tradición de la canción estadounidense».3132

Índice
1 Biografía
1.1 Primeros años y comienzos musicales (1941-1959)
1.2 Década de 1960
1.2.1 Traslado a Nueva York y contrato con Columbia (1960-1962)
1.2.2 De The Times They Are a-Changin' a Another Side of Bob Dylan (1963-1964)
1.2.3 Controversia eléctrica (1965)
1.2.4 Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde (1965-1966)
1.2.5 Accidente de moto y reclusión en Woodstock (1967-1969)
1.3 Década de 1970
1.3.1 Self Portrait, New Morning y rodaje de Pat Garrett & Billy the Kid (1970-
1973)
1.3.2 Regreso a los escenarios (1974-1978)
1.3.3 Conversión al cristianismo: Slow Train Coming y Saved (1979-1980)
1.4 Década de 1980
1.4.1 Retorno secular y declive comercial (1981-1986)
1.4.2 De nuevo en la carretera y Traveling Wilburys (1986-1988)
1.4.3 El comienzo del Never Ending Tour y Oh, Mercy (1988-1990)
1.5 Década de 1990
1.5.1 De The Bootleg Series a MTV Unplugged (1991-1996)
1.5.2 Enfermedad y regreso creativo: Time Out of Mind (1997-1999)
1.6 Década de 2000
1.6.1 Del Óscar a "Love and Theft" (2000-2001)
1.6.2 No Direction Home y nuevos Bootleg Series (2002-2005)
1.6.3 Locutor de radio y Modern Times (2006)
1.6.4 De Together Through Life a Christmas in the Heart (2007-2009)
1.7 Década de 2010
1.7.1 Nuevos recopilatorios y homenajes (2010-2011)
1.7.2 Tempest (2012-2013)
1.7.3 Shadows in the Night y Fallen Angels (2014-2016)
1.7.4 Triplicate y nuevas Bootleg Series (2017-2018)
2 Never Ending Tour
3 Influencia, importancia y reconocimiento internacional
4 Pinturas y dibujos
5 Vida personal
6 Discografía
7 Lista de premios
7.1 Premio Nobel de Literatura
8 Véase también
9 Notas
10 Referencias
11 Bibliografía
12 Enlaces externos
Biografía
Primeros años y comienzos musicales (1941-1959)

Hogar de Hibbing (Minesota) donde Dylan pasó la mayor parte de su infancia.

Robert Allen Zimmerman (en hebreo, ‫רוברט לאן צימרמאן‬, Shabtai Zisl ben Avraham)3334
nació en el hospital St. Mary de Duluth, Minesota, el 24 de mayo de 194135 y se
crio en las colinas de hierro Mesabi, en Hibbing, al oeste del Lago Superior.33 Sus
abuelos paternos, Zigman y Anna Zimmerman, emigraron desde Odessa —actual Ucrania—
a los Estados Unidos a causa de un pogromo antisemita acaecido en 1905.36 Por otra
parte, sus abuelos maternos, Benjamin y Lybba Edelstein, eran judíos lituanos que
llegaron a América en 1902.36 En su autobiografía Chronicles: Volume One, Dylan
escribió que el apellido de su abuela materna era kirguís y que su familia procedía
de Kağızman, en la región de Anatolia Oriental al este de Turquía.37

Sus padres, Abram Zimmerman y Beatrice «Beatty» Stone, formaban parte de una
reducida comunidad judía. Robert Zimmerman vivió en Duluth hasta los seis años,
cuando su padre contrajo la poliomielitis y su familia volvió a Hibbing, la ciudad
natal de su madre, donde pasó el resto de su infancia.38 Robert pasó gran parte de
su juventud escuchando la radio, primero con emisoras que transmitían blues y
country desde Shreveport, Luisiana, y posteriormente con emisoras de rock and
roll.38 Durante su estancia en la escuela superior de Hibbing, formó varias bandas
como The Shadow Blasters, de corta duración, o The Golden Chords, donde
interpretaba versiones de canciones de Little Richard y de Elvis Presley.3940 Con
The Golden Chords, su interpretación del tema de Danny & The Juniors «Rock and Roll
is Here to Stay» en el concurso de talentos de la escuela fue tan ruidosa que el
director se vio obligado a apagarle el micrófono.41 En 1959, Robert escribió como
principal ambición en el anuario de la escuela: «Unirme a Little Richard».39 El
mismo año, usando el seudónimo de Elston Gunn, acompañó a Bobby Vee tocando el
piano e improvisando palmas durante dos conciertos.4243

Dylan ha evocado esa época en estos términos: “El pueblo en el que crecí estaba
totalmente apartado del centro de la cultura. Estaba fuera de los márgenes del
momento. Tenías todo el pueblo para vagabundear. Simplemente había bosques, cielo,
ríos y corrientes, invierno, verano, primavera y otoño. La cultura se basaba
fundamentalmente en circos y carnavales, predicadores y pilotos, espectáculos para
leñadores y cómicos, bandas de música y programas de radio excepcionales”.44

Zimmerman se trasladó a Mineápolis en septiembre de 1959 para matricularse en la

Universidad de Minnesota. Durante la época, su inicial interés por el rock and roll
dejó paso a un mayor acercamiento al folk estadounidense. En 1985, Dylan explicó su
atracción por la música folk: «Lo que pasaba con el rock and roll es que para mí,
de todos modos, no era suficiente... Había muy buenas frases pegadizas y un ritmo
contagioso, pero las canciones no eran serias o no reflejaban la vida de un modo
realista. Supe que cuando me metí en la música folk, era una cosa más seria. Las
canciones estaban llenas de tristeza, de triunfo, de fe en lo sobrenatural, y
tenían sentimientos más profundos».45 Durante su estancia en Mineápolis, comenzó a
tocar en el Ten O'Clock Scholar, una cafetería a pocos bloques del campus
universitario, y se involucró activamente en el circuito local de música folk de
Dinkytown.46

Durante sus días en Dinkytown, Zimmerman comenzó a cambiar su nombre. Según el

biógrafo Robert Shelton, confió su nuevo nombre a su por entonces novia, Echo
Helstrom, a quien dijo que había encontrado «un gran nombre, Bob Dillon». Shelton
conjeturó que el nombre de Dillon procedía de dos fuentes: de Matt Dillon, de la
serie de televisión Gunsmoke, y de los Dillon, una de las principales familias de
Hibbing. Cuando Shelton comenzó a escribir su biografía a mediados de la década de
1960, Dylan le dijo: «Di en tu libro que yo no tomé mi nombre de Dylan Thomas. La
poesía de Dylan Thomas es para gente que no está realmente satisfecha en la cama,
para gente que excava en el romance masculino». Shelton añadió que solo cuando
llegó a Nueva York en 1961, Zimmerman comenzó a deletrear su apellido como «Dylan»,
momento en que ya estaba familiarizado con la obra del poeta Dylan Thomas.47

No obstante, el propio Dylan reconoció en Chronicles, Volume One que había estado
influido por Dylan Thomas a la hora de cambiar su nombre artístico: «Había visto
algunos poemas de Dylan Thomas. La pronunciación de Dylan y Allyn era similar.
Robert Dylan. Robert Allyn. La letra D tenía más fuerza. Sin embargo, el nombre
Robert Dylan no era tan atractivo como Robert Allyn. La gente siempre me había
llamado Robert o Bobby, pero Bobby Dylan me parecía cursi, y además ya estaban
Bobby Darin, Bobby Vee, Bobby Rydell, Bobby Neely y muchos otros Bobbies. La
primera vez que me preguntaron mi nombre en Saint Paul, instintiva y
automáticamente solté: Bob Dylan».48

Década de 1960
Traslado a Nueva York y contrato con Columbia (1960-1962)

Woody Guthrie, a quien Dylan visitó en enero de 1961 en Nueva York.

Zimmerman abandonó la Universidad de Minnesota en mayo de 1960, al final de su
primer año de carrera. En enero de 1961, viajó a Nueva York con la esperanza de ver
a Woody Guthrie, que estaba gravemente enfermo a causa de la enfermedad de
Huntington en el hospital psiquiátrico de Greystone Park.49 Guthrie había sido una
revelación para Dylan y fue su mayor influencia en su primera etapa musical.
Describiendo el impacto que Guthrie tuvo en él, Dylan escribió: «Las canciones en
sí tenían el barrido infinito de la humanidad... [Él] fue la verdadera voz del
espíritu norteamericano. Me dije a mí mismo que iba a ser el discípulo más grande
de Guthrie».50 Además de visitar a Guthrie en el hospital, Dylan entabló una
amistad con su acólito Ramblin' Jack Elliott, que había adaptado gran parte del
repertorio de Guthrie y a quien Dylan pagó tributo en el libro Chronicles: Volume
One.51

Desde febrero de 1961, Dylan comenzó a tocar en varios clubes de Greenwich Village,
donde tocó material de artistas de la escena folk como Dave Van Ronk, Fred Neil,
Odetta, New Lost City Ramblers y The Clancy Brothers.52 En septiembre, comenzó a
ganar cierto reconocimiento público cuando Robert Shelton reseñó en The New York
Times un concierto del Gerde's Folk City.53 El mismo mes, tocó la armónica para
Carolyn Hester durante la grabación de su tercer álbum, momento en el que coincidió
con el productor John H. Hammond.54

Un mes después, Hammond fichó a Dylan para Columbia Records. En marzo de 1962
publicó Bob Dylan, su álbum debut con Columbia, integrado por material tradicional
folk, blues y gospel con dos composiciones propias, «Song to Woody» y «Talkin' New
York».55 El álbum obtuvo un escaso éxito comercial, con 5 000 copias vendidas en su
primer año.56 Dentro de Columbia, Dylan comenzó a ser tachado como el «disparate de
Hammond» y sugirieron rescindir su contrato, pero Hammond lo defendió y al mismo
tiempo encontró un buen defensor en Johnny Cash, otro músico de la discográfica y
seguidor de Dylan.57 Durante su trabajo con Columbia, Dylan también grabó varias
canciones con el seudónimo de Blind Boy Grunt para Broadside Magazine, una revista
y sello discográfico de folk.58 También usó los seudónimos de Bob Landy para tocar
el piano en The Blues Project, una antología publicada por Elektra Records en 1964,
y el de Tedham Porterhouse para tocar la armónica en un álbum de Ramblin' Jack
Elliott.58

En agosto de 1962, dio dos importantes pasos en su carrera musical. Cambió su

nombre legal por el de Bob Dylan y firmó un contrato de representación con Albert
Grossman.59n. 1 Grossman fue el representante de Dylan hasta 1970 y se caracterizó
por su personalidad a veces conflictiva y por la lealtad protectora hacia su
principal cliente.60 Dylan comentó sobre Grossman: «Era algo así como una figura de
Coronel Tom Parker... podías olerlo cuando venía». Las tensiones entre Grossman y
Hammond obligaron al segundo a abandonar la grabación del segundo álbum de Dylan,
que fue reemplazado por Tom Wilson.61

Bob Dylan con Joan Baez en la marcha por los Derechos Civiles en Washington, D. C.
en 1963.
En diciembre de 1962, Dylan viajó por primera vez al Reino Unido, donde fue
invitado por el director Philip Saville para aparecer en The Madhouse on Castle
Street, una obra dirigida para la BBC.62 Aunque las grabaciones fueron destruidas
en 1968 y no se conservan copias de la obra, Dylan apareció al final de la
representación tocando «Blowin' in the Wind».62 Durante su estancia en Londres,
Dylan tocó en varios locales de folk como The Troubadour, Les Cousins y Bunjies, y
aprendió nuevas canciones folk de artistas como Martin Carthy.62

Con el lanzamiento de The Freewheelin' Bob Dylan en mayo de 1963, Dylan creció
significativamente como cantautor folk. Gran parte de las canciones de The
Freewheelin' fueron canciones protesta inspiradas en Guthrie y Pete Seeger.63 Al
respecto, «Oxford Town» reflejó de forma irónica la experiencia de James Meredith
en ser el primer negro en matricularse en la Universidad de Misisipi.64

The Freewheelin' también incluyó «Blowin' in the Wind», una de sus canciones más
famosas, cuya melodía deriva de la canción tradicional «No More Auction Block» y
cuya letra cuestiona el Statu quo sociopolítico en la época.n. 2 La canción fue
ampliamente versionada y se convirtió en un éxito internacional de la mano de
Peter, Paul and Mary, sentando un precedente para muchos otros artistas que
obtuvieron éxitos con composiciones de Dylan. Por otra parte, «A Hard Rain's a-
Gonna Fall» está basada musicalmente en la balada de folk «Lord Randall», y con sus
referencias al apocalipsis nuclear, la canción ganó resonancia durante el
desarrollo de la crisis de los misiles en Cuba.66 Al igual que «Blowin' in the
Wind», «A Hard Rain's a-Gonna Fall» marcó una nueva dirección en la composición
moderna, haciendo uso del monólogo interior y la lírica imaginativa con las formas
tradicionales del folk.67

Aunque las primeras composiciones de Dylan solidificaron su temprana reputación,

The Freewheelin' también incluyó una mezcla de canciones de amor y blues jocosos.
Al respecto, el humor supuso una parte de la personalidad musical de Dylan,68 y la
gama de material en el álbum impresionó a oyentes como George Harrison, guitarrista
de The Beatles. Harrison comentó: «Acabábamos de escucharlo, nos trasladó. El
contenido de las letras de las canciones y simplemente la actitud —era
increíblemente original y maravilloso». Por otra parte, la voz áspera de Dylan
supuso un impedimento para algunos oyentes a la par que una atracción para otros.
Sobre el impacto que Dylan tuvo en ella y en su marido, la escritora Joyce Carol
Oates escribió: «Cuando escuché por primera vez esta voz muy joven, áspera y
aparentemente inexperta, francamente nasal, como si pudiera cantar el papel de
lija, el efecto fue dramático y electrizante».69 Muchas de sus primeras canciones
alcanzaron al público en general a través de versiones realizadas por otros
intérpretes como Joan Baez, que se convirtió en la primera protectora de Dylan, así
como en su amante.70 Baez fue determinante a la hora de elevar a Dylan a la
popularidad nacional e internacional con numerosas versiones de sus composiciones y
al invitarle frecuentemente a tocar en sus propios conciertos.71

De The Times They Are a-Changin' a Another Side of Bob Dylan (1963-1964)

Bob Dylan en un concierto en la Universidad de St. Lawrence, Nueva York (1963).

