«Ficción artística y realidad a través de la obra de Alvaro Castagnet»

Definir conceptos:

1. El proceso de creación artística

2. El artista
3. La acuarela
a. Las técnicas de la acuarela
4. La estética de la acuarela
5. La ficción artística
6. La realidad como marco de referencialización en el arte
7. Alvaro Castagnet

PROCESO DE CREACION ARTISTICA:

Para,(Fang et al., 2020)señalan que, el proceso de la creación artística, el artista

necesita aprovechar al máximo las características del material, combinado con la
conciencia personal, en este sentido, la conciencia está asociada a la actividad mental
que implica un dominio por parte del propio individuo sobre sus sentidos. para
mostrar sus ideas creativas en la mayor medida posible, para que la obra sea creativa
y expresiva. Por otro lado, (Li, 2020)sostiene que, el proceso creativo como producto
de la ciencia y la tecnología, con el continuo desarrollo de la ciencia y la tecnología y
el paso del tiempo, el contenido artístico de las obras aumentará. La tecnología
digital debe considerarse una herramienta y un medio para la creación artística.
(Prieto, 2015c) señala que, cada obra requiere una manera distinta de actuar, que
lógicamente da lugar a un proceso creativo de características bastante diferenciadas.

Así mismo (Zhang, 2020)afirma que, el espectador generalmente ve el resultado más que
el proceso en el caso de las obras de arte. Sin embargo, el proceso de producción de una
obra artística a menudo influye en la valoración que el espectador hace de la creatividad de
la obra.

(Zhuang, 2020)señala que, con el rápido desarrollo de la globalización y la información, la

tecnología de la información se aplica a todos los ámbitos de la vida, desde la fabricación
hasta la construcción, desde la educación hasta la creación artística. Por lo tanto, la
tecnología de la información en red se integra en la educación en artes visuales para
promover aún más el desarrollo de la educación en artes visuales. 
(Kormendy, 2008) sostiene que,cualquier obra artística es una creación inmortal ejecutada
por las manos de un ser humano, es decir, un ser mortal. la creación artística se debe ver
como un crimen pasional, ya que se realiza en un momento concreto de inspiración y luego
el creador es incapaz de describir ese espontáneo proceso, cómo o por qué lo hizo.
También el psicoanálisis ha puesto su mirada en el fenómeno del proceso creativo. Fiorini
(1989, p. 1), por ejemplo, ha postulado la existencia de un tipo de pensamiento en los
procesos creadores que no se limita a las calidades o cualidades que Freud llamó proceso
primario y proceso secundario, entendiendo que los procesos creadores instauran un cierto
tipo de temporalidad complejo y distinto —que él denomina proceso terciario—, que ni es
sólo la temporalidad del tiempo sucesivo —el tiempo de la realidad—, ni sólo la
temporalidad del inconsciente freudiano. O Winnicott (1993, pp. 64-65), quien señala que
"cuando el psicoanálisis trató de encarar el tema de la creatividad perdió de vista el aspecto
principal": el del impulso creador mismo. Y que este impulso es necesario porque vivir en
forma creadora es un estado saludable que hace que los individuos sientan que la vida es
digna de ser vivida. Hoy se admite de manera generalizada que “la creatividad es
consustancial al ser humano, es sencillamente un acto inseparable al hecho de vivir”
(Fuentes y Torbay, 2004, p. 2). O como dicen Rodrigo et al. (2014, p. 29) es “una
capacidad que poseen todas las personas y que es susceptible de ser desarrollada con el
esfuerzo y el entrenamiento”, que “no se encuentra sólo en la mente de los sujetos, ni
depende exclusivamente de factores cognitivos”, ya que entran en juego “sentimientos,
emociones, motivaciones, representaciones, percepciones, historias de vida, interacciones
sociales, contextos particulares, entre otros factores, que serían determinantes de las
posibilidades de desplegar la creatividad en diversas situaciones”.

