Diseño 

del escaparate.

Caso práctico
Laura y Carlos son los recién llegados a la empresa “Monte Alba”. Hoy trabajarán juntos en el proyecto de diseñar un escaparate para
una  gran  marca.  Ambos  saben  la  importancia  y  repercusión  que  un  buen  o  mal  diseño  de  escaparate  puede  tener  en  las  ventas  de  la
marca; y que para que un escaparate sea eficaz ha de ser atractivo y representativo de la marca.

El  escaparate  es  el  primer  contacto  que  el  cliente  tiene  con  un  negocio,  por  lo  tanto,  ha  de  reflejar  la  atmósfera  y  el  surtido  que  podrá
encontrar el cliente en el interior del establecimiento. Es necesario saber que un buen escaparate puede provocar el comportamiento de
compra.

Laura y Carlos necesitarán un poco de imaginación y dominar aquellos elementos de los que disponen para llevar a cabo esta tarea. La
luz, el color, la señalización, la colocación de los objetos, las distintas formas de ambientación, etc., serán sus aliados a la hora de realizar
este trabajo.
Nuevamente,  Laura  y  Carlos  en  el  desarrollo  de  sus  funciones,  serán  coordinados  y  dirigidos  por  Natalia,  responsable  dentro  de  la
actividad de la empresa, tanto del diseño de espacios comerciales como el diseño y realización de escaparates.

Materiales formativos de FP Online propiedad del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.
Aviso Legal
1.­ El color en la definición del escaparate: introducción a la teoría del
color.

Caso práctico
Laura  y  Carlos  saben  que  entender  el  funcionamiento  del  color  es  fundamental,  así  como  fundamental  lo  que  aporta  el  color  en  un
escaparate. Por ello, por lo primero que se deciden, es por hacer un estudio de los colores a emplear. Analizan los productos a exponer,
los colores que tienen esos productos y los colores que favorecerán la presentación.

El color,asegura los elementos del punto de venta, el choque psicológico necesario para atraer la atención del consumidor
hacia aquello que deseamos, el escaparate, productos,  lineales, carteles, promociones, etc., y por tanto, se convierte en uno
de los aspectos básicos que debes conocer de la comunicación entre el establecimiento y el cliente.

Es  importante  que  sepas,  cómo  un  color  puede  ser  afectado  por  aquellos  que  lo  rodean,  así  por  ejemplo,  los  colores  que
contrastan, se enfatizan, y los que están íntimamente ligados se disimulan. Esto se puede aplicar para destacar un objeto,
poniéndolo sobre una pared contrastante.

Los  colores  pálidos  alejan,  haciendo  que  los  espacios  se  vean  más  grandes;  mientras  que  los  oscuros  acercan,  dan  la
sensación de que los ambientes son más pequeños de lo que en realidad son.

Así, el color, es el medio más apropiado para aumentar el atractivo de una tienda comercial, sin elevar el coste.

Al desarrollar combinaciones, se debe tomar un centro de interés como punto de partida, una franja o una columna, podrían ser atractivas a la vista si se
emplea un color de fondo en contraste con el resto de las paredes.

Atendiendo a la teoría de la pigmentación, los colores se encuentran distribuidos en el  círculo cromático, que está constituido por el conjunto de todos
los colores agrupados ordenadamente en:

Primarios: no están compuestos por ninguna mezcla y son el amarillo, rojo y azul.
Secundarios: se obtienen mezclando los primarios, por ejemplo, rojo y amarillo formarían naranja.
Terciarios  y  sucesivos:  con  la  combinación  de  los  colores  secundarios  tendríamos  los  terciarios  y  al  mezclar  estos  los  cuaternarios,  así
sucesivamente.
Complementarios: son los colores opuestos, se encuentran en la parte opuesta del círculo cromático, por ejemplo, amarillo y violeta.

Para saber más
En el siguiente enlace podrás conocer el uso del color.

Uso del color como herramienta de mercadotecnia.
1.1.­ Características del color: tono, luminosidad, saturación, matiz.
¿Cómo percibes el color? es a través de ondas luminosas que poseen varios atributos, características distintivas
de  una  sensación,  percepción  o  modo  de  apariencia.  Alber  H.  Münsell  que  en  1905  formuló  un  sistema  de
ordenación del color basado en la percepción humana, identifico tres atributos:

Matiz, o Tinte, que es el color en si mismo, es la longitud de la onda luminosa. Un tono es el verde, otro
tono  es  el  cian  y  otro  tono  es  el  violeta.  Es  el  nombre  técnico  de  lo  que  coloquialmente  conocemos  por
"color". El espectro visible abarca entre el rojo y el violeta, es decir entre los 380 y 780  nanómetros de
longitud de onda.
Saturación,  o  Croma,  que  es  la  pureza  o  mezcla  del  los  colores  entre  si.  Es  decir,  la  interferencia  de  las  ondas  con  otras  de  diferentes
frecuencias. Una saturación alta supone que apreciamos el color en toda su pureza, limpio de interferencias. Una menor saturación indica, que el
color tiene mezcla con otros colores con los que interfiere.

Cuando las ondas de todos los colores se perciben con igual valor, el matiz no se diferencia y se visualiza exclusivamente el color blanco.

Brillo, o Valor, se refiere a la intensidad lumínica. Es la frecuencia de la onda luminosa. Una luminosidad alta, hace que el color se aprecie más
vibrante e intenso y una bajada en la frecuencia, produce que el color se apague hacia el negro.

Hemos  de  saber,  que  un  color  viene  definido  por  tanto,  por  sus  valores  de  tono,  brillo  y  saturación.  Cualquier  color  se  puede  identificar  con  unos
valores de estas tres variables.

El negro, se obtiene cuando no hay brillo (ausencia de luz).

Los grises, se obtienen cuando la saturación es baja (mezcla o interferencia luminosa alta).

De los grises, el blanco es el más brillante (máxima frecuencia de ondas de distintas longitudes).

Para saber más
En el siguiente enlace te proponemos conocer más sobre el color.

Uso del color como herramienta de mercadotecnia.

Autoevaluación
Los colores oscuros acercan y hacen que los espacios se vean más pequeños de lo que en realidad son ¿verdadero o falso?

Verdadero.
Falso.

Citas para pensar

"El color es un medio para ejercer influencia directa sobre el alma: el color es la tela, el ojo el macillo, y el alma es el piano con
sus cuerdas". Wasily Kandinsky
1.2.­ Lenguaje de los colores. Psicología del color. Fisiología del color.
Debes saber  que  el  color  es  capaz  de  influir  en  las  emociones  del  ser  humano, por  ello  es  necesario  entender
algunas de las formas en que podemos aplicarlo, para estimular la acción de compra.

Las temperaturas que otorgamos a los colores, provienen de una sensación física que se experimenta con alguno de
ellos. Así, el azul, el verde y el negro son colores fríos. En cambio, el rojo y el amarillo son cálidos.

Aunque sabemos  de  sobra  que  los  colores  no  se  mueven,  si  pueden,  sin  embargo,  causarnos  la  impresión  de  que
están más cerca o más lejos de nosotros. Por ejemplo, cuando se miran desde lejos, el anaranjado y el rojo parecen
estar próximos a nosotros; en cambio, los verdes y los azules parecen distanciarse.

Podemos ver otros ejemplos de colores y lo que nos provocan:

El rojo despierta interés y estimula los sentidos. Dependiendo de su uso expresa vitalidad, atracción, sensualidad, agresividad.
El anaranjado transmite calidez. Son estimulantes e invitan al acogimiento. Ideal para dirigirse al público objetivo juvenil.
El azul es frío pero a la vez comunica serenidad, lealtad, madurez, combinado con blanco transmite pureza, limpieza y frescura.
El rosa transmite feminidad, aunque un salmón se empleará también en ambientes masculinos.
El verde es excelente para crear una atmósfera de reposo, es neutro en cuanto a sentimientos y se asocia a la esperanza, la naturaleza. Para
usarlo en presentaciones visuales se recomienda combinarlo con los amarillos y anaranjados, también ideal en la mezcla con dorados y plateados
para ambientes más selectos.
El marrón destaca la nobleza y calidad de los productos.
El  púrpura  da  efectos  extraordinarios  a  un  local,  generando  sensaciones  de  dramatismo  y  misterio.  También  de  sofisticación.  Transmite
espiritualidad.
El amarillo es cálido y alegre; ayuda a focalizar la mirada del observador en puntos concretos del escaparate. Se  recomienda  combinarlo  con
otros colores.
El color dorado, al igual que el amarillo, se le asocia con el sol, la abundancia (riquezas) y el poder. También con los grandes ideales, la sabiduría
y los conocimientos.
Los  colores  neutros  como  el  negro,  blanco,  gris,  etc.,  transmiten  distintas  sensaciones.  El  negro  en  un  ambiente  de  ropa  elegante,  comunica
riqueza y refinamiento. El gris funciona como fondo ideal para destacar los productos en escena. Un plata sin embargo, transmite distinción. El
blanco también funciona como excelente fondo, agranda visualmente el espacio y se recomienda usarlo con colores muy vivos y llamativos.