En mayo de 1963, el perfil político de Dylan creció cuando abandonó el programa de
televisión The Ed Sullivan Show. Durante los ensayos, los ejecutivos de la cadena
CBS informaron al músico que la canción que tenía intención de tocar, «Talkin' John
Birch Paranoid Blues», era potencialmente difamatoria para la John Birch Society.
En lugar de complacer a la censura, Dylan se negó a aparecer en el programa.72

Durante la época, Dylan y Baez eran figuras prominentes en el movimiento por los
derechos civiles, y cantaron juntos en la marcha sobre Washington el 28 de agosto
de 1963.73 Su visión política quedó reflejada en The Times They Are a-Changin', su
tercer álbum de estudio, con canciones que a menudo incluyeron historias de la vida
real contemporánea, tales como «Only a Pawn in Their Game», que aborda el asesinato
de Medgar Evers, y «The Lonesome Death of Hattie Carroll», sobre la muerte de una
camarera de hotel negra a manos de William Zantzinger, un blanco de la alta
sociedad.74 En un plano más genérico, «Ballad of Hollis Brown» y «North Country
Blues» resumían la desesperación engendrada por la descomposición de las
comunidades agrícola y minera. Este material político fue acompañado de dos
canciones de amor, «Boots of Spanish Leather» y «One Too Many Mornings».75

A finales de 1963, Dylan se sentía manipulado y limitado por el folk y por el

movimiento de protesta.76 Estas tensiones se hicieron evidentes cuando, al aceptar
el premio Tom Paine Award de manos del National Emergency Civil Liberties Committee
poco después del asesinato de John F. Kennedy y en estado de ebriedad, Dylan
cuestionó el papel de la comisión, caracterizó a los miembros como viejos y calvos
y reivindicó ver algo de sí mismo y de todos los hombres en Lee Harvey Oswald, el
asesino material de Kennedy.76n. 3

Another Side of Bob Dylan, su siguiente álbum de estudio, fue grabado en un único
día en junio de 1964 e incluyó un humor más ligero que su predecesor.77 El humor
surreal de Dylan reemergió con «I Shall Be Free No. 10» y «Motorpsycho Nitemare».
«Spanish Harlem Incident» y «To Ramona» son canciones de amor románticas y
apasionadas, mientras que «Black Crow Blues» y «I Don't Believe You (She Acts Like
We Never Have Met)» sugieren un futuro factor dominante del rock and roll en su
música. «It Ain't Me, Babe», a priori una canción sobre un amor rechazado, fue
descrita como un rechazo del papel al que su fama había empujado.78 Su nueva
dirección compositiva quedó señalada en dos canciones: «Chimes of Freedom», que
entremezcla los comentarios sociales y un denso paisaje metafórico en un estilo
descrito por el poeta Allen Ginsberg como «cadenas de imágenes intermitentes»,n. 4
y «My Back Pages», que ataca la gravedad simplista y la seriedad de sus primeras
canciones y parece predecir la reacción que iba a encontrar por sus antiguos
compañeros a medida que tomaba una nueva dirección musical.80

Entre finales de 1964 y comienzos de 1965, la imagen y el estilo musical de Dylan

cambiaron rápidamente, ya que pasó de ser un cantautor de la escena folk a una
estrella de la música pop y folk rock. Sus vaqueros y camisas de cuadros fueron
reemplazados por ropa de Carnaby Street, gafas de sol y botas al estilo de The
Beatles. Sobre su cambio de imagen, un reportero inglés escribió: «Pelo que podría
poner de punta las púas de un peine. Una camisa chillona que apaga las luces de
neón de la plaza Leicester. Parece una cacatúa desnutrida.»81 Dylan también comenzó
a tratar con formas cada vez más surrealistas a la prensa musical. En el programa
de Les Crane, al preguntarle sobre una película que tenía intención de rodar, el
músico respondió que sería una de vaqueros y terror. Y al inquirirle si iba a
interpretar el papel de vaquero, Dylan respondió a Crane: «No, interpreto a mi
madre.»82

Controversia eléctrica (1965)

Artículo principal: Controversia eléctrica de Dylan
«Eso fue en Newport. Bueno, hice esta locura, no sabía lo que iba a suceder, pero
sin duda me abuchearon. Te lo puedo decir. Podías oírlo por todo el lugar... Quiero
decir, deben de ser bastante ricos para poder ir a un lugar y abuchearte. No podría
permitírmelo si estuviera en mis zapatos».
—Bob Dylan sobre su actuación en Newport.83
Bringing It All Back Home, el quinto álbum de Dylan, supuso otro salto estilístico
en la carrera musical de Dylan,84 debido a la introducción de grabaciones con
instrumentos eléctricos. El primer sencillo, «Subterranean Homesick Blues», incluyó
una asociación libre de versos que fueron descritos como un retorno a la energía de
la poesía beat y como precursores del rap y el hip-hop.85 La canción fue acompañada
de un video musical que precedió a Don't Look Back, un documental de D. A.
Pennebaker sobre la gira de 1965 en Gran Bretaña.86 En lugar de mimetizar la
grabación, Dylan ilustró la letra con tarjetas que contenían palabras clave y que
iba arrojando al suelo a medida que la canción avanzaba. Pennebaker reconoció que
la secuencia fue idea de Dylan, y desde entonces ha sido imitada en numerosos
videos musicales y anuncios publicitarios.87

Además de introducir un cambio estilístico con canciones rock, la segunda cara de

Bringing It All Back Home incluyó cuatro largas composiciones folk con guitarra
acústica y armónica como única instrumentación, en la línea de anteriores
trabajos.88 De ellas, «Mr. Tambourine Man» pronto se convirtió en una de las
composiciones más reconocidas del músico cuando The Byrds grabaron una versión
eléctrica que alcanzó el primer puesto tanto en los Estados Unidos como en el Reino
Unido.89 Por otra parte, «It's All Over Now Baby Blue» e «It's Alright Ma (I'm Only
Bleeding)» fueron aclamadas como otras dos importantes composiciones del músico.88

A pesar de obtener en general buenas críticas de la prensa musical, el cambio

estilístico de Bringing It All Back Home y la progresiva incorporación de elementos
del rock y del blues en detrimento del folk fueron objeto de críticas por parte de
sectores conservadores y puristas del folk. En 1965, como cabeza de cartel del
Newport Folk Festival, Dylan interpretó su primer set eléctrico desde sus días en
la escuela secundaria con un grupo de respaldo integrado por Mike Bloomfield, Sam
Lay, Jerome Arnold, Al Kooper y Barry Goldberg.90 Dylan había aparecido en Newport
las dos ediciones anteriores, pero su actuación en 1965 obtuvo una mezcla de
abucheos y vítores, lo cual le llevó a abandonar el escenario después de tocar tres
canciones. Diferentes interpretaciones de los hechos sugieren que los abucheos
procedían del sector purista del folk, que no recibió bien la actuación eléctrica
de Dylan, aunque otros aluden a la mala calidad del sonido como motivo de los
abucheos. Murray Lerner, que filmó la actuación, comentó: «Creo absolutamente que
estaban abucheando a Dylan pasando a lo eléctrico».91 La segunda versión está
respaldada por Kooper y uno de los directores del festival, quien comentó que los
únicos abucheos del concierto surgieron después de que el maestro de ceremonias
anunciase que solo había tiempo suficiente para un concierto breve.9293

En cualquier caso, la aparición de Dylan en Newport provocó una respuesta hostil

por parte del establishment de la música folk.94n. 5 En la edición de septiembre de
Sing Out!, el cantante Ewan MacColl escribió: «Nuestras canciones y baladas son las
creaciones de artistas de extraordinario talento que trabajan en disciplinas
formuladas a lo largo del tiempo... "¿Pero qué hay de Bobby Dylan?", gritan los
adolescentes indignados. Solo un público completamente no crítico, nutrido por la
papilla aguada de la música pop, podría haber caído en tales tonterías de décima
categoría».95 El 29 de julio, cuatro días después del concierto en Newport, Dylan
volvió al estudio de grabación para grabar «Positively 4th Street».n. 6

Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde (1965-1966)

Dylan emprendió su primera gira mundial con The Hawks —posteriormente conocidos
como The Band— como banda de acompañamiento.
A pesar de comenzar su carrera en el marco del renacimiento de la música folk
estadounidense y de sufrir la crítica de determinados sectores del establishment al
comenzar a tocar música rock, Dylan consolidó su nuevo estilo musical en años
posteriores. En julio de 1965, Dylan publicó el sencillo «Like a Rolling Stone»,
que alcanzó el segundo puesto en la lista estadounidense Billboard Hot 100 y el
cuatro en la de sencillos del Reino Unido. Elegida como la mejor canción de todos
los tiempos por la revista Rolling Stone,12 la canción ha sido acreditada como
modificadora de las actitudes previas acerca de lo que la música pop es capaz de
transmitir. Al respecto, Bruce Springsteen comentó que la primera vez que escuchó
la canción, «ese golpe de batería sonó como si alguien abriese de una patada la
puerta de tu mente».97 La canción también abrió su siguiente álbum, Highway 61
Revisited, titulado como homenaje a la Ruta 61 que trasladó a Dylan de su hogar en
Duluth al hervidero musical de Nueva Orleans,98 y cuyas canciones siguieron el
estilo de «Like a Rolling Stone», impulsado por el trasfondo blues de Mike
Bloomfield a la guitarra y por riffs de órgano de Al Kooper. «Desolation Row»,
respaldada por una guitarra acústica y un bajo, ofrece la única excepción al sonido
dominante de Highway 61, e incluye alusiones surrealistas sobre una variedad de
figuras de la cultura occidental que fueron descritas por Andy Gill como «una épica
de once minutos de entropía, que toma la forma de una parodia felliniana con
figuras grotescas y rarezas que ofrecen un enorme elenco de personajes célebres,
algunos históricos —Einstein, Nerón—, algunos bíblicos —Noé, Caín y Abel—, algunos
ficticios —Ofelia, Romeo, Cenicienta—, algunos literarios —T.S. Eliot y Ezra Pound—
y algunos que no encajan en ninguna de las categorías anteriores, como Dr. Filth y
su dudosa enfermera».99

En apoyo del álbum, Dylan fue contratado para dos conciertos en los Estados Unidos
y se dedicó a formar una banda. Bloomfield no estaba dispuesto a abandonar Paul
Butterfield Blues Band, por lo que juntó a Kooper y Harvey Brooks, presentes en la
grabación de Highway 61, con Robbie Robertson y Levon Helm, más conocidos en su
momento como parte de The Hawks, la banda de acompañamiento de Ronnie Hawkins.100
El 28 de agosto, un público aún molesto con el sonido eléctrico de Dylan abucheó al
grupo en el Forest Hills Tennis Stadium. No obstante, la recepción del concierto
del 3 de septiembre en el Hollywood Bowl de Los Ángeles fue más favorable.101

Aunque Dylan y The Hawks encontraron públicos cada vez más receptivos durante la
posterior gira, varios intentos por grabar un nuevo sencillo en el estudio de
grabación fracasaron. El productor Bob Johnston persuadió a Dylan para que grabase
en Nashville, con el respaldo de varios músicos de sesión. Ante la insistencia de
Dylan, Robertson y Kooper también viajaron a Nashville para sumarse a las
sesiones.102 Las sesiones de Nashville produjeron en doble álbum Blonde on Blonde,
que incluyó lo que el propio Dylan definió como «ese salvaje y delgado sonido
mercurial».n. 7 Kooper describió el álbum como «tomar dos culturas y golpearlas
juntas con una enorme explosión: el mundo musical de Nashville y el mundo del Dylan
inconformista de Nueva York».104

