Diseno Interiores Spilimbergo 2021 Compressed

UPC UNIVERSIDAD PROVINCIAL DE CORDOBA – FAD Facultad de Arte y Diseño
ESCUELA SUPERIOR DE ARTES APLICADAS Lino E. SPILIMBERGO

CURSO DE INTRODUCCIÓN A LOS ESTUDIOS
TECNICATURA UNIVERSITARIA UNIVERSITARIOS
EN DISEÑO DE INTERIORES - C.I.E.U. 2021
TECNICATURA UNIVERSITARIA EN DISEÑO DE

INTERIORES
MÓDULO DIN 2021
Universidad Provincial de Córdoba
Facultad de Arte y Diseño
Escuela Superior de Artes Aplicadas “Lino E. Spilimbergo”

TECNICATURA UNIVERSITARIA EN DISEÑO DE INTERIORES - C.I.E.U. 2021
A LOS ESTUDIANTES-INGRESANTES EN LA
TECNICATURA UNIVERSITARIA DE DISEÑO DE INTERIORES
Los docentes de esta carrera les damos la bienvenida a los aspirantes al ingreso a nuestra Institución y es nuestra
intención entusiasmarlos para que confirmen la elección realizada por ustedes.
Sabemos que la mayoría son recién egresados de la escuela media, espacio donde los códigos y reglas eran claros, lo
que les posibilitaba el accionar. Al iniciar los estudios en la Universidad Provincial de Córdoba surgirán incertidumbres,
puesto que ingresar a otro nivel educativo implica cambios personales adaptándonos a nuevas situaciones.
Para muchos estudiantes que provienen de otros lugares o ciudades las problemáticas de la adaptación no se limitan
únicamente a lo académico e institucional, sino que además se deben crear nuevos lazos afectivos, ubicarse y
familiarizarse con una nueva ciudad.
Elegir una carrera, una profesión, es una decisión personal y quizás una de las más importantes que realiza una
persona, porque significa elegir un modo de vida, un modo de ser y de hacer según esa profesión. Cuando elegimos lo
hacemos según nuestra vocación, es decir, de acuerdo a aquello que nos gusta, nos interesa, para lo que nos sentimos
capaces, lo percibimos como una actividad que nos brindará satisfacción y dará sentido a nuestras vidas. Suele suceder
que nos equivoquemos, que una vez iniciados los estudios comprendamos que no es lo que esperábamos o que no
nos apasione, pero no hay que interpretarlo como un fracaso, sino como una etapa que nos hace crecer y nos da
impulso para seguir buscando nuestro camino.
Deben siempre recordar que cuando se estudia lo que se eligió y no por obligación, la actitud y la relación con el
conocimiento es diversa, se estudia para ‘uno mismo’, no ‘para otro’ o solo para ‘aprobar o regularizar’. El placer de
aprender, de permitir que el conocimiento nos transforme, de enriquecernos para comprender el mundo, para
formarnos en lo personal y lo profesional, esa debería ser la actitud, la de compromiso con uno mismo.
Esperamos que mientras transiten por la carrera reafirmen sus convicciones de haber elegido correctamente. A veces
esto ocurre desde el inicio, otras veces con el correr de los meses, por lo tanto, darse tiempo para comprenderlo es
parte de ese proceso. Estaremos allí para acompañarlos en esta nueva etapa de sus vidas.
INFORMACIÓN INSTITUCIONAL
Ubicación y formas de contacto:
CAMPUS SUR / CIUDAD DE LAS ARTES

Av. Ricchieri 1955 (Esquina Concepción Arenal)
Córdoba Capital
Teléfonos: (+54) 0351 - 433 3507 / 433 0320
Horarios de atención Lunes a Viernes de 8:00 a 21:00
FACULTAD DE ARTE Y DISEÑO

Decanato:
[email protected]
Campus Sur – Av. Pablo Ricchieri 1955
(+54) 0351 - 443 0397 / 412
http://www.upc.edu.ar/fad/escuela-spilimbergo/
https://www.google.com.ar/maps/place/Ciudad+de+las+Artes/@-31.4335798,-
64.1811329,16z/data=!4m5!3m4!1s0x9432a2ebb6d11285:0x2e1e9de1ce856833!8m2!3d-31.4353741!4d-64.1749531
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64.1811329,1847m/data=!3m1!1e3!4m5!3m4!1s0x9432a2ebb6d11285:0x2e1e9de1ce856833!8m2!3d-31.4353741!4d-64.1749531
https://www.lavoz.com.ar/espacio-de-marca/una-herencia-sellada-al-futuro-de-provincia
https://www.google.com/search?q=upc+fad&tbm=isch&ved=2ahUKEwjZk-rzt9btAhVgG7kGHRNmDewQ2-
cCegQIABAA&oq=upc+fad&gs_lcp=CgNpbWcQAzICCAAyAggAOgUIABCxAzoICAAQsQMQgwE6BAgAEENQi_wOWKuLD2CKkg9oAHAAeACAAXqIAfgEkgEDNi4xmAEAo
AEBqgELZ3dzLXdpei1pbWfAAQE&sclient=img&ei=mA3cX9nnN-C25OUPk8y14A4&bih=850&biw=1680#imgrc=zrAQlZAcxF-LZM
http://www.diaadia.com.ar/cordoba/con-2-mil-inscriptos-comienza-funcionar-universidad-provincial-cordoba
UN POCO DE HISTORIA SOBRE NUESTRA INSTITUCIÓN Y SU ESTRUCTURA

La Escuela Superior de Artes Aplicadas “Lino E. Spilimbergo”, es uno de los institutos fundantes y constituyentes de la
Facultad de Arte y Diseño (FAD), de la Universidad Provincial de Córdoba (UPC).
En esta institución se dictan las siguientes Tecnicaturas Universitarias:
 Diseño en Indumentaria
 Diseño de Interiores
 Diseño Gráfico
 Fotografía
 Arte textil
 Ebanistería
 Encuadernación y conservación de libros
Y la Licenciatura en Diseño (CCC) con mención en Gráfica / Indumentaria / Interiorismo / Fotografía
Consideramos importante que conozcas sobre nuestra institución, por ello incluimos una breve historia de nuestra
escuela.
El 1º de Junio de 1956, sobre la base de los Talleres de Artesanías y por iniciativa del artista plástico Antonio Pedone
es creada la Escuela de Artesanías, hoy Escuela Superior de Artes Aplicadas Lino Enea Spilimbergo. Desde sus orígenes
estuvo orientada al “perfeccionamiento artesanal de obreros, empleados y trabajadores, que una vez concluido el
horario de su labor, se interesara por aprender o perfeccionar un oficio”.
Inicialmente orientada a talleres de oficios artesanales, a partir de los años 90 comenzó la reforma curricular
institucional que llevó a transformar sus especialidades en Tecnicaturas de Nivel Terciario y sus Talleres en Trayectos
Artísticos Profesionales, los cuales comenzaron a dictarse a principios del siglo XXI. La Escuela es hasta hoy la única
oferta pública en la provincia de Córdoba, lo que implica una gran demanda de estudiantes por ingresar y un
importante egreso de profesionales técnicos calificados en gráfica, interiorismo, fotografía e indumentaria.
El objetivo primordial de la Escuela Superior de Artes Aplicadas Lino Enea Spilimbergo es lograr un elevado nivel de
capacitación en el campo de la formación técnico-artística. Marca el accionar actual de la institución, en la que
mediante la implementación de conocimientos teórico-prácticos integrados, se busca formar profesionales capaces
de insertarse en su contexto y de desempeñarse con éxito en el ámbito del diseño, la comunicación y las artes
aplicadas.
Dentro de la historia de la Escuela de Artes Aplicadas podemos decir que un importante capítulo lo constituye la larga
lucha por tener un edificio propio. Los Talleres de Artesanías funcionaban en una vivienda del barrio Nueva Córdoba
en la calle Buenos Aires 709 esquina Obispo Oro, siendo también ésa la primera sede de la entonces llamada Escuela
de Artesanías. En 1956 pasó a funcionar junto a la Academia Provincial de Bellas Artes en el Pabellón de las Industrias,
situado a pocos metros del Museo Caraffa en el Pabellón de las Industrias -una pintoresca construcción en madera
construida en 1915 y destruida por un incendio en 1965– que presentaba condiciones muy precarias para el
funcionamiento de un centro de enseñanza. Luego pasó a funcionar en la vivienda de Santa Rosa 140 hasta la orden
de desalojo que suscitó en Julio de 1973 la toma del establecimiento y el corte de la calle por parte de los alumnos. Se
llamó a licitación para alquilar otro inmueble, pero ante la falta de oferentes, la Dirección de Enseñanza Media,
Especial y Superior de la Provincia de Córdoba determinó su instalación provisoria en la planta baja de la entonces
Escuela Técnica Femenina Nº 3 hoy Domingo Faustino Sarmiento, ubicada en Av. Colón 1329. Esa instalación provisoria
de la Escuela de Artes Aplicadas se extendió por casi dos décadas, ocasionando grandes dificultades en el normal
desenvolvimiento tanto de la escuela anfitriona como a la propia Escuela Spilimbergo que fue acusando un importante
incremento en su matrícula. Esta situación tuvo su final en 1991, cuando se produjo el traslado a 9 de Julio 777, en
una precaria construcción resultante de la unión de tres casas antiguas, donde desarrolló su actividad hasta comienzos
de 1996 en que se le asigna como sede propia el inmueble de 9 de Julio 127. El emplazamiento en pleno centro de la
ciudad contribuyó a reforzar la reconocida identidad de la institución y por sobre todo a estar estrechamente vinculada
a la comunidad cordobesa y a las organizaciones culturales y comerciales de las que se nutre a y las que a su vez
brinda propuestas y respuestas a través de la labor de sus alumnos y egresados.
A partir de 2005 comienza a funcionar en su sede definitiva en la Ciudad de las Artes, importante obra del Gobierno
de la Provincia de Córdoba, que nuclea a los cinco establecimientos de enseñanza artística estatal de la ciudad. La
magnitud y significado de la obra ha potenciado la presencia de la Educación Artística (Artes Aplicadas, Música, Bellas
Artes, Teatro y Cerámica) a nivel regional y nacional.
Desde el 20 de abril de 2007 la Escuela Spilimbergo es uno de los institutos fundantes de la Universidad Provincial de
Córdoba (UPC) por ley 9375 de la Legislatura de la Provincia de Córdoba.
Lidia Samar
EL ISOLOGOTIPO INSTITUCIONAL
El logotipo fue creado en 1974 a partir de un concurso realizado entre los estudiantes de la casa. El
símbolo surge de la superposición de letras que reproducen las iniciales del nombre de la Escuela: E.A.A.L.E.S.. Está
trabajado a partir de un círculo que simboliza la dualidad en busca de la excelencia: el bien y el mal, la ignorancia y la
sabiduría y remite a movimiento al cambio permanente. El color elegido connota lucha, energía y cambio. En 1978 se
le incorpora el nombre del establecimiento en tipografía itálica en negro conformando el isologotipo que identifica
actualmente a la institución.
OBJETIVOS DEL MÓDULO DIN
 Brindar a los estudiantes ingresantes un panorama sucinto de los alcances de la labor del diseñador de
interiores y las variables que permiten comprender su objeto de estudio: el espacio interior.
 Introducir a los estudiantes ingresantes en el lenguaje, los contenidos y los procedimientos utilizados en el
diseño del espacio interior
El Módulo DIN (Tecnicatura Universitaria en Diseño de Interiores) ha sido estructurado en las siguientes partes en
relación a cada semana de cursado.
Consta de 3 Unidades Temáticas, donde se abordarán progresivamente los contenidos y procedimientos para llegar a
la Evaluación Final, de tal manera que les permita introducirse en esta Carrera Universitaria y demostrar las habilidades
y aptitudes para ella.
CLASES TEÓRICAS, TUTORÍAS Y EVALUACIONES

CRONOGRAMAS Y MODALIDAD
El esquema anterior se desarrollará según los siguientes cronogramas, de acuerdo a cada turno de cursada. Es
importante destacar, que cada Módulo a su vez, ha sido organizado en tres (3) Núcleos, los cuales abordarán un sub-
tema de cada uno. Por ello, las clases teóricas grabadas, también serán tres (3) cada una correspondiente a un Núcleo
temático.
Las clases teóricas grabadas serán publicadas en la Plataforma de Aulas Virtuales (verificar que cada turno tiene su
propia Aula Virtual). Al iniciar cada semana, se publicarán en cada Aula Virtual, los tres (3) link para acceder a la clase
teórica correspondiente.
Las Actividades Prácticas de cada Módulo, también serán publicadas en las Aulas Virtuales según turnos. Para la
realización de las mismas, dispondrán del material conceptual (apunte) y las Clases Teóricas grabadas.
Las Tutorías serán sincrónicas, utilizando video conferencias mediante plataforma Meet. Para estas tutorías será
necesario realizar las dos (2) actividades prácticas correspondientes a cada Módulo. Para estas clases por Meet,
deberán tener realizadas las Actividades Prácticas, y cada tutoría tendrán la oportunidad de compartir, repasar,
reforzar y preguntar sobre las dudas de los conceptos no comprendidos.
 NUCLEO 1
EL DISEÑO DE INTERIORES
INTRODUCCIÓN AL DISEÑO DEL ESPACIO INTERIOR

Material preparado por: Prof. Mg. Arq. Víctor Daniel Ávila
ACERCA DEL DISEÑO

Entendemos por diseño a las cualidades que se le agregan a la materia (los materiales) mediante un proceso de
actuación particular. Diseñar es conformar la materia para que cumpla un objetivo o finalidad. El diseño está orientado
a dar resolución o respuesta a las necesidades humanas, individuales o sociales, mediante la ideación, formalización y
materialización de “objetos de diseño” cualitativos para cumplir una función específica. Esta función no es sólo
utilitaria, sino que contiene aspectos que hacen a la técnica, a la expresión y al significado de ese objeto en un
momento histórico y en un lugar determinado.
El campo de actuación del diseño es amplio y abarca a diversas disciplinas que quedan definidas por la escala de su
objeto de estudio. Así, encontramos el diseño urbano y territorial, diseño del paisaje, diseño arquitectónico, diseño de
interiores, diseño industrial, diseño de mobiliario, diseño de indumentaria, etc. Todos los objetos productos del diseño
aportan a la construcción del ambiente humano, y tienen como fin último mejorar la calidad de vida de los individuos
y de la sociedad.
El diseño de interiores se ocupa de la organización y calificación de los espacios interiores e intermedios que conforman
el espacio habitable general. El espacio interior es parte integrante de un sistema mayor que es el objeto
arquitectónico. La conformación de espacios habitables es el objetivo tanto del diseño arquitectónico en sus aspectos
estructurales y de acondicionamiento, como del diseño interiorista en los aspectos de ambientación, organización,
expresión plástica y equipamiento de los diferentes ámbitos interiores o intermedios que componen un determinado
objeto arquitectónico.
En el diseño y conformación del espacio habitable interior o intermedio intervienen diferentes aspectos o variables
que lo componen como una totalidad integrada. Aspectos vivenciales, humanos o funcionales, aspectos tecnológico-
materiales y aspectos plástico-expresivos actúan integradamente para formalizar y materializar cualitativamente el
espacio para albergar las actividades humanas.
EL ESPACIO HABITABLE
Desde nuestra disciplina –el diseño interiorista- entendemos el espacio como espacio habitable, como “el lugar de la
vida”. Como diseñadores debemos conocer diversas maneras de acercarnos y de conceptualizar la problemática del
espacio. En primera instancia podemos decir que el espacio es el volumen atmosférico delimitado del espacio o
ambiente general, por medio de “envolventes”. Para esta delimitación y estructuración nos valemos
instrumentalmente de la geometría, es decir que el espacio es espacio geométrico. Pero para que el espacio sea
habitable no basta con definirlo geométricamente, sino que también requiere de condiciones y cualidades que
posibiliten la vida: es decir que el espacio es espacio vivencial. Y todo espacio vivido por las personas es percibido y
sentido, afectado por la luz, las texturas, los colores, es entonces espacio perceptual.
La formalización y materialización del espacio se concreta mediante criterios de ordenamiento, la configuración
geométrica y plástica de las envolventes, la disposición y dimensionado de subespacios y equipamientos, el
acondicionamiento lumínico natural y artificial, la adecuada elección de los materiales, etc.
EL APRENDIZAJE DEL DISEÑO DEL ESPACIO

