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Tipos de folklore (clasificación).
Con el objetivo de tener una mejor apreciación en relación a las distintas categorías y
clases de folklore, hay que tomar en cuenta el sincretismo y el paralelismo cultural que
sirven para mejorar su comprensión. Así mismo, la mejor clasificación del folklore
abarca los siguientes campos:
 Poético: cancionero, refranero, y adivinanzas.
 Narrativo: leyendas, mitos, casos, cuentos, cachos y chistes.
 Lingüístico: caló, apodos, pregones y mímica.
 Mágico: tabúes, brujería, creencias, fetichismo.
 Ergológico: cerámica, cocina, transporte, trabajos manuales en cuero y
huesos, pirotecnia, escultura comestible (guaguas de pan).
 Social: actos dramáticos, fiestas, bailes, juegos de prenda, disfraces, juegos de
competición.
 Interdisciplinario: educación, psicoanálisis.
Condiciones que debe cumplir determinado hecho para que sea catalogado como
folklórico:
 Anónimo, esto significa que los autores de determinado hecho sean
completamente desconocidos, ejemplo de ello son algunas coplas, refranes,
comidas, bailes, por sólo mencionar algunos, y que además existen desde
tiempos inmemoriales.
 No institucionalizado, se refiere a aquellos que se aprende solo, fuera de la
escuela o del colegio. En este caso, los hechos se aprenden en la calle y en el
hogar por medio de la tradición oral, incluso por medio de los abuelos, o sea
transmitido a lo largo de los años y por lo tanto de las generaciones.
 Antigua, que suceda a través de los años.
 Prelógico, son conocimientos adquiridos y acumulados por cada persona sin
llegar a advertirlo, se desarrolla por intuición y antes de tener uso de razón
Danza (baile).
DANZAS FOLKLÓRICAS DE LA SIERRA ECUATORIANA:
El San Juanito: Este baile tuvo una gran popularidad a inicios del Siglo XX, y tiene sus
orígenes en la provincia de Imbabura. Respecto a su surgimiento se puede decir que
tiene raíces preincaicas, o sea, debe su existencia antes del periodo de la conquista
española en la región. Dentro de las versiones planteadas en torno a la denominación de
este baile se destaca la planteada por el musicólogo ecuatoriano Segundo Luis Moreno,
el cual expuso que el origen del nombre San Juanito se debe a que se realizaba el baile
durante el día que coincidía con el natalicio de San Juan Bautista, fecha establecida por
los españoles el 24 de junio, pero que a la vez eran celebrados los rituales indígenas del
Inti Raymi.
La Bomba del Chota: representa un género musical afro descendiente y tiene sus
orígenes en el Valle del Chota, dicho sitio está ubicado en los límites de las provincias
Imbabura y el Carchi. Este ritmo fue creado por la mayoría de la comunidad afro
ecuatoriana en esa localidad. Es usual que en su interpretación se utilicen tambores
junto con otros instrumentos de origen español o mestizo, tal es el caso de la guitarra, el
requinto y el güiro. La velocidad de este ritmo puede tener variaciones que oscilan entre
un tiempo ligero para bailar hasta una intensidad veloz de dicho ritmo.
El Capishca: responde a una música y baile mestizos, que es propio de la provincia de
Chimborazo, y su nombre de deriva de la palabra quichua “capina”, que significa
“exprimir”. Esta música se caracteriza por ser una tonada alegre y movida, en cuyo baile
se pone a prueba la aptitud física de la pareja que lo interpreta, en lo cual realizan pases
y entradas con galanteos y picardía. En este sentido, el Capishca también se destaca por
ser una tonada que cantan los vaqueros del Chimborazo con versos en quichua y
castellano.
El Pasillo: El origen de este ritmo es europeo, específicamente proviene del vals
austriaco. En relación a sus inicios y desarrollo en el continente americano se puede
decir que sus primeros pasos fueron en el actual territorio colombiano, y en el periodo
de la guerra independentista que se libró en la Región Andina fue trasladado al Ecuador
y otros países de la región. La denominación de este género musical como “Pasillo”
nace del diminutivo de la palabra “paso”, lo cual hace referencia a los pasos cortos que
se realizan en la ejecución del baile. En la práctica tiene tres formas representativas de
ponerse en práctica, estas son: pasillo instrumental lento, pasillo instrumental fiestero, y
el pasillo coreográfico.
Albazo: proviene de las serenatas que eran realizadas al alba, con el fin de anunciar el
inicio de las fiestas populares. Su origen data de la época colonial, en cuyo periodo los
colonos españoles tenía por costumbre tocar música en los días de peregrinación y en
las celebraciones religiosas. Este ritmo se caracteriza por la alegría que emana y su
movido baile, además es interpretado por bandas locales de manera usual. En cuanto a
los instrumentos utilizados resultan ser comunes la guitarra pequeña con cuatro cuerdas
o requinto y la guitarra criolla.
