FOTOGRAFÍA DEL SIGLO XX

Nombre: Marlen Perez Negron Garcia

Subtema: Fotografía documental

En la tesis de Alarcon, J.L.(2014) presenta la vida, obra y técnica de una serie de fotógrafos que
comenzaron a utilizar la fotografía como un documento social, ya que son personajes que lograron
grandes aportaciones en el campo de la fotografía documental, y sus obras siguen siendo
actualmente un tema de discusión, polémica y sobre todo de admiración. Así como también
relaciona las influencias artísticas que por años influyeron en la fotografía, y de un tiempo a la
fecha la influencia que ahora tiene la fotografía en la pintura.

A principios del siglo XX las fotografías a color solo se lograban con retoques manuales con
materiales para pintura como acuarelas, óleo, anilinas y otros pigmentos. Pero a pesar de que
este proceso era demasiado tradicional, costoso y tardado, los fotógrafos no lograban fijar de
forma permanente los colores.

En 1925 aparece la primera máquina fotográfica de 35 mm, creada por Oscar Barnack, a
diferencia de las cámaras pasadas, esta era una máquina, ligera, versátil y sobre todo nueva,
llamada Leica. Esta pequeña cámara solo requería una película igualmente pequeña, como los
rollos que conocemos actualmente. Era muy fácil de portar y con ella tomar infinidad de
fotografías. Con este nuevo invento revoluciona el método de impresión de imágenes y se
obtienen mejores resultados. La cámara fotográfica de 35 mm fue otra gran aportación a la
fotografía ya que, gracias a ella, se comenzó a utilizar un formato estándar, el cual servía para
absolutamente todas las cámaras, y al producirse en mayor cantidad su precio disminuyó y fue
accesible para más personas interesadas en la fotografía.

A lo largo de la primera mitad del siglo XX, la fotografía contó con interminables mejoras en
cuanto a tecnología, imposibles de nombrar una a una. Pero conforme transcurrían los años se
daban cuenta de que se necesitaba un instrumento capaz de iluminar los objetos y lugares que no
contaban con luz, para que las fotografías tuvieran mejor calidad y se observaran mejor. En el año
1930 surge la lámpara de flash, como una fuente de luz, que con el paso de los años adquirió
grandes mejoras.

Después del invento de la Leica, se comenzaron a fabricar cámaras de 35 mm por diferentes

compañías, y se les llamo cámara réflex. Pasados los años existieron réflex de dos objetivos, uno
que servía para encuadrar la toma y mejorar el enfoque, y otro para hacer el disparo.

La primera película moderna en color fue la Kodachrome, la cual fue introducida en 1935 y fue
basada en tres emulsiones coloreadas. La mayoría de las películas modernas en colores,
exceptuando la Kodachrome, son basadas en tecnologías descubiertas en 1936 por Agfacolor
(como ‘Agfacolor Neue’). En esta nueva tecnología, los acopladores de color ya están incluidos en
las capas de emulsión, en lugar de tener que ser cuidadosamente difuminadas durante el
revelado. Para 1942 Eastman Kodak comenzó a producir películas negativas en color de las que
se podían obtener copias positivas en color, la Kodacolor.
La tecnología seguía creciendo a paso veloz, y con ella los nuevos descubrimientos. En el año 1948
la fábrica Polaroid crea la nueva cámara instantánea.

Si las cámaras de 35 mm eran consideradas una maravilla debido a su versatilidad y practicidad, las
instantáneas de Polaroid eran un invento difícil de creer, ya que era capaz de captar la imagen, y
en menos de 60 segundos revelar la imagen positiva y sacarla impresa sobre papel.

Esto era difícil de creer, pero una vez que la gente lo veía hacia todo lo posible por adquirirla, ya
que en ese tiempo era el mejor invento del siglo. Las fotografías eran tomadas solo en blanco y
negro, pero hasta el año 1963 se introdujo la película instantánea a color.

Los aficionados a la fotografía se identificaban perfectamente con la nueva cámara instantánea y

les servía para retratar a sus seres queridos o lugares favoritos, pero solo como una forma de
recuerdo. En cambio, a los fotógrafos profesionales no les era de mucha utilidad, ya que solo
imprime a una velocidad y encuadre determinado. Es decir, no es manipulable como las réflex, es
por eso que las réflex siguen mejorando y se siguen utilizando por fotógrafos.