A diferencia de otras carreras o disciplinas, el aprendizaje del diseño del espacio tiene modalidades que le son propias
en relación a la naturaleza compleja de su objeto de estudio: el espacio habitable. Partimos de concebir el espacio
como un hecho complejo donde intervienen como dijimos, múltiples variables: función, forma, tecnología, etc. Y estas
variables serán diferentes o particulares a cada tema-problema a resolver: espacios de la vivienda, espacio comercial,
cultural, etc. Y también interviene en este proceso de dar conformación al espacio, el propio diseñador con sus
intenciones, sus ideas, su formación, su personalidad. Para comenzar a introducirnos en la comprensión y producción
del espacio, es necesario aprender a observar, a vivenciar, a percibir el espacio existente con ojos de diseñadores,
atendiendo a sus cualidades que nos promueven sensaciones, a sus características formales y materiales, a los usos
que la gente hace del mismo. Observar, aprender a mirar el espacio, rescatando sus cualidades, es el inicio del camino
del diseñador, que conjuntamente con los conocimientos específicos de las diferentes áreas que concurren en el
diseño, cargan nuestra “batería ideativa”, permitiéndonos abordar con pertinencia un tema-problema de diseño en
un proceso organizado metodológicamente.
Este proceso de conformación del espacio es lo que llamamos Proceso de Diseño. Ante una demanda social o individual
para un espacio con una finalidad en un lugar determinado, se desencadena una serie de fases o etapas: análisis de
factores condicionantes –características del lugar a intervenir, requerimientos de uso, tecnología adecuada, costos,
etc.; de este análisis se desprenderán: ideación, premisas, intenciones de diseño; para poder prefigurar el espacio,
formalizarlo; ajustarlo técnicamente en la proyectación y luego materializarlo para que sea usado. En síntesis, el diseño
del espacio puede resumirse en el proceso de materialización física de las ideas-conceptos.
BIBLIOGRAFÍA
Litwin, Blanca; Sorondo, Rodolfo y Uriburu, Jaime (2008) Pasos hacia una metodología de diseño. Nobuko, Buenos Aires
Scott, Robert (1974) Fundamentos del diseño. Edit. Leru, Buenos Aires.
White, Edward (1997) Manual de conceptos de formas arquitectónicas. Edit. Trillas, México.
Ching, Francis (1982) Arquitectura, forma, espacio y orden. G. Gilli, Barcelona.
Venturini, Edgardo (2005) Teoría de la construcción de la forma. Edit. Ingreso, Córdoba.
 NUCLEO 2
EL ESPACIO INTERIOR A TRAVÉS DEL TIEMPO
Breves nociones de la historia del diseño
Material preparado por: Prof. Arq. Carlos Augusto Zoppi
“Aun a riesgo de parecer partidista y tendencioso, me gustaría dejar claro que incluso sobre
determinados momentos históricos, no siempre ha habido documentación disponible, y las
construcciones (monumentos y edificios públicos) son, por sí mismas, textos esenciales que
proporcionan una primera e importante impresión sobre una determinada cultura.”
Jorge Silvetti en Interactive Realms
La tarea del diseñador de interiores abarca un amplio espectro proyectos, desde instalaciones efímeras como las
montadas en muestras o exposiciones, hasta proyectos totalmente nuevos interactuando interdisciplinariamente con
otros profesionales como arquitectos, ingenieros, diseñadores industriales, entre otros. Pero también, y generalmente
la mayoría de las veces, lo hace sobre edificios ya construidos, y son esos edificios los que el diseñador debe
“interpretar” para reconocer el valor de la construcción original y poder actuar sin que se pierdan las referencias a su
historia. Por lo tanto, crear un enlace de continuidad con el pasado es una de las razones por las que se hace necesario
introducirlos brevemente en la historia de la arquitectura, ya que es inseparable del concepto de espacio interior.
Conocer a grandes rasgos la evolución y concepción del espacio interior, vinculándolos a los contextos socio-político,
económicos y tecnológicos que fueron cambiando a través de la historia, es importante para poder explicarnos e
interpretar el presente.
Pensamos que la historia tiene un rol fundamental como conjunto de conocimientos, legados, realidades históricas
compleja del ser humano a lo largo del tiempo y espacio. Conocer no sólo la historia propia si no la historia de otras
civilizaciones, culturas y sociedades (por más lejanas que puedan ser) contribuye a nuestro crecimiento como personas
capaces de conocer, de comprender, de racionalizar la información y de tomar esos datos para seguir construyendo
día a día nuestra realidad.
En los links que compartimos a continuación, encontrarán una línea del tiempo que, como una breve presentación de
la periodización histórica y artística, con los acontecimientos y movimientos más destacados del diseño que estudiarán
durante la carrera les permitirá ubicarse temporalmente y en los contextos en que se dieron los distintos procesos
históricos.
Línea de Tiempo
https://drive.google.com/file/d/1XoZwsq8NdgBTs477oBlf3NrENRT8bFjx/view?usp=sharing
Hitos del Diseño

https://drive.google.com/file/d/13PnjcAe1g8JfQExRFvRq10F4KdBY8xxc/view?usp=sharing
Para contextualizar el diseño de interiores, recurrimos a la historia de la arquitectura centrándonos particularmente

en el espacio interior, ya que es nuestro objeto de estudio.
“La arquitectura responde a exigencias de tan diversa naturaleza que describir adecuadamente su
desarrollo, equivaldría a exponer la historia misma de la civilización. La historia de los numerosos factores
que la componen, ya con la preponderancia de uno, ya de otro, pero siempre con la presencia de todos, ha
generado las distintas concepciones espaciales. Todos esos factores (sociales, intelectuales, técnicos,
estéticos), no analizados mecánicamente sino en el conjunto de sus relaciones variables, integran la escena
en la que nace la arquitectura, cuyas obras indican la supremacía ya de una clase directora, de un mito
religioso, de un propósito colectivo, de un problema o descubrimiento técnico, o de una moda galana, pero
siempre son el producto de la coexistencia y el equilibrio de los componentes de la civilización en la que
surgen. (…)
(…) ¿Sería conveniente tomar un edificio y analizarlo hasta el fondo, con muchos dibujos y fotografías, con
la descripción exhaustiva de sus valores urbanísticos, de su esencia espacial, de su gusto volumétrico, de
sus detalles plásticos? O, por el contrario, ¿convendría bosquejar someramente las principales
concepciones del espacio interno que se encuentran a lo largo de la historia de la arquitectura occidental,
con un método que omita algunas importantes reglas e infinitas excepciones, eligiendo arbitrariamente
un edificio como prototipo de un época, lo que es críticamente anti didáctico, ya que puede ser tomado
por el viejo y absurdo sistema de explicar los caracteres de los “estilos” arquitectónicos, en lugar de las
obras concretas de arquitectura?
Por esto, es preferible para nuestro objeto trazar un arco, aunque sea meramente unilateral y somero,
desde la edad espacial de Ictinos, Calícrates y Fidias, y hasta nuestra generación de arquitectos, hijos de
Le Corbusier y de Wright, más bien que añadir otra monografía crítica particular que dejaría sin resolver
la cuestión acerca de la validez general de la interpretación espacial aquí propugnada”.
Bruno Zevi
Bruno Zevi, en Saber ver la arquitectura (1976) ya planteaba una serie de características del espacio, que permiten
interpretarlos a través de la historia, como:
- La escala humana de los griegos
- El espacio estático de la antigua Roma
- La aceleración direccional paleocristina y la dilatación bizantina
- La irrupción bárbara de los ritmos
- La métrica románica
- Los contrastes dimensionales y la continuidad espacial del gótico
- Las leyes y las medidas del espacio del siglo XV
- Volumetría y plástica del siglo XVI
- El movimiento y la interpenetración en el espacio barroco
- La “planta libre” y el espacio orgánico de la edad moderna
Ahora les presentamos una serie de fragmentos de textos del libro Introducción a la arquitectura (2002) donde Ignasi
de Solá-Morales plantea conceptos fundamentales, que ayudarán a tomar conciencia de la complejidad de la
percepción e interpretación de la arquitectura, y especialmente del espacio interior.
“Ver la arquitectura, entenderla y sentirla no es algo inmediato. Requiere un aprendizaje. Así como para escuchar
música o para leer poesía no es suficiente una simple predisposición natural, para la arquitectura sucede exactamente
lo mismo. Existe, tal vez, la falta convicción de que, puesto que la arquitectura nos envuelve constantemente, vivimos
en ella y la percibimos tanto si le prestamos atención como si la experimentamos de un modo distraído, esta
experiencia no necesita ningún tipo de preparación”.
“(…) es ingenuo o grosero pensar que todo es evidente. Que no es necesario aprender porque nuestra experiencia
inmediata ya nos da acceso a todas las posibles riquezas del espacio intencional que conforman la arquitectura”. Por
el contrario, se aprende a ver y a sentir la arquitectura en primer lugar repitiendo una y cien veces el esfuerzo de
querer verla y sentirla. Encontrar mensajes más sutiles y delicados; entender propuestas irónicas, cifradas, juegos
formales que apelan a referentes que están en otras arquitecturas (…)”
“Sin duda el ejercicio fundamental para dicho aprendizaje es la experiencia. La arquitectura hay que verla y recorrerla,
atentamente, con la mirada pero también con todas las capacidades perceptivas de nuestro cuerpo moviéndose en
sus espacios (…). Es mejor hacerlo directamente, en el lugar, pero también viendo y entendiendo a través de imágenes,
de representaciones de todo tipo que nos muestren aspectos inaccesibles o que nos expliquen lo que tal vez nuestra
simple mirada podría haber dejado escapar”.
“Pero esa mirada y esta experiencia perceptiva también se educan mediante el conocimiento. La arquitectura habla a
través de lenguajes que tienen que ver con la técnica constructiva, con el juego desde el interior de ciertos repertorios,
con el gusto de la regularidad y la excepción, con el contraste o la armonía, con la dimensión o la proporción, con lo
peculiar o lo genérico. Todos estos valores no son fruto del azar ni del exclusivo ingenio del autor. Se inscriben en
tradiciones duraderas, en reglas a veces no escritas pero que forman el entramado que sustenta una propuesta
particular. Sólo conociendo paso a paso, en sus tiempos históricos, en sus referentes funcionales o técnicos, es posible
avanzar en la comprensión de la riqueza de significados y de mensajes que la arquitectura nos propone”.
“A través de una serie de temas básicos, de su tratamiento conceptual teórico, pero también a través del análisis de
ejemplos emblemáticos, se trata de empezar a construir un tejido de relaciones que ayuden a discernir y a examinar
la diversidad de las propuestas que cualquier arquitectura es capaz de mostrar. (…) Es por ello que son imprescindibles
las referencias concretas y que es del todo necesaria la particularidad de la historia. La historia de la arquitectura no
es una disciplina de adorno, una búsqueda de antepasados ilustres que legitimen el presente. La historia de la
arquitectura organiza la sucesión de experiencias concretas que determinan los problemas, recomponiendo
incesantemente las miradas, los lenguajes, los conceptos”.
En el mismo texto, Josep María Montaner nos introduce en el concepto de Espacio:

“El mayor esfuerzo intelectual y formal del Movimiento Moderno consistió en definir una nueva concepción de espacio
utilizando el soporte productivo de los nuevos avances tecnológicos –estructuras de acero o de hormigón armado y
cerramientos de cristal- y los nuevos instrumentos formales de la abstracción”.
Montaner expresa respecto al espacio interior, que “Riegl presenta como paradigma del espacio arquitectónico el
interior delimitado y perfecto del Panteón de Roma. La conquista del espacio interior en una obra tardorromana como
el Panteón de Agripa es el resultado de un laborioso proceso de búsqueda de un espacio interior libre, vaciando la
masa construida de los edificios de valor simbólico. La cultura técnica romana se basó en la asimilación de las culturas
griega y etrusca, contraponiendo al origen constructivo de los órdenes griegos el uso ornamental de las pilastras en la
arquitectura romana. La concepción del espacio pudo conseguirse a partir de las nuevas técnicas constructivas
romanas: la cohesión máxima de las masas de los muros; el desarrollo de la arquitectura de arcos, superando los límites
de la arquitravada griega; y el recurso a los cementos ligeros obtenidos de piedra volcánica como la puzolana”.
http://pelandintecno.blogspot.com/2014/12/el-panteon-de-agripa-y-la-cupula.html
https://www.pinterest.es/pin/299630181444213193/
Josep Montaner continúa en esta introducción a la arquitectura planteando La contemporánea disolución del lugar:
espacios mediáticos, no lugares y ciberespacio.
“Los lugares ya no se interpretan como recipientes existenciales permanentes, sino que son entendidos como intensos
focos de acontecimientos, como concentraciones de dinamicidad, como caudales de flujos de circulación, como
escenarios de hechos efímeros, como cruces de caminos, como momentos energéticos”. Reconoce como espacios
mediáticos, los que ya no es predominante el espacio físico, sino que ese contenedor, ahora neutro, se configura en
diferentes espacios modificables y dinámicos, apelando a sistemas de objetos, máquinas, imágenes y equipamientos.
Para describir a los “no lugares” cita a Marc Augé quien los ha calificado como espacios de la sobremodernidad y el
anonimato, asociándolos a espacios relacionados con el transporte rápido, el consumo y el ocio. Por último, describe
el espacio virtual o ciberespacio como el que utilizan arquitectos, ingenieros, diseñadores, músicos, etc., para proyectar
y crear en el ordenador. Montaner finaliza “en el futuro, los contenedores, con interiores poblados por sistemas de
objetos, no configurarán ya un espacio sino un ambiente mediático; el protagonismo, entonces, ya no será de la

arquitectura sino de la ingeniería y del diseño industrial”.
ESPACIOS MEDIÁTICOS
Exposición inmersiva de Van Gogh en París
https://www.milenio.com/estilo/el-universo-de-van-gogh-en-paris
NO LUGARES
Shopping Center en Bahía (Brasil)
https://www.tripadvisor.com.ar/ShowUserReviews-g303272-d4324825-r320670551-Salvador_Shopping-Salvador_State_of_Bahia.html
ESPACIO VIRTUAL / CIBERESPACIO

Realidad virtual.
https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/879808/top-5-aplicaciones-de-realidad-virtual-y-realidad-aumentada-para-arquitectos
 NUCLEO 3
REPASO A LA HISTORIA DE LA PROFESIÓN
Fragmentos de: Graeme Brooker y Sally Stone (2010) Diseño de interiores. Manual para los futuros profesionales del sector. Océano. Barcelona
El diseño de interiores es una profesión relativamente nueva. Eso no significa que el arte de la decoración, del diseño
y de la arquitectura de interiores no existieran antes, sino simplemente que no se consideraba una disciplina
independiente. Lo típico era que el tapicero o el ebanista aconsejaran sobre la decoración y la distribución de una casa,
o bien, más recientemente, que el arquitecto asumiera el control del diseño de todo el edificio, por dentro y por fuera.
La profesión de decorador de interiores surgió en Europa a principios del siglo XX y tuvo una rápida aceptación inicial
gracias a la gran acogida de los decoradores aficionados.
En el Reino Unido, por ejemplo, hasta entonces los temas del hogar eran cosa de mujeres, y su gradual emancipación
hizo que la decoración se convirtiera en una salida profesional viable. El movimiento sufragista animó a muchas
mujeres a cambiar su papel dentro de la estructura familiar, por lo que buscaron su independencia económica. De esta
forma, asesorar en la organización y decoración domésticas se convirtió en una opción respetable y adecuadas. Hacia
finales del siglo XIX los nuevos ricos eran una nueva clase social de clientes adinerados con ganas de mostrar su
prosperidad, por lo que contrataban a diseñadores para reformar completamente sus hogares (…). Además de trabajar
en domicilios, también era aceptable hacerlo en clubs exclusivos, así como otros espacios sociales donde los ricos se
reunían. El decorador se encargaba del espacio, la luz, el color y la distribución, entre otros, para crear suntuosos
espacios que sirvieran de telón de fondo para grandes eventos sociales. La publicación de The House in Good Taste, de
Elsie de Wolfe, en 1913 y de The Decoration of Houses, de Edith Wharton y Ogden Codman, en 1897 popularizaron la
profesión. Ambas obras acuñaron el concepto de “arquitecto de interiores”.
Interior del Daily Express Building en la Fleet Street de Londres (1932)

https://ar.pinterest.com/pin/466052261428575490/
(…) Durante el siglo pasado muchos diseñadores se describían a sí mismos como “decoradores interioristas”, y aunque
en muchos casos sus funciones eran puramente decorativas, también hubo algunos que se hicieron cargo de proyectos
de envergadura. Por ejemplo, la obra más conocida del prolífico diseñador británico de entreguerras Robert Atkinson
es el exuberante interior de estilo Art Decó dela sede del Daily Express en la Fleet Street londinense, que se acabó en
1932. La espectacular decoración de mosaico azul y dorado complementa a la perfección la estructura de acero y vidrio
del edificio. La intervención fue mucho más que un simple proyecto decorativo, fue un auténtico diseño de
interpretación. Sin embargo, el minimalismo de los interiores de moda en la época dejaba poco espacio para la
interpretación y, a menudo, ni siquiera admitía intervenciones. Asimismo, los proyectos de arquitectos como Adolf
Loos y Le Corbusier estaban planteados como parte integral del edificio y eliminaban todos los adornos superficiales.
Muchos trabajos de Loos podrían considerarse como diseño de interiores o incluso adaptación, más que auténticas
obras de arquitectura, y sus primeros escritos y publicaciones en el periódico Das Andere desempeñaron un papel
decisivo en la popularización del diseño de interiores.
Villa Saboye (Le Corbusier – 1929)

http://thesunlee.cafe24.com/portfolio/villa-savoye-2/
Tras la Segunda Guerra Mundial en el Reino Unido la profesión de diseñador de interiores empezó a florecer y a ganar
estatus social, especialmente a partir de la década de 1959, y se ganó la categoría de profesión por derecho propio. En
1953 el Incorporated Institute of British Decorators (IIBD), creado en 1889, incorporó el término “diseñadores de
interiores” a su nombre. En 1976 se deshizo del “decoradores” y se convirtió en el British Institute of Interior Design
(BIID), y en 1987 finalmente pasó a ser la actual Chartered Society of Designers (CSD).
Durante los años setenta el American Institute of Interior Designers, fundado en 1931, se convirtió en la American
Society of Interior Designers (ASID).
(…) Igual que en otras áreas creativas del diseño, como el gráfico o el industrial, el papel del diseñador de interiores se
ha convertido poco a poco en una profesión especializada. Es lógico, pues, que los libros y las revistas se hayan hecho
eco de su nuevo estatus, e incluso que publicaciones de prestigio como la Architectural Review incluyen el apartado
de “interiores” en sus páginas.
Hoy en día el diseño de interiores es una profesión independiente que incorpora una gran variedad de disciplinas. Los
diseñadores reciben encargos para comercios, exposiciones, oficinas, espacios de ocio, grandes recintos, branding,
escenarios, centros de salud e incluso realizan algunos trabajos más bien de arquitectura.
Estos autores continúan en el siguiente texto remarcando la importancia del conocimiento de la historia para poder
actuar con sensibilidad y respeto hacia los edificios originales que se transformarán en contenedores de nuevas
actividades contemporáneas, resueltas con otras tecnologías y materialidades, como también otros conceptos de
equipamiento e iluminación.
Sensibilidad de diseñador
Graeme Brooker y Sally Stone (2010) Diseño de interiores. Manual para los futuros profesionales del sector. Editorial Océano. Barcelona
La formación del diseñador debe estar orientada a comprender las restricciones y posibilidades del espacio interior, lo
que implica que debe tener sensibilidad para respetar los elementos existentes y buscar el modo de acentuar sus
cualidades. El diseñador tendrá que trabajar sobre la “narrativa del edificio original”, enfatizando unos aspectos por
encima de otros. Puede ser algo tan sencillo como destacar el entorno con puertas y ventanas, o bien algo más
complejo como dejar al descubierto vestigios de historia, ocultos en la estructura original.
En general un edificio siempre ofrece pistas para optimizar su rehabilitación. Y a menudo no tienen nada que ver con
los aspectos funcionales, por lo que el diseñador debe saber detectar las cualidades intrínsecas del edificio y utilizarlas
a la hora de realizar su proyecto. Como destacó el arquitecto y teórico Rodolfo Machado en su ensayo Old Buildings
as Palimpsest. “En toda rehabilitación el pasado adquiere un valor diferente del que suele tener en un proceso de diseño
normal, donde cualquier forma se genera desde cero.”
De hecho, la parte más importante de un proyecto de rehabilitación es el proceso analítico, el estudio del terreno, la
historia y la estructura del edificio original. El diseñador debe aceptar y remodelar patrones físicos previos para darle
un nuevo uso e incorporar espacios nuevos que se construyeron con otros fines. Es frecuente pensar que este tipo de
tareas son exclusivas de los conservacionistas, que suelen tener un papel destacado en esta materia. Pero un proyecto
de rehabilitación puede ser mucho más radical y controvertido. Ya de por sí la creación de un espacio interior es un
acto de naturaleza transgresora; obliga a interpretar, adaptar e incluso desobedecer algunas normas.
(…) Los diseñadores de interiores trabajan sobre dos tipos de espacios. El primero es un espacio ya construido, que
hay que analizar con detenimiento antes de planificar el cambio. El segundo tipo es una estructura que aún está por
construir. En este caso, el diseñador de interiores debe asimilar completamente el objetivo del arquitecto antes de
empezar el proceso de diseño. Este tipo de trabajo requiere mucho más que decidir cómo colocar estructuras,
aberturas y qué materiales utilizar, ya que también hay que tener en cuenta el planteamiento teórico del arquitecto.
Si este intercambio de ideas se da al principio del proceso, el arquitecto y el diseñador pueden llegar a establecer una
relación muy beneficiosa, que permita desarrollar interior y exterior al mismo tiempo.
El cambio más obvio de la rehabilitación afecta a la funcionalidad, y las modificaciones suelen implicar alteraciones
sustanciales. Es frecuente que un proyecto de este tipo obligue a crear nuevas estancias y nuevas zonas de conexión,
y que se modifique de un modo importante la relación entre cada espacio. Es un proceso también conocido como
arquitectura de interiores.
Rehabilitar un antiguo edificio para crear un nuevo espacio es un proceso importante que a veces obliga a demoler
parcialmente la construcción de base. Por este motivo el diseñador no sólo se encarga de la reforma interior, de
controlar el presupuesto y contactar con industriales, sino que también decide qué zonas deben mantenerse o
derruirse.
Es por eso por lo que a la hora de plantearse un trabajo de rehabilitación hay que evaluar tanto el valor económico
como histórico de la edificación original. Asimismo, la relación entre lo nuevo y lo viejo dependerá del valor cultural
que se atribuya a la construcción inicial, del presupuesto y del enfoque que el diseñador dé a su proyecto.
(…) Rehabilitar edificios antiguos es un proceso complejo que obliga a “comprender perfectamente” la obra original,
además de dominar la tecnología y el diseño modernos. En efecto, cada proyecto debe considerarse
independientemente del resto, porque cada caso tiene sus propias necesidades y limitaciones. Así el trabajo del
diseñador está sujeto a muchos condicionantes, por lo que en general debe pactar y negociar para lograr realizar su
proyecto.
Como muestra de lo expresado anteriormente, les mostramos algunos trabajos de alumnos egresados de la
Tecnicatura Superior en Diseño de Interiores de nuestra institución. En estos casos, se ha trabajado sobre edificios
preexistentes, de allí que las propuestas de diseño han sido con criterios conservacionista y otro con enfoque
renovador.
Trabajo Final 2019 - Colazzo-Zuazquita Espacio en Córdoba Muestra

