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del escaparate.
Caso práctico
Laura y Carlos son los recién llegados a la empresa “Monte Alba”. Hoy trabajarán juntos en el proyecto de diseñar un escaparate para
una gran marca. Ambos saben la importancia y repercusión que un buen o mal diseño de escaparate puede tener en las ventas de la
marca; y que para que un escaparate sea eficaz ha de ser atractivo y representativo de la marca.
El escaparate es el primer contacto que el cliente tiene con un negocio, por lo tanto, ha de reflejar la atmósfera y el surtido que podrá
encontrar el cliente en el interior del establecimiento. Es necesario saber que un buen escaparate puede provocar el comportamiento de
compra.
Laura y Carlos necesitarán un poco de imaginación y dominar aquellos elementos de los que disponen para llevar a cabo esta tarea. La
luz, el color, la señalización, la colocación de los objetos, las distintas formas de ambientación, etc., serán sus aliados a la hora de realizar
este trabajo.
Nuevamente, Laura y Carlos en el desarrollo de sus funciones, serán coordinados y dirigidos por Natalia, responsable dentro de la
actividad de la empresa, tanto del diseño de espacios comerciales como el diseño y realización de escaparates.
Materiales formativos de FP Online propiedad del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.
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1. El color en la definición del escaparate: introducción a la teoría del
color.
Caso práctico
Laura y Carlos saben que entender el funcionamiento del color es fundamental, así como fundamental lo que aporta el color en un
escaparate. Por ello, por lo primero que se deciden, es por hacer un estudio de los colores a emplear. Analizan los productos a exponer,
los colores que tienen esos productos y los colores que favorecerán la presentación.
El color,asegura los elementos del punto de venta, el choque psicológico necesario para atraer la atención del consumidor
hacia aquello que deseamos, el escaparate, productos, lineales, carteles, promociones, etc., y por tanto, se convierte en uno
de los aspectos básicos que debes conocer de la comunicación entre el establecimiento y el cliente.
Es importante que sepas, cómo un color puede ser afectado por aquellos que lo rodean, así por ejemplo, los colores que
contrastan, se enfatizan, y los que están íntimamente ligados se disimulan. Esto se puede aplicar para destacar un objeto,
poniéndolo sobre una pared contrastante.
Los colores pálidos alejan, haciendo que los espacios se vean más grandes; mientras que los oscuros acercan, dan la
sensación de que los ambientes son más pequeños de lo que en realidad son.
Así, el color, es el medio más apropiado para aumentar el atractivo de una tienda comercial, sin elevar el coste.
Al desarrollar combinaciones, se debe tomar un centro de interés como punto de partida, una franja o una columna, podrían ser atractivas a la vista si se
emplea un color de fondo en contraste con el resto de las paredes.
Atendiendo a la teoría de la pigmentación, los colores se encuentran distribuidos en el círculo cromático, que está constituido por el conjunto de todos
los colores agrupados ordenadamente en:
Primarios: no están compuestos por ninguna mezcla y son el amarillo, rojo y azul.
Secundarios: se obtienen mezclando los primarios, por ejemplo, rojo y amarillo formarían naranja.
Terciarios y sucesivos: con la combinación de los colores secundarios tendríamos los terciarios y al mezclar estos los cuaternarios, así
sucesivamente.
Complementarios: son los colores opuestos, se encuentran en la parte opuesta del círculo cromático, por ejemplo, amarillo y violeta.
Para saber más
En el siguiente enlace podrás conocer el uso del color.
Uso del color como herramienta de mercadotecnia.
1.1. Características del color: tono, luminosidad, saturación, matiz.
¿Cómo percibes el color? es a través de ondas luminosas que poseen varios atributos, características distintivas
de una sensación, percepción o modo de apariencia. Alber H. Münsell que en 1905 formuló un sistema de
ordenación del color basado en la percepción humana, identifico tres atributos:
Matiz, o Tinte, que es el color en si mismo, es la longitud de la onda luminosa. Un tono es el verde, otro
tono es el cian y otro tono es el violeta. Es el nombre técnico de lo que coloquialmente conocemos por
"color". El espectro visible abarca entre el rojo y el violeta, es decir entre los 380 y 780 nanómetros de
longitud de onda.
Saturación, o Croma, que es la pureza o mezcla del los colores entre si. Es decir, la interferencia de las ondas con otras de diferentes
frecuencias. Una saturación alta supone que apreciamos el color en toda su pureza, limpio de interferencias. Una menor saturación indica, que el
color tiene mezcla con otros colores con los que interfiere.
Cuando las ondas de todos los colores se perciben con igual valor, el matiz no se diferencia y se visualiza exclusivamente el color blanco.
Brillo, o Valor, se refiere a la intensidad lumínica. Es la frecuencia de la onda luminosa. Una luminosidad alta, hace que el color se aprecie más
vibrante e intenso y una bajada en la frecuencia, produce que el color se apague hacia el negro.
Hemos de saber, que un color viene definido por tanto, por sus valores de tono, brillo y saturación. Cualquier color se puede identificar con unos
valores de estas tres variables.
El negro, se obtiene cuando no hay brillo (ausencia de luz).
Los grises, se obtienen cuando la saturación es baja (mezcla o interferencia luminosa alta).
De los grises, el blanco es el más brillante (máxima frecuencia de ondas de distintas longitudes).
Para saber más
En el siguiente enlace te proponemos conocer más sobre el color.
Uso del color como herramienta de mercadotecnia.
Autoevaluación
Los colores oscuros acercan y hacen que los espacios se vean más pequeños de lo que en realidad son ¿verdadero o falso?
Verdadero.
Falso.
Citas para pensar
"El color es un medio para ejercer influencia directa sobre el alma: el color es la tela, el ojo el macillo, y el alma es el piano con
sus cuerdas". Wasily Kandinsky
1.2. Lenguaje de los colores. Psicología del color. Fisiología del color.
Debes saber que el color es capaz de influir en las emociones del ser humano, por ello es necesario entender
algunas de las formas en que podemos aplicarlo, para estimular la acción de compra.
Las temperaturas que otorgamos a los colores, provienen de una sensación física que se experimenta con alguno de
ellos. Así, el azul, el verde y el negro son colores fríos. En cambio, el rojo y el amarillo son cálidos.
Aunque sabemos de sobra que los colores no se mueven, si pueden, sin embargo, causarnos la impresión de que
están más cerca o más lejos de nosotros. Por ejemplo, cuando se miran desde lejos, el anaranjado y el rojo parecen
estar próximos a nosotros; en cambio, los verdes y los azules parecen distanciarse.
Podemos ver otros ejemplos de colores y lo que nos provocan:
El rojo despierta interés y estimula los sentidos. Dependiendo de su uso expresa vitalidad, atracción, sensualidad, agresividad.
El anaranjado transmite calidez. Son estimulantes e invitan al acogimiento. Ideal para dirigirse al público objetivo juvenil.
El azul es frío pero a la vez comunica serenidad, lealtad, madurez, combinado con blanco transmite pureza, limpieza y frescura.
El rosa transmite feminidad, aunque un salmón se empleará también en ambientes masculinos.
El verde es excelente para crear una atmósfera de reposo, es neutro en cuanto a sentimientos y se asocia a la esperanza, la naturaleza. Para
usarlo en presentaciones visuales se recomienda combinarlo con los amarillos y anaranjados, también ideal en la mezcla con dorados y plateados
para ambientes más selectos.
El marrón destaca la nobleza y calidad de los productos.
El púrpura da efectos extraordinarios a un local, generando sensaciones de dramatismo y misterio. También de sofisticación. Transmite
espiritualidad.
El amarillo es cálido y alegre; ayuda a focalizar la mirada del observador en puntos concretos del escaparate. Se recomienda combinarlo con
otros colores.