Con un color determinado, podemos diseñar ambientes comerciales que motiven cierto estado de ánimo.

Reflexiona
Como consumidor y como transeúnte habitual por zonas comerciales, ¿qué es aquello que hace que te fijes en un escaparate cuando vas
por la calle?

Lógicamente todos tendemos a fijarnos en los escaparates de aquellas tiendas que nos gustan y en las que compramos habitualmente y
con las que nos sentimos identificados por sus contenidos, imagen, etc.

Pero,  ¿qué  nos  llama  la  atención  y  qué  hace  que  nos  paremos  a  mirar  el  resto  de  los  escaparates?  Aprovecha  para,  a  partir  de  ahora,
fijarte en esos detalles. ¿Qué colores provocan algo en ti, qué sensaciones te transmiten?
1.3.­ Criterios de selección del color en el montaje del escaparate.

Como norma general, tendrás que tener siempre en cuenta ciertas reglas en la selección del color, siempre hay
excepciones, sobre todo dependiendo del manejo que uno tenga sobre el color y las características del espacio y
elementos que entren en juego. Las reglas gen erales que debes seguir son:

La gama o combinación de colores sobre la cual se trabajará, debe escogerse tomando en cuenta que los
colores claros se emplean para el fondo (paredes, cielos rasos), y los oscuros para los acentos (en
columnas vigas o en una puerta), como toques que realzan la decoración.
Debe procurarse no saturar el ambiente con muchos colores.
Se  debe  buscar  la  originalidad.  (¡Ojo!  Esto  puede  resultar  traicionero,  no  siempre  lo  más  original,  o  la
combinación más arriesgada va a ser la mejor, si no que podría darse el caso contrario. Hay que aprender a jugar con los colores y a veces como
se dice “menos es más”. Con la práctica será más fácil arriesgar y obtener mejores resultados).

Pueden darse distintos tipos de diseños en función de las mezclas que elijamos, se podrían destacar:

Diseños monocromáticos: Se utiliza un solo color, pudiendo aplicarse tintes y matices del mismo; por ejemplo, el violeta en  sus  tonalidades  y

matices.
Diseño con colores contrastantes: Aquellos que se encuentran opuestos en el círculo cromático; por ejemplo, verde­naranja,  amarillo­violeta,
etc.
Diseño con colores análogos: Son los que se hallan uno al lado del otro en el círculo cromático. Como máximo se deberán utilizar  tres.  Este
diseño permitirá ofrecer una gran variedad de colores y resaltar la mercadería, por ejemplo, el amarillo con el amarillo anaranjado y el anaranjado.
Diseño  con  colores  complementarios:  Es  la  aplicación  de  colores  opuestos  entre  sí.  Un  ejemplo  típico  es  un  display  navideño,  pues  los
paquetes de regalo en rojo brillante contra el árbol verde, producen un fuerte contraste.
Diseño con colores complementarios divididos: Es el uso de un color básico con otros dos situados en uno de los lados de su complemento.
Vienen en diversos valores e intensidades; por ejemplo, combinación del rojo violeta y el azul violeta con el amarillo como color básico.
Diseño  con  colores  complementarios  dobles:  contiene  cuatro  colores  básicos,  que  deben  aplicarse  con  mucho  cuidado;  por  ejemplo,  la
combinación del verde amarillo con el verde anaranjado, el azul violeta y el rojo violeta.
Diseño  de  triadas  de  colores:  Se  utilizan  aquellos  que  se  encuentran  formando  un  triángulo  en  el  círculo  cromático  (hay  tres  grupos  de
triadas); por ejemplo, rojo, amarillo y azul.

Autoevaluación
El color verde recrea una atmósfera de reposo.

Verdadero.
Falso.

Citas para pensar

"Todos los colores son los amigos de sus vecinos y los amantes de sus opuestos." Marc Chagall
2.­ Iluminación en escaparatismo.

Caso práctico
Una vez elegidos los colores, Laura y Carlos tendrán que pensar en la iluminación idónea para el escaparate en función de estos.

Además  de  los  colores,  habrá  que  pensar  en  muchos  otros  factores,  como,  qué  queremos  realzar,  tipo  de  lámparas  a  utilizar,  efecto  a
conseguir deseado, y las posibilidades del espacio con el que contamos, entre otros.

Natalia les asesora en los primeros pasos.

Otro de los aspectos que tienes que conocer, muy importante en la decoración de un escaparate y en la comunicación
entre escaparate y cliente es, la iluminación.

A  través  de  la  luz  podremos  intensificar  una  imagen,  darle  vida  y  aumentar  su  atractivo,  será  posible  darle
distintos  efectos,  resaltar  el  volumen  de  los  objetos  y  prendas,  disimular  fallos,  realzar  características  concretas,
unificar  los  colores  de  los  distintos  objetos  expuestos,  para  que  tengan  una  mayor  concordancia  en  el  conjunto  del
escaparate.

La luz en el entorno natural del escaparate, es la que hace posible una buena visibilidad de aquello que se vende, por
eso debe conocerse la luz adecuadamente, y darle un tratamiento en cada caso. La iluminación de un escaparate está sujeta a estos tres principios:

Que los focos o puntos de luz no deslumbren al transeúnte, impidiéndole ver la mercancía con nitidez.
Que  tenga  la  intensidad  estudiada  para  que  no  se  neutralice  con  la  luz  natural  o  la  luz  de  la  calle,  evitando  de  esta  forma  los  reflejos.  (La
utilización de regletas con focos ajustables en altura, permite jugar con la luz para conseguir este objetivo.)
Que la visión del posible comprador pueda concentrarse en el producto, evitando que se disperse por el resto del escaparate.

Si tenemos en cuenta la iluminación  exterior  del  establecimiento,  ha  de  existir  una  protección  para  que  las  acciones  de  la  meteorología  no  afecten
negativamente a los sistemas de iluminación y para protegerla también de los diferentes actos vandálicos.

Al hablar de la iluminación interior habrá que considerar ciertos aspectos, como:

Consumo: Buscar conseguir los mejores resultados con los costes mínimos.
Temperatura: Hay lámparas como las incandescentes que producen temperaturas muy altas, lo que puede deteriorar ciertos productos o incluso
provocar incendios. Hay que evitar siempre el contacto directo de los productos con la luz, ayudará a evitar problemas, una buena ventilación o
refrigeración.
Enfoque: A través de la concentración o dispersión del haz de luz, se puede iluminar de una forma general todo el escaparate, concentrar la luz
sobre un punto determinado, etc.
Orientación: Fundamental  disponer  de  distintas  posibilidades  de  orientación  de  los  focos,  para  así  poder  orientar  la  luz  a  las  zonas  que  más
interesen, productos, etc.
Tonos: Los productos oscuros absorben más luz, lo que implica que precisarán de mayor iluminación.

Una iluminación efectiva, es clave en el merchandising para ayudar a crear una primera impresión favorable de los productos a vender y del
espacio en el que se encuentran.

Para saber más
En el siguiente enlace encontrarás una presentación de la iluminación en un escaparate:
Resumen textual alternativo
2.1.­ Tipos y sistemas de iluminación.

Ya  has  conocido  los  principios  de  la  iluminación  de  un  escaparate,  ahora  verás  que  se  distinguen  tres  tipos  de
iluminación principalmente:

Luz  ambiental:  Aquella  que  ilumina  de  manera  uniforme  todo  el  ambiente,  se  sitúa  en  el  techo  y  se
complementa con la iluminación puntual y la decorativa.
Luz puntual o concentrada: Provoca el efecto de un rayo de luz dirigido a un espacio u objeto determinado, se
emplea  para  iluminar  mesas,  cuadros,  obras  de  arte,  maniquís,  etc.,  no  afecta  la  iluminación  general.  Se
consigue con halógenos, los cuales pueden ir también  en rieles o estar ocultos.
Luz  decorativa:  Se  utiliza  como  un  elemento  estético  más  que  funcional,  sirve  para  darle  relieve  a  la
decoración. Ejemplo de este tipo de iluminación son la  fibra óptica, luces de neón,  leds,entre otras.