En medio de su creciente popularidad, Dylan contrajo matrimonio en secreto con la

exmodelo Sara Lownds el 22 de noviembre de 1965.105 A comienzos de 1966, Dylan
emprendió su primera gira mundial, bautizada como Bob Dylan World Tour 1966, con
varias etapas en Australia y Europa. Cada concierto estuvo dividido en dos partes:
una primera parte donde Dylan interpretaba canciones en acústico, acompañado solo
de guitarra acústica y armónica, y un segundo set respaldado por The Hawks, con
música eléctrica. Este contraste provocó que sectores del público abuchearan al
grupo y dieran aplausos lentos y desacompasados como muestra de enfado.106 La gira
culminó con un conocido enfrentamiento entre Dylan y el público en el Free Trade
Hall de Manchester el 17 de mayo de 1966, recogido en el recopilatorio The Bootleg
Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The «Royal Albert Hall» Concert.107 Al final
del concierto, un miembro del público, enojado con el sonido eléctrico de Dylan,
gritó: «¡Judas!», a lo que el músico respondió: «No te creo... ¡eres un
mentiroso!», antes de volverse a la banda y ordenar fuera de micrófono: «Tocarla
jodidamente alto», para tocar la última canción de la noche, «Like a Rolling
Stone».n. 8

Durante su gira de 1966, Dylan fue descrito con frecuencia como agotado y actuando
«como si estuviera en un viaje de la muerte».109 D. A. Pennebaker, director que
acompañó a Dylan para rodar Eat the Document, describió a Dylan «tomando muchas
anfetaminas y quién sabe qué más».110 En una entrevista con Jann Wenner, Dylan
comentó: «Estuve en la carretera durante casi cinco años. Me llevó hacia abajo.
Estaba en las drogas, en un montón de cosas... solo para continuar, ¿sabes?».111

En 2011, se descubrió una entrevista grabada por Robert Shelton en 1966,112 donde
declaraba que había sido adicto a la heroína y que gastaba hasta 25 dólares diarios
para comprarla, confesando que ya no podía seguir con ese ritmo de vida.113114
Algunos periodistas, no obstante, han cuestionado la veracidad de esta confesión,
apuntando que Dylan "había estado contando verdaderas mentiras sobre su pasado
desde los primeros días de su carrera."115116 Dylan dijo en una entrevista con la
revista Rolling Stone en 1984 que "nunca estuvo colgado de ningún tipo de
droga".117

Accidente de moto y reclusión en Woodstock (1967-1969)

«Estaba de gira gran parte del tiempo... Australia, Suecia... una gira por el
extranjero. Luego volví y en primavera, estaba programado que volviera fuera, me
iba a ir de nuevo de gira en julio. Blonde on Blonde estaba en lo alto de las
listas. En ese momento tuve un accidente de moto terrible que me guardó por un
tiempo, y no sentí la importancia de ese accidente por lo menos hasta un año
después. Quiero decir, pensaba que iba a levantarme y volver a hacer lo que hacía
antes... Pero no podía hacerlo más».
—Bob Dylan en Rolling Stone.118
Después de la etapa europea de su gira mundial, Dylan regresó a Nueva York, aunque
las presiones sobre él siguieron aumentando. La cadena de televisión ABC pagó un
adelanto para emitir un documental televisivo, y la editorial Macmillan demandaba
un manuscrito terminado de la novela Tarántula.119 Sumado a ello, Albert Grossman,
su representante, había programado una nueva y extensa gira con conciertos entre
julio y noviembre de 1966.

El 29 de julio de 1966, Dylan sufrió un accidente con una motocicleta Triumph Tiger
100 en una carretera cerca de su hogar en Woodstock. Aunque la gravedad de sus
heridas nunca fue completamente revelada, Dylan dijo que sufrió la fractura de
varias vértebras cervicales.120 El misterio aún rodea a las circunstancias del
accidente,121 dado que Dylan no fue hospitalizado a causa de las heridas y no
existen partes médicos.122 Varios biógrafos señalaron que el accidente ofreció a
Dylan la oportunidad de escapar de las presiones que había acumulado a su
alrededor.122123 El propio Dylan confirmó esta interpretación del accidente en
Chronicles: Volume One al escribir: «Estuve en un accidente de motocicleta y me
lesioné, pero me recuperé. La verdad era que quería salir de esa carretera de
ratas».124 A raíz de su accidente, Dylan se retiró de la opinión pública, y con la
excepción de algunas selectas apariciones, no volvió a salir de gira durante ocho
años.125

Tras su convalecencia, Dylan estaba lo suficientemente recuperado para reanudar el

trabajo creativo y comenzó a editar el material filmado por D. A. Pennebaker
durante la gira de 1966. Un primer corte fue enseñado a ejecutivos de ABC y fue
rechazada de inmediato por ser incomprensible para un público general.126 La
película, titulada Eat the Document, comenzó a circular al poco tiempo en bootlegs
y proyectada en varios festivales de cine antes de su estreno oficial cuatro años
después.127 Además, el mismo año comenzó a grabar música con The Hawks en su propio
hogar y en el sótano de un chalé cercano, llamado «Big Pink» y localizado en West
Saugerties.128 Las canciones, en un inicio recopiladas como demos a disponibilidad
de otros artistas para su grabación, proporcionaron éxitos para Julie Driscoll y
The Brian Auger Trinity —«This Wheel's on Fire»—, The Byrds —«You Ain't Goin'
Nowhere», «Nothing Was Delivered»— y Manfred Mann —«Quinn the Eskimo»—, entre
otros. Las grabaciones de «Big Pink» fueron seleccionadas por Columbia Records en
1975 y recopiladas en The Basement Tapes, aunque con los años, más grabaciones
caseras de la época han aparecido en bootlegs. Una versión más completa del
periodo, The Genuine Basement Tapes, incluyó 107 canciones y tomas alternativas
grabadas con The Hawks.129 En los meses siguientes, The Hawks emprendieron su
propia carrera con Capitol Records bajo el nuevo nombre de The Band y con el
lanzamiento de Music from Big Pink, un álbum que también incluyó canciones que
ensayaron con Dylan en el sótano de Woodstock.130 El dibujo de portada del álbum
también fue de su autoría.131

Tras el éxito de Blonde on Blonde, Dylan regresó a Nashville en octubre de 1967

tras diecinueve meses sin entrar en un estudio de grabación.132 Acompañado
únicamente por Charlie McCoy, Kenneth Buttrey y Peter Drake, Dylan grabó John
Wesley Harding, un álbum de canciones breves, tranquilas y contemplativas basadas
en paisajes que evocaban el oeste estadounidense y la Biblia. La estructura y la
escasa instrumentación, junto con letras que tomaban en serio la tradición
judeocristiana, marcaron un nuevo punto no solo en la obra de Dylan, sino en el
creciente fervor psicodélico en la cultura musical de mediados de la década de
1960.133 John Wesley Harding incluyó «All Along the Watchtower», con letras
derivadas del Libro de Isaías y popularizada por Jimi Hendrix en una versión que el
propio Dylan reconoció como «definitiva».45

La primera aparición pública de Dylan tuvo lugar veinte meses después de su último
concierto a raíz de la muerte de Woody Guthrie, su ídolo de juventud, el 3 de
octubre de 1967. Dylan participó en el memorial organizado en el Carnegie Hall de
Nueva York el 20 de enero de 1968 con el respaldo de The Band.134 Su participación
en el concierto a Guthrie fue una de las pocas apariciones públicas de Dylan en
varios años, ya que comenzó a llevar una vida hogareña con vistas a cuidar a su
creciente familia —entre julio de 1967 y septiembre de 1969, la pareja tuvo tres
hijos: Anna Lea, Jesse y Jakob— y a dedicar tiempo a nuevas aficiones como la
pintura, sin menoscabo de la música.

Su siguiente trabajo, Nashville Skyline, fue un disco de country que contó con el
respaldo de músicos de sesión de Nashville y en el que introdujo un rango vocal
distinto de sus primeros trabajos, al usar una voz de crooner más suave.135 El
álbum, que incluyó un dúo con Johnny Cash en «Girl from the North Country», supuso
el cuarto número uno consecutivo de Dylan en el Reino Unido. La revista Variety
comentó sobre el álbum: «Dylan está sin duda haciendo algo que se puede llamar
cantar. De alguna manera ha conseguido añadir una octava a su rango».136 En mayo de
1969, Dylan apareció en el primer episodio del programa de televisión The Johnny
Cash Show, en el que cantó a dúo con Cash las canciones «Girl from the North
Country», «I Threw It All Away» y «Living the Blues». La publicación de Nashville
Skyline fue seguida de su segunda aparición pública en varios años, al tocar con
The Band como cabeza de cartel en el Festival de la Isla de Wight el 31 de agosto y
después de rechazar varias propuestas para presentarse en un Festival de Woodstock
mucho más cercano a su hogar.137

Década de 1970
Self Portrait, New Morning y rodaje de Pat Garrett & Billy the Kid (1970-1973)
«Por lo que yo sé, no pertenecía a nadie entonces ni pertenezco a nadie ahora.
Tenía una esposa e hijos a los que quería más que a nada en el mundo. Intentaba
mantenerlos y ahorrarles problemas, pero los moscones de la prensa seguían
proclamándome el portavoz, el defensor y la conciencia de una generación. [...] En
realidad nunca fui más que un músico folk».
—Bob Dylan en Chronicles, Vol. 1.138
Dylan comenzó la década de 1970 publicando Self Portrait, un doble álbum con
versiones de canciones de otros artistas, temas instrumentales y cuatro canciones
interpretadas con The Band en el Festival de la Isla de Wight en agosto de 1969.
Inmerso en una vida hogareña en Woodstock con su familia y alejado de los
escenarios, Dylan aseguró que Self Portrait tenía por objetivo publicar un trabajo
mediocre en respuesta a quienes le seguían considerando «portavoz de una
generación» y quienes esperaban de retomara su estatus en el movimiento
contracultural de la década del que Dylan se alejó deliberadamente con el
lanzamiento de John Wesley Harding. Aunque alcanzó el número uno en el Reino
Unido,139 Self Portrait obtuvo un menor respaldo de la prensa musical, hasta el
punto que Greil Marcus encabezó una reseña en la revista Rolling Stone con el
título de «What is this shit?» —en español: «¿Qué es esta mierda?»—.140141

El mismo año publicó New Morning, un álbum considerado que incluyó nuevas
composiciones grabadas en Nueva York, algunas de ellas como «New Morning», «Father
of Night» y «Three Angels» escritas a petición del dramaturgo Archibald MacLeish
para incluirlas en una obra teatral que nunca llegó a materializarse. Tras el
rechazo de Self Portrait, New Morning obtuvo un mayor reconocimiento de la prensa
musical en comparación con su predecesor: al respecto, Ralph Gleason escribió en
Rolling Stone: «Tenemos a Dylan de regreso», solo unos meses después de la crítica
de Greil Marcus a Self Portrait.

New Morning supuso también el último disco de estudio de Dylan en tres años, un
periodo con escasas apariciones públicas y pocas grabaciones musicales. En agosto
de 1971 participó en The Concert for Bangladesh, un concierto benéfico organizado
por George Harrison en el que interpretó seis canciones: «A Hard Rain's a-Gonna
Fall», «It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry», «Blowin' in the Wind»,
«Just Like a Woman», «Mr. Tambourine Man» y «Love Minus Zero/No Limit». El vínculo
musical entre Dylan y Harrison había crecido años antes y se materializó cuando
coescribieron «I'd Have You Anytime», un tema incluido en el triple álbum All
Things Must Pass junto a una versión de «If Not for You».

Entre el 16 y el 19 de marzo de 1971, Dylan reservó tres días en los Blue Rock
Studios de Greenwich Village para registrar un sencillo, «Watching the River Flow»,
y una regrabación de «When I Paint My Masterpiece».142 El 4 de noviembre, grabó
«George Jackson», un retorno a la canción protesta como tributo a George Jackson,
líder del Partido Pantera Negra asesinado poco antes por guardias en la Prisión
Estatal de San Quentin.143 La canción se publicó en doble versión: acústica y con
big band,131 Además, Dylan contribuyó tocando el piano en el álbum de Steve Goodman
Somebody Else's Troubles bajo el seudónimo de Robert Milkwood Thomas.144 Una nueva
aparición pública tuvo lugar el día de Año Nuevo de 1972 durante un concierto de
The Band publicado en Rock of Ages.