Benitez- Carbó- Nahas - Foto Roger Berta
BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA
Graeme Brooker y Sally Stone (2010) Diseño de interiores. Manual para los futuros profesionales del sector. Editorial Océano.
Barcelona
Ignasi de Solá Morales, Llorente, M., Montaner, J., Ramon, A. (2002) Introducción a la arquitectura, conceptos fundamentales.
Alfaomega ed. Barcelona.
Zevi, Bruno (1976) Saber ver la arquitectura. Editorial Poseidón. Buenos Aires.
INTRODUCCIÓN MÓDULO 2
Prof. Esp. Arq. Gabriela Giménez
La Morfología es una subdisciplina inherente a la disciplina del Diseño Interior con la capacidad de activar formas,
límites y profundidades materiales e inmateriales en función de la cultura en la que le toque actuar al diseñador. Es
un campo de conocimiento que permite hacer visible nuestro pensamiento e ideas como forma construida a partir de
las acciones de pensar, imaginar, explorar, operar, representar y materializar la forma y el orden del espacio
arquitectónico interior para hacerlo habitable y apropiable en un lugar dado.
Cuando habitamos un espacio nuestra mente y cuerpo, en un todo integrado, comprende a partir de percibirlo, algo
que no sólo hacemos con la vista sino con la capacidad sensorial de todo nuestro cuerpo. Esta capacidad de aprehender
las relaciones que existen entre el espacio y el habitante, entre las componentes del espacio y el habitante y entre el
espacio y las componentes habilitan su habitabilidad es con la que se accede a construir una experiencia espacial,
objeto de estudio de la morfología.
Al percibir lo que nos rodea, eso que está allí diseñado, organizado con un orden determinado de alguna manera nos
habilita, nos invita a movernos dentro de él, siempre y cuando esté presente la luz. Sin luz no hay afectación de los
sentidos ni posibilidad de habitar. Es considerada otro material por su capacidad de ser modelada, direccionada, se le
puede dar forma, trabajar sus gradientes y también darle color. A partir de la luz podemos percibir las formas, las
texturas y los colores de los materiales, diferenciar su densidad. Esto nos hace reflexionar sobre lo que, como
diseñadores, somos capaces de provocar, y que, para provocar a otro, primero necesitamos vislumbrar cuáles son las
variables, las componentes sobre las cuales trabajar. Así, se pone en relación la reflexión, la intuición, la imaginación
y la sensibilidad desde la posibilidad de composición de un espacio articulando las necesidades del comitente, las
intenciones del diseñador en respuesta a los requerimientos planteados y las condiciones de contexto sociocultural.
Ahora bien, ¿qué me conmueve? Todo. Todo, las cosas, la gente, el aire, los ruidos, los colores, las presencias
materiales, las texturas, y también las formas. Formas que puedo entender. Formas que puedo intentar leer. Formas
que encuentro bellas. ¿Y qué más me ha conmovido? Mi propio estado de ánimo, mis sentimientos, mis expectativas
cuando estaba sentado allí. Me viene a la cabeza esa célebre frase inglesa, que remite a Platón: “[...] La belleza está
en los ojos de quien mira”. Es decir: todo está solamente dentro de mí. Y nunca hubiera tenido tales sentimientos sin
esa atmósfera. Hay un intercambio entre las personas y las cosas (Zumthor, 2006).
El concepto para designarlo es el de átmósfera´. A eso que llamamos el ambiente, el clima del lugar, y que Zumthor
define como una sensibilidad emocional, una percepción que funciona a una increíble velocidad y que los seres
humanos tenemos para sobrevivir. Hay algo dentro de nosotros que nos dice enseguida un montón de cosas; un
entendimiento inmediato, un contacto inmediato, un rechazo inmediato (Zumthor, 2006).
Para aproximarnos a este proceso de exploración del espacio y la Forma comenzaremos por abordar de manera
introductoria desde tres núcleos conceptuales que nos permitirán responder a algunos interrogantes:
 NÚCLEO 1- se abordan algunas de las variables de la forma que nos permiten pensar y diseñar el espacio y sus
envolventes de: Proporción, tamaño, escala, textura, color a partir de reconocer su estructura, lo que da
lugar para poder identificar y operar con ellas; refiere al modo en que se nos presentan expresadas, luz
mediante, las propiedades materiales en términos de texturas, colores, condiciones de transparencia,
translucidez u opacidad;
 NÚCLEO 2 - El orden en relación a la manera en que identificamos la estructura de la forma y podemos organizar
el espacio con las herramientas de la geometría, las simetrías, los enlaces (por contacto, encastre e inclusión);
 NÚCLEO 3 - Los tipos de espacios que reconocen la necesidad de estudiarlos, explorarlos y aprender a
manejarlos, diferenciarlos e intervenir en ellos.
 NUCLEO 2
EL ORDEN - LA ESTRUCTURA
Material preparado por: Prof. Arq. Natalia Colombano y Prof. Arq. Silvia Brusa
Mientras que el sistema estructural portante de un edificio determina la forma básica y el tipo de espacio interior, lo
que llamamos el “contenedor”, los elementos utilizados en la configuración del diseño de su interior, el “contenido”,
es aquello que le otorga orden en términos de organización.
Hablamos de una organización que estructura esos espacios, mediante la selección y la ordenación de los elementos
interiores, por las relaciones visuales que definen y por cómo lo organizan en función de los componentes utilizados.
Los tabiques o divisiones no portantes, virtuales, los muebles o equipos y los cielorrasos, son algunos de los recursos
que suelen emplearse para definir o modificar espacios dentro de un entramado estructural o cáscara de un edificio.
Desde lo morfológico podemos complementar con el color, la textura y los llenos y vacíos de las envolventes (muros
o paredes), desniveles en el solado, un cielorraso, etc. contribuyen a la percepción relativa del espacio, de sus
dimensiones, de su escala y la proporción del mismo.
Figuras 1-2 obtenidas de:https://homybuzz.com/23459/20-gorgeous-interior-designed-space/ y de https://thietkevanphongmienbac.vn/thiet-

ke-van-phong-hien-dai-cong-ty-co-phan-ba-an-68-da.aspx
Dentro de un gran espacio, la forma y la organización del mobiliario

puede dividirlo en zonas, otorgarle carácter y definir pautas
espaciales. La iluminación y los motivos de luz y sombra que se
generan pueden desviar la atención hacia una zona de la estancia y
restar importancia a otras. Gracias a ellos también se crean
divisiones en el espacio. (Ching, Corky 2012)
Figura 3 obtenida de:https://www.arper.com/ww/en/spaces/case-studies/the-

anytime-office
En este ejemplo el color anaranjado, aplicado a la envolvente

vertical, cielorraso, solado y mobiliario define una zona longitudinal
donde se desarrolla la actividad. Al fondo se observa el mismo
criterio, pero en grises. La textura del solado en blanco, grises y
negro marca una zona de circulación
FORMA, PROPORCIÓN, GEOMETRÍA

La forma del espacio interior está determinada por sus dimensiones: ancho, largo o profundidad y altura
El ancho y la longitud determina la proporción de la forma de la planta de un espacio. Una habitación cuadrada, donde
la longitud del espacio es igual a su ancho, tiene una cualidad estática y, a menudo, un carácter formal. La igualdad de
sus cuatro lados concentra la atención en el centro del espacio, una centralidad que puede aumentarse o enfatizarse
cubriendo el espacio con una cubierta en cúpula o pirámide, un cielorraso destacado, con una luminaria,o una
escultura, etc.
Figura 4: Patrick Jouin / Hôtel Georges V, Paris, obtenida de::

http://repinned.net/pin/design/patrick-jouin-hatel-georges-v.html
Para restar énfasis a la centralidad de una habitación cuadrada, la forma del

techo puede ser asimétrica, o uno o más planos de los muros pueden tratarse
de una manera diferente a los demás.
Obra: Lilehui Parent-Child Club. Figuras 5-6 obtenidas de

https://m.zcool.com.cn/work/ZNDEyOTM4MTY=.html
En el ejemplo se utilizaron envolventes conformadas por el equipamiento fijo, los cielorrasos y

los solados, que dividen y marcan distintas zonas dentro del gran espacio. Las formas, colores y
texturas junto al equipamiento y artefactos remiten a un concepto que alude a lo marítimo
Cuando la longitud de un espacio es mayor que el doble de su anchura, esta

dimensión tiende a dominar y controlar la disposición de la estancia y su uso.
Con una anchura suficiente, el espacio puede subdividirse en un número de
zonas separadas pero relacionadas. Un espacio donde su longitud exceda
ampliamente su anchura incita a movimientos a lo largo de dicha dimensión.
Esta característica de los espacios lineales los hace adecuados para galerías o
como espacios de conexión con otros espacios.
La tercera dimensión del espacio interior, su altura, viene fijada mediante el

plano del techo. Esta dimensión vertical del espacio ejerce tanta influencia en
la configuración de la calidad espacial de una estancia como las dimensiones
horizontales. Mientras que nuestra percepción de las dimensiones
horizontales de un espacio se ve a menudo distorsionada por el escorzo que
produce la perspectiva, tenemos un sentido de relación más preciso entre la
altura de un espacio y la nuestra propia. Un cambio mensurable en la altura
de un techo suele tener un efecto mayor sobre nuestra impresión de un
espacio que un cambio similar en su anchura o longitud.
Oficina Saatchi & Saatchi/M Moser As. Figura 8 obtenida de:
https://www.archdaily.mx/mx/805952/oficina-saatchi-and-saatchi-nueva-york-m-
moser-associates/5899ac4ae58eceadd60000ec-saatchi-and-saatchi-new-york-office-m-moser-associates-photo
En este ejemplo el diseño del cielorraso contribuye a disminuir la percepción longitudinal

del espacio al reducir su altura y a la vez provocar un efecto de centralidad con la forma
dada y la luminaria redonda ubicada en el mismo.
Tanto los espacios de planta rectangular como los de planta cuadrada

pueden ser alterados por medio de la adición, sustracción o unión con
espacios adyacentes. Estas modificaciones pueden utilizarse para crear un
nicho, para representar un elemento adyacente o una característica del
emplazamiento.
Figura obtenida de: https://www.instyle.es/lifestyle/casa-playa-jacquemus-pierre-
cardin-instagram_40371
En un contexto espacial de líneas rectas, la utilización de curvas o espacios

curvilíneos provoca grandes modificaciones en la percepción de los mismos
. El contraste de su geometría puede utilizarse para expresar la importancia
o singularidad de la función que contiene. Puede definir un volumen exento
dentro de un espacio de mayor tamaño o puede ser el espacio central
alrededor del cual se agrupan otros espacios.
Los muros curvos son dinámicos y visualmente activos, y conducen nuestra mirada a lo largo de su curvatura. El
carácter cóncavo de un muro curvo encierra y focaliza el espacio hacia adentro, mientras que el carácter convexo
expande el espacio hacia afuera.
RITMO – MODULACIÓN
El ritmo como principio de orden en el diseño se basa en la repetición de elementos en el espacio y en el tiempo. Esta
repetición no solo crea una unidad visual, sino que también induce una continuidad rítmica de movimiento que los
ojos y la mente de un observador pueden seguir en un recorrido, dentro de la composición o alrededor de un espacio.
La forma de repetición tiene medida de tiempos e intervalos, el más simple consiste en el espaciado regular de
elementos idénticos a lo largo de una trayectoria lineal. Aunque esta pauta pueda resultar bastante monótona,
también puede ser útil para establecer un ritmo de fondo para los elementos del primer plano, para la definición de
zona, para destacar algún elemento, etc. como veremos en los siguientes ejemplos.
Biblioteca de Conarte por Anagrama. Figura 12 obtenida de:

https://universoabierto.org/2016/01/08/la-biblioteca-de-conarte-
un-revolucionario-concepto-de-diseno-interior-de-bibliotecas/
La naturaleza repetitiva de los elementos estructurales crea

un ritmo natural en tres dimensiones
Pueden producirse pautas de ritmo más complejas teniendo en

cuenta la tendencia de ciertos elementos a relacionarse
visualmente entre sí por su proximidad o porque comparten un
rasgo común. El espaciado de elementos recurrentes, y por
tanto el intervalo del ritmo visual, puede variarse para crear
conjuntos y subconjuntos que enfaticen ciertos puntos o
sectores.
El ritmo resultante puede ser elegante y fluido, o bien brusco

y marcado. El contorno de la pauta rítmica y la forma de los
elementos individuales puede reforzar la naturaleza de la
secuencia. Para tener continuidad los elementos recurrentes
deben compartir un rasgo común, pueden variar en forma,
detalle, color o textura. Estas diferencias, bien sean sutiles o
marcadas, crean interés visual y pueden incorporar niveles de
complejidad. Un ritmo alternativo puede superponerse sobre
otro más regular, o las variaciones pueden ir graduándose
progresivamente en tamaño o valor de color para otorgar
dirección a la secuencia.
Figuras obtenidas de:

https://nl.pinterest.com/pin/371054456784296445/
Gradación de valor o color: en estos ejemplos el ritmo producido por las formas es regular pero la introducción del
color agrega otro ritmo lo que genera una percepción de vibración. La luz contribuye a estos efectos
RITMO VISUAL
El ritmo visual es más fácilmente reconocible cuando la
repetición forma una pauta lineal. Sin embargo, dentro de un
espacio interior, las secuencias no lineales de forma, color y
textura pueden proporcionar ritmos sutiles que no sean
evidentes de forma inmediata.
Figura 15 obtenida de:
https://www.pinterest.cl/pin/708683691360700497/
Ritmo de fondo
Ritmo visual continuo: la utilización de una misma trama en

las envolventes vertical y horizontal genera una percepción de
continuidad a la vez que produce un efecto ilusorio
Figura 17 obtenida de: http://vincentshomba.blogspot.com/2013/11/dichroic-glass.html
Ritmo vertical: la estructura del espacio generada por láminas verticales y el vidrio
de color enfatizado por la luz natural, genera un ritmo que se continúa en el piso
RITMO ESPACIAL
El ritmo puede establecerse también por el movimiento de nuestros cuerpos a
medida que avanzamos por una secuencia de espacios. El ritmo incorpora la
noción fundamental de repetición como mecanismo para organizar formas y
espacios en arquitectura. (Ching, Corky 2012)
Los elementos estructurales del espacio contenedor, como columnas y vigas,

normalmente están modulados y tienen un ritmo en sentido vertical y
horizontal. A la hora de incorporar otros elementos de diseño, ese ritmo
constituye una guía y un encuadre.
Figura obtenida de https://www.contemporist.com/examples-of-colored-glass-in-
modern-architecture/ y https://www.workdesign.com/2018/08/open-offices-debate/
Ritmo estructural: en la imagen de la izquierda, las columnas y divisiones

regulares de la envolvente otorgan la posibilidad de incorporar otros elementos
que contribuyen a la generación de un ritmo espacial. En la imagen de la
derecha, los módulos de equipamiento están ubicados rítmicamente según la
estructura del edificio contenedor
Housing en Chicago. John Ronan Figuras 22 y 23

obtenidas de
https://www.dezeen.com/2019/10/15/john-ronan-
affordable-housing-chicago-library/
https://vc.ru/office/31396-shtab-kvartira-ofis-servisa-
po-bronirovaniyu-oteley-booking-v-budapeshte
Ritmo que conecta puntos en el espacio: el color y