Es decir, existen millones de ¨procesos creativos¨ distintos, tantos como personas en el

mundo. Cada forma de crear es única en cada persona e incluso distinto cada vez que un
artista se propone crear una nueva obra.

EL ARTISTA:

(Zabawa-Krzypkowska & Groń, 2020) refiere que, los artistas quienes crean arte en el
espacio público plantean temas importantes relacionados con diversas áreas de la vida,
adquieren nuevos campos de expresión, una audiencia más amplia y, por lo tanto, llegan a
más destinatarios. Por otro lado,(Kelam & Rašić, 2020) manifiesta que, el artista que
constantemente pone su vida en movimiento, mientras disfruta de su arte de vivir. Lo que
tienen en común es el individualismo extremo: la comprensión de la filosofía como la
liberación de la vida interior.

(Munita et al., 2020), sostienen que el/la artista visual se posiciona como un “sujeto
activo con compromiso social”, y su hacer como artista cobra nuevos significados
que cuestionan la identidad tradicional de quien es artista, para mostrarnos diversas
formas de ser y hacer arte. Por otro lado (Nogué-Font, 2020) manifiesta que, “ las
intenciones creativas pueden ser volátiles, difusas y cambiantes, como también lo
son, a lo largo del tiempo, las interpretaciones de las obras producidas”. La propia
experiencia creativa será el material de observación con las ventajas que conlleva
(proximidad de la experiencia) y las desventajas (la desviación subjetiva).
Finalmente, el artista se compromete socialmente cuestionando la identidad
tradicional, con propuestas a veces difusas y cambiantes, pero lo posiciona como un
sujeto activo.

(Huzjak, 2020) El arte moderno ha explorado procesos mediante los cuales se borra la
frontera entre los actos artísticos y los actos cotidianos, sugiriendo que "todo es arte" y
"todo hombre es un artista". La nueva era ha provocado que el público se aleje de la
ciencia y las artes, pero también ha proporcionado nuevas interpretaciones filosóficas de
los paisajes mediáticos y el hiperrealismo de lo posmoderno.

(Ishiguro & Okada, 2020)señalan que, los artistas buscan inspiración viendo las obras de
otros para mejorar su creatividad. 

LA ACUARELA:

Para(Lopez, 2012),la acuarela viene a estar definida como una pintura hecha con mezcla de
pigmentos finos y de goma arábiga que, disuelta en agua, proporciona colores muy
transparentes. El fundamento de la acuarela radica en la diafanidad, limpieza, brillantez y
luminosidad de los colores nítidos, por su transparencia sobre el blanco del papel. Por lo
tanto, debe ser aplicada en ligeras manchas acuosas, su vehículo es el agua y la fluidez de
ésta le concede su característica principal. Así mismo (Vazquez, 2020)sostiene que, la
técnica de la acuarela se basa en la superposición de capas transparentes —lavados—,
utilizando la blancura del papel para obtener efectos y toques de luz. A medida que se
superponen más lavados el color se hace más profundo. El color de la acuarela se puede
modificar añadiendo o quitando agua, usando pinceles, esponjas o trapos. De igual forma,
(Panotopoulou et al., 2018) refiere que, Las acuarelas tienen un aspecto único que mezcla
sutiles degradados de color y sofisticados patrones de difusión. La creación de tales
pinturas requiere habilidades avanzadas que están más allá del alcance de la mayoría de las
personas. En consecuencia, la acuarela es una técnica con cierta medida traicionera a los
propósitos del pintor. La transformación que experimentan las obras ejecutadas con esta
técnica es la de presentar un aspecto muy vivo cuando están húmedas, y uno apagado,
atenuado, claro, una vez secas, Por tanto el resultado depende del conocimiento de la
técnica, de la cantidad de color que se le aplique y sobre todo del talento, de la creatividad
al momento de componer su obra.

