Domenico Scarlatti

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Domenico Scarlatti
Retrato de Domenico Scarlatti.jpg
Retrato de Domenico Scarlatti (1738), por Domingo Antonio Velasco. Casa dos
Patudos, Alpiarça, Portugal.
Información personal
Nombre de nacimiento Giuseppe Domenico Scarlatti Ver y modificar los datos en
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Nacimiento 26 de octubre de 1685 Ver y modificar los datos en Wikidata
Reino de Nápoles o Nápoles (Reino de Nápoles) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 23 de julio de 1757 Ver y modificar los datos en Wikidata (71
años)
Madrid (España) Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Padre Alessandro Scarlatti Ver y modificar los datos en Wikidata
Cónyuge Maria Caterina Gentili
Anastasia Maxarti Ximenes
Educación
Alumno de Francesco Gasparini Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Compositor y clavecinista
Cargos ocupados Maestro de capilla (1715-1719) Ver y modificar los datos en
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Movimiento Barroco Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Ópera y sonata Ver y modificar los datos en Wikidata
Instrumento Clavecín Ver y modificar los datos en Wikidata
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Giuseppe Domenico Scarlatti (Nápoles, Reino de Nápoles, 26 de octubre de 1685 -

Madrid, Reino de España, 23 de julio de 1757) fue un compositor italiano del
periodo barroco afincado en España, donde compuso casi todas sus sonatas para
clavicémbalo, por las que es universalmente reconocido. Su estilo evolucionó hacia
el preclásico.
Índice

1 Vida y carrera
2 Música
2.1 Las sonatas
2.1.1 Grabaciones
2.2 Obra vocal
3 Curiosidades
4 Discografía
5 Referencias
6 Bibliografía
7 Enlaces externos
7.1 Información sobre su vida y obra
7.2 Enlaces con archivos sonoros de su obra
7.3 Partituras
7.4 Otros

Vida y carrera
Louis-Michel van Loo, La familia de Felipe V, 1743. Scarlatti sirvió entre 1733 y
su muerte en 1757 como maestro de clave de la reina María Bárbara de Braganza (la
segunda por la izquierda) en la corte de Felipe V.

Nació en Nápoles (Italia), en ese momento perteneciente a la Corona Española, y fue

el sexto de diez hijos y hermano menor de Pietro Filippo Scarlatti, también músico.
Comenzó estudiando con su padre, el compositor y profesor Alessandro Scarlatti;
otros compositores que pudieron ser sus profesores fueron Gaetano Greco, Francesco
Gasparini y Bernardo Pasquini, influyendo todos ellos en su estilo musical.

Se convirtió en compositor y organista de la capilla real de la Corte Española de

Nápoles a los dieciséis años, y en 1704 revisó la ópera Irene, de Carlo Francesco
Pollarolo, para una representación en Nápoles. Poco después su padre le envió a
Venecia, pero no se tiene información de los cuatro años que pasó allí.

En 1709 fue a Roma para ponerse al servicio de la exiliada reina polaca María
Casimira. Durante su estancia en Roma conoció a Silvius Leopold Weiss y Thomas
Roseingrave, el último de los cuales encabezó la recepción entusiasta de las
sonatas del compositor en Londres. Domenico era ya un eminente clavecinista, y hay
un relato que cuenta que en una prueba de talento con Georg Friedrich Händel en el
palacio del cardenal Ottoboni en Roma, se le declaró superior a Händel en este
instrumento, pero inferior en el órgano[cita requerida]. Más tarde, cuando ya era
mayor, se sabe que se persignaba con veneración cuando hablaba de las aptitudes de
Händel[cita requerida].

Además, durante su estancia en Roma, Scarlatti compuso varias óperas para el teatro
privado de la reina Casimira. Fue maestro de capilla en la Basílica de San Pedro
desde 1715 a 1719, y en el último año se trasladó a Londres a dirigir su ópera
Narciso en el King’s Theatre.
María Bárbara de Braganza hacia 1729, por Jean Ranc. Museo del Prado.

