GOBIERNO DEL ESTADO DE BAJA CALIFORNIA

SUR SECRETARÍA DE EDUCACIÓN PÚBLICA

DIRECCIÓN DE PROFESIONES, EDUCACIÓN MEDIA

SUPERIOR Y SUPERIOR
BENEMÉRITA ESCUELA NORMAL URBANA “PROFR.
DOMINGO CARBALLO FÉLIX”

ENSAYO DE LA TEMATICA TEATRO.

(EDUCACIÓN ARTÍSTICA, ARTES VISUALES Y
TEATRO).

PROFR. RICARDO MEZA ARCE.

PRESENTA:

OLACHEA VALDEZ MARÍA FERNANDA.

GENERACIÓN 2018-2021

LA PAZ, BAJA CALIFORNIA SUR, MAYO DEL 2020.

El teatro es la rama de las artes escénicas relacionada con la actuación.
Representa historias actuadas frente a los espectadores o frente a una cámara
usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música o sonido.
Entonces el teatro es el género literario que comprende las obras de
teatro representadas ante un público o para ser grabadas y reproducidas en el
cine, así como a la edificación donde se presentan tradicionalmente dichas obras
o grabaciones.
Uno de los elementos más importantes es el guión teatral que es la denominación
tradicional para el conjunto de cartillas, libreta o cuaderno en el que escribe el
autor de una obra de teatro, es el que contiene el texto de una obra dramática o un
musical, escrita para su puesta en escena y, seguramente los casos, con
anotaciones, acotaciones y directrices para actores y otros miembros
del elenco teatral, otro elemento del teatro es dirección, en este caso el director
teatral es considerado el máximo responsable en el ámbito de las artes escénicas,
supervisa y dirige, unifica criterios y selecciona los decorados, los vestuarios, los
efectos especiales, la iluminación y el desempeño de los actores.
Otro componente del teatro es la actuación, es el trabajo realizado por un  actor o
actriz al representar a un personaje en una obra teatral, cinematográfica o de otro
tipo, en el actor comienza desde una interiorización para conocer el principio de
dicho personaje y traerlo desde lo más profundo y transformarlo en un personaje
integrado. La actuación es descrita como acciones hechas por un personaje
dentro de la representación teatral. Aunque dichas acciones son auténticas,
deberían por lo menos estar cargadas de una intención que permita que el
observador se estimule y logre recibir el mensaje en su totalidad. El actor es quien
ejecuta la acción.
La escenografía tanto al arte y técnica de diseño y decoración de espacios
escénicos, como al conjunto resultante de elementos visuales que constituyen de
forma realista, ideal o simbólica el lugar en el que se desarrolla una acción y que
conforman una producción escénica o escenificación, estos elementos pueden ser
corpóreos (decorado y utilería), la iluminación, la caracterización de los personajes
(vestuario, maquillaje, peluquería); o bien la propia puesta en escena de los
diversos espectáculos en vivo (teatro, danza, ópera, zarzuela, circo), así como en
el cine, televisión, eventos, muestras y exposiciones. Algunos especialistas
catalogan la escenografía como un clásico del arte efímero.
La utilería, tanto en el teatro como en el cine y la televisión, es el conjunto de
objetos y enseres que aparecen en escena. A las personas responsables del
atrezo se les conoce como atrecistas/atrezzistas o utileros, que son accesorios
utilizados por los personajes para interactuar durante una representación artística,
o pequeños elementos que complementan la escenografía (como un jarrón o un
cuadro) y el vestuario (como la bisutería o un reloj de pulsera). Junto con el
vestuario y la escenografía, la utilería forma parte de los recursos necesarios para
la representación teatral.
Entre algunos ejemplos de utilería se encuentran objetos de uso cotidiano, como
lo son mesas, sillas, tazas, platos, monedas, etc. Dependiendo de la trama de la
obra teatral, la utilería se basa en el ambiente del texto o en la ambientación
escogida por el director para su puesta en escena. Pueden ser objetos comunes o
creados por el autor, el diseñador de vestuario o el escenógrafo. Asimismo, la
utilería puede ser elaborada por el equipo técnico de un montaje teatral, y en
particular los utileros. Existe distintos tipos de utilería como:

 Utilería enfática: reagrupa a los objetos que resultan indispensables para

el desarrollo de la acción, la comprensión de la trama o la psicología de un
personaje. Por ejemplo, la copa de vino envenenado que provocará la muerte
de un personaje, las gafas de un personaje con problemas de vista, o el reloj
de pared que queda parado marcando la hora de un acontecimiento clave.
 Utilería de personaje o de mano: son los objetos manipulados por los
actores en escena, como un paraguas, un periódico leído por un actor o un
bolso.
 Utilería de escena: son los objetos que, como parte integrante del
decorado, permanecen en escena durante toda la escena o la representación.
Por ejemplo, un cuadro en una pared, una alfombra, un teléfono fijo o un
televisor sobre un mueble.
El diseño de iluminación es el proceso intelectual e intuitivo, en el que se genera
un concepto para manipular la luz en un espacio, ya sea interior o exterior. La
iluminación es una parte importante de la caja de herramientas del diseñador
porque cambia por completo la forma en que un ocupante experimenta un
espacio. Si la iluminación no ilumina de manera apropiada y adecuada, las tareas
y superficies visuales del diseño no cumplirán por completo sus objetivos. La
iluminación se diseña para las personas. El objetivo de cada diseño es crear, un
ambiente que sea apropiado para el usuario tomando en cuenta sus necesidades,
así como la arquitectura, las superficies y los materiales y texturas del espacio a
iluminar.
Otro elemento del teatro es el diseño de sonido, es un profesional responsable del
conjunto de músicas y sonidos que acompañarán una película, una representación
teatral, una instalación o una presentación. Así mismo está entre sus funciones la
manipulación de los diferentes sonidos y músicas para permitir que se adecúen a
las necesidades del proyecto artístico en cuestión. En teatro, se integra dentro del
equipo artístico, junto con el escenógrafo, diseñador de vestuario e iluminador,
supeditando su trabajo a las indicaciones del director de escena. Por otro lado,
está el vestuario, en las artes escénicas, es el conjunto de ropas, complementos y
accesorios que utilizan los actores para representar a un personaje en específico,
el vestuario es famoso por ser parte de grandes representaciones a lo largo de
todo el mundo en diferentes escenarios y en diferentes obras. Desde esta misma
forma también otro factor del teatro es el maquillaje es el modo de combinar la
pintura dentro del cuerpo. La pintura de la cara y del cuerpo es un modo de
comunicación porque remplaza la palabra, así las imágenes de la pintura en el
cuerpo pueden decir, soy jaguar, soy gato o tengo 80 años.
Se hace una escritura en el cuerpo, un conjunto de las formas, un lenguaje que
expresa algo en particular. Cuando el maquillaje es algo dentro de lo cultural tiene
un significado y valores, entonces El maquillaje en el teatro tiene como función
dramatizar las facciones del rostro acentuándolas, exagerándolas, deformándolas
o difuminándolas, volviéndolas levemente sutiles.

La coreografía es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos. El

término composición también puede referirse a la navegación o conexión de estas
estructuras de movimientos. La estructura de movimientos puede ser considerada
como la coreografía. Por último la audiencia es quien aprecia una obra o asiste a
un espectáculo o a un acto académico. Por definición es el sujeto que el autor de
una obra construye para que la aprecie. El papel del espectador está predefinido
según la voluntad del autor, sin embargo, el sujeto que en la realidad percibe la
obra puede no ajustarse a lo que el autor de la obra esperaba.
En el teatro en particular, el espectador reviste una importancia fundamental, no
solamente como destinatario de la representación sino también por la
comunicación privilegiada que se establece entre él y el actor o los actores en
escena.
 CONCLUSIÓN:
El teatro va más allá de la representación de obras literarias, en este caso, cuando
hablamos de teatro en las escuelas, nos referimos a la utilización de las técnicas
de dramatización para otras asignaturas que no son la de Arte o la de Teatro en sí
mismas, en este caso se trata de utilizar la representación y las capacidades de
expresión teatrales para trabajar contenidos como las Matemáticas, el Lenguaje, la
Historia etc. Cuando hablamos de teatro en las escuelas, nos referimos a
la utilización de las técnicas de dramatización para otras asignaturas que no son la
de Arte o la de Teatro en sí mismas. Se trata de utilizar la representación y las
capacidades de expresión teatrales para trabajar contenidos como
las Matemáticas, el Lenguaje, la Historia.
El teatro desarrolla en nuestros alumnos infinidades de habilidades como:

 Potencia las relaciones personales con sus compañeros y con los

adultos, favoreciendo la formación integral del niño como ser social.
 Permite desarrollar las diferentes formas de expresión, desde el lenguaje
hasta el movimiento corporal o la música. Además, se estimula el placer por la
lectura y la expresión oral, perfeccionando la habilidad comunicativa de los más
pequeños.
 Al perder el miedo a hablar en público, el teatro fomenta la confianza en
uno mismo y aporta una mayor autonomía personal, ayudando a los más tímidos a
superar sus miedos. Además, mediante la adopción de diferentes roles y
personajes, el teatro es la mejor herramienta para que el niño pueda mostrar sus
sentimientos e ideas, y haga público especialmente aquello que le cuesta
verbalizar.
 Desarrolla la empatía, ya que enseña a los más pequeños a ponerse en el
lugar de otras personas diferentes a ellos. Al ponerse en la piel de diversos
personajes, los estudiantes pueden experimentar lo que se siente en situaciones
que quizá no podrían haber vivenciado de otra forma.