En ese mismo sentido (Villar, 2010),nos manifiesta que esta técnica nos sensibiliza para
la comprensión plástica de otras técnicas, la acuarela como vehículo acuoso favorece una
expresión o dicción plástica directa, espontánea y franca. La expresividad de la acuarela se
fundamenta en la irradiación y dispersión de la luz sobre la superficie blanca del papel. La
finura y ligereza de los pigmentos disueltos en agua proporciona una compleja versatilidad
y variedad de sugerencias cromáticas por medio de la yuxtaposición y/o superposición de
masas trasparentes, de la misma forma (ESTRADA, 2009) sostiene que, la técnica de la
acuarela tiene principios muy propios, los cuales se identifican perfectamente. Por técnica
se comprende “Conjunto de procedimientos de una ciencia o un arte, habilidad para usar
procedimientos o recursos7”.

En el orden de las ideas anteriores (Lopera Calle, 2003) refiere que, la acuarela como
medio de expresión, es completo e independiente puede rivalizar en cualidades espirituales
y emotivas con los demás; puede resolverlo todo, pero sin pretender que alcance el vigor
de otras técnicas que se ejecutan con materias más fáciles de controlar y que tienen
infinitos recursos a su alcance. Así, la superioridad de la acuarela sobre los demás
procedimientos, radica en sus finezas y transparencias y en factores de estabilidad y
permanencia a través del tiempo, que los medios grasos no ofrecen. Finalmente, La pintura
a la acuarela tiene como característica fundamental, por los materiales que la componen,
ser la resultante de una mezcla de los pigmentos de color con gomas de gran disolubilidad
cuyo único vehículo es el agua. De tal manera los resultados de transparencia y diafanidad
se basan en los tratamientos de ellas pinceladas sobre el blanco del papel, que es, al fin de
cuentas la base principal del fondo, de luz y de soporte.

Para, (Shi, 2020) En el campo de la creación artística, la acuarela suele ser la mejor opción
para que los pintores salgan a dibujar y crear dibujos a gran escala. En el campo de la
educación artística, Las herramientas son fáciles de transportar, de bajo costo y fáciles de
operar, lo que puede facilitar la práctica repetida de los estudiantes y el boceto externo es
útil para cultivar el sentido del color y la capacidad de observación de los estudiantes.
(Fang et al., 2020) afirma que, la acuarela es como un arte independiente, la pintura a la
acuarela ha ejercido gradualmente su valor en la sociedad contemporánea. Cabe agregar
que(Panotopoulou et al., 2018) sostiene que, las pinturas en la técnica de la acuarela tienen
un aspecto único que mezcla sutiles degradados de color y sofisticados patrones de
difusión.

TECNICAS DE LA ACUARELA:

El agua, es el único vehículo líquido que sirve para mezclar, diluir y aglutinar los
pigmentos toma su nombre la técnica de la acuarela.

Acuarela húmeda

Para,(Lopera Calle, 2003) manifiesta que, la técnica más usadas es la del papel mojado,
también se conoce como acuarela húmeda. Consiste en mojar o humedecer el papel sobre
el que vamos a pintar.

Acuarela seca

Utilización del color en el papel completamente seco, también se conoce como acuarela
seca. Se aplican baños tenues, superponiendo uno sobre otro, cuando esté seca la capa
inferior. También se podrían emplear colores intensos y finales.

Así mismo,(cultura.iteso.mx, 2016),manifiesta que ,existen otras técnicas de acuarela

como:

Plasta de color

Se crea humedeciendo primero con agua toda la superficie a pintar para luego agregar el
color repartiéndolo con el pincel de manera uniforme.
Agregación de colores

Se trata de agregar colores en zonas aún húmedas. El control reside en humedecer

solamente las zonas en las cuales se desea provocar la mezcla. Se pueden difuminar unos
colores con otros o agregar como gotas para que se mezclen aleatoriamente.