las formas marcan un ritmo que va uniendo
sectores del espacio con un destino común.
LA GEOMETRÍA
Para el análisis y diseño de los espacios interiores podemos abordar desde de la morfología la GEOMETRÍA, como
herramienta y reconocer así por ejemplo las figuras geométricas que componen un determinado espacio,
analizándolo, ya sea en planta, en cortes o en la tridimensión, allí nos referiremos a cuerpos geométricos porque
poseen tres dimensiones, por ejemplo, cubos, prismas y poliedros.
Estas figuras y cuerpos geométricos conforman las estructuras generales de los espacios y permiten identificar por
ejemplo si responden a composiciones simples, compuestas o complejas.
Figura 25 obtenida de: https://decofilia.com/la-geometria-en-el-diseno/
Figura 26 obtenida de: https://www.versa-home.es/blog/tendencias/interiores-geometricos
BIBLIOGRAFIA:
Francis D. K. Ching · Corky Binggeli (2012). Diseño de interiores, un manual. Ed. John Wiley & Sons, Inc., Hoboken Nueva Jersey),
 NUCLEO 3
TIPOS DE ESPACIO
Material preparado por: Prof. Arq. Darío Suárez
El concepto del espacio arquitectónico ha cambiado en el tiempo con la evolución de las sociedades y al aporte de
estudios desde distintas disciplinas. El espacio del diseño de interiores es un espacio habitable. Es el lugar en donde
acontece la vida, pues el espacio considera una respuesta a las necesidades y expectativas de las personas que habitan
los mismos.
Asimismo, el espacio se experimenta en el tiempo. Al recorrerlo, nuestras experiencias espaciales previas se hacen
presentes en la comprensión del mismo, de modo que nuestra experiencia espacial se enriquece constantemente.
Fundamentalmente, el espacio arquitectónico es un espacio habitado y su protagonista es el hombre. Este percibe el
espacio a través de su cuerpo (Moisset 2008).
En este espacio habitado actúan simultáneamente tres aspectos básicos, el geométrico, el perceptual y el vivencial-
significativo.
Desde el aspecto geométrico, el espacio es el volumen de aire definido por sus límites (paredes, suelo y techo de una
determinada habitación). La geometría determina formas, dimensiones, proporciones, direcciones dominantes que se
observan en su conformación, escala, profundidad y límites conformados por líneas, planos o volúmenes.
Desde el aspecto perceptual, el espacio es aquel que puede ser percibido y sentido. En él actúan la geometría y los
límites que, afectados por la luz, posibilitan la expresión de color, textura y brillo, que organizados mediante distintos
criterios de ordenamiento permiten a las personas experimentar el espacio a partir de sensaciones que son generadas
por las propiedades y cualidades que el espacio posee.
Desde el aspecto vivencial, el espacio es aquel que construimos mentalmente a partir de la experiencia | vivencia
obtenida a través de la interacción que tenemos con el espacio, la cual está estimulada por nuestros propios intereses
y lo que las condiciones y cualidades del espacio nos proponen.
Considerando estos tres aspectos o espacios actuando simultáneamente, un espacio puede generar sensaciones de
exterioridad o interioridad, de verticalidad, de calidez o frialdad, de intimidad, etc., de acuerdo a como estos tres
aspectos hayan sido considerados en el momento del diseño.
Una aproximación al estudio del espacio interior y su complejidad nos permite realizar una primera categorización de
tipos básicos de espacio, según los aspectos antes mencionados (geométrico, perceptual y vivencial-significativo)
ESPACIO RECINTO
Es aquel espacio comprendido dentro de ciertos límites, definido por sus relaciones armónicas entre ancho largo y alto
(proporciones). Posee un fuerte sentido de interioridad, de contención y centralidad.
Pueden ser:
- espacio abierto | exterior
- espacio cerrado | interior
ESPACIO SEMIRECINTO
Es aquel definido por límites que contienen. Tienen una relación armónica entre sus tres dimensiones y su sentido de
interioridad se caracteriza por el cierre incompleto (abierto) de uno o más de sus límites laterales, que produce una
situación de interioridad en estrecha relación con el exterior.
Pueden ser:
- espacio intermedio
- espacio de transición
ESPACIO CANAL
Es aquel definido por su forma, geometría y proporciones donde predomina la dirección horizontal.
Pueden ser:
- espacio nexo
- espacio articulador
Por último, en esta primera aproximación a la noción de espacio interior, podemos decir que el espacio, aunque quede
siempre delimitado por su geometría y su expresión de color, textura y brillo, es espacio habitable, lugar de los
acontecimientos de la vida y se define por sustantivos, por las cualidades de las cosas y los elementos simbólicos e
históricos. El espacio es ambiental y está relacionado fenomenológicamente con el cuerpo. (Montaner 2002)
BIBLIOGRAFIA
Ignasi de Solá Morales, Llorente, M., Montaner, J., Ramon, A. (2002) Introducción a la arquitectura, conceptos
fundamentales. Alfaomega ed. Barcelona.
Rivera Garat, J. “Aproximaciones temáticas. Forma y espacio”. Ed. Ingreso. Córdoba. 2008.
Moisset, I. “Dónde está el espacio interior?. En 30-60 Cuaderno latinoamericano de arquitectura n° 19. I+P Editorial.
Córdoba. 2008
¿Dónde está el espacio interior?

Inés Moisset
Una primera definición de espacio nos habla de las características físicas y objetivas: largo, ancho, alto. Pero esta
definición sirve más a los fines de la geometría que de la arquitectura. Fundamentalmente el espacio arquitectónico
es un espacio habitado y su protagonista es el hombre. Este percibe el espacio a través de su cuerpo. El color, la textura
y la escala, son condiciones relacionadas a la percepción y que nos inducen diferentes sensaciones a pesar que no
están directamente relacionadas con los dimensional.
El mecanismo de percepción se inicia a través de los sentidos, que transmiten información al cerebro donde se realiza
una interpretación que integra experiencias previas, valores, etc. a las nuevas experiencias. Los sentidos inicialmente
definidos como cinco (vista, gusto, tacto, oído, y olfato) han sido definidos por los especialistas del tema. Se incluyen
otros como el de la percepción del movimiento del propio cuerpo. El espacio arquitectónico es un espacio que se
recorre. Es un espacio donde nos movemos, nos desplazamos y con el cual operamos. Movemos la cabeza y miramos
a los costados, hacia arriba y hacia abajo. Es por eso que el cine, los croquis o fotografías secuenciales y los renders,
como instrumentos, nos aproximan a la experiencia espacial existente o en proyecto.
Dentro del espacio están las interfaces que hacen de punto de contacto entre el cuerpo y el espacio arquitectónico.
El mobiliario es una prótesis, una extensión del cuerpo humano que extiende sus funciones y que potencia el uso del
espacio. En este sentido, la adecuación hombre-objeto es fundamental.
El espacio arquitectónico es entonces el ámbito para desarrollar las potencialidades de la persona.
¿límites?
Se dice que son los límites los que definen un adentro y un afuera. Y aquí nos metemos nuevamente en un problema.
¿Cuáles límites y de qué calidad? Pasa que los límites son conjuntos de puntos que pertenecen al mismo tiempo al
espacio interno y el espacio externo. El límite articula y gradúa las relaciones entre interno y externo, entre apertura
y cierre, actuando como filtro o como membrana.
Aunque definir qué es adentro y qué es afuera es difícil de precisar intelectualmente, como veremos más adelante, sí
podríamos comprender la sensación de estar adentro, de demarcar de alguna manera el espacio del universo donde
habitamos.
En estos casos, previos a una teoría del espacio o al diseño arquitectónico, ya aparecen los indicios que serán
desarrollados por pensadores de nuestra disciplina. En esta condición cero del espacio arquitectónico, vislumbramos
un concepto primario: es el hombre el que da sentido al vacío rodeado por límites y no es la completitud de los límites
o su grado de cerramiento lo que define lo interior. Es decir que no podemos asimilar la noción de espacio interior a
espacio contenido por paredes y techo solamente. Es por eso que en lugares al aire libre también estamos adentro.
*Fragmento extraído del artículo “¿Dónde está el espacio interior?”, publicado en revista 30-60 Cuaderno
latinoamericano de arquitectura n° 19. I+P Editorial. Córdoba. 2008
 NUCLEO 1
Material elaborado por Prof. Arq. Germán Soria
Desde la ciudad a los interiores. La ciudad es el resultado de la concurrencia de actores y acciones diversos,
cuya sucesión en el tiempo determina formas y patrones; no sólo el espejo material de sus circunstancias
sociales, políticas y económico-productivas. Es un collage en el que se superponen, en diversidad y
pluralidad, la representación, los símbolos, la memoria, los deseos y los sueños de sus habitantes, que
adquiere nuevo sentido mediante la adición de cada época; materiales con los que el tiempo construye su
identidad. No es una unidad cerrada en sí misma, pero tampoco un aglomerado de fragmentos inconexos.
Su forma la da la arquitectura, materializando los espacios en los que discurre la vida, como hecho biunívoco
y sintético entre actividad albergada y ámbito albergante. Es Cultura y Conocimiento; su misión es dar
respuesta a las necesidades materiales y espirituales del hombre como habitante y es su fin la creación de
un ambiente donde éste se desarrolle en óptimas condiciones, con una intención estética que nunca es
inocente, atendiendo a las circunstancias siempre particulares de un lugar, un clima, una tecnología y un
momento económico y social.
Un tema presente en la evolución de las ciudades es la renovación de la arquitectura existente y el rediseño
de sus espacios interiores para adaptarlos a nuevas funciones y modos de vida. Por otra parte, conservación
y sostenibilidad son cuestiones preocupantes en el desarrollo de las ciudades. El diseño de interiores
describe la actividad que combina el uso de la teoría arquitectónica con procesos proyectuales propios y de
otras ramas del conocimiento en la creación de espacios interiores, en arquitecturas preexistentes o al
menos ya diseñadas. Con esto se busca posibilitar u optimizar el uso de estos espacios resultantes (forma,
función y tecnología), transmitiendo además mensajes determinados mediante la percepción sensorial de la
experiencia espacial (comunicación). La expresión diseño de interiores en artículos de revistas y programas
de televisión muchas veces alude a actividades de selección de elementos, mobiliario y terminaciones
superficiales, que se basan mayoritariamente en el gusto o la moda. Sería preferible designar a estas
actividades como decoración de interiores.
los espacios interiores también hacen ciudad.
Hoy, las distinciones entre el interior y el exterior se van difuminando a la par de las envolventes que
trascienden su condición de mero límite, por lo que el diseño de
interiores claramente debe relacionarse con su entorno inmediato, integrándose y brindando las soluciones
funcionales y estéticas que se le solicita.
Hoy el hombre desarrolla su vida en entornos altamente diseñados realizando las actividades que permiten
su existencia. El diseño de interiores excede en gran medida la mera resolución estética de los espacios
interiores arquitectónicos y su relación con el exterior y su entorno. Su objetivo principal es habilitar la
arquitectura, hacerla habitable, para que el hombre pueda efectivamente satisfacer sus necesidades de todo
tipo; realizar las múltiples actividades que en su transcurrir diario la vida le plantea en un tiempo y un lugar
que materializa la arquitectura y el diseño de interiores.
La intervención en los espacios interiores de las arquitecturas será mediante el tratamiento de sus
envolventes, la inclusión de objetos posibilitantes de su uso y la dotación de un acondicionamiento espacial,
como la iluminación, la climatización y diversos dispositivos de confort, seguridad, optimización, control,
economía de recursos, etc.
Los valores estéticos no quedan relegados a un lugar periférico, pero cambia el enfoque: el objetivo es la
transmisión de un mensaje. Esta transmisión indefectiblemente ocurrirá, por lo tanto, debemos mantener
el control en el proceso proyectual a la par que exige una profunda comprensión del espacio a intervenir con
su entorno inmediato, sin obviar las características, deseos, necesidades y expectativas de las personas que
los usarán.
Proponemos un cambio de escala en la valoración de los espacios interiores de la arquitectura; una

valoración basada en la apropiación y el uso como búsqueda de sentido. Podemos reflexionar y decir algo
desde las intervenciones de escasos metros cuadrados, desde el diseño de interiores y desde la actividad en
los resquicios del sistema.
Por último, cabe aquí una reflexión sobre el Sumak Kausay, el buen vivir incaico: las comunidades indígenas
no conciben un progreso lineal que establece un estado anterior a uno posterior con la visión de un estado
de subdesarrollo a ser superado y un estado de desarrollo a ser alcanzado, como tampoco la concepción
tradicional de pobreza asociada a la carencia de bienes materiales y de riqueza vinculada a su abundancia:
se trata de una convivencia ciudadana diversa y en mejores condiciones, con un óptimo uso de todos los
recursos, y en armonía con la naturaleza.
BIBLIOGRAFÍA
Brooker, G. & Stone S. (2011). Diseño de Interiores. Manual para los futuros profesionales del sector.
Barcelona: Océano.
Dávalos, P. (2008, 5 de junio). El “sumak Kawsay” (“Buen Vivir”) y las cesuras del desarrollo. América latina
en movimiento. Recuperado el 5 de junio de 2010, de: http://alainet.org/active/23920
Reflexiones sobre el capítulo La rehabilitación edilicia como práctica esencial de la arquitectura de interiores
(Germán Soria) del libro ESCALA INTERIOR. Comunicando conceptos de la Cátedra de Equipamiento A FAUD-
UNC. Editorial Santaella. 2016
 NUCLEO 2
INTRODUCCIÓN AL EQUIPAMIENTO, ILUMINACION Y TECNOLOGIA
Material elaborado por:
Prof. Esp. Arq. Miriam Agosto
Prof. Arq. Gabriela Hoffman
Prof. Arq. Valeria Schiavi
Prof. Arq. Daniel Romano
“El mobiliario es como arquitectura en un microcosmo” -Norman Foster
No mobiliario = No interiores El mobiliario juega un papel crucial en el refinamiento de la nueva instalación e

interacción física entre los elementos interiores y quienes los usan. Los muebles deben de comprensivamente
completar su obligación práctica de apoyar la actividad humana sin comprometer la eficiencia y el confort, pero debe
también satisfacer el apetito estético de sus usuarios. El elemento funcional, el convencional,
El racionalismo y el funcionalismo abandonan definitivamente el ornamento y se constituyen como doctrina de un

diseño que debía ser la base del progreso, de un mundo mejor y de un universo de objetos útiles y bellos al alcance
de todo el mundo. Un ejemplo es cuando Gerrit Rietveld interpreta los principios de la plástica de De Stijl en la casa
Schöder y proyecta muebles de forma depurada, o cuando Marcel Breuer crea la primera silla de acero tubular en la
Bauhaus, cambiando el paradigma del diseño de muebles hasta ese momento, en que la madera era el material usado
primordialmente, pero además, mostrando una estética de líneas puras tanto en el diseño de los muebles como en el
arquitectónico, que también se observa en el diseño de Gropius del nuevo edificio de la Bauhaus, la que se constituye
en la primera escuela integral de diseño. (Imagen 5)
Otro momento significativo es el que tiene al arquitecto Alvar Aalto, por ser el primero en usar una nueva técnica de
madera laminada, encolada y curvada con calor y vapor para sus diseños de muebles. Uno de sus ejemplos más
destacados es la “silla Paimio”, que responde a la búsqueda de la forma óptima para facilitar la respiración, como parte
de un proyecto integral del Sanatorio para tuberculosos, que lo llevó a definir un mobiliario específico. Luego de la
Segunda Guerra Mundial los diseñadores americanos comienzan a colaborar estrechamente con la Industria y a
experimentar con los materiales, las técnicas y las formas. Diseñadores como Charles Eames, Eero Saarinen y Harry
Bertoia realizan modelos que se deben
producir en serie para decorar las casas americanas en una sociedad de consumo altamente tecnológica. El diseño se
convierte en un elemento esencial de la vida cotidiana. En la misma época, en Europa el diseño se desarrolla con el
mismo espíritu y lo hace principalmente en Italia y en la región escandinava. El objetivo es el mismo que en EE.UU:
hacer que el Diseño sea accesible y esté al alcance de todo público. Las creaciones de muebles en madera siguen las
experimentaciones con la madera multilaminada en los países nórdicos: un diseñador destacado es Arne Jacobsen. En
Italia la exploración de las posibilidades de nuevos materiales como el caucho y el plástico son la novedad. La gran
versatilidad de estos materiales y el desarrollo de nuevos tipos de espumas permiten una gran fantasía creativa en la
década del 60.
Los principales representantes de esta tendencia son Joe Colombo, Marco Zanuso, entre otros, en Italia, y Verner‐
Pantón, en Escandinavia. En la década del 70, se inicia una nueva etapa en el diseño, que se hace más radical,
oponiéndose a las reglas de la Modernidad e iniciando una nueva época: la Postmodernidad.
Grupos de diseñadores como Memphis o Archizoom enfatizan el carácter divertido y lúdico de las formas, tanto en
diseño de interiores como de mobiliario, más que el carácter funcional del diseño, ya que se impone lo antifuncional
y antirracional. Una de las figuras destacadas del momento es Ettore Sottsass. Ya en los 80, avanzando con los nuevos
planteos de la Postmodernidad, se observa una gran búsqueda de simultaneidad, de individualismo y pluralismo, que
lleva a una diversidad de estilos hasta esos momentos desconocidos. Phillipe Starck y Ron Arad son importantes
representantes de esta tendencia, y en la actualidad siguen siendo artífices de importante y novedosos ejemplos de
diseño de interiores y equipamiento.
La década de los 90 se caracteriza por una búsqueda de formas y materiales simples pero innovadores. Frank Gehry
es una de las figuras claves de este período. Sigue la fantasía como criterio importante en la concepción de las formas
y usa materiales pobres como el cartón corrugado, a otros más tecnológicos, como los polímeros moldeados o
aluminio cepillado para sus diseños de mobiliario. Sus diseños arquitectónicos y de muebles son concebidos como
esculturas, porque para él, fundamentalmente la arquitectura es un arte.
A partir del 2000, el diseño se muestra liberado definitivamente de limitaciones del dogma moderno del funcionalismo
y de la estética de la máquina. El diseño contemporáneo se relaciona con un espíritu de individualismo e influencias
internacionales, en la era de la globalización y las comunicaciones.
El diseño de interiores y equipamiento contemporáneo es ecléctico, moderno, tradicional, expresivo, urbano,

ambiental, escultórico, cultural y global. Traspone los límites considerados tradicionales del tiempo y del espacio.
En relación a la historia del diseño de interiores y equipamiento en Latinoamérica y Argentina, se tienen en cuenta los
mismos aspectos señalados, y se estudian desde el período precolombino hasta la actualidad
Bibliografía en línea:
María Graciela Valberdi, Inés Ester Cárdenas, “La historia del diseño de interiores y equipamiento como área
específica del conocimiento”,
https://rdu.unc.edu.ar/bitstream/handle/11086/11593/1.44%20La%20historia%20del%20dise%C3%B1o%20de%20i
nteriores%20y%20equipamiento%20como%20%C3%A1rea%20espec%C3%ADfica%20del%20conocimiento.pdf?sequ
ence=53&isAllowed=y
EJEMPLOS BIBLIOGRÁFICOS
Cada obra de diseño nos invita a mirar para aprender, cada detalle ha significado un pensamiento, una
reflexión entre imaginación y creatividad.
Los invitamos a recorrer cómo se presentan los proyectos materializados y qué se dicen de ellos.
REEBOK SPORTS CLUB: TERESA SAPEY RECREA. UN ENTORNO AL AIRE LIBRE EN UN GIMNASIO DE
MADRID.
Esta nota: https://diariodesign.com/2013/05/reebok-sports-club-teresa-sapey-recrea-un-entorno-al-aire- libre-en-
un-gimnasio-de-madrid/
El punto de partida en el diseño de Reebok

Sports Club Madrid fue crear un hábitat natural
con esencia propia: natural, tranquila,
respetuosa con el medio ambiente, humilde y
casi poética. Un contrapunto a la actividad
deportiva que se desarrolla en el espacio.
Empleando la madera de abedul como material

fundamental, los árboles están representados
en el techo del gimnasio, gracias a círculos de
diámetros irregulares que evocan la idea de
bosque. Las máquinas han aterrizado en plena
naturaleza a la manera de naves espaciales.
Los diferentes espacios se marcan a través del

empleo de diversidad de colores, que ayudan a
fomentar la idea de paisaje natural. Los paneles
rojos se encuentran dispuestos de forma
estratégica para ayudar a superar los esfuerzos
de las enfermedades cardiovasculares, que
precisamente requieren de una mayor
concentración física. Los paneles verdes, en
cambio, sirven como tranquilizante de cara a
los ejercicios de estiramiento y a los momentos
de relax.
El uso de la luz ha sido «el oxígeno del

proyecto», en palabras del estudio de Teresa
Sapey. La iluminación ha sido cuidadosamente
estudiada con el fin de que
pueda crear efectos visuales espectaculares,

convirtiendo el espacio en un entorno
cambiante a lo largo de las diferentes horas del
día, con o sin luz natural, y de las estaciones del
año. Un laberinto de espejos ayuda a aumentar
el espacio.
Esta nueva imagen de Reebok Sports Club

Madrid quiere ser un nuevo concepto de
espacio no sólo destinado al entrenamiento
físico, sino también como un espacio
contenedor de sueños, aspiraciones y
ambiciones en el que la fluidez de las formas
arquitectónicas se integra con el movimiento de
los cuerpos de los usuarios.
"Juntos, queremos construir un nuevo concepto de espacio no sólo

destinado al entrenamiento físico, sino también como un espacio
contenedor de sueños, aspiraciones y ambiciones; un espacio para
todos: jóvenes y viejos, hombres y mujeres, fanáticos y aficionados. En
otras palabras, un vocabulario universal."
Esta nota: https://www.archilovers.com/projects/169613/reebok-

sports-club.html
Teresa Sapey siempre insiste en que el espacio sea un elemento vivo.

