Scribd Logo
Cargar

¡Te damos la bienvenida a Scribd!

  • 64 vistas

    NOVECENTISMO Y VANGUARDIAS 2ºbachillerato

    Cargado por

    dariya
    Este documento resume el contexto histórico-cultural del novecentismo y las vanguardias en España a principios del siglo XX. El novecentismo fue un movimiento cultural que buscaba modernizar España y acercarla a Europa, liderado por intelectuales liberales como Ortega y Gasset. Las vanguardias fueron movimientos artísticos de renovación radical que surgieron en Europa, incluyendo el futurismo, el cubismo, el dadaísmo y el surrealismo. Ambos movimientos coincidieron en España en su esfuerzo por renovar

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como PDF, TXT o lea en línea desde Scribd

    NOVECENTISMO Y VANGUARDIAS 2ºbachillerato

    Cargado por

    dariya
    64 vistas3 páginas
    Este documento resume el contexto histórico-cultural del novecentismo y las vanguardias en España a principios del siglo XX. El novecentismo fue un movimiento cultural que buscaba modernizar España y acercarla a Europa, liderado por intelectuales liberales como Ortega y Gasset. Las vanguardias fueron movimientos artísticos de renovación radical que surgieron en Europa, incluyendo el futurismo, el cubismo, el dadaísmo y el surrealismo. Ambos movimientos coincidieron en España en su esfuerzo por renovar

    Descripción original:

    Título original

    NOVECENTISMO Y VANGUARDIAS 2ºBachillerato

    Derechos de autor

    © © All Rights Reserved

    Formatos disponibles

    PDF, TXT o lea en línea desde Scribd

    ¿Le pareció útil este documento?

    ¿Este contenido es inapropiado?

    Este documento resume el contexto histórico-cultural del novecentismo y las vanguardias en España a principios del siglo XX. El novecentismo fue un movimiento cultural que buscaba modernizar España y acercarla a Europa, liderado por intelectuales liberales como Ortega y Gasset. Las vanguardias fueron movimientos artísticos de renovación radical que surgieron en Europa, incluyendo el futurismo, el cubismo, el dadaísmo y el surrealismo. Ambos movimientos coincidieron en España en su esfuerzo por renovar

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como PDF, TXT o lea en línea desde Scribd
    Descargar como pdf o txt
    64 vistas3 páginas

    NOVECENTISMO Y VANGUARDIAS 2ºbachillerato

    Cargado por

    dariya
    Este documento resume el contexto histórico-cultural del novecentismo y las vanguardias en España a principios del siglo XX. El novecentismo fue un movimiento cultural que buscaba modernizar España y acercarla a Europa, liderado por intelectuales liberales como Ortega y Gasset. Las vanguardias fueron movimientos artísticos de renovación radical que surgieron en Europa, incluyendo el futurismo, el cubismo, el dadaísmo y el surrealismo. Ambos movimientos coincidieron en España en su esfuerzo por renovar

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como PDF, TXT o lea en línea desde Scribd
    Descargar como pdf o txt
    de 3

    TEMA 2 - NOVECENTISMO Y VANGUARDIAS

    Contexto histórico-cultural:​ A finales del siglo XIX y principios del siglo XX (1898-1914) hubo
    una ​belle époque​, que fue un periodo de expansión económica (electricidad, trenes,
    teléfono…). Al mismo tiempo se produjo una ​crisis finisecular​ a raíz de las pérdida de los
    últimos restos del Imperio colonial español. La ​I Guerra Mundial​ (1914/1918), en 1917 se
    produce la Revolución Rusa, desaparece el Imperio Austrohúngaro y se produce una
    hegemonía norteamericana. El ​período de entreguerras​ (1920/1939) denominado los
    Felices años 20 donde se produce una euforia económica, un cambio intenso en las formas
    de vida, tensiones sociales, la crisis de 1929 y totalitarismos (fascismo y estalinismo).

    España a principios del siglo XX,​ en España sigue reinando Alfonso XIII, España es neutral
    en la I Guerra Mundial aunque sufrió algunas consecuencias económicas. Debido a la mala
    situación económica se produce una progresiva insatisfacción y lucha de clases, la
    Restauración Borbónica​ está en crisis y se buscan nuevas formas de gobierno. Se
    produce un golpe de estado y se proclama la ​dictadura del Primo de Rivera​. En cuanto a
    literatura en 1936 se produce el relevo de modernistas y noventayochistas, además en ese
    momento coexisten tres movimientos: ​novecentismo, vanguardias y generación del 27.
    Todos estos tres movimientos coinciden en que renovar el pensamiento y el arte, se
    produce un momento de un importante y brillante desarrollo cultural y artístico denominado
    la ​Edad de Plata.