Pasacalle: ha sido considerado con un ritmo que evoca un canto alegre de los pueblos, a
través del cual se llegan a exaltar las cualidades y las virtudes de sus respectivas
costumbres y religión. El origen de este ritmo es desconocido, pero algunos
especialistas en el folklore musical, han planteado que este ritmo proviene del paso
doble español, y que con el transcurso de los años llegó a adquirir elementos propios en
las regiones que fueron sometidas a la colonización española. Este ritmo es interpretado
en diferentes celebraciones, así como en serenatas.
Cosechas: Este estilo danzario se identifica como un baile quichua de la provincia de
Imbabura y es realizado durante los meses de agosto y septiembre en ovación a la
Pachamama y el Inti. En esta danza se llega a escenificar la labor que se ejecuta en el
campo desde la preparación de la tierra arada con la fuerza de los hombres, hasta la
siembra realizada por las mujeres, además de las cosechas del maíz y el trigo
impulsadas por las familias, vecinos y amigos. Por último, se lleva a cabo un festejo en
el que se tiene por tradición beber aguardiente y la tradicional chicha hasta bien entrada
la tarde.
El Danzante: Este ritmo no sólo hace referencia a una composición musical, sino
además se destaca por la indumentaria que el personaje principal utiliza en el momento
de bailar, en cualquier tipo de celebración. Los trajes son diferentes y responden a cada
religión o celebración de carácter religioso y cívico. Algunos elementos a destacar en
esta danza tradicional son los lujos y adornos que posee el traje, algunos muy típicos de
la provincia de Chimborazo, donde es tradición ejecutar este tipo de baile. Los
danzantes también son famosos en fiestas como el Carnaval de Guaranda y las
festividades del Corpus Cristi, es las diversas zonas que integran el callejón interandino.
En el baile se pueden ver a los danzantes utilizando dos compases para cada pie, además
de tres movimientos o golpes hacia adelante, y posteriormente regresan su pie al lugar
normal y vuelven a repetir todos estos movimientos.
Pindulleros: Este baile tradicional es identificativo de la comunidad de Tizaleo, en la

provincia de Tungurahua. En esta danza se refleja la identidad nacional del campesino,
y lo exalta, además refleja una clara algarabía ante el encuentro de toda la comuna. En
este sentido se llegan a reunir todas las familias en las plazas y capillas para las
celebraciones religiosas.
Zuleta: Esta danza está dotada de polleras multicolores que adornan a los bailarines, es
originaria de la comunidad “La Esperanza Zuleta”, en la provincia de Imbabura. Por
medio de este baile tanto mujeres como hombres celebran las fiestas religiosas en dicha
localidad luciendo sus vestimentas típicas y atuendos.
Pendoneros: Este baile tradicional es típico de la parroquia de San Miguel, en la
provincia de Bolívar. Es una clara expresión de las costumbres ancestrales de los
pueblos indígenas, donde se refleja en el baile como los antepasados después de dar
muerte a sus enemigos los suspendían en el aire con largos palos de pendón, una
muestra de advertencia o escarmiento hacia los demás. Razón por la cual en el baile, las
banderas rojas atadas a los palos son un símbolo de ese tipo de manifestación ancestral.
Aruchicos y fiestas de San Pedro: Este baile o danza se caracteriza por ser muy alegre
y es un baile típico de la sierra ecuatoriana. Los bailarines en su ejecución llegan a
demostrar una gran destreza en los movimientos y sobresale el colorido de los trajes.
Los hombres usan zamarros y llevan en sus espaldas unos pequeños cueros a los que
van amarradas campanas de bronce y cobre, y al bailar con su zapateo hacen sonar para
ahuyentar a los malos espíritus, además utilizan chalinas, sombreros arreglados con
cintas de colores y máscaras mayas. Mientras que las mujeres visten chalinas de colores
semejante al estilo de mujeres cayambeñas.
Dulce: Esta danza es típica de la ciudad de Otavalo, a través de la cual se llega a reflejar
el espíritu de comunidad que habita en este pueblo indígena. Este baile representa un
claro patrimonio cultural, además de mitos y tradiciones e identidad del pueblo
otavaleño.
DANZAS FOLKLÓRICAS DEL ORIENTE ECUATORIANO:
Tushuy Sacha Manda: Esta música y la danza que le acompaña tienen sus orígenes en
la selva o amazonía ecuatoriana. Las personas que bailan emplean como vestuario trajes
típicos cuya elaboración es realizada por las mujeres de la comunidad Kichwa que
habitan en la provincia de Napo.
Yawi: es una danza tradicional perteneciente a la nacionalidad Shuar. Este baile trata
sobre una celebración de la Chonta, o sea, se realiza una fiesta después de la cosecha.
Una característica de este pueblo ancestral es el fuerte arraigo que mantienen sobre sus
costumbres, ello ha contribuido a la preservación en el transcurso de los años de su
identidad y prácticas ancestrales.
Danza Shuar: En este ritmo se destacan elementos básicos en su desarrollo. En la
actualidad existen pocos registros sonoros de dicha música, lo cual constituye un riesgo
para su adecuada preservación. En esta danza llegan a ser combinados elementos del
entorno como la fauna y la flora, todos los componentes que ofrece la selva amazónica e
incluso seres mitológicos. Esto representa una dificultad para su fácil comprensión.