Podemos jugar con los distintos sistemas de iluminación para crear la atmósfera adecuada. Se pueden distinguir los siguientes tipos:

Iluminación  indirecta:  llamada  también  iluminación  oculta.  Sirve  para  iluminar  grandes  o  pequeñas  zonas;  para  las  primeras  se  usarán
fluorescentes ocultos, y para las segundas spots empotrados.
Iluminación en riel: es funcional pero estática a la vez, ya que su instalación no permite hacer cambios, sirve para realzar objetos de una pared o
maniquíes puntuales.
Iluminación decorativa: sirve para dar luz a un área específica del escaparate, a un determinado maniquí o a un display. Ejemplo de este tipo de
iluminación son la fibra óptica, luces de neón, leds, entre otras.
Iluminación con colores: Tiene que emplearse correctamente para no distorsionar el color de la mercadería, se usará solamente para obtener
efectos especiales; por ejemplo, una luz roja sobre un vestido rojo intensificará el color de esta prenda. Este tipo de iluminación puede aplicarse
en las luminarias, mediante un gel cromático que se coloca en el vidrio del reflector, el inconveniente es que dura sólo una semana, para mayor
duración se podrán utilizar filtros cromáticos.
Accesorios  de  iluminación:  Los  accesorios  de  iluminación  nos  sirven  para  crear  efectos  especiales.  Pueden  ser:  destelladores  (flashes),
lentes  fresnel,  proyectores  de  luz  con  plantilla,  lámparas  estroboscopias,  geles,  etc.  El  dimmer  es  el  accesorio  de  iluminación  más
empleado en nuestro medio, pues con sólo girar el regulador, disminuye o aumenta la intensidad de luz.

La  intensidad,  dirección,  color  de  las  luces  y  la  modificación  de  las  sombras,  crean  estados  de  ánimo  y  transforman  un  sitio  común  en  un
escenario fantástico. Con una iluminación inteligente se atenúan algunos ambientes y se realzan a otros.

Autoevaluación
La iluminación destaca todo aquello en el objeto a vender, mostrando sus ventajas.

Verdadero.
Falso. .

Citas para pensar

"El color es mi obsesión diaria, la alegría y el tormento." Claude Monet
2.2.­ Potencia de iluminación.

Hablando sobre la potencia de iluminación, no debes olvidar las consecuencias de la misma, el consumo de energía y,
ante  todo,  el  posible  calentamiento  de  la  temperatura  interior  de  la  vitrina,  en  función  de  la  potencia  y  cantidad  de
lámparas empleadas.

Las  exposiciones  en  escaparates  suelen  estar  iluminadas  durante  gran  cantidad  de  horas  consecutivas,  incluso
cuando  el  comercio  se  encuentra  cerrado  al  público,  lo  que  puede  acarrear  ciertos  peligros,  debido  a  la  continua
exposición de los productos a altas temperaturas.

La potencia de iluminación empleada dependerá de varios factores:

Profundidad y tamaño del escaparate.
La luz exterior (iluminación de la calle).
Características e iluminación de escaparates del entorno.
El tamaño de los objetos a exhibir.
El tipo de escaparate seleccionado.
El colorido (cuanto más oscuros, mayor debe ser la intensidad de luz).

Es importante saber, que los cuerpos poseen cierta capacidad para devolver parte de la luz que reciben, conocido como capacidad  de  reflexión .

Dependiendo de la textura del cuerpo, puede por su brillantez dar la sensación de estar más iluminado que otro, o parecer más grande por el mismo
motivo.

El color también influye en esa capacidad de reflexión de la luz que reciben, así según el color, la capacidad de reflexión variará.

De mayor a menor, los porcentajes de reflexión según el color son:

Blanco: 70 %.
Amarillo: 55 %.
Verde claro: 45 %.
Ocre: 25 %.
Verde oscuro: 15 %.
Azul marino: 10 %.
Negro: 3,5 %.

Cuanto mayor sea la superficie a iluminar, más importante será dejarse asesorar por personal especializado.

La importancia de las sombras en un escaparate. La sombra es la intercepción de la luz por un objeto opaco. Es fundamental a la hora de
generar volúmenes.

Una  iluminación  general  diluye  la  sombra  y  la  elimina,  mientras  que  una  iluminación  unidireccional,  focalizada,  acentúa  los  relieves  de  las
figuras.

Las sombras también nos ayudarán a crear sensación de profundidad en el escaparate y a darle vida

Autoevaluación
Relaciona  el  color  con  el  porcentaje  de  reflexión  de  la  luz,  escribiendo  el  número  del  porcentaje  de  reflexión  en  el  cuadro
correspondiente.

Ejercicio de relacionar

Relación

Ocre 1. 10%

Amarillo 2.70%

Blacno 3.25%

Azul marino 4.55%

Enviar
2.3.­ Aplicación de la potencia de luz en el escaparate.

En el apartado anterior has visto la potencia de iluminación, pero debes saber lo que es más conveniente en un escaparate,
en función de su tamaño.

Existen  unas  pautas  generales  de  aplicación  de  la  potencia  de  luz  utilizada  en  el  escaparate,  que  podemos  seguir,
destacando, que la unidad de medida que indica la iluminación o nivel de cantidad de luz se llama  lux.

En función de luz incandescente, se estima que un escaparate debería tener una luz de alrededor de 200Watios por metro
cuadrado, las medidas según el tamaño del escaparate son:

Escaparates pequeños: Entre 500 y 1000 lux en iluminación general y entre 3000 y 10000 lux en luces focalizadas.
Escaparates grandes: Entre 1000 y 2000 lux en iluminación general, y entre 5000 y 10000 lux en luces focalizadas.

Por otro lado, la iluminación de objetos, a ojos del receptor, está directamente relacionada con el contraste o diferencias de niveles de luz.

Ejemplo:  Si  en  un  local  tenemos  una  media  de  200lux  en  el  plano  de  trabajo,  sólo  necesitaríamos  500lux  o  600lux  en  una  zona  determinada  para
realzarla y darle importancia. Si por el contrario contamos con 400lux de media, necesitaríamos irnos a niveles que rondaran los 1000lux para hacer que
ese objeto resalte sobre el resto.

Esto en cuanto a un escaparate implica, que si estamos en el interior de un centro comercial, vamos a tener que contar con la iluminación de las zonas
comunes del edificio, y por tanto, tendremos que incrementar el nivel de luz en los productos por encima del ya existente en el exterior, para que estos
llamen la atención de los posibles clientes.

Sin embargo, en el caso de locales situados en el exterior, a pie de calle, contaremos con las horas de oscuridad en la parte final del día, requiriendo en
estos casos, un menor nivel de iluminación para conseguir el mismo contraste en los productos.

Kelvin (K): unidad de medida de la temperatura, color de la luz. Una tonalidad de color cálida (por debajo de 3000 Kelvin) destaca los colores
rojizos, amarillos… Una tonalidad de color fría (superiores a 3000 Kelvin) destaca los colores azulados, verdes, blancos… Se considera una
tonalidad neutra los valores próximos a 3000 Kelvin.

Una tonalidad por encima de 5000 Kelvin, sería una luz muy azulada y crearía un ambiente de palidez e inquietud, mientras que por debajo
de los 2700 sería una luz muy amarillenta, que genera ambientes tristes y melancólicos.

Autoevaluación
La iluminación destaca todo aquello en el objeto a vender, mostrando sus ventajas.

Verdadero.
Falso.

Para saber más
En este enlace podrás adquirir más información acerca de los Leds:

Leds.
2.4.­ Tipos de lámparas.
Una vez que conoces la importancia de la potencia de luz del escaparate, vas a ver el tipo de lámparas que se pueden utilizar.

Lámparas  fluorescentes:  aquellas  formadas  por  un  dispositivo  de  descarga  eléctrica  que  consiste,  en  un  tubo  de  vidrio  que  tiene  en  cada
extremo, cápsulas metálicas con dos clavijas de contacto. De uso generalizado en la mayoría de las tiendas y locales comerciales, debido a su
eficiencia  energética,  a  que  son  de  bajo  coste  y  alumbran  mejor.  Vienen  en  varias  formas  y  tamaños.  Proyectan  una  luz  fría  y  se  utilizan  para
iluminar escaparates y displays.
Lámparas incandescentes: Las  lámparas  incandescentes  fueron  la  primera  forma  de  producir  luz  a  partir  de  la  electricidad  y  surgieron  a
finales del siglo XIX. En la actualidad siguen siendo una de las formas más utilizadas de producir de luz, sobretodo en los ámbitos domésticos. Las
lámparas  incandescentes  empleadas  en  escaparatismo  y  en  los  interiores  de  las  tiendas  son  más  conocidas  como  PAR (parabolic  aluminium
reflector), son distintas a las lámparas incandescentes de uso doméstico, tienen mayor duración, produce un haz de luz de mayor intensidad y
homogeneidad, creando mayores niveles de iluminación y un efecto más dramático, ideal para la iluminación en general y de acentuación. Tienen
color cálido, reducen el calor y permiten ser reguladas, también pueden ser de distintos colores para efectos decorativos.
Lámparas  con  fibra  óptica:  Entre  sus  principales  ventajas  está:  proporcionar  una  iluminación  intensiva  sin  sombras,  y  sin  calor,  es  de  fácil
mantenimiento, permite ocultar cables y disminuye el consumo de energía.
Lámparas de neón : Transmiten una luz tenue, son fáciles de adaptar a cualquier forma, requieren poco mantenimiento, son de larga duración
y existen en una gran variedad de colores.
Lámparas  de  halógeno:  Son  de  iluminación  blanca  y  brillante,  permiten  mayor  control  de  la  luz,  son  más  eficientes  y  duraderas  que  las
incandescentes normales, permiten tamaño menor para potencias más altas.
Leds:(Light­Emitting Diode "diodo emisor de luz") son luces pequeñas y puntuales, pueden usarse en todo tipo de decoración, se caracterizan por
su bajo consumo, baja temperatura, amplia banda espectral cromática, y sin fallos de iluminación, tienen como desventaja el alto precio.