Para la segunda mitad del siglo XX, la tecnología en la fotografía creció a pasos agigantados, y
cuando se creía que ya todo estaba en su apogeo, en 1990 inicia el periodo de la digitalización de
la fotografía. Ya no era necesario capturar en el rollo fotográfico y después mandar a revelar e
imprimir. Se desarrolló un sensor electrónico capaz de captar imágenes que se archivaban en un
dispositivo electrónico.

La aparición de la primera cámara digital en 1990 constituye la base de la creación inmediata de

imágenes. A pesar de que en sus orígenes el precio de estas cámaras era elevado y las hacía
inaccesibles para muchos, con el tiempo no sólo se han abaratado, sino que han aumentado su
calidad técnica.

A finales del siglo XIX cuando la fotografía era un medio popular comenzaron a surgir movimientos
artísticos fotográficos, llego un momento en el cual ya les comenzó a fastidiar siempre la misma
fotografía de retratos, de ahí surgen los siguientes movimientos o tendencias dentro de la
fotografía.

 Retrato
 Paisaje
 Moda
 Fotografía Documental (Fotoperiodismo)
 Desnudo
 Life
 Publicitaria

Se hablará en especial del movimiento de la fotografía documental. Este movimiento se popularizó

demasiado debido a los avances tecnológicos en cuanto al sistema de impresión. Como la
fotografía ya todos la conocían y con el invento de la casa Kodak todos podían tomar fotos sin
necesidad de tener conocimientos previos sobre el proceso de revelado, los periódicos
desarrollaron una técnica de impresión capaz de reproducirse en escala de grises, y gracias a este
invento fue posible que los reportajes se acompañaran de alguna imagen gráfica.
Es aquí cuando surge la necesidad de la fotografía documental o foto reportajes, ya que los
periódicos comienzan a contratar a demasiados fotógrafos para que salgan a las calles de la ciudad
y tomen fotografías de lo que ocurre, para comenzar a ilustrar sus artículos y vender más
ejemplares.

La fotografía documental no busca un valor estético y en un principio estaba lejos de llamarse

arte, simplemente lo que quiere, es dar un valor de testimonio. Aunque toda fotografía se puede
llamar documental ya que contiene información útil para cierto interés, el término “FOTOGRAFÍA
DOCUMENTAL” surge a finales del siglo XIX cuando se busca dar un registro completo de todo lo
que está sucediendo en el mundo, y que las fotos sean valiosos documentos dentro del siglo.

La fotografía documental surge como una necesidad de plasmar en imágenes los hechos y
relevancias que son fundamentales en la vida de los hombres. Nos muestra una imagen de la
realidad. Y con este movimiento fotográfico la fotografía pasa de ser una imagen ilustrativa a una
imagen comprobatoria. Los archivos fotográficos han servido como una especie de tiendas de
imágenes en las cuales podemos encontrar grandes y bastas series de imágenes que nos ilustren la
historia. La fotografía documental no solo nos muestra el lado estético o bonito de las cosas, sino
todo lo contrario, nos llega a mostrar imágenes que se pueden llegar a catalogar como
inhumanas, ya que nos muestra a niños, mujeres y adultos muriendo de hambre, niños menores
de 12 años trabajando en condiciones extremas, personas con el semblante completamente triste
y perdido, infinidad de gente en la pobreza extrema, o bien, el total contraste de las ciudades
grandes, enormes y ricas, con sus habitantes en lujosos autos, mujeres llenas de joyas y con una
gran sonrisa que desborda de sus labios. ´

También nos muestra eventos masivos o históricos que son gratos para recordarse en una
fotografía, y otros no tanto como lo son las guerras, las invasiones y las luchas de poder que
siempre han existido en el mundo. Otra virtud que tiene la fotografía documental es que ya se
puede conocer el verdadero rostro de grandes hombres y mujeres ilustres, ya sea en el mundo
de la historia, la moda, la farándula, la filosofía, la música, el arte, la medicina, las ciencias exactas,
etc., etc.