En 1720 o 1721 viajó a Lisboa, donde enseñó música a la princesa Bárbara de

Braganza. Regresó a Nápoles en 1725 y durante una visita a Roma en 1728 se casó con
Maria Caterina Gentili. En 1729 se trasladó a Sevilla con el séquito de la princesa
portuguesa que iba a contraer matrimonio con el heredero al trono de España, el
futuro Fernando VI. Allí, en Sevilla, seguramente conocería los aires de la música
popular andaluza. En 1733 se instaló definitivamente en Madrid como maestro de
música de Bárbara de Braganza y allí vivió hasta su muerte. Después de fallecer su
primera esposa en 1742 se casó con una española, Anastasia Maxarti Ximenes, con la
que tuvo cinco hijos.1

Durante su estancia en Madrid, Scarlatti compuso alrededor de 555 sonatas

bipartitas para teclado. Es por estas obras por las que se le recuerda hoy en día.
En ellas se aprecia una música totalmente original y distinta a la del repertorio
operístico, instrumental y de cantatas profanas y religiosas que compuso en su
juventud. Muchas de sus sonatas recrean danzas españolas del siglo XVIII.

La asimilación de los aires populares españoles y la experimentación constante de

las posibilidades del clave, instrumento de cámara en el que ejercitaba su
magisterio para la reina, lo llevaron a ser el iniciador de la escuela de clave
española del siglo XVIII, que tendría seguidores en autores de la talla del Padre
Soler. Tan identificado se sintió con la vida española, que llegó a firmar con el
nombre de Domingo Escarlati, apellido que aún conservan sus descendientes. Por todo
ello que se puede afirmar que el napolitano Scarlatti es uno de los más importantes
compositores de España.

Domenico Scarlatti murió en Madrid a los 71 años. En su residencia de la calle

Leganitos tiene dedicada una placa conmemorativa.2
Música

Solo una minúscula fracción de su producción se publicó durante la vida del

compositor. Parece que el mismo Scarlatti supervisó la publicación en 1738 de su
colección más famosa, una antología de treinta sonatas que tituló Essercizi per
gravicembalo, que fue recibida con entusiasmo por el más destacado musicólogo del
siglo XVIII, Charles Burney. Aún hoy, la mayoría del repertorio scarlattiano
interpretado en concierto está basado en los Essercizi.
Clavecín italiano.

Sin embargo, nos han llegado 555 sonatas bipartitas, siendo todas esencialmente de
un solo movimiento divididas en dos partes iguales (y repetidas), pero comprenden
una gama sorprendente de expresión musical e invención formal. Las dificultades
técnicas de sus sonatas (constante uso de la acciaccatura, saltos de manos) han
hecho que a menudo se las considere como meros estudios de virtuosismo, pero su
calidad está cimentada en que la dificultad está en buena medida al servicio de
explorar todos los recursos y capacidades del clavicémbalo, como ocurre en la
sonata K. 260. Muestran, asimismo, una extraordinaria audacia armónica, que incluye
modos provenientes de la música hispanoárabe. Destaca en especial el uso audaz de
la modulación y la enorme tensión que genera, demorando las frases musicales sin
resolver en la tónica, como ocurre en la sonata K. 208. Es también notable la
variedad rítmica y la capacidad de invención temática y estructural, de una culta
perfección, que es enmascarada por su carácter "popular" y su aparente frescura y
facilidad de escucha.