Para saber más
En este enlace podrás conocer más de las lámparas PAR:

Lámparas PAR

Autoevaluación
Completar los huecos con los términos adecuados.
Las  lámparas  indicadas  para  una  iluminación  general  son  las   ,  las  indicadas  para  la  acentuación  de  objetos
son las   y para una iluminación sin sombras las de   , para decoración usaremos las   .

Enviar
3.­ Elementos para la animación del escaparate.

Caso práctico
Laura y Carlos se preparan para ver, de qué elementos disponen y qué tipo podrían usar en su escaparate para conseguir destacar los
artículos que pretenden exponer.

Ambos  saben,  que  pueden  utilizar  diferentes  componentes  para  hacer  del  escaparate  algo  dinámico  y  que  les  ayude  a  jugar  con  los
productos.  Elegir  los  accesorios  adecuados  les  ayudará  en  el  resultado  final,  aún  así,  no  siempre  es  fácil  saber  que  les  va  a  convenir,
equivocarse en la elección puede llevar al efecto contrario que se pretendía inicialmente.

Es  muy  importante  la  iluminación  en  el  escaparate,  pero  no  menos  es  la  ambientación  que  vas  a  ver  ahora.  Entre  los
elementos más utilizados se encuentran:

Banderas y fondos.  Dentro  de  los  fondos  con  máxima  visibilidad,  existe  lo  que  se  denomina  banderolas  verticales.
Estas banderolas facilita la colocación de la publicidad temática, que ayuda a resaltar los atributos o características de
los artículos.  Su  facilidad  de  colocación,  su  versatilidad  y  su  capacidad  para  crear  fondos,  hace  que  sea  una  de  las
que más aceptación tiene.
Displays.  Considerado  entre  un  cartel  y  una  fantasía.  Suelen  ser  enviados  por  los  proveedores  con  diseños  ya
definidos como elemento de apoyo para sus propios productos.
Fantasías. Los  materiales  usados  en  las  fantasías  están  en  función  del  presupuesto,  se  puede  utilizar  desde  fotos,
dibujos, cajas e incluso materiales sofisticados. Su única función es ambientar el escaparate.
Demos. Este tipo de material de animación hace que la permanencia delante de un escaparate aumente, también sirve para resaltar los atributos
de  los  productos  expuestos.  Son  espacios  de  demostraciones  que  sirven  para  incidir  sobre  determinados  atributos  o  características  de  los
productos.
Platós.  Espacio  diseñado  para  acompañar  y  potenciar  un  producto  de  forma  preferente  sobre  el  resto  de  la  exposición.  Los  platós  pueden
confeccionarse  con  distintos  medios,  un  producto  en  medio  de  tres  espejos,  puede  definir  un  plató.  También  se  puede  realizar  con  cartulina  a
través de la papiroflexia, se puede crear modelos de presentación. La luz también se puede utilizar como elemento amplificador.
Captadores. Los más usuales suelen ser de carácter auditivo o visual. Los avances están permitiendo la utilización de difusores de olor. Estos
medios  de  captación  pueden  completarse  con  sistemas  de  infrarrojos,  que  hacen  que  los  captadores  se  activen  al  percibir  la  presencia  de  un
cliente que circula por delante del establecimiento.

Autoevaluación
Los  Demos  son  espacios  diseñados  para  acompañar  y  potenciar  un  producto  de  forma  preferente  sobre  el  resto  de  la
exposición.

Verdadero.
Falso.

Citas para pensar

"Donde los ojos no se detienen los pies pasan de largo." Klaus Pracht
3.1.­ Otros elementos de animación: módulos y señalizadores.

Los  medios  de  animación  son  amplios  y  variados,  después  de  los  ya  citados,  debes  conocer  también  los  módulos  y
señalizadores.

Módulos:  Son  aquellas  estructuras  independientes  que  pueden  ser  utilizadas  de  forma  aislada  o  bien  pueden  ser
incorporadas a un conjunto de elementos, formando una única estructura, entre ellos se distinguen:

Módulos apilables: Estructuras geométricas  que  permiten  establecer  diferencias  entre  productos  en  función  de  su
altura o su simbología. Los que más comunicación poseen son, el triangulo, rectángulo, cuadrado y hexágono. A partir
de  éstas  formas  geométricas  podemos  generar  infinitas  combinaciones,  dando  al  escaparate  una  imagen  más
dinámica y vital.

Si queremos generar una imagen que se proyecte hacia el fondo y disponemos de volúmenes con una menor altura, cada módulo apilable, sirve
como soporte a modo de tarima para  la  colocación  de  los  productos,  en  especial  para  colocar  productos  denominados  muertos  por  su  falta  de
elasticidad en su colocación.

Módulos de integración: En la actualidad se dan tres estilos de diseño muy definidos, a partir de los conceptos aportados por el diseñador Dieter
Mankau, perteneciente a la escuela de Gestalt.
Diseños aditivos. Se compone de unidades independientes que van incorporando accesorios hasta formar un conjunto.
Diseños integrativos. El conjunto viene agrupado, pero sus componentes forman estructuras que sobresalen y son diferenciables.
Diseño integral. Todo ello forma un conjunto integrado.

Señalizadores: Están constituidos por flechas, o por círculos de colores vivos. Su función es fijar la mirada en un punto en concreto, a menudo se utiliza
para que la vista haga un recorrido distinto al natural del ojo (izquierda a derecha).

Son elementos que situados en un escaparate, tienen como misión, la de provocar en el transeúnte, que fije la mirada en un punto concreto o buscar
conseguir que la vista haga un recorrido específico.

Por  ejemplo,  flechas  o  círculos,  círculos  de  colores  vivos,  que  consiguen  que  la  vista  haga  un  recorrido  distinto  al  determinado  por  el  efecto  de
lateralidad (que sería de izquierda a derecha, tal como se lee en la cultura occidental).

El  escaparatista  ha  de  ser  cauto  con  el  uso  de  este  recurso,  un  uso  incorrecto  de  los  señalizadores  podría  anular  el  protagonismo  y  contenido  del
escaparate.

Autoevaluación
Relaciona las características de los módulos de integración con su estilo, escribiendo el número asociado al estilo en el hueco
correspondiente.

Ejercicio de relacionar

Características Relación Estilo

Todo ello forma un conjunto integrado. 1.Integrativos.

Se componen de unidades independientes. 2.Integral

El conjunto viene agrupado. 3.Aditivos

Enviar
3.2.­ Cartelería.
Uno de los elementos de ambientación más utilizados es el de cartelería, ¿te has fijado cuando entras en un establecimiento comercial, la cantidad de
carteles que nos tratan de convencer para que compremos?

Cartelería: La realización de carteles como elemento de animación en el escaparate, está sujeta a distintas variables que condicionan su realización, es
importante que antes de proceder a su colocación, se tengan en cuenta estos aspectos:

Distancia para su visualización.
Fondos y colores.
Tipología de las letras.
Contrastes de palabras.
Formas y simbología.
Texto y semántica.
Posicionamiento del producto.

Su utilización, debe ser muy cuidada y estudiada, puesto que establece una imagen determinada e identificativa del negocio.

La cartelería cumple las funciones de atraer, decorar, informar y vender (venta silenciosa).

A la hora de realizar o incorporar un cartel deberemos tener en cuenta:

Ubicación: Si el cartel y su mensaje son importantes a la hora de influir en la decisión de compra, se ubicarán cerca
del  producto  y  en  un  lugar  destacado,  también  hemos  de  cuidar  que  facilite  la  lectura  para  el  observador  y  no  al
contrario, no deben situarse ni demasiado bajos, ni demasiado altos.
Tipografía: Según el mensaje que queramos transmitir utilizaremos un tipo de letra u otro.
El texto:  Tenemos  que  cuidar  el  lenguaje  escrito  a  utilizar,  siendo  fundamental  evitar  las  faltas  de  ortografía  o  las
frases mal construidas, los mensajes deben ser cortos e impactantes.
El  logotipo : Es importante que aparezca en toda la cartelería del establecimiento comercial.
El tamaño de la letra: Será lo suficientemente grande para que se lea sin ninguna dificultad.