En 1972, Dylan participó en el largometraje de Sam Peckinpah Pat Garrett y Billy

the Kid grabando la banda sonora homónima e interpretando el papel de «Alias», un
miembro de la pandilla de Billy el Niño con cierta base histórica.145 A pesar del
fracaso de la película en taquilla, la canción «Knockin' on Heaven's Door» ha
demostrado su durabilidad como una de las canciones más versionadas del músico.146
147

Regreso a los escenarios (1974-1978)

Dylan y The Band —de izquierda a derecha, Rick Danko, Robbie Robertson y Levon Helm
— en Chicago, durante la primera gira del músico en ocho años.
Dylan comenzó 1973 firmando un nuevo contrato discográfico con Asylum Records, una
compañía fundada por David Geffen, cuando su contrato con Columbia finalizó. Su
llegada a Asylum comenzó con la grabación de Planet Waves, un álbum grabado con The
Band y que incluyó dos versiones de «Forever Young», una de sus canciones más
populares.148 El biógrafo Clinton Heylin describió que la canción «proyecta algo
hímnico y sincero que habla del padre que hay en Dylan»,149 algo que el propio
músico reconoció: «La escribí pensando en uno de mis hijos y sin querer ser
demasiado sentimental».45 Otro biógrafo, Howard Sounes, señaló que Jakob Dylan cree
que la canción era sobre él.148 Planet Waves se convirtió en el primer álbum en
llegar al número uno en la lista estadounidense Billboard 200.150

A pesar de su marcha, Columbia publicó simultáneamente Dylan, una colección de

descartes de estudios, mayoritariamente versiones de otros artistas, que fue
ampliamente considerada como una respuesta grosera a la firma de Dylan con una
compañía discográfica rival.151 En 1973, Dylan también publicó Writings and
drawings, en el que recopiló letras y escritos procedentes del periodo entre 1961 y
1971. Los textos incluían más de 60 canciones no incluidas en ninguno de sus
álbumes.131

En enero de 1974, Dylan regresó a los escenarios con su primera gira en ocho años.
Con el respaldo de The Band, la gira incluyó cuarenta conciertos de costa a costa
en los Estados Unidos y fue documentada en Before the Flood, el primer álbum en
directo de Dylan. El éxito de Dylan con Asylum llevó a Columbia a afirmar que «no
iban a escatimar nada para traer a Dylan de vuelta al redil».152 Dylan tuvo al poco
tiempo dudas sobre Asylum, al parecer molesto porque mientras había millones de
solicitudes de entradas para la gira de 1974, Geffen solo había logrado vender 700
000 copias de Planet Waves.153 Dylan acabó por regresar a Columbia Records, que
posteriormente incorporó sus dos álbumes con Asylum a su propio catálogo.

Después de la gira, Dylan y Sara, cuyo matrimonio había sufrido un progresivo

deterioro, se distanciaron públicamente. El músico llenó un pequeño cuaderno rojo
con canciones sobre relaciones y rupturas, y grabó en poco tiempo un nuevo álbum
titulado Blood on the Tracks.154 Una vez grabado, Dylan retrasó su lanzamiento y
regrabó parte del álbum en los Sound 80 Studios de Mineápolis utilizando a varios
músicos locales contratados por su hermano, David Zimmerman.154

Blood on the Tracks, que supuso el segundo número uno del músico en los Estados
Unidos,155 fue elegido como el 16º mejor álbum de todos los tiempos por la revista
Rolling Stone, su tercera mejor posición en la lista después de Highway 61
Revisited y Blonde on Blonde.156 Además, y a pesar de obtener reseñas mixtas en el
momento de su lanzamiento, la prensa musical señaló Blood on the Tracks como uno de
los mayores logros de Dylan. Al respecto, Bill Wyman escribió: «Blood on the Tracks
es su único álbum impecable y mejor producido. Las canciones, cada una de ellas, se
construyen de manera disciplinada. Es su álbum más amable y consternado, y parece,
en retrospectiva, que ha logrado un equilibrio sublime entre los excesos cargados
de verborrea de mediados de 1960 y las composiciones conscientemente simples de sus
años posteriores al accidente».157

Dylan con Allen Ginsberg durante la gira Rolling Thunder Revue en 1975.
Durante el verano del mismo año, Dylan compuso una larga balada defendiendo la
causa del boxeador Rubin «Hurricane» Carter, encarcelado por un triple asesinato
cometido en Paterson (Nueva Jersey) en 1966. Tras visitar a Carter en prisión,
Dylan escribió «Hurricane», en la que defendió la inocencia de Carter. A pesar de
superar los ocho minutos de duración, la canción fue publicada como sencillo,
alcanzó el puesto 33 en la lista Billboard Hot 100 y fue interpretada en todos los
conciertos de la gira Rolling Thunder Revue.158 La gira incluyó varias partes de
entretenimiento con cerca de un centenar de artistas y aficionados procedentes de
la escena folk renaciente de Greenwich Village, como T-Bone Burnett, Ramblin' Jack
Elliott, Joni Mitchell,159 David Mansfield, Roger McGuinn, Mick Ronson, Joan Baez y
la violinista Scarlet Rivera, a quien Dylan descubrió mientras caminaba por la
calle con su estuche de violín colgando de su espalda.160 El poeta Allen Ginsberg
también acompañó al grupo y creó escenas para la película que Dylan rodaba
simultáneamente. Por otra parte, Sam Shepard fue contratado inicialmente para
escribir el guion de la película, pero terminó acompañando al grupo como cronista
informal.161

Desire, su siguiente álbum de estudio, fue publicado entre dos etapas de la gira
Rolling Thunder Revue e incluyó un estilo narrativo cercano a las crónicas de
viajes con la influencia de su nuevo colaborador, el dramaturgo Jacques Levy.162 La
segunda mitad de la gira fue documentada en Hard Rain, un especial televisivo y un
álbum que obtuvieron una peor recepción crítica. Ningún concierto de la primera
mitad de la gira, mejor recibida por la crítica, fue publicado hasta la aparición
de The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue en
2002.163 La gira de 1975 también proporcionó el telón de fondo de Renaldo and
Clara, una película de casi cuatro horas de duración con una extensa e improvisada
narrativa en la que se mezclaban imágenes de los conciertos y reminiscencias.
Estrenada en 1978, Renaldo and Clara obtuvo en general críticas pobres y a veces
mordaces, y permaneció poco tiempo en teatros.164 A finales del mismo año, Dylan
permitió editar la película y reducirla a dos horas de largometraje dominado por
conciertos de la gira que obtuvo mejores críticas.165

Dylan en el último concierto de The Band en noviembre de 1976, filmado por Martin
Scorsese y publicado en The Last Waltz.
En noviembre de 1976, Dylan apareció en el concierto de despedida de The Band,
junto a otros invitados como Joni Mitchell, Muddy Waters, Van Morrison y Neil
Young. El concierto, organizado en el Winterland Ballroom de San Francisco, fue
filmado por Martin Scorsese y publicado como documental musical en The Last Waltz,
que incluyó la mitad de las canciones que Dylan tocó.166 El mismo año, Dylan
compuso y cantó la canción «Sign Language» en el álbum de Eric Clapton No Reason to
Cry.167

En 1978, volvió a embarcarse en una nueva gira mundial con 114 conciertos entre
Japón, Europa y los Estados Unidos, con un público que superó los dos millones de
personas. Para la gira, Dylan reunió una banda de ocho músicos y tres coristas. Los
conciertos que ofreció en Tokio en febrero y marzo fueron grabados y publicados en
el álbum Bob Dylan at Budokan, con reseñas mixtas: Robert Christgau le otorgó una
revisión irrisoria,168 mientras que Janet Maslin lo defendió en Rolling Stone
escribiendo: «Estas últimas versiones en directo de sus viejas canciones tienen el
efecto de liberar a Dylan de las originales».169 Cuando Dylan llevó la gira a los
Estados Unidos en septiembre de 1978, se sintió consternado porque la prensa
describió el aspecto y el sonido de los conciertos como «Las Vegas Tour»,
mimetizando los últimos años de Elvis Presley.170 La gira recaudó más de 20
millones de dólares y Dylan reconoció a Los Angeles Times que tenía varias deudas
que pagar porque «tuve un par de años malos. Puse una gran cantidad de dinero en la
película [Renaldo and Clara], construí una casa grande... y cuesto mucho
divorciarse en California».171

En abril y mayo de 1978, Dylan llevó al mismo grupo y a las mismas coristas a los
Rundown Studios, una sala de ensayo que había alquilado en Santa Mónica para grabar
Street Legal,172 descrito por el biógrafo Michael Gray como «después de Blood on
the Tracks, el mejor disco sin dudas de Dylan en la década de 1970: un álbum
fundamental documentando un periodo crucial en la propia vida de Dylan».173 Sin
embargo, sufrió una mala grabación de sonido y mezcla, atribuida a las prácticas de
estudio de Dylan, que enturbiaron detalles instrumentales y fue el centro de
crítica de varios periodistas.174 El sonido de Street Legal fue mejorado para su
lanzamiento en formato SACD en 1999.174

Conversión al cristianismo: Slow Train Coming y Saved (1979-1980)

Artículo principal: Conversión al cristianismo

Dylan en un concierto en Toronto, Canadá en 1978.

A finales de la década de 1970, Dylan se convirtió en un cristiano renacido175176 y
publicó dos álbumes de música gospel con un importante trasfondo religioso. El
primero, Slow Train Coming, incluyó el acompañamiento del guitarrista Mark
Knopfler, líder del grupo Dire Straits, y fue producido por Jerry Wexler. El propio
Wexler comentó que Dylan intentó evangelizarlo durante la grabación del álbum, a lo
que contestó: «Bob, estás tratando con un judío ateo de sesenta y dos años. Vamos a
hacer el álbum».177 El álbum alcanzó el tercer puesto en la lista Billboard 200 y
ganó el Grammy a la mejor interpretación vocal de rock masculina en la 22.ª gala de
los premios por el sencillo «Gotta Serve Somebody».178

Durante las giras llevadas a cabo entre otoño de 1979 y primavera de 1980, Dylan
dejó de interpretar sus canciones más conocidas, seculares, y comenzó a realizar en
el escenario declaraciones sobre su fe, como la siguiente: «Hace años me dijeron
que era un profeta. Yo solía decir: "No, no soy un profeta". Ellos decían: "Sí lo
eres, eres un profeta". Yo decía: "No, no soy yo". Ellos solían decir: "Seguro que
eres un profeta". Solían convencerme de que era un profeta. Ahora salgo y digo que
Jesucristo es la respuesta. Ellos dicen: "Bob Dylan no es un profeta". Simplemente
no pueden manejar la situación».179

La conversión de Dylan al cristianismo produjo el rechazo frontal de un sector de

su público y de compañeros de profesión.180 Poco antes de su asesinato, John Lennon
grabó una demo de «Serve Yourself» como respuesta a la canción de Dylan «Gotta
Serve Somebody». En 1981, Stephen Holden escribió en The New York Times que «ni la
edad —ahora tiene cuarenta años— ni su muy publicitada conversión como cristiano
renacido han alterado su temperamento esencialmente iconoclasta».181

Década de 1980
Retorno secular y declive comercial (1981-1986)
A principios de la década de 1980, Dylan volvió a salir brevemente de gira para una
serie de conciertos etiquetados como «A Musical Retrospective», donde volvió a
introducir en el repertorio canciones populares de la década de 1960. Además, Shot
of Love, grabado entre marzo y mayo de 1981, incluyó las primeras composiciones
seculares de Dylan en más de dos años, mezcladas con otras canciones de índole
cristiana. Entre ellas, la canción «Every Grain of Sand» recordó a algunos críticos
a versos de William Blake.182

Durante la década, la recepción crítica de los trabajos de Dylan variaron desde el

buen recibimiento de Infidels en 1983 al criticado Down in the Groove en 1988.
Periodistas como Michael Gray criticaron sus trabajos de la década por mostrar una
falta de cuidado en el estudio y por no saber elegir las mejores canciones para
publicar.183 Al respecto, las sesiones de grabación de Infidels, que contaron con
la participación y producción de Mark Knopfler, dieron lugar a varias canciones
notables que Dylan dejó fuera del álbum. Ejemplo de dichos descartes fueron «Blind
Willie McTell», un tributo al músico de blues Blind Willie McTell y una evocación
de la historia afroamericana, «Foot of Pride» y «Lord Protect My Child»,
posteriormente recopilados en The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased)
1961–1991.184 En cualquier caso, y a pesar de publicar trabajos con buena recepción
crítica, la carrera musical de Dylan declinó progresivamente en el plano comercial
debido al auge de nuevos géneros musicales y al creciente desinterés por los
músicos de su generación.

Bob Dylan en Barcelona el 28 de junio de 1984.