Aparte de los Essercizi, el resto de las sonatas no publicadas en vida del

compositor solo han sido impresas de forma fragmentaria hasta bien entrado el siglo
XX, y su repertorio completo no es atendido todavía de forma completa y regular en
concierto. Sin embargo, Scarlatti ha atraído a notables admiradores, incluyendo
Manuel de Falla, Béla Bartók, Arturo Benedetti Michelangeli, Johannes Brahms,
Frédéric Chopin, Emil Gilels, Granados, Marc-André Hamelin, Vladimir Horowitz, Ivo
Pogorelich, Heinrich Schenker y Dmitri Shostakovich, con la admiración constante de
la escuela pianística rusa. El norteamericano Scott Ross grabó al clavicémbalo para
la casa Erato la totalidad de sus sonatas bipartitas, lo que supuso un hito en el
conocimiento y obra del compositor italo-español.

Entre los muchos logros del estilo de Scarlatti destacan los siguientes:

Scarlatti estuvo muy influido por la música folclórica española. Su uso del
modo frigio y otras inflexiones tonales más o menos desacostumbradas en la técnica
musical europea son síntomas de esta influencia, así como el cúmulo de acordes
extremadamente disonantes y otras técnicas que parece imitan la guitarra. Su rico
uso, a veces trágico, de modismos folclóricos también le singulariza. Hasta la
llegada de Bártok y sus contemporáneos no se le daría a la música folclórica una
voz tan estridente como Scarlatti.
Scarlatti anticipó muchos de los desarrollos formales que conducen al llamado
"estilo clásico" y así, con justificación, se le podría describir como el primer
compositor clásico.
Sin embargo, siempre difícil de definir, la tempestuosidad musical de Scarlatti
evoca el Romanticismo, mientras que su intensa inquietud formal y sintáctica e
ironía parecen llevarle cerca del modernismo de Stravinsky.

Las sonatas
Sonatas de Domenico Scarlatti

Sonata K. 9 en re menor.
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Sonata K. 212 en la mayor.
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Sonata K. 380, interpretada al piano.
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Sonata K. 32, interpretación al clave.
¿Problemas al reproducir estos archivos?
Las sonatas scarlattianas poseen una estructura idéntica. Su estructura responde a
una forma binaria compuesta por dos partes sensiblemente iguales, que está prevista
que se repitan. La primera parte finaliza a menudo en la nota dominante y la
segunda siempre en la tónica. Las cadencias con que se concluyen cada una de las
dos partes son similares. Hay pocas excepciones a este esquema básico. Scarlatti,
gran creador de ideas musicales, no se preocupó en exceso de renovar las formas
musicales de su época.

La grandeza de las sonatas de Scarlatti reside en su riqueza de motivos musicales,

en todas las figuras de su retórica musical. Destaca en su quehacer la variedad en
la invención rítmica y melódica y la habilidad casi diabólica en la utilización de
todas las capacidades del clavicémbalo. A primera vista la limpia y ordenada
escritura de sus sonatas harían pensar en que la ejecución de estas obras es
relativamente sencilla. Nada más lejos de la realidad. La claridad de su pentagrama
esconde terribles dificultades para el músico que las interpreta. Algunas contienen
cambios de mano, saltos de octavas, complicados arpegios y escalas rapidísimas.

En cuanto al ritmo, sus obras para teclado están animadas por un carácter vivo y
variado, con una notable influencia de la rítmica de los aires populares de la
música española. En numerosas ocasiones se escuchan células rítmicas que podríamos
calificar de ostinati que recorren toda la longitud de la sonata y recuerdan a los
del pulso de la guitarra flamenca. Se escuchan en su clave las notas repetidas de
los instrumentos de cuerda pulsada o las castañuelas percutidas repetidamente.
Influencias ibéricas

Numerosos autores34 han estudiado la relación entre las sonatas scarlattianas y la

música popular en la España de su tiempo, identificando las siguientes posibles
influencias:

K96 menor-mayor
K105 jota / fandango
K116 menor-mayor y 3/8 a 3/4
K159 ritmo de jota
K322 tonadilla
K421 pasajes cromáticos
K426 fado portugués
K450 tango gaditano
K490 saeta
K491 sevillana / bolero mallorquín
K492 bulerías / fandango portugués
K490, 491 y 492 conforman el llamado tríptico de Semana Santa
K502 petenera
K516 fandango
K519 cambio de tono menor-mayor y rítmico de 3/8 a 3/4

No obstante, estas posibles influencias resultan polémicas, ya que contradicen

otras teorías según las cuales los estilos populares mencionados no son propios de
la época en que Scarlatti vivió y compuso, sino que se desarrollaron
posteriormente.