También hay que saber que cuanta más separación existe entre las letras más tiempo se dedica a la lectura del texto.

Es importante la claridad, que estén en armonía con la temática del negocio y que no estorben la visión de los demás objetos, además de
contener un mensaje verídico.

Cierto tipo de cartelería es facilitada por el fabricante (carteles, dispensadores, cajas, etc., normalmente de productos de belleza, perfumería, etc.), para
apoyar a sus productos. Hay que estudiar si son convenientes o no, ya que los productos resaltados, pueden ser de escaso margen para el distribuidor.

Otro  tipo  de  cartelería  sería  la  relacionada  con  las  promociones  o  rebajas  que  puede  haber  en  el  interior  y  sobre  las  que  interesa  informar  al
consumidor, en este caso se utilizan normalmente carteles de forma redondeada  (puesto  que  el  círculo  es  la  forma  que  mejor  concentra  y  capta  la
atención), para informar de ellas.

Citas para pensar

"El diseño debe seducir, educar y, quizás lo más importante, provocar una respuesta emocional". April Greiman

Para saber más
En el siguiente enlace encontrarás una presentación del tema “Cartelería”:

Resumen textual alternativo
3.3.­ Accesorios para la animación del escaparate.

Son  objetos  que  aplicados  de  una  manera  estratégica  te  ayudarán  a  conseguir  determinados  efectos  y  que  combinados
correctamente,  darán  más  protagonismo  a  los  elementos  que  queremos  exponer,  te  ayudarán  a  conseguir  la  atención  del
cliente.

Su finalidad última es mejorar la exposición del artículo.

Entre los muchos accesorios podemos citar:

Materiales de ambientación: Pueden ser muy diversos, como maniquís, expositores, soportes, y otros como pilares,
columnas, estantes, tablero, etc.
Elementos  móviles,  equipamientos  técnicos  y  sistemas  de  animación:  La  decoración  ambiental  debe  ser
complementaria  y  nunca  relegar  a  segundo  término  el  artículo  a  vender  (aunque  en  un  ambiente  aparentemente
recargado, siempre se podrá jugar con la luz para rescatar los objetos de entre un conjunto de cosas y resaltar su individualidad). El movimiento
es lo que atrae con más fuerza la atención. La publicidad móvil es en su mayoría, más eficaz que la fija, sin embargo, en un escaparate este
recurso  suele  estar  algo  más  limitado  a  movimientos  verticales  y  horizontales,  lo  cual  puede  resultar  repetitivo,  o  a  la  proyección  en  video  o
televisión, lo que requiere de un mayor tiempo de atención y que por lo tanto, juega en nuestra contra.

Para recrear movimiento en un escaparate, se suele realizar por medio de la composición, utilizando distintos colores, formas, luz y teniendo en
cuenta la dirección de los objetos.

El movimiento en un escaparate, en ocasiones viene dado a través de plataformas giratorias, cuando es necesario exhibir productos que han de
ser mostrados desde todos su ángulos y las que suben y bajan, transformando el espacio del escaparate al variar la altura.

Elementos fijos: Aquellos elementos estáticos que se utilizan en la decoración del escaparate, como:
La madera, como elemento de revestimiento en sus distintas modalidades y formas.
Los espejos, por el efecto de mayor profundidad y luminosidad y porque amplían el espacio en lugares pequeños.
El  mármol,  como  material  noble,  comunica  suntuosidad  al  conjunto,  tiene  como  inconveniente,  que  es  un  material  caro  y  resulta  poco
manejable.
Los cuadros,  en  unas  ocasiones,  son  utilizados  como  contrapeso  de  otros  elementos,  para  compensar  y  equilibrar  la  visión  global  y  en
otras,  son  usados  en  modo  repetición  como  fondo  del  conjunto.  Es  importante  cuidar  la  elección  de  los  cuadros,  para  que  vayan  en
concordancia con el conjunto y mensaje a transmitir.
Las fotografías, al igual que los marcos han de concordar con la idea del escaparate, pueden utilizarse una sola como fondo, o parte de él,
o varias para completar el espacio o repartidas por él.
Elementos  vivos:  Plantas  de  interior,  que  no  presenten  mal  aspecto,  es  importante  regarlas  fuera  del  escaparate,  y  en  general  es  más
aconsejable, la utilización de plantas artificiales que pueden encontrarse de gran calidad, igual que las flores, (para evitar manchas de polen,
posibles insectos).

Los  ikebana: Vinculados al ambiente oriental y escasos de decoración deben encajar con el conjunto. La utilización de flores secas es una
opción, pero es recomendable rociarlas previamente con un aerosol fijador para evitar que desprendan pelusas, semillas y que acumulen polvo
fácilmente.

Autoevaluación
El círculo es la forma que mejor concentra y capta la atención ¿Verdadero o falso?

Verdadero.
Falso.

Citas para pensar

"Las reglas existentes en el lenguaje del color deben ser tomadas sólo como referencias: no existen combinaciones de color
correctas o incorrectas, es solamente la coherencia con los objetivos asignados a la puesta en escena del escaparate lo que
legitimará su presencia". Pablo Soto
3.4.­ Maniquís.
Es el maniquí un elemento imprescindible que debes conocer, por la importancia y ambientación que le da a los escaparates.

Una definición de maniquí o maniquíes (del holandés manneken, que significa 'hombre pequeño') es un modelo articulado del
cuerpo humano usado por los artistas y por los escaparatistas. En muchas ocasiones es una figura articulada de tamaño natural,
usada específicamente para exhibir ropa en el escaparate o en el interior de un establecimiento comercial.

Los maniquíes tienen su origen en el antiguo Egipto, cuando un súbdito del faraón con una complexión similar a la suya, posaba
durante días hasta que elaboraban las prendas del tamaño correcto.

En la Edad Media se idearon las primeras maquetas que simulaban un torso humano, normalmente hechas de varillas. Y es en el
siglo XVI en  Venecia,  Italia,  donde  se  conoce  por  primera  vez,  utilizando  en  su  confección  el  cuero  que  rellenaban  con  cera  y
estopa, más tarde se confeccionaron de cartón, de madera.

Inicialmente, la utilización de los maniquíes era exclusivamente dedicada a la producción de trajes,  pero  estos  poseían  un  grave  problema,  al  no  ser
móviles, al intentar retirar las prendas, éstas se dañaban con facilidad y cuando eran retiradas con éxito, presentaban algunos errores de pliegues en los
brazos y caderas.

En el siglo XIX la inclusión de piezas metálicas a los maniquíes permitió que los mismos obtuvieran movilidad, facilitando así la confección de trajes.

Otra  gran  ventaja  que  trajo  la  inclusión  de  piezas  metálicas  y  articulaciones  al  maniquí,  fue  la  facilidad  para  vestirlos,  a  partir  de  ah,í  fue  cuando
comenzaron a usarse en las vitrinas de tiendas y boutiques. En las últimas tendencias, los maniquíes son verdaderas personas estáticas, con ojos, uñas
pintadas, cabello y articulación en todos sus miembros. Actualmente se confeccionan con plástico, fibra de vidrio y otros materiales.

Hemos de tener en cuenta, que lo fundamental en un escaparate es, la mercancía y no el maniquí. Partiendo de esto, si queremos añadir maniquís
a  nuestro  escaparate  hemos  de  considerar  unos  cuantos  factores,  entre  ellos:  el  coste  que  va  a  suponer  para  nuestra  empresa,  los  cuidados  que
necesitarán, el tipo de maniquí en función de la mercancía que vendemos, el estilo de nuestro espacio de venta, el espacio del que disponemos, etc.

Para saber más
En  este  enlace  encontrarás  diversas  páginas  dónde  encontrarás  todo  tipo  de  maniquíes,  bustos  en  incluso  alguna  estructura
complementaria.

Tipos de maniquíes I.

Tipos de maniquíes II.

Tipos de maniquíes III.

Autoevaluación
Completa los espacios vacíos.
El  maniquí  es  una  figura    de  tamaño  natural,  usada  específicamente  para    en  el
 o en   de un establecimiento comercial.

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Recuerda, lo fundamental en un escaparate es la mercancía y no el maniquí.
3.5.­ Elección de los maniquís.