El color dorado, al igual que el amarillo, se le asocia con el sol, la abundancia (riquezas) y el poder. También con los grandes ideales, la sabiduría
y los conocimientos.
Los colores neutros como el negro, blanco, gris, etc., transmiten distintas sensaciones. El negro en un ambiente de ropa elegante, comunica
riqueza y refinamiento. El gris funciona como fondo ideal para destacar los productos en escena. Un plata sin embargo, transmite distinción. El
blanco también funciona como excelente fondo, agranda visualmente el espacio y se recomienda usarlo con colores muy vivos y llamativos.
Con un color determinado, podemos diseñar ambientes comerciales que motiven cierto estado de ánimo.
Reflexiona
Como consumidor y como transeúnte habitual por zonas comerciales, ¿qué es aquello que hace que te fijes en un escaparate cuando vas
por la calle?
Lógicamente todos tendemos a fijarnos en los escaparates de aquellas tiendas que nos gustan y en las que compramos habitualmente y
con las que nos sentimos identificados por sus contenidos, imagen, etc.
Pero, ¿qué nos llama la atención y qué hace que nos paremos a mirar el resto de los escaparates? Aprovecha para, a partir de ahora,
fijarte en esos detalles. ¿Qué colores provocan algo en ti, qué sensaciones te transmiten?
1.3. Criterios de selección del color en el montaje del escaparate.
Como norma general, tendrás que tener siempre en cuenta ciertas reglas en la selección del color, siempre hay
excepciones, sobre todo dependiendo del manejo que uno tenga sobre el color y las características del espacio y
elementos que entren en juego. Las reglas gen erales que debes seguir son:
La gama o combinación de colores sobre la cual se trabajará, debe escogerse tomando en cuenta que los
colores claros se emplean para el fondo (paredes, cielos rasos), y los oscuros para los acentos (en
columnas vigas o en una puerta), como toques que realzan la decoración.
Debe procurarse no saturar el ambiente con muchos colores.
Se debe buscar la originalidad. (¡Ojo! Esto puede resultar traicionero, no siempre lo más original, o la
combinación más arriesgada va a ser la mejor, si no que podría darse el caso contrario. Hay que aprender a jugar con los colores y a veces como
se dice “menos es más”. Con la práctica será más fácil arriesgar y obtener mejores resultados).
Pueden darse distintos tipos de diseños en función de las mezclas que elijamos, se podrían destacar:
Autoevaluación
El color verde recrea una atmósfera de reposo.
Verdadero.
Falso.
Citas para pensar
"Todos los colores son los amigos de sus vecinos y los amantes de sus opuestos." Marc Chagall
2. Iluminación en escaparatismo.
Caso práctico
Una vez elegidos los colores, Laura y Carlos tendrán que pensar en la iluminación idónea para el escaparate en función de estos.
Además de los colores, habrá que pensar en muchos otros factores, como, qué queremos realzar, tipo de lámparas a utilizar, efecto a
conseguir deseado, y las posibilidades del espacio con el que contamos, entre otros.
Natalia les asesora en los primeros pasos.
Otro de los aspectos que tienes que conocer, muy importante en la decoración de un escaparate y en la comunicación
entre escaparate y cliente es, la iluminación.
A través de la luz podremos intensificar una imagen, darle vida y aumentar su atractivo, será posible darle
distintos efectos, resaltar el volumen de los objetos y prendas, disimular fallos, realzar características concretas,
unificar los colores de los distintos objetos expuestos, para que tengan una mayor concordancia en el conjunto del
escaparate.
La luz en el entorno natural del escaparate, es la que hace posible una buena visibilidad de aquello que se vende, por
eso debe conocerse la luz adecuadamente, y darle un tratamiento en cada caso. La iluminación de un escaparate está sujeta a estos tres principios:
Que los focos o puntos de luz no deslumbren al transeúnte, impidiéndole ver la mercancía con nitidez.
Que tenga la intensidad estudiada para que no se neutralice con la luz natural o la luz de la calle, evitando de esta forma los reflejos. (La
utilización de regletas con focos ajustables en altura, permite jugar con la luz para conseguir este objetivo.)
Que la visión del posible comprador pueda concentrarse en el producto, evitando que se disperse por el resto del escaparate.
Si tenemos en cuenta la iluminación exterior del establecimiento, ha de existir una protección para que las acciones de la meteorología no afecten
negativamente a los sistemas de iluminación y para protegerla también de los diferentes actos vandálicos.
Al hablar de la iluminación interior habrá que considerar ciertos aspectos, como:
Consumo: Buscar conseguir los mejores resultados con los costes mínimos.
Temperatura: Hay lámparas como las incandescentes que producen temperaturas muy altas, lo que puede deteriorar ciertos productos o incluso
provocar incendios. Hay que evitar siempre el contacto directo de los productos con la luz, ayudará a evitar problemas, una buena ventilación o
refrigeración.
Enfoque: A través de la concentración o dispersión del haz de luz, se puede iluminar de una forma general todo el escaparate, concentrar la luz
sobre un punto determinado, etc.
Orientación: Fundamental disponer de distintas posibilidades de orientación de los focos, para así poder orientar la luz a las zonas que más
interesen, productos, etc.
Tonos: Los productos oscuros absorben más luz, lo que implica que precisarán de mayor iluminación.
Una iluminación efectiva, es clave en el merchandising para ayudar a crear una primera impresión favorable de los productos a vender y del
espacio en el que se encuentran.
Para saber más
En el siguiente enlace encontrarás una presentación de la iluminación en un escaparate:
Resumen textual alternativo
2.1. Tipos y sistemas de iluminación.
Ya has conocido los principios de la iluminación de un escaparate, ahora verás que se distinguen tres tipos de
iluminación principalmente:
Luz ambiental: Aquella que ilumina de manera uniforme todo el ambiente, se sitúa en el techo y se
complementa con la iluminación puntual y la decorativa.
Luz puntual o concentrada: Provoca el efecto de un rayo de luz dirigido a un espacio u objeto determinado, se
emplea para iluminar mesas, cuadros, obras de arte, maniquís, etc., no afecta la iluminación general. Se
consigue con halógenos, los cuales pueden ir también en rieles o estar ocultos.
Luz decorativa: Se utiliza como un elemento estético más que funcional, sirve para darle relieve a la
decoración. Ejemplo de este tipo de iluminación son la fibra óptica, luces de neón, leds,entre otras.
Podemos jugar con los distintos sistemas de iluminación para crear la atmósfera adecuada. Se pueden distinguir los siguientes tipos:
Iluminación indirecta: llamada también iluminación oculta. Sirve para iluminar grandes o pequeñas zonas; para las primeras se usarán
fluorescentes ocultos, y para las segundas spots empotrados.
Iluminación en riel: es funcional pero estática a la vez, ya que su instalación no permite hacer cambios, sirve para realzar objetos de una pared o
maniquíes puntuales.
Iluminación decorativa: sirve para dar luz a un área específica del escaparate, a un determinado maniquí o a un display. Ejemplo de este tipo de
iluminación son la fibra óptica, luces de neón, leds, entre otras.
Iluminación con colores: Tiene que emplearse correctamente para no distorsionar el color de la mercadería, se usará solamente para obtener
efectos especiales; por ejemplo, una luz roja sobre un vestido rojo intensificará el color de esta prenda. Este tipo de iluminación puede aplicarse
en las luminarias, mediante un gel cromático que se coloca en el vidrio del reflector, el inconveniente es que dura sólo una semana, para mayor
duración se podrán utilizar filtros cromáticos.
Accesorios de iluminación: Los accesorios de iluminación nos sirven para crear efectos especiales. Pueden ser: destelladores (flashes),
lentes fresnel, proyectores de luz con plantilla, lámparas estroboscopias, geles, etc. El dimmer es el accesorio de iluminación más
empleado en nuestro medio, pues con sólo girar el regulador, disminuye o aumenta la intensidad de luz.