La fotografía documental no es solo una carrera, es una forma de vida, ya que un fotógrafo
documental se siente desnudo si no lleva una cámara con él siempre, pues nunca sabrá en que
momento le surgirá una fotografía, que probablemente sea la mejor que haya tomado en su vida,
que le dé la vuelta al mundo y que se publique en las mejores galerías. Esto podría ser un sueño,
pero es la realidad y la forma de pensar de los fotógrafos. Un buen fotógrafo documental crea
una buena composición dentro de la fotografía, no solo es capturar el momento decisivo sino
también analizar en segundos cual sería la mejor toma, el mejor ángulo y encuadre, además de
intuir cual tendría mayor impacto, y sobre todo cual llamará más la atención del espectador.

La fotografía documental trata de exponer o sacar temas que no están bien vistos por el alto
poder. Ya que no solo busca retratar a los presidentes, en actos oficiales, a los diputados o a los
personajes de la política, lo que busca la fotografía documental es mostrar la vida diaria de la
gente, de una forma más cercana y menos distante, que refleje lo que es el mundo en realidad.
“Es democratizar todas las experiencias traduciéndolas a imágenes”.
La fotografía documental es crear un mundo de imágenes que sobrevivirá. La fotografía refleja
una actitud sentimental.

Dentro del fotoperiodismo el fotógrafo se encuentra en un dilema ya que este debe decidir si
dentro de la escena prefiere tomar una fotografía o prefiere ayudar a una vida, no se pueden
hacer las dos cosas ya que si el fotógrafo interviene no puede fotografiar la escena, y si decide
activar el disparador no puede intervenir. Aunque estar detrás de la cámara también es una forma
de intervención o participación, el hecho de realizar una fotografía es algo más que una simple
observación, se tiene interés en las cosas que suceden, el fotógrafo se vuelve cómplice, de manera
no buscada establece una relación con las personas que fotografía. Un fotógrafo debe de ser muy
curioso, y nunca ser tímido, se debe adentrar en la vida del personaje a tomar, para así saber cuál
es el momento preciso para accionar el disparador y lograr la mejor toma.

Mallarmé, un filósofo y escritor francés de finales del siglo XIX, llegó a la conclusión de que “si
antes todo lo que existía está destinado a culminar en un libro, con el invento de la fotografía,
todo está destinado a culminar en imágenes”.

Panorama histórico de los fotógrafos documentales del siglo XIX y XX y desglose de categorías
temáticas de la fotografía documental

Puedes ver la historia de la fotografía con las mejores 50 fotografías dela historia en el siguiente
vinculo:

https://www.slideshare.net/areremsol/historia-de-la-fotografa-desde-el-siglo-xix
El carácter documental de la fotografía, es decir su capacidad de capturar en imagenees ciertos
hechos importantes de la realidad, la ha convertido en la herramienta indispensable para la
ciencia, el arte, la publicidad y el periodismo (Nuñez, M.L. 2009).

La ciencia se ha servido para estudios en medicina (recuerden los Rayos X, la resonancia

magnética, las operaciones estetoscópicas), estudios de biología (fotografía naturalista,
submarinismo), cartografía, geología, exploración militar, arqueología y criminalística, por
nombrar algunos (Nuñez, M.L. 2009).

Figura. Earthrise (Salida de la Tierra). William Anders (astronauta). Tal vez ésta es la fotografía
científica más influyente del siglo XX, fue tomada desde la nave espacial Apolo 8, el 24 de
diciembre de 1968. Recuperado de:
NASA www.nasa.gov/multimedia/imagegallery/image_feature_1249.html.

La fotografía ha ampliado el campo de visión del ojo humano llevandolo a las gamas de los
infrarrojos o los ultravioletas, antes insospechados. También ha extendido el campo de la
imaginación al permitir el desarrollo del cine y el arte fotográfico (Nuñez, M.L. 2009)..

Referencias

Nuñez, M.L.(2009).La fotografía en la formación del diseñador gráfico. Tesis de Licenciatura.

Facultad de Estudios Superiores Acatlán.

Alarcon, J.L.(2014).Fotografía y estilística del siglo XIX y XX la fotografía documental. Tesis de

Licenciatura. Facultad de Artes y Diseño.
A lo largo del trabajo refuerzo la dimensión de la fotografía documental como un campo
multidisciplinar (también interdisciplinar y transdisciplinar), capaz de abarcar varias ciencias. A
primera vista se presenta como una fotografía simple, pero su contenido en informaciones,
mensajes y deducciones es tan rico y profundo, que hace de ella una verdadera fuente de
investigación.