Si estas decidido a la compra de maniquís, estas son algunas de las consideraciones a tener en cuenta:

En  cada  sector  se  trata  de  manera  diferente  la  creación  de  un  escaparate.  La  elección  de  los  maniquíes  también
depende  de  éste,  por  ejemplo  para  los  productos  deportivos,  los  maniquíes  suelen  tener  poses  activas,  en  movimiento,
con un tono de piel o de peinado que refleje un estilo de vida activo.
El movimiento también debe estar relacionados con la mercancía y las prendas de vestir que se muestran.  Para
ropa  deportiva  los  maniquíes  deben  tener  una  pose  más  animada,  mientras  que  para  la  ropa  de  noche,  los  maniquíes
deben tener una pose más relajada.
Al  elegir  un  grupo  de  maniquíes,  trata  de  ver  cómo  los  maniquíes  podrían  interactuar,  controla  el  movimiento  de  sus
manos, y la inclinación de sus cabezas. ¿Están los maniquíes "hablando el uno con el otro?" Piensa en una situación social
y a continuación, elige los maniquíes.
¿Concuerdan  los  tonos  de  piel?  Lo  ideal  sería  que,  cuando  se  utiliza  un  grupo  de  maniquíes,  vengan  del  mismo
fabricante y de la misma serie, pero no siempre se puede conseguir. De ahí la necesidad de comparar el tono de piel y el
maquillaje.
Cambia  los  maniquíes  con  regularidad  de  posición.  Si  permanecen  en  el  mismo  lugar  todo  el  año,  los  clientes  pensarán  que  son
ornamentación  fija  del  local  y  no  se  preocuparán  más  de  mirarlos.  En  función  de  la  tienda  se  realizarán  los  cambios  mensualmente;  o  con  el
cambio  de  temporada.  Tiendas  más  grandes  con  mayores  presupuestos,  actualizan  sus  maniquíes  cada  2­3  años,  cambiando  el  estilo  y
apariencia, incluso los proveedores de los maniquíes.
Evita la mezcla de los maniquíes de escaparate y los de planta. Los de los escaparates tienden a tener un aspecto fresco, mientras que los
de las planta tienden a parecer "más cansado", ya que entran en contacto con los clientes, si tienes que mezclarlos, límpialos de manera que se
vean luminosos

Cada maniquí tiene un carácter distinto desde que se fabricó, tratar de mezclarlos cuando son de distintos tipos puede ser un grave error, mejor utilizar
menos que más, pero que "choquen" estéticamente entre ellos.

Es importante el aspecto y la limpieza de los maniquíes, que tengan un aspecto fresco será fundamental para que el escaparate no decaiga y pierda
su interés, hay que tener en cuenta que los maniquíes son agentes pasivos de ventas. Su limpieza, aspecto y colocación son puntos cruciales.

La colocación depende totalmente del " ", y puede ser muy eficaz, siempre y cuando se tengan en cuenta tanto la mercancía como el maniquí.

He aquí algunas sugerencias que puedes seguir para la colocación de los maniquíes.

Que los maniquíes interactúen. Ellos deben "imitar" a la gente de la calle, inspírate en la vida real, da a los maniquíes "sentimientos" como si
estuvieran en un cuadro.
Piensa  en  el  "ambiente  total"  del  escaparate.  Los  maniquíes  deberían  "mezclarse"  con  el  ambiente  que  se  ha  creado,  natural,  fácil  de
identificar y agradable a la vista. Situaciones que presentan el estilo de vida de las mercancías de una manera real en relación con el cliente, es
un factor determinante en la colocación de maniquíes.
Los maniquíes también tienen su "lado bueno", ángulos o posiciones desde las que se ven mejor.
Mezcla tus maniquíes, un par de maniquíes masculinos y femeninos en el "área de mujeres" o una familia de maniquíes, madre, padre e hijos en
la zona de niños, esto es llamativo y tiene un elemento de sorpresa para el comprador.

El escaparate, debería contar una historia que los compradores puedan entender, si los espectadores no entienden su sentido, el escaparate fracasará.

Autoevaluación
Los maniquíes deben mezclarse con el ambiente que se ha creado, natural, fácil de identificar y agradable a la vist ¿Verdadero o
falso?

Verdadero.
Falso.
4.­ Aspectos esenciales del escaparate: colocación, limpieza, rotación,
precios, promociones, ambientación.

Caso práctico
Laura se enfrenta a la decisión de cómo ambientar el escaparate. Sabe que en breve tendrán que cambiarlo y es por ello, que la decisión
de  qué  incluir  en  el  escaparate  en  esta  semana  en  concreto  y  no  en  las  siguientes  ocasiones,  es  especialmente  decisivo.  La  elección
tendrá que ajustarse a la colección a mostrar, incluir las novedades, informar sobre los precios, así como tener en cuenta, la posibilidad de
informar  de  promociones  o  descuentos  que  haya  en  el  interior  de  la  tienda,  el  lugar  adecuado  para  colocar  ese  cartel  de  información  y
precisar cómo deberá de ser el cartel.

¿Crees  que  la  colocación,  limpieza,  rotación,  etc.,  son  importante  en  el  escaparate?,  efectivamente  es  así,  lo  vas  a
comprobar ahora.

Hay aspectos del escaparate que no hay que olvidar, entre ellos podemos destacar:

Colocación:  Hay  que  tener  en  cuenta,  la  colocación  del  producto,  la  cantidad  de  producto,  los  sistemas  de
agrupamiento, facilidad de visualización, coordinación de producto, combinación de colores. La forma en que se
disponen los productos determina su importancia (en cuanto a la altura por ejemplo), también la forma en que
los  agrupamos  para  que  los  clientes  tomen  decisiones  de  compra,  la  posibilidad  de  coordinar  y  conjuntar
productos, la saturación de imágenes y colores. Por eso, no se trata simplemente de colocar los productos, sino de despertar impulsos de
compra en función de su colocación.
Limpieza. Aunque tendría que ser evidente, este es un aspecto frecuentemente descuidado, es de vital importancia que en el escaparate no haya
polvo, que no se vean, cosas viejas y desconchadas o trozos de celo viejos. Miremos fijamente nuestro escaparate antes de darlo por finalizado,
pero mirémoslo desde fuera.
Rotación: La rotación adecuada es de quince días, pese a que en determinados sectores se puede ampliar hasta tres semanas.  Sólo  en  las
épocas de verano y Navidad, podremos extender más el contenido o el tema a tratar, pero no los productos, que deberán seguir rotando de la
misma forma.
Precios:  Han  de  ser  visibles  y  estar  por  precepto  legal  en  el  escaparate.  Aunque  no  fuese  obligatorio,  la  colocación  de  precios  en  el
escaparate  facilita  al  cliente  la  decisión  de  compra  y  aumenta  la  confianza  en  el  comercio.  Si  lo  que  nos  preocupa  es  que  la  competencia  vea
nuestros precios hemos de recordar que siempre encontrará un sistema para averiguarlos.
Promociones:  Han  de  tener  una  duración  corta  y  no  ser  repetitivas,  bajo  pena  de  perder  su  capacidad  de  atracción.  Las  promociones  en
precio son las más efectivas, pero también las más peligrosas, ya que habitúan a los clientes a este tipo de compra, convirtiéndose en el único
reclamo. Si además con esto desatamos una guerra comercial, el único beneficiado es el cliente final que se ha acostumbrado a una política de
precios bajos.

La inclusión de novedades es imprescindible en un escaparate, siempre se deberán incluir salvo en épocas de liquidaciones.

Para saber más
En este enlace podrás ver escaparates de tiendas de gran renombre.

Escaparates varios.
5.­ Principios de utilización y reutilización de materiales de campañas
de escaparates.

Caso práctico
Laura y Carlos conocen la importancia de reutilizar y además conocen el presupuesto de que disponen. Partiendo de estos dos puntos
básicos,  tendrán  que  saber  aunar  economía  con  novedad,  para  no  derrochar  o  salirse  del  presupuesto  inicial  y  a  la  vez  captar  como
quieren, la atención del consumidor y si fuera posible incluso, aumentar el nivel de ventas.

La tarea es complicada, pero no imposible.

No debes dejarte llevar por un mal entendido en el concepto de ahorro, que haga de nuestro escaparate, un elemento estático, falto de vitalidad y de
renovación, pero la reutilización de materiales se puede poner en práctica, a lo largo de distintas campañas y en diferentes periodos.

Algunas recomendaciones para llevarlo a cabo son:

Equipamiento modular: El montaje mediante el empleo de módulos que puedan ir incorporándose a la estructura del escaparate, garantiza un
factor  de  renovación  que  llamará  la  atención  del  cliente.  A  una  estructura  básica  de  soporte  con  varias  plataformas,  se  le  pueden  incorporar
elementos  móviles,  elementos  luminosos,  soportes  de  PLV  (publicidad  en  el  lugar  de  venta),  etc.,  esto  permitirá,  a  lo  largo  del  tiempo,  ir
completando un equipo expositivo con gran atractivo.
Elementos  multifuncionales:  Los  complementos  y  artículos  decorativos  han  de  permitir  distintas  combinaciones  en  su  colocación.  En  este
apartado hemos de contar con nuestra imaginación, unas simples escaleras de tijera pueden constituir atractivos soportes para una exposición,
colocada de diferentes maneras, ajustando entrepaños a los escalones, pintándola de diferentes colores, etc. Estas son varias de las posibilidades
que nos puede ofrecer un solo elemento a lo largo de distintas campañas, todas con alto valor estético, siempre y cuando también el tema del
escaparate y el producto a exponer, concuerde con ese elemento y material.
Materiales reutilizables: Los complementos decorativos han de ser aprovechables en más de una ocasión, con ello conseguiremos importantes
ahorros  en  el  diseño  de  nuestros  escaparates.  Así  por  ejemplo,  habrá  telas  o  tejidos  que  se  puedan  volver  a  usar,  como  revestimiento,  o
elemento decorativo o de ambientación.

