Hemiolas y Modulaciones Ritmicas - C Concierto - Teoria - Edi Vallarino - GRATIS
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MODULACIONES
RÍTMICAS
PARA TODOS LOS 1 LECCION
INSTRUMENTOS
1 EJERCICIO
VERSION
GRATUITA 1 TRABAJO
PRACTICO
9 AUDIOS
CON EJEMPLOS
Néstor Crespo
Director de la Serie 20&20
www.serie20y20.com.ar
EDGARDO VALLARINO
Baterista y percusionista nacido en Buenos Aires, ciudad en la cual
reside. Su área de trabajo, investigación y desarrollo se encuentra en
la música popular, principalmente los géneros musicales derivados
del sincretismo americano.
LABOR DOCENTE
En lo pertinente a la docencia editorial, publicó “Second Line & otros ritmos de New Orleans”
(2008) por Editorial Ellisound, el primer libro de este estilo en idioma castellano. El mismo fue
prologado y “bendecido” por John Boudreaux, el mítico baterista de New Orleans, Luisiana.
Las clínicas realizadas en base a este libro fueron decretadas de “interés cultural” por la
Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires.
Participa como columnista de revistas nacionales e internacionales relacionadas al universo de
la percusión, como Percussive News (Percussive Arts Society), Revista Baterística, Drumsweb,
etc.
LABOR PROFESIONAL
En su labor como músico (baterista y/o percusionista) ha trabajado con artistas en Argentina y
en el extranjero, fundamentalmente música popular. Entre ellos se encuentran Huancara,
Rodolfo “Coya” Ruiz, El Tranvía Tango, Los Alonsitos, Paula Frondizi, Minino Garay, Pedro
Giorlandini, Lionel Suarez (Francia), Las Manos de Filippi, Agrupación Mamanis, Alex Pandev,
Cristina Dall, King George Clemons (EEUU), David Hudson (Australia), Sexteto Imperial, Karicia,
Ensamble de Música Sufí, Sebastián Zambrana, Abel Patrone, XL Brass Band, La Imposible
Brass Band, Sul Divano, entre otros.
Como sesionista, ha grabado para los sellos Sony Music, Polygram, Azteca Records, Universal,
Magenta, RGS Music y Leader Music, para arregladores como Iván Wyszogrod, Richard
Mochulske, Néstor Crespo , Horacio Marano y Orlando Alarcón entre otros.
LABOR INVESTIGATIVA
El presente trabajo fue posible gracias a un numero considerable de personas que, directa o
indirectamente, contribuyeron brindando lo mejor de sí para que este libro suceda. Gracias
Janet y Malena, mi familia. Gracias a Nestor Crespo y Federico Palmero por el profesionalismo
y la ayuda constante e incondicional. Gracias a mis alumnos y alumnas, quienes hacen que
todo esto tenga sentido. Finalmente, gracias a mi consigliere Juan Pablo Schneider.
* 19 Lecciones (restantes)
* 19 Ejercicios (restantes)
OBJETIVOS Y PROPÓSITOS
El presente libro de Teoría / Hemiolas & Modulaciones Rítmicas dirigido a todos los instrumentistas,
ofrece una aproximación, de manera progresiva y metódica, a la modulación rítmica.
A diferencia de la modulación armónica, que implica pasar de una tonalidad a otra, la modulación
rítmica iguala la figura representada por el pulso (la negra) a una figura de diferente duración.
Este recurso es empleado desde tiempos inmemoriales, lo podemos encontrar en géneros tan disímiles
como la música de India, la música clásica, el jazz, la música africana, el heavy metal, entre otros.
El método de estudio propuesto está compuesto por 20 Lecciones, 20 Ejercicios y 20 Trabajos Prácticos
que permitirán ampliar, no solo el glosario musical, sino también expandir los márgenes de lo ejecutable,
pudiéndose aplicar en solos, en reinterpretación de melodías, piezas o pasajes, o como una opción en la
composición.
LECCIÓN 1
Modulación de tresillo de blanca
Ejercicio 1
Ejercicios rítmicos con palmas y voz. Modulaciones básicas con el tresillo de blanca
Trabajo práctico 1
Ejercicios con la escala mayor diatónica. Grado conjunto, patrones de cuatro notas y ruptura de intervalos.
Combinación de pulsos primarios y secundarios
Los recursos ritmicos que tratan este volumen, la modulación rítmica y la hemiola, han sido empleados
en innumerables expresiones musicales, tanto en la música academica (Mozart, Brahms, Händel) como
en la musica popular, desde el Africa subsahariana hasta Miles Davis, Herbie Hancock o Panthera.
Si bien estas modalidades, tal como afirmamos anteriormente, tienen sus precedentes, vemos
acrecentado su estudio y analisis recién en los últimos 20 años, de la mano de autores como Ari
Hoenig, Jan Rivera, Francesco Villa o Gavin Harrison.