    El ​novecentismo​ es un movimiento cultural y artístico de la primera mitad del siglo XX que


    toma como bandera el nuevo siglo y se opone a todo lo que se considere propio del siglo
    XIX. Son un grupo de ​intelectuales liberales​ que pretenden: modernizar la sociedad y
    acercarla a Europa, influir en la realidad participando en política y modernizar el estudio de
    las ciencias. Se conocen también como la ​Generación del 14​ porque es el momento en que
    adquieren protagonismo. Ya no son intelectuales bohemios, sino ​personajes socialmente
    integrados.​ Los ​rasgos literarios​ del novecentismo son el ​intelectualismo; ​predomina el
    racionalismo huyen del sentimentalismo y crean una literatura para una minoría culta. El
    europeísmo;​ tienen la necesidad de modernizar el país y critican el tradicionalismo. La
    presencia en la vida culta y poética​, y también el ​ideal universalista y preferencia por
    la cultura urbana.​ Además otros rasgos son el ​esteticismo​; incorporan los tecnicismos y
    cultismos, y la ​preocupación formal.

    La ​deshumanización del arte​ de Ortega y Gasset es un ​ensayo ​sobre cómo debe ser el arte
    del siglo XX, ​las ideas principales son:​ el arte debe ser una entidad por sí mismo y liberarse
    de otros condicionamientos, su objetivo es proporcionar placer estético y no transmitir
    preocupaciones ni emociones. Crear un arte nuevo ​(ARTE PURO)​ tiene que ser original,
    minoritario, deshumanizado, antirretórico e intrascendente. Y por último la metáfora es su
    forma de expresión característica.

    El ​ensayo​ es el género más desarrollado y preferido por su ​carácter flexible y divulgativo.


    En él predominan los ​planteamientos reflexivos​ y una severidad y rigor importantes. El
    ensayo es generalmente difundido en publicaciones periódicas y destaca por su variedad
    temática. Uno de los autores más importantes del ensayo del novecentismo es ​Jose Ortega
    y Gasset​ con obras como: ​¿Qué es la filosofía?, La rebelión de las masas (1930) y La
    deshumanización del arte (1925).​ El ​estilo de Ortega y Gasset​ es una prosa literaria que
    posee brillantez expositiva. En sus obras destaca el ​perspectivismo​, según el cual las
    distintas concepciones del mundo dependen del punto de vista y las circunstancias de los
    individuos. Ortega busca la ​razón vital​ y utiliza el ​relativismo​: la verdad surge de la
    yuxtaposición de visiones parciales. Él cree en la ​aristocracia intelectual​ que es la
    necesidad de una minoría selecta que dirija la nación. Por último la novela realista está
    agotada y el arte debe ser: ​minoritario, intrascendente y deshumanizado.
    Otro autor muy importante del ensayo del novecentismo es ​Euegenio d’Ors​ (apodo:
    Xenius), es el creador del término ​Noucentisme ​(Novecentismo) para definir las nuevas
    tendencias. Eugenio es un ​agitador cultural​ que influyó en la aceptación de las nuevas
    corrientes, algunas obras importantes son: ​Glosas orsianas, Tres horas en el Museo del
    Prado y Estilo de pensar (1945).

    La ​novela​ es una fórmula de éxito realista y profundiza en los pasos de los


    noventayochistas. Tiene cuatro caminos: el ​lirismo​; una novela sensual de gran brillantez
    formal. Destaca ​Gabriel Miró​ con obras como ​El obispo leproso y Nuestro padre San Daniel.
    El ​intelectualismo​; desaparece la acción y se reflexiona sobre cuestiones varias, destaca
    Ramon Perez de Ayala con Tigre Juan (1957)​. El ​humorismo​; novela de humor negro con
    fines sociales, destaca ​Wenceslao Fernandez Florez con Él bosque animado (1943)​. La
    novela deshumanizada​; compleja y muy intelectual, estructura circular y perspectivismo.
    Destaca como autor ​Benjamin Barnes.