Reflexiona
La importancia de la reutilización es fundamental hoy en día. No sólo para nuestra economía, sino además, por nuestro planeta y nuestro
futuro en él, podemos verlo como un reto artístico y personal. Es importante ejercitar nuestra imaginación y mantenernos abiertos y hábiles
en el manejo de aquello que nos rodea y de lo que podemos disponer.

Autoevaluación
Los precios no deben ponerse para evitar la competencia de los establecimientos adyacentes ¿Verdadero o falso?

Verdadero.
Falso.
6.­ Bocetos de escaparates.

Caso práctico
Laura y Carlos tienen todo preparado. Han realizado un estudio  exhaustivo  de  lo  que  pueden  incluir  en  su  escaparate,  los  medios  que
tienen  a  su  alcance,  los  colores,  la  iluminación  y  todos  aquellos  elementos  que  podrían  o  no  incluir  para  destacar  los  objetos  a  vender.
Parece que está todo listo, han unido sus ideas y están a punto de enseñarle a Natalia, el resultado de todo lo que han pensado que se
podría  hacer.  Pero  para  mostrárselo,  tendrán  que  poner  sus  ideas  en  papel,  realizarán  un  boceto  al  menos  con  aquello  que  quieren
trabajar. Deben saber, que es posible que este proceso haga incluso que sus ideas cambien.

El primer paso que tienes que dar en la elaboración de un escaparate, una vez realizado el estudio de todo aquello de lo que
dispones,  y  conociendo  el  lugar  en  el  que  vas  a  trabajar  es,  la  realización  de  un  boceto,  o  apunte  que  el  artista  elabora
antes  de  empezar  la  obra  y  en  el  que  queda  reflejada  la  idea  inicial  del  escaparate,  idea  inicial  que  se  irá  desarrollando  y
mejorando en futuros bocetos, hasta llegar así a la idea final.

En los bocetos  se  expresarán  esas  ideas  que  previamente  se  han  concebido  y  que  ahora  manejando  la  información  de  la
que se dispone y con la inspiración, se irán concretando en el papel.

Será importante empezar por realizar un croquis del espacio en el que se va a trabajar. Es importante plasmar ese espacio
en papel con unas medidas a escala aproximadas a la realidad, de otra manera estaremos ante un dibujo que no hará más
que confundirnos con respecto a la realidad y hará que perdamos tiempo a la hora de enfrentarnos a lo que sería el diseño
real.

A medida que el boceto se va acercando cada vez más al resultado final, será bueno aplicarle color para poder tener una visualización más cercana a la
realidad y que ayude a corregir errores posibles. Se puede colorear con lápices o acuarelas, ésta quizás sea la técnica más fácil y rápida para dar color.

Un  collage también puede ser una buena manera de plasmar esas ideas, no todo el mundo tiene la misma destreza a mano, con un lápiz, y es por
eso que uno debe de saber que dispone de otros medios, para la realización de estos bocetos previos a la construcción del escaparate.

Otra versión quizás un poco más laboriosa, pero que nos permite tener una visión tridimensional del conjunto son, las maquetas.

El conjunto de ideas previas plasmadas físicamente en el papel, de manera que puedan ser apreciadas visualmente por los demás es lo que
se conoce como, boceto. Dibujo hecho a mano alzada, apunte del objeto ideado que aún no está totalmente definido, dibujo rápido de lo que
llegará a ser un dibujo definido o la obra de arte en sí.

Autoevaluación
Antes de hacer el boceto, se debe empezar por realizar un croquis del espacio en el que se va a trabajar ¿Verdadero o falso?

Verdadero.
Falso.
6.1.­ El croquis. Ejecución del boceto (borrón o apunte).

Para poder realizar un buen boceto, será importante que conozcas al menos los fundamentos del dibujo y de la perspectiva, la
“toma de medidas a ojo”, la facilidad para sintetizar y en general, la habilidad que se consigue sólo con la práctica.

Cómo pautas para empezar con el encaje, es fundamental saber que todo lo que nos rodea se puede descomponer en figuras
básicas, como el triángulo, cuadrado, círculo, rectángulo, cilindro, cono, esfera o la combinación de éstas.

Realizar un encaje del dibujo antes de empezar, permite acotar sus formas más complejas dentro de otras más sencillas, para
facilitar el desarrollo de estas sobre  el  papel.  Es  un  proceso  de  esquematización,  dentro  de  la  forma  geométrica  que  facilita  el
posterior desarrollo del dibujo.

Es  fundamental  empezar  por  practicar  esta  técnica  con  objetos  y  espacios  que  nos  rodean  para  poder  coger  “mano”  y
adquirir destreza, para la posterior realización de bocetos de nuestro escaparate.

Podemos empezar por un simple objeto (una manzana) y poco a poco ir añadiendo más objetos, de manera que vayamos formando composiciones o
bodegones, que será lo que se acercará más a lo que vayamos a dibujar posteriormente.

Para tomar medidas a ojo, utilizamos la ayuda de un pincel o el mismo lápiz que estemos usando. La manera de hacerlo es, situándose siempre en el
mismo  sitio  y  con  el  brazo  derecho  bien  extendido  (esta  será  la  forma  de  evitar  errores,  puesto  que  obtendremos  distintas  medidas  en  función  de  la
distancia a la que pongamos el brazo).

Con el lápiz delante de nuestros ojos, (y un ojo guiñado) iremos tomando las medidas con el pulgar, el comienzo del lápiz coincidirá con el principio de lo
que queramos medir, y el final lo marcaremos con nuestro pulgar. Esa primera medida que tomemos será nuestra medida de referencia  para  todo  lo
demás.  Tendremos  que  trasladar  esa  medida  al  papel,  y  recordar  que  es  nuestra  medida  base,  el  resto  de  objetos  lo  mediremos  en  relación  a  este
objeto, y así los demás medirán tres veces este primero, o mitad, o lo que corresponda en cada caso.

Iremos trasladando esas medidas en el papel, así hasta que tengamos todas aquellas referencias de interés en el papel, a partir de ellas, podremos ir
encajando los volúmenes más importantes en esas figuras simples de las que hablábamos anteriormente y a partir de estas figuras iniciales, se podrá ir
completando el dibujo poco a poco con más definición.

¡Cuanto antes empieces a practicar, mayor destreza tendrás!

Autoevaluación
Realizar  un  encaje  del  dibujo  antes  de  empezar  el  boceto,  permite  acotar  sus  formas  más  complejas  dentro  de  otras  más
sencillas, para facilitar el desarrollo de estas sobre el papel ¿Verdadero o falso?

Verdadero.
Falso.
7.­ Programas informáticos de diseño y distribución de espacios.

Caso práctico
Laura  y  Carlos  quieren  hacer  un  dibujo  definitivo  de  su  diseño  y  de  las  ideas  plasmadas  previamente  en  boceto,  para  ello  utilizarán
programas en 3D, que les da la posibilidad de ver su diseño de la manera más real posible, y desde distintas perspectivas, además de con
medidas reales, color; ésta será la mejor manera de acercarse a la realidad en papel, a la vez que será una herramienta fundamental si se
ha de hacer una presentación a un cliente.

En este caso, Laura y Carlos han elegido el Sketch up para la realización de este modelo.

Es el momento que conozcas que medios informáticos puedes utilizar en el diseño de escaparates y otros trabajos que tengas que realizar relacionados
con la decoración, ambientación, etc., del establecimiento comercial.

Sketch up es un programa de uso gratuito ofrecido por Google.

El “sketch up” es un programa de diseño vectorial de Google de uso bastante sencillo e intuitivo, que permite levantar en 3D volúmenes, y por tanto nos
servirá para levantar desde un simple objeto, a un diseño de escaparate, o el diseño interior de una tienda, hasta edificios.

Desde Google se puede bajar no sólo el programa, sino además incorporar distintos elementos en 3D (por ejemplo, zapatos, maniquíes, perfumes) ya
realizados anteriormente por otra  personas,  y  que  están  almacenados  en  Internet  de  uso  libre  y  gratuito,  para  que  puedan  ser  utilizados  en  nuestras
propias presentaciones.