Como consecuencia, tiene alma.
Esta nota:
https://zonaretiro.com/bienestar/reinauguracion-reebok-sports-club-
madrid/
Con una mirada comercial, en la búsqueda de generar diseños con

propósitos:
«Los tiempos han cambiado y nuestra inquietud por mantenernos en la vanguardia del servicio a nuestros socios nos
ha llevado a abordar una evolución (revolución) en el mundo del ejercicio «explican desde Reebok Sports Club. Y el
nuevo reto es ir más allá.
Consideran que ha llegado el momento de llegar a todas aquellas personas que hacen ejercicio por su cuenta, dar algo
más a todos los socios a los que hasta ahora no podían ofrecer una experiencia y una educación sobre el beneficio que
el ejercicio produce. «Nuestro objetivo es liderar la evolución que todo este cambio de filosofía, más vínculos y relación
con el cliente, nos puede traer», confiesan.
Smart club del futuro
Reebok Sports Club Madrid quiere ser la vía para conectar a personas con inquietudes e intereses similares a través
de la red, motivarles y ayudarles a conseguir sus objetivos deportivos y de salud promoviendo la creación de
comunidades y grupos dentro y fuera del club.
Por ello han unido lo mejor del mundo del wellness y fitness, de la innovación y la tecnología, del diseño y de la
arquitectura para crear el smart club del futuro:
1.200 metros cuadrados del área de fitness del club rediseñados por la arquitecta Teresa Sapey, conjugando
simplicidad estética, luz y colores.
 NUCLEO 3
LA EXPRESIÓN GRÁFICA - INTRODUCCIÓN A LA REPRESENTACIÓN
Material elaborado por:
Prof. Arq. Sergio Priotti
Prof. Arq. Alejandra Becan
Prof. Arq. Silvana Bonafé
A lo largo del tiempo el hombre ha tenido la necesidad de expresar y de compartir sus experiencias, más allá de la
forma sensorial que adoptan, estas comienzan siendo privadas, hasta que se comunican, por alguna vía, y se
convierten en una experiencia social. La dimensión social de las experiencias necesita de medios que trasladen lo
privado hacia el dominio de lo público, esos medios son las representaciones. Pueden presentarse a través de muchas
maneras, la principal es el lenguaje, con la palabra, que es lo más conocido y practicado por todas las personas.
Aquello que se piensa y se representa ha ido cambiando, según cada cultura y cada tiempo histórico ha construido su
manera de ver, comprender y representar el mundo: por ello el arte, el teatro, la música, el cine...el dibujo, entre
muchas otras más. (Priotti, 2016)
Dibujar es lo que conocemos como expresión gráfica. Ésta se constituye en un lenguaje de comunicación del diseñador
para intercambiar ideas, o sugerir alternativas de transformación del espacio ya que cada vez más la disciplina se ha
transformado en una tarea necesaria para mejorar la vida de las personas. El sujeto primero percibe, mira, elige qué
mirar, y desde allí también elige qué dibujar para comunicar e intercambiar con otros su pensamiento y reflexión. Cada
dibujo es el fruto de pensar, interpretar lo que nos rodea, pero también es una herramienta para imaginar y crear.
La expresión gráfica depende de varios factores: de los objetivos que se planteen, de cada persona y su particular
forma de representar, de qué y cómo piensa en relación a su formación en los diferentes momentos de su vida, y
también de qué herramienta utiliza para expresarse. Para los diseñadores el dibujo es un lenguaje que nos permite
comunicarnos, mediante líneas, formas, volúmenes, texturas, colores nos cuentan sus ideas.
Las herramientas pueden ser analógicas, digitales y también las llamadas híbridas, algo así como una mezcla entre
ambas.
A dibujar se aprende por lo que necesita de la motivación que genera la vocación, de paciencia y de mucho esfuerzo.
Podemos representar de diferentes formas mediante:

● Representaciones bidimensionales
● Representaciones tridimensionales
 LAS REPRESENTACIONES BIDIMENSIONALES
Son las que se producen sobre una superficie bidimensional como el papel, la pared, etc. Existen diferentes formas de
representar en la bidimensión como:
El boceto es la manera de registrar una idea o una escena instantánea, principalmente son gestos traducidos a líneas
simples proyectadas sobre un soporte a través de alguna técnica de dibujo rápido. Los principales referentes del diseño
comienzan por este tipo de representación cuando quieren volcar sus ideas al papel.
imagen: Boceto inicial del Centro de Ciencias Phaeno, Zaha Hadid

imagen: Boceto interior de Karim Rashid
https://images.adsttc.com/media/images/58dd/7377/e58e/ce48/a300/0069/slideshow/P
haeno_Science_Centre3_- _2005.jpg?1490908019
https://images.adsttc.com/media/images/5b29/2e6d/f197/ccf2/e800/007e/medium_jpg/Karim_Rashid.jpg?1529425511
- El croquis es por excelencia la manera en que el diseñador plasma espontáneamente la dinámica de su

percepción y de su imaginación para retroalimentar su exploración gráfica. Opera con instrumentos básicos
como el lápiz en sus diferentes espesores y durezas del grafito, el birome, la microfibra, etc.
Croquis Arquitecto Priotti 2017 Trabajo de alumna DIN Proyecto 1 - 2°D-2017

- los gráficos conceptuales, bocetos o bosquejos:

refieren a representaciones expresivas sensibles
realizadas a mano alzada, con el uso de
herramientas del lenguaje plástico. Puede
manifestar tanto la bi como la tridimensional en
perspectivas de distintas características.
Trabajo de alumna DIN Proyecto 1 - 2°D-2017
- El dibujo técnico es otra forma de representar; se

produce de manera ajustada por convenciones
técnicas especificadas en reglamentaciones según
su finalidad.

Esta forma de representar lo que existe y lo que

imaginamos puede desarrollarse de manera analógica
como también de manera digital.
Trabajo de alumna DIN Proyecto 2 - 3°A-2019 Trabajo de alumna DIN Proyecto 1 - 2°D-2019
 LAS REPRESENTACIONES TRIDIMENSIONALES

Son las llamadas maquetas, modelizaciones cuya naturaleza es representar las tres dimensiones, largo, ancho,
profundidad y el tiempo porque pueden recorrerse. Son la materialización de la relación espacio y tiempo cuya
finalidad no sólo es comunicar a otros sino comprender, indagar, explorar el espacio en el objetivo de tener y manejar
todas sus variables. Estos modelos también pueden construirse de manera analógica como digital.
Las maquetas analógicas son construidas

con diferentes tipos y espesores de
cartón, madera, metal, etc., vinculan
nuestro pensamiento con lo que
percibimos cuando representamos
aquello que existe en la realidad y
también representan lo que deseamos,
creamos de manera ficcional, aquello que
puede llegar a existir, un proyecto.
Demandan aprender a manejar
diferentes tipos de instrumentos con
habilidad.
Trabajo de alumna DIN Taller de espacio Interior - 1°c-2015

Requiere de varios conocimientos a practicar y a entrenar de manera reiterada a

lo largo del transcurso de la carrera para desarrollar destreza en relación a algunas
técnicas de construcción. Es necesario aprender a traducir el pensamiento
proyectual en la elección de materiales que permitan representar fielmente el
proyecto y aplicar los contenidos conceptuales y procedimentales que permitan
manejar las intenciones a comunicar con dicha representación.
Trabajo de alumna DIN Téc. De la Vidriera - 3°A-2018
Las maquetas digitales son representaciones que vemos a través de una pantalla con capacidad de mostrarnos
sorprendentemente algo muy cercano a la realidad, pero antes de que se construya. Requieren del manejo de
ordenadores y programas específicos.
Resultan en los llamados renders, como simulaciones de la realidad
Trabajo de alumnos DIN Proyecto 2 - 3°A-2020
BIBLIOGRAFIA
Priotti, Sergio (2016) Sistemas gráficos de expresión. Teoría y transferencia. Ed. FAUD UNC. Córdoba.
Ras, Hector F. (2003) El croquis creativo. Ed. Universidad de Morón. Buenos Aires.
1.
GLOSARIO
DISEÑO DE INTERIORES
Interiorismo es un vocablo que ha adquirido vigencia hace ya bastantes años, como sustitutivo de DECORACIÓN DE
INTERIORES , en virtud de que DECORAR tal como lo define el Diccionario de la Lengua Española de la Real Academia
(“adornar, hermosear una cosa o sitio”) nos remite tradicionalmente sólo a una intervención que podríamos considerar
“epidérmica”, casi “un maquillaje”, mientras la labor de los profesionales que intervienen en la definición de los
espacios interiores atiende a aspectos tanto expresivos como funcionales.
El Interiorismo constituye una de las facetas del diseño (por ello también hablamos de Diseño de Interiores) ya que
todo interiorista desarrolla un proceso – intuitivo, racional y operativo a la vez – que tiene como objetivo la creación
de espacios interiores que dan respuesta a necesidades del hombre, espacios que son útiles al hombre.
Crespi – Ferrario definen al diseño como “un trabajo de creación que atiende a la `función´ y a la èxpresión´”. Scott al
referirse al diseño, dice que “la èxpresión´ en la creación de un instrumento científico con un fin preciso, es
equivalente al `significado de la forma´ y al referirse a la necesidad humana, implícita en el acto de creación - necesidad
que puede ser `personal´ o `social´ - la califica como causa primera, impulso del acto de diseñar, imprescindible por
otra parte para la èvaluación´ del objeto creado...”, Diseñar implica desarrollar un proceso ( intuitivo, racional y
operativo a la vez) cuyo objetivo es la creación de formas útiles al hombre, por ello, definimos al Diseño de Interiores
como: la acción de organizar, transformar, calificar espacios arquitectónicos interiores e intermedios para que los
usuarios puedan desarrollar determinadas actividades.
Lidia Samar
El diseño de interiores busca crear espacios agradables, confortables y funcionales para el usuario. Asimismo, proyecta
teniendo en cuenta la morfología, la ubicación geográfica y las necesidades del comitente. En consecuencia, logra que
el espacio sea más utilizable y placentero, para hacer más fácil la actividad de quien lo habite. Al respecto, el diseño
de interiores está estrechamente relacionado con la arquitectura y, en forma interdisciplinaria, con el diseño industrial,
diseño de mobiliario, diseño de escenografía, entre otras.
Se estima que, en promedio, la cantidad de horas que las personas pasan en un interior ocupa el 90% del tiempo del
día, para destinar sólo un 10% al tiempo que se pasa en el exterior. En consecuencia, exista o no una preferencia por
estar en contacto con la naturaleza, la vida actual transcurre mayormente dentro de edificios. De esta manera, expresa
la importancia del diseño de interiores en la vida de las personas. Desde los comienzos de la historia de la humanidad,
ha existido la intención de crear los espacios interiores más agradables para sus ocupantes. Las pinturas rupestres
descubiertas en diferentes cuevas del mundo dan testimonio de ello.
Durante la primera mitad del siglo XX, el diseño de interiores era considerado un bien de lujo, que solo las clases
sociales altas podían preocuparse. Los profesionales del área eran, por lo general, artistas o arquitectos. Hoy en día, la
expansión de esta rama del diseño ha llegado a todos, para convertir el diseño de interiores en una carrera
universitaria. En efecto, cobró una importancia decisiva a la hora de ambientar los recintos más diversos: una vivienda,
una oficina, un hospital, un local comercial, etc.
Se define entonces al diseño de interiores como una profesión multifacética, en la que las soluciones creativas y
técnicas se aplican dentro de una estructura, para lograr un ambiente interior construido. Estas soluciones son
funcionales, y tienen como objetivo principal, mejorar la calidad de vida de los ocupantes, teniendo en cuenta su
cultura, entre otros aspectos, para hacer estéticamente más atractivos los espacios.
Asimismo, explican que los diseños se crean como respuesta, y en coordinación con la envolvente del edificio en el
cual se encuentra implantado el interior. Para esto, es necesario reconocer la ubicación física y el contexto social del
proyecto. Los diseños deben cumplir con el código de edificación, los requisitos reglamentarios y fomentar los
principios de la sustentabilidad del medio ambiente. El profesional del diseño de interiores, debe seguir una
metodología a la hora de realizar un proyecto. Es decir, que el interiorista debe comenzar por realizar una investigación
y un análisis de varios aspectos, tales como las necesidades del comitente, la finalidad del proyecto, para poder decidir
no solamente cómo se lo va a realizar, sino también qué aspectos relacionados con el confort, la calidad ambiental, la
percepción del espacio, etc. serán tenidos en cuenta.
Silvia Brusa
COMPONENTES DEL ESPACIO

Podemos reconocer tres grandes grupos de componentes que definen, estructuran y califican el espacio interior:
 La estructura resistente: constituida por los elementos portantes de la edificación y sobre los cuales el diseñador de
interiores puede intervenir sólo manejando el grado de integración con el conjunto a través de la integración, del
ocultamiento, del énfasis en esos elementos.
 La estructura envolvente: constituida por todos los planos que limitan el espacio (envolventes horizontales superior e
inferior, envolventes verticales laterales). Esta estructura tiene una amplia gama de posibilidades para intervenir a
partir de los componentes:
 Los planos que pueden ser según:
 Su materialidad: opacos – translúcidos – transparentes – rugosos - brillantes
 Su forma: inclinados – rectos – curvos
 Su organización: rítmicos – dados por alternancias
 Los materiales que pueden ser clasificados según:

 Su origen en naturales o artificiales
 Sus propiedades físicas (rigidez, elasticidad, plasticidad, dureza, temperatura, peso, resistencia, textura, brillo,
capacidad, transparencia, color, etc.)
 Su uso (resistente, ligante, aislante, etc.)
 La estructura acondicionante: constituida por todos los elementos que hacen posible que el hombre pueda `vivir’,
desarrollar sus actividades en ese espacio:
 Elementos de aprovisionamiento de iluminación (natural y artificial), de ventilación (natural y mecánica), calefacción,
refrigeración, agua, gas, etc.
 Elementos componentes del equipamiento considerado bajo dos tipos: estético y utilitario.
Lidia Samar
USO
“Se entiende como el conjunto de actividades que el hombre desarrolla con y por medio del objeto”
Liliana Rainis
El uso o utilización del espacio está determinado por el tipo de actividad que se desarrolla en él. Las actividades dan
respuesta a necesidades humanas básicas como comer, dormir, etc. y las que derivan de estas como intimidad,
seguridad, compartir, comodidad, confort. A su vez podemos decir que hay actividades principales y actividades
secundarias que las complementan.
Por otra parte, para el desarrollo correcto y confortable de estas actividades el diseñador debe responder a los
requerimientos que derivan de las mismas, como iluminación, oscuridad, ventilación, provisión de servicios,
circulación, permanencia, contención, planos de apoyo y guardado, etc. Un requerimiento es una condición que
demanda la actividad para poder realizarse adecuadamente.
Más adelante desarrollaremos estos conceptos.
FUNCIÓN
“Es la determinada relación que el hombre percibe, sabe, recuerda, reconoce, etc., con respecto al posible ‘uso’ del
objeto y que condiciona su actividad en relación con el mismo. La ‘función’ está dada por la forma del objeto (forma-
material) y por las características bioculturales del hombre.”
Liliana Rainis
EQUIPAMIENTO
“Cuando hablamos de equipamiento, es de alguna manera, lo que hasta hoy llamamos mobiliario, aunque en algunas
propuestas esta definición no es apropiada, de ahí que preferimos llamarla equipamiento. El equipamiento es
entendido como un sistema de productos, que se orienta a resolver el conjunto de necesidades que tiene un usuario,
pero considerándolo a éste como un grupo social determinado y por lo tanto refiere al no realizado por la industria en
forma seriada.”
Ricardo Blanco
DISEÑO DE ILUMINACIÓN INTERIOR

La luz (natural o artificial) no solo cumple un rol funcional, como lo es para el desarrollo de diferentes tareas. Sino que
la luz, como un material intangible es la que nos hace posible percibir los espacios; es la que transforma la percepción
de un espacio interior en diferentes espacios lumínicos, según sean las variables que manejemos (naturaleza de la luz,
tipo, posición, color, entre otros factores).Considerando a la luz como hecho plástico, con su inmaterialidad contribuye
a la construcción, composición y definición de los espacios, revela el color y la tridimensionalidad y además, la
manipulación de sus variables puede condicionar o promover cambios en los comportamientos de las personas.
En la actualidad, las nuevas tecnologías en constante desarrollo e innovación, permiten obtener diferentes espacios
lumínicos y crear atmósferas, que generan nuevas experiencias en las personas. Así, la iluminación arquitectónica en
espacios interiores cobra protagonismo integrando diferentes factores y variables que conducen a soluciones más
eficientes, creativas, innovadoras y económicas.
Carlos A. Zoppi
TÉCNICA
“Son los procedimientos prácticos que tienen como objetivo la fabricación de bienes (transformación de la materia) o
la provisión de servicios. Implica tanto los conocimientos de las operaciones como el manejo de habilidades, tanto las
herramientas como la capacidad de inventiva.”
Aquiles Gay
TECNOLOGÍA
“Es el resultado de relacionar la técnica con la ciencia y con la estructura sociocultural, económica y productiva a fin
de solucionar problemas técnico-sociales.
Es el conjunto ordenado de conocimientos, y los correspondientes procesos, que tienen como objetivo la producción
de bienes y servicios, teniendo en cuenta la técnica, la ciencia y los aspectos económicos, sociales, productivos y
culturales involucrados, abarcando:
 La técnica: los conocimientos técnicos, las herramientas y la capacidad inventiva y productiva
 La ciencia: el campo de los conocimientos científicos
 La estructura sociocultural, económica y productiva: el campo de las relaciones sociales, las formas organizativas, los
modos de producción, los aspectos económicos, la estructura cognoscitiva, el marco cultural, etc.”
La Tecnología integra técnicas, conocimientos científicos y empíricos, valores socio-culturales y económicos, esquemas
productivos y formas organizativas y de gestión.”
Aquiles Gay
BIBLIOGRAFÍA
Blanco, Ricardo (1979) Relaciones entre el equipamiento y la arquitectura. En Cinco enfoques sobre el hábitat humano. Espacio
Editora, Buenos Aires.
Crespi, Irene y Ferrario, Jorge (1971) Léxico Técnico de las Artes Plásticas. EUDEBA, Buenos Aires.
Gay, Aquiles (2010): La tecnología como disciplina formativa. La educación tecnológica. Editora TEC, Córdoba.
Litwin, Blanca; Sorondo, Rodolfo y Uriburu, Jaime (2008) Pasos hacia una metodología de diseño. Nobuko, Buenos Aires.
Rainis, Liliana (1983) Guía simplificada para el análisis interpretativo de “Procesos de uso” de un objeto arquitectónico- urbanístico.
FAUD-UNC, Córdoba.
Referencias: Real Academia Española: “Diccionario de la Lengua Española” Madrid 1970
Anexo I
UNIVERSIDAD PROVINCIAL DE CORDOBA