La intensidad, dirección, color de las luces y la modificación de las sombras, crean estados de ánimo y transforman un sitio común en un
escenario fantástico. Con una iluminación inteligente se atenúan algunos ambientes y se realzan a otros.
Autoevaluación
La iluminación destaca todo aquello en el objeto a vender, mostrando sus ventajas.
Verdadero.
Falso. .
Citas para pensar
"El color es mi obsesión diaria, la alegría y el tormento." Claude Monet
2.2. Potencia de iluminación.
Hablando sobre la potencia de iluminación, no debes olvidar las consecuencias de la misma, el consumo de energía y,
ante todo, el posible calentamiento de la temperatura interior de la vitrina, en función de la potencia y cantidad de
lámparas empleadas.
Las exposiciones en escaparates suelen estar iluminadas durante gran cantidad de horas consecutivas, incluso
cuando el comercio se encuentra cerrado al público, lo que puede acarrear ciertos peligros, debido a la continua
exposición de los productos a altas temperaturas.
La potencia de iluminación empleada dependerá de varios factores:
Profundidad y tamaño del escaparate.
La luz exterior (iluminación de la calle).
Características e iluminación de escaparates del entorno.
El tamaño de los objetos a exhibir.
El tipo de escaparate seleccionado.
El colorido (cuanto más oscuros, mayor debe ser la intensidad de luz).
El color también influye en esa capacidad de reflexión de la luz que reciben, así según el color, la capacidad de reflexión variará.
De mayor a menor, los porcentajes de reflexión según el color son:
Blanco: 70 %.
Amarillo: 55 %.
Verde claro: 45 %.
Ocre: 25 %.
Verde oscuro: 15 %.
Azul marino: 10 %.
Negro: 3,5 %.
Cuanto mayor sea la superficie a iluminar, más importante será dejarse asesorar por personal especializado.
La importancia de las sombras en un escaparate. La sombra es la intercepción de la luz por un objeto opaco. Es fundamental a la hora de
generar volúmenes.
Una iluminación general diluye la sombra y la elimina, mientras que una iluminación unidireccional, focalizada, acentúa los relieves de las
figuras.
Las sombras también nos ayudarán a crear sensación de profundidad en el escaparate y a darle vida
Autoevaluación
Relaciona el color con el porcentaje de reflexión de la luz, escribiendo el número del porcentaje de reflexión en el cuadro
correspondiente.
Ejercicio de relacionar
Relación
Ocre 1. 10%
Amarillo 2.70%
Blacno 3.25%
Azul marino 4.55%
Enviar
2.3. Aplicación de la potencia de luz en el escaparate.
En el apartado anterior has visto la potencia de iluminación, pero debes saber lo que es más conveniente en un escaparate,
en función de su tamaño.
Existen unas pautas generales de aplicación de la potencia de luz utilizada en el escaparate, que podemos seguir,
destacando, que la unidad de medida que indica la iluminación o nivel de cantidad de luz se llama lux.
En función de luz incandescente, se estima que un escaparate debería tener una luz de alrededor de 200Watios por metro
cuadrado, las medidas según el tamaño del escaparate son:
Escaparates pequeños: Entre 500 y 1000 lux en iluminación general y entre 3000 y 10000 lux en luces focalizadas.
Escaparates grandes: Entre 1000 y 2000 lux en iluminación general, y entre 5000 y 10000 lux en luces focalizadas.
Por otro lado, la iluminación de objetos, a ojos del receptor, está directamente relacionada con el contraste o diferencias de niveles de luz.
Ejemplo: Si en un local tenemos una media de 200lux en el plano de trabajo, sólo necesitaríamos 500lux o 600lux en una zona determinada para
realzarla y darle importancia. Si por el contrario contamos con 400lux de media, necesitaríamos irnos a niveles que rondaran los 1000lux para hacer que
ese objeto resalte sobre el resto.
Esto en cuanto a un escaparate implica, que si estamos en el interior de un centro comercial, vamos a tener que contar con la iluminación de las zonas
comunes del edificio, y por tanto, tendremos que incrementar el nivel de luz en los productos por encima del ya existente en el exterior, para que estos
llamen la atención de los posibles clientes.
Sin embargo, en el caso de locales situados en el exterior, a pie de calle, contaremos con las horas de oscuridad en la parte final del día, requiriendo en
estos casos, un menor nivel de iluminación para conseguir el mismo contraste en los productos.
Kelvin (K): unidad de medida de la temperatura, color de la luz. Una tonalidad de color cálida (por debajo de 3000 Kelvin) destaca los colores
rojizos, amarillos… Una tonalidad de color fría (superiores a 3000 Kelvin) destaca los colores azulados, verdes, blancos… Se considera una
tonalidad neutra los valores próximos a 3000 Kelvin.
Una tonalidad por encima de 5000 Kelvin, sería una luz muy azulada y crearía un ambiente de palidez e inquietud, mientras que por debajo
de los 2700 sería una luz muy amarillenta, que genera ambientes tristes y melancólicos.
Autoevaluación
La iluminación destaca todo aquello en el objeto a vender, mostrando sus ventajas.
Verdadero.
Falso.
Para saber más
En este enlace podrás adquirir más información acerca de los Leds:
Leds.
2.4. Tipos de lámparas.
Una vez que conoces la importancia de la potencia de luz del escaparate, vas a ver el tipo de lámparas que se pueden utilizar.
Lámparas fluorescentes: aquellas formadas por un dispositivo de descarga eléctrica que consiste, en un tubo de vidrio que tiene en cada
extremo, cápsulas metálicas con dos clavijas de contacto. De uso generalizado en la mayoría de las tiendas y locales comerciales, debido a su
eficiencia energética, a que son de bajo coste y alumbran mejor. Vienen en varias formas y tamaños. Proyectan una luz fría y se utilizan para
iluminar escaparates y displays.
Lámparas incandescentes: Las lámparas incandescentes fueron la primera forma de producir luz a partir de la electricidad y surgieron a
finales del siglo XIX. En la actualidad siguen siendo una de las formas más utilizadas de producir de luz, sobretodo en los ámbitos domésticos. Las
lámparas incandescentes empleadas en escaparatismo y en los interiores de las tiendas son más conocidas como PAR (parabolic aluminium
reflector), son distintas a las lámparas incandescentes de uso doméstico, tienen mayor duración, produce un haz de luz de mayor intensidad y
homogeneidad, creando mayores niveles de iluminación y un efecto más dramático, ideal para la iluminación en general y de acentuación. Tienen
color cálido, reducen el calor y permiten ser reguladas, también pueden ser de distintos colores para efectos decorativos.
Lámparas con fibra óptica: Entre sus principales ventajas está: proporcionar una iluminación intensiva sin sombras, y sin calor, es de fácil
mantenimiento, permite ocultar cables y disminuye el consumo de energía.
Lámparas de neón : Transmiten una luz tenue, son fáciles de adaptar a cualquier forma, requieren poco mantenimiento, son de larga duración
y existen en una gran variedad de colores.
Lámparas de halógeno: Son de iluminación blanca y brillante, permiten mayor control de la luz, son más eficientes y duraderas que las
incandescentes normales, permiten tamaño menor para potencias más altas.
Leds:(LightEmitting Diode "diodo emisor de luz") son luces pequeñas y puntuales, pueden usarse en todo tipo de decoración, se caracterizan por
su bajo consumo, baja temperatura, amplia banda espectral cromática, y sin fallos de iluminación, tienen como desventaja el alto precio.
Para saber más
En este enlace podrás conocer más de las lámparas PAR:
Lámparas PAR
Autoevaluación
Completar los huecos con los términos adecuados.