Pero quizá el rasgo más sorprendente del arte de Domenico Scarlatti es su

extraordinaria habilidad para la modulación, una de las marcas de estilo más
sorprendentes del genio del napolitano. Es capaz de recorrer con ella todas las
tonalidades dentro de una obra. Unas son en progresión, otras aparecen a
intervalos, en ocasiones son abruptas: en estos casos, el oyente es llevado sin
transición a otra región tonal, a veces muy alejada (a menudo un tono entero, otras
veces una tercera).
Véase también: Anexo:Sonatas para clave de Domenico Scarlatti
Grabaciones

Muchos clavecinistas y pianistas han grabado sonatas de Scarlatti. Scott Ross las
grabó todas en clave en un set de 34 CD. Otros clavecinistas que han interpretado
memorablemente la obra de Doménico Scarlatti son Rafael Puyana, Gustav Leonhardt,
Ralph Kirkpatrick, que también fue un renombrado estudioso de Scarlatti y publicó
su propia edición de sonatas, y actualmente el francés Pierre Hantaï. Entre los
pianistas famosos que han grabado a Scarlatti están Vladimir Horowitz, Mijaíl
Pletniov, Clara Haskil, András Schiff, Alicia de Larrocha, Christian Zacharias,
Konstantinos Papadakis, Murray Perahia e Ivo Pogorelich. Una contribución
considerable a las grabaciones es la de Anthony di Bonaventura, quien (según
Sheveloff) da una «inusual», «moderna», «irresistible» y «asombrosamente
convincente» experiencia. El sello Naxos ha creado un proyecto para grabar todas
las sonatas para teclado de Scarlatti al piano. Estos discos están interpretados
por varios artistas y han alcanzado el volumen 7 (100 sonatas). En 2007,
coincidiendo con el 250 aniversario de la muerte de Scarlatti, el clavecinista
neerlandés Pieter-Jan Belder concluyó la grabación, siguiendo el orden del catálogo
de Kirkpatrick, de las 555 sonatas para teclado que había iniciado en 2006 para el
sello discográfico Brilliant Classics, haciendo uso de diferentes claves,
fortepianos y órganos. Otro aporte interesante lo constituye la grabación integral
en formato MP3 a cargo del pianista italiano Claudio Colombo, disponible en forma
gratuita en línea.
Obra vocal

Antes de su llegada a España, Domenico Scarlatti había estrenado en Italia más de

una decena de óperas que seguían la estela de las de su padre, Alessandro y que
recurrían al estilo vocal del bel canto, cuyo triunfo ayudaron a imponer los
Scarlatti. Cabe mencionar Ottavia restituita al trono (1703, su primera ópera
documentada), Orlando, Tolomeo ed Alessandro ovvero la corona disprezzata (ambas de
1711), Tetide in Sciro (1712), Ifigenia in Aulide e Ifigenia in Tauride (1713),
Amor d'un'ombra, Narciso (1714), La Dirindina (1715) o Amleto (1715).