Para saber más
En el siguiente enlace podrás descargarte el programa. Google Sketch up 8 es gratuito, (el segundo, según el orden en que aparecen a
través del enlace.). Google Sketch up Pro 8 es de pago, sin embargo no es necesario para el uso que se le va a dar en un caso como el
nuestro.

Google Sketch up 8 , descargas.

Una vez descargado Sketch up, debes saber que el programa dispone de los comandos situados en una barra arriba o a la izquierda, si no fuera así, en:

"Ver"→ "barra de herramientas"→ "Conjunto grande de herramientas"

En esta barra aparecen dibujados los comandos según su funcionamiento.

Autoevaluación
Completa los espacios vacíos.
El  “sketch  up”  es    de  diseño    de  Google  de  uso 
que  permite  levantar  en  3D    ,  y  por  tanto  nos  servirá  para    desde  un  simple    ,  a
 .

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7.1.­ Sketch up. Introducción a su uso.
Ya estas de lleno en los programas informáticos, poco a poco lo irás dominando.
A continuación, iremos viendo detenidamente los principales comandos para un conocimiento básico:

La flecha: Con este comando seleccionado podremos marcar o seleccionar aquello que hemos dibujado anteriormente.
El  lápiz:  Para  dibujar  un  trazo.  Estos  trazos  siempre  serán  líneas  rectas,  si  continuamos  dibujando  trazos  uno  seguido  al  anterior,  podremos
cerrar esos trazos y formar una superficie que pasará a tener un color para distinguirse de lo demás.

Podemos incluso darle una longitud determina, introduciendo un valor numérico sin soltar el comando, después de marcar el primer punto en el
papel, y manteniendo la dirección en que queremos que vaya la línea a dibujar, tecleando el valor que queremos. El resultado será una línea de
esa longitud en la dirección que hemos marcado.

La  goma:  Para  borrar  un  trazo  o  todo  aquello  que  hayamos  dibujado  anteriormente.  Funciona  simplemente  seleccionando  esta  opción  y
pasándolo por encima de aquello dibujado.
El arco: Lo encontramos debajo del lápiz. Se dibuja como una línea recta, a la que se le da un tercer punto que marcará la curvatura del arco.
Mano alzada: Con este comando podrás dibujar como si lo hicieras con un lápiz y a mano, tiene la misma característica que el lápiz. Al cerrar lo
dibujado, el último trazo que hagamos con el punto inicial desde el que empezamos a dibujar, se crea una superficie.
Rectángulo: Escogiendo esta opción podremos realizar cuadrados, rectángulos de sección áurea o cualquier tipo de rectángulo que queramos
hacer. Al marcar un primer punto e ir buscando ese siguiente punto donde soltar y que se forme así nuestra figura, nos irán apareciendo líneas
que  nos  marcarán  donde  se  formaría  un  cuadrado  perfecto  o  un  rectángulo  de  sección  áurea.  Así  mismo,  también  nosotros  podremos  dar  las
medidas exactas que queramos que tenga nuestro cuadrado o rectángulo. Abajo a la izquierda, en un rectángulo en el que leemos “dimensiones”
aparecerán las dimensiones actuales, según nos desplazamos por la pantalla después de haber seleccionado la opción y haber marcado nuestro
primer punto en el espacio papel, y en ese mismo recuadro aparecerá las dimensiones que nosotros escribamos.

Las dimensiones se escribirán de la siguiente manera: “ X,XXX m; Y,YYYm”

Círculo: De  la  misma  manera  que  con  el  cuadrado,  con  esta  opción  podremos  realizar  círculos,  y  también  con  un  radio  determinado  que  se
definirá  de  la  misma  manera.  Una  vez  dado  ese  primer  punto  (punto  central  de  la  circunferencia),  podremos  escribir  directamente  el  radio  que
queremos que tenga nuestra circunferencia + “enter”, y la tendremos.
Polígono:  Este  comando  funciona  de  manera  similar  a  los  anteriores.  Aunque  en  esta  ocasión  lo  primero  que  tendremos  que  definir  será  el
número de lados que queremos que tenga nuestro polígono. Por ejemplo, tras seleccionar el comando, escribiremos el número de lados (“nº de
lados” + “enter”) y posteriormente marcaremos el punto donde situaremos la figura, y después escribiremos con el teclado el radio que queremos
que tenga.
Medir: Como su nombre indica, este comando nos dará la medida de aquello que necesitemos saber. Basta con colocarse en el primer punto de
un trazo e ir hasta el final del mismo para saber la medida.
Texto: Una vez seleccionado este comando y situándonos en un punto del espacio papel podremos escribir lo que queramos
Texto en 3D: Podremos elegir el tipo de letra, el tamaño, y cuanto querremos que esta pieza resalte.
Desplazar: Para trasladarnos por la pantalla. Este comando que viene en forma de mano, nos permitirá movernos por el espacio papel a nuestras
anchas.
Zoom: En forma de lupa, para acercarnos o alejarnos a aquello dibujado.

Estos  son  los  comandos  básicos  para  comenzar  a  funcionar  con  el  Sketch up,  es  recomendable  empezar  a  funcionar  con  ellos,  y  probar  todas  sus
posibilidades.

Con el comando “Mano alzada” podrás dibujar como si lo hicieras con un lápiz y a mano.
7.2.­ Sketch up. Otros comandos.
Una vez familiarizado con los comandos más sencillo,s podrás pasar a conocer y manejar los comandos más avanzados, estos nos permitirán pasar de
una figura plana a una figura en tres dimensiones, y crear todo tipo de figuras que queramos en 3D.

Algunas de esas herramientas son:

Mover­copiar: seleccionando esta opción y situándonos después sobre algo dibujado, podremos desplazarlo a cualquier otro punto. Usando esta
opción a la vez que pulsamos “CTRL” podremos copiar la figura seleccionada.
Empujar­tirar: con este comando podremos levantar cualquier superficie que hayamos creado anteriormente, convirtiéndola así en un volumen.
Además  una  vez  realizado  ese  volumen  tendremos  la  oportunidad  de  modificarlo  siempre  que  queramos,  tirando  de  cualquiera  de  sus  caras  y
modificándolo así, pudiendo darle también las medidas concretas que deseemos.
Crear componente: este comando no aparece como tal en la barra de herramientas, pero es un comando importante a tener en cuenta, pues de
no  utilizarlo  habrá  muchas  cosas  que  no  podremos  hacer.  Consiste  en  unificar  la  superficie  y  aristas  de  un  volumen  que  hayamos  creado
anteriormente,  haciendo  que  forme  una  pieza  única  y  que  al  aplicar  un  comando  sobre  él,  como  por  ejemplo  “rotar”,  rote  la  pieza  entera  y  no
ocurra  que  cada  arista  y  cara  vayan  por  separado,  deformando  la  pieza.  Para  ello,  tendremos  que  seleccionar  previamente  todos  los
componentes del objeto o volumen, y “botón derecho” del ratón, y ahí “crear componente”.

Este componente podremos editarlo tantas veces como queramos, una vez hecho, tan sólo tendremos que situarnos en el componente, “botón
derecho”, “editar componente”.

Rotar: Con este comando podremos girar cualquier pieza (componente) teniendo en cuenta que si estamos en un espacio tridimensional, o con
una pieza tridimensional, tendremos posibilidad de girarla en los tres planos. Por tanto, el transportador que nos aparece al acercarnos a la figura,
tendremos que asegurarnos de colocarlo en el plano correspondiente al giro deseado,  si  queremos  girarlo  alrededor  del  eje  x,  el  transportador
que fijemos tendrá que tener el color del mismo eje.
Sígueme:  opción  que  nos  permite  levantar  una  superficie  y  convertirla  en  volumen  con  la  particularidad  de  que  ese  volumen  podrá  recorrer  el
trazo que le indiquemos, ya sean rectas o una curva; este comando es indicado para realizar por ejemplo, el marco de una puerta.
Orbitar: Con este comando podremos movernos en el espacio y situarnos con respecto a los objetos de la manera que mejor nos convenga, para
ver nuestra figura creada. Podremos rodearla, visualizarla desde un lateral u otro, desde arriba…
Ver modelo centrado: La última lupa con las flechas a cada lado, nos ayudará a volver a ver nuestros dibujos centrados en el espacio papel.

Cuando  seas  más  experto  en  el  uso  del  programa,  se  podrán  incluir  imágenes  de  fondo,  o  aplicarlas  a  un  objeto,  además  de  realizar  fotos  desde
distintas perspectivas, con personas a escala, y sacar las secciones si nos fueran necesarias (sobretodo hablando de un edificio).

Sketch  up  nos  ofrece  videos  tutoriales  para  ir  aprendiendo  el  manejo  del  programa,  además  de  otras  páginas  con  cursos  online,  con  ellos  podrás
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