Las lámparas indicadas para una iluminación general son las , las indicadas para la acentuación de objetos
son las y para una iluminación sin sombras las de , para decoración usaremos las .
Enviar
3. Elementos para la animación del escaparate.
Caso práctico
Laura y Carlos se preparan para ver, de qué elementos disponen y qué tipo podrían usar en su escaparate para conseguir destacar los
artículos que pretenden exponer.
Ambos saben, que pueden utilizar diferentes componentes para hacer del escaparate algo dinámico y que les ayude a jugar con los
productos. Elegir los accesorios adecuados les ayudará en el resultado final, aún así, no siempre es fácil saber que les va a convenir,
equivocarse en la elección puede llevar al efecto contrario que se pretendía inicialmente.
Es muy importante la iluminación en el escaparate, pero no menos es la ambientación que vas a ver ahora. Entre los
elementos más utilizados se encuentran:
Banderas y fondos. Dentro de los fondos con máxima visibilidad, existe lo que se denomina banderolas verticales.
Estas banderolas facilita la colocación de la publicidad temática, que ayuda a resaltar los atributos o características de
los artículos. Su facilidad de colocación, su versatilidad y su capacidad para crear fondos, hace que sea una de las
que más aceptación tiene.
Displays. Considerado entre un cartel y una fantasía. Suelen ser enviados por los proveedores con diseños ya
definidos como elemento de apoyo para sus propios productos.
Fantasías. Los materiales usados en las fantasías están en función del presupuesto, se puede utilizar desde fotos,
dibujos, cajas e incluso materiales sofisticados. Su única función es ambientar el escaparate.
Demos. Este tipo de material de animación hace que la permanencia delante de un escaparate aumente, también sirve para resaltar los atributos
de los productos expuestos. Son espacios de demostraciones que sirven para incidir sobre determinados atributos o características de los
productos.
Platós. Espacio diseñado para acompañar y potenciar un producto de forma preferente sobre el resto de la exposición. Los platós pueden
confeccionarse con distintos medios, un producto en medio de tres espejos, puede definir un plató. También se puede realizar con cartulina a
través de la papiroflexia, se puede crear modelos de presentación. La luz también se puede utilizar como elemento amplificador.
Captadores. Los más usuales suelen ser de carácter auditivo o visual. Los avances están permitiendo la utilización de difusores de olor. Estos
medios de captación pueden completarse con sistemas de infrarrojos, que hacen que los captadores se activen al percibir la presencia de un
cliente que circula por delante del establecimiento.
Autoevaluación
Los Demos son espacios diseñados para acompañar y potenciar un producto de forma preferente sobre el resto de la
exposición.
Verdadero.
Falso.
Citas para pensar
"Donde los ojos no se detienen los pies pasan de largo." Klaus Pracht
3.1. Otros elementos de animación: módulos y señalizadores.
Los medios de animación son amplios y variados, después de los ya citados, debes conocer también los módulos y
señalizadores.
Módulos: Son aquellas estructuras independientes que pueden ser utilizadas de forma aislada o bien pueden ser
incorporadas a un conjunto de elementos, formando una única estructura, entre ellos se distinguen:
Módulos apilables: Estructuras geométricas que permiten establecer diferencias entre productos en función de su
altura o su simbología. Los que más comunicación poseen son, el triangulo, rectángulo, cuadrado y hexágono. A partir
de éstas formas geométricas podemos generar infinitas combinaciones, dando al escaparate una imagen más
dinámica y vital.
Si queremos generar una imagen que se proyecte hacia el fondo y disponemos de volúmenes con una menor altura, cada módulo apilable, sirve
como soporte a modo de tarima para la colocación de los productos, en especial para colocar productos denominados muertos por su falta de
elasticidad en su colocación.
Módulos de integración: En la actualidad se dan tres estilos de diseño muy definidos, a partir de los conceptos aportados por el diseñador Dieter
Mankau, perteneciente a la escuela de Gestalt.
Diseños aditivos. Se compone de unidades independientes que van incorporando accesorios hasta formar un conjunto.
Diseños integrativos. El conjunto viene agrupado, pero sus componentes forman estructuras que sobresalen y son diferenciables.
Diseño integral. Todo ello forma un conjunto integrado.
Señalizadores: Están constituidos por flechas, o por círculos de colores vivos. Su función es fijar la mirada en un punto en concreto, a menudo se utiliza
para que la vista haga un recorrido distinto al natural del ojo (izquierda a derecha).
Son elementos que situados en un escaparate, tienen como misión, la de provocar en el transeúnte, que fije la mirada en un punto concreto o buscar
conseguir que la vista haga un recorrido específico.
Por ejemplo, flechas o círculos, círculos de colores vivos, que consiguen que la vista haga un recorrido distinto al determinado por el efecto de
lateralidad (que sería de izquierda a derecha, tal como se lee en la cultura occidental).
El escaparatista ha de ser cauto con el uso de este recurso, un uso incorrecto de los señalizadores podría anular el protagonismo y contenido del
escaparate.
Autoevaluación
Relaciona las características de los módulos de integración con su estilo, escribiendo el número asociado al estilo en el hueco
correspondiente.
Ejercicio de relacionar
Todo ello forma un conjunto integrado. 1.Integrativos.
Se componen de unidades independientes. 2.Integral
El conjunto viene agrupado. 3.Aditivos
Enviar
3.2. Cartelería.
Uno de los elementos de ambientación más utilizados es el de cartelería, ¿te has fijado cuando entras en un establecimiento comercial, la cantidad de
carteles que nos tratan de convencer para que compremos?
Cartelería: La realización de carteles como elemento de animación en el escaparate, está sujeta a distintas variables que condicionan su realización, es
importante que antes de proceder a su colocación, se tengan en cuenta estos aspectos:
Distancia para su visualización.
Fondos y colores.
Tipología de las letras.
Contrastes de palabras.
Formas y simbología.
Texto y semántica.
Posicionamiento del producto.
Su utilización, debe ser muy cuidada y estudiada, puesto que establece una imagen determinada e identificativa del negocio.
La cartelería cumple las funciones de atraer, decorar, informar y vender (venta silenciosa).
A la hora de realizar o incorporar un cartel deberemos tener en cuenta:
Ubicación: Si el cartel y su mensaje son importantes a la hora de influir en la decisión de compra, se ubicarán cerca
del producto y en un lugar destacado, también hemos de cuidar que facilite la lectura para el observador y no al
contrario, no deben situarse ni demasiado bajos, ni demasiado altos.
Tipografía: Según el mensaje que queramos transmitir utilizaremos un tipo de letra u otro.
El texto: Tenemos que cuidar el lenguaje escrito a utilizar, siendo fundamental evitar las faltas de ortografía o las
frases mal construidas, los mensajes deben ser cortos e impactantes.
El logotipo : Es importante que aparezca en toda la cartelería del establecimiento comercial.
El tamaño de la letra: Será lo suficientemente grande para que se lea sin ninguna dificultad.
También hay que saber que cuanta más separación existe entre las letras más tiempo se dedica a la lectura del texto.
Es importante la claridad, que estén en armonía con la temática del negocio y que no estorben la visión de los demás objetos, además de
contener un mensaje verídico.
Cierto tipo de cartelería es facilitada por el fabricante (carteles, dispensadores, cajas, etc., normalmente de productos de belleza, perfumería, etc.), para
apoyar a sus productos. Hay que estudiar si son convenientes o no, ya que los productos resaltados, pueden ser de escaso margen para el distribuidor.
Otro tipo de cartelería sería la relacionada con las promociones o rebajas que puede haber en el interior y sobre las que interesa informar al
consumidor, en este caso se utilizan normalmente carteles de forma redondeada (puesto que el círculo es la forma que mejor concentra y capta la
atención), para informar de ellas.