Entre julio de 1984 y marzo de 1985, Dylan grabó Empire Burlesque con la ayuda de
Arthur Baker como ingeniero de sonido, que había trabajado previamente con Bruce
Springsteen y Cyndi Lauper.185 Baker comentó que sentía que había sido contratado
para hacer el sonido de Dylan «un poco más contemporáneo».185 Dylan también aportó
su voz en «We Are the World», un sencillo benéfico de USA for Africa. Además, el 13
de julio de 1985 apareció en el concierto Live Aid organizado en el JFK Stadium de
Filadelfia. Respaldado por Keith Richards y Ron Wood, Dylan tocó una versión de
«Ballad of Hollis Brown», una balada sobre la pobreza rural, y luego se dirigió al
público para decir: «Espero que una parte del dinero... quizás pueda simplemente
tomar un poco de él, quizás... uno o dos millones, quizás... y usarlos para pagar
las hipotecas de algunas de las granjas y, de los agricultores aquí, que deben a
los bancos».186 Sus comentarios fueron criticados como inapropiados, pero también
inspiraron a Willie Nelson a fundar Farm Aid, una organización sin ánimo de lucro
que recauda mediante conciertos anuales fondos para granjeros estadounidenses.187

En conmemoración de sus veinticinco años de actividad musical, Columbia publicó

Biograph, un triple álbum con descartes y tomas alternativas de canciones inéditas
entremezcladas con los grandes éxitos del músico. En abril de 1986, hizo una breve
incursión en el mundo de la música rap cuando añadió la voz al primer verso de
«Street Rock», una canción incluida en el álbum de Kurtis Blow Kingdom Blow.188 Su
siguiente trabajo de estudio, Knocked Out Loaded, fue publicado en julio del mismo
año e incluyó tres versiones de otros artistas —de Junior Parker, Kris
Kristofferson y el himno tradicional gospel «Precious Memories»— así como tres
colaboraciones con otros compositores —Tom Petty, Sam Shepard y Carole Bayer Sager—
y dos únicas composiciones de Dylan. El álbum, el primero desde Freewheelin' en no
entrar en el top 50 de su país natal,189 obtuvo malas reseñas de la prensa musical:
Rolling Stone lo calificó como una aventura deprimente»,190 mientras que Stephen
Thomas Erlewine comentó que «el disco sigue demasiados rodeos para ser
consistentemente convincente, y algunos de estos desvíos va por caminos que son
indiscutiblemente muertos. En 1986, tantos discos irregulares no eran del todo
inesperados por Dylan, pero eso no los hizo menos frustrantes».191

De nuevo en la carretera y Traveling Wilburys (1986-1988)

Entre 1986 y 1987, Dylan salió de gira con Tom Petty and the Heartbreakers y
compartió la voz con Petty en varias canciones cada noche. También compartió
escenario en 1987 con The Grateful Dead durante conciertos grabados y recopilados
en el álbum Dylan & The Dead. El álbum obtuvo algunas de las peores reseñas de la
carrera de Dylan: Allmusic lo definió abiertamente como «posiblemente el peor
álbum, de Dylan, sea el de Grateful Dead».192

En 1987, participó en el largometraje de Richard Marquand Corazones de fuego, en el

que interpreta el papel de Billy Parker, una estrella del rock convertida en
granjero cuya amante adolescente —Fiona— lo abandona por una obsoleta sensación del
synth-pop inglés —interpretada por Rupert Everett—.193 Dylan también contribuyó a
la banda sonora de la película con «Night After Night», «I Had a Dream About You,
Baby» y una versión del tema de John Hiatt «The Usual». Sin embargo, Corazones de
fuego fue un fracaso comercial y de crítica.194

Dylan fue introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en enero de 1988,
con un discurso introductorio de Bruce Springsteen en el que declaró: «Bob liberó
tu mente del mismo modo que Elvis liberó tu cuerpo. Nos enseñó que el mero hecho de
que la música fuera naturalmente física no significaba que fuera anti-
intelectual».97 Cuando publicó el álbum Down in the Groove en mayo del mismo año,
obtuvo un éxito de ventas aún inferior que sus anteriores discos de estudio.195 Al
respecto, Michael Gray escribió: «El título mismo socava cualquier idea de que un
trabajo inspirador pueda estar dentro. Aquí hay una devaluación adicional de la
noción de un nuevo álbum de Dylan como algo significativo».196

No obstante, las críticas a Down in the Groove fueron rápidamente sucedidas por el
éxito de Traveling Wilburys, proyecto iniciado casualmente cuando Harrison grababa
una cara B en el estudio de Bob197. Dylan fundó el grupo junto a George Harrison,
Jeff Lynne, Roy Orbison y Tom Petty, y su primer álbum, Traveling Wilburys Vol. 1,
publicado a finales de año, alcanzó el puesto tres en la lista Billboard 200.195 A
pesar de la muerte de Orbison en diciembre de 1988, los cuatro Wilburys restantes
publicaron un segundo álbum en mayo de 1990 con el título de Traveling Wilburys
Vol. 3.198

El comienzo del Never Ending Tour y Oh, Mercy (1988-1990)

Después de compartir escenario con diversos grupos, Dylan inició en junio de 1988
una nueva gira con una banda de acompañamiento liderada por el guitarrista G.E.
Smith. Durante los siguientes veinticinco años, Dylan continuó saliendo de gira con
el respaldo de una pequeña banda en constante evolución en lo que pasó a llamarse
como Never Ending Tour.199

Dylan terminó la década con un repunte en su carrera y una buena crítica gracias a
Oh Mercy, producido por Daniel Lanois y descrito por Michael Gray como «atentamente
escrito, verbalmente distintivo, musicalmente caliente y profesional sin
concesiones, este conjunto coherente es lo más cercano a un gran álbum de Dylan en
los años 80».196 La canción «Most of the Time», una composición sobre un amor
perdido, fue destacada en la película High Fidelity, mientras que «What Was It You
Wanted?» fue interpretada como un comentario irónico sobre las expectativas de
crítica y seguidores ante un trabajo del músico.200 Por otra parte, la imaginería
religiosa de «Ring Them Bells» azotó a algunos críticos como una reafirmación de su
fe.201

Década de 1990
De The Bootleg Series a MTV Unplugged (1991-1996)
Dylan comenzó la década de 1990 grabando Under the Red Sky, un cambio radical de
postura con respecto a su predecesor, Oh Mercy. El álbum incluyó canciones rock con
letras aparentemente simples como «Under the Red Sky» y «Wiggle Wiggle» que fue
sujeto de crítica por la prensa musical. Under the Red Sky, que contó con la
colaboración de amigos como George Harrison, David Crosby, Bruce Hornsby, Stevie
Ray Vaughan y Elton John, fue dedicado a «Gaby Goo Goo», apodo de Desiree, hija que
Dylan tuvo con su segunda esposa, Carolyn Dennis, y cuya relación se mantuvo en
secreto hasta la publicación de la biografía Down the Highway de Howard Sounes.202
Under the Red Sky fue además el último álbum de Dylan con nuevas composiciones en
siete años.

Dylan en concierto en el Lida Festival de Estocolmo, Suecia en 1996.

En 1991 fue premiado por la industria musical con un Grammy a la carrera artística
de manos del actor Jack Nicholson.203 El evento coincidió con el comienzo de la
guerra del Golfo y Dylan interpretó la canción «Masters of War». El músico también
hizo un breve discurso en el que declaró: «Mi padre me dijo una vez, me dijo:
"Hijo, es posible que llegues a estar tan deshonrado en este mundo que tu propia
madre y tu propio padre te abandonarán. Si eso pasa, Dios cree en tu capacidad para
enmendar tus propios caminos».204 Este sentimiento procedía de una cita del rabí
Samson Raphael Hirsch.205 El mismo año, Columbia y Legacy Recordings publicaron The
Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991, un triple álbum con
canciones descartadas, rarezas y tomas alternativas grabadas por Dylan entre 1961 y
1989. El recopilatorio fue el primero de una serie de álbumes publicados en
sucesivos años bajo la serie The Bootleg Series con material inédito con el fin de
dar una salida comercial a los ingentes archivos musicales de Dylan.

Durante el siguiente par de años, Dylan regresó a sus raíces musicales con dos
álbumes de versiones de temas folk y blues: Good as I Been to You (1992) y World
Gone Wrong (1993), que incluyeron material grabado exclusivamente con guitarra
acústica y armónica.206

A finales de 1992, se cumplieron 30 años del comienzo de la carrera musical de

Dylan en 1962, lo que se conmemoró con un concierto homenaje que tuvo lugar el 16
de octubre de 1992 en el Madison Square Garden de Nueva York. El evento se grabó en
vivo y posteriormente fue publicado como álbum en directo por Columbia Records en
agosto de 1993, bajo el título de The 30th Anniversary Concert Celebration.207 El
álbum incluyó la participación de numerosos artistas y captura las interpretaciones
más memorables de celebridades del panorama musical (contó con la presencia de John
Mellencamp, Stevie Wonder, Lou Reed, Johnny Cash, Eric Clapton, Neil Young, George
Harrison y Chrissie Hynde entre otros), con versiones de canciones clásicas de
Dylan, así como unas canciones interpretadas por el propio Dylan al final del
evento.207 La banda soporte del concierto estuvo formada por los miembros
supervivientes del grupo Booker T. & the M.G.'s: Booker T. Jones en el órgano,
Donald "Duck" Dunn en el bajo y Steve Cropper en la guitarra, además del batería
Anton Fig en sustitución de Al Jackson. También a la batería figura Jim Keltner.207

Tras World Gone Wrong, el músico renovó su contrato con Columbia y ofreció varios
conciertos en el Supper Club de Manhattan «invirtiendo un poder y una pasión en
"Jack-A-Roe", "Delia" y "Weeping Willow" perdidos durante un año entero de
conciertos mediocres», según el biógrafo Clinton Heylin. Con vías a editarlo como
disco, las grabaciones del Supper Club fueron archivadas y en su lugar publicó MTV
Unplugged, un álbum en formato acústico que incluyó «John Brown», una canción
inédita de 1963 que detalla los estragos de la guerra y del chovinismo. Aunque el
músico afirmó su deseo de interpretar canciones tradicionales en la línea de sus
dos anteriores trabajos, ejecutivos de Sony insistieron en que tocase sus mayores
éxitos.208

Enfermedad y regreso creativo: Time Out of Mind (1997-1999)

Con una colección de canciones escritas durante una nevada en su rancho de
Minesota,209 Dylan reservó los Criteria Studios de Miami con Daniel Lanois como
productor. Poco después de completar la grabación, Dylan enfermó de histoplasmosis,
una infección fúngica o micosis sistémica causada por la levadura Histoplasma
capsulatum, a raíz de la cual se vio obligado a cancelar su gira y a permanecer en
cama durante junio de 1997.210 El músico se recuperó pronto y abandonó el hospital
comentando: «Realmente pensé que vería a Elvis muy pronto».211 A mediados de 1997
regresó a los escenarios y tocó en el XIII Congreso Eucarístico Internacional
celebrado en Bolonia, Italia, ante el Papa Juan Pablo II. Posteriormente, el Papa
leyó un sermón212 ante un público de más de 200 000 personas basado en la letra de
la canción Blowin' in the Wind.213

En septiembre de 1997 publicó Time Out of Mind, producido por Lanois y su primer
trabajo con nuevo material en siete años. Con una evaluación amarga del amor en
temas como «Love Sick» y reflexiones sobre la muerte en «Not Dark Yet», «Tryin' to
Get to Heaven» y «Standing on the Doorway», Time Out of Mind fue aclamado por la
crítica musical: al respecto, Stephen Thomas Erlewine, que destacó el sonido
«sonido nebuloso y ominoso» del álbum, escribió que «las canciones en sí son
uniformemente potentes y se suman a la mejor colección general de Dylan en
años».214 Time Out of Mind ganó dos Grammy en la 40.ª edición de los premios en las
categorías de álbum del año y mejor álbum de folk contemporáneo, mientras que la
canción «Cold Irons Bound» se alzó con el Grammy a la mejor interpretación vocal de
rock masculina.16

En diciembre del mismo año, el Presidente de los Estados Unidos Bill Clinton otorgó
a Dylan el Kennedy Center Honor en la Casa Blanca y comentó: «Probablemente ha
tenido más impacto en la gente de mi generación que cualquier otro artista
creativo. Su voz y sus letras nunca han sido fáciles de oír, pero a lo largo de su
carrera Bob Dylan nunca estuvo destinado a complacer. Ha perturbado la paz e
incomodado a los poderosos».215 En 1998, Columbia publicó Live 1966: «The Royal
Albert Hall» Concert, cuarto volumen de la colección The Bootleg Series que incluyó
el último concierto de la gira de 1966 ofrecido en Manchester y en el que un
miembro del público llamó «Judas» a Dylan, aparentemente por abandonar el folk y
comenzar a tocar música eléctrica.