Anent: En la cultura Shuar es frecuente percibir cantos que poseen un valor religioso o
ceremonial. Estos cantos son denominados “Anent” y otros como “Nampet”, estos
últimos también gozan de popularidad dentro de dicha comunidad. En el caso del
Anent, se puede decir que representa una composición de versos, los cuales van
acompañados de música, y esta a la vez termina cuando la persona ejecuta una actividad
específica, ejemplo cuando otra persona ha muerto, cuando existe algún problema, o
cuando el esposo abandona a su pareja.
DANZAS FOLKLÓRICAS DE LA COSTA ECUATORIANA:
Marimba:Este ritmo musical conocido como Marimba está compuesto por
instrumentos tradicionales como la marimba, dos cununos y un bombo y dos
guasás, además se encuentran cantantes, quienes de manera simultánea
pueden tocar las maracas. El objetivo de este ritmo es puramente festivo y
su carácter es social. De igual manera se desprenden ritmos y danzas de la
interpretación de la propia Marimba tales como:
 La Caderona: constituye uno de los temas o ritmos musicales más
representativos de la provincia de Esmeraldas.
 El Caramba: es una canción y baile esmeraldeño, su nombre tiene por
origen el idioma español.
 El Fabriciano: este canto habla de valentía y de la galantería del negro.
 La Guabaleña: es un canto que se interpreta en el periodo de la cosecha de
la guaba.
 La Chafireña: los versos de este canto están dedicados a la mujer que
busca y lava el oro del río.
 La Canoita: es un canto y una danza realizada por los pescadores.
 El Torbellino: es un canto y baile donde las mujeres llegan a realizar hermosas
figuras coreográficas, donde con el movimiento utilizando sus amplios vestidos blancos
se simulan torbellinos.
 Mapalé: es un canto y baile realizado por los pescadores de la costa ecuatoriana
específicamente en la región norte del Pacífico. Los movimientos en la ejecución del
baile simulan el movimiento de los peces.
 Patacoré: canto y baile de la costa norte del Pacífico y los versos se identifican como
una especie de conjuro a Satanás, donde se tiene la creencia de que al cantar ello aleja el
mal.
 Andarele: es un canto y danza tradicional de la región de Esmeraldas. Representa
una innovación afro-esmeraldeña con algunos aportes de la música indígena y a modo
general se baila en fiestas y celebraciones.
Polca montubia: Esta danza tiene sus orígenes en Europa, y su

desarrollo en esta región del país se debe a que este baile era practicado
en los salones frecuentados por la alta sociedad en el tiempo de la
colonia. A consecuencia de la notoriedad que tuvo este baile traspasó los
salones de las clases sociales dominantes y sufre un proceso de
transformación hacia las clases más populares, en otras palabras, se
acriolla y por ende llega a adquirir un vigor nuevo y además de un
marcado pulso musical, convirtiéndose en uno de los bailes más
populares e importantes en la costa ecuatoriana.
Amorfino: Respecto a este antiguo género musical regional se puede
decir que como tonada y danza se transformó en un baile popular que a lo
largo de generaciones fue ejecutado en recintos montubios y caseríos,
ubicados principalmente en la zona norte de Manabí. Sus orígenes datan
de danzas españolas. Uno de los primeros que logró pautar esta música
fue el antropólogo español Marco Jiménez en el año 1881. En los inicios
del Siglo XX esta danza fue calificada como baile regional de la costa
ecuatoriana. Los pasos en este baile tienen nombres propios ejemplo
tonada, punta, talón y puerca raspada, además como características
fundamentales se destacan el taconeo en el piso, los pañuelos levantados
al bailar y las coplas improvisadas al bailar.
El Alza;Uno de los géneros más fuertes por la dinámica que posee tanto
en la danza como en la música es el Alza. Este ritmo sobresale por
impulsar un diálogo suelto en cuanto a su representación, algunos opinan
que es un ritmo el cual necesita de toda la atención y por lo tanto saberlo
bailar, para que no te sorprenda un corte inesperado. Este ritmo tiene sus
orígenes en la época colonial, nace como un pasatiempo, por lo que se
identifica como una música con toques de humor, donde los formal y lo
informal llegan a convivir. Por lo tanto, el Alza es planteado con un
marcado arte en las gesticulaciones y tonos de voz, a la vez confluye la
intencionalidad.
El Arrullo:En este ritmo musical conocido como “arrullo” representa una
variación y se desprende del género musical conocido como “marimba”, y
como principal característica de diferenciación se destaca la ausencia de
este instrumento musical para su interpretación. En lo que respecta a la
temática utilizada en este canto sobresale el elemento de la religiosidad,
aunque también son abordados temas sobre el sufrimiento del pueblo
negro y fechas históricas que hacen alusión a la lucha y resistencia de
este pueblo en el transcurso de los años.E sta música es interpretada en
fiesta religiosas y fechas notorias como Navidad y Semana Santa.

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