Veladuras

Es el método “húmedo sobre seco”, en el que cada capa debe secarse antes de pintar la
siguiente. Con la técnica pincel seco nos permitirá crear texturas y detalles sobre los
colores secos.

Escurrido

Es un efecto para crear líneas de color en el papel. Se trata de concentrar una buena
cantidad de agua con color, generalmente desde una orilla, y luego “parar” la hoja para que
escurra el agua. Si deseas varias líneas, con tu pincel, encamina el agua hacia donde
quieres que se escurra.

Pincel seco

Es una técnica de detalle, se trata de utilizar muy poca agua en el pincel para tomar el
color. Se tiene un poco más de control con este método y se utiliza para texturas y detalles.
Por ejemplo, los contornos de una figura y no para un fondo.

Salpicaduras

Se puede hacer de varias maneras: - Golpeando el pincel cargado de color sobre la muñeca
para que caigan las gotas al papel. - Con un rociador al que se le pone color en el agua,
rocía la parte de la hoja donde quieras el efecto de gotas.

LA ESTETICA DE LA ACUARELA:

(Lopez, 2012)sostiene que, desde el siglo XIX hasta nuestros días, la técnica de la acuarela
ha gozado siempre de una gran aceptación popular. Paradójicamente, esa misma
popularidad le ha reportado a veces un cierto desprestigio. Debido a su frecuente uso por
parte de los pintores diletantes de la segunda mitad del siglo pasado la frase “pintar a la
acuarela” se asociaba automáticamente con la imagen de la dama de la alta sociedad
impecablemente vestida, colocando su caballete en un marco bucólico para pintar un
paisaje con delicados tonos pastel.

(Bucero et al., 2017) refiere que, al final, gran parte de la pintura es un hacer, un hacer que
es emoción y que se convierte en conocimiento, a través de la experimentación estética en
su etapa creativa. Lo que nos lleva a que si no sabemos hacer no podemos pensar en qué
hacer y si no pensamos en ese hacer no podemos concretar las ideas.

(Bogousslavsky, 2006) sostiene que, es probable que la búsqueda de la belleza corresponda

a la expresión de un estereotipo cerebral, que, sin embargo, puede estar modulado en gran
medida por influencias culturales. 

LA FICCION ARTISTICA:

(Zorroza, 2007) manifiesta que, para que ese “mundo posible” que se abre al espectador
sea creíble, sólo se requiere una interna coherencia o consistencia. Por ello -como decía
Zubiri- no deberíamos hablar de “ficción de realidad” sino de “realidad en ficción”10; su
realidad es la realidad dinámica de una acción que imita la naturaleza en lo que tiene de
realidad, no en lo que tiene de fáctico y circunstancial. Así mismo(Saer, 2014) señala que,
la ficción no es, una reivindicación de lo falso. Aun aquellas ficciones que señalar el
carácter doble de la ficción, que mezcla, de un modo inevitable, lo empírico y lo
imaginario. incorporan lo falso de un modo deliberado fuentes falsas, atribuciones falsas,
con- fusión de datos históricos con datos imaginarios, etcétera, lo hacen no para confundir
al lector, sino para señalar el carácter doble de la ficción, que mezcla, de un modo
inevitable, lo empírico y lo imaginario. Podemos por lo tanto afirmar que la verdad no es
necesariamente lo contrario de la ficción, y que cuando optamos por la práctica de la
ficción no lo hacemos con el propósito turbio de tergiversar la verdad.