Década de 2000
Del Óscar a "Love and Theft" (2000-2001)

Concierto en Bolonia en noviembre de 2005, en el marco de su gira Never Ending

Tour, con el logotipo de Dylan como telón de fondo.
Dylan comenzó el nuevo siglo manteniendo un promedio de cien conciertos anuales en
su gira Never Ending Tour y ganando su primer Óscar a la mejor canción y un Globo
de Oro por «Things Have Changed», compuesta para la película Wonder Boys. El Óscar,
o un facsímil del mismo según algunos medios, suele presidir el escenario situado
sobre un amplificador.216 Un año después publicó "Love and Theft", un nuevo álbum
grabado con su banda de gira y autoproducido por Dylan bajo el seudónimo de Jack
Frost.217 El álbum obtuvo buenas reseñas de la prensa musical, que destacó una
ampliación de su paleta musical hacia géneros como el rockabilly, el swing, el jazz
y las baladas,218 y se alzó con el Grammy al mejor álbum de folk contemporáneo en
la 44.ª entrega de los premios.219 No obstante, "Love and Theft" generó
controversia cuando The Wall Street Journal señaló similitudes entre algunas letras
de las canciones y el libro de Junichi Saga Confessions of a Yakuza.220221n. 9

Dylan tocando el teclado en el New Orleans Jazz and Heritage Festival en abril de
2006.
Durante la década, Dylan compaginó sus giras con nuevas actividades extramusicales.
Al respecto, coescribió el largometraje Anónimos con el director Larry Charles bajo
el alias de Sergei Petrov e interpretó al protagonista del filme, Jack Fate, junto
a actores como Jeff Bridges, Penélope Cruz y John Goodman. 223 La película dividió
a la crítica cinematográfica entre los que la calificaron como un «lío
incoherente»224225 y los que la trataron como una obra seria.226227 Además, en
octubre de 2004 publicó la primera parte de su autobiografía, Chronicles: Volume
One,228 en la que dedicó tres capítulos a sus primeros años en Nueva York entre
1961 y 1962, así como otros dos a las grabaciones de New Morning y Oh Mercy. El
libro alcanzó el segundo puesto en la lista de libros de no ficción más vendidos
según The New York Times y fue nominado al Premio Nacional del Libro.229

No Direction Home y nuevos Bootleg Series (2002-2005)

Entre 2002 y 2006, Columbia y Legacy Recordings publicaron tres nuevos volúmenes de
The Bootleg Series: Live 1975, The Rolling Thunder Revue, con extractos de
conciertos de la primera etapa de la gira Rolling Thunder Revue, Live 1964, Concert
at Philharmonic Hall, que recoge un concierto en el Philharmonic Hall de Nueva York
dominado por canciones protesta, y No Direction Home: The Soundtrack, banda sonora
del documental No Direction Home, dirigido por Martin Scorsese. El documental,
estrenado en septiembre de 2006, se centra en el periodo que va desde la llegada de
Dylan a Nueva York en 1961 hasta su accidente de moto en 1966, e incluyó
entrevistas con Suze Rotolo, Liam Clancy, Joan Baez, Allen Ginsberg, Pete Seeger,
Mavis Staples y el propio Dylan.230

Locutor de radio y Modern Times (2006)

En mayo de 2006, Dylan se estrenó como locutor de radio en el programa Theme Time
Radio Hour, con una selección de canciones semanal en torno a un tema
monográfico.231232 En el programa, Dylan seleccionó canciones clásicas y poco
conocidas desde la década de 1930 hasta la actualidad, incluyendo artistas
contemporáneos de diversos géneros como Blur, Prince, L.L. Cool J o The Streets,
entre otros. El programa fue alabado por críticos y seguidores como un «gran
programa de radio» al incluir una dinámica habitual con historias relatadas por el
propio Dylan y referencias a su humor sardónico y a sus conocimientos musicales.233
234 El último programa, titulado «Goodbye», fue emitido en abril de 2009 y cerrado
con la canción de Woody Guthrie «So Long, It's been Good To Know Yuh».235

El mismo año publicó Modern Times, descrito por la prensa musical como la última
entrega de una trilogía exitosa y precedida por Time Out of Mind y "Love and
Theft".236 Modern Times, el primer álbum de Dylan en debutar en el número uno de la
lista Billboard 200 desde Desire,237 fue elegido por Rolling Stone como el mejor
álbum de 2006 y recibió dos premios en la 49.ª edición de los Grammy: uno al mejor
álbum de folk contemporáneo y otro a la mejor interpretación vocal de rock solista
por la canción «Someday Baby».238239

De Together Through Life a Christmas in the Heart (2007-2009)

Dylan en el Azkena Rock Festival de Vitoria en junio de 2010.

I'm Not There, un nuevo biopic sobre la vida de Dylan, fue estrenado en agosto de
2007.240 Escrita y dirigida por Todd Haynes, la película hace uso de seis
personajes distintos, interpretados por Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl
Franklin, Richard Gere, Heath Ledger y Ben Whishaw, para representar los distintos
aspectos de su vida.240 Una grabación inédita de 1967 de la que la película toma el
nombre241 se incluyó por primera vez en la banda sonora del filme, mientras que el
resto de las canciones fueron versiones de otros artistas como Eddie Vedder,
Stephen Malkmus, Jeff Tweedy, Willie Nelson, Cat Power, Richie Havens y Tom
Verlaine. En octubre del mismo año fue galardonado con el Premio Príncipe de
Asturias de las Artes en Oviedo, sin la presencia del músico al coincidir con un
concierto en Omaha, Nebraska.

En octubre de 2008, Columbia y Legacy publicaron Tell Tale Signs: Rare and
Unreleased 1989-2006, octavo volumen de la colección The Bootleg Series que incluyó
actuaciones en directo y descartes de discos de estudio entre Oh Mercy y Modern
Times, así como contribuciones a varias bandas sonoras y colaboraciones con David
Bromberg y Ralph Stanley.242 La publicación fue bien recibida por la prensa
musical: al respecto, Thom Jurek escribió que la abundancia de tomas alternativas y
material inédito «se siente como un nuevo disco de Dylan, no solo por la asombrosa
frescura del material, sino también por la increíble calidad de sonido y la
sensación orgánica de todo».243244

Un año después publicó Together Through Life, un nuevo álbum que tuvo su origen en
«Life Is Hard», una canción que compuso para el largometraje de Olivier Dahan My
Own Love Song. Según declaró al periodista Bill Flanagan: «El disco tomó su propia
dirección».245 El álbum, cuyas canciones fueron mayoritariamente coescritas entre
Dylan y Robert Hunter,246 combinó géneros como el rock, el folk rock y el blues,
con un sonido «cercano a los discos de Sun Records y Chess Records», según
Flanagan. Together Through Life volvió a obtener reseñas positivas por parte de la
prensa musical y alcanzó el primer puesto tanto en las listas de discos más
vendidos de los Estados Unidos y del Reino Unido.247248

El mismo año editó Christmas in the Heart, un álbum de música navideña destinado a
recaudar fondos para organizaciones humanitarias como Feeding America y para el
Programa Mundial de Alimentos de la ONU.249 El álbum incluyó versiones de
villancicos como «Little Drummer Boy», «The Christmas Song» y «Hark the Herald
Angels Sing»250 y obtuvo reseñas mixtas de la prensa: Edna Gundersen de USA Today
señaló que Dylan «estaba revisando estilos popularizados por Nat King Cole, Mel
Tormé y Ray Conniff Singers» y concluyó que «no podía sonar más sentimental o
sincero».251

Década de 2010
Nuevos recopilatorios y homenajes (2010-2011)

Dylan saluda al Presidente de los Estados Unidos Barack Obama tras una actuación en
la Casa Blanca para celebrar la música del movimiento por los derechos civiles, el
9 de febrero de 2010.
A pesar de publicar discos de estudio en largos intervalos de tiempo, Columbia
mantiene la actividad discográfica de Dylan con el lanzamiento de recopilatorios,
nuevos volúmenes de The Bootleg Series o discos en directo de forma casi anual. Al
respecto, en octubre de 2010 publicó The Witmark Demos (1962–1964), el noveno
volumen de The Bootleg Series con 47 demos grabadas con guitarra acústica y
armónica para las editoriales Leeds Music y M. Witmark & Sons entre 1962 y 1964,17
y The Original Mono Recordings, una caja recopilatoria con los siete primeros
discos de Dylan en sonido monoaural acompañada de un libreto de 56 páginas y un
ensayo del crítico Greil Marcus.252 Un año después, Columbia publicó In Concert –
Brandeis University 1963, un concierto inédito grabado en el Festival de Folk de
Brandeis en Waltham (Massachusetts) el 10 de mayo de 1963, dos semanas antes de la
publicación de The Freewheelin' Bob Dylan.253
En octubre de 2011, Dylan publicó The Lost Notebooks of Hank Williams, un proyecto
de canciones inéditas de Hank Williams bajo su propia compañía discográfica,
Egyptian Records. Dylan ayudó a completar el proyecto con canciones que Williams
dejó sin terminar tras su muerte en 1953 y que fueron grabadas por músicos como
Levon Helm, Norah Jones, Jack White, el propio Dylan y su hijo Jakob.254 El mismo
año, Amnistía Internacional publicó Chimes of Freedom: The Songs of Bob Dylan
Honoring 50 Years of Amnesty International, un recopilatorio con 76 versiones de
canciones de Dylan interpretadas por una larga lista de músicos como Pete
Townshend, Kronos Quartet, Sinead O'Connor y Pete Seeger, entre otros.255256

Tempest (2012-2013)
En mayo de 2012, el Presidente de los Estados Unidos Barack Obama otorgó a Dylan la
Medalla Presidencial de la Libertad en la Casa Blanca. Obama alabó a Dylan por su
«único y grave poder que redefinió no solo cómo sonaba la música, sino también el
mensaje que transmitía y cómo hacía sentir a la gente». En septiembre del mismo año
publicó Tempest,257 un nuevo álbum de estudio con un marcado giro hacia letras
sombrías y violentas que incluye referencias al hundimiento del RMS Titanic en
«Tempest» y un homenaje a John Lennon en «Roll On John».258259 El álbum volvió a
obtener buenas críticas de la prensa musical: The Daily Telegraph comentó que «el
mayor trovador de la música popular es aún tan brillante y desconcertante como
siempre», mientras que McCormick dijo «me quedé impresionado con la loca energía
del álbum. A sus 71 años, Dylan todavía llama la atención hacia nuevos y extraños
lugares en lugar de volver a examinar su pasado».260

En agosto de 2013, Columbia publicó Another Self Portrait (1969-1971), el décimo

volumen de The Bootleg Series con 35 temas previamente inéditos, entre tomas
alternativas y demos, de las sesiones entre 1969 y 1971 durante la grabación de
Self Portrait y New Morning. La edición deluxe incluyó también un tercer disco con
el concierto que Dylan ofreció junto a The Band en el Festival de la Isla de Wight
el 31 de agosto de 1969. En noviembre, publicó The Complete Album Collection: Vol.
One, una caja recopilatoria con el catálogo musical completo de Dylan y una
colección titulada Side Tracks con canciones no incluidas en ningún álbum.261 Para
publicitar la caja, Columbia estrenó un videoclip interactivo de «Like a Rolling
Stone» que permite al oyente cambiar entre dieciséis canales de televisión
simulados, con todos los personajes sincronizando con los labios la letra de la
canción.262 La revista Time eligió el videoclip de «Like a Rolling Stone» como el
mejor video musical de 2013.263

Shadows in the Night y Fallen Angels (2014-2016)

En mayo de 2014, Dylan publicó en su página web una versión de «Full Moon and Empty
Arms», tema popularizado por Frank Sinatra en 1945. La canción sirvió como adelanto
del álbum Shadows in the Night, que contiene versiones de 10 canciones escritas
entre 1923 y 1963264265 grabadas por Sinatra. El álbum fue publicado finalmente en
febrero de 2015.266 Además, en noviembre del mismo año, Columbia publicó The
Basement Tapes Complete, una caja de seis discos con 138 temas grabados con The
Band en su hogar de Woodstock en 1967. Hasta la fecha, solo una selección de
canciones había sido publicada en The Basement Tapes en 1975 y un centenar de tomas
alternativas en discos pirata.267

En septiembre de 2015, Sony Music anunció la publicación de The Bootleg Series Vol.
12: The Cutting Edge 1965-1966, con material inédito correspondiente a las sesiones
de grabación de los tres álbumes que Dylan grabó entre enero de 1965 y marzo de
1966: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde.268269

A comienzos de 2016, Dylan vendió más de 6 000 piezas de su archivo personal,

incluyendo manuscritos, libretas, grabaciones y cartas, a la George Kaiser Family
Foundation y a la Universidad de Tulsa, con un valor estimado de «entre quince y
veinte millones de dólares». La colección también incluyó treinta horas de material
filmado para el documental Don't Look Back, así como material cinematográfico de la
gira Rolling Thunder Revue de 1975. El archivo será expuesto en el Helmerich Center
for American Research.270271 El 7 de marzo, anunció el lanzamiento de Fallen
Angels, un álbum de versiones de canciones clásicas en la línea de Shadows in the
Night, acompañado de una gira por Japón y Estados Unidos con Mavis Staples.272

En septiembre de 2016, Legacy Recordings anunció la publicación en noviembre de Bob

Dylan: The 1966 Live Recordings, una caja recopilatoria que incluirá 36 CD con
todas las grabaciones conocidas realizadas durante la gira de Dylan en 1966 por
Estados Unidos, Reino Unido, Europa y Australia, en la cual estuvo respaldado por
el grupo The Band. El presidente de Legacy Recordings, Adam Block comentó:
"Mientras estábamos recopilando el material de The Cutting Edge 1965-1966, nos
dimos cuenta de lo realmente buenas que fueron las grabaciones en directo de la
gira de 1966."273 Las grabaciones comenzaron en Sídney (Australia), el 13 de abril
de 1966, y finalizan con el concierto del Royal Albert Hall en Londres, el 27 de
mayo. A excepción del concierto publicado en The Bootleg Series, Vol. 4: Live 1966.
The "Royal Albert Hall" Concert y de varias canciones incluidas en el recopilatorio
Biograph, la mayoría de los conciertos incluidos en The 1966 Live Recordings,
procedentes de soundboard, de estudios portátiles de CBS Records y de cintas del
público, son inéditos.274 Las notas del álbum están escritas por Clinton Heylin,
autor del libro Judas!: From Forest Hills to the Free Trade Hall: A Historical View
of Dylan’s Big Boo, un estudio de la gira del 1966.275