FACULTAD DE ARTE Y DISEÑO
TECNICATURA UNIVERSITARIA EN DISEÑO DE INTERIORES
1. Identificación de la carrera
1.1. Nombre de la carrera
Tecnicatura Universitaria en Diseño de Interiores
1.2. Nombre de título a otorgar
Técnico/a Universitario/a en Diseño de Interiores
1.3. Duración estimada
3 (tres) años
1.4. Carga horaria total
1952 (mil novecientas cincuenta y dos) horas reloj
1.5. Nivel académico universitario
Pregrado
1.6. Ubicación en la estructura institucional
Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Provincial de Córdoba
1.7. Fundamentación
En Córdoba existe una amplia oferta de carreras reconocidas por su prestigio,

pertinencia y calidad de la preparación de los/las egresados/as, entre ellas surge
en el siglo XXI una nueva propuesta en relación a la Educación Técnico
Profesional a través de la Universidad Provincial de Córdoba. Esta oferta
académica suscita en las personas el aprendizaje de contenidos,
instrumentación, prácticas, destrezas, valores y actitudes concernientes con
desempeños competitivos y criterios de profesionalidad propios del contexto
1
socio-productivo de nuestro medio. El entorno de las trayectorias formativas de
la Facultad de Arte y Diseño proporciona acceder al conocimiento de la realidad
a través de la reflexión propositiva y técnica sobre la práctica y la aplicación
coordinada y calificada de la teoría que demanda el hombre contemporáneo.
La creación de la Tecnicatura Universitaria en Diseño de Interiores surge como
respuesta a las demandas sociales y a la evolución de la carrera que la antecede:
“Tecnicatura Superior en Diseño de Interiores”. La nueva oferta educativa,
contribuye a mejorar la inserción laboral de los/las profesionales a través de la
formación de pregrado; brinda factibilidad desde el marco normativo de la
educación nacional; y potencia los recursos humanos y de conocimientos ya
existentes, generados en la trayectoria de la Escuela Superior de Artes Aplicadas
Lino Enea Spilimbergo. Se constituye como respuesta a las demandas de la
contemporaneidad fortaleciendo la identificación del/de la profesional
diseñador/a con incumbencia en el hábitat del ser humano. La Tecnicatura
Universitaria en Diseño de interiores es, al momento, la única oferta de la
educación pública dentro de una institución provincial en Córdoba.
En este sentido, la carrera ofrece una instancia superadora de la anterior en un
espacio de formación técnica que capacita al /la egresado/a en el manejo de
nuevas herramientas conceptuales, instrumentales y tecnológicas que lo/la
habilitan profesionalmente para desarrollarse en el marco real del mercado
laboral tanto en lo individual como en lo colectivo, para proyectarse con un
posicionamiento reflexivo sobre lo regional y a nivel local, nacional e
internacional.
La naturaleza del diseño está en el arte, en la ciencia, en la técnica y en el oficio,
lo que la convierte en una disciplina compleja en la que los aspectos sociales y
sus prácticas disciplinares habituales se correlacionan y se asocian a
características particulares de la producción de conocimiento de la misma.
La disciplina del diseño interior está ligada íntimamente a la producción del
hábitat humano y su calidad de vida articulando con el entorno cultural. Es por
ello que se entiende al/la diseñador/a como un/a operador/a de un saber capaz
de interpretar las necesidades, requerimientos y códigos culturales del hombre
contemporáneo y traducirlo con creatividad en términos de habitabilidad y
2
confort. Así el/la Técnico/a Universitario/a en Diseño de Interiores tiene la
capacidad de integrarse a los equipos interdisciplinarios para realizar sus aportes
específicos.
Se promueve la formación de los/las futuros/as profesionales como
ciudadanos/as con mayor compromiso y participación activa, calidad de servicio
y aportes solidarios de su incumbencia a la comunidad del lugar a intervenir, a
través de estrategias de la pedagogía participativa que propone la apropiación
de competencias sociales hacia la construcción de la ciudadanía del Siglo XXI.
Los fundamentos del diseño de interiores se trabajan con enfoque teórico-
práctico, al tiempo que ofrece la formación en criterios de abordaje de la
problemática del diseño interior a los/las nuevos/as profesionales, facilitando y
orientando la puesta en práctica de estrategias y técnicas diversas que les
permitan adecuarse a las necesidades específicas de cada proyecto, certificando
la capacidad para desenvolverse ante los distintos trabajos asumiendo los
desafíos que llevan implícitos.
El concepto de espacio interior se entiende como aquel espacio vivencial del ser
humano cuyo abordaje se explora entre la psicología y la arquitectura, entre la
ergonomía y la tecnología, entre el pensamiento constructivo y el hábitat. Es el
propio concepto de piel, aquella envoltura que se percibe como cobijo y refugio.
Es el espacio contenido dentro de la arquitectura, es decir que está relacionado
con los edificios que el ser humano habita con escalas, proporciones y
dimensiones. Lo conforman y definen la materia tangible como la intangible, el
equipamiento y el mobiliario tanto como la luz, el color y el sonido. Es el espacio
que se define desde sus límites, se recorre y se transforma en experiencia y
memoria. Es el espacio – piel que se convierte en lenguaje y evoluciona en su
concepción material. Es el que llega a ser concebido como lugar, apropiación
mediante, desde la forma, la función y sus atmósferas. Es el espacio susceptible
de interpretaciones, de modificaciones y de decodificaciones materiales en
relación a la producción de sentido.
La implementación de la enseñanza y el aprendizaje del diseño de interiores
están orientados a interactuar con diversas áreas del conocimiento, tales como
la historia, la ética, los sistemas de expresión gráfica analógicos y digitales, la
3
ergonomía, la psicología perceptiva, la comunicación visual, la gestión y las
tecnologías. Pero este accionar interdisciplinario va más allá de una gestión
coordinadora de factores técnicos y socioculturales, configurando un/a
profesional capaz de generar, caracterizar, innovar, construir y proponer
espacios para el ser humano.
En este marco, la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Provincial de
Córdoba, garantiza la formación técnica de alto nivel en relación a las demandas
socioculturales y económicas que el país necesita; a establecer una mayor
articulación entre egresados/as universitarios/as y el ingreso al mundo del
trabajo; a consolidar la vida democrática de una sociedad diversa e inclusiva a
partir de los valores y la ética habilitados por el acceso a la educación generando
una relación abierta y autónoma con el saber y la cultura.
En el perfil de carrera universitaria pública su enseñanza se orienta a generar
compromiso social que aporte a la construcción de una mejor sociedad, a
cimentar en sus actores la responsabilidad para la gestión integral de sus
proyectos y planificar e implementar acciones sustantivas que contribuyan a
brindar respuestas superadoras.
En el proceso formativo es de primordial importancia la comunicación y el
acercamiento con los/las egresados/as y la realidad profesional que, a través de
distintos eventos, permite la retroalimentación y el afianzamiento de la cultura
disciplinar.
La evolución de la disciplina del diseño presenta un escenario en permanente
evolución con creciente incidencia en la vida cotidiana de las personas, lo que
representa un horizonte próspero y significativo. Como disciplina, técnica,
planificación y programación de actividades se instala en las necesidades del/de
la futuro/as habitante y en los campos laborales donde el/la profesional en diseño
de interiores está capacitado/a para incidir en el hábitat e integrar equipos
técnicos asociados a su producción y ofrecer respuestas superadoras,
desarrollos y aplicaciones que se puedan materializar cultural y sosteniblemente.
Su enseñanza se centra en la formación de capacidades para la interpretación y
retroalimentación del medio socio-cultural en el que se incide en correspondencia
con la aplicación de la instrumentación técnica para su desarrollo.
4
En síntesis, esta propuesta asume la responsabilidad de transformación de
los/las jóvenes para que se desarrollen tanto en las competencias profesionales
como ciudadanos/as responsables de su vida y de la sociedad.
2. Horizontes de la carrera
2.1. Objetivos de la carrera
 Desarrollar sólida formación técnica - disciplinar con competencias para

interpretar, proyectar, y coordinar procesos técnicos y artísticos, propios del
interiorismo a escala de baja y media complejidad.
 Formar un/a profesional cuyo perfil responda cognoscitiva, creativa y
éticamente a la diversidad socio-cultural del medio en el que va a incidir.
 Capacitar en las habilidades y competencias técnico/profesionales
requeridas en la formación del/la Técnico/a Universitario/a en Diseño de
Interiores.
 Favorecer el desarrollo de habilidades necesarias para la aplicación,
transformación y adopción de tecnología apropiada para el diseño y
transformación del espacio interior.
 Estimular diferentes destrezas para la resolución de problemas técnicos y
estilísticos en relación al espacio interior.
 Promover el desarrollo de competencias cognitivas que conlleven al
mejoramiento de la calidad de vida y el acervo cultural.
 Orientar, construir y estimular a la autoconstrucción de un/a “técnico/a” de
un saber sobre el hábitat humano, desde un accionar en libertad y
autodeterminación.
 Propiciar una mirada reflexiva, sustentable y ética sobre los valores
culturales de la región.
 Desarrollar habilidades de gestión que permitan aprovechar oportunidades
que contribuyan al proceso de configuración y organización de la obra
interiorista.
 Estimular la participación y aportación concreta en equipos
interdisciplinarios.
5
 Propiciar una educación integral que fomente la formación ética
humanística y cultural necesaria en el/la profesional que tendrá un rol
centrado en el diseño del espacio interior vivencial para la vida individual y
colectiva, doméstica, institucional y comercial.
2.2. Perfil del egresado
La Tecnicatura Universitaria en Diseño de Interiores es una carrera con

formación técnica planteada en la interacción de las artes aplicadas y el diseño
con capacitación académica y profesional. Es por ello que el/la egresado/a de la
Tecnicatura Universitaria en Diseño de Interiores dispone de conocimientos,
capacidades y/o habilidades relativas a:
 Creación, transformación y resolución integral de propuestas de espacios

interiores y sus componentes de viviendas, instituciones, comercios y sus
espacios de exposición de baja y mediana escala.
 Manejo integral de espacios interiores de baja y mediana escalas a partir
de criterios técnicos, comunicacionales, culturales y estéticos.
 Diseño, producción y procesamiento de documentación gráfica pertinente
a distintas escalas de aproximación.
 Elaboración, cómputo, presupuesto y planificación técnica en la ejecución
de los trabajos de interiorismo.
 Gestión y montaje de proyectos con la negociación con el comitente.
 Reflexión, crítica, autocrítica y autogestión del conocimiento con
discernimiento profesional a partir de su formación teórico-práctica.
 Incorporación continua y reflexivamente a las aproximaciones disciplinares
con visiones de mundo que habiliten el manejo responsable y sostenible de
los recursos disponibles del contexto.
6
2.3. Alcances del título
La presente titulación en sus alcances se ampara en el art. 42 de la Ley de

Educación Superior (LES) N° 24.521 conforme a lo expresado en el Dictamen N°
III-12414 de la Dirección General de Asuntos Jurídicos del Ministerio de
Educación de Nación:
“la responsabilidad primaria y la toma de decisiones la ejerce en forma individual

y exclusiva el poseedor del título con competencia reservada según el régimen
del artículo 43 LES”. Por tal motivo, al/a la Técnico/a Universitario/a en Diseño
de Interiores por sí, le está vedado realizar dichas actividades. Se presentan los
alcances del título:
 Intervenir en el diseño, organización y modificación del espacio interior del

hábitat humano en relación a su estricta formación técnica de: viviendas,
comercios, estudios profesionales, oficinas, etc. de baja y media
complejidad, atendiendo a factores contextuales, estéticos, funcionales y
presupuestarios teniendo en cuenta los requerimientos del usuario y el
medio.
 Participar en el desarrollo de los pasos inherentes a un proyecto de diseño
y producción de sentido en espacios interiores en sus fases analítica,
creativa y ejecutiva, en relación a su formación técnica, y en un todo de
acuerdo con las reglamentaciones y normativas del código de edificación
vigente del medio en que se desarrolle la intervención.
 Confeccionar y realizar planos, planillas técnicas, gráficos, modelos,
maquetas de los proyectos de espacios interiores y prototipos para
representar y verificar proyectos de diseños de espacios interiores y de su
equipamiento.
 Desempeñarse en la lectura e interpretación y utilización de diferentes
medios de representación bi y tridimensional para la comunicación del
espacio interior y de su posibilidad de materialización.
 Reconocer y comprender las implicancias contextuales del entorno a
intervenir para dar respuesta a las demandas sociales reales.
7
 Intervenir en la configuración del espacio interior arquitectónico, sin
comprometer la estructura del contenedor y desarrollando, en diferentes
escalas, detalles que hacen al diseño de envolventes, revestimientos,
artefactos, ornamentación, diseño o elección y adecuación del
equipamiento y/o mobiliario.
 Desarrollar y gestionar proyectos de diseño y ejecución poniendo en valor
los recursos técnicos, significativos, psicológicos, físicos y culturales del
medio, la región y a nivel nacional e internacional.
 Participar en la elaboración de planificaciones para organizar y controlar
una obra de espacios interiores durante sus distintas etapas de desarrollo.
 Desempeñar tareas de intervención, identificación y reconocimiento de los
diferentes referentes, estilos y escuelas de interiorismo en sus
características patrimoniales, estéticas, funcionales, técnicas y culturales a
distintas escalas.
 Desarrollar su tarea como trabajador/a independiente, en relación de
dependencia, y/o en carácter de asistente, en tareas de mayor complejidad,
en los campos afines a su estricta formación, en estudios de arquitectura,
fábrica de muebles y equipamientos, empresas de diseño y decoración e
instituciones para el diseño de ferias, stand, vidrieras, etc.
 Intervenir en la realización de cómputos y presupuestos referidos al diseño
de espacios interiores y de equipamiento con criterios de eficiencia.
 Colaborar en la elaboración e innovación de normas estéticas de diseño,
imagen corporativa o institucional de negocios o empresas.
 Colaborar con otros profesionales en trabajos interdisciplinarios en la
identificación y resolución técnica de los problemas de funcionalidad y
estéticos del espacio interior, según criterios de sustentabilidad, y
racionalidad tecnológica en la complejidad enunciada.
 Integrar equipos de investigación, extensión y transferencia, destinados a
la producción de conocimiento disciplinar y/o transferencia de saberes.
8
3. Diseño curricular de la carrera
3.1. Requisitos de ingreso
Las condiciones de ingreso a la carrera son las estipuladas en el artículo 7 de la

LEY N° 24.521: “Para ingresar como alumno a las instituciones de nivel superior,
se debe haber aprobado el nivel medio o el ciclo polimodal de enseñanza”
Excepcionalmente, los mayores de 25 años que no reúnan esa condición, podrán
ingresar siempre que demuestren, a través de las evaluaciones que las
provincias, la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires o las Universidades
en su caso establezcan, que tienen preparación y/o experiencia laboral acorde
con los estudios que se proponen iniciar, así como aptitudes y conocimientos
suficientes para cursarlos satisfactoriamente”.
3.2. Estructura curricular
a. Unidades curriculares, código de unidad curricular, formato, asignación

horaria semanal y total
9
1º Año
Unidades curriculares anuales
Unidad Curricular Cód. UC1 Formato curricular Horas reloj anuales Horas reloj semanales Condición académica
Promoción
Sistemas de representación 01 Taller 128 4 Regular
Libre
Promoción
Maqueta 02 Taller 96 3 Regular
Promoción
Lenguaje plástico visual 03 Taller 64 2 Regular
Libre
Promoción
Morfología 1 04 Taller 64 2 Regular
Libre
Promoción
Historia del diseño interior 1 05 Asignatura 64 2 Regular
Libre
Promoción
Diseño y técnica del equipamiento 1 06 Taller 64 2 Regular
Promoción
Proyecto 1 07 Taller 96 3
Regular
Unidades curriculares cuatrimestrales
1º cuatrimestre 2º cuatrimestre
Horas Horas
Cód. Horas reloj Condición Cód. Horas reloj Condición
Unidad Curricular Formato reloj Unidad Curricular Formato reloj
UC semanales académica UC semanales académica
anuales anuales
Promoción
Tecnología aplicada 1 08 Taller 32 2
Regular
Promoción
Promoción Tecnología aplicada 2 10 Taller 32 2
Lectura y escritura Regular
09 Asignatura 32 2 Regular
académicas
Libre
1
Código de la Unidad Curricular.
10
Totales 1° año
Unidades curriculares: 10 (diez) - 7 (siete) anuales y 3 (tres) cuatrimestrales
Horas reloj anuales: 672 (seiscientas setenta y dos)
Horas reloj semanales: Primer cuatrimestre: 22 (veintidós) y segundo cuatrimestre: 20 (veinte)
11
2º Año
Unidades Curriculares anuales

Unidad Curricular Cód. UC Formato curricular Horas reloj anuales Horas reloj semanales Condición académica
Promoción
Técnicas de expresión gráfica 11 Taller 64 2
Regular
Promoción
Gráfica digital 1 12 Taller 64 2 Regular
Libre
Promoción
Morfología 2 13 Taller 64 2 Regular
Libre
Promoción
Libre
Promoción
Diseño y técnica del equipamiento 2 15 Taller 64 2
Regular
Promoción
Regular
Cód. Horas reloj Horas reloj Condición Cód. Horas reloj Horas reloj Condición
Unidad Curricular Formato Unidad Curricular Formato
UC anuales semanales académica UC anuales semanales académica
Promoción Promoción
Tecnología aplicada 3 17 Taller 32 2 Tecnología aplicada 4 20 Taller 32 2
Regular Regular
Promoción Práctica de vinculación Promoción
Diseño lumínico 1 18 Taller 32 2 21 Seminario 32 2
Regular territorial y comunitaria 1 Regular
Promoción Seminario electivo Promoción
Electiva 19 Taller 32 2 22 Seminario 32 2
Regular institucional Regular
12
Totales 2° año
Unidades curriculares: 12 (doce) - 6 (seis) anuales y 6 (seis) cuatrimestrales
Horas reloj anuales: 640 (seiscientas cuarenta)
Horas reloj semanales: Primer cuatrimestre: 20 (veinte) y segundo cuatrimestre: 20 (veinte)
13
3º Año
Unidades Curriculares anuales
Unidad Curricular Cód. UC Formato curricular Horas reloj anuales Horas reloj semanales Condición académica
Promoción
Libre
Práctica Promoción
Práctica profesionalizante 24 64 2
Profesionalizante Regular
Promoción
Diseño y técnica del equipamiento 3 25 Taller 64 2
Regular
Promoción
Diseño lumínico 2 26 Taller 64 2
Regular
Promoción
Diseño y técnica de vidriera 27 Taller 96 3
Regular
Promoción
Regular
Cód. Horas reloj Horas reloj Condición Cód. Horas reloj Horas reloj Condición
Unidad Curricular Formato Unidad Curricular Formato
UC anuales semanales académica UC anuales semanales académica
Promoción Práctica de
Promoción
Gráfica digital 2 29 Taller 32 2 Regular vinculación territorial 32 Seminario 32 2
Regular
Libre y comunitaria 2
Promoción
Gestión de proyecto 30 Taller 32 2 Regular
Libre Promoción
Montaje de obra 33 Taller 32 2
Promoción Regular
Lengua extranjera
31 Asignatura 32 2 Regular
con fines específicos
Libre
14
Totales 3° año
Unidades curriculares: 11 (once) - 6 (seis) anuales y 5 (cinco) cuatrimestrales
Horas reloj anuales: 640 (seiscientas cuarenta)
Horas reloj semanales: Primer cuatrimestre: 21 (veintiuna) y segundo cuatrimestre: 19 (diecinueve)
Totales del plan de estudio
Unidades curriculares: 33 (treinta y tres) - 19 (diecinueve) anuales y 14 (catorce) cuatrimestrales
Horas reloj: 1952 (mil novecientas cincuenta y dos) horas reloj
15
b. Modalidad de dictado de las unidades curriculares
Todas las unidades curriculares son de modalidad presencial.
c. Contenidos mínimos de las unidades curriculares
PRIMER AÑO
01-Sistemas de representación
Introducción teórica, práctica, operativa y aplicación de las diferentes piezas gráficas

en los distintos sistemas gráficos. Aprestamiento en el uso del instrumental técnico.
Proyecciones paralelas: distintas variantes -aérea, intermedia, peatonal, a nivel de
piso-, representación de cuerpos simples, objetos cotidianos, equipamientos, planos
curvos e inclinados en el espacio interior. Relación con el proceso de diseño. Escala,
tamaño, proporción, cambios de escala: información según escala gráfica, detalles
según aproximación. Dibujo técnico específico del diseño interior. Normas IRAM de
dibujo técnico. Normativas y convenciones gráficas. Simbología, tipografía y criterios
aplicados a la comunicación técnica específica. Perspectivas técnicas: despieces en
perspectiva, detalles. Trazado de modulaciones. Relevamiento. Mensura del objeto,
equipo o espacio interior. Legajo descriptivo de lo relevado: presentación de sus
vistas, plantas y cortes. Proyecciones polares o cónicas: uno, dos, o más puntos de
fuga. Metodología de construcción. Representación del espacio interior, sus límites,
equipamiento y elementos para la ambientación y generación de atmósferas del
espacio intervenidos. La fotografía como medio de representación. El croquis como
sistema de expresión a mano alzada de las distintas proyecciones. Aplicación de
técnicas grafo-plásticas en representación de materiales, colores y texturas.
Articulación con Proyecto 1.
02-Maqueta
Introducción conceptual y práctica a los distintos abordajes de modelización.