(Ramon, 2019) Explora las posibilidades que la ficción artística tiene para generar
múltiples construcciones posibles de identidades, como la diversidad sexual y de género
entre muchas otras, favoreciendo la comprensión empática de los otros y permitiendo una
mejor relación entre seres humanos. Entendemos las narrativas de ficción como una
expresión artística constructora de verdades simbólicas necesarias para la comprensión
profunda del mundo y de las personas.
LA REALIDAD ARTISTICA:

(Franceschi, 1929) afirma que, la realidad está en las ideas, porque las ideas viven en él. En
el polo opuesto, la realidad coincidirá con la afección, con la sensación, es decir, con lo
concreto se puede sentir intensamente la idea como se puede sentir la sensación y en el
fondo, estos dos términos tan opuestos se unifican en ese término común los dos nos
afectan.(Schkolnik, 2016) sostiene que, cada persona tiene una determinada manera de
organizar la realidad. Como la realidad no es otra cosa que su organización, hay tantas
realidades como personas. Eso no significa que haya muchas realidades ni muchas
personas. Casi todos organizan la realidad de la misma manera; mejor dicho, la reciben
organizada de la tribu, por medio de los brujos o la televisión. La sociedad forma una capa
protectora sobre los individuos. En esa capa hay algunas fisuras. Allí se vive a la
intemperie.

Según (Search et al., 2013)Aristóteles fundamenta en dos premisas la realidad. La primera

es que la verdad estaría en el pensamiento o en el lenguaje y no en otra cosa. La segunda
premisa se basa en el hecho de que la verdad, o su reificación, es externa a ella.
Refiriéndose a estos primeros pensadores, Ferrater Mora en el Diccionario de Filosofía
escribe que, para ellos, la verdad es igual a la realidad y esta es igual al pensamiento,
aunque este pensamiento debe tener una visión inteligible, o sea, un método riguroso.

En ese mismo sentido(Zorroza, 2007),sostiene que el artista crea una nueva realidad, no
para que imite la realidad en la que vive, sino para darle su propio aliento vital, para que
tenga una vida autónoma e independiente, el artista busca que la historia que quiere narrar
cobre vida, y para ello -así lo vemos- la llenará de experiencia, caracteres, vidas llenas y
complejas, modelos totalmente consistentes de personas.

En el orden de las ideas anteriores (Hernández et al., 2003) manifiesta que el significado
del concepto de lo real es uno de los grandes problemas científicos y filosóficos, debido a
que de él depende, en gran medida, nuestra concepción del mundo y de seres en el mundo.
Es decir, el concepto de lo real no se limita a ser la forma como concebimos el mundo,
pues gracias a él pensamos nuestro mundo y nos pensamos en el mundo, en este sentido, el
significado de lo real es la lente a través de la cual vemos (concebimos) nuestro ser y
nuestro mundo, y no solamente la forma cómo los concebimos. Un a través (concepto de lo
real) que modifica la forma de ver de los objetos de reflexión (en este caso: el mundo, el
hombre y lo real en cuanto tal), un a través con doble significado: ser el medio de reflexión
y ser lo reflexionado. De esta forma un cambio en nuestra forma de concebir lo real
implica un cambio en nuestro sentido de realidad, en el significado de nuestro mundo."(…)
el contacto con los sistemas clásicos nos ha acostumbrado a que una piedra está en un lugar
o no está allí; en la mecánica cuántica a un electrón se le asigna una probabilidad de estar
en cierto lugar, que en algunas ocasiones, no es ni cero (no está) ni uno (si está) sino algún
valor intermedio" Clemente de la Torre. En consecuencia, el conocimiento que poseemos
de la realidad subjetiva es limitado. Aprendemos a ver la “realidad”, seleccionando los
mensajes que llegan a nuestro conocimiento subjetivo de esta realidad, la que consiste en
descifrar a través de la “eliminación de experiencias" y de errores.