Citas para pensar
"El diseño debe seducir, educar y, quizás lo más importante, provocar una respuesta emocional". April Greiman
Para saber más
En el siguiente enlace encontrarás una presentación del tema “Cartelería”:
Resumen textual alternativo
3.3. Accesorios para la animación del escaparate.
Son objetos que aplicados de una manera estratégica te ayudarán a conseguir determinados efectos y que combinados
correctamente, darán más protagonismo a los elementos que queremos exponer, te ayudarán a conseguir la atención del
cliente.
Su finalidad última es mejorar la exposición del artículo.
Entre los muchos accesorios podemos citar:
Materiales de ambientación: Pueden ser muy diversos, como maniquís, expositores, soportes, y otros como pilares,
columnas, estantes, tablero, etc.
Elementos móviles, equipamientos técnicos y sistemas de animación: La decoración ambiental debe ser
complementaria y nunca relegar a segundo término el artículo a vender (aunque en un ambiente aparentemente
recargado, siempre se podrá jugar con la luz para rescatar los objetos de entre un conjunto de cosas y resaltar su individualidad). El movimiento
es lo que atrae con más fuerza la atención. La publicidad móvil es en su mayoría, más eficaz que la fija, sin embargo, en un escaparate este
recurso suele estar algo más limitado a movimientos verticales y horizontales, lo cual puede resultar repetitivo, o a la proyección en video o
televisión, lo que requiere de un mayor tiempo de atención y que por lo tanto, juega en nuestra contra.
Para recrear movimiento en un escaparate, se suele realizar por medio de la composición, utilizando distintos colores, formas, luz y teniendo en
cuenta la dirección de los objetos.
El movimiento en un escaparate, en ocasiones viene dado a través de plataformas giratorias, cuando es necesario exhibir productos que han de
ser mostrados desde todos su ángulos y las que suben y bajan, transformando el espacio del escaparate al variar la altura.
Elementos fijos: Aquellos elementos estáticos que se utilizan en la decoración del escaparate, como:
La madera, como elemento de revestimiento en sus distintas modalidades y formas.
Los espejos, por el efecto de mayor profundidad y luminosidad y porque amplían el espacio en lugares pequeños.
El mármol, como material noble, comunica suntuosidad al conjunto, tiene como inconveniente, que es un material caro y resulta poco
manejable.
Los cuadros, en unas ocasiones, son utilizados como contrapeso de otros elementos, para compensar y equilibrar la visión global y en
otras, son usados en modo repetición como fondo del conjunto. Es importante cuidar la elección de los cuadros, para que vayan en
concordancia con el conjunto y mensaje a transmitir.
Las fotografías, al igual que los marcos han de concordar con la idea del escaparate, pueden utilizarse una sola como fondo, o parte de él,
o varias para completar el espacio o repartidas por él.
Elementos vivos: Plantas de interior, que no presenten mal aspecto, es importante regarlas fuera del escaparate, y en general es más
aconsejable, la utilización de plantas artificiales que pueden encontrarse de gran calidad, igual que las flores, (para evitar manchas de polen,
posibles insectos).
Los ikebana: Vinculados al ambiente oriental y escasos de decoración deben encajar con el conjunto. La utilización de flores secas es una
opción, pero es recomendable rociarlas previamente con un aerosol fijador para evitar que desprendan pelusas, semillas y que acumulen polvo
fácilmente.
Autoevaluación
El círculo es la forma que mejor concentra y capta la atención ¿Verdadero o falso?
Verdadero.
Falso.
Citas para pensar
"Las reglas existentes en el lenguaje del color deben ser tomadas sólo como referencias: no existen combinaciones de color
correctas o incorrectas, es solamente la coherencia con los objetivos asignados a la puesta en escena del escaparate lo que
legitimará su presencia". Pablo Soto
3.4. Maniquís.
Es el maniquí un elemento imprescindible que debes conocer, por la importancia y ambientación que le da a los escaparates.
Una definición de maniquí o maniquíes (del holandés manneken, que significa 'hombre pequeño') es un modelo articulado del
cuerpo humano usado por los artistas y por los escaparatistas. En muchas ocasiones es una figura articulada de tamaño natural,
usada específicamente para exhibir ropa en el escaparate o en el interior de un establecimiento comercial.
Los maniquíes tienen su origen en el antiguo Egipto, cuando un súbdito del faraón con una complexión similar a la suya, posaba
durante días hasta que elaboraban las prendas del tamaño correcto.
En la Edad Media se idearon las primeras maquetas que simulaban un torso humano, normalmente hechas de varillas. Y es en el
siglo XVI en Venecia, Italia, donde se conoce por primera vez, utilizando en su confección el cuero que rellenaban con cera y
estopa, más tarde se confeccionaron de cartón, de madera.
Inicialmente, la utilización de los maniquíes era exclusivamente dedicada a la producción de trajes, pero estos poseían un grave problema, al no ser
móviles, al intentar retirar las prendas, éstas se dañaban con facilidad y cuando eran retiradas con éxito, presentaban algunos errores de pliegues en los
brazos y caderas.
En el siglo XIX la inclusión de piezas metálicas a los maniquíes permitió que los mismos obtuvieran movilidad, facilitando así la confección de trajes.
Otra gran ventaja que trajo la inclusión de piezas metálicas y articulaciones al maniquí, fue la facilidad para vestirlos, a partir de ah,í fue cuando
comenzaron a usarse en las vitrinas de tiendas y boutiques. En las últimas tendencias, los maniquíes son verdaderas personas estáticas, con ojos, uñas
pintadas, cabello y articulación en todos sus miembros. Actualmente se confeccionan con plástico, fibra de vidrio y otros materiales.
Hemos de tener en cuenta, que lo fundamental en un escaparate es, la mercancía y no el maniquí. Partiendo de esto, si queremos añadir maniquís
a nuestro escaparate hemos de considerar unos cuantos factores, entre ellos: el coste que va a suponer para nuestra empresa, los cuidados que
necesitarán, el tipo de maniquí en función de la mercancía que vendemos, el estilo de nuestro espacio de venta, el espacio del que disponemos, etc.
Para saber más
En este enlace encontrarás diversas páginas dónde encontrarás todo tipo de maniquíes, bustos en incluso alguna estructura
complementaria.
Tipos de maniquíes I.
Tipos de maniquíes II.
Tipos de maniquíes III.
Autoevaluación
Completa los espacios vacíos.
El maniquí es una figura de tamaño natural, usada específicamente para en el
o en de un establecimiento comercial.
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Recuerda, lo fundamental en un escaparate es la mercancía y no el maniquí.
3.5. Elección de los maniquís.
Si estas decidido a la compra de maniquís, estas son algunas de las consideraciones a tener en cuenta:
En cada sector se trata de manera diferente la creación de un escaparate. La elección de los maniquíes también
depende de éste, por ejemplo para los productos deportivos, los maniquíes suelen tener poses activas, en movimiento,
con un tono de piel o de peinado que refleje un estilo de vida activo.
El movimiento también debe estar relacionados con la mercancía y las prendas de vestir que se muestran. Para
ropa deportiva los maniquíes deben tener una pose más animada, mientras que para la ropa de noche, los maniquíes
deben tener una pose más relajada.
Al elegir un grupo de maniquíes, trata de ver cómo los maniquíes podrían interactuar, controla el movimiento de sus
manos, y la inclinación de sus cabezas. ¿Están los maniquíes "hablando el uno con el otro?" Piensa en una situación social
y a continuación, elige los maniquíes.
¿Concuerdan los tonos de piel? Lo ideal sería que, cuando se utiliza un grupo de maniquíes, vengan del mismo
fabricante y de la misma serie, pero no siempre se puede conseguir. De ahí la necesidad de comparar el tono de piel y el
maquillaje.