Dylan también participó en el megafestival llamado Desert Trip, realizado en

California el 7 de octubre del 2016, el cual incluía en su cartel a los Rolling
Stones, Neil Young, Paul McCartney, The Who y Roger Waters.276

Triplicate y nuevas Bootleg Series (2017-2018)

A comienzos de 2017, Columbia anunció la publicación de un álbum triple,
Triplicate, el 31 de marzo. El álbum cuenta con 30 nuevas grabaciones de canciones
clásicas norteamericanas, incluyendo "As Time Goes By" de Herman Hupfeld y "Stormy
Weather" de Harold Arlen y Ted Koehler. El álbum fue grabado en los Hollywood's
Capitol Studios junto a la banda habitual de Dylan. Triplicate es el trigésimo
octavo álbum de estudio de Dylan.277

El 20 de septiembre de 2017, el canal oficial de Dylan en Youtube publicó una

versión de la canción "When You Gonna Wake Up" grabada en Oslo (Noruega), el 9 de
julio de 1981,278 como primer single de adelanto de un nuevo álbum recopilatorio,
The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979–1981, que cubre la denominada
"etapa cristiana" de Dylan, y cuya publicación se produjo el 3 de noviembre de
2017.279 En paralelo, en septiembre de 2017, el Festival de Cine de Nueva York
celebró el estreno de la película Trouble No More, que trata sobre la gira de Bob
Dylan en 1979 y 1980.280

En septiembre de 2018, Sony Legacy anunció la publicación del álbum The Bootleg
Series Vol. 14: More Blood, More Tracks el 2 de noviembre. El álbum recopilatorio
incluye todas las grabaciones realizadas para su álbum de 1975 Blood on the Tracks.
Se publicará en dos versiones, una de un solo CD y una completa con 6 CD en edición
de lujo.281

Never Ending Tour

Artículo principal: Never Ending Tour
Bob Dylan en concierto, en el Finsbury Park de Londres, el 18 de junio de 2011.
Bob Dylan en concierto, en el Finsbury Park de Londres, el 18 de junio de 2011.
Never Ending Tour —en español: «La gira interminable»— es el nombre popular con el
que se conoce a la gira musical de Dylan desde el 7 de junio de 1988, desde la cual
ha mantenido un formato similar de sus conciertos y un promedio de cien fechas
anuales durante tres décadas consecutivas.199 La gira, que a fecha de mayo de 2014
suma más de 2 500 conciertos,282283 incluye una banda de acompañamiento cambiante
con un núcleo integrado por el bajista Tony Garnier, el multiinstrumentista Donnie
Herron y el guitarrista Charlie Sexton. Los conciertos se caracterizan por una
revisión del catálogo de Dylan con nuevos arreglos musicales de sus composiciones
antiguas y cambios del enfoque vocal de año en año e incluso entre conciertos.284

La opinión crítica sobre la gira es mixta: críticos como Richard Williams y Andy
Gill consideran que Dylan ha encontrado una fórmula exitosa para presentar su vasto
legado musical,285286 aunque otros han criticado sus actuaciones en directo por dar
y escupir «las mejores letras que se hayan escrito de forma que sean efectivamente
irreconocibles» y por dar tan poco al público que «es difícil entender qué está
haciendo en el escenario».287

El paso de su gira por China en abril de 2011 generó controversia al no hacer

ningún comentario explícito sobre la situación política del país y por acceder a
censurar su propia lista de canciones según las autoridades chinas.288 Por el
contrario, otros defendieron la presencia de Dylan en el país y argumentaron que no
existían pruebas de que el músico se sometiera a la censura del país.289 En
respuesta a estas alegaciones, el músico emitió un comunicado en su página web: «En
cuanto a la censura, el gobierno chino había pedido los nombres de las canciones
que iba a tocar. No hay una respuesta lógica a eso, así que les enviamos la lista
de los últimos tres meses. Si había alguna canción, algún verso o alguna línea
censurada, nadie me habló de ello y tocamos las canciones que pretendíamos
tocar».290

Influencia, importancia y reconocimiento internacional

Se ha descrito a Bob Dylan como una de las figuras más influyentes del siglo XX
desde el punto de vista musical y cultural. Fue incluido en el especial Time 100:
The Most Important People of the Century, donde fue definido como "maestro poeta,
crítico social cáustico e intrépido espíritu guía de la generación
contracultural".291 En 2004, se le elevó a la segunda posición de la lista de los
mejores artistas de todos los tiempos en la revista Rolling Stone.292 El presidente
Barack Obama afirmó sobre Dylan en 2012: «No hay un mayor gigante en la historia de
la música americana.»293 Durante 20 años, varios académicos hicieron campaña para
que la Academia Sueca concediera a Dylan el Premio Nobel de Literatura,27294295296
que finalmente le fue otorgado en 2016,297 convirtiendo a Dylan en el primer músico
en recibirlo.297 Horace Engdahl, un miembro del comité sueco, describió con las
siguientes palabras el lugar de Dylan en la historia literaria:
...un cantante que merece un lugar junto a los bardos griegos, junto a Ovidio,
junto a los visionarios románticos, junto a los reyes y las reinas del blues, junto
a los maestros olvidados de brillantes estándares musicales.298
Con un estilo inicialmente modelado a partir de las canciones de Woody Guthrie y de
Robert Johnson,299 Dylan aportó técnicas líricas cada vez más sofisticadas a la
música folk de comienzos de la década de 1960, infundiéndole "el intelectualismo de
la literatura y poesía clásicas".300 Paul Simon sugiere que con sus primeras
composiciones, Dylan se hizo virtualmente con el dominio del género folk: "Las
primeras canciones eran muy ricas, con: fuertes melodías. "Blowin' in the Wind"
tiene una verdadera melodía muy fuerte. Se engrandeció a sí mismo por medio del
trasfondo de folk que incorporó durante un tiempo. Durante un tiempo, definió el
género".301

Cuando Dylan pasó de la música acústica al folk rock, la mezcla fue aún más
compleja. Para muchos críticos, el mayor logro de Dylan fue la síntesis cultural
que ejemplifica su trilogía de álbumes de mediados de los sesenta: Bringing It All
Back Home, Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde. Según Mike Marqusee:
"Entre finales de 1964 y verano de 1966, Dylan creó una obra que sigue siendo
única. Sobre las bases del folk, del blues, del country, del R&B, del rock'n'roll,
del gospel, del beat británico, de la poesía simbolista, modernista y beat, del
surrealismo y del dadaísmo, y recomendando la jerga y el comentario social, Fellini
y el Mad Magazine, forjó una coherente y original voz y visión artística. La
belleza de estos álbumes conserva el poder del impacto y del consuelo".302
Un legado de la sofisticación verbal de Dylan fue la creciente atención que lograba
por parte de críticos literarios. Las letras de Dylan comenzaron a ser estudiadas
de una forma más detallada por parte de académicos y poetas a partir de 1998,
cuando la Universidad de Stanford organizó la primera conferencia académica
internacional acerca de Bob Dylan en los Estados Unidos.303 En 2004, Richard F.
Thomas, profesor de la Universidad de Harvard, creó un seminario titulado "Dylan",
para "poner al artista en el contexto no únicamente de la cultura popular del
último medio siglo, sino en la tradición de poetas clásicos como Virgilio y
Homero."304 William Arctander O'Brien, erudito literario y profesor de alemán y
literatura comparada en la Universidad de California en San Diego, memorializó la
importancia de la contribución de Dylan a la literatura con la creación en 2009 de
un curso académico completo dedicado a Dylan, que analizaba y celebraba la
"importancia histórica, política, económica, estética y cultural de la obra de
Dylan."305

El crítico literario Christopher Ricks publicó un análisis de 500 páginas sobre el

trabajo de Dylan, Dylan's Visions of Sin, situándolo en el contexto de autores como
Eliot, Keats y Alfred Tennyson.306 307 n. 10 Por su parte, el poeta laureado de
Gran Bretaña Andrew Motion sugirió también que las letras de Bob Dylan deberían
estudiarse en la escuela.308 El consenso acerca de que las letras y canciones de
Dylan constituyen su principal logro creativo quedó reflejado en la Encyclopædia
Britannica, donde su entrada afirmaba: «Saludado como el Shakespeare de su
generación, Dylan estableció el patrón para la escritura de canciones.»309

La medida en que se estudia su obra a nivel académico se demostró en su

septuagésimo cumpleaños, el 24 de mayo de 2011, cuando tres universidades
organizaron simposios sobre su obra. La Universidad de Maguncia, la Universidad de
Viena y la Universidad de Brístol invitaron a críticos literarios e historiadores
culturales para dar ponencias sobre diversos aspectos de la obra de Dylan. Otros
eventos, incluyendo bandas tributo y discusiones, tuvieron lugar de forma
simultánea a lo largo del mundo. Según comentó The Guardian: «De Moscú a Madrid, de
Noruega a Northampton y de Malasia a su hogar en Minesota, confesos "Bobcats" se
reunirán hoy para celebrar el 70 aniversario de un gigante de la música
popular».310

Si la obra de Dylan en la década de 1960 se contempla como un intento de llevar

ambición intelectual a la música popular,302 los críticos actualmente lo describen
como una figura que ha expandido en gran medida la cultura folk de la que emergió
inicialmente. Tras la publicación del biopic de Todd Haynes acerca de la figura de
Dylan I'm Not There, J. Hoberman escribió en su crítica del Village Voice en 2007:

Elvis pudo no haber nacido nunca, pero seguramente alguien habría alumbrado el rock
'n' roll. Esa lógica no permite explicar a Bob Dylan. Ninguna ley general de la
historia pedía que un candidato a Elvis de Hibbing, Minesota, se desviaría del
resurgir folk del Greenwich Village para convertirse en el primer y más grande
bardo beatnik del rock 'n' roll, y entonces —habiendo alcanzado la fama y adoración
sin medida— se desvanecería en una tradición folk propia.311
Cuando Dylan fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura, el periódico The
New York Times comentó: "Al elegir a un músico popular para el más alto honor del
mundo literario, la Academia Sueca, que otorga el premio, ha redefinido la frontera
de la literatura, comenzando un debate acerca de si las letras de las canciones
tienen el mismo valor artístico como la poesía o las novelas."297 Las reacciones
variaron desde el sarcasmo de Irvine Welsh, que lo describió como un "acto de
nostalgia hippie",312 al entusiasmo de Salman Rushdie que escribió: “Desde Orfeo a
Faiz, la canción y la poesía han estado íntimamente ligadas. Dylan es el brillante
heredero de la tradición de los bardos. Gran elección."313

Dentro del terreno musical, Lou Reed, Jimi Hendrix, Bono,314 Neil Young,315 Bruce
Springsteen,316 Tom Petty, The Beatles, Van Morrison, Leonard Cohen, U2, The Go-
Betweens, David Bowie,317 Bryan Ferry,318 Mike Watt,319 Roger Waters, Ian Hunter,
Paul Simon, David Gilmour, Nick Cave,320 Keith Richards, Patti Smith, Iggy Pop,
Jack White, Ronnie Wood, Billy Joel, Glen Hansard, Robyn Hitchcock, Joe Strummer321
y Tom Waits,322 entre otros, han reconocido la importancia de Dylan en la música
contemporánea. También los cantautores españoles Joaquín Sabina,323 Enrique
Bunbury324 y Nacho Vegas,325 así como el argentino Andrés Calamaro,326 quien
participó en una gira por España con él en 1999,327 se sienten influenciados por su
música y legado. El asturiano Toli Morilla328 editó en junio de 2009 un disco con
diez versiones en asturiano autorizadas por Dylan.329 Charly García y León Gieco
han reconocido la influencia de Bob Dylan, e incluso fueron los músicos con los que
Dylan dio el recital en el estadio del Club Atlético Vélez Sarsfield (Buenos Aires)
durante su gira del 2008 por el continente americano.

Pinturas y dibujos
Dylan se aficionó al dibujo y la pintura desde su juventud. La portada de la
revista Sing Out! en octubre de 1968 es de su autoría. Se trata de un hombre
sentado con sombrero y guitarra, probablemente un autorretrato.131 La portada del
álbum Self Portrait (1970) reproduce una de sus pinturas.330 Otro de sus dibujos se
reprodujo también en la portada del álbum de 1974 Planet Waves.