ALVARO CASTAGNET:

(Álvaro Castagnet, 2021), nació en Montevideo, en el hermoso país sudamericano de

Uruguay. Su temprano interés por el arte lo cultivó principalmente su padre, quien lo
envió a la Escuela Nacional de Arte de Montevideo a una edad muy temprana donde
fue enseñado por el profesor Esteban Garino. Castagnet continuó su educación
formal en arte en la Universidad de Bellas Artes, donde Miguel Angel Pareja fue su
tutor de pintura al óleo.
Castagnet emigró a Australia en 1983, donde vivió disfrutando de la actitud
cosmopolita y progresista de ese país durante 20 años. Álvaro Castagnet habla
español, italiano e inglés con fluidez y actualmente vive en Montevideo, Uruguay. Su
estudio principal está ubicado en Montevideo, Uruguay. Vive con su esposa, Ana
María y sus hijos adolescentes, Gaston y Calvin.
Su formación clásica allí en su Montevideo natal (Uruguay) en la Universidad de
Bellas Artes lo anunciaban como un gran artista. Pero años más tarde, es en Australia
dónde Castagnet abrazará esta especial y difícil técnica, dicho sea de paso, técnica
especialmente practicada por los países sajones, Inglaterra (dónde es una verdadera
vocación), Australia, Nueva Zelanda y USA entre otros.
Castagnet trabaja la acuarela sin prejuicios y lo hace en la misma forma que respira,
es de un tratamiento repito exquisito, con sus jugosas pinceladas de luminosos
lavados de color construye masas que van creciendo para tomar su ubicación en el
soporte, una forma de crecer en la totalidad y llegar al color que posteriormente lo
unirá todo en esa impresión de luz que su ojo capta.

(Meijide, 2021), señala que, la pintura a la acuarela de este artista (en relación a otros
acuarelistas) es una obra gratamente contemporánea (decir que invita a pintar al que
la observa), fresca, luminosa, poco hecha, totalmente sugerente, despojada de toda
anécdota, sus fuertes claroscuros cromáticos hacen la delicia del espectador.

Allí dónde este viajero pintor se encuentre, Cadaqués, Amberes, París, Londres,
Melbourne, New York, etc, de día o de noche a Castagnet le da lo mismo, sus colores
comienzan a fluir desde sus pinceles como ríos que van describiendo conforme a la
luz de ese instante una danza inagotable de bellos tonos.

Es un cazador de tiempo, dónde convierte el soporte en estructuras claroscuristas

cromáticas que van emergiendo en formas de playas, pueblos, plazas, coches,
personas en movimiento, catedrales, ciclistas de ciudad, etc. Y de todo eso se
responsabiliza una exultante paleta coral de azules ultramar, cerúleos, carmines, rojos
de cadmio, sienas tostadas, ocres amarillos, verdes, naranjas y precisos toques de
blancos de China que ajustan algunas luces para reforzar los contrastes de mayor luz.

Su pintura reposa sobre una exquisita estructura cromática con la intención de captar
un momento de vida, como espectador y colega siento que dentro de Castagnet
además de su propio espíritu dos más cabalgan en su Ser con agradecimiento, el de
Turner y el de Monet.

 
EL TRABAJO DE ALVARO CASTAGNET:

El arte de Alvaro Castagnet captura el alma misma de sus temas con pasión, audacia
y elegancia. Sus pinturas están imbuidas de un estado de ánimo, un misterio que
atrae y atrae al espectador a la magia. Es un pintor expresivo. Exhibe un estilo fuerte,
impresionante y colorido con una excelente interpretación de los efectos de luz que
capturan el alma de los lugares que pinta. Castagnet lleva realizando exposiciones
individuales desde 1985 y ha sido reconocida con decenas de premios durante los
últimos 30 años.
Álvaro tiene una demanda constante de exposiciones individuales, talleres e
instrucción. Su ojo experto es muy buscado como jurado de prestigiosas
exposiciones de arte. Ha sido reconocido con los máximos honores internacionales
por su pintura y su arte adorna las paredes de muchos coleccionistas privados y
corporativos en todo el mundo. Álvaro Castagnet es el ganador de numerosos
premios de pintura nacionales e internacionales de prestigio de organizaciones tan
prestigiosas como la Sociedad Americana de Acuarela, la Sociedad Nacional de
Acuarela (EE. UU.) Y el Premio de la Bienal Internacional de Acuarela Shanghai
Zhujiajiao, 2010.
Castagnet escribe artículos para muchas publicaciones de artistas internacionales en
todo el mundo. Álvaro viaja por todo el mundo pintando, haciendo demostraciones,
dando conferencias y juzgando concursos de arte, además de asistir a exposiciones de
su obra como invitado. Es el autor del descatalogado “Acuarela con pasión”. Álvaro
aparece en innumerables libros de arte, videos, DVD y publicaciones de arte
internacional aclamadas. Su último libro es Painting with Passion - Beyond
Technique. Álvaro también aparece en innumerables libros de arte, videos, DVD y
reconocidas publicaciones de arte internacional.
El extravagante y apasionado artista Álvaro Castagnet es uno de los grandes
maestros de la acuarela del mundo con una lista cada vez mayor de logros cada año a
medida que su trabajo prospera y sigue direcciones emocionantes. Álvaro nunca ha
dejado de desarrollar y progresar su arte, ya que evoluciona desde escenas cotidianas
pintadas vívidamente hasta franjas gestuales casi abstractas de color puro.
Es admirado por su poderosa e impresionante interpretación de los efectos de luz y
su capacidad para evocar el estado de ánimo para transmitir el alma misma de los
sujetos que pinta. Y eso es lo que quiere transmitir a sus alumnos.

Los coleccionistas privados y públicos de todo el mundo se han apresurado a adquirir

las obras de Álvaro. Cada año es invitado a exposiciones de arte importantes tanto
como participante como como jurado. También se están acumulando prestigiosos
premios, incluidas las victorias en la importante Bienal Zhujiajiao de Shanghai y otra
en Nanjing, China, donde se venera la acuarela y los estándares son asombrosamente
altos.
Con todo ese brío sudamericano en sus genes, Álvaro se hizo de inmediato un
nombre cuando se mudó a Australia, irrumpiendo en escena con sus impresionantes
pinturas de los épicos paisajes rurales y urbanos de Australia. Era una acuarela rica y
exótica como pocas veces se había visto antes, y Australia se incorporó y se dio
cuenta.
Álvaro es miembro electo de la AWS; NWS USA; Instituto Australiano de
Acuarela; ACUA y es miembro honorario de la Ohio Watercolor Society y miembro
fundador de la más prestigiosa Asociación Internacional de Maestros de Acuarela
IMWA con sede en Shanghai, China. Rápidamente se corrió la voz sobre él a través
de múltiples revistas locales e internacionales que presentaban su arte en todo su
esplendor.
Después de un clamor de los estudiantes de arte que querían saber más sobre sus
métodos, Álvaro produjo algunos libros y DVD de instrucción de arte sobresalientes,
y pronto se hizo evidente que no solo es un artista excelente, sino un maestro con la
capacidad de transformar el trabajo de su maestro. estudiantes. Aunque nunca pierde
de vista el progreso de su propio arte, el deseo abrumador de Álvaro es ayudar a los
estudiantes a pintar desde el corazón, como él lo hace.
Insiste en pinturas que mueven al espectador, que expresan emociones crudas, van
más allá del ámbito de la técnica: trascienden simplemente copiando la escena.
Viaja por el mundo pintando para sus propias exposiciones, mientras que al mismo
tiempo imparte talleres muy populares en lugares maravillosos de EE. UU., Reino
Unido, Alemania, Francia, España y Australia. Los participantes dicen que el solo
hecho de estar en compañía de Álvaro mientras él demuestra sus lavados
maravillosamente puros y los detalles aplicados con criterio es enriquecedor. 

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VIDEOS CON MAS ME GUSTA:

REFERENCIAS:

Álvaro Castagnet. (2021). artista internacional Álvaro Castagnet. “Álvaro Castagnet

Pinta de Corazón.” https://alvarocastagnet.net/

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