Cambia los maniquíes con regularidad de posición. Si permanecen en el mismo lugar todo el año, los clientes pensarán que son
ornamentación fija del local y no se preocuparán más de mirarlos. En función de la tienda se realizarán los cambios mensualmente; o con el
cambio de temporada. Tiendas más grandes con mayores presupuestos, actualizan sus maniquíes cada 23 años, cambiando el estilo y
apariencia, incluso los proveedores de los maniquíes.
Evita la mezcla de los maniquíes de escaparate y los de planta. Los de los escaparates tienden a tener un aspecto fresco, mientras que los
de las planta tienden a parecer "más cansado", ya que entran en contacto con los clientes, si tienes que mezclarlos, límpialos de manera que se
vean luminosos
Cada maniquí tiene un carácter distinto desde que se fabricó, tratar de mezclarlos cuando son de distintos tipos puede ser un grave error, mejor utilizar
menos que más, pero que "choquen" estéticamente entre ellos.
Es importante el aspecto y la limpieza de los maniquíes, que tengan un aspecto fresco será fundamental para que el escaparate no decaiga y pierda
su interés, hay que tener en cuenta que los maniquíes son agentes pasivos de ventas. Su limpieza, aspecto y colocación son puntos cruciales.
La colocación depende totalmente del " ", y puede ser muy eficaz, siempre y cuando se tengan en cuenta tanto la mercancía como el maniquí.
He aquí algunas sugerencias que puedes seguir para la colocación de los maniquíes.
Que los maniquíes interactúen. Ellos deben "imitar" a la gente de la calle, inspírate en la vida real, da a los maniquíes "sentimientos" como si
estuvieran en un cuadro.
Piensa en el "ambiente total" del escaparate. Los maniquíes deberían "mezclarse" con el ambiente que se ha creado, natural, fácil de
identificar y agradable a la vista. Situaciones que presentan el estilo de vida de las mercancías de una manera real en relación con el cliente, es
un factor determinante en la colocación de maniquíes.
Los maniquíes también tienen su "lado bueno", ángulos o posiciones desde las que se ven mejor.
Mezcla tus maniquíes, un par de maniquíes masculinos y femeninos en el "área de mujeres" o una familia de maniquíes, madre, padre e hijos en
la zona de niños, esto es llamativo y tiene un elemento de sorpresa para el comprador.
El escaparate, debería contar una historia que los compradores puedan entender, si los espectadores no entienden su sentido, el escaparate fracasará.
Autoevaluación
Los maniquíes deben mezclarse con el ambiente que se ha creado, natural, fácil de identificar y agradable a la vist ¿Verdadero o
falso?
Verdadero.
Falso.
4. Aspectos esenciales del escaparate: colocación, limpieza, rotación,
precios, promociones, ambientación.
Caso práctico
Laura se enfrenta a la decisión de cómo ambientar el escaparate. Sabe que en breve tendrán que cambiarlo y es por ello, que la decisión
de qué incluir en el escaparate en esta semana en concreto y no en las siguientes ocasiones, es especialmente decisivo. La elección
tendrá que ajustarse a la colección a mostrar, incluir las novedades, informar sobre los precios, así como tener en cuenta, la posibilidad de
informar de promociones o descuentos que haya en el interior de la tienda, el lugar adecuado para colocar ese cartel de información y
precisar cómo deberá de ser el cartel.
¿Crees que la colocación, limpieza, rotación, etc., son importante en el escaparate?, efectivamente es así, lo vas a
comprobar ahora.
Hay aspectos del escaparate que no hay que olvidar, entre ellos podemos destacar:
Colocación: Hay que tener en cuenta, la colocación del producto, la cantidad de producto, los sistemas de
agrupamiento, facilidad de visualización, coordinación de producto, combinación de colores. La forma en que se
disponen los productos determina su importancia (en cuanto a la altura por ejemplo), también la forma en que
los agrupamos para que los clientes tomen decisiones de compra, la posibilidad de coordinar y conjuntar
productos, la saturación de imágenes y colores. Por eso, no se trata simplemente de colocar los productos, sino de despertar impulsos de
compra en función de su colocación.
Limpieza. Aunque tendría que ser evidente, este es un aspecto frecuentemente descuidado, es de vital importancia que en el escaparate no haya
polvo, que no se vean, cosas viejas y desconchadas o trozos de celo viejos. Miremos fijamente nuestro escaparate antes de darlo por finalizado,
pero mirémoslo desde fuera.
Rotación: La rotación adecuada es de quince días, pese a que en determinados sectores se puede ampliar hasta tres semanas. Sólo en las
épocas de verano y Navidad, podremos extender más el contenido o el tema a tratar, pero no los productos, que deberán seguir rotando de la
misma forma.
Precios: Han de ser visibles y estar por precepto legal en el escaparate. Aunque no fuese obligatorio, la colocación de precios en el
escaparate facilita al cliente la decisión de compra y aumenta la confianza en el comercio. Si lo que nos preocupa es que la competencia vea
nuestros precios hemos de recordar que siempre encontrará un sistema para averiguarlos.
Promociones: Han de tener una duración corta y no ser repetitivas, bajo pena de perder su capacidad de atracción. Las promociones en
precio son las más efectivas, pero también las más peligrosas, ya que habitúan a los clientes a este tipo de compra, convirtiéndose en el único
reclamo. Si además con esto desatamos una guerra comercial, el único beneficiado es el cliente final que se ha acostumbrado a una política de
precios bajos.
La inclusión de novedades es imprescindible en un escaparate, siempre se deberán incluir salvo en épocas de liquidaciones.
Para saber más
En este enlace podrás ver escaparates de tiendas de gran renombre.
Escaparates varios.
5. Principios de utilización y reutilización de materiales de campañas
de escaparates.
Caso práctico
Laura y Carlos conocen la importancia de reutilizar y además conocen el presupuesto de que disponen. Partiendo de estos dos puntos
básicos, tendrán que saber aunar economía con novedad, para no derrochar o salirse del presupuesto inicial y a la vez captar como
quieren, la atención del consumidor y si fuera posible incluso, aumentar el nivel de ventas.
La tarea es complicada, pero no imposible.
No debes dejarte llevar por un mal entendido en el concepto de ahorro, que haga de nuestro escaparate, un elemento estático, falto de vitalidad y de
renovación, pero la reutilización de materiales se puede poner en práctica, a lo largo de distintas campañas y en diferentes periodos.
Algunas recomendaciones para llevarlo a cabo son:
Equipamiento modular: El montaje mediante el empleo de módulos que puedan ir incorporándose a la estructura del escaparate, garantiza un
factor de renovación que llamará la atención del cliente. A una estructura básica de soporte con varias plataformas, se le pueden incorporar
elementos móviles, elementos luminosos, soportes de PLV (publicidad en el lugar de venta), etc., esto permitirá, a lo largo del tiempo, ir
completando un equipo expositivo con gran atractivo.
Elementos multifuncionales: Los complementos y artículos decorativos han de permitir distintas combinaciones en su colocación. En este
apartado hemos de contar con nuestra imaginación, unas simples escaleras de tijera pueden constituir atractivos soportes para una exposición,
colocada de diferentes maneras, ajustando entrepaños a los escalones, pintándola de diferentes colores, etc. Estas son varias de las posibilidades
que nos puede ofrecer un solo elemento a lo largo de distintas campañas, todas con alto valor estético, siempre y cuando también el tema del
escaparate y el producto a exponer, concuerde con ese elemento y material.
Materiales reutilizables: Los complementos decorativos han de ser aprovechables en más de una ocasión, con ello conseguiremos importantes
ahorros en el diseño de nuestros escaparates. Así por ejemplo, habrá telas o tejidos que se puedan volver a usar, como revestimiento, o
elemento decorativo o de ambientación.