Aplicación al proceso de diseño: Maquetas conceptuales, de estudio, de
presentación. Características representacionales de la modelización. Materialidad.
Escalas. Materiales, herramientas y técnicas en la construcción del modelo. Métodos
de fijación y desmontabilidad. Uniones. Comprensión y representación de las
16
componentes espaciales del contenedor como soporte de la intervención del diseño
de interiores. Sistematización y representación de las envolventes y el equipo.
Técnicas de acabado: diferentes tipos, aplicaciones y experimentación. Recorte
detalle. Articulación con Proyecto I.
03-Lenguaje plástico visual
Introducción y aprestamiento a la representación y expresión analógica del espacio

interior bi y tridimensional. El dibujo a mano libre o alzada del espacio interior.
Reconocimiento de la proporción. Reconocimiento, registro e interpretación gráfica de
objetos de estudio real y su entorno. Introducción a las nociones del croquis.
Emblocamiento. Enfoques, encuadres. Bocetos de campo y prefiguraciones.
Aplicación de técnicas grafo plástica en la representación de materiales colores y
texturas del diseño interior. Representación y técnicas de atmósferas ambientales.
Montaje y Collage analógicos.
04-Morfología 1
Propiedades visuales de la forma. Las formas (figuras y prismas) básicas o

elementales en el plano y el espacio tridimensional. Abstracción. Geometría.
Estructura y Organización de la forma-plano-espacio y las cualidades superficiales de
la forma (materialidad). Generación de espacio interior. Exploración gráfica analógica
y maqueta. Atmósferas.
05-Historia del diseño interior 1
Introducción teórico - práctica a la Historia del Espacio Interior en Occidente. El

espacio doméstico como referente a través de la historia: desde las primeras culturas
a hoy.
Grandes momentos culturales en el mundo y en Latinoamérica: Renacimiento,
Barroco y Neoclasicismo. El marco técnico, económico, social, cultural en el que se
desenvuelven artistas y diseñadores para concebir el universo espacial y objetual. El
diseño de interiores y el equipamiento. Principales estilos del mobiliario. Relaciones
con la arquitectura y el arte.
17
06-Diseño y técnica del equipamiento 1
Aspectos Introductorios: Conceptos Básicos: Mueble, Equipamiento, Espacio

Equipado. Uso y Función (Programa) en equipamientos básicos. Reconocimiento del
rol del equipamiento en espacios interiores (detección, lectura, interpretación,
análisis, valoración de los aspectos sensibles, Flexibilidad. etc. Conceptos de forma-
función-tecnología. Aspectos funcionales del equipo: ergonomía. Aspectos formales
del equipo: la línea, el plano el volumen y las combinación para lograr la conformación
de los equipos. Aspectos tecnológicos del equipo: materiales (madera, metal, vidrio,
etc.). Introducción al diseño del equipo: aproximación y uso de las variables
anteriores. Diseño de equipos sencillos.
Objeto de estudio: el equipo para uso individual.
Escala de intervención: institucional y doméstica de baja complejidad.
Escalas de trabajo: 1:100 - 1:50 - 1:20
Trabajo Final: Propuesta de Equipamiento para Espacio doméstico de baja
complejidad.
07-Proyecto 1
Introducción concepto del hábitat humano: espacio interior + abordaje del proceso
proyectual. Componentes concurrentes y complejas que definen el espacio interior
habitable y su relación con el contenedor. Variables del diseño de interior.
Condiciones de habitabilidad. Reconocimiento de la relación contenedor / contenido:
Caracterización del habitante. Contexto/Entorno. Programa arquitectónico. El
concepto. Relaciones ergonométricas. Reflexión teórica-conceptual, para introducir al
alumno en el pensamiento – oficio disciplinar (alfabetización académica).
Espacialidad Doméstica: espacios referentes. Ejercicios de especialización con
requerimientos básicos en relación actividades de baja complejidad. Generación,
formalización y proyección: forma / función / espacio / límite. La organización
funcional, formal y tecnológica: criterios generadores más articulación en horizontal.
Escala de intervención: institucional y doméstica de baja complejidad.
Escalas de trabajo: 1:100 - 1:50 - 1:20
18
Trabajo Final: Propuesta de Equipamiento para Espacio doméstico de baja
complejidad. Diseño de espacios domésticos. Escala de abordaje 1:100 - 1:50
08-Tecnología aplicada 1
Introducción teórica y práctica a los diferentes materiales. Clasificación y rol,

propiedades. Comportamiento de materiales frente a los agentes físicos. Reconocer
las técnicas de producción y materialización del espacio. Introducción a la relación de
materiales/envolventes en la concepción del espacio interior. Aplicaciones al diseño
de interiores y equipamiento.
09-Lectura y escritura académicas
Principales géneros académico-científicos. Discurso académico: la argumentación y

la exposición. Organización. La lectura como proceso. Competencias lingüísticas,
paralingüísticas, discursivas, sociales, culturales e ideológicas. La situación retorica
(dimensión pragmática): propósitos, audiencia, tema. Ethos discursivo.
Desagentivación. La cita: Verbos introductorios de la cita. Tipos de citas: cita directa,
cita ideológica, alusión a otros textos. Construcción de la Bibliografía. Estilos de
Citación. Normas APA. Tipos de citas de materiales digitales o de internet. Pertinencia
de la información, adecuación del vocabulario a la situación comunicativa y a la clase
textual, establecimiento de relaciones significativas entre las partes que componen el
escrito (dimensión semántica). Corrección en la estructuración de las frases y
oraciones, presentación de todos los constituyentes sintácticos y de un orden lógico
de los elementos (dimensión sintáctica). Marcadores discursivos. Selección léxica,
concordancia y elección de la persona gramatical, del tiempo y del modo verbal
coherentes con la clase textual y con la intensión del texto (dimensión morfológica).
Adecuación del escrito a las normativas ortográficas, uso de siglas y abreviaturas.
Escritura de proyectos, monografía, trabajos finales.
Nociones generales para Identificación de: Sistemas estructurales, Estructuras

diferenciadas/indiferenciadas/mixta, columnas, vigas, tabiques. Comportamiento
19
mecánico, estructural y acondicionamiento climático. Manejo y lectura de fichas
técnicas. Alcances de intervención en relación a las incumbencias del diseñador de
interiores. Criterios de selección de materiales conformantes de las envolventes
espaciales para la resolución de un espacio interior, intermedio/ transición, partiendo
de una complejidad baja. Resolución de propuestas alternativas.
SEGUNDO AÑO
11-Técnicas de expresión gráfica
Elementos del Croquis: Encuadre, planos de cuadro y de fondo, líneas de tierra y de

horizonte, puntos de fuga. Croquis de aproximación: Aplicación de elementos del
croquis en espacios imaginarios. Croquis de registro: Croquis con uno y dos puntos
de fuga tomados de un modelo real o de un plano. Representación de componentes
y cualidades espaciales: Figura humana, equipamiento, revestimientos, solados,
cielorrasos e iluminación; color, luz, sombra, texturas, brillo y valor. Técnicas en
blanco y negro, húmedas y secas. Croquis de expresión: Croquis con el desarrollo de
la expresión de componentes y cualidades espaciales. Instrumentos. Técnicas
básicas de fotografía aplicadas a la representación y presentación del espacio interior.
Montaje y collage. Continuidad espacial y material. Superficies iluminadas y en
sombra. Iluminación natural y artificial. Secuencia de recorrido: Estrategias y
diagramas de movimiento. Texturas.
12-Gráfica digital 1
Instrumentación teórico práctica y aplicabilidad de programas de computación al

Diseño de interiores para dos y tres dimensiones. Herramientas para producción y
edición de imágenes, modos combinados de dibujo y herramientas de expresión.
Animaciones. Creación de Escenas Planificación y armado de panel de presentación
de proyectos de espacios interiores y de equipamiento en distintas escalas.
Herramientas de Visualización. Tipos impresiones y escalas de impresión.
Presentación. Ventajas gráficas.
20
13-Morfología 2
Propiedades visuales de la forma, la Estructura y Organización de la forma-limite-

espacio, los modos de asociación, la simetría, las cualidades superficiales de la forma
(materialidad) y el significado de la forma/espacio. Contexto. Desarrolla, presentación
de ejercicios exploratorios propositivos con grafica analógica y maqueta.
El diseño del espacio interior en el mundo, en Latinoamérica y en Argentina en

particular. El marco técnico, económico, social, cultural en el que se desenvuelven
artistas y diseñadores para concebir el universo espacial y objetual. El diseño de
interiores y el equipamiento. Relaciones con la arquitectura y el arte Movimientos y
estilos: Arts and Crafts, Art Nouveau, Movimiento Moderno, Art Decó y Estilo
Internacional (Década del ’50)
Desarrollo de contenidos específicos (ver contenidos): objeto de estudio: el equipo

para uso colectivo. Transferencia: isla de venta-comercio. Reconocimiento de las
características del equipamiento en espacios de uso colectivo: Micro y Macro escala.
Características del equipamiento para estos espacios: El equipo organizador del
espacio: Relación espacio/equipo/envolvente, ergonomía de uso individual y
colectiva. Equipo flexible. Los sistemas de Concepto de serie o familia de equipos.
Introducción a nuevos materiales aplicados en la resolución del equipamiento.
Resolución tecnológica de estos equipos: el despiece. Cielorrasos. Escalas de
trabajo: 1:50 - 1:20 -1:10
Trabajo Final: propuesta de equipamiento para establecimiento comercial de mediana
complejidad.
16-Proyecto 2
Espacialidad Comercial: espacios referentes. Conceptualización y práctica de las

variables espaciales, organizativas y funcionales del hábitat de entornos comerciales,
empresariales en diferentes contextos y escalas + Desarrollar capacidades
21
orientadas al mejoramiento de la calidad de Hábitat a partir de las demandas sociales
en el marco de contexto /s y aspectos culturales y ambientales. Profundización del
proceso de diseño en sus diferentes etapas. Forma, función, tecnología y su relación
con el lenguaje y la expresión del límite desde las primeras ideas y propuestas.
Variables organizativas, funcionales y dimensionales del programa arquitectónico.
Relaciones entre los componentes funcionales, constructivos y expresivos a nivel de
objetos arquitectónicos y agrupamiento. Conocimiento de las técnicas de
representación como instrumento del proceso creativo de diseño y de comunicación.
Trabajo Final de Transferencia: Diseño de Espacio comercial / empresarial de baja
mediana complejidad. Escalas de abordaje 1:50 - 1:1:20.
Sistemas constructivos por vía seca y vía húmeda tradicional de las envolventes
espaciales. Ítems de obra, función, secuencias constructivas. Detalles constructivos.
Manejo y lectura de fichas técnicas y planillas. Nociones y esquemas generales de
Instalaciones básicas (agua fría-caliente, gas - electricidad). Formación de criterios
de las instalaciones para las intervenciones interioristas.
18-Diseño lumínico 1
La luz como materia de diseño del espacio interior. Roles y sistemas de iluminación
interior. La luz y el espectro electromagnético. Luz y Visión. Luz y Color. Factores
humanos en iluminación. Magnitudes y unidades Luminotécnicas. Introducción a las
luminarias. La luz y la respuesta de los materiales. Propiedades ópticas de la materia.
Fenómenos asociados a la propagación de la luz. Las actividades y los niveles de
iluminación recomendados. La iluminación en los diferentes usos. Introducción al
diseño de iluminación.
19-Electiva
Los espacios curriculares electivos previstos en el Plan de Estudios son aquellas

actividades curriculares que el/la alumno/a puede seleccionar para ampliar su
formación integral, dentro de la oferta específica de la Facultad de Arte y Diseño. Son
22
definidos semestralmente por la Facultad y estará sujeto a la oferta académica de la
misma. Estos espacios constituyen un elemento instrumental y articulador para que
la estructura curricular del Plan de Estudios sea permeable a las transformaciones y
profundizaciones propias de la disciplina, brindando ámbitos exploratorios
vocacionales para que el/la estudiante profundice, complemente y actualice su
formación, incentivando su autonomía y compromiso con el proceso educativo.
Los espacios curriculares electivos, poseen la misma jerarquía que las asignaturas
obligatorias, siendo idéntica la reglamentación para aprobarlas
Resolución de las envolventes espaciales de un Espacio Interior, Intermedio/

Transición, partiendo de una complejidad media (tema de Proyecto 2).
Racionalización en la elección de materiales según criterio de diseño del proyecto,
atendiendo al reconocimiento de las instalaciones involucradas en la propuesta.
Resolución de dispositivos especiales a partir de la adecuada elección de materiales.
Propuestas alternativas. Investigación /estudio de nuevos materiales, materiales
innovadores. Conceptualización, aplicabilidad y montaje. Resoluciones técnicas. Su
aplicación en la obra. Nociones y esquemas generales de Instalaciones especiales
(refrigeración-calefacción, señales débiles) y Formación de criterios de las
instalaciones para las intervenciones interioristas.
21-Práctica de vinculación territorial y comunitaria 1
Compromiso Social de las Universidades: Conceptos básicos. Reforma Universitario

de 1918. Declaración CRES 2018. La autonomía Universitaria en contextos de
exclusión social. El Derecho a la Educación Superior. Universidad, Estado y Políticas
Públicas. Calidad y pertinencia en la Educación Superior. Consideraciones centrales
en las intervenciones territoriales desde la Integralidad. Dimensiones políticas,
epistémicas, éticas, sociales y pedagógicas como ejes conceptuales básicos en el
trabajo comunitario.
23
22-Seminario electivo institucional
Las unidades curriculares electivas promueven el estudio de problemáticas y

temáticas que posibiliten a los/las estudiantes, la ampliación y profundización de
saberes que complementen su formación universitaria. Dichas unidades curriculares,
denominadas “ELECTIVAS INSTITUCIONALES”, abordarán temáticas vinculadas a
Derechos Humanos y Perspectiva de género, Compromiso Universitario, Inclusión y
Equidad, Paz, Convivencia, Diversidad, Ambiente, Adicciones, entre otros; las cuales
serán definidos por el RECTORADO en concordancia a las políticas educativas
vigentes.
Se proyectan desde/ o con el compromiso de ser una universidad pública,
democrática y socialmente comprometida con su comunidad.
TERCER AÑO
El diseño del espacio interior en el mundo, en Latinoamérica y en Argentina en

particular. El marco técnico, económico, social, cultural en el que se desenvuelven
artistas y diseñadores para concebir el universo espacial y objetual. El diseño de
interiores y el equipamiento. Relaciones con la arquitectura y el arte. La década del
’60 y la Posmodernidad.
Tendencias actuales: Referentes del Diseño contemporáneo internacional, de
Latinoamérica y Argentina.
24-Práctica profesionalizante
Esta práctica promoverá actividades y proyectos de formación que requieran una

amplia y flexible utilización de los conocimientos y recursos adquiridos, integrando la
formación específica de las diversas unidades curriculares para un competente
desempeño y desarrollo profesional en ámbitos formales y no formales a través de
convenios y acciones conjuntas con instituciones públicas y privadas del medio
La Profesión. Evolución. Situación actual. Introducción al marco legal.
Reglamentación y ordenanza que rigen la construcción. Código de edificación. Tarea
profesional: rol del diseñador de interiores. Campo laboral. Incumbencias del título.
24
Ética profesional. Ejercicio profesional independiente: relación con el comitente,
deberes, derecho y obligaciones de las partes. Colaboradores, especialistas,
constructor. Honorarios, contratos. Documentación de obra, especificación y
características generales. La informática en la práctica profesional. Generación del
plan de trabajo. Costo de producción del proyecto. Trabajo en relación de
dependencia y otras funciones, asesoramiento generales, concursos, trabajos
interdisciplinarios.
Diseño y desarrollo de espacio comercial, aplicación de los contenidos anteriores:

equipo único / equipo como serie. Desarrollo del concepto de flexibilidad y/o
adaptabilidad del equipo.
El diseño de equipos/dispositivos especiales para la resolución de situaciones
Complejas-Problemas: cielorraso acústico, pisos técnicos, pisos con rieles, otros.
Tecnología: empleo de materiales tradicionales y no tradicionales.
Escalas de trabajo: 1:50 - 1:20 -1:10 -1:5. Transferencia a Tema planteado por
Proyecto.
26-Diseño lumínico 2
Luz y espacio. Los contrastes de luminancias y las variables de la luz. Lámparas:

Principales tipos de lámparas. Tecnologías tradicionales e innovadoras. Ventajas y
desventajas. Los costos de la luz. Comparación entre diferentes fuentes luminosas.
Ahorro energético. El artefacto. Importancia y características. Clasificaciones.
Información fotométrica. Tendencias actuales en iluminación interior. Aspectos
estéticos, técnicos, energéticos y económicos. El diseño de la iluminación. Proceso
de diseño. Factores, parámetros, pautas y criterios. Selección del sistema de
iluminación, lámparas y luminarias. Diseño energéticamente eficaz. Aproximación al
uso de softwares de cálculo y diseño. Complementación de la luz natural con la
artificial.
25
27-Diseño y técnica de vidriera
Percepción, imagen, sensación visual y háptica, y comunicación visual. Signos y

Lenguajes. Relación Diseño/ identidad corporativa. Los principios de la psicología de
la forma y su aplicación en el espacio de exhibición. La abstracción como recurso de
diseño. La vidriera como espacio de comunicación y promoción de venta. Tipos de
vidriera. Relación arte Diseño. Técnicas y criterios básicos para el diseño y montaje.
Soportes. Técnicas contemporáneas. Prácticas de montajes de vidriera.
28-Proyecto 3
Reflexión sobre la propia especialidad, y el quehacer profesional. Espacialidad

Institucional: espacios referentes. Fundamentos cualitativos y cuantitativos de
espacio institucional: programa complejo. Criterios para la producción de sentido.
Relación entorno/contexto. Contenedor arquitectónico/ contenido. Agentes que
participan de la producción de espacios institucionales. Imagen y Comunicación
Institucional. Normativas. Organización y programación de actividades. Relación
función y uso colectivo las actividades y rituales del espacio institucionalizado:
Esquemas organizativos del espacio: Área de trabajo y espacios de interés. Espacio
Flexible. Espacio público/espacio privado. Estrategia metodológica: funciones
“sociales”, formas congregantes, materialidad significativa. El lenguaje como
expresión cultural. Funciones básicas vitales y los rituales dentro de la institución.
Concepto de sustentabilidad. Conceptos y diferenciación: conservación,
rehabilitación y restauración. El equipamiento y la iluminación como generadores de
espacios. Articulación, Investigación, Trabajo De Campo. Relación de integralidad:
Proyecto/ Equipamiento/ Diseño Lumínico/Montaje de obra/Comunicación.
Trabajo Final de Transferencia, articulación e integración: Diseño de Espacio
Institucional de mediana complejidad. Escalas de abordaje 1:50 -1:20.
29-Gráfica digital 2
Abordaje introductorio de anclaje con Sistemas de representación, Gráfica digital 1 y

Técnicas de expresión gráfica para abordar la complejidad de los programas y
técnicas digitales de producción de imágenes. Herramientas para renderizar. Efectos
26
de la iluminación sobre las superficies de los materiales. Realismo. Materiales:
texturas, propiedades. Mapeado. Iluminación: iluminación directa / indirecta.
Profundización de herramientas de dibujo, herramientas de edición y de textos.
Profundización de herramientas para producción y edición de imágenes. Nociones de
diseño gráfico para presentaciones. Nociones de Arquigrafía.
30-Gestión de proyecto
Plan de trabajo preliminar y tentativo. Cómputo y presupuesto: Mano de obra y

Materiales. Estimación costo de obra, costo global: directos, indirectos, presupuesto
analítico, computo, análisis de precio. Sistemas de contratación. La gerencia de
proyecto. Marketing. Aspectos formales, funcionales, tecnológicos: Análisis,
evaluación y toma de decisiones. Concepto: los plazos de ejecución y planes de
inversión. Requisitos cuantitativos y cualitativos. Calidad de gestión –/calidad de
construcción. Relación costo/calidad. Nivel de especificaciones. Niveles de definición
del proyecto. Legajo de obra: Croquis preliminares. Presentación. Anteproyecto.
Proyecto. Memoria descriptiva. Normativa Municipal. Cotización y estudios de las
propuestas. Ejecución. Identificación de los actores. Plazos: de obra, de garantía.
Concurso. Bases. Normativas.
31-Lengua extranjera con fines específicos
Función y propósito comunicativo del lenguaje. Macro habilidades lingüísticas.

Estructuras gramaticales. Léxico. Géneros discursivos primarios y secundarios del
campo disciplinar, orales y escritos. Conversaciones en contextos relacionados con
el campo específico correspondiente a la carrera en cuestión. Sentido global de un
texto en la lengua extranjera. Anticipación de la lectura. Elementos para textuales.
Estrategias de lectura compresiva. Relaciones intra textuales. La etapa de Pos-
lectura. Multiplicidad de funciones del lenguaje. Contenidos funcionales lingüísticos.
Contenidos funcionales específicos del campo de estudio correspondiente a la
carrera. Contenidos léxicos específicos. Contenidos gramaticales.
27
32-Práctica de vinculación territorial y comunitaria 2
Aspectos centrales de las intervenciones en comunidad desde perspectivas críticas:

diálogo de saberes, trans-disciplina, integración de las funciones sustantivas.
Herramientas básicas de intervención territorial, alcances. Las prácticas de
interacción con el entorno en el marco de los procesos de curricularización. Modos de
intervención. Propuesta de experiencias en comunidad. Fundamento, diseño,
implementación, evaluación y seguimiento.
33-Montaje de obra
Planificación y programación de la obra: diagrama de ítems. Replanteo:

representación y producción de obra. Técnicas de montaje. El detalle representación:
interpretación y producción. Medición, liquidación y certificación: de trabajos, costo,
acopios, adicionales, etc. Organización de la Producción de acuerdo a la contratación.
Higiene y Seguridad en obra. Asignación de Recursos Humanos: estructura
operativa, responsabilidades. Recursos Tecnológicos: Provisión de tecnología
operativa. Recursos Físicos: obrador, infraestructura de apoyo. Recursos de
inversión. Financieros: análisis, fuentes de financiamiento.
3.3. Propuesta de seguimiento curricular
El/la responsable académico/a de la carrera estará a cargo de la organización y

gestión de la misma, con el fin de alcanzar los objetivos y el perfil profesional
propuesto. Asimismo, será responsable del seguimiento e implementación del plan
de estudios y de su revisión periódica. Tendrá injerencia en acciones de gestión
académica como la conformación de equipos, definición de cumplimiento de los
programas de las unidades curriculares, seguimiento de la formación teórica y
práctica brindada a los estudiantes, métodos de enseñanza, formas de evaluación,
entre otros aspectos.
28
CURSO DE INGRESO A LOS ESTUDIOS UNIVERSITARIOS (CIEU) 2021
El Curso de Ingreso a los Estudios Universitario de la Facultad de Arte y Diseño tendrá como objetivo acompañar
al aspirante para lograr exitosamente su ingreso, prepararlo para salvar las problemáticas académico
administrativas de la vida universitaria e introducirlo en cuestiones académicas específicas disciplinares de la
carrera elegida por el/la aspirante.
Cada carrera propondrá la metodología y las estrategias académicas que considere necesario teniendo en cuenta
las cuestiones disciplinares propias de la oferta.
1. El CIEU tendrá carácter obligatorio para todas las ofertas académicas universitarias de esta Facultad.
2. Será requisito para poder cursar haber completado el proceso de preinscripción y entrega de
documentación en el período que estipula el calendario académico de FAD.
3. La modalidad de cursado será virtual, mediante Plataforma Virtual. El estudiante recibirá el día 17 de
Febrero los datos de acceso a dicho espacio, caso contrario deberán escribir a la casilla de mail
[email protected]
4. Cada oferta académica propondrá a esta Facultad las características de los módulos y metodologías de
cursado, según las particularidades de cada carrera.
5. El turno elegido por el/la aspirante en el momento de inscribirse será el cual curse el CIEU y curse con
posterioridad la carrera para la cual se postula. Podrá solo cambiar el turno presentando nota de solicitud y
certificado de trabajo que justifique, al Director/ra, Coordinador/ra de la carrera correspondiente en los
tiempos estipulados.
6. Solo en el caso de Tecnicaturas Universitarias que superen el cupo máximo establecido por esta
Universidad, la Facultad se reservará el derecho de proceder a un plan de evaluación de carácter restricto,
propuesto por cada carrera para confeccionar una lista de orden de mérito.
TECNICATURA UNIVERSITRIA EN DISEÑO GRAFICO

TECNICATURA UNIVERSITARIA EN DISEÑO DE INDUMENTARIA
TECNICATURA UNIVERSITARIA EN DISEÑO DE INTERIORES
TECNICATURA UNIVERSITARIA EN FOTOGRAFÍA
Curso de Ingreso a los Estudios Universitarios (CIEU) – FAD
Las siguientes observaciones tienen el espíritu de ordenar el cursillo de ingreso para las carreras de:
Tecnicatura Universitaria en Diseño Gráfico, Tecnicatura Universitaria en Diseño de Indumentaria,
Tecnicatura Universitaria en Diseño de Interiores y Tecnicatura Universitaria en Fotografía, a continuación
se describen las pautas del procedimiento, características y modalidades del CIEU 2021 que el aspirante
deberá tener en cuenta para su cursado.
1. Modalidad de cursado – El CIEU será virtual y de cursado obligatorio sin excepción y estará organizado
en módulos. Los módulos de Introducción a la Vida Universitaria e Informática Educativa se
desarrollará mediante video clases en Aula Virtual, es obligatorio y no evaluable. Los Módulos
Disciplinares: DISEÑO GRAFICO, DISEÑO DE INDUMENTARIA, DISEÑO DE INTERIORES y FOTOGRAFIA, se
desarrollarán en tres encuentros, clases teóricas que serán evaluadas en dos exámenes, teórico y
práctico.
1
2. Calificación - En los Exámenes del Módulo disciplinar las calificaciones se expresaran según la escala numérica del
1 (uno) al 10 (diez). Es necesario obtener 4 (cuatro) o más puntos para considerar aprobado el Examen Final del
Módulo. En las especialidades que tomen dos evaluaciones éstas serán promediadas para obtener el puntaje
final. En el caso de reprobar el modulo o alguna de sus evaluaciones, el aspirante perderá la posibilidad de figurar
en la Lista de Orden de Mentó (LOM).
3. Evaluación - Los Módulo Disciplinares de Diseño Gráfico, Diseño de Indumentaria, Diseño de Interiores y
Fotografía, se evaluarán en dos instancias, una teórica y una práctica. La Nota Final se obtendrá del promedio de
ambas calificaciones.
4. Nota Final - Las calificaciones obtenidas como Nota Final se podrán expresar en NÚMERO ENTERO y HASTA DOS
CENTESIMOS LA DECISIÓN DE LA COMISIÓN EVALUADORA ES INAPELABLE
5. Paridad - En caso de registrarse paridades en la Nota Final obtenida por los aspirantes de una misma carrera y
turno, y a los fines de completarse el cupo correspondiente se procederá a un sorteo público de los aspirantes
con calificaciones iguales hasta resolver la paridad.
6. Módulos Aprobados - Se considerará APROBADO, cuando el Ingresante obtenga como calificación final del
Módulo 4 (cuatro) o más de cuatro, por lo cual el estudiante ingresante estará en condiciones de participar en la
Lista de Orden de Mentó (LOM) según las calificaciones obtenidas en el módulo de la especialidad.
7. Aplazo - En caso de que el/la Ingresante obtenga, en cualquiera de las evaluaciones obligatorias, una calificación
menor a cuatro (4) se considerará NO APROBADO el CIEU 2021.
8. Inasistencia a Examen - De registrarse inasistencias a Examen Final de un Módulo solo por causales
excepcionales (médica, duelo u otra causa de fuerza mayor), deberá ser justificada por nota con la debida
certificación a) día hábil siguiente ante oficina de Coordinación de Carrera Universitaria o bien al mail
[email protected], solicitando la recuperación del Examen Final El Recuperatorio, lo impartirá el
profesor que tomó el Examen Final en la que se produjo la inasistencia o el Coordinador/ra de la Carrera
Universitaria.
9. Cupo de Ingreso Ingresarán mediante LOM unificada en las Tecnicaturas Universitarias en Diseño Gráfico, en
Diseño de Indumentaria, en Diseño de Interiores y en Fotografía, en los primeros años por cada división /turno
según corresponda. Se establece un máximo de cincuenta y cinco (55) aspirantes que aprueben el CIEU 2021 y que
figuren en la LOM. Para quienes estén inscriptos en una comisión y su posición en la LOM exceda el cupo
disponible por comisión /tuno, quedarán en un listado para el cual se realizará un sorteo entre los cupos
disponibles en los diferentes turnos de la Tecnicatura Universitaria en cuestión.
El sorteo se realizará en presencia de la / el Coordiandor de Carrera, Secretario/a Administrativo, Profesores

Coordinadores de las Tecnicatura Universitaria en cuestión y un representante del Centro de Estudiantes.
Se dará curso a cubrir los cupos disponibles en los diferentes comisiones / turnos.
10. Ingreso - Ingresan a los primeros años de cada Tecnicatura Universitaria, por estricto orden de mérito, hasta
completar el cupo previsto por turno y por comisión. En el caso de carreras cuyo cupo no sea superado en alguno
de sus turnos, las vacantes serán ofrecidas según orden de mérito a los/las aspirantes pre inscriptos/as en otros
turnos.
11. Publicación de las notas obtenidas - Finalizado el CIEU 2021, Facultad de Arte y Diseño, publicará en
www.upc.edu.ar la Lista de Orden de Mérito (LOM) definitiva, donde figure la Nota Final Obtenida (promedio
final) de cada ingresante, y las calificaciones de Exámenes Finales del Módulo Disciplinar.
12. Matriculación Inicial - Una vez finalizado el CIEU, los/las estudiantes que hayan ingresado deberán realizar la
matricula inicial e inscribirse a cursado en tiempo y forma, según cronograma previsto, en Despacho de Alumnos
Sede Escuela Superior de Artes Aplicadas Lino Enea Spilimbergo para cursar como estudiantes Regulares en las
Unidades Curriculares de la Tecnicatura Universitaria elegida. Instancia en la cual deberá completar la
documentación solicitada el/la Ingresante que adeude asignaturas del Nivel Secundario será matriculado en
carácter 'CONDICIONAL”. Dicha condicionalidad se extenderá hasta el 30 de Julio del año de matriculación
2
(2020), debiéndose presentar, a esa fecha, el certificado provisorio de finalización de estudios secundarios Caso
contrario el estudiante perderá el tramo del año cursado y el cursillo de ingreso.
13. Aspirante mayores de 25 años sin estudios secundarios completos - Los/las aspirantes mayores de 25 sin
secundario completo que se encuentren en la LOM y hayan ingresado, previo a la Matriculación Inicial, deberán
en la fecha estipulada por la Coordinación de la Carrera, según establece la Resolución 0017/2016, presentarse y
aprobar el examen preparado para tal fin.
14. Aspirante con Discapacidad Ingresarán aprobando el examen de acuerdo a Memorandum con fecha 2 de Marzo
2020.
15. Conocimiento y aceptación - Al momento de iniciar el CIEU 2021 el/la aspirante tomará conocimiento de las
presentes pautas organizativas, las cuales serán expuestas en Aula Virtual de cada Tecnicatura Universitaria.

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UPC UNIVERSIDAD PROVINCIAL DE CORDOBA – FAD Facultad de Arte y Diseño

ESCUELA SUPERIOR DE ARTES APLICADAS Lino E. SPILIMBERGO

TECNICATURA UNIVERSITARIA EN DISEÑO DE

MÓDULO DIN 2021

Universidad Provincial de Córdoba

Facultad de Arte y Diseño

Escuela Superior de Artes Aplicadas “Lino E. Spilimbergo”

CAMPUS SUR / CIUDAD DE LAS ARTES

FACULTAD DE ARTE Y DISEÑO

UN POCO DE HISTORIA SOBRE NUESTRA INSTITUCIÓN Y SU ESTRUCTURA

OBJETIVOS DEL MÓDULO DIN

CLASES TEÓRICAS, TUTORÍAS Y EVALUACIONES

INTRODUCCIÓN AL DISEÑO DEL ESPACIO INTERIOR

ACERCA DEL DISEÑO

EL APRENDIZAJE DEL DISEÑO DEL ESPACIO

Hitos del Diseño

Para contextualizar el diseño de interiores, recurrimos a la historia de la arquitectura centrándonos particularmente

En el mismo texto, Josep María Montaner nos introduce en el concepto de Espacio:

objetos, no configurarán ya un espacio sino un ambiente mediático; el protagonismo, entonces, ya no será de la

ESPACIO VIRTUAL / CIBERESPACIO

Interior del Daily Express Building en la Fleet Street de Londres (1932)

Villa Saboye (Le Corbusier – 1929)

Trabajo Final 2019 - Colazzo-Zuazquita Espacio en Córdoba Muestra

Figuras 1-2 obtenidas de:https://homybuzz.com/23459/20-gorgeous-interior-designed-space/ y de https://thietkevanphongmienbac.vn/thiet-

Dentro de un gran espacio, la forma y la organización del mobiliario

Figura 3 obtenida de:https://www.arper.com/ww/en/spaces/case-studies/the-

En este ejemplo el color anaranjado, aplicado a la envolvente

FORMA, PROPORCIÓN, GEOMETRÍA

Figura 4: Patrick Jouin / Hôtel Georges V, Paris, obtenida de::

Para restar énfasis a la centralidad de una habitación cuadrada, la forma del

Obra: Lilehui Parent-Child Club. Figuras 5-6 obtenidas de

En el ejemplo se utilizaron envolventes conformadas por el equipamiento fijo, los cielorrasos y

Cuando la longitud de un espacio es mayor que el doble de su anchura, esta

La tercera dimensión del espacio interior, su altura, viene fijada mediante el

En este ejemplo el diseño del cielorraso contribuye a disminuir la percepción longitudinal

Tanto los espacios de planta rectangular como los de planta cuadrada

En un contexto espacial de líneas rectas, la utilización de curvas o espacios

Biblioteca de Conarte por Anagrama. Figura 12 obtenida de:

La naturaleza repetitiva de los elementos estructurales crea

Pueden producirse pautas de ritmo más complejas teniendo en

El ritmo resultante puede ser elegante y fluido, o bien brusco

Figuras obtenidas de:

Ritmo visual continuo: la utilización de una misma trama en

Figura 17 obtenida de: http://vincentshomba.blogspot.com/2013/11/dichroic-glass.html

Los elementos estructurales del espacio contenedor, como columnas y vigas,

Ritmo estructural: en la imagen de la izquierda, las columnas y divisiones

Housing en Chicago. John Ronan Figuras 22 y 23

Ritmo que conecta puntos en el espacio: el color y

Figura 25 obtenida de: https://decofilia.com/la-geometria-en-el-diseno/

Figura 26 obtenida de: https://www.versa-home.es/blog/tendencias/interiores-geometricos

¿Dónde está el espacio interior?

El espacio arquitectónico es entonces el ámbito para desarrollar las potencialidades de la persona.

Proponemos un cambio de escala en la valoración de los espacios interiores de la arquitectura; una

“El mobiliario es como arquitectura en un microcosmo” -Norman Foster

No mobiliario = No interiores El mobiliario juega un papel crucial en el refinamiento de la nueva instalación e

El racionalismo y el funcionalismo abandonan definitivamente el ornamento y se constituyen como doctrina de un

El diseño de interiores y equipamiento contemporáneo es ecléctico, moderno, tradicional, expresivo, urbano,

El punto de partida en el diseño de Reebok