Más de una década después de que Random House publicase Drawn Blank (1994), un
libro con dibujos de Dylan, en octubre de 2007 se inauguró la exhibición The Drawn
Blank Series en el Kunstsammlungen de Chemnitz, Alemania.331 La primera exposición
pública de las pinturas de Dylan exhibió más de doscientas acuarelas y gouaches de
sus dibujos originales. La exposición coincidió con la publicación del libro Bob
Dylan: The Drawn Blank Series, que incluyó 170 reproducciones de la serie.331 Entre
septiembre de 2010 y abril de 2011, la Galería Nacional de Dinamarca exhibió
cuarenta pinturas acrílicas de Dylan, bajo el título de The Brazil Series.332

En julio de 2011, la Galería Gagosian, especializada en arte contemporáneo, anunció

la representación de pinturas del músico.333 Una exhibición de Dylan, titulada The
Asia Series, se inauguró en el Gagosian Madison Avenue Gallery el 20 de septiembre,
con pinturas de escenas ambientadas en China y el Lejano Oriente.334 The New York
Times señaló que «algunos seguidores y dilanólogo han planteado preguntas sobre si
algunas de estas pinturas se basan en experiencias y observaciones del cantante, o
en fotografías que están ampliamente disponibles y no fueron tomadas por Dylan»,
mientras que The Times señaló semejanzas entre las pinturas de Dylan y fotografías
tomadas por Dmitri Kessel y Henri Cartier-Bresson.335 La agencia Magnum confirmó
que Dylan había licenciado los derechos de reproducción de las fotografías
imitadas.336

La segunda exhibición de Dylan en la Galería Gagosian, Revisionist Art, abrió en

noviembre de 2012. La muestra consistió en treinta pinturas que transformaban y
satirizaban revistas populares como Playboy y Babytalk.337 En febrero de 2013,
Dylan exhibió las pinturas de The New Orleans Series en el Palacio Real de Milán de
Milán.338 En agosto del mismo año, la National Portrait Gallery de Londres acogió
la primera gran exposición de Dylan en el Reino Unido, Face Value, con doce
pinturas al pastel.339

En noviembre de 2013, la Galería Halcyon de Londres acogió Mood Swings, una

exhibición de siete puertas de hierro creadas por Dylan. En un comunicado difundido
por la galería, Dylan dijo: «He convivido con el hierro toda mi vida desde que era
niño. Nací y crecí en un país de mineral de hierro, donde podías olerlo y
respirarlo todos los días. Las puertas me apelan por el espacio negativo que
permiten. Pueden ser cerradas, pero al mismo tiempo permiten que las estaciones del
año y las brisas entren y fluyan. Pueden dejarte fuera o dentro. Y en cierto modo
no hay ninguna diferencia».340
Vida personal
Suze Rotolo, la joven italoamericana inmortalizada en la portada del disco The
Freewheelin' de la cual dijo: "Era la cosa más erótica que había visto nunca ... El
aire se llenó de repente con hojas de plátano. Empezamos a hablar y mi cabeza
empezó a dar vueltas",341 fue su pareja desde 1961 hasta 1964. Suze Rotolo era muy
activa políticamente, e introdujo a Dylan en los círculos de la protesta social
dando un giro a su carrera. También le transmitió su pasión por la poesía de
Rimbaud y fue musa de canciones tan importantes como Don't Think Twice, It's
Alright, Tomorrow Is a Long Time, One Too Many Mornings y Boots of Spanish Leather.

Cuando Joan Baez conoció a Dylan, en abril de 1961, ella ya había publicado su
primer álbum y fue aclamada como la "reina del folk".342 En julio de 1963, Baez
invitó a Dylan a tocar con ella en el escenario en el Newport Folk Festival. A
partir de ese momento la prensa comenzó a circular rumores de una relación más allá
de lo profesional,343 rumores que retornarían al final de cada una de las
relaciones oficiales de Dylan.344

Dylan contrajo matrimonio en dos ocasiones; el 22 de noviembre de 1965 se casó con

la exmodelo Sara Lownds. Con Sara tuvo cuatro hijos: Jesse Byron Dylan, que nació
el 6 de enero de 1966; Anna Lea, el 11 de julio de 1967; Samuel Isaac Abraham, el
30 de julio de 1968; y Jakob Luke, el 9 de diciembre de 1969. Dylan también adoptó
a Maria Lownds, hija que Sara tuvo en su anterior matrimonio. Bob y Sara se
divorciaron el 29 de junio de 1977.345

En junio de 1986, Dylan contrajo matrimonio con la corista Carolyn Dennis.346 Su

hija, Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, nació el 31 de enero de 1986. La pareja se
divorció en octubre de 1992, y su matrimonio fue un secreto para la opinión pública
hasta la publicación de la biografía de Howard Sounes Down the Highway: The Life of
Bob Dylan en 2001.347 Actualmente, cuando no está de gira, Dylan reside en Malibú
(California).348

Discografía
Artículo principal: Anexo:Discografía de Bob Dylan
1962: Bob Dylan
1963: The Freewheelin' Bob Dylan
1964: The Times They Are a-Changin'
1964: Another Side of Bob Dylan
1965: Bringing It All Back Home
1965: Highway 61 Revisited
1966: Blonde on Blonde
1967: John Wesley Harding
1969: Nashville Skyline
1970: Self Portrait
1970: New Morning
1973: Pat Garrett & Billy the Kid
1973: Dylan
1974: Planet Waves
1974: Before the Flood
1975: Blood on the Tracks
1976: Desire
1976: Hard Rain
1978: Street Legal
1979: Slow Train Coming
1979: Bob Dylan at Budokan
1980: Saved
1981: Shot of Love
1983: Infidels
1984: Real Live
1985: Empire Burlesque
1986: Knocked Out Loaded
1988: Down in the Groove
1989: Dylan & The Dead
1989: Oh Mercy
1990: Under the Red Sky
1992: Good as I Been to You
1993: The 30th Anniversary Concert Celebration
1993: World Gone Wrong
1995: MTV Unplugged
1997: Time Out of Mind
2001: "Love and Theft"
2006: Modern Times
2009: Together Through Life
2009: Christmas in the Heart
2012: Tempest
2015: Shadows in the Night
2016: Fallen Angels
2017: Triplicate
2020: Rough and Rowdy Ways
Lista de premios
Artículo principal: Anexo:Lista de premios recibidos por Bob Dylan

El Presidente de los Estados Unidos Barack Obama otorgó a Dylan la Medalla

Presidencial de la Libertad en mayo de 2012.
Archivo:Sara Danius announces the Nobel Prize in Literature 2016 03.webm
Sara Danius, secretaria permanente de la Academia Sueca, anuncia el Premio Nobel de
Literatura de 2016.
Dylan ha recibido diversos premios a lo largo de su carrera, entre ellos el Premio
Nobel de Literatura, doce Grammys, un premio de la Academia de Cine y un Globo de
Oro. Su nombre se halla en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el Salón de la
Fama de Compositores de Nashville y el Salón de la Fama de los Compositores. En
mayo de 2000, ganó el Premio de Música Polar de la Real Academia Sueca de Música,
entregado por el rey Carlos XVI Gustavo de Suecia.349

En junio de 2007, el músico fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de

las Artes,25 y un año después recibió un reconocimiento honorario del Premio
Pulitzer por su «profundo impacto en la música popular y en la cultura
norteamericana, marcado por sus composiciones líricas de extraordinario poder
poético». En mayo de 2012, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad por parte
del presidente Barack Obama.350

En noviembre de 2013, Dylan recibió el premio de la Legión de Honor por parte del
ministro francés de Educación Aurélie Filippetti.351 En febrero de 2015, Dylan
aceptó el premio Persona del año MusiCares de la National Academy of Recording Arts
and Sciences, en reconocimiento de sus contribuciones artísticas y filantrópicas a
la sociedad.352

Premio Nobel de Literatura

El 13 de octubre de 2016, la Academia Sueca le otorgó el Premio Nobel de Literatura
por «haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición de la
canción estadounidense».31353 El periódico The New York Times informó que "Dylan, a
sus 75 años, es el primer músico en ganar el premio, y su elección este jueves es
probablemente la más radical en la historia de los premios desde 1901."297 A causa
del otorgamiento de este premio surgieron muchos comentarios, tanto negativos como
positivos, sobre si un cantante debía merecer un premio para escritores o no.354355
Se trataba de la primera vez desde 1993 que el comité del Nobel otorgaba el premio
de Literatura a un estadounidense.356

El 21 de octubre, un miembro de la Academia Sueca, el escritor Per Wästberg, acusó

a Dylan de ser "rudo y arrogante" por ignorar los intentos del Comité del Nobel
para contactar con él.357 La secretaria permanente de la Academia, Sara Danius,
replicó: "La Academia Sueca nunca ha mantenido ninguna posición acerca de la
decisión de un ganador del premio a este respecto, y tampoco la tendrá ahora."358
Dylan posteriormente contactó con la Academia, hablando con Danius por teléfono:
"Las noticias acerca del premio Nobel me dejaron sin palabras. Aprecio mucho el
honor."359

Tras dos semanas de especulaciones sobre del silencio de Dylan acerca del
premio,356 se publicó una entrevista en el periódico The Daily Telegraph con Edna
Gundersen en la que afirmaba que: "[recibir el premio] ha sido estupendo,
increíble. ¿Quién sueña con algo así?"360 A pesar de ello, el 17 de noviembre la
Academia Sueca anunció que Dylan no viajaría a Estocolmo para asistir a la
ceremonia de entrega del Nobel debido a "compromisos pre-existentes".361

No obstante, en el banquete de los Nobel en Estocolmo, celebrado el 10 de diciembre

de 2016, se pronunció un discurso de Dylan, leído por la embajadora de Estados
Unidos en Suecia, Azita Raji. En el mismo afirmaba: «Desde edad temprana, me he
familiarizado y he leído y absorbido el trabajo de aquellos que fueron señalados
con tal distinción: Kipling, Shaw, Thomas Mann, Pearl Buck, Albert Camus,
Hemingway. Estos gigantes de la literatura y sus trabajos que se enseñan en las
aulas, que se guardan en bibliotecas por todo el mundo y de los que se habla en
tono reverente me han causado siempre una gran impresión. Que yo ahora me una a los
nombres de una lista así supera, de verdad, cualquier palabra.» El discurso
acababa: «Como Shakespeare, yo también estoy a menudo ocupado en la búsqueda de mis
esfuerzos creativos y tratando con todos los aspectos de los asuntos mundanos de la
vida. "¿Quiénes son los mejores músicos para estas canciones?" "¿Estoy grabando en
el estudio correcto?" "¿Esta canción está en la clave correcta?" Algunas cosas
nunca cambian, incluso en 400 años. Ni una sola vez he tenido tiempo de
preguntarme: "¿Son mis canciones literatura?". Por lo tanto, doy las gracias a la
Academia Sueca, por tomarse el tiempo para considerar esa misma pregunta y, en
última instancia, proporcionar una respuesta tan maravillosa.»362363 La cantante
Patti Smith acudió a la gala de entrega para ofrecer en directo una interpretación
de la canción "A Hard Rain's A-Gonna Fall" junto a un acompañamiento orquestal.364

El 2 de abril de 2017, la secretaria de la Academia Sueca Sara Danius anunció que

la Academia se había reunido con Bob Dylan en una ceremonia privada (sin presencia
de los medios de comunicación) en Estocolmo, aprovechando la presencia del cantante
para dar dos conciertos en la ciudad, durante la cual la Academia le felicitó por
el premio, y Dylan recibió su medalla y diploma: "Doce miembros de la Academia se
encontraban presentes. El ambiente era animado. Se tomó champán. Pasamos algo de
tiempo mirando con detalle la medalla de oro, en particular el reverso bellamente
tallado, una imagen de un hombre joven sentado bajo un árbol de laurel que escucha
a la Musa. La inscripción, tomada de la Eneida de Virgilio, dice: Inventas vitam
iuvat excoluisse per artes, que puede traducirse de forma aproximada como ”Y ellos
que mejoraron la vida en la Tierra por su recién descubierta maestría.”365366

Finalmente, el 5 de junio de 2017, la Academia Sueca publicó la conferencia de

Dylan en su página web. La secretaria Danius comentó: "El discurso es
extraordinario y, como cabría esperar, elocuente. Ahora que el discurso ha sido
entregado, la aventura Dylan se acerca a su final."367 En su ensayo, Dylan escribe
en detalle acerca del impacto que tuvieron en él tres influyentes libros: Moby Dick
de Herman Melville, La Odisea de Homero y Sin novedad en el frente de Erich Maria
Remarque. Concluye: "Nuestras canciones están vivas en la tierra de los vivos. Pero
las canciones no son como la literatura. Están pensadas para ser cantadas, no
leídas. Las palabras de las obras de Shakespeare estaban destinadas para ser
interpretadas sobre el escenario. Como las letras de las canciones están destinadas
a ser cantadas, no leídas sobre el papel. Y espero que algunos de vosotros tengan
la oportunidad de escuchar estas letras en el modo en que se pretendía que fueran
escuchadas: en concierto o en una grabación, o de la forma en que la gente escuche
las canciones ahora. Regreso de nuevo a Homero, que dice, 'Canta en mí, oh Musa, y
a través de mí cuenta la historia'."368