También compone una importante obra de polifonía vocal religiosa, entre la que se
encuentra su Stabat Mater a diez voces —escrito al stilo antiquo de la polifonía
renacentista de tradición católica e hispánica para diez voces solistas en estilo
contrapuntístico—, la misa breve «La stella», la Missa quatuor vocum o Misa de
Madrid, un oratorio, varios Te Deum y Magníficat. También compuso un abundante
número de cantatas de chiesa y de cantatas da camera profanas, entre las que pueden
citarse la n.º I O qual meco, o Nice, la III Dir vorrei, o la VII Scritte con falso
inganno.
Curiosidades

El compositor inglés Charles Avison (1709-1770) compuso y publicó en 1744 a

partir de sonatas scarlattianas sus Concertos in Seven Parts done from the Lessons
of Domenico Scarlatti, un conjunto de doce concerti grossi para orquesta donde
utiliza materiales de las sonatas refundidos y orquestados fundamentalmente a
partir de los Essercizi per gravicembalo, única compilación de sonatas de Scarlatti
publicadas en vida.

Se dice que para componer su fuga del gato para clavicémbalo en sol menor se
inspiró en las notas aleatorias que su gato tocó al pasar sobre el teclado de dicho
instrumento.

Scarlatti aparece en Memorial del convento de José Saramago como personaje

secundario, profesor de clave de la infanta María Bárbara.

Discografía

Scott Ross, Domenico Scarlatti: The Keyboard Sonatas [CDx34], Warner Classics,
2005, DDD, 2564 62092-2 LC 04281 (Erato, 1988, 2292 45309-2).

Referencias

Aguilera Concepción, Pablo: «Domenico Scarlatti, breve reseña biográfica.» 19 de

julio de 2007. Asociación de Amigos del Foro Cultural de Madrid. Consultado el 5 de
febrero de 2017.
«Memoria de Madrid - Registros - Inicio». especiales.memoriademadrid.es. Consultado
el 19 de julio de 2019.
The Keyboard Sonatas of Domenico Scarlatti and Eighteenth-Century Musical Style W.
Dean Sutcliffe (Cambridge University Press; 2008)

Domenico Scarlatti and Spanish folk music Jane Clark Early Music (Oxford
Journals) 1976 4(1):19-21; doi:10.1093/earlyj/4.1.19. en castellano

Bibliografía

Kirkpatrick, Ralph, Domenico Scarlatti. Princeton University Press, 1953. ISBN

0-691-02708-0
Folleto adjunto a ed. cit. de Scott Ross, Domenico Scarlatti: The Keyboard
Sonatas [CDx34], Warner Classics, 2005, DDD, 2564 62092-2 LC 04281 (Erato, 1988,
2292 45309-2).
Ujaldón Cervantes, Diego José y Emilio Cano Molina, «Domenico Scarlatti: Stabat
Mater a dieci voci», Ars Musica, Ars Informe XXXI, mayo 2003.

Enlaces externos

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Domenico Scarlatti.

Información sobre su vida y obra

Domenico Scarlatti: corazón italiano y pulso español.

Domenico Scarlatti (1685-1757). En inglés.
Listado de sonatas de D. Scarlatti según distintos editores (Kirpatrick, Longo,
Pestelli).
Noticias de Domenico Scarlatti (medios, blogs y foros) en Classissima (Sección
Española)
Música y significado. Las sonatas de Scarlatti, Radio Clásica de Radio Nacional
de España, 24 de octubre de 2010, en www.rtve.es
Grabaciones de obras de Domenico Scarlatti

Enlaces con archivos sonoros de su obra

Reproducción en midi de todas las sonatas.

Descarga de las sonatas en midi.
Las sonatas completas (página no gratuita).
Grabación integral de las sonatas al piano por Claudio Colombo (mp3 en línea).

Partituras

Partituras libres de Domenico Scarlatti en el Proyecto Biblioteca Internacional

de Partituras Musicales (IMSLP) (en inglés).
Partituras de Domenico Scarlatti en el-atril.com.
Partituras de las sonatas K. 1-176 y K. 247, 380, 406, 426, 443, 466, 501 y
502.

Otros

1685,Speaker Icon.svg emisión del 21 de junio del 2013 de Música antigua,

programa de Radio Clásica: 1685 es el año de nacimiento de Händel, J. S. Bach y
Domenico Scarlatti.