Reflexiona
La importancia de la reutilización es fundamental hoy en día. No sólo para nuestra economía, sino además, por nuestro planeta y nuestro
futuro en él, podemos verlo como un reto artístico y personal. Es importante ejercitar nuestra imaginación y mantenernos abiertos y hábiles
en el manejo de aquello que nos rodea y de lo que podemos disponer.
Autoevaluación
Los precios no deben ponerse para evitar la competencia de los establecimientos adyacentes ¿Verdadero o falso?
Verdadero.
Falso.
6. Bocetos de escaparates.
Caso práctico
Laura y Carlos tienen todo preparado. Han realizado un estudio exhaustivo de lo que pueden incluir en su escaparate, los medios que
tienen a su alcance, los colores, la iluminación y todos aquellos elementos que podrían o no incluir para destacar los objetos a vender.
Parece que está todo listo, han unido sus ideas y están a punto de enseñarle a Natalia, el resultado de todo lo que han pensado que se
podría hacer. Pero para mostrárselo, tendrán que poner sus ideas en papel, realizarán un boceto al menos con aquello que quieren
trabajar. Deben saber, que es posible que este proceso haga incluso que sus ideas cambien.
El primer paso que tienes que dar en la elaboración de un escaparate, una vez realizado el estudio de todo aquello de lo que
dispones, y conociendo el lugar en el que vas a trabajar es, la realización de un boceto, o apunte que el artista elabora
antes de empezar la obra y en el que queda reflejada la idea inicial del escaparate, idea inicial que se irá desarrollando y
mejorando en futuros bocetos, hasta llegar así a la idea final.
En los bocetos se expresarán esas ideas que previamente se han concebido y que ahora manejando la información de la
que se dispone y con la inspiración, se irán concretando en el papel.
Será importante empezar por realizar un croquis del espacio en el que se va a trabajar. Es importante plasmar ese espacio
en papel con unas medidas a escala aproximadas a la realidad, de otra manera estaremos ante un dibujo que no hará más
que confundirnos con respecto a la realidad y hará que perdamos tiempo a la hora de enfrentarnos a lo que sería el diseño
real.
A medida que el boceto se va acercando cada vez más al resultado final, será bueno aplicarle color para poder tener una visualización más cercana a la
realidad y que ayude a corregir errores posibles. Se puede colorear con lápices o acuarelas, ésta quizás sea la técnica más fácil y rápida para dar color.
Un collage también puede ser una buena manera de plasmar esas ideas, no todo el mundo tiene la misma destreza a mano, con un lápiz, y es por
eso que uno debe de saber que dispone de otros medios, para la realización de estos bocetos previos a la construcción del escaparate.
Otra versión quizás un poco más laboriosa, pero que nos permite tener una visión tridimensional del conjunto son, las maquetas.
El conjunto de ideas previas plasmadas físicamente en el papel, de manera que puedan ser apreciadas visualmente por los demás es lo que
se conoce como, boceto. Dibujo hecho a mano alzada, apunte del objeto ideado que aún no está totalmente definido, dibujo rápido de lo que
llegará a ser un dibujo definido o la obra de arte en sí.
Autoevaluación
Antes de hacer el boceto, se debe empezar por realizar un croquis del espacio en el que se va a trabajar ¿Verdadero o falso?
Verdadero.
Falso.
6.1. El croquis. Ejecución del boceto (borrón o apunte).
Para poder realizar un buen boceto, será importante que conozcas al menos los fundamentos del dibujo y de la perspectiva, la
“toma de medidas a ojo”, la facilidad para sintetizar y en general, la habilidad que se consigue sólo con la práctica.
Cómo pautas para empezar con el encaje, es fundamental saber que todo lo que nos rodea se puede descomponer en figuras
básicas, como el triángulo, cuadrado, círculo, rectángulo, cilindro, cono, esfera o la combinación de éstas.
Realizar un encaje del dibujo antes de empezar, permite acotar sus formas más complejas dentro de otras más sencillas, para
facilitar el desarrollo de estas sobre el papel. Es un proceso de esquematización, dentro de la forma geométrica que facilita el
posterior desarrollo del dibujo.
Es fundamental empezar por practicar esta técnica con objetos y espacios que nos rodean para poder coger “mano” y
adquirir destreza, para la posterior realización de bocetos de nuestro escaparate.
Podemos empezar por un simple objeto (una manzana) y poco a poco ir añadiendo más objetos, de manera que vayamos formando composiciones o
bodegones, que será lo que se acercará más a lo que vayamos a dibujar posteriormente.
Para tomar medidas a ojo, utilizamos la ayuda de un pincel o el mismo lápiz que estemos usando. La manera de hacerlo es, situándose siempre en el
mismo sitio y con el brazo derecho bien extendido (esta será la forma de evitar errores, puesto que obtendremos distintas medidas en función de la
distancia a la que pongamos el brazo).
Con el lápiz delante de nuestros ojos, (y un ojo guiñado) iremos tomando las medidas con el pulgar, el comienzo del lápiz coincidirá con el principio de lo
que queramos medir, y el final lo marcaremos con nuestro pulgar. Esa primera medida que tomemos será nuestra medida de referencia para todo lo
demás. Tendremos que trasladar esa medida al papel, y recordar que es nuestra medida base, el resto de objetos lo mediremos en relación a este
objeto, y así los demás medirán tres veces este primero, o mitad, o lo que corresponda en cada caso.
Iremos trasladando esas medidas en el papel, así hasta que tengamos todas aquellas referencias de interés en el papel, a partir de ellas, podremos ir
encajando los volúmenes más importantes en esas figuras simples de las que hablábamos anteriormente y a partir de estas figuras iniciales, se podrá ir
completando el dibujo poco a poco con más definición.
¡Cuanto antes empieces a practicar, mayor destreza tendrás!
Autoevaluación
Realizar un encaje del dibujo antes de empezar el boceto, permite acotar sus formas más complejas dentro de otras más
sencillas, para facilitar el desarrollo de estas sobre el papel ¿Verdadero o falso?
Verdadero.
Falso.
7. Programas informáticos de diseño y distribución de espacios.
Caso práctico
Laura y Carlos quieren hacer un dibujo definitivo de su diseño y de las ideas plasmadas previamente en boceto, para ello utilizarán
programas en 3D, que les da la posibilidad de ver su diseño de la manera más real posible, y desde distintas perspectivas, además de con
medidas reales, color; ésta será la mejor manera de acercarse a la realidad en papel, a la vez que será una herramienta fundamental si se
ha de hacer una presentación a un cliente.
En este caso, Laura y Carlos han elegido el Sketch up para la realización de este modelo.
Es el momento que conozcas que medios informáticos puedes utilizar en el diseño de escaparates y otros trabajos que tengas que realizar relacionados
con la decoración, ambientación, etc., del establecimiento comercial.
Sketch up es un programa de uso gratuito ofrecido por Google.
El “sketch up” es un programa de diseño vectorial de Google de uso bastante sencillo e intuitivo, que permite levantar en 3D volúmenes, y por tanto nos
servirá para levantar desde un simple objeto, a un diseño de escaparate, o el diseño interior de una tienda, hasta edificios.
Desde Google se puede bajar no sólo el programa, sino además incorporar distintos elementos en 3D (por ejemplo, zapatos, maniquíes, perfumes) ya
realizados anteriormente por otra personas, y que están almacenados en Internet de uso libre y gratuito, para que puedan ser utilizados en nuestras
propias presentaciones.
Para saber más
En el siguiente enlace podrás descargarte el programa. Google Sketch up 8 es gratuito, (el segundo, según el orden en que aparecen a
través del enlace.). Google Sketch up Pro 8 es de pago, sin embargo no es necesario para el uso que se le va a dar en un caso como el
nuestro.
Google Sketch up 8 , descargas.
Una vez descargado Sketch up, debes saber que el programa dispone de los comandos situados en una barra arriba o a la izquierda, si no fuera así, en:
"Ver"→ "barra de herramientas"→ "Conjunto grande de herramientas"
En esta barra aparecen dibujados los comandos según su funcionamiento.