Este volumen plantea otros caminos para acercarnos al mismo tópico: la articulación del pulso.
La modulación rítmica, tal como la abarcamos en este volumen, trata de una modificación que busca la
ilusión de un cambio en el pulso en un espacio concertado, transmutando un tiempo (al que llamaremos
primario) a otro (que llamaremos secundario). Esta alteración la realizaremos mediante una relación
matemática –por lo tanto mesurada– entre las figuras ordinarias y las moduladas, utilizando las
subdivisiones del tempo original o primario. Trabajaremos exclusivamente en 4/4, tanto en tiempos
primarios como secundarios, por tal motivo no hay modificación en la métrica.
Tecnicamente, igualaremos la negra del pulso primario a una figura de diferente duración, cambiando
de esta manera la calidad de la unidad de medida. Por lo tanto, el nuevo pulso será mas rápido o mas
lento que el original, todo dependerá de la figura que hayamos seleccionado para realizar la
modulación. Si mediante este dispositivo "elevamos" el tempo, la llamaremos Modulación
Ascendente, si en cambio lo "disminuimos", será Modulación Descendente. Una vez incorporada
esta herramienta, la elección de determinada modulación quedará sujeta a nuestras necesidades
estéticas, al tempo de la pieza o a las posibilidades del músico.
El hecho que realicemos las modulaciones ritmicas de manera mesurada nos permitirá, no solo saber a
ciencia cierta en que parte o sección de la estructura formal de la pieza estemos, sino también cuándo
y en dónde termina dicha modulación.
Modalidades de escritura
Plantearemos dos formas de graficar las modulaciones. La primera será escribiendo las figuras
moduladas según su duración, a saber, si modulamos al tresillo de blanca, escribiremos tresillos de
blanca agrupados en grupos de 4, tal como se verá en las lecciones y en una parte de los ejercicios. La
otra modalidad será escribir solo las figuras en el tiempo primario, con el agregado del símbolo de
modulación donde comience la misma, como se verá en la totalidad de los Trabajos Prácticos.
Consideraciones finales
La modulación es un recurso expresivo que genera, entre otras cosas, gran tensión y cierta
incertidumbre al perder toda noción del pulso, pero estas impresiones solo deben ser percibidas por los
oyentes y no por el ejecutante, por lo cual es fundamental practicar diaria y comprometidamente para
incorporar este nuevo lenguaje y lograr naturalidad en la expresión.
÷c ˙ ˙ ˙ œ œ œ œ œ œ
3 3 3
=
r
.a
En el siguiente ejemplo, modulamos 4 negras. Al igualar la negra del pulso primario a una figura de
mayor duración, tendremos una modulación descendente, por lo tanto representará un pulso mas lento.
om
simbolo de
pulso primario modulacion pulso secundario
÷œ œ œ œ ˙
c ˙ ˙ ˙ Ó Ó
o. 3 3
---p
rin
1 2 3 4 1 2 3 4
lla
Para modular varios compases de manera mesurada, vamos a escribir tres compases modulados, que
va
en este caso ocupan el mismo espacio que cuatro compases del pulso real o primario.
di
÷ .. ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ..
3 3 3 3
.e
w
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
w
1er compás de pulso modulado 2do compás de pulso modulado 3er compás de pulso modulado
w
Tal como planteamos en la introducción, podemos escribir la misma modulación pero de diferente mane-
ra, mediante el dispositivo que la indica.
÷ .. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ..
Modalidad del ejercicio: Tocaremos el pulso primario con las palmas, mientras que las figuras del
pulso secundario las nombraremos en voz alta, con el numero del pulso que ocupen en el compás
modulado, a saber: un, dos, tres y/o cuá (omitimos el "tro" para evitar bisílabos) Escuchar: Audio 1.1 .
Audio: 1.2
r
Ejercicio 1.2
÷ c .. ˙ ..
.a
˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙
3 3 3 3
om
Voz: 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
÷ c .. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ..
c
o.
rin
Palmas
lla
Ejercicio 1.3
Audio: 1.3
va
1 2 3 4 1 2 3 4
.. œ œ œ œ ˙ ˙
3
˙ ˙ Ó
3
Ó ..
di
.e
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
.. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ ˙3 ˙ ˙ ˙3 ˙ ..
w
˙ ˙3 ˙ ˙ ˙3 ˙
w
Ejercicio 1.5
Audio: 1.5
.. ˙ ˙
3
˙ ˙ ˙
3
˙ ˙ ˙
3
˙ ˙ ˙
3
˙ ..
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
& 44 .. œ œ œ œ œ œ œ œ
Audio: 1.6
œ œ œ œ œ
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
& œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ..
r
.a
om
Ejercicio 1.7: Patrones de cuatro notas
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& .. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
Audio: 1.7
c
o.
rin
& œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ..
lla
va
œ
& .. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
Audio: 1.8
.e
w
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& œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ..
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w
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Audio: 1.9
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LEGALES
1. Música. I. Título.
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