    La ​poesía​ ​rechaza ​la expresión de sentimientos y de todo lo romántico. Es una poesía que
    aspira a la ​perfección ​como fruto del ejercicio intelectual (la obra en marcha) y se
    selecciona el lenguaje y los temas. A esta poesía se le denomina la poesía pura y destaca
    Juan Ramon Jimenez.​ La gente se reunía para una tertulia literaria en el ​café Pombo
    (Madrid) y una revista literaria importante de la época es La Gaceta Literaria. ​Juan Ramon
    Jimenez​ tiene dos objetivos: ​poesía como forma de existencia y conocimiento.​ La
    poesía es un triple deseo (belleza, conocimiento y eternidad), nombrar lo esencial con el
    menor número de palabras posibles, condensación conceptual (​hermetismo​) y de
    trayectoria poética compleja. Juan Ramon Jimenez tiene tres etapas que son las siguientes:
    Etapa sensitiva​ (hasta 1916) en esta etapa se puede ver tanto una poesía sencilla, llena de
    recuerdos e influencias de la poesía de finales del siglo XIX (​Jardines lejanos)​, como un
    simbolismo francés, con temas de soledad, melancolía, tristeza, tiempo y muerte; verso
    octosílabo, asonante y lenguaje sencillo ​(Arias tristes, La soledad sonora)​. La ​etapa
    intelectual​ (1916-1936) depuración de la estética modernista, eliminando lo superficial y lo
    anecdótico. Poemas muy breves. Verso corto, libre, poemas en prosa. Habla en presente y
    refleja escenarios urbanos ​(Diario de un poeta recién casado, 1916)​. La ​etapa suficiente
    (1936-1958) poesía esencial, desnuda, cada vez más difícil con contenidos muy densos y
    difíciles de interpretar por la utilización de símbolos. El tema predominante es: el poeta es
    un Dios creador mediante la palabra, identificado con la Naturaleza, la perfección y la
    belleza.

    Las ​vanguardias​ son una serie de ​movimientos artísticos​ que se producen en Europa e
    Hispanoamérica desde comienzos del siglo XX y que alcanzaron su esplendor a partir de la
    Primera Guerra Mundial (1914). El propósito de las vanguardias es renovar radicalmente el
    arte rompiendo con la tradición estética. Los ​rasgos generales de las vanguardias son:
    antirrealismo ​y ​autonomía ​del arte (No a la realidad), i​ rracionalismo ​(imágenes
    incoherentes),y ​originalidad ​y ​experimentación estética.​ Otros rasgos son: la
    deshumanización ​y la ​libertad ​absoluta del artista, una p ​ rovocación ​que en muchos
    casos es contra las normas sociales y un ​internacionalismo ​(prefieren lo internacional a lo
    nacional). Las herramientas principales del arte de vanguardias es el ​humor ​y la ​metáfora​.
    El​ Futurismo​ es fundado por Marinetti en 1909, exalta los avances tecnológicos del
    momento. Se caracteriza por la búsqueda de la belleza en el riesgo, la velocidad y la acción.
    También por la supresión del YO y la ruptura de las normas tipográficas. El ​cubismo ​es un
    m​ovimiento artístico europeo de principios del siglo XX con pintores como ​Picasso o ​
    Braque​, pero llegó a su máximo exponente con ​Apollinaire​. Los rasgos principales son: la
    descomposición de la realidad​, la integración de las artes, la eliminación de lo anecdótico
    y el fragmentarismo y espontaneidad. Los temas son propios del mundo en el que viven
    sean positivos o negativos. ​El ​dadaísmo​ es iniciado por Tristán Tzara en 1915 surge como
    respuesta a la brutalidad de la I Guerra Mundial. Pretende combatir lo racional mediante lo
    absurdo y lo ilógico, mediante la producción de textos incoherentes producidos al azar.
    Algunos rasgos son: el deseo de ​independencia ​del artista respecto a la sociedad, la
    libertad absoluta del arte y empezar desde cero. El ​surrealismo ​nace en Francia con ​Andre
    Breton en 1924.​ Es la supresión de cualquier ​control ​ejercido por la razón y libre de toda
    preocupación estética o moral, se basa en las teorías psicoanalíticas de la mente de ​Freud.
    El lenguaje debe despertar sentimientos y reacciones del subconsciente, ​sentirlo pero NO
    entenderlo.

    Sobre las ​vanguardias hispanas​ podemos mencionar a ​Ramón Gómez de la Serna,​ su obra
    cultiva el desbordamiento de la lógica, las asociaciones audaces e inusuales de imágenes y
    la metáfora lúdica. Su género es la greguería; la unión entre metáfora y humor.
    El ​ultraísmo ​es un reflejo del futurismo y el dadaísmo, y una importante figura es ​Gomez de
    la Serna.​ Los rasgos principales son: integración de las artes, sustitución de los signos de
    puntuación por signos matemáticos, exaltación de la maquinaria y del mundo moderno,
    ruptura de la disposición tipográfica tradicional y renovación de la metáfora. Él
    creacionismo ​surgió en París en torno al año 1918 gracias al chileno ​Vicente Huidobro​,
    pero su máximo representante español es ​Gerardo Diego​. Las características son: romper
    con la realidad, la superposición de imágenes y la creación del ritmo.

    Las ​huellas vanguardistas,​ el surrealismo influyó en la ​Generación del 27:​ ​Sobre los
    ángeles​ (Alberti), ​Poeta en Nueva York​ (F. Garcia Lorca) y más. Algunas características
    futuristas ​se observan en poemas dedicados a los deportes o dedicados a personajes del
    cine, y también poemas dedicados a objetos técnicos.

    También podría gustarte