Autoevaluación
Completa los espacios vacíos.
El “sketch up” es de diseño de Google de uso
que permite levantar en 3D , y por tanto nos servirá para desde un simple , a
.
Enviar
7.1. Sketch up. Introducción a su uso.
Ya estas de lleno en los programas informáticos, poco a poco lo irás dominando.
A continuación, iremos viendo detenidamente los principales comandos para un conocimiento básico:
La flecha: Con este comando seleccionado podremos marcar o seleccionar aquello que hemos dibujado anteriormente.
El lápiz: Para dibujar un trazo. Estos trazos siempre serán líneas rectas, si continuamos dibujando trazos uno seguido al anterior, podremos
cerrar esos trazos y formar una superficie que pasará a tener un color para distinguirse de lo demás.
Podemos incluso darle una longitud determina, introduciendo un valor numérico sin soltar el comando, después de marcar el primer punto en el
papel, y manteniendo la dirección en que queremos que vaya la línea a dibujar, tecleando el valor que queremos. El resultado será una línea de
esa longitud en la dirección que hemos marcado.
La goma: Para borrar un trazo o todo aquello que hayamos dibujado anteriormente. Funciona simplemente seleccionando esta opción y
pasándolo por encima de aquello dibujado.
El arco: Lo encontramos debajo del lápiz. Se dibuja como una línea recta, a la que se le da un tercer punto que marcará la curvatura del arco.
Mano alzada: Con este comando podrás dibujar como si lo hicieras con un lápiz y a mano, tiene la misma característica que el lápiz. Al cerrar lo
dibujado, el último trazo que hagamos con el punto inicial desde el que empezamos a dibujar, se crea una superficie.
Rectángulo: Escogiendo esta opción podremos realizar cuadrados, rectángulos de sección áurea o cualquier tipo de rectángulo que queramos
hacer. Al marcar un primer punto e ir buscando ese siguiente punto donde soltar y que se forme así nuestra figura, nos irán apareciendo líneas
que nos marcarán donde se formaría un cuadrado perfecto o un rectángulo de sección áurea. Así mismo, también nosotros podremos dar las
medidas exactas que queramos que tenga nuestro cuadrado o rectángulo. Abajo a la izquierda, en un rectángulo en el que leemos “dimensiones”
aparecerán las dimensiones actuales, según nos desplazamos por la pantalla después de haber seleccionado la opción y haber marcado nuestro
primer punto en el espacio papel, y en ese mismo recuadro aparecerá las dimensiones que nosotros escribamos.
Las dimensiones se escribirán de la siguiente manera: “ X,XXX m; Y,YYYm”
Círculo: De la misma manera que con el cuadrado, con esta opción podremos realizar círculos, y también con un radio determinado que se
definirá de la misma manera. Una vez dado ese primer punto (punto central de la circunferencia), podremos escribir directamente el radio que
queremos que tenga nuestra circunferencia + “enter”, y la tendremos.
Polígono: Este comando funciona de manera similar a los anteriores. Aunque en esta ocasión lo primero que tendremos que definir será el
número de lados que queremos que tenga nuestro polígono. Por ejemplo, tras seleccionar el comando, escribiremos el número de lados (“nº de
lados” + “enter”) y posteriormente marcaremos el punto donde situaremos la figura, y después escribiremos con el teclado el radio que queremos
que tenga.
Medir: Como su nombre indica, este comando nos dará la medida de aquello que necesitemos saber. Basta con colocarse en el primer punto de
un trazo e ir hasta el final del mismo para saber la medida.
Texto: Una vez seleccionado este comando y situándonos en un punto del espacio papel podremos escribir lo que queramos
Texto en 3D: Podremos elegir el tipo de letra, el tamaño, y cuanto querremos que esta pieza resalte.
Desplazar: Para trasladarnos por la pantalla. Este comando que viene en forma de mano, nos permitirá movernos por el espacio papel a nuestras
anchas.
Zoom: En forma de lupa, para acercarnos o alejarnos a aquello dibujado.
Estos son los comandos básicos para comenzar a funcionar con el Sketch up, es recomendable empezar a funcionar con ellos, y probar todas sus
posibilidades.
Con el comando “Mano alzada” podrás dibujar como si lo hicieras con un lápiz y a mano.
7.2. Sketch up. Otros comandos.
Una vez familiarizado con los comandos más sencillo,s podrás pasar a conocer y manejar los comandos más avanzados, estos nos permitirán pasar de
una figura plana a una figura en tres dimensiones, y crear todo tipo de figuras que queramos en 3D.
Algunas de esas herramientas son:
Movercopiar: seleccionando esta opción y situándonos después sobre algo dibujado, podremos desplazarlo a cualquier otro punto. Usando esta
opción a la vez que pulsamos “CTRL” podremos copiar la figura seleccionada.
Empujartirar: con este comando podremos levantar cualquier superficie que hayamos creado anteriormente, convirtiéndola así en un volumen.
Además una vez realizado ese volumen tendremos la oportunidad de modificarlo siempre que queramos, tirando de cualquiera de sus caras y
modificándolo así, pudiendo darle también las medidas concretas que deseemos.
Crear componente: este comando no aparece como tal en la barra de herramientas, pero es un comando importante a tener en cuenta, pues de
no utilizarlo habrá muchas cosas que no podremos hacer. Consiste en unificar la superficie y aristas de un volumen que hayamos creado
anteriormente, haciendo que forme una pieza única y que al aplicar un comando sobre él, como por ejemplo “rotar”, rote la pieza entera y no
ocurra que cada arista y cara vayan por separado, deformando la pieza. Para ello, tendremos que seleccionar previamente todos los
componentes del objeto o volumen, y “botón derecho” del ratón, y ahí “crear componente”.
Este componente podremos editarlo tantas veces como queramos, una vez hecho, tan sólo tendremos que situarnos en el componente, “botón
derecho”, “editar componente”.
Rotar: Con este comando podremos girar cualquier pieza (componente) teniendo en cuenta que si estamos en un espacio tridimensional, o con
una pieza tridimensional, tendremos posibilidad de girarla en los tres planos. Por tanto, el transportador que nos aparece al acercarnos a la figura,
tendremos que asegurarnos de colocarlo en el plano correspondiente al giro deseado, si queremos girarlo alrededor del eje x, el transportador
que fijemos tendrá que tener el color del mismo eje.
Sígueme: opción que nos permite levantar una superficie y convertirla en volumen con la particularidad de que ese volumen podrá recorrer el
trazo que le indiquemos, ya sean rectas o una curva; este comando es indicado para realizar por ejemplo, el marco de una puerta.
Orbitar: Con este comando podremos movernos en el espacio y situarnos con respecto a los objetos de la manera que mejor nos convenga, para
ver nuestra figura creada. Podremos rodearla, visualizarla desde un lateral u otro, desde arriba…
Ver modelo centrado: La última lupa con las flechas a cada lado, nos ayudará a volver a ver nuestros dibujos centrados en el espacio papel.
Cuando seas más experto en el uso del programa, se podrán incluir imágenes de fondo, o aplicarlas a un objeto, además de realizar fotos desde
distintas perspectivas, con personas a escala, y sacar las secciones si nos fueran necesarias (sobretodo hablando de un edificio).
Sketch up nos ofrece videos tutoriales para ir aprendiendo el manejo del programa, además de otras páginas con cursos online, con ellos podrás
aprender mucho más, acerca del programa y conocer los usos que puedes darle.
Para saber más
En este enlace accederás a videos tutoriales para el aprendizaje del programa.
Videos tutoriales de Google Sketch up.
A través del siguiente enlace accederás a un curso gratuito online de aprendizaje del programa.
Curso de Sketch up online.